1. Coijev prvi nastup u Kijevu završio se deportacijom u Moskvu. Godine 1984., još nedovoljno poznati Tsoi i već poznati Mike Naumenko igrali su "stambenu kuću" (u kući nedaleko od prijestolničkog tužilaštva). Koncert je prekinula posjeta lokalnog policajca. Vlasnik stana uspio je sakriti kasetu sa snimkom - u suprotnom bi Tsoi vjerovatno bio optužen za "ilegalne radne aktivnosti".

2. Viktor Coi nije mogao podnijeti prizor krvi. Godine 1983. pokušao je izbjeći vojsku u poznatoj psihijatrijskoj bolnici u Sankt Peterburgu na rijeci Prjažki.

“Tamo je trebalo dijagnosticirati MDP, manično-depresivnu psihozu. Prerezati vene i tako dalje,- prisjeća se bivši gitarista Kina Yuri Kasparyan. — Uzeli su ga sa ovim. Tamo su se nekako dogovorili sa prijateljima da će ga odvesti, ali su mu ipak morali prerezati vene. I Tsoi nije mogao podnijeti krv. Ubod prsta—ovo je već bio problem, pogotovo jer je čovjek svirao gitaru. I ovdje—prerežite vene!... Uglavnom, pozvali su hitnu pomoć, doktori su stigli, a Tsoi je sedeo tako ružičast, bilo je malih ogrebotina na rukama. Pa, ipak su ga uzeli!».

Inače, "on the Buckle" Tsoi je komponovao pesmu sa neobičnim nazivom "Tranquilizer".

3. Prema skoro svima koji su ga lično poznavali, Tsoi nije bio ni arogantan, ni bučan, a posebno agresivna osoba. To ga nije spriječilo da bude obožavatelj Bruce Leeja, gledajući "Enter the Dragon" na desetine puta, kopirajući pokrete, poze, pa čak i izraz lica svog idola.

4. Choi je bio veoma stidljiv. “A što se tiče žena, i općenito,- prisjeća se Viktorov bliski prijatelj i prvi gitarista "Kina" Aleksej Ribin u intervjuu za Moskovsky Komsomolets. — Ali ovo opet dolazi iz sovjetskog života: Vitya je bio ponižen zbog svoje nacionalnosti. Nismo čuli dovoljno fraza iz kafana upućenih njemu! Naravno, to ga je zatvorilo. Zadirkivali su ga u školi, a onda su nas gopnici gnjavili na ulici.”.

5. Godine 1986, uprkos katastrofi u Černobilu, grupa Kino došla je u Kijev da glumi u filmu "Kraj odmora" - diplomski rad mladi reditelj Sergej Lisenko. Općenito je prihvaćeno da je ovaj film pokrenuo Tsoijevu filmsku karijeru, iako "bliski izvori" tvrde da je bio prilično depresivan što je "film ispao tako sranje".

6. Tsoi je volio rezbarenje drveta. Prvi put je prikazan na televiziji u programu Monitor kao daroviti drvorezbar. Tsoi je posebno volio da pravi japanske tradicionalne figurice - netsuke - od drveta. Zatim je te minijaturne skulpture poklonio prijateljima i poznanicima.

7. Tsoi je voleo da crta. Njegovi prijatelji kažu da su to bile groteskne slike koje su bile bliske fantaziji i crtanim filmovima.

8. Na čuvenoj "Kamčatki" Tsoi je postao visokokvalifikovani vatrogasac. Ali mnogi prijatelji kažu da nije bio toliki radoholičar.

Iz memoara istog Rybina: „Vitka je bio užasan lenj! I mi svi. Pisanje pjesama jednostavno nije bio težak posao za njega. On je to radio između vremena. Općenito, Tsoijeva omiljena zabava bilo je ležanje na kauču. Sjećam se da sam došao, a on je, podignutih nogu, čitao knjigu sa “Belomorom” u zubima.”.

9. Viktor Coi je bio zainteresovan ruski pop. Znao je nekoliko pjesama Mihaila Bojarskog napamet i jednom je otišao u SKK na koncert Valerija Leontjeva.

10. Anatolij Sokolkov, šef te same „Kamčatke“, kaže:

“Rekao je sebi: “Tajanstven sam orijentalni čovek" Pjesma "Kamčatka" napisana je mnogo ranije nego što je Tsoi stigao ovdje. Napisao je čisto fonetski tekst i dopala mu se ta riječ. Kada je dobio posao, sve se poklopilo.”.

11. Pjesma " laku noc“, napisao je Tsoi u Kijevu. Sa desetog sprata hotela Slavutich pružao se predivan pogled na grad - kažu da su ovaj pejzaž i raspoloženje koje je vladalo u Kijevu inspirisalo Coija da napiše redove“Čekao sam ovo vrijeme, a sada je došlo ovo vrijeme. / Oni koji su ćutali prestali su da ćute. / Oni koji nemaju šta da očekuju, ulaze u sedlo, / oni se ne mogu uhvatiti, ne mogu biti sustignuti.”.

12. Postoji verzija prema kojoj je riječ "Assa" postala pop kulturni simbol, a ne Solovjev ili Grebenščikov, već Tsoi. Jedan od prvih producenta zvuka u SSSR-u, Andrej Tropilo, prisjeća se toga “po njegovom mišljenju, glavna teza Sovjetska kultura općenito, a posebno različite aktivnosti mladih treba izraziti riječju “ASSA!”.

„Kada su snimali „Noć“ ili „Šef Kamčatke“, komunikacija je bila veoma teška. Zašto? Stalni osećaj ludnice. Radite nešto s jednim izvođačem, a u ovom trenutku drugi, uključujući Tsoija i Kasparyana, stalno se kreću, skaču, pokazujući jedni drugima tehnike karatea. Stalno su mahali rukama. A kada vam stalno mašu rukama iznad glave, to je prilično neprijatno. Ova riječ “assa” mi je stalno bila iza leđa. Neprekidno su jedni drugima demonstrirali ovu "guzicu". Udarac u vilicu ili nešto drugo".

13. Biografi vole da naglašavaju da je Tsoijeva nesumnjivo omiljena boja bila crna, ali to nije sasvim tačno. Ova boja je prevladavala u scenskim kostimima, ali u životu je Viktor Tsoi volio da se vedro oblači i obožavao žuta(na istoku - simbol vječnosti). Tsoijevo omiljeno cvijeće su žute ruže.

14. Viktor Coi i grupa Kino uspjeli su održati četiri koncerta na Zapadu: u Danskoj, Italiji i dva puta u Francuskoj.

15. Ljudi koji su okruživali Kino grupu na turneji zabilježili su njihov fenomenalan nastup. Napuštajući bekstejdž nakon koncerta, Tsoi je skoro uvek padao iscrpljen i nepomično ležao na podu deset minuta. Došao sam sebi jer sam uvijek davao sve od sebe na sceni.

Glavni istraživač istorije rok muzike u LJ - soullaway , otkrio je fotografiju iz 1980-ih: Viktor Tsoi u američkoj muzičkoj radnji. Generalno, dugo me zanima pitanje: šta su sovjetski rok muzičari svirali tih godina. Odlučio sam malo istražiti ovu temu.

Počeću od Tsoija, pogotovo jer mu je danas rođendan. Pregledao sam fotografije s koncerata i uspio sam identificirati neke od gitara.

Počnimo s nečim jednostavnim - možda najpopularnijom električnom gitarom na svijetu: Fender Stratocaster.


Međutim, to može biti Fender, A Squier je Fenderov ekonomski brend. Za profesionalnog muzičara Nije respektabilno igrati na ovome, ali mislim da je u SSSR-u tih godina bilo prilično kul.

By najmanje, Grebenshchikov o poznatom " Muzički prsten„1986. svirao sam na Squireu.

Prilično poznata fotografija:

Kompanija je navedena na palubi: Ibanez, ali nisam mogao identificirati model.

I gitara - Kramer Ferrington

Još jedna gitara iz najnovije - Washburn A.E..

Sve što je bilo gore već su bila vremena perestrojke, druga polovina 1980-ih, kada su uvozne gitare vjerovatno već bile dostupne. A sljedeće fotografije- prva polovina 1980-ih.

Na mnogim fotografijama, Tsoi se pojavljuje sa akustikom od 12 žica Lenjingradska fabrika muzički instrumenti njima. Lunacharsky.

Usput, Kasparian na ovoj fotografiji - Yamaha SG

Evo jedne vrlo rane fotografije:

Šik tog vremena - čehoslovački Jolana Star

Alla Chereshnichenko

Tajna Tsoijeve gitare

Muzičareva dvanaestožična gitara čuva se u Muzeju Viktora Tsoja u kotlarnici Kamčatke. Za ljubitelje Tsoija to je sveti artefakt, a za njegovog slavnog vlasnika bio je to visokokvalitetni instrument napravljen u Lenjingradu.

FOTO Vladimir NIKITIN (iz arhive novina) " class="article-img">

Nekada davno tinejdžeri nisu svirali na američkim uređajima, već na lenjingradskim gitarama.
FOTO Vladimir NIKITIN (iz arhive novina)

Kako su nam rekli u muzeju, Viktor je ovu gitaru kupio 1978. godine u Gostinom Dvoru. U to vrijeme, to je bila jedna od najboljih gitara predstavljenih u izlozima lenjingradskih muzičkih prodavnica. I koštao je gotovo cijelu prosječnu platu sovjetskog građanina. Kako bi završio kupovinu, buduća legenda ruskog roka morala je da uštedi novac koji su mu roditelji dodijelili za hranu. Gledam izlizanu etiketu na gitari i vidim skoro izbrisan natpis „Lenjingradska fabrika trzaljačkih muzičkih instrumenata nazvana po. A.V. Lunacharsky."

„Zaista, u to vreme lenjingradske gitare Lunačarke bile su poznate ne samo u SSSR-u, već i u inostranstvu“, potvrđuju i muzičari i muzički majstori. A tajna uspjeha tih gitara je prije svega bio dobro struktuiran tehnološki lanac proizvodnog procesa, ozbiljan odnos prema izboru materijala i entuzijazam stručnjaka. Ove gitare su se uglavnom izrađivale od šperploče smreke i breze. Korištene su i bukva i javor. Posebno je cijenjeno drvo iz oblasti Arkhangelsk i Vologda.

„Što se tiče gitare koju je imao Viktor Coi, ona je visoka kvaliteta zavisio je, između ostalog, od prirodnih tehnoloških karakteristika“, objašnjava nasledni majstor gitare Andrej Babičev. – Da bi se ubrzao proces lakiranja, gitare su premazane posebnim lakom u samo jednom sloju. Posebnost sovjetskog laka (a nije bilo drugog) je da se osušio do glatke površine samo ako je debljina premaza bila veća od milimetra.”

Kao rezultat toga, gotovo sve "Lunachar" gitare tog vremena bile su previše impregnirane ovim lakom, što je prirodno utjecalo na njihov kvalitet zvuka. I samo modeli sa 12 žica nisu se bojali prevelike mase laka zbog visoke napetosti koju pružaju 12 metalnih žica koje ljuljaju ploču.

Prema fabričkoj legendi, model za takve instrumente je bio španska gitara poznati muzičar Anders Segovia, koji je 1927. godine prijateljski posetio Lenjingradsku fabriku. Svoj instrument je dao majstorima (prema drugoj verziji, instrument su koristili tajno dok je vlasnik bio ometen). Majstori su proučavali prekookeansku gitaru iznutra i izvana, kopirali uzorke s nje i pažljivo proučavali mjere i lokaciju opruga. Upravo su ti kopirani uzorci poslužili kao osnova za najbolje domaće instrumente, od kojih su mnogi još uvijek živi.

O ovom i drugim člancima možete raspravljati i komentirati u našoj grupi U kontaktu sa

Komentari

Najčitaniji

Na Sedmom forumu kreditne saradnje, njegovi učesnici su građanima objasnili da kreditna saradnja ima budućnost, ali i oni moraju da drže otvorene uši.

Direktor ogranka Katastarske komore Rosreestra u Sankt Peterburgu ispričao je na kakve teškoće građani mogu naići prilikom registracije zemljišne parcele.

Kroz zajedničku potragu za dijamantima i zlatom sa pomeranskim geolozima

Naši korisnici podzemlja kreću krivudavim putevima do novih nalazišta. Tamo gdje su putevi utabani, nema više šta da se „uzme“. A razvoj beskrajnih prostranstava tundre i tajge koštat će prilično peni.

Uz učešće stručnjaka iz Sankt Peterburga, sklapa se telo najmoćnijeg reaktora na brzim neutronima na svetu

Istorija je puna sjajnih gitarista koje poznajemo i volimo, pratimo njihov rad i učimo svirati njihovu muziku. Zapravo, stvoriti nešto ni iz čega, uzimajući muziku iz mašte i prenijevši je svijetu, tako da se kombinacije zvukova nikada prije nisu čule - to je posebna vrsta magije! I svaki muzičar će vam reći da bi bili izgubljeni bez svojih omiljenih instrumenata. Možda je to razlog zašto su mnogi legendarni gitaristi svirali isti instrument tokom svoje karijere. Neki iz razloga udobnosti i efikasnosti, dok su drugi potpuno neodvojivi od svoje gitare i time počinjemo da povezujemo instrumente sa njihovim poznatim vlasnicima.

Vladimir Vysotsky

Malo je ljudi, ne samo kod nas, već i u inostranstvu, koji ne bi bili upoznati sa kreativnošću Sovjetski bard i glumac Vladimir Vysotsky. Ušao je u istoriju zahvaljujući svom jedinstvenom stilu pevanja i tekstovima sa šaljivim uličnim slengom gitara sa sedam žica. Prvi poznati instrument Visocki je dobio nakon smrti Alekseja Dikija (sovjetskog glumca) od svoje supruge i, prema njegovim pričama, napravio ga je pre 150 godina jedan austrijski majstor. Nakon toga, Alexander Shulyakovsky je napravio četiri ili pet gitara za njega, prvu s naglavkom u obliku lire. Osim toga, Vladimir je imao gitaru sa dva vrata, koja mu se jako svidjela zbog toga neobičan oblik, iako nije koristio drugu taktu.

Victor Tsoi

Još jedan izvanredna ličnost nacionalne kulture 20. vijek je Viktor Tsoi. Svima je poznat kao tekstopisac i osnivač rok grupe "Kino". Viktor je svoju prvu gitaru dobio od majke na poklon - bila je dvanaestožična. Na njemu su napisani skoro svi hitovi grupe i odsvirani akustični koncerti. Pojavila se sljedeća električna gitara - Stratocaster donesen iz Amerike. Ali kada je vidio Kasparyanovu bijelu Yamahu, počeo je sanjati istu i čak je pokušao da je zamijeni s njim. Ubrzo je Tsoi uspio kupiti bijeli poluakustični Washburn EA20, u kojem je svirao poslednjih godinaživot.

Jimi Hendrix

Najveći virtuozni gitarista Jimi Hendrix svih vremena se s pravom može smatrati, jer su ga za života nazivali genijem i fenomenom. Svojevremeno su Hendrixovi nastupi uživo bili među najboljima na svijetu, a do danas mnogi gitaristi pokušavaju da ga oponašaju. Sada svi znaju da je Jimi bio ljevoruk, ali je kupovao dešnjake jer su se uglavnom samo prodavali, a znao je kako da okrene gitaru naopačke i postigne jedinstven zvuk. Možda mu je najpoznatiji bio Fender Stratocaster, koji je zapaljen na jednom od njegovih koncerata 1967. godine. Od sredine 1967. do januara 1969. koristio je Gibson Flying V, na koji je slikao odmah nakon što ga je kupio. psihodeličnih obrazaca i na njemu svirao samo određene kompozicije. Imao je i akustičnu - Martin D-45. Moja omiljena električna gitara je i dalje bila bijela Fender Strat.

Kurt Cobain

Američki gitarista i vokal rok benda Nirvana, Kurt Donald Cobain, posedovao je priličan deo gitara tokom karijere benda, povremeno ih lomeći, ali samo su dva modela postala njegovi favoriti: Fender Jaguar i Mustang. I umjesto da odabere jedan, napravio je kolaž oba, a Fender je na osnovu njegove skice napravio Jag-Stang, iako ga je rijetko koristio. Nakon Kurtove smrti, pripala je Peteru Bucku (R.E.M.).

Angus Young

Neponovljivi Angus McKinnon Young, poznat po svom energičnom nastupu i školskoj uniformi u AC/DC-u, bio je vjeran samo jednom Gibson SG modelu (“70 SG Standard - 1968. kasnije je modificiran po nalogu Janga od strane Jaydeeja”. SG i isticao se crvenom bojom sa umetkom munje na vratu. Zahvaljujući bliskoj saradnji sa Gibsonom, svjetlo je izašlo na tržište s prepoznatljivom električnom gitarom - Angus Young SG, gdje je sam Young razvio pikape.

Ritchie Blackmore

Hard rock zvijezda i jedan od osnivača Tamno ljubičasta, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), kojeg mnogi pamte po njegovoj sposobnosti da miksa gitarske rifove sa zvuci orgulja, igrao Gibson ES-335 dugo vremena. Ali od 1968. počeo je koristiti Fender Stratocaster, a prilikom snimanja Fender Telecaster Thinline. U 70-im godinama, glavna gitara je bila bijela Fender Olympic Strat s palisanderom i nazubljenim prstom, na čiju je glavu Richie pričvrstio traku.

Bube

I konačno, besmrtni Beatlesi i njihove izvanredne gitare. Među brojnim instrumentima Fab Four-a, obožavatelji se najviše sećaju električne gitare Epiphone Casino Johna Lennona. Međutim, poštovan je u dvije različite inkarnacije: mnogi ga vole u svom izvornom statusu - Epiphone Casino iz 1965. u vintage boji sunburst, drugi se dive „eri revolucije“, koja se pojavila nakon nekih modifikacija (iznošena futrola). George Harrison je slavno imao sklonost ka Gretsch gitarama, ali je povezan sa Rickenbacker 12-žičnim iz 1963. godine koje mu je poklonio vlasnik kompanije tokom turneje po Sjedinjenim Državama. Paul McCartney svirao je ljevoruku bas gitaru Hofner 500/1, kao i električne gitare Epiphone Casino i Fender Esquire i akustične dijelove na Epiphone Texan FT-79, a od 1968. i Martin D-28.