Sandro Botticelli(1. marta 1445. - 17. maja 1510.) - duboko religiozan čovjek, radio je u svim važnijim crkvama u Firenci i u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, ali je ostao u povijesti umjetnosti prvenstveno kao autor poetike velikog formata platna na teme inspirisane klasičnom antikom - "Proleće" i "Rođenje Venere". .

Botičeli je dugo bio u senci renesansnih divova koji su radili posle njega, sve dok nije bio u sredinom 19. veka veka ponovo su otkrili britanski prerafaeliti, koji su poštovali krhku linearnost i prolećnu svežinu svojih zrelih platna kao najvišu tačku u razvoju svetske umetnosti.

Rođen u porodici bogatog gradskog stanovnika, Marijana di Vannija Filipepija. Primljeno dobro obrazovanje. Studirao je slikarstvo kod monaha Filipa Lippija i od njega preuzeo onu strast u prikazivanju dirljivih motiva koja izdvaja istorijske slike Lippi. Onda je radio za poznati vajar Verrocchio. Godine 1470. organizirao je vlastitu radionicu.

Suptilnost i preciznost linija preuzeo je od svog drugog brata, koji je bio zlatar. Učio je neko vrijeme kod Leonarda da Vincija u Verrocchiovoj radionici. Prvobitna osobina Botticellijevog talenta je njegova sklonost ka fantastičnom. Bio je jedan od prvih koji je uveo antički mit i alegoriju u umjetnost svog vremena i sa posebna ljubav radio na mitološkim temama. Posebno je impresivna njegova Venera, koja gola pluta po moru u školjki, a bogovi vjetrova je obasipaju kišom ruža i tjeraju školjku na obalu.

Freske koje je započeo 1474. godine u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu smatraju se Botičelijevom najboljom kreacijom. Završio je mnoge slike koje su naručili Medici. Posebno je naslikao zastavu Đulijana de Medičija, brata Lorenca Veličanstvenog. 1470-1480-ih, portret je postao samostalan žanr u Botticellijevom djelu („Čovjek s medaljom“, oko 1474; „Mladić“, 1480-e). Botticelli je postao poznat po svom suptilnom estetskom ukusu i djelima kao što su "Navještenje" (1489-1490), "Napušteni" (1495-1500) itd. poslednjih godina Botticelli je očigledno napustio slikarstvo tokom svog života.

Sandro Botticelli je sahranjen u porodičnoj grobnici u crkvi Ognisanti u Firenci. Prema njegovoj oporuci, sahranjen je u blizini groba Simonete Vespucci, koja je inspirisala najljepše slike majstora.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15.4.1452., selo Anchiano, kod grada Vinči, kod Firence - 2.5.1519. - veliki italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, jedan od najveći predstavnici umjetnosti Visoka renesansa, vrhunski primjer “univerzalne osobe”. .

Naši savremenici Leonarda poznaju prvenstveno kao umjetnika. Osim toga, moguće je da je da Vinči mogao biti i vajar: istraživači sa Univerziteta u Peruđi - Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi - tvrde da je glava od terakote koju su pronašli 1990. godine jedino skulpturalno djelo Leonarda da Vincija koje je došlo do nas. Međutim, sam da Vinci različiti periodi U svom životu sebe je prvenstveno smatrao inženjerom ili naučnikom. Nije posvećivao puno vremena likovnoj umjetnosti i radio je prilično sporo. Stoga Leonardovo umjetničko nasljeđe nije veliko, a brojna njegova djela su izgubljena ili teško oštećena. Međutim, njegov doprinos svijetu umjetničke kulture izuzetno je važno čak i na pozadini kohorte genija koje je proizvela italijanska renesansa. Zahvaljujući njegovim radovima, slikarska umjetnost je prešla na visoku kvalitetu nova faza njegovog razvoja. Renesansni umjetnici koji su prethodili Leonardu odlučno su odbacili mnoge konvencije srednjovjekovne umjetnosti. Ovo je bio pokret ka realizmu i mnogo je već postignuto u proučavanju perspektive, anatomije i veće slobode u kompozicionim rješenjima. Ali u smislu slikanja, rada sa bojom, umjetnici su još uvijek bili prilično konvencionalni i sputani. Linija na slici jasno je ocrtavala predmet, a slika je imala izgled naslikanog crteža. Najkonvencionalniji je bio pejzaž, koji je igrao sporednu ulogu. .

Leonardo je realizovao i utjelovio novo tehnika slikanja. Njegova linija ima pravo da bude mutna, jer mi to tako vidimo. Shvatio je fenomen raspršivanja svjetlosti u zraku i pojavu sfumata - izmaglice između posmatrača i prikazanog objekta, koja ublažava kontraste boja i linije. Kao rezultat toga, realizam u slikarstvu prešao je na kvalitativno novi nivo. . renesansno slikarstvo Botticelli Renesansa

Rafael Santi(28. marta 1483. - 6. aprila 1520.) - veliki italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

Sin slikara Giovannija Santia prošao je početnu umjetničku obuku u Urbinu kod oca Giovannija Santija, ali se već kao mlad našao u ateljeu. izvanredan umjetnik Pietro Perugino. Upravo umjetnički jezik a slikovitost Peruginovih slika, sa svojom težnjom ka simetričnoj, uravnoteženoj kompoziciji, jasnoćom prostornih rješenja i mekoćom u boji i osvjetljenju, prvenstveno je utjecala na stil mladog Rafaela.

Također je potrebno navesti da je Rafaelov kreativni stil uključivao sintezu tehnika i nalaza drugih majstora. Raphael se u početku oslanjao na iskustvo Perugina, a kasnije, zauzvrat, na nalaze Leonarda da Vincija, Fra Bartolomea, Michelangela. .

Rani radovi(“Madonna Conestabile” 1502-1503) prožete su gracioznošću i mekim lirizmom. Veličao je zemaljsko postojanje čovjeka, harmoniju duhovnih i fizičkih snaga na slikama soba Vatikana (1509-1517), postižući besprijekoran osjećaj za mjeru, ritam, proporcije, eufoniju boja, jedinstvo figura i veličanstvenost. arhitektonske pozadine..

U Firenci, došavši u dodir s djelima Michelangela i Leonarda, Raphael je od njih naučio anatomski ispravnu sliku ljudsko tijelo. U 25. godini umjetnik završava u Rimu i od tog trenutka počinje razdoblje najvećeg procvata njegovog stvaralaštva: izvodi monumentalne slike u Vatikanskoj palači (1509-1511), među kojima je i neosporno majstorovo remek-djelo - freska” Atinska škola“, piše oltarske kompozicije i štafelajne slike, odlikuje se harmonijom koncepta i izvedbe, radi kao arhitekt (neko vrijeme Rafael je čak rukovodio i gradnjom katedrale sv. Petra). U neumornoj potrazi za svojim idealom, oličenim za umjetnika u liku Madone, stvara svoju najsavršeniju kreaciju - "Sikstinsku Madonu" (1513), simbol majčinstva i samoodricanja. Rafaelove slike i murale prepoznali su njegovi savremenici, a Santi je ubrzo postao centralna ličnost u umjetničkom životu Rima. Mnogi plemeniti ljudi Italije željeli su se sroditi s umjetnikom, uključujući Raphaelovog bliskog prijatelja kardinala Bibbiena. Umjetnik je umro u trideset sedmoj godini od zatajenja srca. Nedovršene slike vile Farnesine, vatikanske lođe i druge radove dovršili su Rafaelovi učenici prema njegovim skicama i crtežima.

Jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse, čije slike karakteriše naglašena ravnoteža i harmonija celine, uravnotežena kompozicija, odmeren ritam i delikatna upotreba kolorističkih mogućnosti. Besprijekorno vladanje linijom i sposobnost generalizacije i isticanja glavne stvari učinili su Raphaela jednim od najistaknutijih majstora crtanja svih vremena. Rafaelova ostavština poslužila je kao jedan od stubova u formiranju evropskog akademizma. Pristalice klasicizma - braća Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov i mnogi drugi umjetnici - veličali su Raphaelovo nasljeđe kao najsavršeniji fenomen svjetske umjetnosti...

Tizian Vecellio(1476/1477 ili 1480-1576) - talijanski renesansni slikar. Ticijanovo ime svrstava se u red renesansnih umjetnika kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike na osnovu biblijskih i mitološke priče, postao je poznat i kao slikar portreta. Kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi naručivali su za njega. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Po mjestu rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno) ponekad ga zovu da Cadore; poznat i kao Ticijan Božanstveni...

Tizian je rođen u porodici Gregorija Večelija, državnika i vojskovođe. Sa deset godina poslan je sa bratom u Veneciju da uči kod poznatog mozaičara Sebastiana Zuccata. Nekoliko godina kasnije ušao je u radionicu Giovannija Belinija kao šegrt. Studirao je kod Lorenza Lota, Giorgia da Castelfranca (Giorgione) i niza drugih umjetnika koji su kasnije postali poznati.

Godine 1518. Tizian je naslikao sliku "Uznesenje Gospe", 1515. - Salome s glavom Ivana Krstitelja. Od 1519. do 1526. naslikao je brojne oltare, uključujući oltarnu sliku porodice Pesaro.

Tizian je živio dug zivot. Do poslednjih dana nije prestajao da radi. Moj zadnja slika, Oplakivanje Hrista, Tizian je napisao za svoj nadgrobni spomenik. Umjetnik je umro od kuge u Veneciji 27. avgusta 1576. godine, zarazivši se od svog sina dok se brinuo za njega.

Car Karlo V je pozvao Ticijana na svoje mesto i okružio ga čašću i poštovanjem i rekao više puta: „Mogu da stvorim vojvodu, ali gde da nađem drugog Ticijana?“ Kada je jednog dana umetnik ispustio kist, Karlo V ga je podigao i rekao: "Čak je i za cara čast da služi Tizianu." I španski i francuski kraljevi pozvali su Tiziana da živi na svom dvoru, ali se umetnik, nakon što je izvršio svoje narudžbe, uvek vraćao u svoju rodnu Veneciju. Krater na Merkuru je nazvan u čast Tiziana. .

Prvi vjesnici renesansne umjetnosti pojavili su se u Italiji u 14. vijeku. Umjetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najpoznatiji) Giotto (1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnju trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike budu realističnije i animirane. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin koji se koristi za označavanje njihove kreativnosti Proto-renesansa (1300-te - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekta protornesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Savladavši vizantijsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi osnivač Italijanska škola slikarstva, razvili potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.


Rana renesansa (1400-te - Quattrocento).

Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi (1377-1446), firentinski naučnik i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju kupatila i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovoj potrazi je otkriveno direktna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.

_________

Za druge važan korak Na putu ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž etablirali su se kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualne osobine i ljudska motivacija akcija.

Najpoznatiji umjetnici ovog perioda su Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.

Freska. Čudo sa statirom.

Slikarstvo. Raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Radove majstora odlikuju veličanstvena svečanost, plemenitost i skladnost slika, generalizirani oblici, kompoziciona ravnoteža, proporcionalnost, preciznost perspektivnih konstrukcija i mekana paleta puna svjetlosti.

Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.

Auto portret

Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci je postigao visoku vještinu u prenošenju izraza lica ljudskog lica i tijela, metodama prenošenja prostora i građenju kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.

Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž.

Madonna Benois (Madonna with a Flower). 1478-1480

Madona sa karanfilom. 1478

Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Prilikom obdukcija tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnje organe, uključujući male dijelove. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, da Vinčijev naučni rad bio je 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu superiorniji od čuvene Grejeve anatomije.

Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:

Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlens teleskop.

Ove inovacije su kasnije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

Auto portret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - italijanski vajar, umetnik, arhitekta, pesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, a istovremeno ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Genije Mikelanđela ostavio je traga ne samo na umetnosti renesanse, već i na svim kasnijim svjetske kulture. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom za dva italijanska grada - Firencu i Rim.

Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po narudžbi pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.

Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Oba umjetnika su postigla veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć koje su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svet njihove likove.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanska škola slikarstvo.

Sleeping Venus. 1510

Judith. 1504g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - talijanski slikar, najveći predstavnik Venecijanska škola Visokog i Kasna renesansa.

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Auto portret. 1567

Venera od Urbina. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u djelu pokojnog Rafaela, nova art line, zvao manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i isprekidane linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivog kromatskog raspona, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio je i radio na dvoru vojvoda iz kuće Mediči u Firenci. Maniristička moda se kasnije proširila širom Italije i šire.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - “stanovnik Parme”) (1503-1540) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Auto portret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.


U 1590-im, umjetnost je zamijenila manirizam barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Poslednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španski umetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovom ateljeu, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.

Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka.

Trinity. 1579 Prado.

Imena renesansnih umjetnika dugo su bila okružena univerzalnim priznanjem. Mnogi sudovi i ocjene o njima postali su aksiomi. Pa ipak, kritički odnos prema njima nije samo pravo, već i dužnost istorije umetnosti. Tek tada njihova umjetnost zadržava pravo značenje za potomstvo.

Od renesansnih majstora sredine i druge polovine 15. vijeka, potrebno je zadržati se na četiri: Piero della Francesca, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci. Bili su suvremenici raširenog uspostavljanja vlastelinstva i bavili su se kneževskim dvorovima, ali to ne znači da je njihova umjetnost bila u potpunosti kneževska. Uzeli su od gospodara ono što su mogli da im daju, platili svojim talentom i žarom, ali su ostali nasljednici „očeva renesanse“, pamtili su njihove zapovesti, uvećavali njihova postignuća, težili da ih nadmaše, a ponekad i nadmašili. Tokom godina postepene reakcije u Italiji, stvorili su divnu umjetnost.

Piero della Francesca

Piero della Francesca je donedavno bio najmanje poznat i priznat. Uticaj firentinskih majstora s početka 15. vijeka na Pjera dela Frančeska, kao i njegov recipročni uticaj na njegove savremenike i nasljednike, posebno na venecijansku školu, s pravom je uočen. Međutim, izuzetna, izvanredna pozicija Piera della Francesca u Italijansko slikarstvo još nije dovoljno realizovan. Vjerovatno će s vremenom njegova prepoznatljivost samo rasti.

Piero della Francesca (oko 1420-1492) talijanski umjetnik i teoretičar, predstavnik Rana renesansa

Piero della Francesca posjedovao je sva dostignuća “nove umjetnosti” koju su stvorili Firentinci, ali nije ostao u Firenci, već se vratio u svoju domovinu, u provinciju. To ga je spasilo od patricijskih ukusa. Stekao je slavu svojim talentom, a čak mu je i papska kurija davala zadatke. Ali nije postao dvorski umjetnik. Uvijek je ostao vjeran sebi, svom pozivu, svojoj šarmantnoj muzi. Od svih svojih savremenika, on je jedini umjetnik koji nije poznavao neslogu, dualnost ili opasnost da sklizne na krivi put. Nikada se nije trudio da se takmiči sa skulpturom niti pribegava skulpturalnim ili grafičkim sredstvima izražavanja. Sve je rečeno njegovim slikarskim jezikom.

Njegovo najveće i najljepše djelo je ciklus fresaka na temu „Istorija krsta“ u Arezzu (1452-1466). Radovi su obavljeni po volji lokalnog trgovca Bacci. Možda je tokom razvoja programa došlo do učešća duhovnik, izvršilac testamenta pok. Piero della Francesca se oslanjao na takozvanu „Zlatnu legendu“ J. da Voraginea. Imao je i prethodnike među umjetnicima. Ali glavna ideja je očigledno pripadala njemu. U njemu se jasno ogleda umjetnikova mudrost, zrelost i poetska osjetljivost.

Teško da jedini slikovni ciklus u Italiji tog vremena, „Istorija krsta“, ima dvostruko značenje. S jedne strane, ovdje je prikazano sve što je ispričano u legendi o tome kako je izraslo drvo od kojeg je napravljen kalvarijski križ i kako se kasnije manifestirala njegova čudotvorna moć. Ali pošto pojedinačne slike ne idu dobro hronološki slijed, ovo doslovno značenje kao da se povlači u drugi plan. Umjetnik je slike posložio tako da daju ideju različite forme ljudskom životu: o patrijarhalnom - u sceni Adamove smrti i Iraklijevom prenosu krsta, o svetovnom, dvorskom, urbanom - u scenama Kraljice od Sabe i u Nalasku krsta, i konačno o vojsci, bici - u "Konstantinovoj pobjedi" iu "Iraklijevoj pobjedi". U suštini, Piero della Francesca pokriva gotovo sve aspekte života. Njegov ciklus obuhvata: istoriju, legendu, život, delo, slike prirode i portrete savremenika. U gradu Arezzo, u crkvi San Francesco, politički podređenoj Firenci, bio je najistaknutiji ciklus fresaka Italijanska renesansa.

Umjetnost Piera della Francesca više je stvarna nego idealna. U njemu vlada racionalno načelo, ali ne i racionalnost, koja može prigušiti glas srca. I u tom pogledu, Piero della Francesca personificira najsjajnije, najplodnije snage renesanse.

Andrea Mantegna

Mantegnino ime povezuje se s idejom humanističkog umjetnika, zaljubljenog u rimske antike, naoružanog opsežnim poznavanjem antičke arheologije. Cijelog života služio je vojvodama od Mantove d'Este, bio njihov dvorski slikar, izvršavao njihova uputstva, služio im vjerno (iako mu nisu uvijek davali ono što je zaslužio, ali je duboko u duši i u umjetnosti bio). nezavisan, odan svom visokom idealu antičke hrabrosti, fanatično vjeran svojoj želji da svojim radovima da juvelirsku preciznost. To je zahtijevalo ogroman napor duhovne snage razlikuje se od umjetnosti Piera della Francesca i približava se Donatellu.

Andrea Mantegna. Autoportret u kapeli Ovetari

Rane freske Mantegne u crkvi Eremitani u Padovi o životu sv. Jakov i njegovo mučeništvo divni su primjeri italijanskog zidnog slikarstva. Mantegna uopće nije razmišljao o stvaranju nečeg sličnog rimskoj umjetnosti (slika koja je na Zapadu postala poznata nakon iskopavanja Herculaneuma). Njegova antika nije zlatno doba čovečanstva, već gvozdeno doba carevi.

On veliča rimsku hrabrost, gotovo bolje nego sami Rimljani. Njegovi junaci su oklopni i kipovi. Njegove stenovite planine precizno su isklesane kiparskim dletom. Čak i oblaci koji lebde nebom kao da su od metala. Među tim fosilima i odljevcima djeluju junaci prekaljeni u borbi, hrabri, strogi, uporni, odani osjećaju dužnosti, pravde i spremni na samožrtvu. Ljudi se slobodno kreću u prostoru, ali, poređani u nizu, formiraju privid kamenih reljefa. Ovaj svijet Mantegne ne očarava oko; Ali ne može se a da se ne prizna da je nastao umjetnikovim duhovnim impulsom. I stoga je ovdje od presudne važnosti bila umjetnikova humanistička erudicija, ne savjet njegovih učenih prijatelja, već njegova moćna mašta, njegova strast vezana voljom i sigurnom vještinom.

Pred nama je jedan od značajnih fenomena u istoriji umetnosti: veliki majstori snagom svoje intuicije stanu u red sa svojim dalekim precima i postižu ono što se ne može. kasnije umetnicima koji su proučavali prošlost, ali nisu bili u stanju da je pariraju.

Sandro Botticelli

Botičelija su otkrili engleski prerafaeliti. Međutim, ni početkom 20. vijeka, uz svo divljenje prema njegovom talentu, nisu mu "oprostili" odstupanja od opšteprihvaćenim pravilima- perspektiva, chiaroscuro, anatomija. Nakon toga, odlučeno je da se Botticelli vratio gotici. Vulgarna sociologija je sažela svoje objašnjenje za ovo: „feudalna reakcija“ u Firenci. Ikonološkim tumačenjima utvrđena je Botičelijeva veza sa krugom firentinskih neoplatonista, naročito u njegovim čuvenim slikama "Proleće" i "Rođenje Venere".

Autoportret Sandra Botticellija, fragment oltarske kompozicije "Poklonstvo mudraca" (oko 1475.)

Jedan od najautoritativnijih tumača "Proljeća" Botticelli priznao je da ova slika ostaje šarada, lavirint. U svakom slučaju, može se smatrati utvrđenim da je autor pri njegovom stvaranju poznavao poemu „Turnir“ od Poliziana, u kojoj se veliča Simonetta Vespucci, voljena Giuliana de Medici, kao i antički pjesnici, posebno, početni stihovi o kraljevstvu Venere u Lukrecijevoj pesmi „O prirodi stvari“. Očigledno je poznavao i djela M. Vicina, koja su tih godina bila popularna u Firenci. Motivi pozajmljeni iz svih ovih radova jasno su vidljivi na slici koju je 1477. nabavio L. Medici, rođak Lorenzo Veličanstveni. Ali ostaje pitanje: kako su ovi plodovi erudicije došli do slike? Nema pouzdanih informacija o tome.

Čitajući savremene naučne komentare o ovoj slici, teško je povjerovati da je sam umjetnik mogao toliko duboko zaroniti u mitološki zaplet da bi došao do najrazličitijih suptilnosti u interpretaciji figura, koje se ni danas ne mogu razumjeti na prvi pogled. , ali su se u starim danima, očigledno, shvatali samo u Medičijevoj šolji. Vjerovatnije je da ih je umjetniku sugerirao neki erudita i uspio je postići da je umjetnik počeo interlinearno prevoditi verbalni niz u vizualni. Najdivnija stvar u Botticellijevoj slici su pojedinačne figure i grupe, posebno grupa Tri Gracije. Unatoč činjenici da je reproduciran beskonačan broj puta, do danas nije izgubio svoj šarm. Svaki put kada je vidite, doživite novi napad divljenja. Zaista, Botticelli je uspio komunicirati sa svojim stvorenjima vječna mladost. Jedan od naučnih komentatora slike sugerirao je da ples milosti izražava ideju harmonije i razdora, o čemu su firentinski neoplatoničari često govorili.

Botticelli posjeduje nenadmašne ilustracije za " Divine Comedy"Ko je vidio njegove listove, uvijek će ih se sjetiti čitajući Dantea. On je, kao niko drugi, bio prožet duhom Danteove pjesme. Neki od Danteovih crteža imaju karakter tačne grafičke linije pjesme. Ali najljepši jesu oni u kojima umjetnik zamišlja i komponuje u duhu Dantea. Takvih je među ilustracijama raja bilo više. Činilo bi se da je renesansnim umjetnicima, koji su toliko voljeli mirisnu zemlju, bilo najteže slikati raj. renesansna perspektiva, prostorni utisci, u zavisnosti od gledišta gledaoca u raju, on se uzdiže da prenese neperspektivnu suštinu samih objekata, svetlost prodire u njih, prostor postoji izvan zemaljskih koordinata uklapaju se u krug, kao u simbol nebeske sfere.

Leonardo da Vinci

Leonardo je jedan od opštepriznatih genija renesanse. Mnogi ga smatraju prvim umjetnikom tog vremena, u svakom slučaju, njegovo ime prije svega pada na pamet kada je u pitanju divni ljudi Renesansa. I zato je tako teško odstupiti od uobičajenih mišljenja i nepristrasno sagledati njegovo umjetničko naslijeđe.

Autoportret na kojem je Leonardo sebe prikazao kao starog mudraca. Crtež se čuva u Kraljevskoj biblioteci u Torinu. 1512

Čak su se i njegovi savremenici divili univerzalnosti njegove ličnosti. Međutim, Vasari je već izrazio žaljenje što je Leonardo posvetio više pažnje svojim naučnim i tehničkim izumima nego umjetničko stvaralaštvo. Leonardova slava dostigla je vrhunac u 19. veku. Njegova ličnost je postala neka vrsta mita na njega se gledalo kao na oličenje „faustovskog principa“ cele evropske kulture.

Leonardo je bio veliki naučnik, pronicljiv mislilac, pisac, autor Traktata i inventivni inženjer. Njegova sveobuhvatnost uzdigla ga je iznad nivoa većine umjetnika tog vremena i istovremeno ga postavila ispred težak zadatak- kombinuju naučni analitički pristup sa sposobnošću umetnika da vidi svet i direktno se prepusti osećanjima. Ovaj zadatak je kasnije zaokupio mnoge umjetnike i pisce. Za Leonarda je to poprimilo karakter nerešivog problema.

Zaboravimo na trenutak sve što nam šapuće divni mit o umjetniku-naučniku, i ocjenimo njegovu sliku kao što ocjenjujemo slikarstvo drugih majstora njegovog vremena. Po čemu se njegov rad izdvaja od njihovog? Prije svega, budnost vizije i visoka umjetnost izvedbe. Oni nose otisak vrhunske izrade i najfinijeg ukusa. Na slici svog učitelja Verrocchia "Krštenje" mladi Leonardo je naslikao jednog anđela tako uzvišeno i uzvišeno da pored njega lijepi anđeo Verrocchio djeluje rustikalno i prizemno. Tokom godina, „estetska aristokratija“ se još više intenzivirala u Leonardovoj umetnosti. To ne znači da je na dvorovima suverena njegova umjetnost postala dvorska i dvorska. U svakom slučaju, njegove Madone se nikako ne mogu nazvati seljankama.

Pripadao je istoj generaciji kao i Botticelli, ali je s neodobravanjem, čak i podrugljivo, govorio o njemu, smatrajući ga iza vremena. Sam Leonardo je nastojao nastaviti potragu za svojim prethodnicima u umjetnosti. Ne ograničavajući se na prostor i volumen, on sebi postavlja zadatak da ovlada svjetlo-zračnim okruženjem koje obavija predmete. Ovo je značilo sljedeći korak u umjetničkom poimanju stvarnog svijeta, u određenoj mjeri otvorio put kolorizmu Venecijanaca.

Bilo bi pogrešno reći da je njegova strast za naukom ometala Leonardovo umjetničko stvaralaštvo. Genijalnost ovog čoveka bila je tako ogromna, a veština tako visoka, da čak ni pokušaj da se „ustane do grla pesme“ nije mogao da ubije njegovu kreativnost. Njegov dar umjetnika neprestano je probijao sva ograničenja. Ono što osvaja u njegovim kreacijama je nepogrešiva ​​vjernost oka, jasnoća svijesti, poslušnost kista i virtuozna tehnika. Plene nas svojim čarima, kao opsesija. Svako ko je vidio La Giocondu sjeća se kako je teško otrgnuti se od nje. U jednoj od sala Luvra, gde se našla pored najboljih remek dela italijanske škole, ona trijumfuje i ponosno vlada svime što visi oko nje.

Leonardove slike ne čine lanac, kao mnogi drugi renesansni umjetnici. U njegovim ranim radovima, poput “Benoa Madone”, ima više topline i spontanosti, ali čak i u njima eksperiment se osjeti. "Obožavanje" u Uffiziju - a ovo je odlična podslika, temperamentna, živa slika ljudi s poštovanjem okrenutih elegantnoj ženi s bebom u krilu. U "Madoni od stijena" anđeo, mladić kovrdžave kose koji gleda sa slike, šarmantan je, ali čudna ideja ​prenošenja idile u tamu pećine je odvratna. Čuvena “Posljednja večera” uvijek je oduševljavala svojom prikladnom karakterizacijom likova: nježnog Jovana, strogog Petra i zlog Jude. Međutim, to što su ovako živahne i uzbuđene figure poređane tri u nizu, na jednoj strani stola, liči na neopravdanu konvenciju, nasilje nad živom prirodom. Međutim, ovo veliki Leonardo da Vinci, a pošto je on sliku naslikao na ovaj način, znači da ju je tako i nameravao, a ta misterija će ostati vekovima.

Opažanje i budnost na koje je Leonardo pozvao umjetnike u svom Traktatu nisu ograničeni samo na njega kreativne mogućnosti. Namerno je pokušavao da podstakne svoju maštu gledajući zidove, ispucale od starosti, u kojima je gledalac mogao da zamisli bilo kakav zaplet. U poznatom Windsorskom crtežu sangvinika "Gromna oluja" Leonardo prenosi ono što mu je bilo otkriveno pogledu od nekih planinski vrh. Serija Vindzorskih crteža na tu temu globalna poplava- svedočanstvo o zaista briljantnom uvidu umetnika-mislioca. Umjetnik stvara znakove koji nemaju odgovor, ali koji izazivaju osjećaj čuđenja pomiješan s užasom. Crteže je stvorio veliki majstor u nekoj vrsti proročkog delirijuma. U njima je sve rečeno mračnim jezikom Jovanovih vizija.

Leonardov unutrašnji nesklad u njegovim danima na zalasku oseća se u dva njegova dela: u Luvru "Jovan Krstitelj" i autoportretu iz Torina. Na kasnom torinskom autoportretu, umetnik, koji je doživeo duboku starost, gleda se u ogledalo otvorenim pogledom iza namrštenih obrva - na njegovom licu vidi crte oronulosti, ali i mudrosti, znak "jeseni života".

Italija je zemlja koja je oduvek bila poznata po umetnicima. Veliki majstori koji su nekada živeli u Italiji proslavili su umetnost širom sveta. Sa sigurnošću možemo reći da bi svijet danas izgledao potpuno drugačije, da nije bilo talijanskih umjetnika, vajara i arhitekata. Naravno, smatra se najznačajnijim u italijanskoj umjetnosti. Italija je tokom renesanse ili renesanse postigla neviđeni rast i prosperitet. Talentovani umjetnici, vajari, pronalazači, pravi geniji koji su se pojavili tih dana još uvijek su poznati svakom školarcu. Njihova umjetnost, kreativnost, ideje i razvoj danas se smatraju klasicima, jezgrom na kojoj se gradi svjetska umjetnost i kultura.

Jedan od mnogih poznati geniji italijanska renesansa je naravno velika Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci je bio toliko nadaren da je uspio odličan uspjeh u mnogim oblastima aktivnosti, uključujući likovne umjetnosti oh i nauka. Još jedan poznati umetnik, koji je priznati majstor, jeste Sandro Botticelli(1445-1510). Botičelijeve slike su pravi dar čovečanstvu. Danas se mnogi od njih nalaze u najpoznatijim muzejima na svijetu i zaista su neprocjenjivi. Ništa manje poznat od Leonarda da Vinčija i Botičelija Rafael Santi(1483-1520), koji je živio 38 godina, i za to vrijeme uspio stvoriti čitav sloj zadivljujućeg slikarstva, koje je postalo jedan od upečatljivih primjera rane renesanse. Još jedan veliki genije italijanske renesanse, bez sumnje, jeste Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Pored slikarstva, Michelangelo se bavio skulpturom, arhitekturom i poezijom, te je postigao velike rezultate u ovim vrstama umjetnosti. Michelangelova statua pod nazivom "David" smatra se nenadmašnim remek-djelom, primjerom najvišeg dostignuća umjetnosti kiparstva.

Pored pomenutih umetnika, najveći umetnici Italija renesanse uključivala je majstore kao što su Antonello da Mesina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi i drugi. Svi su oni bili sjajni primjeri divne venecijanske škole slikarstva. Firentinskoj školi italijanskog slikarstva pripadaju: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Da nabrojimo sve umjetnike koji su djelovali u vrijeme renesanse, kao i u vrijeme kasne renesanse, i stoljećima kasnije, koji su se proslavili širom svijeta i veličali slikarsku umjetnost, razvili su osnovne principe i zakone koji su u osnovi svih vrsta i žanrova slikarstva. likovne umjetnosti, Možda će za pisanje biti potrebno nekoliko tomova, ali ova lista je dovoljna da shvatimo da su veliki talijanski umjetnici upravo umjetnost koju poznajemo, koju volimo i koju ćemo zauvijek cijeniti!

Slike velikih italijanskih umetnika

Andrea Mantegna - Freska u Camera degli Sposi

Giorgione - Tri filozofa

Leonardo da Vinci - Mona Liza

Nicolas Poussin - Velikodušnost Scipiona

Paolo Veronese - Bitka kod Lepanta

Karakteristične karakteristike u umjetnosti renesanse

Perspektiva. Kako bi dodali trodimenzionalnu dubinu i prostor svom radu, renesansni umjetnici su posudili i uvelike proširili koncepte linearne perspektive, linije horizonta i tačke nestajanja.

§ Linearna perspektiva. Slikanje u linearnoj perspektivi je kao da gledate kroz prozor i slikate upravo ono što vidite na prozorskom staklu. Objekti na slici počeli su imati svoje veličine u zavisnosti od udaljenosti. Oni koji su bili dalje od posmatrača postajali su manji, i obrnuto.

§ Skyline. Ovo je linija na udaljenosti na kojoj se objekti svode na tačku debelu kao ta linija.

§ Tačka nestajanja. Ovo je tačka u kojoj se čini da se paralelne linije konvergiraju daleko u daljini, često na liniji horizonta. Ovaj efekat se može primijetiti ako stojite na željezničkoj pruzi i gledate šine koje idu u daljinu. l.

Senke i svetlost. Umjetnici su se sa zanimanjem igrali kako svjetlost pada na objekte i stvara sjene. Senke i svetlost se mogu koristiti za privlačenje pažnje na određenu tačku na slici.

Emocije. Renesansni umjetnici su željeli da gledalac, gledajući djelo, osjeti nešto, doživi emocionalno iskustvo. Bio je to oblik vizuelne retorike u kojoj se gledalac osećao inspirisano da postane bolji u nečemu.

Realizam i naturalizam. Osim perspektive, umjetnici su nastojali učiniti da objekti, posebno ljudi, izgledaju realističnije. Proučavali su ljudsku anatomiju, mjerili proporcije i tražili ideal ljudski oblik. Ljudi su izgledali stvarno i pokazivali iskrene emocije, omogućavajući gledaocu da zaključi o tome šta su ljudi koji su prikazani mislili i osjećali.

Renesansa se dijeli na 4 faze:

Protorenesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)

Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)

Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina 16. - 1590.)

Proto-renesansa

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, u stvari, pojavila se u kasnom srednjem vijeku, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom, ovaj period je bio preteča renesanse. Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Italijanski umjetnik i arhitekta, osnivač protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevazilazeći bizantsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno nov pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom. Centralna figura Giotto je postao slikar. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo i oslikao unutrašnjost. u slikarstvu.

Krajem 13. vijeka u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto.

Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.

Najranija umjetnost proto-renesanse pojavila se u skulpturi (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slikarstvo predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca i Siena.

Rana renesansa

Period takozvane „rane renesanse“ obuhvata period od 1420. do 1500. godine u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već je pokušala u njih umiješati elemente pozajmljene iz klasične antike. Tek kasnije, pod uticajem sve više promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Severno od Alpa, kao i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. veka, a njena rani period traje otprilike do sredine narednog veka.

Umjetnici rane renesanse

Jedan od prvih i najsjajnijih predstavnika ovog perioda s pravom se smatra Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), poznati talijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.

Svojim radom doprinio je prelasku iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegovog svijeta. Masacciov doprinos umjetnosti obnovljen je 1988. godine, kada je njegova glavna kreacija - freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci- vraćeni su u prvobitni oblik.

- Vaskrsenje sina Teofila, Masaccia i Filipina Lippija

- Obožavanje magova

- Čudo sa statirom

Drugi značajni predstavnici ovog perioda bili su Sandro Botticelli. veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole.

- Rođenje Venere

- Venera i Mars

- Proleće

- Adoration of the Magi

Visoka renesansa

Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U ovom trenutku centar uticaja Italijanska umjetnost preselio se iz Firence u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije, okupirao ih brojnim i važnim radovima i drugima davao primjer ljubavi za umjetnost. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj su izgrađene mnoge monumentalne građevine, veličanstvene skulpturalnih radova, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne guši njihovu samostalnost u umjetnicima, te s velikom snalažnošću i živošću mašte oni slobodno prerađuju i primjenjuju na svoje radove ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Kreativnost tri velikana Italijanski majstori označava vrhunac renesanse, ovo je Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole. Italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, muzičar, jedan od najvećih predstavnika umetnosti visoke renesanse, svetli primer „univerzalnog čoveka“

posljednja večera,

Mona lisa,

-Vitruvian Man ,

- Madonna Litta

- Madonna of the Rocks

-Madona sa vretenom

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italijanski vajar, umjetnik, arhitekta [⇨], pjesnik [⇨], mislilac [⇨]. . Jedan od najveći majstori Renesansa [ ⇨ ] i rani barok. Njegova djela su se smatrala najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Michelangelo je živio skoro 89 godina, čitavu epohu, od perioda visoke renesanse do početaka kontrareformacije. U tom periodu bilo je trinaest papa - on je izvršio naredbe za njih devet.

Stvaranje Adama

Last Judgment

i Raphael Santi (1483-1520). veliki italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

- Atinska škola

-Sikstinska Madona

- Transfiguracija

- Beautiful gardener

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Kontrareformacija je trijumfovala u Južnoj Evropi ( Kontrareformacija(lat. Contrareformatio; od contra- protiv i reformatio- transformacija, reformacija) - katolički crkveno-politički pokret u Evropi sredinom 16.-17. stoljeća, usmjeren protiv reformacije i usmjeren na vraćanje položaja i prestiža Rimokatoličke crkve.), koji je oprezno gledao na svaku slobodnu razmišljanja, uključujući veličanje ljudskog tijela i vaskrsavanje antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom. Manirizam je stigao do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon umjetnikove smrti 1534. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; Palladio (pravo ime) je tamo radio do kraja 1570-ih Andrea di Pietro). veliki italijanski arhitekta kasne renesanse i manirizma.( Manirizam(iz italijanskog maniera, način) - zapadnoevropski književni i umetnički stil 16. - prve trećine 17. veka. Karakteriziran je gubitkom renesansnog sklada između fizičkog i duhovnog, prirode i čovjeka.) Osnivač paladijanizma ( Paladijanizam ili Arhitektura paladija- rani oblik klasicizma koji je izrastao iz ideja italijanskog arhitekte Andrea Palladija (1508-1580). Stil se zasniva na strogom pridržavanju simetrije, razmatranju perspektive i posuđivanju principa klasične hramske arhitekture antičke Grčke i Rima.) i klasicizma. Verovatno najuticajniji arhitekta u istoriji.

Prvo samostalan rad Andrea Palladio, kao talentovani dizajner i nadareni arhitekta, bazilika je u Vićenci, u kojoj je otkriven njegov originalni, neponovljivi talenat.

Među seoskim kućama, najistaknutija majstorova kreacija je Vila Rotunda. Andrea Palladio ga je izgradio u Vićenci za penzionisanog vatikanskog zvaničnika. Značajna je po tome što je prva svjetovno-domaća građevina renesanse, podignuta u obliku antičkog hrama.

Drugi primjer je Palazzo Chiericati, čija se neobičnost očituje u činjenici da je prvi sprat zgrade gotovo u cijelosti prepušten javnoj namjeni, što je bilo u skladu sa zahtjevima tadašnjih gradskih vlasti.

Među poznatim gradskim građevinama Palladija potrebno je spomenuti Teatro Olimpico, projektovan u stilu amfiteatra.

Tizian ( Tizian Vecellio) Italijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse. Ticijanovo ime svrstava se u red renesansnih umjetnika kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Primao je naređenja od kraljeva i papa, kardinala, vojvoda i prinčeva. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Od mjesta rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno, Republika Venecija) ponekad ga nazivaju yes Cadore; poznat i kao Tizian Božanski.

- Uznesenje Djevice Marije

- Bacchus i Ariadne

- Diana i Actaeon

- Venera Urbino

- Kidnapovanje Evrope

čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa krizom u umetnosti Firence i Rima.