U odeljku o pitanju Ko je pozirao Klodu Moneu kada je slikao “Žene u bašti” i “U šetnji” koje je postavio autor Neuroza najbolji odgovor je To je zaista bila umjetnikova žena - .
Godine 1865. Monet je upoznao Camille Doncier, koja je postala njegov omiljeni model u narednih četrnaest godina, a 1870. i njegova prva žena. Umjetniku je rodila dva sina - Jeana (r. 1867) i Michela (r. 1878), koje je Monet također često prikazivao na svojim platnima. U to vrijeme Monet je radio u stilu Courbeta i realističke škole, ali ga je proganjala ideja slikanja kompozicija na otvorenom. Najpoznatije od djela tog vremena, nazvano, poput slike Eduarda Maneta, „Ručak na travi“, izvedeno je u ateljeu po skicama napravljenim na otvorenom. Odmah je očigledna sličnost sa Manetovom slikom. Međutim, pokušavajući nadmašiti svog starijeg druga, Monet je prikazao na velikom platnu u puna visina dvanaest figura. Modeli za sve likove bili su njegova supruga i prijatelj Frédéric Bazille, koji je više sati pozirao umjetniku na šumskoj čistini u šumi Fontainebleau. Kamila je takođe pozirala svom mužu za slike „Žene u vrtu” (1867), „Kamila, ili žena u zelenoj haljini” (1866), „Dama sa kišobranom (Madame Monet sa sinom)” (1875) , “Japanka” (1876) i drugi.

(1840-1926). Slika je naslikana 1866. Dimenzije ovog platna su zaista impresivne - 255 × 205 cm Ulje na platnu. Nalazi se u Musee d'Orsay, Pariz, Francuska.

Na slici možemo vidjeti zelena bašta at sunčeva svetlost, koji sadrži četiri žene. Model za tri žene postala prva žena Claudea Moneta - Camille Doncier (1847-1879). Sama slika je naslikana u bašti kuće Claudea Moneta, koju je iznajmio u predgrađu Sevre. Ovdje je počeo raditi na velikom projektu koji je dugo želio provesti. Slika je bila toliko glomazna da Monet jednostavno nije mogao pravilno da radi na njenom gornjem delu, zbog čega je iskopao rupu i spustio sliku u nju pomoću vitla.

Slika "Žene u bašti" postala je veoma poznata. Ovdje možemo vidjeti umjetnikovo viđenje kao impresioniste, koji i dalje radi na realističan način, ali je sve skloniji impresionističkom stilu slikanja, gdje je glavna stvar svjetlost, a ne sami objekti i radnja. Ljudske figure na ovoj slici izgledaju stilizirano i čak pomalo dekorativno. Unatoč činjenici da nose blistave bijele haljine, dajući ženama određenu prozračnost i bestežinsko stanje, na ovoj slici su samo dodatak glavnoj ideji.

Claude Monet Posebna pažnja ovdje sam se posebno fokusirao na prirodu osvjetljenja. Da bi prikazao i najsitnije nijanse jarke dnevne svjetlosti, Monet je radio na slici samo u svijetlom i sunčanih dana. Na ovaj način je uspio da prenese nevjerovatnu igru ​​svjetla na drveće, travu i ženske haljine. Sunčeva svjetlost koja prolazi kroz lišće drveća slika predivni uzorci. Zbog činjenice da je svjetlo vrlo jako, oštar kontrast između osvijetljenih i zasjenjenih područja slike upada u oči. Ovdje nema povećane pažnje na detalje, jer je glavna ideja bila prikazati harmoniju svjetla i sjene, prelepa kombinacija svijetle nijanse po sunčanom danu.

Krajem tog ljeta Monet je napustio kuću sa baštom, u kojoj je naslikao pravo remek-djelo svjetskog slikarstva. Razlog tome su finansijski problemi. Dugo vremena nakon toga, umjetnik je živio u siromaštvu i bio je prisiljen uklanjati boju sa starih djela kako bi slikao nove slike, jer jednostavno nije bilo novca za kupovinu slika, ali s vremenom je njegova popularnost samo rasla. Francuska vlada je 1921. od njega kupila “Žene u bašti” za 200 hiljada franaka.

Slika "Žene u vrtu" Claudea Moneta

Da li želite da uvek izgledate moderno i da se osećate toplo i udobno? Jedinstvena web stranica o krznu i krznenim proizvodima će vam reći sve o tome. Zanimljivi članci, korisni materijali, stilski vodič, majstorski tečajevi i još mnogo toga.

Klod Mone, Žene u bašti, 1866

Klod Mone je naslikao Žene u bašti 1866. Model za sve tri dame na platnu bila je Camille Doncier. Međutim, ona je i „Japanka“, „Žena sa kišobranom“, „Dama u zelenom“, kao i sve žene iz „Doručka na travi“... Jednom rečju, skoro svaka žena od četke poznati impresionista. Zašto plaćati manekenku kada imaš mladu prelepu ženu?

Monet je 1865. upoznao ćerku malograđanina iz Lyona, 17-godišnju Camille Doncier. Ubrzo su počeli da žive zajedno. " Lijepa djevojka nežnog karaktera, podjednako je prihvatala uspone i padove u karijeri svog muža, u teškim trenucima ne žaleći se na hladnoću u negrejanom stanu i oskudnu ishranu“, piše u knjizi „ Svakodnevni život Impresionisti" Jean-Paul Crespel. Bili su toliko potrebni da je Monet sastrugao boju sa svojih starih slika, raščišćavajući platno za nova dela. U avgustu 1869. Mone je napisao prijatelju: „Renoar nam donosi hleb od kuće da ne umremo od gladi. Sedmica bez hljeba, bez vatre na ognjištu, bez svjetla – to je strašno.”

"Japanka", 1876

"Žena sa kišobranom", 1875

"Dama u zelenom", 1866

"Doručak na travi." 1866

Konačno, sreća se osmehnula: Moneove slike su počele da se izlažu i prodaju! Sada je Kamila imala kuvara, baštovana, guvernantu za svog sina i prelepe odevne kombinacije koje su naglašavale njenu još uvek neizbledelu lepotu. Živjeli su zajedno 15 godina. Prema Jean-Paul Crespelu, smrt 32-godišnje Camille bila je tragična. “Umrla je od raka materice nakon što je rodila svoje drugo dijete, sina Michela. Agonija nesretne žene bila je bolna, a osim toga, njen neozbiljni muž ostavio ju je na brigu, ako se tako može nazvati, seoskog doktora... Tek kada je Camilla umrla, na horizontu se pojavio Claude Monet. Čak i u tako tragičnom trenutku, Monet je ostao umjetnik, odlučivši prikazati Camille na samrtnoj postelji, obavijenu plavom izmaglicom. Tako je nastala jedna od najuzbudljivijih vizija koja je nastala iz kista impresionista.”

Kada je Moneova slika Kamila, ili Portret dame u zelenoj haljini, koja je bila izložena u Pariškom salonu, dobila kritike i priznanje poznavalaca umetnosti, umetnik je odlučio da se upusti u veći projekat. Dugo je sanjao da na njemu prikaže grupu ljudi svježi zrak. Iznajmivši kuću sa okućnicom, aprila 1866. godine počinje radove na parceli.

Radeći na tako velikom platnu, Monet je bio suočen s dvostrukim zadatkom: prvo, da bi naslikao gornji dio platna, morao je iskopati rov i pomoću remenica spustiti donji dio u njega buduce slikarstvo, kako ne biste promijenili svoju tačku gledišta, i drugo, za stvaranje se obično koriste djela tako velikog formata historijska djela. Zadatak slikara bio je drugačiji: kako složiti figure ljudi tako da se stvori utisak da se zrak i svjetlost kreću oko njih. Monet je pronašao rješenje slikajući senke, obojeno svjetlo, mrlje sunca koje sijaju kroz lišće i blijedi odsjaji koji sijaju u mraku. Da bi preciznije prikazao igru ​​svjetla i sjene, autor je naslikao lišće na jakoj sunčevoj svjetlosti.

Model za sve žene prikazane na slici bila je Camille Doncier, koja je u to vrijeme već bila supruga umjetnika. Sve figure su prikazane u prirodnoj veličini. Emile Zola je napisao: „Sunce je palo direktno na blistavo bele suknje.” Lica ostaju mutna i ne mogu se smatrati portretima. Monet je vješto prikazao bijele haljine, striktno ih povezujući sa strukturom kompozicije. Ženske figure Izgledaju malo stilizirano, ali to samo dodatno naglašava nijanse osvjetljenja. Kontrast između zasjenjenih i osvijetljenih dijelova je doveden do ekstrema. Lice sjedeće žene obasjava samo plavi odsjaj njene haljine.

Gotovu sliku odbio je žiri Salona 1867. Komentarišeni su vidljivi potezi kistom, koji se smatraju znakom nepažnje. Ono što umjetnikovo platno čini jedinstvenim je sunce, odnosno svjetlost koja svojim sjajem prekriva sve: cvijeće, put, lišće, haljine, lica. Slika odaje utisak snimka. Slika "Žene u vrtu" (1866-1867) izložena je u muzeju Orsay u Parizu.

Žene u bašti
1866g 255x205cm platno/ulje
Musée d'Orsay, Pariz, Francuska

Iz knjige "Istorija impresionizma" Johna Rewalda:
Monetova situacija bila je posebno teška zbog činjenice da je Camille čekala dijete, a činilo se da nema nade da će se stvari unaprijediti. Basil je, da mu pomogne, odlučio da kupi "Žene u bašti". velika količina 2500 franaka, koje je, međutim, trebalo plaćati u mjesečnim ratama od 50 franaka. Iako su ga Vasiljevi bogati roditelji dovoljno osiguravali i iako je uvijek bio siguran u komad kruha i krov nad glavom - povjerenje na kojem su mu prijatelji sigurno zavidjeli - Basil ipak nije imao priliku da bude velikodušan, pa čak ni ovih 50 franaka su očigledno imali veliki uticaj na njegov mesečni budžet. Ali on je pokušao da uradi šta je mogao, i voljno je podelio svoju hranu i radionicu sa trojicom prijatelja iz Glairovog studija. Godine 1867. Renoir je iskoristio njegovu velikodušnost, a prethodne godine Sisley i Monet su posjetili i Bazilov studio na Rue de la Mira u četvrti Batignolles. No, uprkos dobrim namjerama, Basil je vrlo sporo odgovarao na pisma u kojima je tražio novac, ako je uopće tražio novac, što je često razbjesnilo Moneta. Budući da sam Basil nije iskusio kako je to ustati ujutru bez ijedne pare u kući, nekako nije mogao da zamisli, pogotovo iz daljine, koliko je ponekad očajna situacija njegovih prijatelja. A osim toga, u ovim stalnim vapajima za pomoć upućenim njemu, jedinoj osobi na čiju su podršku njegovi prijatelji mogli računati, postojala je izvjesna monotonija koja je oslabila Basilovu osjetljivost na te pozive. Rezultat je bilo nekoliko velikih svađa s Moneom, koji mu je zamjerao što nije reagirao dovoljno brzo, ali razdor nije potrajao, jer se nije moglo ozbiljno sumnjati u Basilovu ljubaznost i odzivnost.