Igor Fedorovič Stravinski Kreativni put Igor Fedorovič Stravinski (rođen 5. (17. juna 1882. Oranienbaum - umro 6. aprila 1971., Njujork; sahranjen u Veneciji na groblju San Michele) - ruski kompozitor, dirigent i pijanista, jedan od najveći predstavnici svetske muzičke kulture 20. veka.

Biografija Igor Fedorovič Stravinski rođen je 1882. godine u Švajcarskoj ulici u Oranijenbaumu na dači koju je kupio njegov otac, ruski pevač. Poljsko porijeklo, solista Marijinski teatar. Prema nekim ukrajinskim istraživačima, porodica Stravinski dolazi iz Volinja u Ukrajini.

Sa devet godina, Stravinski je počeo da uzima privatne časove klavira sa osamnaest godina, na insistiranje roditelja, upisao se na Pravni fakultet u Sankt Peterburgu; državni univerzitet istovremeno pokretanje samostalno učenje muzičko-teorijske discipline. Od 1904. do 1906. Stravinski je uzimao privatne časove kod Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koji je kompozitorima nudio časove dva puta nedeljno, paralelno sa časovima kod Vasilija Pavloviča Kalafatija.

Pod rukovodstvom Rimskog-Korsakova nastala su prva dela - skerco i sonata za klavir, suita za glas i orkestar „Faun i pastirica“ itd. Na premijeri potonjeg bio je Sergej Pavlovič Djagiljev, koji visoko cijenio talenat mladi kompozitor. Nakon nekog vremena, Djagiljev ga je pozvao da stvori balet za produkciju na Ruskim sezonama u Parizu. Tokom tri godine u saradnji sa Djagiljevom trupom, Stravinski je napisao tri baleta, što mu je donelo svjetska slava- “balet Žar ptica” 1910, “balet Peršun” 1911 i “balet Obred proleća” 1913.

Tokom ovih godina, Stravinski je periodično putovao iz Rusije u Pariz i nazad, a 1914., neposredno pred izbijanje Prvog svetskog rata, otišao je u Švajcarsku da kupi satove, gde je ostao naredne četiri godine. Među djelima tog vremena su opere “Slavuj” prema bajci Hansa Kristijana Andersena (1914) i “Priča o vojniku” (1918).

Nakon završetka rata, Stravinski odlučuje da se ne vraća u Rusiju i nakon nekog vremena seli se u Francusku. Kompozitor je 1919. godine naručio Djagilevu da napiše balet Pulcinella, postavljen godinu dana kasnije.

Stravinski je živio u Francuskoj od 1920. do 1940. godine. Tu su bile premijere njegovih opera „Mavra” (1922), „Vjenčanja” (1923) – završnog dela ruskog perioda, kao i opere-oratorijum „Kralj Edip” (1927), koja je označila početak novog perioda u kompozitorovom stvaralaštvu, koji se obično naziva "neoklasičnim".

1928. pojavljuju se novi baleti - "Apolon Musagete" i "Vilin poljubac", a dvije godine kasnije - čuvena i grandiozna Simfonija psalama prema latinskim tekstovima. Stari zavjet. Početkom 1930-ih, Stravinski se okrenuo žanru koncerta - stvorio je Koncert za violinu i orkestar i Koncert za dva klavira. Godine 1933-1934, po narudžbi Ide Rubinstein, zajedno sa Andreom Gideom, Stravinski je napisao melodramu "Persephone". Tada konačno odlučuje da prihvati francusko državljanstvo (dobijeno 1934.) i piše autobiografsku knjigu „Hronika mog života“.

Igor Fedorovič Stravinski umro je 6. aprila 1971. godine i sahranjen je na groblju San Michele u Veneciji (Italija), u takozvanom „ruskom“ dijelu, zajedno sa suprugom Verom, nedaleko od groba Sergeja Djagiljeva.

Prezentaciju je pripremila Anastasia Timofeeva Nastavnica: Natalya Efimovna Borodkina, 2011.

Igor Fedorovič Stravinski je možda najkontroverznija i najavangardnija ličnost muzičke kulture XX vijek. Njegovo originalno stvaralaštvo ne uklapa se ni u jedan stilski model, na najneočekivaniji način raznim pravcima, zbog čega je kompozitor od savremenika dobio nadimak „čovek hiljadu i jednog stila“. Sjajan eksperimentator, bio je osjetljiv na promjene koje su se dešavale u životu i nastojao je živjeti s vremenom. Pa ipak, njegova muzika ima svoju pravo lice- Ruski. Sva djela Stravinskog duboko su prožeta ruskim duhom - to je kompozitoru priskrbilo nevjerovatnu popularnost u inostranstvu i iskrenu ljubav u njegovoj otadžbini.
kratka biografija

Igor je rođen 1882. godine u gradu Oranienbaumu u pozorišnu porodicu. Otac budućeg kompozitora je zablistao operska pozornica Marijinski teatar, a njegova majka, kao pijanistica, pratila je svog muža na koncertima. U njihovoj kući se okupila sva umetnička i kulturna elita Sankt Peterburga - posetili su ih Ljadov, Rimski-Korsakov, Cui, Stasov, Dostojevski. Kreativna atmosfera u kojoj je odrastao budući kompozitor utjecala je na formiranje njegovog umjetničkog ukusa i raznolikost oblika i sadržaja. muzičke kompozicije. Ali tokom svog djetinjstva i ranu mladost bilo je teško čak i posumnjati da u porodici raste genije. Sa 9 godina počeli su da ga uče muzici, ali nije bilo preduslova za obećavajuće muzička karijera Roditelji to nisu vidjeli na svom sinu. Na njihovo insistiranje, Stravinski, koji je bio daleko od briljantnog studenta, upisao je univerzitet na Fakultetu pravnih nauka. Tada se počelo manifestovati njegovo duboko i ozbiljno interesovanje za muziku. Da li je istina, poznati kompozitor i blizak prijatelj porodice Rimski-Korsakov, od koje je mladi Stravinski tokom studentskih godina išao na časove orkestracije i kompozicije, savetovao je svog učenika da ne ulazi u konzervatorij..., smatrajući da ne vredi gubiti vreme na teorijske pripreme kada morate se fokusirati na praksu. Uspio je Stravinskom dati snažnu školu komponovanja, a budući razarač muzičkih stereotipa zadržao je najtoplije uspomene na svog učitelja kroz cijeli život.
Slava je neočekivano pala na Igora Stravinskog, a ta činjenica ima direktnu vezu sa imenom osnivača Ruskih sezona u Parizu, Sergeja Djagiljeva. Godine 1909., slavni preduzetnik, planirajući svoju petu „sezonu“, bio je zadubljen u potragu za kompozitorom za novu baletsku predstavu „Žar ptica“. To nije bio lak zadatak, jer je za osvajanje sofisticirane francuske javnosti bilo potrebno stvoriti nešto sasvim posebno, smjelo i originalno. Djagiljevu je savjetovano da obrati pažnju na 28-godišnjeg Stravinskog. Mladi kompozitor nije bio poznat široj javnosti, ali skepticizam Djagiljeva nestao je čim je čuo Stravinskog kako izvodi jednu od svojih kompozicija. Iskusni impresario, koji je imao neverovatan instinkt za talentom, ni tu nije pogrešio. Nakon premijernog prikazivanja "Žar-ptice", koja je Parižanima otvorila još jedan aspekt ruske umjetnosti 1910. godine, Stravinski je stekao nevjerovatnu popularnost i preko noći postao najotmjeniji ruski kompozitor u evropskoj publici. Sljedeće tri godine dokazale su da uspjeh Firebird-a nije prolazna slučajnost.

Balet "Žar ptica"

Za to vrijeme, Stravinski je napisao još dva baleta - "Petrushka" i "Obred proljeća". Ali ako su “Žar ptica” i “Petruška” gotovo od prvih taktova izazvale mahnito oduševljenje javnosti, onda publika u početku nije prihvatila “Obred proljeća” u tolikoj mjeri da je jedan od najvećih skandala u istoriji pozorište je izbilo na premijeri. Ogorčeni Parižani su muziku Stravinskog nazvali varvarskom, a njega samog nazivali su "Rusom bez pojasa".

"Obred proljeća" postao je za kompozitora zadnji esej, koju je napisao u svojoj domovini. Tada su ga čekale duge i teške godine prisilne emigracije.

Balet "Obred proljeća"

Porodica Igora Stravinskog

Prvo Svjetski rat uhvatio Stravinskog i njegove rođake u švajcarskom gradu Montreu. Od 1920. godine Pariz je postao njegovo glavno mjesto boravka. U narednih 20 godina kompozitor je mnogo eksperimentisao sa raznim stilovima, koristeći muzičku estetiku antike, baroka i klasicizma, ali ih je interpretirao na nekonvencionalan način, namerno stvarajući muzičke mistifikacije. Godine 1924. Igor Stravinski se prvi put pojavio pred pariskom publikom kao talentovani izvođač svojih djela.
Godine 1934. prihvatio je francusko državljanstvo i objavio autobiografsko djelo pod naslovom “Hronika mog života”. Stravinski će kasnije kraj tridesetih nazvati najtežim periodom u svom životu. Doživio je ogromnu tragediju - za kratko vrijeme kompozitor je izgubio tri njemu drage osobe. Ćerka mu je umrla 1938., a majka i supruga 1939. godine. Duboka psihička kriza uzrokovana ličnom dramom još se više pogoršala izbijanjem Drugog svjetskog rata. Njegov spas je bio novi brak i preseljenje u SAD. Stravinski se sa ovom zemljom upoznao 1936. godine, kada je prvi put krenuo na prekookeansku turneju. Nakon preseljenja, kompozitor je odabrao San Francisko kao mesto stanovanja, a ubrzo se preselio u Los Anđeles. 5 godina nakon preseljenja, postaje državljanin Sjedinjenih Država.

Kasnu fazu rada Stravinskog karakteriše prevlast duhovnih tema. Vrhunac njegovog stvaralaštva je "Requiem" ("Pogrebni napjevi") - ovo je kvintesencija kompozitorove umjetničke potrage. Stravinski je svoje posljednje remek-djelo napisao u 84. godini, kada je već bio teško bolestan i predvidio svoj skori odlazak. Rekvijem je, zapravo, sažeo njegov život.
Kompozitor je preminuo 6. aprila 1971. godine. Po njegovoj želji, sahranjen je u Veneciji pored svog dugogodišnjeg prijatelja Sergeja Djagiljeva.
Zanimljivosti
Stravinski je imao rijetku radnu etiku, mogao je raditi 18 sati bez pauze. Sa 75 godina imao je 10-satni radni dan: pre ručka je 4-5 sati komponovao muziku, a posle ručka je 5-6 sati posvetio orkestraciji ili transkripciji.
Kći I. Stravinskog Ljudmila postala je supruga pjesnika Jurija Mandeljštama.
Stravinskog i Djagiljeva povezivale su ne samo veze prijateljstva, već i srodstvo. Bili su jedno drugom peti rođaci.
Prvi kompozitorov muzej nastao je 1990. godine u Ukrajini, u gradu iz djetinjstva Stravinskog, Ustilugu, gdje se nalazilo njihovo porodično imanje. Od 1994. Volyn ima tradiciju održavanja muzičkog festivala nazvanog po Igoru Stravinskom.
Kompozitor je oduvek žudeo za Rusijom. U oktobru 1962. godine ostvario mu se najdraži san - nakon poluvjekovnog odsustva, došao je u domovinu, prihvativši poziv da ovdje proslavi svoju 80. godišnjicu. Održao je nekoliko koncerata u Moskvi i rodnom Lenjingradu, sastao se sa Hruščovom. Ali njegov dolazak bio je zasjenjen pomnim nadzorom službi sigurnosti, koje su u službenom žaru čak i gasile telefone u hotelima kako bi ograničile kompozitorove kontakte sa sunarodnicima. Kada je nakon ovog putovanja jedan od rođaka Stravinskog upitao zašto se nije preselio u domovinu, on je s gorkom ironijom odgovorio: „Malo dobrog“.
Stravinskog su povezivale veze prijateljstva i prijateljstva sa mnogima poznati ljudi iz svijeta umjetnosti, književnosti, kinematografije - Debisi, Ravel, Sati, Prust, Pikaso, Aldous Haksli, Čarli Čaplin, Koko Šanel, Volt Dizni.
Kompozitor se oduvek plašio prehlade - iz tog razloga je više voleo toplu odeću, a ponekad čak i išao u krevet u beretki.
Ljudi koji su imali naviku da glasno pričaju izazivali su instinktivni užas kod Stravinskog, ali svaki nagovještaj kritike na njegov račun izazivao je u njemu izljev bijesa.
Stravinski je volio da popije piće-dva i ovom prilikom se, karakterističnom duhovitošću, našalio da mu prezime treba pisati „Stravisky“.
Stravinski je tečno govorio četiri jezika i pisao na sedam jezika - francuskom, nemačkom, engleskom, italijanskom, latinskom, hebrejskom i ruskom.

Jednog dana, carinici na italijanskoj granici zainteresovali su se za neobičan portret kompozitora, koji je na futuristički način naslikao njegov prijatelj Pablo Pikaso. Slika, koja se sastojala od nerazumljivih krugova i linija, malo je podsećala na portret osobe, pa su carinici od Stravinskog zaplenili Picassovo remek-delo, smatrajući ga tajnim vojnim planom...
Muzika Stravinskog je dugo bila zabranjena u SSSR-u, a učenici su izbačeni iz muzičkih škola zbog interesovanja za partiture emigrantskog kompozitora.
Teške godine besparice oblikovale su u kompozitorovog karaktera naviku štednje čak i u malim stvarima: ako bi na primljenom pismu vidio pečat bez tragova pečata, pažljivo ga je odlijepio da ga ponovo koristi.
Stravinski je divno crtao i bio je veliki poznavalac slikarstva. Od 10.000 tomova u njegovoj kućnoj biblioteci u Los Anđelesu, dve trećine knjiga je bilo posvećeno likovnoj umetnosti.
Godine 1944. Stravinski je kao eksperiment napravio aranžman službene himne Sjedinjenih Država, što je izazvalo veliki skandal. Policija je upozorila kompozitora da će, ako se takvo huliganstvo ponovi, biti novčano kažnjen.
Francuska boema bila je opčinjena muzikom Stravinskog u tolikoj meri da je popularna muzički kritičar Florent Schmitt je nazvao svoje Kuća za odmor"Vila Firebird".
Godine 1982. partitura Obreda proljeća prodata je na aukciji švicarskom filantropu Paulu Sacheru za 548.000 dolara. Ovo je najveći iznos koji je ikada dao neki kompozitor. Sacher je bio lično upoznat sa Stravinskim i uložio sve napore da nabavi raritete vezane za velikog savremenika. Danas Fondacija Sacher posjeduje arhivu Stravinskog, koja uključuje 166 kutija njegovih pisama i 225 kutija sačuvanih muzičkih autograma, čija je ukupna vrijednost 5.250.000 dolara.
Aeroflotov avion A-319 dobio je ime po Stravinskom.
Glavni ukras slikovitog trga Stravinskog u Parizu je originalna fontana, koja takođe nosi njegovo ime.
U Clarensu možete prošetati ulicom “Obred proljeća” – Stravinski je završio rad na ovom baletu u ovom švajcarskom selu 17. novembra 1912. godine.

Film „Igor Stravinski. Dug put sebi“.

Italian Suite.

Simfonija psalama.

OPŠTE KARAKTERISTIKE RADA STRAVINSKOG

Godine kompozitorovog života 1882 - 1871.

Iza dug zivot ovaj Stravinski je uspio iskoristiti sva dostignuća moderne

avangardna muzika. ruski narodna pjesma, bogatstvo njegove ritmičke i melodijske strukture

bili su izvor za Stravinskog da stvori sopstvenu melodijsku muziku folklornog tipa.

Stravinski nikada nije bio samo epigon bilo kojeg stila. Naprotiv, bilo koji stilski

model je on transformisao u ekskluzivno individualna kreacija. Sa svim stilskim

Za razliku od toga, rad Stravinskog se odlikuje jedinstvom zbog njegovog ruskog

korijene i prisustvo stabilnih elemenata koji se manifestuju u radovima različite godine. On je sam

jedan od prvih koji je otkrio nove muzičke i strukturne elemente u folkloru, neke asimilirao

moderne intonacije (na primjer, jazz), unele su mnogo novih stvari u metroritmičku organizaciju,

orkestracija, interpretacija žanrova.

Ali ipak, figurativni i stilski pluralitet S.-ovog stvaralaštva podređen je u svakom stvaralačkom periodu.

njegova osnovna tendencija. Cijela izuzetno duga karijera Stravinskog

Uobičajeno je da se podeli na tri perioda.

Tokom ruskog perioda (1908-početke 20-ih godina), Stravinski je pokazao posebno interesovanje za drevne

i savremenog ruskog folklora, do obrednih i obrednih slika. Tokom ovih godina

formiraju se principi muzička estetika Stravinski, povezan sa ｫperformans teatromｻ,

postavljeni su osnovni elementi muzički jezikｫpjevanjeｻ tematizam, besplatno

metrima, ostinosti, varijantnog razvoja itd. Period je obilježen nepodijeljenim

dominacija ruskih tema – bilo da narodna priča, paganski rituali, urbana svakodnevica

scene ili Puškinova pesma. U tom periodu su nastale ruske smešne knjige ｫPetrushkaｻ

scene u četiri slike(1910-1911), ｫŽar pticaｻ (1909-1910), ｫObred proljećaｻ (1911-

1913), ｫPriča o vojnikuｻ, ｫPriča o lisici, pijetlu, mačku i ovnuｻ (1915-1916), ｫMavarｻ

(1921-1922), ｫVjenčanjeｻ (1917, konačna verzija 1923).

U narednom, tzv neoklasicizam, period (do ranih 1950-ih) zamijenjen ruskim temama

došao antičke mitologije, biblijski tekstovi su zauzeli značajno mjesto. Stravinski

okrenuo se različitim stilskim uzorima, ovladavajući tehnikama i sredstvima evropske muzike

barok (opera-oratorijum ｫKralj Edipｻ, 1927), antička polifonijska tehnika (ｫSimfonija

psalmiｻ za hor i orkestar, 1930) itd. Ova djela, kao i balet sa pjevanjem

ｫPulcinellaｻ (na teme G.B. Pergolezija, 1920), baleti ｫVilin poljubacｻ (1928), ｫOrfejｻ

(1947), 2. i 3. simfonije. (1940., 1945.), opera ｫRakeov napredakｻ (1951.) �ne tako visoka

uzorci stilizacije, koliko svijetlih originalnih djela (koristeći razne povijesne

stilskim uzorima, kompozitor u skladu sa svojim individualnih kvaliteta stvara

djela modernog zvuka).

Treći period Stravinskog rada, koji se pripremao postepeno, u okviru drugog,

javlja se početkom 50-ih godina. Nakon što je dvaput posjetio Evropu tokom 1951-1952 (u ovom trenutku

kompozitor stalno živi u Americi), ovladava dodekafonskom tehnikom (međutim, u

u okviru tonalnog mišljenja Stravinskog). Na osnovu toga, njegov najnoviji

djela - balet ｫAgonｻ (1953-1957), kantata ｫTreniｻ, opera-balet ｫPotopｻ (1961-1962),

ｫTri pjesme iz Williama Shakespeareaｻ,ｫMuzika za sahranuｻuspomene na pjesnika Dylana Thomasa i druge.

Također, kasni period t-va S. karakteriše prevlast vjerskih tema (ｫSacred

pojanjeｻ (1956); "Tužaljke proroka Jeremije" (1957-1958); Rekvijem ｫPogrebne himneｻ

(1966, završno delo kompozitora) itd.), jačanje uloge vokalnog principa (reči).

Po žanru radi jasnoće:

Muzičko pozorište

ｫŽar pticaｻ, balet u dvije scene (1909-1910)

ｫPetrushkaｻ, ruski smiješne scene u četiri scene (1910-1911, izdanje 1948)

ｫProljetni obredｻ, scene paganske Rusije u dvije scene (1911-1913, izdanje 1943)

ｫSlavuj, opera u tri čina (1908-1914),

ｫPriča o lisici, pijetlu, mačku i ovnuｻ (1915-1916), libreto autora prema ruskim bajkama iz

ｫVjenčanjeｻ, ruske koreografske scene za soliste, hor, četiri klavira i udaraljke

ｫPriča o vojnikuｻ (ｫPriča o odbjeglom vojniku i đavolu, igrana, čitana i plesanaｻ) za troje

čitaoci, igrači i instrumentalni ansambl (1918.)

ｫPulcinellaｻ, balet sa pjevanjem u jednom činu prema muzici Galla, Pergolezija i drugih

kompozitori (1919-1920)

ｫMavarｻ, komična opera u jednom činu (1921-1922)

ｫApolon Musageteｻ, balet u dvije scene (1927-1928)

ｫVilin poljubacｻ, balet u četiri scene prema muzici Čajkovskog (1928.)

ｫPersefonaｻ, melodrama u tri scene za čitaoca, tenor, hor i orkestar (1933-1934)

ｫIgranje karataｻ, balet ｫu tri rukeｻ (1936-1937)

ｫOrfejｻ, balet u tri scene (1947.)

ｫThe Rake's Progressｻ, opera u tri čina s epilogom (1947-1951)

ｫAgonｻ, balet (1953-1957).

ｫPotop (opera)ｻ, biblijska opera za soliste, glumce, čitaoca i orkestar (1961-1962).

Orkestarska djela

Simfonija u Es-duru, op. 1 (1905-1907)

4.7.1. Opšte karakteristike kreativnosti

1. Asafjev, B. Knjiga o Stravinskom / B. Asafjev. – L., 1977.
2. Vershinina, I. Rani baleti Stravinskog / I. Vershinina. – M., 1967.
3. Druskin, M. Igor Stravinski / M. Druskin. – M., 1982.
4. Yarustovsky, B. I. Stravinsky / B. Yarustovsky. – M., 1962.
5. Zaderatsky, V. Polifono mišljenje I. Stravinskog / V. Zaderatsky. – M., 1980.
6. Smirnov, V. Kreativna formacija I.F. Stravinski / V. Smirnov. – L., 1970.
7. Stravinski, I. Hronika mog života / I. Stravinski. – L., 1963.
8. Stravinski, I. Dijalozi / I. Stravinski. – L., 1971.
9. I.F. Stravinski: Članci i materijali. – M., 1973.
10. I.F. Stravinski: Članci, memoari. – M., 1985.
11. I.F. Stravinski - publicista i sagovornik. – M., 1988.

Igor Fedorovič Stravinski došao je iz škole Rimskog-Korsakova, upio je tradiciju ruskih klasika - Glinka, “ Moćna grupa“, Čajkovskog, njegovala je era društvenog uspona i kulturnog procvata Rusije 900-ih. Jedan od mnogih istaknutih predstavnika Ruska muzika predrevolucionarne decenije, Stravinski je nakon odlaska iz Rusije (1913) postao opštepriznati vođa strane muzike i u velikoj meri odlučan muzički proces XX vijek.

Nakon šezdeset godina rada kreativni rad Stravinski je ostavio kolosalno stvaralačko nasljeđebaština ; njegova evolucija bila je neobično složena.

– Operas: “Slavuj”, “Mavar”, “Kralj Edip”, “Grablji napredak”.

– Baleti(10): „Žar ptica“, „Peršun“, „Obred proleća“, „Pulcinela“, „Apolon Musagete“, „Vilin poljubac“, „Karte za igru“, „Baletske scene“, „Orfej“, „Agon ” "

– Muzička i pozorišna djela mješovitih žanrova: “Priča o lisici, pijetlu, mački i ovnu”, “Vjenčanje”, “Persefona” itd.

– Radi za orkestar: Simfonija u Es-duru, Simfonija u C, Simfonija u tri stavka, Fantastični skerco, “Vatromet”, fantazija.

– Koncerti: za klavir, duvačke instrumente, kontrabas i bubnjeve; za violinu i orkestar; za dva klavira; u Es for kamerni orkestar; za gudački orkestar u D; Pokreti za klavir i orkestar itd.

– Vokalno-simfonijska djela: “Starfaced” (“Radost bijelih golubova”), kantata za muški hor i orkestar, Simfonija psalama za hor i orkestar, “Vavilon”, kantata za muški hor i orkestar sa čitankom, misa za mješoviti hor i dupli kvintet duvačkih instrumenata itd.

– Djela za glas uz klavirsku pratnju, instrumentalni ansambl, orkestar i hor: “Faun i pastirica”, svita za glas i orkestar, 2 pjesme za glas i klavir na riječi S. Gorodetskog, 2 romanse za glas i klavir na riječi P. Verlainea, 3 pjesme iz japanskog teksta za glas i instrumentalni ansambl „Vicevi“, komične pesme za glas i osam instrumenata po tekstovima iz zbirke bajki A. Afanasjeva i drugih.

– Instrumentalni sastavi : 3 komada za gudački kvartet, Ragtime za jedanaest instrumenata, Oktet za duvačke instrumente, Septet.

– Klavirska djela : 4 etide, 3 laka komada za tri ruke, 5 lakih komada za četiri ruke, „Pet prstiju“ – 8 vrlo lakih komada na pet nota, 3 fragmenta iz baleta „Petruška“, Sonata, Serenada u A, Sonata za dva klavira .

– Montaža, obrada, instrumentacija: djela Musorgskog, Čajkovskog, Šopena, Griga, Sibeliusa, Gesualda di Venosa, Bacha, Wolfa i drugih.

– Literaryradi: “Hronika mog života” (1935), “Muzička poetika” (1942), “Dijalozi sa R. Kraftom” (šest knjiga, 1959 - 1969).

Postoji nekoliko pristupaperiodizacija kreativnost Stravinskog:

1. Geografski: ruski, švajcarski, pariški, američki period.
2. Stil: impresionistički, neoklasični, avangardni.
3. Sintetizira: ruski (1903 – 1923), neoklasični (1923 – 1953), kasni, dodekafonski (1953 – 1968).

Evolucija

• Put Stravinskog prepun je čestih modulacije: od mladalačke simfonije, obilježene utjecajem Glazunova i Bramsa, do ruskog impresionizma Žar ptice, zatim do raskalašnog neoprimitivizma Obreda proljeća. Najavljen oktet za puhače neočekivani preokret do neoklasicizma, u kojem se također pojavilo nekoliko paralelnih trendova tokom 30 godina. Septet iz 1952. otvorio je još jedno novo poglavlje – period “serijalizma”.
• Postoji mnogo nasilnih hobija za razne orkestarskim tonovima. Početkom 20-ih uporno je eksperimentisao sa duvačkim instrumentima, a zatim se zaljubio u cimbale, a kasnije su u fokus pažnje došle violina, engleska bugla i mandolina.
• Razno žanrovsko-tematski slojeva njegova djela: ruski skitizam, ironijska bajka, mitološki i pastoralni ep, biblijsko-katolička djela, epitafi i jubilarni ditirambi.
• Radio u skoro svim postojećim žanrovi. IN različiti periodi kreativnosti, slika žanrova se promijenila. IN rani period(do 1908.) izbor žanrova je bio diktiran imitacijom učitelja - Rimskog-Korsakova. Godine 1909 – 1913 Balet je zauzimao izuzetan položaj. Kasnije, od 10-ih godina, pojavili su se drugi žanrovi muzičko pozorište. U neoklasičnom periodu, uz balet i operu, značajnu ulogu su imala instrumentalna djela. U godinama prije i za vrijeme Drugog svjetskog rata okrenuo se simfoniji, koja odražava opštu težnju ka konceptualnom simfonizmu, svojstvenom vodećim evropskim kompozitorima tih godina. IN kasni period u njegovom radu dominiraju kantata-oratorijska djela.

Estetski pogledi

Stravinski je ostavio mnoge intervjue, brojne knjige koje sadrže pregled njegovih pogleda na umjetnost. Bio je jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, imao je fenomenalno žilavo pamćenje, njegov um je bio obogaćen stalnim samoobrazovanjem, komunikacijom sa istaknutim predstavnicima umjetničke kulture, filozofi.

• Zauzeo je karakterističan položaj za to vrijeme antiromantic pozicija. Kritizira romantizam zbog subjektivizma i emocionalne anarhije, vjerujući da te tendencije odvode od ispravne ideje svijeta. Referentne ere za Stravinskog su one koje prethode romantizmu; Među njima posebno izdvaja barok. Kompozitor dolazi iz širokog spektra stilova i nacionalne tradicije, asimiliranje kompozicione tehnike Bach, Lully i Rameau, Pergolesi, Rossini i Verdi, Čajkovski, Weber, Mocart, Delibes... Stoga je njegov neoklasicizam univerzalne prirode, nije povezan ni sa jednom nacionalnom tradicijom.
• Stravinski skida sve romantične koprene ličnost umetnika kao biće pozvano u naletu inspiracije da stvara prema inspiraciji odozgo. Izbjegava samu riječ “stvaralac”, suprotstavljajući joj pojmove “majstor” i “zanatlija” u smislu u kojem su se koristili u srednjem vijeku. On takođe ne voli izraz „stvarati“, radije nego „stvarati“, „stvarati“. Ovo takođe odražava antiromantičarsku opštu poziciju Stravinskog, za koga muzika „nije tema za prijatne snove“, već „način da se delo stvori prema određenim metodama“.
• Estetičar "čista" umjetnost . U žanru opere, on odbija ekspresivno naglašen žanr muzička drama, preferirajući objektivniji i tradicionalniji žanr numerske opere. IN simfonijski žanr izbjegava simfonijske drame, akutne sukobe Betovenovog plana, odbija programičnost i dosljednu afirmaciju ideje djela. Kao rezultat toga, on napušta dramske šeme 19. stoljeća, razvoj od kraja do kraja i sonatnu formu.
• Kategorija "narudžbe" - jedna od najvažnijih estetskih kategorija u estetici Stravinskog. „Živimo u vremenu kada ljudska egzistencija doživljava duboke preokrete. Moderan čovek gubi pojam i osjećaj stabilnosti, smisao odnosa.” Umjetnik ima zadatak da oživi i osnaži izgubljenu stabilnost i smisao odnosa, te uspostavi „red“. Stoga se Stravinski suprotstavlja hirovima ukusa i intelektualnoj anarhiji u djelima kako romantičara tako i nekih njegovih savremenika.
• Razumevanje Stravinskog tradicije – ne smatra je nečim nepokretnim, zamrznutim, već kao biće u razvoju, kretanju. „Tradicija je generički koncept; ne samo da se „prenosi“ sa očeva na decu, već prolazi kroz životni proces: rađa se, raste, dostiže zrelost, opada i ponekad se ponovo rađa. Za njega je glavna stvar aktivan odnos prema tradiciji.

Stil, muzički jezik

Stravinski mijenja svoj stav premanarodna melodija.Već u “Žar ptici” on se udaljava od direktnog citata, ocrtavajući načine za produženje i sažimanje pjesme. U „Petruški“ je zapanjujuća po tome što odstupa od Kučke tradicije oslanjanja na melodiju seljačke pesme. Bira pjesme koje postoje u gradu, a osim toga, slobodno ih kombinuje, stavljajući ih u „zvučno okruženje“ buke gomile, odbacujući etnografiju i potvrđujući umjetnikovo pravo na vlastitu viziju folklora. U Obredu proljeća, tradicionalnoritam pomiče nepravilan akcenat, ukorijenjen na ruskom narodni govor, stih, ples. Habitualharmonično skladištenestaje. Konsonancije i akordi se ili šire, upijajući složene prizvuke i nametljive tonove, ili se raspršuju, otkrivajući melodijske linije. Oslobođena modalna energija napjeva „diše“, odašilje melodične izdanke i kombinuje se u različitim politonalnim i polimodalnim slojevima. Na osnovu karakteristika korišćenog intonacionog materijala, Stravinski nalazi itehnika razvoja- uglavnomvarijanta, uz upotrebuostinacity. Ona u potpunosti odgovara slikovitoj statičnosti slike koju on stvara. muzička slika. Zaoblikovanjekoju karakteriziraju različite reprizne konstrukcije. Međutim, izbjegavao je bilo kakvu pravougaonost oblika. Male ćelije su veoma raznolike po broju ciklusa, često asimetrične. Karakteristično je spajanje najkontrastnijih elemenata kroz podebljane metričke "šavove". Takođe, kohezija ćelija je cementirana ostinatnim figuracijama.

Nemoguće je ne spomenuti otkrića Stravinskog na tom poljuinstrumentacija. Upečatljiva šarolikost i nova tembralno-dinamička svojstva njegovog orkestra u potpunosti proizilaze iz posebnosti kompozitorovog muzičkog zapisa: neraskidive veze tembra sa karakterom melodije, naglašavanja gustine harmonijskog tkanja orkestralnim sredstvima, dekorativnosti, šarenila, zvučni efekti, itd. Stravinski bira instrumente za svaku partituru, određujući njeno individualno zvučno rješenje, izbjegava bezličnu stereotipnu kompoziciju. On postavlja duvače i bubnjeve na čelo svog orkestra.

Kontrolna pitanja:

1. Kakav je značaj dela Stravinskog?
2. Navedite kompozitorovo naslijeđe.
3. Navedite periodizaciju kompozitorovog djela.
4. Koje su karakteristike evolucije Stravinskog?
5. Proširiti estetski pogledi kompozitor.
6. Koja je inovacija muzičkog jezika Stravinskog?

Igor Stravinski

Heroji umnog rada nisu nestali iz Rusije! Pa, do najmanje, ima se čime ponositi u periodu od nekoliko decenija. Takav je bio Igor Fedorovič Stravinski, jedna od najznačajnijih ličnosti u svetu muzike dvadesetog veka.

Igor Fedorovič rođen je u Oranijenbaumu (danas grad Lomonosov), u Sankt Peterburgskoj provinciji Ruskog carstva, 5. juna (stari stil) 1882. godine. Njegov otac je bio Ruska pevačica poljskog porijekla, a prema nekim istraživanjima porodica Stravinski potiče iz Ukrajine. Pa, ako uzmete u obzir da je lavovski dio Ukrajine ranije pripadao Poljsko-Litvanskoj zajednici, onda bi to moglo biti istina. Drugo je pitanje kako pouzdano ući u trag onome što je već prekriveno višedecenijskom prašinom i pepelom Revolucije?

Roditelji Stravinskog. Odesa, 1874

Kada je Igor Fedorovich imao devet godina, počeo je da uzima časove klavira, ali je sa osamnaest nevoljno upisao Pravni fakultet - insistirali su njegovi roditelji.

Jedini škola kompozitora, koje je Stravinski uspio uzeti, to su bili privatni časovi, koje je držao dva puta sedmično. Kako ne bi gubio vrijeme, Rimsky-Korsakov je predložio Igoru da uzme dodatne lekcije od Vasilija Pavloviča Kalafatija. Lekcije nisu bile uzaludne, jer je Stravinski po završetku savladao profesiju kompozitora do savršenstva.

Stravinski je pod vodstvom Rimskog-Korsakova napisao svoja prva djela. To su bili skerco i sonata za klavir, kao i suita za glas i orkestar, koja je poznata kao “Faun i pastirica”. Prošlo je malo vremena i Djagiljev ga je pozvao da stvori balet za produkciju u ruskim sezonama koje su se trebale održati u Parizu.

Nakon toga, Igor Stravinski je nastavio da radi sa Djagiljevom trupom, a tokom tri godine saradnje napisao je za njega tri baleta. Tako su se pojavila djela Stravinskog, koja su mu donijela slavu širom svijeta. To su bili “Žar ptica” 1910, “Petruška” 1911 i “Obred proleća” 1913. Nakon izuzetno uspješne pariške premijere Žar ptice 25. juna 1910. godine, Stravinski je preko noći postao poznat kao izuzetno nadaren kompozitor nove generacije. Ovaj rad je pokazao koliko je u potpunosti asimilirao živahni romantizam i orkestarsku paletu svog učitelja. Osim toga, nakon "Žar-ptice", Stravinski je upoznao mnoge poznate pariske poznate ličnosti, a posebno se zbližio sa kojima su bili prijatelji devet godina, sve do smrti Francuza.

Na videu - balet "Petrushka" iz 1997. (u ulozi Petrushke - A. Liepa):

Sve ovo vrijeme, Stravinski je živio ili u Rusiji ili u Francuskoj - tako je često putovao u Pariz, radije provodio samo ljeto u svojoj domovini.

Supruga Igora Stravinskog Ekaterina Nosenko bila je iz rodnog Volina

Neposredno prije izbijanja Prvog svjetskog rata otišao je u Švicarsku da kupi sat i tamo ostao. Počeo je rat, a potom i revolucija u Rusiji, okončavajući svaku nadu u povratak u otadžbinu. Stoga Igor Stravinski naredne četiri godine provodi u Švajcarskoj, gde je ranije putovao sa porodicom - suprugom Ekaterinom Nosenko i dvoje dece - samo na zimu.

Do 1914. Stravinski je istraživao suzdržanije i strože, iako ne manje poštovane, ritmičke tipove muzička kompozicija. U njegovom muzička djela u narednim godinama dominiraju setovi kratkih instrumentalnih i vokalnih odlomaka zasnovanih na različitim ruskim narodnih tekstova i idiomi, kao i ragtime (žanr Američka muzika, popularna 1900-1918) i drugi stilski modeli zapadnjačke ili popularne plesne muzike.

Mladi Igor Stravinski

U Švajcarskoj je napisao opere “Slavuj” i “Priča o vojniku”. Istovremeno upoznaje, čiji stil pisanja muzike oduševljava Stravinskog. Stoga je činjenica da je Satie ostavila primjetan trag u Stravinskom radu bila sasvim prirodna.

Neoklasični period

Kada je rat završio, Stravinski je odlučio da se preseli iz Švajcarske. Ali ne u Rusiju - tamo je u to vrijeme bilo vrlo nemirno, i mnogi su jednostavno u panici otišli - već u Francusku. Tamo je napisao i balet "Pulcinella", koji mu je Djagiljev naručio.

Sljedećih dvadeset godina, do 1939. godine, Stravinski će živjeti u Francuskoj, gdje će pisati Mavar, Le Noces i Edipus Rex.

Početkom dvadesetih godina, Stravinski se prvi put pojavio pred publikom kao pijanista. Kao materijal uzeo je vlastita djela pisana za klavir i orkestar. Kao dirigent počeo je da se bavi mnogo ranije, davne 1915. godine.

Godine 1926. Stravinski je doživio vjersku krizu, nakon čega se okrenuo pravoslavlju. Ove duhovne potrage su se odrazile u djelima kao što su Kralj Edip (1927) i Simfonija psalama (1930). Religiozni osjećaj pojavljuje se i u baletima Apolon Musagete (1928) i Persefona (1934). Ruski element u muzici Stravinskog povremeno se ponovo javljao tokom ovog perioda: balet Vilin poljubac (1928) uglazbio je Petar Iljič Čajkovski, a Simfonija psalama imala je nešto od drevne strogosti ruskih pravoslavnih napeva, uprkos latinskom tekstu.

Početkom tridesetih, nakon što je po narudžbi napisao melodramu Persefona, Igor Stravinski je konačno prihvatio francusko državljanstvo. Godine 1934., između ostalog, napisao je i autobiografsku knjigu.

U isto vrijeme, Stravinski je aktivno bio na turneji po Sjedinjenim Državama, gdje je prvi put došao na turneju davne 1925. godine. Njegove kreativne veze u ovoj zemlji su se godinama jačale, pa je čak bio pozvan da drži predavanja na Univerzitetu Harvard, na šta je pristao.

Ali onda je počeo Drugi svjetski rat i Francuska je postala potpuno nesigurna. Osim toga, Stravinski je doživio niz teških ličnih gubitaka: 1938. - smrt najstarija ćerka, koji je preminuo od tuberkuloze, a 1939. godine - smrti majke, a potom i voljene supruge. Sve ovo zajedno, kao i neki drugi faktori, dovode do toga da Igor Fedorovič, želeći da promeni okruženje oko sebe, seli u SAD. Prije toga, početkom 1940. godine, ponovo se oženio Verom de Bosset, balerinom Djagiljeve trupe i jednom od prvih ruskih filmskih glumica, koju je poznavao dugi niz godina. U Americi, prvo živi u San Franciscu, a zatim u Hollywoodu (Kalifornija). Godine 1945. postao je američki državljanin i nastavio da stvara kao da se ništa nije dogodilo. Njegovo djelo iz 1951. godine, The Rake's Progress, postalo je apoteoza neoklasičnog perioda.

Istina, umalo nije patio od svoje strasti za aranžmanima. Godine 1944. malo je uljepšao izvođenje američke himne, zbog čega je dobio opomenu od policije. Činjenica je da je postojala odgovornost za izvrtanje državne himne. Istina, ovaj događaj je pokrenuo mit da nije upozoren, već uhapšen. Ali ovo je samo mit.

Serijska oprema

Nakon što je dvaput posjetio Evropu tokom 1951-1952, Stravinski je savladao dodekafonsku tehniku, tehniku ​​dvanaest tonova koju je razvio Arnold Schoenberg. Ubrzo se Stravinski prebacio na komponovanje serijskih djela. Tu spadaju balet „Agon“, kantata „Treni“, opera-balet „Potop“, „Tri pesme Vilijama Šekspira“, pogrebna muzika u znak sećanja na Dilana Tomasa, itd. Ali smatra se da je najviši kreativno dostignuće Stravinski nisu postali obična serijska djela, već "Pogrebne himne". Lično, on se uvijek odnosio prema rekvijemima s posebnim strepnjom.

I sve to vrijeme aktivno je putovao i po SAD-u i Evropi, izvodeći koncerte i kao dirigent i kao pijanista. Svoje posljednje potpuno završeno djelo napisao je 1968.

Stravinski je tokom svog stvaralačkog života sa poštovanjem čuvao tradiciju ruske muzike.

Umro je 1971. godine i sahranjen je u Italiji, nedaleko od groba supruge Vere. A u blizini je i grob Sergeja Djagiljeva.

Unatoč činjenici da je Igor Fedorovič Stravinski gotovo cijeli svoj stvaralački život živio u inostranstvu, pažljivo je čuvao tradicije ruske muzike, pa čak i uprkos činjenici da je postao poznat zahvaljujući sintezi i višestrukoj interpretaciji djela najrazličitijih stilova, njegov muzika je i dalje sačuvala originalni ruski rukopis.

Ponekad ga porede i sa Pikasom. svakako, mi pričamo o tome ne o fantastičnoj prirodi netačnih slika, već o uticaju na svjetsku umjetnost.

eseji:

Opere: Slavuj (1914, Pariz), Mavra (prema pesmi Puškina „Kuća u Kolomni“, 1922, isto), Edip Kralj (opera-oratorijum, 1927, isto; 2. izdanje 1948), The Rake's Progress (1951, ibid. Venecija).

Baleti: Žar ptica (1910, Pariz; 2. izdanje 1945.), Petruška (1911., isto; 2. izdanje 1946.), Obred proleća (1913., isto; 2. izdanje 1943.), Priča o lisici, pijetlu, Cat da Barana, predstava sa pevanjem i muzikom (1916; postavljen 1922, Pariz), Istorija jednog vojnika (balet-pantomima, 1918, Lozana), Pulcinella (sa pevanjem, 1920, Pariz), Les Noces (koreografske scene sa pevanjem i muzikom, 1923, ibid. .), Apolo Musaget (1928, Washington; 2. izdanje 1947), Vilin poljubac (1928, Pariz; 2. izdanje 1950), Karte za igranje (1937, New York), Orfej (1948, ibid.), Agon (1957, isto .);