„Balet Boljšoj teatra vrlo razlikuje od drugih. A razlikuje se iz tri posebna i povezana razloga. On je Rus. On je sovjetski. I njega umjetnički direktor je Yuri Grigorovich. Međutim, postoje i drugi aspekti koji se mogu vidjeti u novom stilu baleta Boljšoj teatra. Oni su uzrokovani kako Grigorovičevom genijalnošću (jer mislim da je on veliki koreograf), tako i njegovom posebnom istorijskom misijom približavanja lenjingradske baletske škole moskovskoj.

Američki baletni kritičar Clive Barnes

Jurij Nikolajevič Grigorovič rođen je 2. januara 1927. godine u Lenjingradu. Godine 1946. diplomirao je na Lenjingradskoj koreografskoj školi (danas Sanktpeterburška akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova), gdje je studirao pod vodstvom učitelja Borisa Šavrova i Alekseja Pisareva, te je primljen u baletsku trupu lenjingradska država akademsko pozorište Opera i balet nazvan po Kirovu (danas Marijinski), čiji je solista ostao do 1961. Počeo je da komponuje igre kao tinejdžer u baletskom studiju čuvene lenjingradske Palate kulture Gorkog.

Legenda o ljubavi. 1969 Koreografija Grigoroviča.Muzikaazerbejdžanski kompozitorArifa Melikova. Dirigent - Erbolat Ahmedyarov. Izvođači: Inna Zubkovskaya, Marina Kondratyeva, Nikita Dolgushin.Bazirano na drami Nazima Hikmeta.

Njegove prve predstave u pozorištu Kirov bile su „Kameni cvet” S. Prokofjeva (1957) i „Legenda o ljubavi”. Melikova (1961) - imala veliki uspeh. Oni su odigrali odlučujuću ulogu u životu Jurija Grigoroviča: prvo, pronašao je kolegu i koautora u liku istaknutog pozorišnog umjetnika Simona Virsaladzea, s kojim je radio do njegove smrti 1989.; drugo, ušao je u istoriju baleta; treće, počeo je njegov brzi uspon na ljestvici karijere.

Od 1961 do64Jurij Grigorovič je koreograf u pozorištu Kirov. I unutra64Onpostaje glavni koreograf Boljšoj teatra.

Jurij Grigorovič je prešao na scenu Boljšoj teatra (u novim izdanjima): „Kameni cvijet“ (1959); "Legenda o ljubavi" (1965); “Romeo i Julija” S. Prokofjeva (1979, svjetska premijera održana u Parizu nacionalna opera, 1978).

Jurij Grigorovič i njegova supruga, balerina Natalya Bessmertnova tokom probe.

A tu je bio i čuveni Spartak. Premijera je održana 9. aprila 1968. godine. Mnoga scenska rješenja za ovaj balet pripremljena su u prethodnim Grigorovičevim predstavama, korištenje koreografskih monologa, lakonski dizajn predstave, unutrašnja psihološka logika razvoja radnje mogla se pratiti već u ranim koreografskim predstavama. Međutim, u Spartaku su se, uglavnom zahvaljujući herojskoj temi, sva ova kreativna otkrića mogla manifestirati jasnije i potpunije.

Od 1969. do 1975. Jurij Nikolajevič Grigorovič nije postavljao originalne balete. Bio je to period promišljanja, poimanja nagomilanog iskustva – i kreativnog i životnog. Kao rezultat toga, Grigorovič se okrenuo istoriji i postavio balet "Ivan Grozni"» na muziku S. Prokofjeva. Prenijeti svu složenost u okviru baletske predstave istorijsko doba u raznolikosti njegovih događaja to je jednostavno nemoguće, pa je Jurij Grigorovič odabrao put dubinskog psihologizma svojih junaka, otkrivajući istorijsko vrijeme kroz emocionalni unutrašnji svijet.

Balerina Olga Lepešinskaja i Jurij Grigorovič čestitaju Vladimiru Vasiljevu i Marisu Liepi na premijeri baleta "Spartak".

Zatim se okrenuo modernom vremenu, postavljajući balet iz Sovjetski život"angara"A. Eshpaya stro motivima Arbuzovljeve drame "Irkutska priča"( 1976) .

Jurij Grigorovič je 1982. godine postavio balet Dmitrija Šostakoviča „Zlatno doba“, koji je imao nesrećnu sudbinu.(prvi put postavljen 1939), uglavnom zbog poster-šematskog sadržaja novog scenarija. U novoj produkciji Grigorovič je spojio liriku i grotesku, satiru na sceni, otkrivajući avanturistički zaplet u kombinaciji klasičnog plesa i akrobatskog plesa. Grigorovič je premestio scenu radnje Sovjetska Rusija, a industrijska njemačka izložba "Zlatno doba" pretvorena u istoimeni restoran Nepman. U skladu s tim su se promijenili i junaci. Ovakav prikaz materijala bio je bliži i razumljiviji kako autoru tako i publici, te je pružio bogate mogućnosti za stvaranje raznovrsnih scenskih likova kroz ples.http://www.belcanto.ru/

Arif Melikov “Legenda o ljubavi”. Širin - Alina Somova, Ferkhad - Evgenij Ivančenko. Koreografija Jurija Grigoroviča

Briljantna balerina Galina Sergeevna Ulanova u jednom od svojih intervjua: „Kakav je Jurij Nikolajevič kada radi zajedno? Opsesivni fanatik. Čovek ogromne efikasnosti. nova izvedba, nije svima lako - čvrst, zahtjevan, izbirljiv prema sebi i drugima. I nakon što je završio produkciju, nastavlja da razmišlja o tome, zna kako da na to gleda kao sa strane. Vrijeme prolazi, a vidite: nešto je promijenio, nešto dodao ili možda uklonio. Ovo je veoma vredno. Svaka uloga u baletima Jurija Nikolajeviča osmišljena je do najsitnijih detalja. Sa moje tačke gledišta, samo veoma talentovani izvođači mogu da realizuju sve što je zamislio u najsloženijim predstavama. Nije slučajno što su u njegovim predstavama mnogi glumci otkrili nove strane i time odredili svoju sudbinu."

Glavni koreograf Jurij Grigorovič sa baletskim igračima Borisom Khokhlovom, Ekaterinom Maksimovom i Galinom Ulanovom nakon predstave "Uspavana lepotica"

Dmitrij Šostakovič o JurijuNikolaevichGrigorovich:"U njegovim koreografskim slikama živi prava poezija. Sve najbolje iz oblasti koreografije - u smislu odnosa klasične tradicije i modernih sredstava. Ples tu trijumfuje. Sve je izraženo, sve je ispričano njegovim najbogatijim jezikom - figurativnim, originalnim , otkrivajući, mislim, nova faza u razvoju Sovjetsko pozorište".

Kreirao koreograf Grigorovich - ovo je naše Nacionalno blago. Ovo je faza u razvoju domaćeg i globalnog baletsko pozorište.

- (r. 1927.) Ruski umetnik balet, koreograf, Nacionalni umjetnik SSSR (1973), profesor (1973), heroj Socijalistički rad(1986). 1946. 64. u Pozorištu opere i baleta. Kirov (Lenjingrad), 1964. 95 glavni koreograf Boljšoj teatar..... Veliki enciklopedijski rečnik

Koreograf Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije (Moskva); rođen 2. januara 1927. u Lenjingradu; diplomirao na Lenjingradskoj koreografskoj školi 1946; 1946. 1964. solista Lenjingradskog akademskog baleta... ... Veliki biografska enciklopedija

- (r. 1. januara 1927, Lenjingrad), Sovjetski umetnik balet i koreograf, narodni umetnik RSFSR (1966). Godine 1946. završio je Lenjingradsku koreografsku školu u klasi B.V. Šavrova i A.A. Veliki Sovjetska enciklopedija

- (r. 2. januara 1927, Lenjingrad), ruski scenarista, reditelj; dobitnik Lenjinove nagrade (1970); Narodni umetnik SSSR-a (1973); Državni laureat Nagrada SSSR-a (1977, za pozorišni rad). Završio Lenjingradsku koreografsku školu (1946), ... ... Enciklopedija kinematografije

- (r. 1927), baletan, koreograf, narodni umetnik SSSR-a (1973), profesor (1973), heroj socijalističkog rada (1986). 1946. 64 u Kirovskom pozorištu opere i baleta (Lenjingrad), 1964. 95 glavni koreograf Boljšoj teatra. Staviti:… … enciklopedijski rječnik

Grigorovič, Jurij Nikolajevič- Scena iz baleta Orašar u scenu Jurija Grigoroviča. GRIGOROVIĆ Jurij Nikolajevič (rođen 1927), baletski igrač, koreograf, pedagog. Godine 1946 64 u Pozorištu opere i baleta po imenu S.M. Kirov, od 1964. godine glavni koreograf Boljšoj teatra. Ilustrovani enciklopedijski rječnik

- (r. 1927), ruski koreograf, direktor baletske trupe, rođen u Lenjingradu. Postavljen u Pozorištu opere i baleta po imenu. CM. Kirov baleti Kameni cvijet (muzika Prokofjev, 1957) i Legenda o ljubavi (muzika A.J. Melikov, 1961), nakon čega je bio u... ... Collier's Encyclopedia

Grigorovič, Jurij Nikolajevič Grigorovič, Jurij Nikolajevič [[Slika: |200px|Portrait]] Jurij Grigorovič nakon odlikovanja Ordenom zasluga za otadžbinu II stepena 2007. godine. Datum rođenja... Wikipedia

Jurij Grigorovič, rodom iz Lenjingrada, rođen je u zimu 1927. godine u porodici službenika i domaćice.

Grigorovich Yu.N. postaje solista baleta

Ljudi poput mene ne odlaze u penziju. Padaju kao drveće.

Grigorovič Jurij Nikolajevič

Iako Jurijevi roditelji nisu imali nikakve veze sa umetnošću, njihova ljubav i poštovanje prema njemu bili su apsolutno iskreni. Tome je u velikoj mjeri doprinijela činjenica da je jedan od rođaka dječakove majke bio poznata plesačica, koji je završio baletsku školu i učestvovao u pozorištu Djagiljev u pariskim sezonama.

Gledajući svog ujaka, Jurij je i sam počeo pokazivati ​​interesovanje za baletsku umjetnost. Roditelji nisu odoljeli sinovljevim željama i poslali su dječaka u koreografsku školu (moderna Vaganovka).

Nakon završetka studija, Jurij se pridružio baletskoj trupi modernog Marijinskog teatra, a tih dana i GATOB-u koji nosi ime. Kirov. 15 godina (do 1961.) bio je solista baleta, plešući uloge modernih likova i junaka besmrtnih klasika.

Jurij Grigorovič postaje koreograf

Gotovo odmah nakon završetka koreografske škole, Grigorovich se počeo okušati kao koreograf i koreograf. Njegovi "testovi pera" bili su "Slovenski plesovi" i "Roda", postavljeni 1947. u baletskom studiju Gorkog palate kulture u Lenjingradu. Godinu dana kasnije, "Sedam braće" je dodato u kolekciju.

Na GATOB-u, Jurij Nikolajevič je debitovao kao plesni reditelj u operskim ulogama, a 1957. je publici predstavio svoj prvi "projekat" u punoj veličini. Upravo je ovaj balet imao ozbiljan uticaj na razvoj koreografske umetnosti u drugoj polovini 20. veka.

Dostojanstvo umjetnika leži u služenju umjetnosti.

Narodni umjetnik SSSR-a, heroj socijalističkog rada, dobitnik Lenjinove i državne nagrade

Rođen 2. januara 1927. u Lenjingradu. Otac - Grigorovič Nikolaj Jevgenijevič bio je zaposlenik. Majka - Grigorovič (Rozai) Klavdija Alfredovna je vodila domaćinstvo. Supružnik - Bessmertnova Natalya Igorevna, Narodni umetnik SSSR.

Roditelji Yu.N. Grigorovič nije bio povezan s umjetnošću, ali su je voljeli i shvatili je vrlo ozbiljno. Stric Jurija Nikolajeviča, G.A. Rozai, bio je istaknuti plesač, diplomirao je Sankt Peterburg baletsku školu, učesnik pariskih sezona u poduhvatu S. Djagiljeva. To je uvelike utjecalo na dječakovo zanimanje za balet, pa je poslan na školovanje u čuvenu lenjingradsku koreografsku školu (sada Državna akademija koreografske umjetnosti po imenu A.Ya. Vaganova), gdje je studirao pod vodstvom nastavnika B.V. Shavrov i A.A. Pisareva.

Odmah po završetku koreografske škole 1946. godine, Yu.N. Grigorovich je upisan u baletsku trupu Državnog akademskog pozorišta opere i baleta po imenu S.M. Kirov (sada Mariinskii Opera House), gdje je radio kao solista do 1961. godine. Ovdje je nastupio karakterni plesovi i groteskne uloge u klasičnim i modernim baletima. Među njegovim ulogama u to vrijeme bio je Polovčanin u operi "Knez Igor" A.P. Borodina, Nurali u “Bahčisarajskoj fontani” B.V. Asafieva, Šurale u "Šurale" F.Z. Yarullina, Severyan u “Kamenom cvijetu” S.S. Prokofjev, Recijarijus u "Spartaku" A.I. Hačaturjan i drugi.

Unatoč uspjehu u umjetnosti plesa, mladog umjetnika od samog početka privlači samostalan rad kao koreograf, komponovanje plesova i izvođenje velikih predstava. Kao mladić, 1948. godine postavio je u Lenjingradskom Domu kulture po imenu A.M. Baleti Gorkog "Mala roda" D.L. Klebanov i "Sedam braće" na muziku A.E. Varlamova. Predstave su bile uspješne i privukle su pažnju stručnjaka na koreografa početnika.

Međutim, pravi uspjeh je došao do Yu.N. Grigoroviča nakon njegovog nastupa na sceni pozorišta po imenu S.M. Kirov baleti "Kameni cvijet" S.S. Prokofjev (prema priči P. Bazhova, 1957) i „Legenda o ljubavi“ A. Melikova (prema drami N. Hikmeta, 1961). Kasnije su ove predstave prebačene na scenu Boljšoj teatra (1959, 1965). "Kameni cvijet" Yu.N. Grigorovič je takođe igrao u Novosibirsku (1959), Talinu (1961), Stokholmu (1962), Sofiji (1965) i drugim gradovima; "Legenda o ljubavi" - u Novosibirsku (1961), Bakuu (1962), Pragu (1963) i drugim gradovima.

Ove predstave su imale veliki uspeh, izazvale su ogromnu štampu i pokrenule raspravu o načinima razvoja ruskog baleta. I iako stvar nije bila bez otpora konzervativnih snaga, one su označile početak nove etape u razvoju našeg baletskog pozorišta. Podsjetimo, na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e nastaje nova generacija talentiranih mladih stvaralaca u svim oblicima naše umjetnosti: u poeziji i prozi, u slikarstvu i pozorištu, u muzici i kinematografiji, koji su odredili glavna dostignuća ruskog umjetničke kulture drugoj polovini 20. veka. Nakon toga su dobili ime slavne generacije „šezdesetih“. Yu.N. Grigorovič pripada upravo ovoj generaciji.

Koja je temeljna promjena koja se dogodila u našem baletu prvim zrelim Grigorovičevim nastupima? Uopštili su dostignuća prethodnog baletskog pozorišta, ali su ga podigli na novi nivo. Produbili su tradiciju koreografske umjetnosti, oživljavajući zaboravljene klasične forme, a istovremeno obogaćivali balet inovativnim ostvarenjima.

Ove predstave sadrže duboku ideološku i figurativnu interpretaciju književnih primarnih izvora koji služe kao osnova za njihove scenarije, a odlikuju ih dosljedna i cjelovita dramaturgija i psihološki razvoj likova likova. Ali, za razliku od jednostrano dramatizovanih baletskih predstava iz prethodnog perioda, gde je ples često bio žrtvovan pantomimi, a balet upoređen dramska izvedba, ovdje na sceni vlada razvijena plesna kvaliteta, radnja je izražena prvenstveno plesom, a u vezi s tim se oživljavaju složenih oblika koreografski simfonizam (odnosno ples koji se razvija kao muzička simfonija), postiže se bliža fuzija koreografije sa muzikom, njena unutrašnja struktura se oličava u plesu, a obogaćuje se vokabular (jezik) plesa.

Osnova koreografskog rješenja u ovim predstavama bila je klasični ples, obogaćen elementima drugih plesnih sistema, uključujući i narodni ples. U ples su organski uključeni elementi pantomime, koji je do kraja imao efektan karakter. Yu.N. je visoko razvijen. Grigorovich postiže složene forme simfonijski ples(sajam u "Kamenom cvijetu", procesija i vizija Mekhmene Banu u "Legendi o ljubavi"). Yu.N. Grigorovič ovdje ne daje plesove na vašaru (kao što bi bio slučaj u baletima prethodne faze), već vašar u igri, ne svakodnevnu povorku, već plesnu sliku svečane povorke, itd. S tim u vezi, kor de balet se koristi ne samo za prikazivanje gomile ljudi na sceni, već prvenstveno u svom emotivnom značenju, kao lirska „pratnja” plesu solista.

Zato smo se detaljno zadržali na novim principima umetničkog oblikovanja prvih zrelih predstava Yu.N. Grigoroviča da će oni odrediti sav njegov kasniji rad. Ovome moramo dodati još dva važne tačke.

Obje ove izvedbe su dizajnirane sa izvanrednim pozorišni umetnik S.B. Virsaladze, koji će sarađivati ​​sa Yu.N. Grigoroviča do smrti 1989. S.B. Virsaladze je dobro poznavao umjetnost koreografije i bio je umjetnik istančanog, suptilnog ukusa, stvarajući scenografiju i kostime zadivljujuće ljepote. Predstave koje je dizajnirao Yu.N. Grigorovičevi radovi odlikuju se cjelovitošću vizualnih rješenja i magijom slikovnih boja. Kostimi kreirani od strane S.B. Virsaladze, takoreći, razvija „živopisnu temu“ krajolika, oživljavajući je u pokretu i pretvarajući je u neku vrstu „simfonijske slike“, koja odgovara duhu i toku muzike. Kroj i boja odijela, koju je stvorio umjetnik u saradnji sa koreografom odgovaraju liku plesni pokreti i kompozicije. O S.B. Virsaladzeu je s pravom rečeno da on ne oblači toliko likove u predstavi koliko sam ples. Uspjeh nastupa Yu.N Grigoroviča je uvelike odredila njegova stalna saradnja s ovim divan umjetnik.

I još jedna bitna okolnost. Zajedno sa nastupima Yu.N. Grigoroviča, u život je ušla nova generacija talentovanih izvođača, koji su odredili dostignuća našeg baleta u narednim decenijama. U Lenjingradu je A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov, u Moskvi - V.V. Vasiliev i E.S. Maksimova, M.L. Lavrovski i N.I. Bessmertnova i mnogi drugi. Svi su odrasli gledajući nastupe Yu.N. Izvođenje glavnih uloga u njegovim baletima bila je scena u njihovom kreativni put.

Sasvim je prirodno da nakon tako sjajnog debija kao koreografa, Yu.N. Grigorovich je prvi put imenovan za koreografa Pozorišta S.M. Kirov (radio je na ovoj poziciji od 1961. do 1964.), a zatim je pozvan kao glavni koreograf u Boljšoj teatar i tu funkciju obavljao od 1964. do 1995. (1988.-1995. bio je umjetnički direktor baletske trupe).

IN Boljšoj teatar Yu.N. Grigorovič nakon transfera" Kameni cvijet" i "Legende o ljubavi" priredili su još dvanaest predstava. Prva od njih je "Orašar" P. I. Čajkovskog (1966). Ovaj balet nije stvorio kao dečiju bajku (kao što je to bilo ranije), već kao filozofsku i koreografska poema sa Yu.N. Grigorovičem stvorena ovdje u cijelosti sa velikim i ozbiljnim sadržajem. nova koreografija u potpunosti, bez ikakvih promjena (rezivanja ili prestrojavanja) muzički materijal, što se često radi) partiture P.I. Čajkovski. U središtu predstave su svijetle romantične slike glavnih likova, oličene u razvijenim plesnim dijelovima. Dječije scene prvog čina, za razliku od prethodnih produkcija, nisu bile povjerene učenicima koreografske škole, već baletskim plesačima, što je omogućilo znatno zakomplikovati njihov plesni jezik. Radnja Mašinih snova odvija se kao njeno putovanje kroz božićno drvce (simbolizirajući ovdje cijeli svijet) do vrha okrunjenog zvijezdama. Stoga oni učestvuju u tome Božićni ukrasi, koji predstavlja “pratnju” osjećaja glavnih likova i dobiva “portret” razotkrivanje u divertisementu drugog čina (sita stiliziranih nacionalnih igara). Predstavu karakteriše težnja ka jedinstvu efektnog simfonijskog razvoja koreografije, što se postiže, posebno, prevazilaženjem fragmentacije pojedinačnih brojeva i uvećanjem plesnih scena (npr. poslednje tri muzički brojevi spojene u jednu koreografsku scenu). Intenziviranje borbe između dobrih i zlih sila (Drosselmeyer i Mišji car) ovdje dobija naglasak. Cijeli nastup u scenografiji i kostimima S.B. Virsaladze se odlikuje očaravajućom magičnom ljepotom, koja postaje simbol dobrote uspostavljene na sceni. Bio je ogroman uspjeh, dobio je mnogo pozitivnih medija i još uvijek je na sceni u pozorištu.

Dalji razvoj kreativnost Yu.N. Grigoroviča je dobio u produkciji baleta "Spartak" A.I. Hačaturjan (1968). Koreograf je stvorio herojsko i tragično djelo o sreći borbe za slobodu. Udaljavajući se od originalnog deskriptivno-narativnog scenarija N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovič je predstavu izgradio prema vlastitom scenariju na osnovu velikih koreografskih scena koje izražavaju ključne, scenske momente radnje, smjenjujući se s plesnim monolozima glavnih karaktera. Na primjer, prvi čin se sastoji od četiri velike plesne kompozicije: neprijateljska invazija - patnja robova - krvava zabava patricija - impuls za pobunom. A te scene su, takoreći, „naslojene“ plesnim monolozima, izražavajući stanje i dajući „portret“ glavnih likova: Spartaka, Frigije i drugih. Na sličan način su konstruirana i sljedeća djela. Baš kao u muzička umjetnost postoji žanr koncerta za solo instrument (violina, klavir) sa orkestrom, Yu.N. Grigorovič je u šali rekao da je njegova produkcija bila kao predstava za četiri solista s kordebaletom. U ovoj šali postoji veliko zrno istine, što odražava princip kompozicione strukture ovog djela.

Rođen 2. januara 1927. u Lenjingradu. Otac - Grigorovič Nikolaj Jevgenijevič bio je zaposlenik. Majka - Grigorovič (Rozai) Klavdija Alfredovna je vodila domaćinstvo. Supruga - Bessmertnova Natalya Igorevna, Narodna umjetnica SSSR-a.

Roditelji Yu.N. Grigorovič nije bio povezan s umjetnošću, ali su je voljeli i shvatili je vrlo ozbiljno. Stric Jurija Nikolajeviča po majci, G. A. Rozai, bio je istaknuti plesač, diplomac baletske škole u Sankt Peterburgu i učesnik pariskih sezona u preduzeću S. Djagiljeva. To je uvelike utjecalo na dječakovo zanimanje za balet, pa je poslan na školovanje u čuvenu lenjingradsku koreografsku školu (sada Državna akademija koreografske umjetnosti po imenu A.Ya. Vaganova), gdje je studirao pod vodstvom nastavnika B.V. Shavrov i A.A. Pisareva.

Odmah po završetku koreografske škole 1946. godine, Yu.N. Grigorovich je upisan u baletsku trupu Državnog akademskog pozorišta opere i baleta po imenu S.M. Kirova (sada Marijinski teatar), gdje je radio kao solista do 1961. godine. Ovdje je izvodio karakterne plesove i groteskne uloge u klasičnim i modernim baletima. Među njegovim ulogama u to vrijeme bio je Polovčanin u operi "Knez Igor" A.P. Borodina, Nurali u “Bahčisarajskoj fontani” B.V. Asafieva, Šurale u "Šurale" F.Z. Yarullina, Severyan u “Kamenom cvijetu” S.S. Prokofjev, Recijarijus u "Spartaku" A.I. Hačaturjan i drugi.

Unatoč uspjehu u umjetnosti plesa, mladog umjetnika od samog početka privlači samostalan rad kao koreograf, komponovanje plesova i izvođenje velikih predstava. Kao mladić, 1948. godine postavio je u Lenjingradskom Domu kulture po imenu A.M. Baleti Gorkog "Mala roda" D.L. Klebanov i "Sedam braće" na muziku A.E. Varlamova. Predstave su bile uspješne i privukle su pažnju stručnjaka na koreografa početnika.

Međutim, pravi uspjeh je došao do Yu.N. Grigoroviča nakon njegovog nastupa na sceni pozorišta po imenu S.M. Kirov baleti "Kameni cvijet" S.S. Prokofjev (prema priči P. Bazhova, 1957) i „Legenda o ljubavi“ A. Melikova (prema drami N. Hikmeta, 1961). Kasnije su ove predstave prebačene na scenu Boljšoj teatra (1959, 1965). "Kameni cvijet" Yu.N. Grigorovič je takođe igrao u Novosibirsku (1959), Talinu (1961), Stokholmu (1962), Sofiji (1965) i drugim gradovima; "Legenda o ljubavi" - u Novosibirsku (1961), Bakuu (1962), Pragu (1963) i drugim gradovima.

Ove predstave su imale veliki uspeh, izazvale su ogromnu štampu i pokrenule raspravu o načinima razvoja ruskog baleta. I iako stvar nije bila bez otpora konzervativnih snaga, one su označile početak nove etape u razvoju našeg baletskog pozorišta. Podsjetimo, na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e nastaje nova generacija talentiranih mladih stvaralaca u svim oblicima naše umjetnosti: u poeziji i prozi, u slikarstvu i pozorištu, u muzici i kinematografiji, koji su odredili glavna dostignuća ruske umetničke kulture druge polovine 20. veka. Nakon toga su dobili ime slavne generacije „šezdesetih“. Yu.N. Grigorovič pripada upravo ovoj generaciji.

Koja je temeljna promjena koja se dogodila u našem baletu prvim zrelim Grigorovičevim nastupima? Uopštili su dostignuća prethodnog baletskog pozorišta, ali ga podigli na novi nivo. Produbili su tradiciju koreografske umjetnosti, oživljavajući zaboravljene klasične forme, a istovremeno obogaćivali balet inovativnim ostvarenjima.

Ove predstave sadrže duboku ideološku i figurativnu interpretaciju književnih primarnih izvora koji služe kao osnova za njihove scenarije, a odlikuju ih dosljedna i cjelovita dramaturgija i psihološki razvoj likova likova. Ali, za razliku od jednostrano dramatizovanih baletskih predstava iz prethodnog perioda, gde je ples često bio žrtvovan pantomimi, a balet upoređen sa dramskom predstavom, ovde na sceni vlada razvijeni ples, radnja je izražena prvenstveno plesom, a u vezi s tim oživljavaju se složeni oblici koreografske simfonije (odnosno ples koji se razvija poput muzičke simfonije), postiže se bliža fuzija koreografije sa muzikom, njena unutrašnja struktura se oličava u plesu, a vokabular (jezik) ) plesa je obogaćena.

Osnova koreografskog rješenja u ovim predstavama bila je klasična igra, obogaćena elementima drugih plesnih sistema, uključujući i narodnu igru. U ples su organski uključeni elementi pantomime, koji je do kraja imao efektan karakter. Yu.N. je visoko razvijen. Grigorovič ostvaruje složene forme simfonijskog plesa (sajam u “Kamenom cvijetu”, povorka i vizija Mekhmene Banu u “Legendi o ljubavi”). Yu.N. Grigorovič ovdje ne daje plesove na vašaru (kao što bi bio slučaj u baletima prethodne faze), već vašar u igri, ne svakodnevnu povorku, već plesnu sliku svečane povorke, itd. S tim u vezi, kor de balet se koristi ne samo za prikazivanje gomile ljudi na sceni, već prvenstveno u svom emotivnom značenju, kao lirska „pratnja” plesu solista.

Zato smo se detaljno zadržali na novim principima umetničkog oblikovanja prvih zrelih predstava Yu.N. Grigoroviča da će oni odrediti sav njegov kasniji rad. Ovome moramo dodati još dvije važne tačke.

Obje ove predstave osmislio je izvanredni pozorišni umjetnik S.B. Virsaladze, koji će sarađivati ​​sa Yu.N. Grigoroviča do smrti 1989. S.B. Virsaladze je dobro poznavao umjetnost koreografije i bio je umjetnik istančanog, suptilnog ukusa, stvarajući scenografiju i kostime zadivljujuće ljepote. Predstave koje je dizajnirao Yu.N. Grigorovičevi radovi odlikuju se cjelovitošću vizualnih rješenja i magijom slikovnih boja. Kostimi kreirani od strane S.B. Virsaladze, takoreći, razvija „živopisnu temu“ krajolika, oživljavajući je u pokretu i pretvarajući je u neku vrstu „simfonijske slike“, koja odgovara duhu i toku muzike. Kroj i boja kostima koje je kreirala umjetnica u suradnji sa koreografom odgovaraju prirodi plesnih pokreta i kompozicija. O S.B. Virsaladzeu je s pravom rečeno da on ne oblači toliko likove u predstavi koliko sam ples. Uspjeh nastupa Yu.N Grigorovičev rad je u velikoj mjeri određen njegovom stalnom saradnjom sa ovim divnim umjetnikom.

I još jedna bitna okolnost. Zajedno sa nastupima Yu.N. Grigoroviča, u život je ušla nova generacija talentovanih izvođača, koji su odredili dostignuća našeg baleta u narednim decenijama. U Lenjingradu je A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov, u Moskvi - V.V. Vasiliev i E.S. Maksimova, M.L. Lavrovski i N.I. Bessmertnova i mnogi drugi. Svi su odrasli gledajući nastupe Yu.N. Izvođenje glavnih uloga u njegovim baletima bila je faza na njihovom stvaralačkom putu.

Sasvim je prirodno da nakon tako sjajnog debija kao koreografa, Yu.N. Grigorovich je prvi put imenovan za koreografa Pozorišta S.M. Kirov (radio je na ovoj poziciji od 1961. do 1964.), a zatim je pozvan kao glavni koreograf u Boljšoj teatar i tu funkciju obavljao od 1964. do 1995. (1988.-1995. bio je umjetnički direktor baletske trupe).

U Boljšoj teatru Yu.N. Nakon prijenosa "Kameni cvijet" i "Legenda o ljubavi", Grigorovič je postavio još dvanaest predstava. Prvi od njih bio je “Orašar” P.I. Čajkovski (1966). Ovaj balet nije stvorio kao dječiju bajku (kao što je to ranije bio slučaj), već kao filozofsku i koreografsku pjesmu velikog i ozbiljnog sadržaja. Yu.N. Grigorovich je ovdje stvorio potpuno novu koreografiju zasnovanu na kompletnoj partituri, bez ikakvih promjena (rezivanja ili prestrojavanja muzičkog materijala, što se često radi) P.I. Čajkovski. U središtu predstave su svijetle romantične slike glavnih likova, oličene u razvijenim plesnim dijelovima. Dječije scene prvog čina, za razliku od prethodnih produkcija, nisu bile povjerene učenicima koreografske škole, već baletskim plesačima, što je omogućilo znatno zakomplikovati njihov plesni jezik. Radnja Mašinih snova odvija se kroz njeno putovanje kroz božićno drvce (koje ovdje simbolizira cijeli svijet) do vrha okrunjenog zvijezdama. Dakle, radi se o ukrasima za božićno drvce, koji predstavljaju „pratnju“ osjećaja glavnih likova i dobivaju „portretno“ razotkrivanje u divertisementu drugog čina (sita stiliziranih nacionalnih plesova). Predstavu karakteriše težnja ka jedinstvu efektnog simfonijskog razvoja koreografije, što se postiže, posebno, prevazilaženjem fragmentacije pojedinačnih brojeva i uvećanjem plesnih scena (npr. poslednja tri muzička broja su spojena u jedna koreografska scena). Intenziviranje borbe između dobrih i zlih sila (Drosselmeyer i Mišji car) ovdje dobija naglasak. Cijeli nastup u scenografiji i kostimima S.B. Virsaladze se odlikuje očaravajućom magičnom ljepotom, koja postaje simbol dobrote uspostavljene na sceni. Bio je ogroman uspjeh, dobio je mnogo pozitivnih medija i još uvijek je na sceni u pozorištu.

Dalji razvoj kreativnosti Yu.N. Grigoroviča je dobio u produkciji baleta "Spartak" A.I. Hačaturjan (1968). Koreograf je stvorio herojsko i tragično djelo o sreći borbe za slobodu. Udaljavajući se od originalnog deskriptivno-narativnog scenarija N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovič je predstavu izgradio po sopstvenom scenariju na osnovu velikih koreografskih scena koje izražavaju ključne, scenske momente radnje, smenjujući se sa plesnim monolozima glavnih likova. Na primjer, prvi čin se sastoji od četiri velike plesne kompozicije: neprijateljska invazija - patnja robova - krvava zabava patricija - impuls za pobunom. A te scene su, takoreći, „naslojene“ plesnim monolozima, izražavajući stanje i dajući „portret“ glavnih likova: Spartaka, Frigije i drugih. Na sličan način su konstruirana i sljedeća djela. Kao što u muzičkoj umetnosti postoji žanr koncerta za solo instrument (violina, klavir) sa orkestrom, Yu.N. Grigorovič je u šali rekao da je njegova produkcija bila kao predstava za četiri solista s kordebaletom. U ovoj šali postoji veliko zrno istine, što odražava princip kompozicione strukture ovog djela.

Zajedno sa kompozitorom A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovich je kreirao novu muzičko izdanje radi po novom scenariju i općenito kompoziciona konstrukcija. Osnova koreografskog rješenja ovdje je bio efektan klasični ples (koristeći elemente pantomime, karaktera i grotesknog plesa), podignut na nivo razvijene simfonije.

Svaki čin je završavao svojevrsnom „završnom točkom“: bareljefnom plastičnom kompozicijom, kao da okuplja prošlu radnju u fokus. Na primjer, prvi čin je grupa robova sa štitovima koju predvodi Spartak, posljednji je grupa u žalosti s podignutim ubijenim herojem i rukama mase koja ga veliča, itd. Pored ovakvih statičnih grupa koje upotpunjuju svaku sliku, u predstavi je bilo mnogo drugih spektakularnih momenata, na primjer, ples na patricijskoj gozbi, procesije i praznici, bitke i sukobljeni sukobi između junaka. A kada su Crassovi ratnici Spartaka podigli na štuke koje su ga probole, publika je ostala bez daha nad snagom ovog efekta.

Ali svi ovi i drugi proizvodni efekti Yu.N. Grigorovič nikada nije bio sam sebi cilj. Uvijek su služili glavnoj stvari: oličenje dubokog ideološkog i filozofskog koncepta. Uspjeh "Spartaka" bio je određen ne samo sjajem otkrića plesne i scenske produkcije, već i njegovom ogromnom generalizujućom moći. Ovo nije bila ilustracija za epizodu iz antičke istorije, već pesma o borbi protiv invazije i opresivnih sila uopšte, o tragičnoj nepobedivosti zla, o besmrtnosti herojskih dela. I stoga je ono što se dešavalo na sceni percipirano kao iznenađujuće moderno. Nije uzalud gvozdeno gazište Krasovih kohorti (preneto razvijenom plesnom kompozicijom) izazivalo asocijacije na Hitlerovu invaziju na Evropu i našu zemlju, a konačne kompozicije koje podsećaju na tradicionalne ikonografske slike u likovnoj umetnosti (silazak sa krsta, sahranjivanje, oplakivanje itd.), uzdigao se do utjelovljenja svjetske tuge. Zahvaljujući svojoj ogromnoj generalizujućoj moći, predstava se popela na nivo protesta protiv totalitarizma uopšte.

Uspjeh Yu.N. Grigoroviča je ovdje, kao i uvijek, podijelio umjetnik S.B. Virsaladze i divna glumačka ekipa. Spartaka je plesao V.V. Vasiliev i M.L. Lavrovski, Frigija - E.S. Maksimov i N.I. Bessmertnova, Egin - N.V. Timofejeva i S.D. Adyrkhaeva. Ali pravo otkriće je bio M.E. Liepa kao Crassus. Pošto je već postao poznat kao izvanredan klasični plesač, ovdje je stvorio sliku koja je zadivila jedinstvom plesa i gluma. Njegov Crassus je negativac ogromnih razmjera, koji se uzdiže do simbola svjetskog zla, što naglašava ulogu i značaj herojske borbe protiv njega i njen tragični ishod.

Kakav magnum opus ruska umjetnost"Spartak" Yu.N. Grigorovich je 1970. nagrađen najviša nagrada- Lenjinova nagrada. Ovo je do sada jedino specifično djelo baletskog pozorišta koje je dobilo Lenjinova nagrada. Prikazan u SAD-u iu velikom broju evropske zemlje, nastup je posvuda imao zadivljujući uspjeh. Yu.N. Grigorovich je primio svjetsko priznanje. Koreograf ga je kasnije postavljao na mnoge scene u našoj zemlji i inostranstvu. A Spartak se u Boljšoj teatru izvodi oko 40 godina, dodajući svoj repertoar. Tu se izmijenilo nekoliko generacija umjetnika, a za svaku od njih je učešće u ovom performansu imalo značajan značaj u stvaralačkom razvoju.

"Spartak" koristi zaplet iz istorije, umetnički preveden na način da, kako je rečeno, dobija moderan zvuk. Ova linija u radovima Yu.N. Grigoroviča je nastavljena u “Ivanu Groznom” na muziku S.S. Prokofjeva, izvedena u Boljšoj teatru 1975. Godine 1976. Yu.N. Grigorovič ga je takođe smjestio Paris Opera. Ovdje postoji i apel na istoriju, ovaj put rusku, sticanje moderno značenje.

Yu.N. Grigorovich je sam kreirao scenario za ovaj balet, a kompozitor M.I. čarape - muzička kompozicija od različiti radovi S.S. Prokofjeva, uključujući i njegovu muziku za film „Ivan Grozni“.

U predstavi, zasnovanoj na već razvijenom i utvrđenom u radu Yu.N. Grigorovich umjetničkim principima otkrivaju se pojedinačne stranice ruske istorije, stvara se psihološki složena slika izvanredna ličnost provodeći svoju ideju kroz mnoge poteškoće. Ovo je svojevrsna samostalna predstava, u kojoj je ličnost glavnog lika u središtu, a sve je podređeno otkrivanju njegove sudbine i unutrašnji svet.

Pored masovnih i solo plesnih scena, ovdje se kao svojevrsni koreografski lajtmotiv koristi i ples zvončara koji zvone na uzbunu. Ovaj ples se više puta transformira u skladu s prirodom radnje i označava sve prekretnice istorijska sudbina ljudi i glavnog junaka. Prizor Ivanove vizije, kada mu se u bolnim snovima pojavljuje njegova voljena supruga Anastazija, otrovana njegovim neprijateljima, bila je izuzetno impresivna. Otvaranje ovog performansa bio je umjetnik Yu.K. Vladimirov, za koga je koreograf komponovao ulogu glavnog lika, koju je izveo sa zaista tragičnom snagom.

Prve tri predstave Yu.N. Grigoroviča bili su posvećeni bajkovitim i legendarnim temama. Zatim smo razgovarali o dva njegova nastupa na istorijske teme. Ali Yu.N. Grigorovich je napravio i dva performansa na savremene teme. Embodiment moderna tema u baletu ima posebne poteškoće. Kako kombinirati konvenciju plesna umjetnost i baletsko pozorište sa pojavom ličnosti i stvarnosti savremeni život? Koreografi su više puta posrnuli i podbacili u rješavanju ovog problema. Yu.N. Grigorovič je to riješio svojim karakterističnim talentom.

Godine 1976. postavio je balet „Angara” A.Ya. Eshpaya, prema drami A.N. Arbuzova "Irkutska istorija", koja je tih godina bila veoma popularna u našoj zemlji i izvođena je na scenama mnogih pozorišta. Ovo je predstava o modernoj mladosti, podizanju moralnih problema, otkrivajući formiranje ličnosti, odnos pojedinca i tima. Zahvaljujući svojim novim kreativnim principima, koji podrazumevaju odbacivanje svakodnevice, deskriptivnost, utemeljenost i stvaranje generalizovanih plesnih i simfonijskih slika, Yu.N. Grigorovič je uspeo da izbegne bilo kakvu neistinu u svom rešenju moderne teme. Klasični ples ovdje je obogaćen elementima narodne, svakodnevne, slobodne plastike i pantomime, tjelesnih i sportskih pokreta, spojenih u jedinstvenu koreografsku cjelinu. Plastični jezik glavnih likova je individualno jedinstven i podređen otkrivanju njihovih likova. Koreografska slika velike sibirske rijeke Angara, koju stvara kor de balet, provlači se kroz cijelu predstavu kao lajtmotiv, djelujući ili kao moćni element koji je osvojen radom ljudi, ili kao „rezonator“ za osjećaje likova, ili kao oličenje njihovih uspomena ili snova.

Za uspješno umjetničko rješenje u baletu "Angara" sa modernom temom, Yu.N. Grigoroviču je dodijeljena Državna nagrada SSSR-a 1977. Sekunda Državna nagrada dobio je 1985. godine za kreiranje niza svečanih koreografskih akcija.

Još jedan nastup Yu.N. Grigorovič, povezan sa modernošću, je „zlatno doba“ D.D. Šostakoviča, postavljena u Boljšoj teatru 1982. Po prvi put ovaj balet D.D. Šostakovič je 1930. prikazan u produkciji drugih koreografa, ali nije bio uspješan zbog lošeg, naivnog scenarija. Stoga, okrećući se ovom radu, Yu.N. Grigorovič je prije svega stvorio potpuno nova skripta. U tom smislu, postalo je neophodno dopuniti muziku. Partitura je uključivala epizode iz drugih djela D.D. Šostakovič: spori stavci iz prvog i drugog klavirskog koncerta, pojedinačni brojevi iz Jazz suite i dr.

Za razliku od originalne izvedbe, gdje društveni sukob imala poster-šematski karakter, ovdje se otkriva kroz koliziju živih ljudskih individua. Uz satirične i dramske, veliki značaj dobijaju lirske scene. Radnja se odvija u velikim plesno-simfonijskim brojevima, koji su bazirani na klasičnom plesu, obogaćenim elementima narodnih, svakodnevnih, karakteristično grotesknih, pantomime, te fizičko-kulturnih i sportskih pokreta. Žanrovske karakteristike korištene su za karakterizaciju 1920-ih, kada se radnja odvija. ballroom dancing tog vremena (fokstrot, tango, čarlston, dvostep).

Izvođačko otkriće ove predstave bio je G.L. Taranda u liku protagoniste s dva lica, koji se ponaša ili kao razbojnik ili kao žigolo u restoranu Golden Age. N.I.-jev talenat također je zablistao novim aspektima. Bessmertnova u glavnom ženska uloga. U scenografiji i kostimima S.B. Virsaladze je uspio spojiti znakove modernosti sa konvencijama koreografske akcije. Kostimi su lagani, plesni, lijepi i istovremeno podsjećaju na odjeću moderne omladine.

Do sada smo govorili o novim baletima, koje je prvi stvorio Yu.N. Grigorovich. Ali i produkcije klasika zauzimaju veliko mjesto u njegovom radu. Postavio je sva tri baleta P.I. Čajkovski. Ali u “Orašaru” stara koreografija nije sačuvana, pa je koreograf sve to komponovao iznova. A u “Labuđem jezeru” i “Uspavanoj lepotici” morao je da se suoči sa problemom očuvanja klasične koreografije i istovremenog razvijanja i dopunjavanja u vezi sa novim figurativnim konceptom celine. Oba ova rada Yu.N. Grigorovič je u Boljšoj teatru postavio dva puta, stvarajući svaki put novo izdanje-verzija.

"Uspavana lepotica" Yu.N. Grigorovich je to u početku shvatio i prije nego što je prešao na rad u ovo pozorište - 1963. godine. Ali on je ostao nezadovoljan ovom produkcijom i vratio se ovom poslu 10 godina kasnije, 1973. godine. Koreograf je ovde sve pažljivo sačuvao klasične koreografije, kreiran od strane M.I. Petipa, ali ga je dopunio novim epizodama (ples pletilja, kraljevstvo Carabosse, itd.). Plesni dio Prince Désiréa je značajno razvijen. Slika glavnog lika sada je postala ekvivalentna slici heroine Aurore. Slika zle vile Karabe je i koreografski razvijenija i razriješena na osnovu karakterističnog grotesknog plesa u kombinaciji s pantomimom. Kao rezultat toga, glavni sukob je proširen, sukob između dobrih i zlih sila je pojačan, a filozofski zvuk djela je ojačan.

Prva proizvodnja" labuđe jezero"izveo Yu.N. Grigorovich 1969. U baletu P.I. Čajkovskog, glavni likovi su umrli na kraju. scensku istoriju U baletu je ova završnica promijenjena, a predstava je završena trijumfom dobra i pobjedom glavnih likova nad zle sile. Yu.N. Grigorovič je želio da se vrati na tragični kraj u produkciji iz 1969. godine. Ali tada mu upravljačka tijela to nisu dozvolila, zbog čega je koreografov plan, povezan s jačanjem tragičnog početka kroz cijelo djelo, ostao nepotpuno ostvaren.

U dubinama Yu.N. Grigorovič je ovaj plan uspio ostvariti tek 2001. godine u novoj produkciji Labuđeg jezera u Boljšoj teatru. Ovde, prvi put u scenskoj istoriji ovog baleta, glavni lik nije toliko Odeta koliko Zigfrid. Ovo je, pre svega, predstava o princu, o protivrečnostima njegove nemirne duše, o njegovom tragična sudbina, o neumoljivosti Rocka koji gravitira nad njim. Naravno, nesretna sudbina Odette - Zigfridov san i ideal - uključena je u sadržaj predstave. Ali ima podređeni značaj u odnosu na sudbinu princa. Ova uloga nije oslabljena, ali je povezana sa središnjom slikom glavnog lika. U tom smislu, njegov koreografski dio je značajno razvijen u odnosu na prethodne produkcije.

Takođe je veoma važno značajno pojačati tragični element u predstavi. I tu poenta nije samo u katastrofalnom kraju, već u tragičnom intenzitetu čitave radnje, u tumačenju Zlog genija ne kao čarobnjaka, već kao Sudbine, koja gravitira nad Princeom i povezana s kontradikcijama njegove duše. (što, inače, odgovara konceptu zle sudbine u poslednje tri simfonije P. I. Čajkovskog), u koreografskom razvoju časti Zlog genija - prinčevog dvojnika, u kompoziciji novih dueta sa princom, bogat dramom. Konačno, u opštoj sumornoj atmosferi čitave radnje (dopunjenoj sablasnom scenografijom S.B. Virsaladzea), ponekad obavijajući prvi plan, ponekad se osjeća u podtekstu.

Razvijen tragični princip karakterističan je za sva djela Yu.N. Grigorovich. Njegov lik vile Karabe u Uspavanoj ljepotici, a da ne spominjemo potpuno tragičnu Legendu o ljubavi i Spartku, postao je velikih razmjera, prerastao gotovo u simbol svjetskog zla. Čini se da sve to dolazi od sukoba i katastrofe savremeni svet, koje je umjetnik osjetljivo uhvatio. Slične pojave pamtim i u drugim oblicima umjetnosti, npr simfonijskom stvaralaštvu D.D. Šostakovich.

Vrijedi napomenuti zadivljujuću koreografsku perfekciju ove produkcije. Gotovo tri četvrtine koreografije u njoj komponovao je Yu.N. Grigorovich. I to na način da nespecijalista koji ne zna koja plesna epizoda kome pripada nikada neće osetiti da postoje tekstovi različitih koreografa. Yu.N. Grigorovich je neobično taktično kombinirao koreografiju L.I. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorskog i svoje u jedinstvenu, kontinuirano razvijajuću, stilski homogenu cjelinu, u svojevrsnu koreografsku simfoniju, u kojoj se otkrivaju karakteri likova, kretanje dramske radnje i promjene. emocionalna stanja, i holistički filozofski koncept djela.

Yu.N. Grigorovič uvećava koreografske scene starih baleta, kombinujući nekoliko dotad nezavisnih brojeva u jedan prošireni, polifonijski kompleks plesna kompozicija. Druga scena performansa je briljantna kreacija L.I. Ivanova je napustio Yu.N. Grigorovič gotovo nepromijenjen. Uveo je samo nekoliko malih detalja koji su razvili i ojačali L.I.-jev plan. Ivanov i koji mu je dao konačni završetak. Rezultat je bila jedinstvena, integralna, polifona muzička i koreografska kompozicija kojoj je svakako težio L.I. Ivanov, a kojima Yu.N. Grigorovich je dodao dodire koji su mu dali apsolutno savršenstvo. Već samo u ovome je vidljivo najviši nivo umetnost Majstora.

Od klasični baleti Yu.N. Grigorovič je u Boljšom teatru postavio i “Raymonda” A.K. Glazunov (1984), "La Bayadère" L.U. Minkus (1991), "Korsir" A. Adama - C. Pugnija i "Don Kihot" L.U. Minkusa (obojica 1994.), a izvodio je i ove balete, poput „Žizele“ A. Adama, u raznim gradovima Rusije iu mnogim stranim zemljama.

U svim tim predstavama dao je praktičan odgovor na pitanje o kojem se tih godina naveliko raspravljalo: kako postaviti baletske klasike? Nastupi Yu.N. Grigoroviču su podjednako strana dva pogrešna ekstrema: muzejski pristup klasici i njegova umjetna modernizacija. Organski kombinuju tradiciju i inovaciju, brižljivo čuvanje klasike i njihovog savremeno čitanje, ističući najbolje od naslijeđa i taktično ga dodajući i razvijajući u vezi s novim konceptima.

Takođe treba reći da Yu.N. Grigorovič je tri puta postavio balet svog omiljenog kompozitora S.S. Prokofjevljev "Romeo i Julija", stvarajući tri različite verzije. Prvi put ju je izveo u Pariskoj operi 1978. u dva čina. Zatim je stvorio verziju u tri čina 1979. godine na sceni Boljšoj teatra. I, konačno, novo izdanje na pozornici Palate kongresa u Kremlju 1999. godine. Ova najnovija izvedba je posebno savršena, koju odlikuje preciznost i preciznost svih kompozicija i plesnih dijelova. I to je posebno duboko i tragično. Yu.N. Grigorovič se čak odmaknuo od Šekspirovog pomirenja dvije zaraćene porodice na kraju preko leševa glavnih likova. Tama i beznađe kraja čine nas dubljim svjesnim tragedije ne samo istorijskog, već i modernog svijeta.

Yu.N. Grigoroviča, nekadašnjeg baletana, a potom izvanrednog koreografa, koji sada ima svjetsko ime, također je profesor i smjer javna ličnost. Od 1974-1988 bio je profesor na odseku koreografa Lenjingradskog konzervatorijuma. Od 1988. do danas je šef odsjeka za koreografiju Moskovske državne akademije koreografske umjetnosti.

U 1975-1985 Yu.N. Grigorovich je bio predsjednik Plesnog komiteta Međunarodnog teatarskog instituta. Od 1989. je predsjednik Udruženja koreografa, a od 1990. predsjednik Ruske baletske fondacije. U 1991-1994, Yu.N. Grigorovič je bio umjetnički direktor koreografske trupe "Jurij Grigorovič Balet" koja je svoje nastupe prikazivala u Moskvi, u ruskim gradovima i inostranstvu. Dugi niz godina bio je predsjednik žirija međunarodna takmičenja baletani u Moskvi, Kijevu i Varni (Bugarska).

Nakon što je 1995. napustio svoj stalni posao u Boljšoj teatru, Yu.N. Grigorovič je mnoge od svojih baleta i klasičnih predstava izvodio u gradovima Rusije i u mnogim stranim zemljama, i svaki put ih nije mehanički prenosio na druge pozornice, već je stvarao nova izdanja i verzije, poboljšavajući svoje produkcije. Bio je promoter ruskog baleta na mnogim pozornicama širom sveta.

Baleti Yu.N. su adaptirani u filmove. Grigoroviča "Spartak" (1976) i "Ivan Grozni" (1977). Njegovom radu posvećeni su filmovi "Koreograf Jurij Grigorovič" (1970), "Život u plesu" (1978), "Balet iz prvog lica" (1986). Vanslova "Grigorovičevi baleti i problemi koreografije" (M.: Iskusstvo, 1969, 2. izd., 1971), album A.P. Demidov "Jurij Grigorovič" (M.: Planeta, 1987).

Kao i svaki izvanredni stvaralac umjetnosti, Yu.N. Grigorovič je vrlo zahtjevan u svom poslu, zahvaljujući čemu se stalno usavršava umjetničkom nivou trupe sa kojima sarađuje. Istovremeno, on je osjetljiva i simpatična osoba koja brine o svojim umjetnicima i dobar je drug.

U slobodno vrijeme voli da čita, posjećuje muzeje i provodi vrijeme sa prijateljima. Od kompozitora posebno voli P.I. Čajkovski i S.S. Prokofjev, među piscima - A.S. Puškina, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov. Voli da putuje i proučava antiku.

Sve predstave koje je kreirao Yu.N. Grigorovič je, kako kod nas, tako i u inostranstvu, imao veliku štampu i izazvao oduševljene izjave i ocjene mnogih izvanredni ljudi. Daćemo samo dva suda o njegovom radu legendarnih ličnosti ruske umetnosti.

Sjajna balerina Galina Sergeevna Ulanova rekla je u jednom od svojih intervjua: „Kakav je Jurij Nikolajevič opsesivni fanatik. zahtjevan, izbirljiv prema sebi i drugima, a nakon što je završio produkciju, on umije da gleda na to kao da je izvana, a vidiš: nešto je promijenio, nešto dodao ili možda Uklonio ga je svaka uloga u baletima Jurija Nikolajeviča, sa moje tačke gledišta, moguće je da u najsloženijim predstavama otelotvore sve što je on zamislio glumci su otkrili nove strane i time odredili svoju sudbinu.”

Genije nacionalna muzika Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je rekao: „U njegovim koreografskim slikama živi sve najbolje – u smislu odnosa klasične tradicije i modernih sredstava jezik - figurativan, originalan, otkrivajući, mislim, novu etapu u razvoju sovjetskog pozorišta."

Kreirao Jurij Nikolajevič Grigorovič, ovo je naše nacionalno blago. Istovremeno, ovo je faza u razvoju ne samo domaćeg, već i svetskog baletskog pozorišta. I uprkos činjenici da je majstor već tako m