Les œuvres d'écoute, de chant, de passage en musique sont sélectionnées en tenant compte des tâches programmatiques d'élever un enfant à la maternelle et répondent à des exigences artistiques et pédagogiques:
unité de contenu et forme musicale;
le respect de tous les types d'activités musicales pour enfants;
accessibilité de la perception et de la performance des enfants d'âge préscolaire de divers groupes de la maternelle.

L'unité du contenu et de la forme d'une œuvre musicale

La musique pour enfants créée par des compositeurs, ou la musique folklorique, doit toujours être brillante, imaginative, aussi proche que possible des expériences et des intérêts de l'enfant afin de l'enrichir cognitivement et émotionnellement. Entrer dans le monde de la musique, c'est apprendre à comprendre un «langage musical» spécial (intonations mélodiques, combinaisons harmoniques, coloration modale), qui acquiert dans les conditions modernes un nouveau son original. Dans le même temps, la forme des œuvres (comprise au sens large, comme un complexe de tous les moyens musicaux) ne doit pas être lourde ou compliquée.
L'enfant perçoit la musique, ses images en unité avec les moyens d'expression musicale. Donc, si vous effectuez uniquement l'accompagnement au piano (sans chant) de la chanson "Border Guards" de V. Vitlin, alors les enfants sont capables de ressentir l'expressivité de l'introduction musicale, qui sonne un peu mystérieuse, méfiante - des pauses, des registres graves renforcent ce sentiment. Puis le caractère tendu du chœur («Un détachement caché à la frontière des gardes-frontières») est remplacé par un caractère dynamique confiant du chœur («Notre mer, notre terre, notre ciel garde»). Une image musicale mémorable a été créée dans l'unité de la forme et du contenu, un haut niveau artistique de l'œuvre a été atteint, ce qui est la principale exigence dans la sélection des œuvres pour enfants.

Correspondance du répertoire avec les types d'activité musicale

Le répertoire doit également correspondre au programme d'éducation musicale en écoutant la musique, le chant et le rythme.
Pour l'écoute, la musique vocale et instrumentale est choisie, le plus souvent programmatique (ayant un programme spécifique, un thème, souvent défini dans le titre, par exemple, la pièce de P. Tchaïkovski "La maladie de la poupée", "Nouvelle poupée"). Les œuvres envisagées sont diverses en matière de sujet, de genre, de caractère.
Des berceuses, des chansons, des danses rondes, des chansons comiques et des danses sont sélectionnées parmi des chansons folkloriques. Ils sont simples, expressifs, diversifiés - affectueux et mélodieux, joyeux et agiles. Ces œuvres (russes, ukrainiennes, biélorusses, lituaniennes, estoniennes, arméniennes, géorgiennes, azerbaïdjanaises, tatars, etc.) sont incluses dans des collections et publiées pour les enfants dans toutes les républiques de notre pays.
La musique pour enfants comprend des œuvres hautement artistiques de classiques russes et d'Europe occidentale, dont l'écoute enrichit le monde spirituel de l'enfant. Appelons "l'album pour enfants" de P. Tchaïkovski, la polka de M. Glinka, S. Rachmaninov, certains fragments du ballet "Le lac des cygnes" de P. Tchaïkovski, de l'opéra "Le conte du tsar Saltan" de N. Rimsky-Korsakov, quelques oeuvres de E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
De nombreuses œuvres pour enfants ont été créées et sont en cours de création par des compositeurs soviétiques: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Aleksandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Rauchverger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, 3. Levina, V. Gerchik, N. Levi, etc.
Dans leur travail, les compositeurs rencontrent souvent des difficultés: créer de la musique pour enfants, ils doivent utiliser des moyens très limités dans la mélodie de la chanson, l'harmonie, la texture de la présentation et la forme de l'œuvre.
Le thème de toutes les œuvres destinées à l'écoute est consacré aux phénomènes auxquels les enfants sont introduits dans le processus de tout travail éducatif général, mais les impressions de vie exprimées dans les images musicales sont colorées d'une manière nouvelle et approfondies. En écoutant, par exemple, la chanson "Border Guards" de V. Vitlin aux paroles de S. Marshak, les enfants n'apprennent pas seulement que des soldats gardent les frontières de notre patrie. Ils ressentent bien la tension et l'intonation inquiète de la mélodie aux mots «les gardes-frontières ne dorment pas à leur frontière natale»:

[Tranquille]

Et en même temps, ils ressentent de la détermination, de la fermeté, exprimée par la mélodie, le rythme pointillé et les pauses, quand les mots «notre mer, notre terre, notre ciel sont gardés» sont chantés:

Les chansons que les gars apprennent et chantent devraient avoir leur propre particularité - une mélodie brillante. Pour interpréter une chanson de manière expressive, vous devez non seulement ressentir son caractère, mais aussi la chanter correctement. Par exemple, dans la chanson "Drum" de E. Tilicheyeva sur les paroles de N. Naydenova, la mélodie est interprétée lentement, clairement, avec une sonorité modérée. Dans ce cas, il est important d'interpréter avec précision un segment plus complexe de la chanson:

[Clairement]

Ici, il est nécessaire de transmettre correctement le motif rythmique, pour intoner avec précision l'intervalle ascendant (sel— avant),notez le gain et l'accent mis sur le son supérieur avantdeuxième octave.
Par conséquent, lors de la sélection de chansons, vous devez clairement comprendre les compétences sur lesquelles vous devez travailler particulièrement dur. Travaillant dans le groupe senior de la maternelle sur la formation d'un son léger et mobile, vous pouvez choisir dans le répertoire "Blue sledges" de M. Iordansky, et développer un son mélodieux - la blague folklorique russe "Bai, kachi-kachi" dans le traitement de M. Magidenko.
Le répertoire de divers jeux musicaux, exercices, danses rondes et danses est un moyen d'enseigner les compétences rythmiques musicales et les compétences des mouvements expressifs. Chacun des types remplit ses fonctions. Par exemple, les jeux d'histoire et les danses rondes permettent aux enfants de transmettre les mouvements caractéristiques de divers personnages; les exercices permettent de maîtriser divers éléments de la danse, etc. Mais quelle que soit la forme des mouvements, ils remplissent leur fonction - ils enseignent le développement de compétences en programmation.

Disponibilité du répertoire pour la perception et l'interprétation

La dernière exigence pour les œuvres incluses dans le programme est d'être accessible à la perception et à la performance des enfants.
Images artistiques exprimant des sentiments et des pensées proches des enfants, des thèmes compréhensibles correspondent au volume de ces idées sur les phénomènes de la vie qu'un enfant d'un âge donné a. Cependant, le langage de la musique diffère en degré de complexité. Comparons deux pièces pour piano d'un personnage de danse. L'une est la mélodie folklorique russe "Ah, you, seni", arrangée par V. Gerchik, mobile, dansante, avec une simple harmonisation. L'autre est "Kamarinskaya" de P. Tchaikovsky de "Children's Album". La mélodie folklorique russe est également brillante et imaginative ici, mais présentée par le compositeur sous une forme de variation. Chaque variation a son caractère et sa dynamique propres (au début, le son est calme, il augmente progressivement puis diminue à nouveau).
Le degré de complexité des chansons est tout aussi important pour les performances des enfants. Si l'on compare les mélodies de chansons tirées du répertoire pour différents groupes de la maternelle, on peut voir que ces chansons diffèrent par la portée, l'originalité des mouvements d'intervalle, la longueur des phrases musicales et la difficulté à prononcer les mots dans le texte.
Les œuvres pour jeux, exercices, danses se distinguent également par le développement d'images musicales, la construction, l'accompagnement harmonique, les changements de tempo et de dynamique, ainsi que la complication progressive des mouvements. Tout cela doit être pris en compte lors de la sélection d'un répertoire de programme qui contribue au développement des compétences musicales et rythmiques des enfants de différents groupes d'âge.
En plus des chants, jeux, danses, danses rondes, exercices recommandés dans le programme, vous pouvez en utiliser d'autres. Le répertoire musical est constamment renouvelé avec des œuvres nouvellement créées, parfois très intéressantes, correspondant aux conditions modernes. Et il convient de se féliciter que "ces œuvres soient jouées lors de matinées de vacances et de soirées de divertissement pour enfants. Cependant, il ne faut pas oublier que ce matériel supplémentaire peut avoir lieu si les chansons et les jeux répondent aux exigences du programme et sont utilisés en tenant compte des conditions spécifiques du travail avec les enfants.
Il ne faut pas oublier qu'un répertoire stable présente plusieurs avantages. Une chanson ou tout autre morceau de musique, souvent entendu et interprété par les enfants, devient leur propriété et peut être utilisé par eux dans des activités indépendantes. il
conduit à son tour à une assimilation durable, à une exécution correcte et naturelle de celles-ci. Les enfants viendront à l'école préparés musicalement.
Le répertoire du programme est réparti tout au long de l'année par trimestre, en tenant compte des éléments suivants:
est sélectionné dans une certaine complication, en tenant compte des caractéristiques de chaque jeu, chanson, danse ronde;
s'apprend en fonction des tâches éducatives générales de la vie actuelle, des besoins modernes de l'enfant d'âge préscolaire. Par conséquent, le thème des chansons, des jeux, des danses rondes doit refléter les événements sociaux, les vacances, les phénomènes saisonniers et les activités connexes des enfants, etc.

Littérature musicale

Le répertoire remplit une fonction importante d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire. Réaliser systématiquement les tâches de développement esthétique
enfants, les enseignants de maternelle utilisent avec succès la littérature musicale, qui est publiée par les maisons d'édition de notre pays. Citons quelques-uns de ces manuels: "Octobre", "Notre Lénine", "Premier Mai", "J'aime ma mère", etc.; manuel pédagogique-méthodique "Musique à la maternelle" édité par N. A. Vetlugina, dans lequel le matériel musical correspond au "Programme d'éducation et de formation à la maternelle".
Des collections thématiques sur les saisons, les activités des enfants sont variées: "Il y a toujours une entreprise", "Pendaison de crémaillère d'oiseaux", etc. Des oeuvres pour jeunes enfants sont incluses dans la série "On aime la musique". Des opéras pour enfants, des contes de fées musicaux, des jeux musicaux et des danses, des chansons d'auteurs étrangers sont publiés.
La plupart des manuels et des collections ont été compilés et compilés par des scientifiques, des méthodologistes expérimentés, des directeurs musicaux de premier plan de jardins d'enfants: N.A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya et autres
Les unions créatives de compositeurs et d'écrivains, les ministères de l'éducation, l'Académie des sciences pédagogiques accordent une grande attention à la publication de littérature musicale pour enfants.
Les œuvres musicales conçues pour remplir les tâches d'éducation, de formation et de développement des enfants d'âge préscolaire doivent répondre aux exigences de l'art, de l'accessibilité et correspondre à des tâches pédagogiques.

QUESTIONS ET TÂCHES

1. Décrivez les principes de base de l'élaboration d'un programme d'éducation musicale.
2. Développez les caractéristiques de divers types d'activités musicales, leurs caractéristiques générales et spécifiques.
3. Quelle est la relation entre les compétences musicales et pratiques et les informations musicales et éducatives?
4. Énumérez les principales exigences artistiques et pédagogiques du répertoire musical.
5. Quelles sont les caractéristiques du répertoire de chansons selon l'âge des enfants?
6. Nommez les différentes formes d'organisation des activités musicales des enfants.
7. Quelles sont les similitudes et les différences entre les activités musicales et les activités musicales indépendantes d'un enfant?
8 Quelles sont les spécificités du travail d'un directeur musical et d'un éducateur?
9. Analysez la complication séquentielle des tâches de l'éducation musicale (voir tableau 1) et donnez un exemple précis.
10. Effectuer une analyse musicale complète d'une chanson pour enfants familière.
11. Parlez-nous de la structure de la collection "Musique à la maternelle".
12. Prenons, par exemple, la chanson ou la danse énumérée dans le programme et expliquez si elle répond aux exigences du programme.
13. Parlez-nous des formes d'organisation des activités musicales des enfants que vous avez observées à la maternelle.

Méthodologie de l'éducation musicale à la maternelle: «Doshk. éducation "/ N.А. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova et autres; Ed. SUR. Vetlugina. - 3e éd., Rév. et ajouter. - M .: Education, 1989 .-- 270 p.: Notes.

Musique pour l'écoute et ses exigences.

Ce développement est destiné aux éducateurs préscolaires, aux directeurs musicaux et aux parents. En outre, le matériel intéressera les étudiants des collèges pédagogiques et des établissements d'enseignement supérieur qui s'intéressent aux questions de méthodologie du développement musical des enfants. Le matériel contient des recommandations sur la sélection de musique à écouter par les enfants d'âge préscolaire et à utiliser dans les moments de régime.

Musique à écouter.

Traditionnellement, on pense qu'il est préférable pour un enfant d'âge préscolaire d'écouter de la musique programmée. C'est plus clair dans le contenu, c'est-à-dire plus accessible aux enfants.
Soulignons que c'est la perception musicale qui est le «canal» qui permet à l'enfant d'enrichir son expérience musicale individuelle. La formation de son goût musical, l'intérêt pour l'activité musicale dépend du type de musique qui entoure l'enfant.
Comment le répertoire d'écoute est-il sélectionné?
La multidimensionnalité est le principe directeur de l'art en général et de la musique en particulier. Un nombre incompréhensible d'options pour l'interprétation d'une même image musicale par différents auditeurs, si la musique est programmée; une immense palette d'expériences et d'images dans une musique non programmée. La connexion de sentiments incompatibles dans le même morceau de musique ...
Les principales exigences pour la sélection des œuvres musicales à écouter par les enfants sont les exigences artistiques et d'accessibilité.
L'art présuppose la sélection d'une variété d'œuvres musicales - exemples de classiques musicaux et de modernité. Harmonie de l'image musicale et moyens de son expressivité, luminosité, haute émotivité de la musique - tels sont les critères qui peuvent être utilisés pour caractériser cette exigence.
L'accessibilité a traditionnellement été interprétée comme suit:
le contenu d'une œuvre musicale doit être présenté sous la forme d'images vives et compréhensibles, ce qui suppose l'utilisation d'une musique principalement programmée;
le morceau de musique doit avoir une forme contrastée;
les images musicales doivent correspondre à l'expérience émotionnelle et de vie de l'enfant;
la sélection des compositions musicales doit correspondre aux capacités de perception des enfants.
Un certain nombre de principes doivent être suivis lors de la sélection des morceaux de musique.
1. Le principe de la prise en compte des intérêts musicaux des enfants, sous-culture des enfants, en supposant que chaque enfant, quel que soit son âge, ait déjà une expérience musicale individuelle, a, certes, une attitude sélective initiale à l'égard de la musique. La mise en œuvre de ce principe nécessite une approche différenciée - différents enfants se voient proposer une musique différente.
L'attitude sélective d'un enfant envers la musique peut se manifester de différentes manières - d'une préférence pour un instrument particulier à la musique d'un compositeur particulier.
2. Le principe de la prise en compte de la nature active de l'enfant, qui suppose que le répertoire musical proposé aux enfants leur permettra d'exprimer les résultats de leur propre perception par des moyens accessibles - par le dessin, la parole, le jeu. De plus, la musique peut permettre l'inclusion interactive d'un enfant - ses réactions émotionnelles et motrices immédiates dès l'écoute. Ce principe prend en compte la nature motrice-rythmique de la musique elle-même et l'activité naturelle de l'enfant.
3. Le principe de la prise en compte de l'expérience émotionnelle de l'enfant s'exprime dans la sélection de compositions musicales correspondant à l'état émotionnel et à l'expérience de l'enfant. Dans le cas où l'enseignant et les parents savent comment vit l'enfant, ce qui l'excite et le rend heureux, la musique peut devenir une source d'enrichissement pour son expérience émotionnelle et de vie. L'enfant a la possibilité de «vivre» dans la musique ces événements qui lui ont causé de fortes expériences émotionnelles.
Il semble que le moyen le plus simple de mettre en œuvre ce principe dans la pratique est de sélectionner des œuvres dont le titre est déjà basé sur la correspondance avec l'expérience émotionnelle des enfants. Par exemple: "New Doll" de "Children's Album" de P. Tchaikovsky, "The Cheerful Peasant Returning from Work" de R. Schumann, etc.
Cependant, une compréhension plus approfondie de ce principe vous permettra de choisir une œuvre qui transmet les nuances des expériences de l'enfance.
4. Le principe de la prise en compte des caractéristiques individuelles de la perception de la musique par un enfant. La mise en œuvre de ce principe est possible à condition que l'enseignant connaisse bien les caractéristiques de l'attitude de l'enfant face au processus d'écoute de la musique. Il y a des enfants pour qui l'essentiel en musique est la ligne visuelle, il y a des enfants-musicologues qui s'intéressent aussi à la biographie du compositeur, à l'histoire de la création de l'œuvre. Il y a des enfants qui ne perçoivent la musique que émotionnellement, et l'expression verbale des résultats de l'écoute est inacceptable pour eux. Par conséquent, tant le répertoire musical que la technologie d'organisation de la perception de la musique doivent être réalisés en tenant compte de ces caractéristiques.
5. Le principe de la variété des tâches résolues dans le processus de perception musicale. Ce principe est déterminé, d'une part, par l'intégrité du développement de l'enfant en période préscolaire, et d'autre part, par le caractère multidimensionnel de la musique. Puisque le processus de perception de la musique est organisé pour résoudre différents problèmes, la palette de compositions musicales qu'un enfant d'âge préscolaire peut écouter devient presque illimitée.
Quelles tâches peuvent être résolues en sélectionnant un répertoire musical spécial à écouter?
Ces tâches sont liées:
avec le processus de socialisation de l'enfant, enrichissement de son expérience émotionnelle;
avec le développement des processus mentaux - pensée, imagination, capacités créatives d'un enfant d'âge préscolaire;
avec le développement de la perception artistique de la musique, avec la formation des compétences de l'enfant pour analyser les œuvres musicales; acquérir des connaissances sur la musique, élargir les horizons musicaux.
Un répertoire musical pour enrichir l'expérience émotionnelle de l'enfant. La musique joue un rôle important dans l'enrichissement de l'expérience émotionnelle d'un enfant. Après tout, comme nous l'avons dit plus haut, la musique est en fait une émotion. Quelles émotions un enfant peut-il ressentir en écoutant de la musique?
Pour caractériser les émotions d'un enfant auditeur, nous utiliserons la classification des types d'émotions proposée par V. N. Kholopova, qui met en évidence: les émotions comme sentiment de vie; les émotions comme facteur d'autorégulation de la personnalité; émotions d'admiration pour l'habileté de l'art; émotions représentées dans la musique; émotions naturelles de la musique.
Premièrement, le processus d'écoute de la musique porte une énorme charge émotionnelle positive et, par conséquent, le répertoire musical peut être représenté par des œuvres majeures de musique pop classique et de bonne musique pour enfants. Voici une liste approximative des œuvres musicales qui peuvent sonner lors de l'organisation du processus pédagogique.
Heures matinales d'accueil des enfants
"Sourire" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
"Un véritable ami" (B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
«Il n'y a rien de mieux au monde» (G. Gladkov - Yu. Entin);
"Voiture bleue" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Entraînement du matin
"Chanson sur l'exercice" (G. Gladkov - G. Oster);
«Une sauterelle était assise dans l'herbe» (V. Shainsky - N. Nosik);
«Marcher joyeusement ensemble» (V. Shainsky - M. Matusovsky);
"Plasticine Crow" (V. Shainsky - E. Uspensky).
S'habiller pour une promenade
«Nuages» (V. Shainsky - S. Kozlov);
«Quelle merveilleuse journée» (A. Flyarkovsky - E. Karganova);
«Nous survivrons à ce trouble» (B. Saveliev - A. Khait);
"Mauvais temps" (N. Lev - M. Dunaevsky).
Heure calme
Berceuse (W. A. \u200b\u200bMozart);
«La berceuse d'Umka» (A. Flyarkovsky - S. Sviridenko);
Little Willie-Winky (M. Karminsky - I. Tokmakova);
La berceuse de Svetlana (T. Khrennikov - A. Gladkov);
"Caille" (I. Chernitskaya - N. Susheva).

Activité de jeu
"La chanson de Cheburashka" (V. Shainsky - E. Uspensky);
«Cadeaux» (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
«Buratino» (E. Krylatov - Yu. Entin);
«Il existe de nombreux contes de fées dans le monde» (V. Shainsky - Yu. Entin).
Des classes:
éducation physique "Gymnastique du matin" (V. Vysotsky);
sur les beaux-arts "Pompon de soie" (Y. Chichkov - M. Plyatskovsky);
sur l'éducation environnementale "Qui sont les oiseaux?" (A. Zhurbin - B. Zakhoder), "Pissenlits" (V. Gerchik - R. Gorskaya), "Good Summer" (V. Ivannikova - E. Avdienko), "Forest Bell" (V. Ivannikova - I. Bashmakova) ;
sur le développement du discours "Lay" (V. Shainsky - R. Rozhdestvensky);
sur l'éducation ouvrière «Tout le monde dans le monde a besoin d'un foyer» (I. Efremov - R. Sef), «Bird's House» (D. Kabalevsky - O. Vysotskaya), «At the Dacha» (V. Vitlin - A. Passova);
cours de musique "Chanson du crocodile Gena" (V. Shainsky - A. Timofeevsky), "Un ours avec une poupée danse le poteau" (M. Kachurbina - N. Naydenova), "Novoselye" (E. Tilicheeva - V. Semernin).
Deuxièmement, le processus d'écoute de la musique permet à l'enfant de «vivre» ses propres expériences émotionnelles. Dans le cas où le contenu d'une œuvre musicale est proche de l'expérience émotionnelle réelle de l'enfant et que l'enseignant l'aide à établir une telle connexion, cela enrichit considérablement le développement émotionnel de l'enfant d'âge préscolaire. Notez que dans ce cas, la compétence professionnelle de l'enseignant de la maternelle et du psychologue joue un rôle important. Seules les connaissances et la compréhension de l’enfant permettent de constituer un répertoire individuel d’œuvres musicales.
Souvent, en choisissant un morceau de musique de la bibliothèque, un enfant peut «informer» l'enseignant ou ses pairs sur son état émotionnel. S'il est d'humeur triste, il préfère une musique douce et douce, et quand il veut s'amuser, il demande à «allumer» une danse ou une marche.
Donnons un exemple de la façon dont la musique correspond à l'état émotionnel d'un enfant.
Joie
P. I. Tchaikovsky. "Chanson italienne";
S. S. Prokofiev. Symphonie n ° 1 "Classique" (1 mouvement, extrait);
L. Beethoven. Symphonie n ° 9 (4e mouvement, extrait);
I. Strauss-père. "Feu de jeunesse", galop; Champagne galop;
E. Strauss. Full Steam, polka rapide;
W.A. Mozart. Symphonie n ° 40 (1 mouvement, extrait).
Tristesse, tristesse
A. Vivaldi. Largo;
L. Beethoven. "Moonlight Sonata" (1 mouvement, extrait);
K. Saint-Sané. "Swan" (extrait);
I. Brahms. Symphonie n ° 3 (partie 3);
A. Dvorak. Symphonie n ° 9 (partie 2, extrait);
Caccini. "Ave Maria";
F. Chopin Nocturne en mi mineur.
Anxiété
P. I. Tchaikovsky. «Maladie de Doll»;
P. I. Tchaikovsky. Ouverture de l'opéra La reine de pique (extrait);
B. A. Mozart. Requiem (Coupe);
L. V. Beethoven. Symphonie n ° 5 (1 mouvement, extrait).
Peur
M.P. Mussorgsky. «Baba Yaga»;
P. I. Tchaikovsky. Scènes du ballet The Nutcracker;
O. Respighi. "Pins de Rome" (Pins aux catacombes).
Colère
L. V. Beethoven. Ouverture d'Egmont (extrait);
P. I. Tchaikovsky. Scènes du ballet Le casse-noisette (Les souris et le roi des souris);
A. Dvorak. Symphonie n ° 9 (1 mouvement, extrait).
Troisièmement, dans le processus d'écoute de la musique, des émotions d'admiration pour la compétence de l'interprète surviennent. Il ne fait aucun doute que les enfants ne devraient écouter de la musique que dans de bonnes performances. Un enfant éprouve des émotions fortes à partir de bonnes performances, et encore plus virtuoses, qui deviennent souvent la raison de l'émergence d'un intérêt pour la musique, du désir de s'engager dans des activités musicales.
Quatrièmement, en écoutant de la musique, l'enfant perçoit les émotions exprimées dans la musique. L'image artistique d'un morceau de musique est dotée d'un certain état émotionnel. Si un enseignant veut présenter une image particulière aux enfants à l'aide de la musique, il est préférable de le faire en utilisant l'exemple des morceaux de programme. La musique classique du monde a toute une couche de soi-disant «musique pour enfants» - des œuvres conçues pour être entendues et interprétées par les enfants. Citons au moins tous les cycles bien connus de jeux pour enfants:
"Album pour enfants" de P. Tchaikovsky;
"Pierre et le loup" de S. Prokofiev;
"Musique pour enfants" de S. Prokofiev;
"Album pour la jeunesse" par R. Schumann.
L'état émotionnel se reflète également dans les pièces non programmées. L'ampleur de l'utilisation des œuvres musicales dépend de la culture musicale et du goût du professeur lui-même. Ainsi, par exemple, la musique des compositeurs romantiques (Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn) se caractérise par la transmission de nuances de l'état émotionnel, la musique de Dvořák ou Brahms "dessine" des expériences humaines vives.
Cinquièmement, en écoutant de la musique, l'enfant perçoit les émotions naturelles de la musique, c'est-à-dire moyens d'expression artistique. La nature même de l'art musical est source d'émotion. Et tout d'abord, cela concerne la sphère motrice-rythmique de la musique, qui affecte plus sensiblement les émotions humaines. Pour une personne en pleine croissance, il est préférable de refléter des émotions positives dans la musique. Plus le lien entre l'enfant et la musique est stable, plus son développement émotionnel est réussi.
Répertoire musical pour résoudre les problèmes de développement mental de l'enfant. Les particularités de l'art musical nous permettent de considérer le répertoire comme un facteur de développement des processus mentaux, et tout d'abord, bien sûr, la créativité, l'imagination créative et la pensée d'un enfant d'âge préscolaire.
Des images musicales et artistiques vives stimulent l'imagination de l'enfant, donnent lieu à des interprétations et des associations inhabituelles.
Voici une liste approximative d'œuvres dont l'écoute peut avoir un impact significatif sur le développement musical d'un enfant.
1. S. Prokofiev. Roméo et Juliette - le rapide Mercutio, le père tranquille de Lorenzo;
2. W. A. \u200b\u200bMozart. «Le mariage de Figaro», «La flûte enchantée» - femmes séduisantes;
3.M. Glinka. "Ruslan et Lyudmila" - Farlaf drôle et lâche;
4. A. Borodine. "Prince Igor" - Yaroslavna pleure.
5. K. Saint-Saens. "Carnaval des animaux";
6.P. Tchaïkovski. "Shelkunchik"; S. Prokofiev. "Peter et le loup".
7. O. Messiaen. "Catalogue des oiseaux", "L'éveil des oiseaux";
8. L. Beethoven. Symphonie "pastorale";
9.E. Grieg. "Nocturne".
10. N. Rimsky-Korsakov. "L'histoire du tsar Saltan";
11. N. Sidelnikov. "Contes russes";
12. F. Couperin. "Papillons";
13.R. Schumann. "Papillons".
14. N. Rimsky-Korsakov. Sadko, Scheherazade;
15. A. Vivaldi. "Saisons";
16.C. Debussy. La mer, trois esquisses symphoniques;
17.C. Debussy. "Mists", "Dead Leaves" "Heather" (préludes du 2ème cahier);
18. O. Respighi. "Pins de Rome" ("Pins de la Voie Appienne").
19.P. Tchaïkovski. "Winter Dreams" (nord);
20.P. Tchaikovsky. Souvenirs de Florence (sud);
21. N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" (est);
22. Dvorak. Symphonie n ° 9 ("Du nouveau monde") (ouest).
23. N. Rimsky-Korsakov. "La légende de la ville invisible de Kitezh";
24.S. Prokofiev. "Roméo et Juliette";
25. A. Khachaturyan. «Spartacus»;
26. O. Respighi. "Pins de Rome" ("Pins sur le Janicule").
27. M. Moussorgsky. Images lors d'une exposition - à pied, à un rythme soutenu;
28. A. Borodine. "Danses polovtsiennes" de l'opéra "Prince Igor" - danses, danses, joyeuses fêtes;
29. K. Debussy. "Pas dans la neige";
30. F. Schubert. "Forest Tsar" - équitation;
31. R. Wagner. "Valkyrie" - vol;
32. A. Vivaldi. "Saisons". Concert n ° 4 ("hiver") Allegro - patinage sur glace.
33. M. Moussorgsky. "Nuit sur la montagne chauve";
34. P. Tchaikovsky. «Baba Yaga»;
35. A. Lyadov. "Kikimora";
36. E. Grieg. "Procession des Nains";
37. E. Grieg. Danse des elfes;
38. N. Rimsky-Korsakov. Fragments de l'opéra The Snow Maiden;
39. K. Debussy. Fairies - Lovely Dancers (prélude du 2e cahier);
40. A. Lyadov. "Lac magique".
Répertoire musical pour le développement de la perception musicale, l'éducation musicale, les horizons musicaux. L'éventail de ces tâches est généralement résolu dans les cours de musique. L'enseignant-musicien aide l'enfant à accumuler une expérience d'orientation dans les genres et styles de musique, les moyens d'expression musicale, les formes musicales, la spécificité de l'intonation de la musique de différents compositeurs. Des exemples de tels morceaux de musique sont généralement recommandés dans les programmes d'éducation préscolaire. Voici les oeuvres:
de petit volume, leur durée sonore ne doit pas dépasser 5 à 8 minutes, ce qui est associé aux particularités de l'attention des enfants (distraction, mauvaise concentration) et au développement insuffisant des processus volontaires;
avec des moyens d'expression musicale prononcés (tempo, rythme, dynamique, mélodie);
varié dans les styles et les genres;
logiciels et non logiciels.
Ainsi, le répertoire détermine le contenu du travail avec les enfants sur la perception des œuvres musicales - c'est une partie essentielle de l'œuvre, mais pas l'ensemble de l'œuvre. En plus du contenu, il est important de se familiariser avec les technologies d'organisation du processus de perception musicale par les enfants d'âge préscolaire.

Un spectacle itinérant est une idée originale pour une fête d'enfants. Avec le rythme de vie moderne, les parents n'ont pas toujours le temps d'assister à une représentation théâtrale avec leur enfant. Aucun problème! Après tout, "Goldfish" répond à tous les désirs, et le théâtre peut venir chez vous, à la maternelle ou à l'école. Nous proposons des spectacles pour enfants d'âges différents, des spectacles de marionnettes, des contes de fées théâtraux. Notre répertoire a été constitué pour non seulement amuser le petit public, mais aussi pour leur dire quelque chose d'important, pour enseigner quelque chose, sans les ennuyer. Les acteurs professionnels de "Golden Fish" ont dix ans ou plus d'expérience, grâce auxquels les personnages de l'action chantent et dansent magnifiquement.

Cependant, les performances de nos enfants en plein air doivent leur éclat non seulement aux interprètes, mais aussi aux artistes: vous le verrez dans les magnifiques paysages et les costumes luxueux. De plus, l'intrigue de chaque performance est développée par le réalisateur, de sorte qu'une histoire non triviale et intéressante sera jouée pour vos enfants. Une représentation hors site contribuera à rendre votre anniversaire, le Nouvel An, la remise des diplômes de la maternelle et toute autre fête inoubliable.

Le théâtre Zolotaya Rybka est prêt à présenter des impressions inoubliables pour le public des enfants. Nos performances sur place sont une occasion unique d'initier les enfants à l'art, s'il vous plaît en rencontrant leurs personnages préférés et impressionner avec un vrai spectacle sur scène. Les acteurs professionnels peuvent facilement se transformer en magiciens, sorciers, animaux, artistes de cirque, personnages de contes de fées. Nous organiserons des cours de formation avec la participation de tous les spectateurs et vous aiderons à maîtriser les règles de la route et un comportement sécuritaire.

Théâtre à la maison ou à l'école

Aujourd'hui, tous les parents ne peuvent souvent pas emmener leurs enfants à des spectacles de cirque ou à des spectacles. Le théâtre "Zolotaya Rybka" a développé un vaste programme pour un public d'enfants et propose à tous des spectacles de visite à Moscou. C'est une excellente occasion de combiner étude et plaisir, ainsi que d'unir des camarades de classe ou des enfants du même groupe de maternelle.

Vous pouvez également commander chez nous:

• pour les enfants

Notre répertoire comprend:

• Spectacles pour le plus jeune public. Le programme comprend des poèmes préférés interprétés par des acteurs réincarnés, des jouets gonflables, des balles, des danses enflammées et des concours.
• De vrais contes folkloriques russes avec des acteurs en costumes nationaux, des décorations crédibles et un accompagnement musical.
• Spectacles hors site pour enfants dans un style folklorique. C'est une merveilleuse occasion de participer vous-même à la pièce et de devenir l'un de ses héros, de s'exciter et de rire avec les autres spectateurs.
• Des voyages fabuleux basés sur les contes de fées d'Andersen avec des acteurs talentueux et une finale à laquelle participent tous les invités et invités. Le conte de fées est conçu pour un public d'âge différent et plaira même aux plus petits enfants.
• Histoires instructives et gentilles avec les célèbres héros des contes de fées russes: Baba Yaga, le héros russe, Koshchei, Vasilisa, Ivan le fou. Un véritable «conte de fées - l'inverse», dans lequel le bien l'emporte dans toutes ses manifestations.
• Spectacle extérieur pour enfants avec des éléments d'un spectacle de cirque. Plusieurs acteurs sont impliqués, démontrant des merveilles dans l'arène: tours de magie, animaux dressés, magie, acrobates et un véritable spectacle de fumée avec des bulles de savon.
• Cours de formation avec des animateurs et des employés invités du Ministère des Situations d'Urgence, des pompiers, des représentants du service de garde routière.

Le programme de spectacles en plein air pour enfants utilise des technologies innovantes de réalité augmentée, une bande son, des effets d'éclairage et un feuilleton.

Pour connaître le coût exact d'un spectacle de sortie et pour connaître les éventuelles promotions et autres conditions, appelez tous les jours de 10h00 à 20h00.

Pour former la capacité de jouer avec des instruments de musique à percussion pour enfants.

Audition

"Sad Rain", "Waltz", musique. D. Kabalevsky; "Leaf fall", musique. T. Popatenko, "Automne", musique. S. Maikapara; "March", musique. M, Zhurbina; "Plyasovaya", russe lit superposé mélodie; "Chanson affectueuse", musique. M. Rauchverger, paroles T. Miraji. "Lullaby", musique S. Razarenova; "Crybaby", "Angry" et "Rezvushka", muses. D. Kabalevsky; "Soldier's March", musique. R. Schumann; "Herringbone", musique M. Kraseva; "Un ours avec une poupée danse un poteau", musique. M. Kachurbina; "March", musique. Y. Chichkova; "Printemps", musique. S. Maikapara; "Snowdrops", musique. V. Kalinnikova; "Bunny", musique. L. Lyadova; "Bear", musique. E. Tilicheeva; "Rezvushka" et "Caprice", musique. V. Volkova; "Rain", musique. N. Lyubarsky; "Sparrow", musique. A. Rubbakh; "Jeu de chevaux", musique. P. Tchaikovsky; "March", musique. D. Chostakovitch; "Rain and Rainbow", musique. S. Prokofiev; «Je marche avec une loches», rus. lit superposé chanson; "Le soleil a des amis", muses. E. Tilicheeva, paroles E. Karganova; "Forest Pictures", musique. Yu. Slonova; russe danser des mélodies à la discrétion du directeur musical; berceuses.

En chantant

Exercices de développement auditif et vocal... "Liu-li , acheter », rus, nar. berceuse; "Lullaby", musique M. Rauchverger; "Je vais avec des fleurs", musique. E. Tilicheeva, paroles L. Dymova; "Nous sourions à maman", musique. V. Agafonnikov, paroles 3. Petrova; chant de la comptine folklorique "The Sun-Bucket", muses. V. Karaseva, paroles populaire; "Sun", ukrainien lit superposé mélodie, traitement N. Metlova, paroles E. Perepletchikova; "Pluie", rus. lit superposé appel; "Chut, chut", musique. M. Srebkova, paroles O. Vysotskaya.

Chansons."Petushok" et "Ladushki" rus. lit superposé Chansons; "Bunny", russe lit superposé chanson, arr. N. Lobacheva; "Automne", ukrainien lit superposé mélodie, arr. N. Metlova, paroles N. Plakida; "Autumn Song", musique. Un. Alexandrova, paroles N. Frenkel; "Winter", musique. V. Karaseva, paroles N. Frenkel; "Notre sapin de Noël", musique. M. Kraseva, paroles M. Klokova; "Le chat pleure", musique. M. Parkhaladze; "Louez, cheval, nous", musique. V. Agafonnikov et K. Kozyreva, aux paroles. I. Mikhailova; "À maman le jour du 8 mars", musique. E . Tilicheyeva, paroles M. Ivensen; «Je chante une chanson à ma mère», chuz. T. Popatenko, paroles E. Avdienko; "Oies", russe lit superposé chanson, traitée N. Metlova; "L'hiver est fini", musique N. Metlova, paroles M. Klokova; "Machine", musique. T. Popatenko, paroles N. Naydenova; "Poulets", musique. A. Filippenko, paroles T. Volgina; "Jeu avec un cheval", musique. I. Kishko, paroles V. Kuklovskaya; «Nous savons nous laver proprement», songe. M. Iordansky, paroles O. Vysotskaya; "Shepherd", musique. N. Preobrazhensky; "Bird", musique. M. Rauchverger, paroles A. Barto; "Cheerful Musician", musique. A. Filippenko, paroles T. Volgina.

Créativité de la chanson.

«By-by, by-by», «Liu-by, by», russe. lit superposé berceuses; "Un homme marche", musique. M. Lazarev, paroles L. Dymova; «Comment vous appelez-vous?», «Chantez une berceuse», «Akhtykotenka-kotok», berceuse folklorique russe; "Appeler le soleil", mots. .; p., traitement. I. Lazarev et M. Lazarev; "Coq et coucou", musique. M. Lazareva,.:. L. Dymova; proposer une mélodie de berceuse et une mélodie de danse.

Exercices de jeu."Ladushki", musique. N. Rimsky-Korsakov; Mars ", musique. E. Parlova; "Qui veut courir?", Lit. lit superposé mélodie, traitement L. Vishkareva; marcher et courir sur la musique "March and Running" An. Alexandrova; "Les chevaux galopent", musique. T. Popatenko; "Nous marchons comme des athlètes", musique. T. Lomova; "Topatushki", musique. M. Rauchverger; "Les oiseaux volent", musique. L. Bannikova; faire rouler le ballon sur la musique de D. Chostakovitch (valse-blague); courir avec des applaudissements sur la musique de R. Schumann (jouant le buff de l'aveugle); "Train", "Uz. L. Bannikova; "Exercice avec des fleurs", musique. A. Zhilina "Waltz".

Croquis de dramatisation.«N'hésitez pas à aller vous cacher», songe. I. Berkovich -mars "); "Lièvres et Renard", muses. E. Vikhareva; "Bears", musique. M. Kraseva, paroles N. Frenkel; "Les oiseaux volent", musique. L. Bannikova; -Oiseaux ", musique. L. Bannikova, "Beetles", hongrois. lit superposé mélodie, traitement L. Vishkareva; "Mice", musique. N. Sushena.

Jeux."Le soleil et la pluie", musique. M. Rauchverger, paroles A. Barto; "Zhmurki: Mishkoy", musique. F. Flotova; "Où sont les hochets?" Un. Alexandrova; "Cache-cache", russe lit superposé mélodie; "Zainka, sortez", musique. E. Tilicheeva; "Jouer par lukla", musique. V. Karaseva; "Vanya Walks", russe lit superposé chanson, arr. N. Metlova; Lgra avec hochets ", lit de planches finlandais. mélodie; "Zainka", musique A. Lyadova; Lrogulka ", musique. I. Pachelbel et G. Sviridov; "Jouer avec des drapeaux colorés", rus. lit superposé mélodie; "Tambourin", musique. M. Kraseva, paroles N. Frenkel.

Danses et danses rondes."Danse avec hochets", musique. et sl. V. Antonova; "Doigts et stylos", rus. lit superposé mélodie, traitement M. Rauchverger; danse avec un professeur en russe. lit superposé La mélodie "J'irai, je sortirai", traitée. T. Popatenko; danse avec des feuilles sous russe. lit superposé Mélodie de danse; "Dance: Leaves", musique. N. Kitaeva, paroles A. Anufrieva, "Danse près du sapin de Noël", musique. R. Ravina, paroles P. Granitsina; danser avec des mouchoirs sous le russe. lit superposé mélodie; "Le long du trottoir de la rue", russe lit superposé mélodie, arr. T. Lomova; danser avec des poupées en ukr. lit superposé mélodie, processus. N. Lysenko; "Little Dance", musique. N. Alexandrova; "Le soleil se réchauffe", musique. T. Vilkoreyskaya, paroles O. Vysotskaya; "Composé", musique. T. Vilkoreyskaya; "Oh, tu es une flûte-

duda ", muses. M. Kraseva, paroles M. Charnoy; "Train", musique. N. Metlova, paroles I. Plakida; "Musique de danse L. Birnov, paroles A. Kuznetsova; "Danse en couple", rus. lit superposé mélodie "Mélodie d'Arkhangelsk".

Danses caractéristiques."Dance of Snowflakes", musique. Beckman; "Lampes de poche", musique. R. Rustamova; "Danse de Petrushek", latv. lit superposé polka; "Danse des lapins", rus. lit superposé mélodie; "Les poupées sont sorties pour danser", songe. V. Vitlin; répétition de toutes les danses apprises pendant l'année scolaire.

"Musique de danse. R Rustamov; "Hares", musique. E. Tilicheeva; "Merry Legs", rus. lit superposé mélodie, traitement V. Agafonnikov; "Mouchoirs magiques", rus. lit superposé mélodie, traitement R. Rustamova.

Développement de l'audition de hauteur. «Oiseaux et poussins», «Joyeuses poupées de nidification», «Trois ours».

Développement de l'audition rythmique. "Qui va comment?", "Merry pipes."

Développement du timbre et audition dynamique, "Fortement-calmement", "Apprenez votre

outil »,« Bells ».

Définition du genre et développement de la mémoire. "Que fait la poupée?", "Apprenez et superposez la chanson à partir de l'image."

Jouer avec des instruments de musique à percussion pour enfants. Mélodies folkloriques.

Groupe intermédiaire

Audition

Continuer à développer chez les enfants un intérêt pour la musique, un désir de l'écouter. Consolider la connaissance des genres en musique (chant, danse, mars).

Pour enrichir les impressions musicales, pour contribuer au développement ultérieur des fondements de la culture musicale, une attitude consciente envers la musique.

Former les compétences d'une culture d'écoute de la musique (pour ne pas être distrait, écouter l'œuvre jusqu'au bout).

Développez la capacité de ressentir la nature de la musique, de reconnaître des œuvres familières, d'exprimer vos impressions sur ce que vous avez écouté.

Pour former la capacité de remarquer les moyens expressifs d'un morceau de musique (tranquillement, fort, lentement, rapidement). Développer la capacité de distinguer les sons en hauteur (aigu, grave dans les sixièmes, septièmes).

En chantant.

Pour former les compétences du chant expressif, la capacité de chanter un long agile, cohérent (dans re - sipremière octave). Développer la capacité de respirer entre de courtes phrases musicales. Encouragez-vous à chanter la mélodie proprement, à adoucir les fins des phrases, à prononcer les mots clairement, à chanter de manière expressive, en transmettant le caractère de la musique. Développer les compétences de chant avec et sans accompagnement instrumental (avec l'aide d'un professeur).

Créativité de la chanson.

Encouragez les enfants à composer indépendamment une mélodie d'une berceuse, répondez à des questions musicales ("Comment t'appelles-tu?". "Qu'est-ce que tu veux, minou?", "Où es-tu?").

Pour former la capacité d'improviser des mélodies sur un texte donné.

Musicalement- mouvements rythmiques.

Continuez à former chez les enfants l'habileté du mouvement rythmique en fonction de la nature de la musique, changez indépendamment les mouvements en fonction de la forme de musique en deux et trois parties.

Améliorer les mouvements de danse: galop droit, ressort, tourbillonnant un à un et par paires

Pour former la capacité de se déplacer par paires en cercle dans des danses et des danses rondes, mettez vos pieds sur les orteils et les talons, applaudissez rythmiquement, effectuez les réarrangements les plus simples (à partir d'un cercle dans une direction de dispersion et dans le dos), en sautant.

Continuer à améliorer les habiletés motrices de base (marche

Développement de la danse et de la créativité ludique

Contribuer au développement de la performance émotionnelle-figurative d'exercices musicaux et de jeu (les feuilles tournent, les flocons de neige tombent) et de scènes utilisant les expressions faciales et la pantomime (lapin drôle et triste, renard rusé, loup en colère, etc.).

Développer la capacité de mettre en scène des chansons et de réaliser de petites performances musicales.

Jouer des instruments de musique pour enfants

Pour former la capacité de jouer avec les mélodies les plus simples sur des cuillères en bois, des hochets, des tambours, un métallophone.

Répertoire musical approximatif

Audition

"Lullaby", musique A. Grechaninov; "March", musique. L. Shulgina, «Oh, toi. bouleau ", peuple russe. chanson; "Autumn Song", musique. D. Vasiliev-Buglaya, paroles A. Plescheeva; "Bunny", musique. Y. Matveeva, paroles A. Blok; «Las muses de maman. A. Grechaninov; "Boîte à musique" (d'après "Albomapies pour enfants" de G. Sviridov); "Valse des flocons de neige" du ballet "Casse-Noisette", P. Tchaikovsky; "Polka italienne", musique. S. Rachmaninov; "Kitty lel", "Kitty récupéré", musique. A. Grechaninov; "Comme à nos portes", couchette, mélodie; "Maman", de la musique. P. Tchaikovsky, «Vesnyanka», ukrainien. lit superposé chanson . en traitement G. Lobachev, paroles O..Vysotskaya; "Butterfly", musique. E. Grieg; «The Brave Rider» (extrait de «Album for Youth») de R. Schumann; "Lark", musique. M. Glinka;

"March", musique. S. Prokofiev; "New Doll", "Maladie d'une poupée" (extrait de "Children's Album" de P. Tchaikovsky); "Pieska" de "Album for Youth" de R. Schumann; ainsi que les œuvres préférées des enfants qu'ils ont écoutés au cours de l'année.

En chantant

"Two Teteri", musique. M. Shcheglova, mots. populaire; "Beetle", musique. N. Potolovsky, mots. populaire; "Lullaby Bunny", musique. V. Karaseva, paroles N. Frenkel; "Chicks", musique. E. Tilicheeva, paroles M. Dolinova; La confusion est une chanson de plaisanterie; muses. E. Tilicheeva, paroles K. Chukovsky; "Kukushechka", russe lit superposé chanson, traitée. I. Arseeva; "Spider" et "Little Kitty Murysonka", rus. lit superposé Chansons; s'écrie: «Oh, échassiers! Le printemps chante! " et "Alouettes, viens voler"; «Où était Ivanushka», russe lit superposé chanson; "Oies", Rus, Nar. chanson; "Shepherd", musique. N. Preobrazhenskaya, paroles. populaire.

Chansons."Automne", musique. Y. Chichkov, aux paroles I. Maznina; "Bayu-bye", musique. M. Krasin, paroles M. Chernoy; "Automne", musique. I. Kishko, paroles T. Volgina; "Automne", russe lit superposé mélodie, traitement I. Kishko, paroles I. Plakida; "Kitty", musique. V. Vitlin, paroles N. Naydenova; "Snowflakes", musique. O. Berta, traité. N. Metlova, paroles V. Antonova; "Sledge", musique. M. Kraseva, paroles O. Vysogskaya; "L'hiver est fini", musique N. Metlova, paroles M. Klokova; "Un cadeau pour maman", musique. A. Filippenko, sl. T. Volgina; chants de Noël: "Bonjour", "Bonne année"; "Sparrow", musique. V. Gerchik, paroles A. Cheltsova; "Vesnyanka", ukrainien chanson populaire; "Rain", musique. M. Kraseva, paroles N. Frenkel; "Bunny", musique de M. Starokadomsky, paroles M. Klokova; "Cheval", musique. T. Lomova, paroles de M. Ivensen; "Locomotive", musique 3. Kompaneets, mots. O. Vysotskaya.

Chansons de dessins animés pour enfants."Smile", musique. V. Shainsky, paroles M. Plyatskovsky (dessin animé "Little Raccoon"); "Chanson sur une sauterelle", musique. V. Shainsky, paroles N. Nosova (dessin animé "Les aventures d'une sauterelle"); "Si vous êtes gentil", songe. B. Savelyev, paroles M. Plyatskovsky (dessin animé "Anniversaire de Léopold le chat"); ainsi que les chansons préférées apprises plus tôt.

Mouvements rythmiques musicaux

Exercices de jeu."Springs" sous russe. lit superposé mélodie; marchant vers la "Marche", muses. I. Berkovich; "Joyeuses balles" (rebondir et courir), muses. M. Satulina; Balancer les mains avec des rubans, polonais. lit superposé mélodie, traitée, L. Vishkareva; sauter sous les Anglais. lit superposé La mélodie "Polly"; course facile sous latv. "Polka", musique. A. Zhilinsky; "March", musique. E. Tilicheeva; "Fox and Hares" sur la musique. A. Maikapara "Dans le jardin"; "L'ours marche" au son de la musique. «Étude» de K. Cerny; saute sur la musique "Polka", muses. M. Glinka; "Cavaliers", musique. B. Vitlina; noyons-nous, tournons autour du russe. lit superposé mélodies. "Rooster", musique de T. Lomova; "Doll", musique M. Starokadomsky; Demi-musée "Exercices avec des fleurs". "Valse" par A. Zhilin; "Coléoptères", Hung. lit superposé mélodie, traitement L. Vishkareva.

Croquis de dramatisation."Drummer", musique M. Kraseva; "Danse des feuilles d'automne", musique. A. Filippenko, paroles E. Makshantseva; "Drummers", musique. D. Kabalevsky et S. Levidov; "Compter", "Une pomme roulait", musique. V. Agafonnikov; "Les bottes galopent le long du chemin", musique. A. Filippenko, paroles T. Volgina; "Merry Walk", musique. P. Tchaikovsky; "Qu'est-ce que tu veux, minou?", Muses. G. Singer, paroles A. Shibitskaya; "Hot Horse", musique. T. Lomova; "Perce-neige" du cycle "Seasons" de P. Tchaïkovski "Avril"; "Un lièvre a traversé le marais", musique. V. Gerchik; "Cueillir des baies" sous russe. lit superposé la chanson "Oh toi, bouleau"; "Le coucou danse", musique. E. Sigmeister; "Mère poule et poulets", musique. T. Lomova.

Danses et danses rondes."Laram dance", letton, lit de planches mélodie; «Le long du trottoir de la rue», russe lit superposé mélodie, traitement T. Lomova; Top et Pop, musique. T. Nazarova-Medtner, paroles E. Karganova, "Montrez vos paumes", lat. lit superposé mélodie "Danse avec des cuillères" sous russe. lit superposé mélodie; "Danse avec des mouchoirs", rus. lit superposé mélodie; "Invitation", ukrainien lit superposé mélodie, traitement G. Teplitsky; "Danse avec les sultans", ukrainien lit superposé mélodie, traitement M. Rauchverger; "Qui est bon avec nous?" Un. Alexandrova, paroles populaire; "Montrez votre paume", letton, couchette. mélodie; danse "Goodbye", tchèque. lit superposé mélodie; "Mouchoir", rus. lit superposé mélodie en traitement L. Revutsky; "Dudochka-duda", musique. Yu. Slonova, paroles populaire; Clap-clap-clap, z. lit superposé mélodie, traitement A. Roomere; Danses du Nouvel An au choix du directeur musical.

Danses caractéristiques."Snowflakes", musique. O. Berta, traité. N. Metlova; "Dance of Petrushek", musique A. Serov de l'opéra Rogneda (extrait); "Danse des lapins" de "Polka" par I. Strauss; "Snowflakes", musique. T. Lomova; "Perles" de "Gallop" par I. Dunaevsky; répétition de danses apprises au cours de l'année, ainsi que de dramatisations et de jeux musicaux: "Chatons - scintillements", muses. E. Tilicheeva, paroles M. Ivensen; "Koza-dereza", paroles folk, muses. M. Magidenko.

Jeux de musique

Jeux."Poule et Coq", musique. G. Frida; "Zhmurki", musique. F. Flotova, "L'ours et le lièvre", musique. V. Rebikov; "Avions", musique. M. Magidenko; "Le jeu du Père Noël avec des boules de neige", musique. P. Tchaikovsky du ballet La Belle au bois dormant); "Zhmurki", musique F. Flotova. "Joyeux boules", musique. M. Satulina; "Trouvez-vous un compagnon", songe. T. Lomova; «Prenez une maison», muses, M. Magidenko; «Qui prendra le jouet le plus probable?», Latv. lit superposé mélodie; "Merry Carousel", russe lit superposé mélodie, traitement E. Tilicheeva; "Lovishki", russe lit superposé mélodie, traitement A. Sidelnikova; jeux appris tout au long de l'année.

Jeux de chant."Garden-round dance", musique. B, Junzhevelova, sl. Moi, Passovoy; "Doll", muses, Starokadomsky, paroles. O. Vysotskaya; "Père Noël et enfants", musique. I. Kishko, paroles M. Ivensen; "Zainka", musique M. Kraseva, paroles L . Nekrasov; "Zainka, viens", "Oies, cygnes et un loup", muses. E. Tilicheeva, paroles M. Bulatova; «Nous sommes allés au pré», songe. A. Filippenko, paroles N. Kuklovskaya; «Poisson», muses, M. Krasev. "Handkerchief", ukrainien lit superposé chanson, arr. N. Metlova; "The Merry Girl Tanya", musique. A. Filippenko, paroles N. Kuklovskaya et R. Borisova.

Créativité de la chanson

"Quel est votre nom?"; "Qu'est-ce que tu veux, minou"; "March", musique. N. Bogoslovsky; "Ours", "Goby", "Cheval", musique. A. Grechaninov, aux paroles A. Barto; "Notre chanson est simple", musique. Un. Alexandrova, paroles M. Ivensen; "Grouse Hen", musique G. Lobachev, paroles populaire; "Chaton-chat", russe lit superposé chanson.

Développement de la danse et de la créativité ludique

"Cheval", musique. N. Potolovsky; "Lapins", "Poule et poulets". "Sparrow", musique. T. Lomova; "Oh, mon hop, hop", russe. lit superposé mélodie, arr. M. Rauchverger; "Doll", musique M. Starokadomsky; "Au galop sur le chemin", musique. A. Filippenko; inventer une danse de Petrushka sur la musique de "Petrushka" de I. Brahms; "Bears", musique. M. Kraseva, paroles N. Frenkel.

Jeux musicaux et didactiques

Développement de l'audition de hauteur."Oiseaux et poussins", "Swing".

Développement de l'audition rythmique."Coq, poule et poulet", "Comment va Kts?", "Funny Pipes", "Play Like Me".

Développement du timbre et audition dynamique.«Fort, calmement», «Apprenez à connaître votre instrument», «Devinez ce que je joue.

Définition du genre et développement de la mémoire.«Que fait une poupée?», «Découvrez et chantez une chanson à partir d'une image», «Magasin de musique».

«Nous marchons avec des drapeaux», «Accordéon», «Ciel bleu», «Andrey le moineau», musique. E. Tilicheeva, paroles M. Dolinova; "Quarante-quarante", russe. lit superposé blague, arr. T. Popatenkos "Cap-cap-cap ...", roumain, couchette. chanson, arr. T. Popatenko; "Renard", russe nar blague, arr. V. Popov; jouer avec rus. lit superposé mélodies.

Groupe senior

Développement d'activités musicales et artistiques, familiarisation avec l'art de la musique.

Audition

Continuez à développer l'intérêt et l'amour pour la musique, la réactivité musicale. Former une culture musicale basée sur la familiarité avec la musique classique, folklorique et moderne; avec la structure d'une pièce musicale en 2 et 3 parties, avec la construction d'une chanson. Continuez à présenter les compositeurs. Cultiver une culture du comportement lors de la visite des salles de concert, des théâtres (ne pas faire de bruit, ne pas interférer avec les autres spectateurs pour profiter de la musique, regarder des spectacles).

Continuez à introduire les genres de musique (marche, danse, chanson). Développer la mémoire musicale par la reconnaissance de mélodies pour des fragments individuels de l'œuvre (introduction, conclusion, phrase musicale). Améliorer l'habileté à distinguer les sons en hauteur dans un cinquième, le son des instruments de musique (percussions à clavier et cordes: piano, violon, violoncelle, balalaïka).

En chantant.

Pour former des compétences de chant, la capacité de chanter avec un son léger dans la gamme allant du "D" de la première octave au "C" de la deuxième octave, prendre une respiration avant le début d'une chanson, entre des phrases musicales, prononcer des mots clairement, commencer et terminer une chanson en temps opportun, transmettre avec émotion le caractère d'une mélodie, chanter modérément , fort et silencieux. Promouvoir le développement des compétences de chant solo avec et sans accompagnement musical. Pour promouvoir la manifestation de l'indépendance, l'exécution créative de chansons de nature différente. Développer le goût de l'écriture de chansons pour la musique.

Créativité de la chanson

Développer l'habileté d'improviser une mélodie sur un texte donné, de composer des mélodies d'une nature différente: une berceuse affectueuse, une marche joyeuse ou vigoureuse, une valse douce, une danse joyeuse.

Mouvements musicaux et rythmiques.

Développer un sens du rythme, la capacité de transmettre à travers des mouvements le caractère de la musique, son contenu émotionnel-figuratif; la capacité de naviguer librement dans l'espace, d'effectuer des réarrangements simples, de passer indépendamment du tempo modéré au tempo rapide ou lent, de changer les mouvements en fonction des phrases musicales. Promouvoir la formation d'habiletés dans l'exécution des mouvements de danse (lancer alternativement les jambes en avant lors d'un saut; pas de côté avec accroupissement, avancer, tourbillonner; s'accroupir avec les jambes en avant).

Pour familiariser les enfants avec la danse ronde russe, la danse, ainsi qu'avec les danses d'autres peuples. Continuer à développer des compétences de théâtre musical; la capacité de représenter des animaux et des oiseaux fabuleux (cheval, chèvre, renard, ours, lièvre, grue, corbeau, etc.) dans différentes situations de jeu.

Développement de la danse et de la créativité ludique.

Développer la créativité de la danse; pour former la capacité de proposer des mouvements pour des danses, des danses, composer une composition de danse, montrant l'indépendance dans la créativité. Améliorez la capacité à inventer indépendamment des mouvements qui reflètent le contenu de la chanson. Encouragez la mise en scène du contenu des chansons, des danses rondes.

Jouer des instruments de musique pour enfants.

Développer la capacité à interpréter les mélodies les plus simples sur les instruments de musique pour enfants; chansons familières individuellement et en petits groupes, tout en respectant la dynamique générale et le rythme.

Développer la créativité, encourager les enfants à entreprendre des actions actives et indépendantes.

Répertoire musical approximatif

Audition

"March", musique. D. Chostakovitch; "Lullaby", "Guy avec un accordéon", musique. G. Sviridova; "Leaf fall", musique. T. Popatenko, paroles E. Avdienko; "March" de l'opéra "L'amour pour trois oranges", musique. S. Prokofiev; "Winter", musique. P . Tchaïkovski, paroles A. Plescheeva; "Autumn Song" (du cycle "Seasons" P . Tchaïkovski). "Polka", musique. D.Lvov-Kompaneets, aux paroles 3. Petrova; "Les vacances de maman", musique. E. Tilicheeva, paroles L. Rumarchuk; "Ma Russie", musique. G. Struve, paroles N. Solovieva; "Qui a inventé la chanson?" D.Lvov-Kompaneets, aux paroles L. Dymova; "Polka pour enfants", musique. M. Glinka; "Père Noël", chuz. N.Eliseeva, paroles 3. Alexandrova. Prière du matin, à l'église (extrait de l'album pour enfants de P. Tchaïkovski); "Musique", musique. G. Struve; "Lark", musique. M. Glinka; "Moth", musique. S. Maikapara; "Dance of the Birds", "Lullaby", musique de N. Rimsky-Korsakov; Finale du concert pour piano et orchestre n ° 5 (fragments) de L. Beethoven. "Anxious Minute" (extrait de l'album "Spillikins" de S. Maikapar); "Repentance" , "Morning", "Evening" (de la collection "Children's Music" de S. Prokofiev); "First Loss" (de "Album for Youth") de R. Schumann; Onzième Sonate pour Piano, 1er mouvement (fragments), Prélude en la majeur, op. 28, n ° 7 par F. Chopin.

En chantant.

Exercices pour le développement de l'ouïe et de la voix."Bunny", musique V. Karaseva, paroles N. Frenkel; «Bottes cousues pour le chat pour les vacances», chanson pour enfants; "Raven", russe. lit superposé chanson, traitée E. Tilicheeva; "Andrey the Sparrow", russe lit superposé chanson, arr. Yu. Slonova; "Bells", "Accordéon", musique. E. Tilicheeva; "Compter", musique. I. Arseeva; "Snow Pearls", musique. M. Parkha-ladze, paroles M. Plyatskovsky; «Où hiverne les pinsons?», Muses. E. Zaritskaya, aux paroles L. Kuklina. "Locomotive", "Petrushka", musique. V. Karaseva, paroles N. Frenkel; «Tambour, musique. E. Tilicheeva, paroles N. Naydenova; "Cloud", appelez; "Lullaby", musique E. Tilicheeva, paroles N. Naydenova; russe lit superposé chansons et airs.

Chansons."Cranes", musique. A. Livshits, paroles M. Poznanskaya; "Les invités sont venus à nous", musique. Un. Alexandrova, paroles M. Ivensen; "Garden-round dance", musique. B. Mozhzhevelova, paroles N. Passova; "Blue Sled", musique. M. Iordansky, paroles M. Klokova; "Geese-goosenyaga", musique. Un. Alexandrova, paroles G. Boyko; "Fish", musique. M. Kraseva, paroles M. Klokova. "Chicken", musique. E. Tilicheeva, paroles M. Dolinova; "Birch", musique. E. Tilicheeva, paroles P. Voronko; "Lily of the Valley", musique. M. Kraseva, paroles N. Frenkel; "Spring Song", musique. A. Filippenko, paroles Boyko; "Tyav-tyav", musique. Dans Gerchik, sl. Yu. Razumovsky, "Bird House", musique. Yu. Slonova, paroles O. Vysotskaya; "Goroshina", musique. V. Karaseva, paroles N. Frenkel; "Geese", musique. A. Filippenko, paroles T. Volgina.

Programme (ci-après POO) municipal budgétaire préscolaire éducatif institutions enfant jardin combiné gentil ... développement général ...

Entre un établissement d'enseignement préscolaire et les parents (représentants légaux) d'un enfant fréquentant un établissement d'enseignement préscolaire budgétaire municipal

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Fourniture approximative d'un établissement d'enseignement préscolaire "centre de développement de l'enfant maternelle avec mise en œuvre prioritaire du développement physique et mental, de la correction et de l'amélioration de la santé de tous les élèves"

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"Sur l'état de préparation des établissements d'enseignement du district de Syktyvdinsky pour la nouvelle année universitaire 2013-2014"

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