Ivan Jakovlevič Bilibin - ruski umetnik, grafičar, pozorišni umetnik, član „Sveta umetnosti“, autor ilustracija za ruske bajke i epove u dekorativnom i grafičkom ornamentalnom maniru zasnovanom na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovekovne umetnosti ; jedan od najveći majstori nacionalni romantični pravac u ruskoj verziji stila Art Nouveau.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Ivan Bilibin je rođen 16. avgusta (4. avgusta po starom stilu) 1876. godine u Tarhovki, blizu Sankt Peterburga. Potiče iz stare trgovačke porodice. Studirao je u ateljeu Antona Azhbea u Minhenu (1898), kao i u školi-radionici princeze Marije Klavdijevne Tenisheve kod Ilje Efimoviča Repina (1898-1900). Živio je u Sankt Peterburgu i bio je aktivan član udruženja Svijet umjetnosti.

Godine 1899. Bilibin je došao u selo Egny, okrug Vesyegonsky, provincija Tver. Ovdje je prvi put stvorio ilustracije u stilu koji je kasnije postao „Bilibin“ za svoju prvu knjigu „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“.

Tokom revolucije 1905. godine, umetnik stvara revolucionarne karikature.

Od 1907. godine Bilibin je predavao grafički razred u školi Društva za podsticanje umjetnosti, nastavljajući nastavu do 1917. godine. Među njegovim učenicima u školi bili su G.I. Narbut, K.S Eliseev, L.Ya. Khortik, A. Roosileht, N.V. Kuzmin, Rene O’Connell, K.D.

Godine 1915. učestvovao je u osnivanju Društva za preporod umetničke Rusije, zajedno sa mnogim drugim umetnicima svog vremena. Poslije oktobarska revolucija Bilibin odlazi na Krim u Batiliman, gdje živi do septembra. Do decembra 1919. bio je u Rostovu na Donu, a zatim je povlačenjem Bele armije završio u Novorosijsku.

21. februara 1920 Na parobrodu "Saratov" Bilibin plovi iz Novorosije. Od 1920. živi u Kairu. U Egiptu, Bilibin radi na skicama panela i fresaka u vizantijskom stilu za vile bogatih grčkih trgovaca.

U februaru 1923. Bilibin se oženio umjetnicom Aleksandrom Vasiljevnom Shchekatikhina-Pototskaya. U ljeto 1924. putovao je sa svojom porodicom kroz Siriju i Palestinu. Oktobra 1924. nastanio se u Aleksandriji. U avgustu 1925. Bilibin se preselio u Pariz.

Godine 1936. umjetnik se vratio u domovinu i nastanio se u Lenjingradu. Bilibin predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti i nastavlja raditi kao ilustrator i pozorišni umjetnik.

Bilibin je umro opkoljen Lenjingrad 7. februara 1942. u bolnici na Sveruskoj akademiji umjetnosti. Sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

DJELO IVANA BILIBINA

Bilibin je vrlo rano počeo da crta, a kasnije je to pojasnio na ovaj način: „Koliko se sećam, uvek sam crtao.

Kao umjetnik, Bilibin je bio "neizbrisivo impresioniran" izložbom radova V. M. Vasnetsova u salama Akademije umjetnosti (1898). Nacionalno-romantični trend u slikarstvu tog vremena uhvatio ga je kao pobornika i nasljednika „konturne linije“, za koju je Fjodor Tolstoj bio toliko oduševljen prije 100 godina i koja je postala teksturna osnova crteža u modernom Bilibinu. umjetnički stil"moderno".

Ilustracije za šest ruskih bajki (počevši od prve i najznačajnije „Priče o Ivanu careviču, ognjenoj ptici i sivom vuku“), objavljenih 1901-1903, odmah su proslavile Bilibinovo ime. Ali puni društveni značaj i kreativne visine dostigao je u svojim daljim radovima: dva ilustrativna ciklusa „po Puškinu“, „Priča o caru Saltanu“ i „Priča o zlatnom petliću“ nabavio je Ruski muzej. Aleksandra III i Tretjakovsku galeriju, respektivno.

Ivan Tsarevich i Žar ptica Ivan Tsarevich i Vasilisa Prekrasna Ivan Tsarevich i Princeza žaba

Nakon Februarske revolucije, Bilibin je nacrtao crtež dvoglavog orla, koji je korišten kao grb Privremene vlade, a od 1992. godine ovaj orao se nalazi na kovanicama Banke Rusije.

Ilustracije knjiga, časopisa i novina činile su samo dio Bilibinovog profesionalnog života.

Od 1904. izjašnjavao se kao visoko nadaren pozorišni umetnik, poznavalac antičke nošnje različite nacije, ali pre svega ruski. Započevši saradnju sa Antičkim pozorištem, novoorganizovanim u Sankt Peterburgu (ideja reditelja i teoretičara pozorišta N. N. Evreinova), Bilibin je učestvovao u poduhvatu S. Djagiljeva, stvarajući skice ruskih kostima za operu M. Musorgskog „Boris Godunov ” (1908), španski kostimi za komediju Lopea de Vege „Ovčije proleće” i za Calderonovu dramu „Čistilište svetog Patrika” (1911.) itd. Bilibin je slikovito demonstrirao umetnost dekoracije u čuvenoj predstavi N. Rimskog. -Korsakovljeva opera "Zlatni petao" (produkcija u Moskovskom pozorištu S. Zimin 1909).

Bilibin ima i radove vezane za crkveno slikarstvo. U njemu on ostaje on sam, čuva se individualni stil. Nakon odlaska iz Sankt Peterburga, Bilibin je neko vrijeme živio u Kairu i aktivno učestvovao u projektovanju ruske kućne crkve u prostorijama klinike koju su osnovali ruski lekari. Ikonostas ovog hrama izgrađen je po njegovom nacrtu.

Trag o njemu ima i u Pragu - završio je skice fresaka i ikonostasa za rusku crkvu na groblju Olsany u glavnom gradu Češke.

BILIBINSKI STIL

Bilibinov crtež karakterizira grafički prikaz. Započevši rad na crtežu, Bilibin je skicirao skicu buduće kompozicije. Crne ornamentalne linije jasno ograničavaju boje, postavljaju volumen i perspektivu u ravni lista. Punjenje akvarelne boje crno-bjelo grafički crtež samo naglasiti date linije. Bilibin velikodušno koristi ornament za uokvirivanje svojih crteža.

ZANIMLJIVOSTI IZ ŽIVOTA IVANA BILIBINA

Ivan Jakovlevič Bilibin nameravao je da postane pravnik, marljivo je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu i uspešno diplomirao puni kurs 1900. godine.

Ivan Jakovlevič Bilibin - poznat Ruski umetnik, ilustrator. Rođen 4. avgusta 1876. godine u selu Tarhovka, Sanktpeterburška gubernija, preminuo je 7. februara 1942. u Lenjingradu. Glavni žanr u kojem je radio Ivan Bilibin smatra se knjižna grafika. Osim toga, stvarao je razne slike, panoi i izrađeni ukrasi za pozorišne produkcije, bavio se kreiranjem pozorišnih kostima.

Ipak, većina ljubitelja talenta ovog divnog Rusa poznaje ga po zaslugama u likovnoj umjetnosti. Moram reći da je Ivan Bilibin imao dobra škola da studira slikarstvo i grafiku. Sve je počelo sa školom crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Zatim je tu bio atelje umjetnika A. Aschbea u Minhenu; u školi-radionici princeze Marije Tenisheve učio je slikarstvo pod vodstvom samog Ilje Repina, zatim je pod njegovim vodstvom studirao na Višoj umetnička škola Akademija umjetnosti.

I.Ya Bilibin je većinu svog života proveo u Sankt Peterburgu. Bio je član udruženja Svijet umjetnosti. Počeo sam da pokazujem interesovanje za etnografski stil slikarstva nakon što sam na jednoj od izložbi video sliku „Bogatiri“ velikog umetnika Viktora Mihajloviča Vasnjecova. Po prvi put je napravio nekoliko ilustracija u svom prepoznatljivom „Bilibinskom” stilu nakon što je slučajno završio u selu Egny u Tverskoj provinciji. Rusko zaleđe sa gustim, netaknutim šumama, drvenim kućama, nalik baš onim Puškinovim bajkama i slikama Viktora Vasnjecova, toliko ga je inspirisalo svojom originalnošću da je, bez razmišljanja, počeo da stvara crteže. Upravo su ovi crteži postali ilustracije za knjigu "Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku". Možemo reći da je upravo ovdje, u srcu Rusije, u njenim dalekim naseljima izgubljenim u šumama, sav talenat ovog divan umjetnik. Nakon toga počeo je aktivno posjećivati ​​druge krajeve naše zemlje i pisati sve više ilustracija za bajke i epove. Slika je bila u selima drevna Rusija. Ljudi su nastavili da nose drevne ruske nošnje, održane tradicionalni praznici, ukrašene kuće sa zamršenim rezbarijama, itd. Ivan Bilibin je sve to uslikao u svojim ilustracijama, zahvaljujući realizmu i precizno uočenim detaljima, uzdiže ih iznad ilustracija drugih umjetnika.

Njegov rad je tradicija starog ruskog narodna umjetnost on moderan stil, u skladu sa svim zakonima knjižna grafika. Ono što je uradio je primjer kako modernost i kultura naše prošlosti mogu koegzistirati velika zemlja. Kao ilustrator dječijih knjiga, on je svojom umjetnošću privukao pažnju mnogo veće publike, kritičara i poznavalaca ljepote.

Ivan Bilibin je ilustrovao priče kao što su: „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku“ (1899), „Priča o caru Saltanu“ (1905), „Volga“ (1905), „Zlatni petao“ (1909). ), “Priča o zlatnom petliću” (1910) i dr. Pored toga, dizajnirao je naslovnice raznih časopisa, uključujući: „Svet umetnosti“, „Zlatno runo“, publikacije „Rosehipnik“ i „Moskovska izdavačka kuća“.

Ivan Jakovlevič Bilibin poznat je ne samo po svojim ilustracijama u tradicionalnom ruskom stilu. Poslije februarske revolucije naslikao je dvoglavog orla, koji je isprva bio grb Privremene vlade, a od 1992. do danas krasi kovanice Banke Rusije. Veliki ruski umetnik preminuo je u Lenjingradu tokom blokade 7. februara 1942. godine u bolnici. Poslednji posao postao je ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič". Sahranjen je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

Sjajne riječi Ivana Jakovljeviča Bilibina: „Tek nedavno, poput Amerike, otkrili su stari umjetnička Rusija, vandalizovan, prekriven prašinom i buđom. Ali i pod prašinom bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi trenutni poriv onih koji su ga otkrili: da ga vrate! vrati se!".

Slike Ivana Bilibina

Baba Yaga. Ilustracija za bajku Vasilisa Prelepa

White Rider. Bajka o Vasilisi Lijepoj

Ilustracija za epsku Volgu

Ilustracija za bajku Bijela patka

Bajka Marija Morevna

Ilustracija za priču o zlatnom petliću

Priča o caru Saltanu

Ilustracija za priču o caru Saltanu

Priča o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku

Ilustracija za priču o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku

Ilustracija za bajku Pero Finista Bistri soko

Bajka Idi tamo, ne znam gde

Ilustracija za bajku Sestra Aljonuška i brat Ivanuška

Ilustracija za bajku Princeza žaba

Koschei besmrtni. U bajku Marija Morevna

Crveni jahač. Ilustracija za bajku Vasilisa Prelepa

Bajka "Vasilisa Lepa" 1899

Postoji mnogo ilustratora dječjih knjiga. Jedan od istaknutih ilustratora je Ivan Jakovlevič Bilibin. Upravo su njegove ilustracije pomogle u stvaranju elegantne i pristupačne knjige za djecu.

Fokusirajući se na tradicije drevne ruske i narodne umjetnosti, Bilibin je razvio logički konzistentan sistem grafičke tehnike, koji je ostao fundamentalan tokom cijele njegove karijere. Ovaj grafički sistem, kao i originalnost Bilibinove interpretacije epskog i slike iz bajke dao priliku da se govori o posebnom Bilibin stilu.

Fragment portreta Ivana Bilibina Borisa Kustodijeva 1901

Sve je počelo izložbom moskovskih umjetnika 1899. godine u Sankt Peterburgu, na kojoj je I. Bilibin vidio sliku V. Vasnjecova „Bogatyrs“. Odrastao u peterburškom okruženju, daleko od bilo kakve fascinacije nacionalnom prošlošću, umjetnik je neočekivano pokazao interesovanje za rusku antiku, bajke i narodnu umjetnost. U ljeto iste godine, Bilibin je otišao u selo Egny, Tverska gubernija, da se lično uvjeri guste šume, prozirne rijeke, drvene kolibe, slušajte bajke i pjesme. Slike sa izložbe Viktora Vasnjecova oživljavaju u mašti. Umjetnik Ivan Bilibin počinje da ilustruje ruske narodne priče iz Afanasjevove zbirke. A u jesen iste godine, Ekspedicija za nabavku državnih papira (Goznak) počela je objavljivati ​​seriju bajki s Bilibinovim crtežima. Tokom 4 godine, Bilibin je ilustrovao sedam bajki: „Sestra Aljonuška i brat Ivanuška“, „Bela patka“, „Princeza žaba“, „Marija Morevna“, „Priča o Ivanu Careviču, Žar ptici i sivom vuku ” , “Pero Finiste Jasna-Sokola”, “Vasilisa Lijepa”. Izdanja bajki su tipa malih sveska velikog formata. Bilibinove knjige od samog početka odlikovale su se šarenim dizajnom i svijetlom dekorativnošću. Umjetnik nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je ansamblu: crtao je korice, ilustracije, ornamentalne ukrase, font - sve je stilizirao da liči na stari rukopis.

Nazivi bajki ispisani su slovenskim pismom. Da biste pročitali, morate pažljivo pogledati zamršeni dizajn slova. Poput mnogih grafičara, Bilibin je radio na dekorativnom tipu. Dobro je poznavao fontove različite ere, posebno starorusku povelju i polustatut. Za svih šest knjiga Bilibin crta istu koricu, na kojoj su Rusi likovi iz bajke: tri junaka, ptica Sirin, Zmija-Gorynych, koliba Baba Yage. Sve ilustracije stranica okružene su ornamentalnim okvirima, poput rustičnih prozora sa rezbarenim okvirima. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji nastavlja glavnu ilustraciju. U bajci „Vasilisa prelepa“ ilustracija sa Crvenim konjanikom (suncem) okružena je cvećem, a Crni konjanik (noć) okružen je mitskim pticama sa ljudskim glavama. Ilustracija sa kolibom Baba Yage okružena je okvirom sa žabokrečinama (šta bi drugo moglo biti pored Baba Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajke. Od autentičnih ornamenata i detalja stvorio je polustvaran, polufantastičan svijet. Ornament je bio omiljeni motiv drevnih ruskih majstora i glavna karakteristika umetnosti tog vremena. To su vez stolnjaka, peškira, farbano drvo i grnčarija, kuće sa rezbarenim ukrasima i stubovi. U svojim ilustracijama Bilibin je koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće napravljene u selu Yegny.

Bajka "Vasilisa Lepa" 1900

Bajka "Vasilisa Lepa" Crni konjanik 1900

Bilibin se pokazao kao književnik, nije se ograničavao na izradu pojedinačnih ilustracija, već je težio integritetu. Osjećajući specifičnost knjižne grafike, on naglašava ravan konturna linija i monohromatski akvarel. Sistematski časovi crtanja pod vodstvom Ilje Repina i upoznavanje sa časopisom i društvom „Svijet umjetnosti“ doprinijeli su rastu vještine i opšta kultura Bilibina. Ekspedicija u Vologdsku i Arhangelsku guberniju po instrukcijama etnografskog odjela društva Svijet umjetnosti bila je od odlučujućeg značaja za umjetnika. Bilibin se upoznao sa narodnom umjetnošću sjevera, svojim očima vidio drevne crkve, kolibe, posuđe u kući, drevnu odjeću, vez. Kontakt sa originalnim umjetničkim izvorom nacionalne kulture prisilio umjetnika da praktično precijeni svoje rani radovi. Od sada će biti izuzetno precizan u prikazu arhitekture, nošnje i svakodnevnog života. Sa svog putovanja na sjever, Bilibin je donio mnoge crteže, fotografije i zbirku narodne umjetnosti. Dokumentarno potkrepljivanje svakog detalja postaje umjetnikov stalni stvaralački princip. Bilibinova strast prema drevnoj ruskoj umjetnosti ogledala se u ilustracijama za Puškinove bajke, koje je stvorio nakon putovanja na sjever 1905–1908. Radu na bajkama prethodilo je stvaranje scenografija i kostima za opere Rimskog-Korsakova "Priča o zlatnom petliću" i "Priča o caru Saltanu" A.S.

Bajka "Vasilisa lijepa" Crveni konjanik 1902

Bilibin postiže poseban sjaj i inventivnost u svojim ilustracijama za bajke A.S. Puškina. Luksuzne kraljevske odaje u potpunosti su prekrivene šarama, slikama i ukrasima. Ovdje ornament tako obilno prekriva pod, strop, zidove, odjeću kralja i bojara da se sve pretvara u nekakvu nestalnu viziju, koja postoji u posebnom iluzornom svijetu i spremna da nestane. “Priča o zlatnom petliću” bila je najuspješnija za umjetnika. Bilibin je u jednu cjelinu spojio satirični sadržaj bajke s ruskim popularnim printom. Prekrasne četiri ilustracije i namaz u potpunosti nam govore o sadržaju bajke. Prisjetimo se popularnog printa koji je sadržavao cijelu priču u slici. Puškinove bajke postigle su veliki uspeh. Ruski muzej Aleksandra III otkupio je ilustracije za „Priču o caru Saltanu“, a nabavio je i ceo ilustrovani ciklus „Priče o zlatnom petliću“ Tretjakovska galerija. Pripovjedaču Bilibinu treba zahvaliti na činjenici da je dvoglavi orao prikazan na grbu Centralne banke Ruske Federacije na kovanicama rublja i papirne račune- ne izgleda kao zloslutna carska ptica, već kao fantastično, magično stvorenje. I unutra umjetnička galerija papirni novac moderna Rusija na novčanici „Krasnojarsk“ od deset rubalja jasno je vidljiva Bilibinska tradicija: okomita staza sa uzorkom sa šumskim ornamentom - takvi okviri obrubljivali su Bilibinove crteže na ruske teme narodne priče. Inače, sarađuje sa finansijskim vlastima Carska Rusija, Bilibin je prenio autorska prava na mnoge svoje grafičke dizajne na tvornicu Gosznak.

"Priča o Ivanu careviću, Žar ptici i sivom vuku" 1899

Epska "Volga" Volga sa svojim odredom 1903

Godine 1921. I.Ya. Bilibin je napustio Rusiju, živio u Egiptu, gdje je aktivno radio u Aleksandriji, putovao po Bliskom istoku, studirao umjetničko naslijeđe drevne civilizacije i kršćansko Vizantijsko carstvo. Godine 1925. nastanio se u Francuskoj: radovi ovih godina uključivali su dizajn časopisa „Žar ptica“, „Antologija o istoriji ruske književnosti“, knjige Ivana Bunjina, Saše Černog, kao i slikanje ruskog hrama. u Pragu, scenografija i kostimi za ruske opere "Bajka" o caru Saltanu" (1929), " Careva nevesta"(1930), "Legenda o gradu Kitežu" (1934) N.A. Rimski-Korsakov, "Knez Igor" A.P. Borodin (1930), „Boris Godunov” M.P. Musorgskog (1931), baletu Žar ptica I.F. Stravinski (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. M., Likovna umjetnost. 1972. P.5

"Priča o caru Saltanu" 1904

Bajka "Marija Morevna" 1901

Bajka "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka" 1901

Bajka "Perje Finista Jasna-Sokol" 1900

Bajka "Princeza žaba" 1901

Završetak "Priče o ribaru i ribi"

Količina 124 | JPG format | Rezolucija 500x600 - 1700x2100 | Veličina 42.2 MB

Po mom mišljenju, najbolji ilustrator nema bajki osim V. M. Vasnjecova, pa možda I. Bilibina. Sljedeća stranica je o njemu.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926) - jedan od prvih ruskih umjetnika koji je pomjerio granice konvencionalnih žanrova i pokazao vilinski svijet, obasjan poetskom fantazijom naroda. Vasnjecov je bio jedan od prvih ruskih umjetnika koji se okrenuo rekreiranju slika narodnih priča i epova u slikarstvu. Njegova sudbina se razvila kao da mu je unapred suđeno da bude pevač ruske bajke. Detinjstvo je proveo u surovom, živopisnom regionu Vjatke. Pričljivi kuvar, koji deci priča bajke i priče o ljudima lutalicama koji su za života videli mnogo toga, prema rečima samog umetnika, „naterao me da se zaljubim u prošlost i sadašnjost svog naroda do kraja života, i u velikoj mjeri odredio moj put.” Već na početku svog rada stvorio je niz ilustracija za “Konjica grbavca” i “Žar-pticu”. Osim bajki, ima djela posvećena junačkim slikama epova. "Vitez na raskršću", "Tri junaka". Poznata slika„Ivan Carevič o sivom vuku“ napisan je na osnovu radnje jedne od najpoznatijih i najrasprostranjenijih bajki, reprodukovanih u popularnim grafikama 18. veka.

"Princeza Nesmeyana"

U kraljevskim odajama, u kneževskim palatama, u visokoj kuli, ukrašavala se princeza Nesmeyana. Kakav je život imala, kakvu slobodu, kakav luksuz! Ima mnogo svega, svega što duša želi; ali se nikada nije smejala, nikada se nije smejala, kao da joj srce nije bilo srećno ni zbog čega.

Tu su trgovci, bojari, strani gosti, pripovjedači, muzičari, plesači, šaljivdžije i glupani. Oni pjevaju, klovnovi, smiju se, sviraju na harfi do mile volje. A u podnožju visoke kule su obični ljudi, takođe se gomilaju, smiju se, viču. I sva ova glupost je za princezu, jedinu kraljevsku kćer. Ona tužno sjedi na izrezbarenom bijelom prijestolju kraj prozora. „Ima mnogo svega, ima svega što duša želi; ali se nikada nije smejala, nikada se nije smejala, kao da joj srce nije bilo srećno ni zbog čega.” I, da budem iskrena, čemu se tu radovati ako s njom niko nikada ne razgovara od srca do srca, niko sa sa čistim srcem neće stati?! Svi okolo samo galame, gađaju udvarače, pokušavaju da se predstave u najboljem svetlu, ali za samu princezu nikome nije stalo. Zato se i ne smeje, dok ne dođe onaj jedini, dugo očekivani, koji će joj dati osmeh umesto bahatosti, toplinu umesto ravnodušnosti. I doći će, sigurno, jer tako kaže bajka.

"Koschei besmrtni i voljena ljepota"

Čim je uspeo da napusti dvorište, Koschey je ušao u dvorište: „Ah! - govori. - Miriše na rusku pletenicu; Znam da ste imali Ivana Tsareviča.” - „Šta si ti, Koschey besmrtni! Gdje mogu vidjeti Ivana Tsarevicha? Ostao je u gustim šumama, u ljepljivom blatu i još ga jedu životinje!” Počeli su da večeraju; za večerom, voljena ljepotica pita: "Reci mi, Koschey besmrtni: gdje je tvoja smrt?" - „Šta ti treba, glupa ženo? Moja smrt je vezana za metlu.”

Rano ujutro Koschey odlazi u rat. Ivan Carevič je došao do Voljene ljepote, uzeo tu metlu i sjajno je pozlatio čistim zlatom. Čim je princ imao vremena da ode, Koschey je ušao u dvorište: „Ah! - govori. - Miriše na rusku pletenicu; Znam da ste imali Ivana Tsareviča.” - „Šta si ti, Koschey besmrtni! Sam si obleteo Rusiju, pokupio ruski duh - mirišeš na ruski duh. Gdje mogu vidjeti Ivana Tsarevicha? Ostao je u gustim šumama, u ljepljivom blatu i još ga jedu životinje!” Vrijeme je za večeru; Sama voljena Ljepota sjela je na stolicu, a njega posadila na klupu; pogleda ispod praga - tamo je bila pozlaćena metla. "Šta je ovo?" - „Ah, Košej besmrtni! Vidite i sami koliko vas poštujem; Ako si mi drag, draga je i tvoja smrt.” - „Glupa ženo! Šalio sam se, moja smrt je zapečaćena na hrastovoj livadi.”

"princeza žaba"

Pogledajte reprodukciju slike V. Vasnetsova "Gozba" (str. 19 udžbenika).
Ako je moguće, bilo bi zanimljivo uporediti ovu sliku sa ilustracijom koju je za ovu epizodu bajke napravio I. Bilibin.
Bilibinove ilustracije uokvirene cvjetnim šarama vrlo precizno odražavaju sadržaj bajke. Vidimo detalje nošnje junaka, izraze lica iznenađenih bojara, pa čak i šare na kokošnicima snaha. Vasnetsov se na svojoj slici ne zadržava na detaljima, već savršeno prenosi pokret Vasilise, entuzijazam muzičara, koji kao da lupaju nogama u ritmu plesne pjesme. Možemo pretpostaviti da je muzika uz koju Vasilisa pleše vesela i nestašna. Kada pogledate ovu sliku osjetite lik bajke.
- Zašto ljudi zovu Vasilisa Mudra? Koje kvalitete ljudi veličaju na liku Vasilise?

Slika V. Vasnetsova stvara generalizovana slika prelepa princeza: do nje su guslari, ljudi. Ilustracija I. Bilibina posebno prikazuje epizodu gozbe: u središtu je Vasilisa Mudra, na čiji se zamah ruku dešavaju čuda; Ima ljudi okolo, zadivljeni onim što se dešava. Moguće ovdje različite vrste radi:

1. Opišite usmeno šta vidite na svakoj od slika (likovi, okruženje, izgled ljudi koji ih okružuju, njihovo raspoloženje, preovlađujuće boje).

2. Uporedite sliku Vasilise Mudre od Vasnjecova i Bilibina. Da li je ovo ono što zamišljate glavni lik bajke?

"Avion za tepihe"

Mašta ljudi stvorila je bajku o letećem tepihu. Vidite dvije slike Vasnetsova sa ovim imenom - ranu i kasnu. U prvom od njih, ponosni mladić sa letećeg tepiha gleda na prostranstva ruske zemlje koja se prostiru ispod. Diskretna sjeverna priroda poslužila je umjetniku kao kulisa za sliku. Reke i jezera blistaju, šuma stoji kao tamni zid, a ogromne ptice prate tepih. Žar ptica koju je uhvatio junak gori jarkom vatrom u kavezu. Ova slika govori o mudrosti, snazi ​​i spretnosti ljudi. Druga slika je svjetlija i šarenija. Sjajni zraci zalaska sunca, prosijecajući veo oblaka, postali su uspješna pozadina slike. Priroda se kroz oblake vidi kao svijetlo, bujno zelenilo, možda zato što su se junaci spustili bliže njoj. A djevojka i dječak u blistavoj odjeći izvezenoj zlatom ne izgledaju kao stranci na platnu. Njihova mlada lica su lijepa, nježno su nagnuti jedno prema drugom, oličujući vjernost i ljubav.

Alyonushka, Snegurochka, Elena The Beautiful - ove izmišljene slike i portreti žena bliskih Vasnjecovu "po duhu" - Elena Prakhova, Vera i Elizaveta Grigorievna Mamontov, portreti njegove žene, kćeri, nećakinje sa različitih strana ističu ono što se naziva ruskim ženska duša, koji za Vasnetsova postaje personifikacija domovine, Rusije.

Alkonost. Na vizantijskom i ruskom srednjovekovne legende divna ptica, stanovnik Irije - slavenskog raja. Njeno lice je ženstveno, tijelo joj je kao ptica, njen glas je sladak, kao sama ljubav. Slušanje Alkonostinog pjevanja može s oduševljenjem zaboraviti sve na svijetu, ali od nje nema zla, za razliku od Sirina.

Alkonost polaže jaja na rubu mora, ali ih ne izliježe, već ih uranja u duboko more. U ovo doba sedam dana nema vjetra. Prema starogrčkog mita, Alkyone, Keikova žena, nakon što je saznala za smrt svog muža, bacila se u more i pretvorena u pticu, nazvanu po svom imenu alcyone (vodoljak).

U popularnim grafikama prikazana je kao polužena, polu-ptica s velikim raznobojnim perjem i djevojačkom glavom, zasjenjena krunom i oreolom, u kojem se ponekad nalazi i kratak natpis. Osim krila, Alkonos ima ruke u kojima drži rajsko cvijeće ili paket sa objašnjenjem. Živi na rajskom drvetu, na ostrvu Bujan, zajedno sa pticom Sirinom, i ima sladak glas, kao i sama ljubav. Kada peva, ne oseća sebe. Ko čuje njeno divno pevanje, zaboraviće sve na svetu. Svojim pjesmama tješi i podiže buduću radost. Ovo je ptica radosti.

Ali Sirin, tamna ptica, mračna sila, glasnik vladara podzemlja. Od glave do pojasa Sirin je žena neuporedive lepote, a od struka je ptica. Ko sluša njen glas, zaboravlja na sve na svijetu i umire, a nema snage da ga natjeramo da ne sluša Sirin glas, a smrt je za njega u ovom trenutku pravo blaženstvo. Dahl unutra poznati rečnik objasnio ovako: „... mitske i crkvene ptice sove, ili orao, strašila; postoje popularni printovi koji prikazuju rajske ptice ženska lica i grudi"(V. Dal" Rječnikživi velikoruski jezik"). U ruskim duhovnim pesmama Sirin, spuštajući se sa neba na zemlju, očarava ljude svojim pevanjem. U zapadnoevropskim legendama Sirin je oličenje nesrećne duše. Ovo je ptica tuge.

• #1
• #2

  Volim Vasnetsova

• #3

  VRAĆU SE NA VAŠ SAJT, OVDE IMA PUNO INTERESANTNOG

• #4

  vrlo zanimljivo
  

• #5

  Draga Inessa Nikolaevna, hvala vam puno na vašem radu, na pomoći u pripremi lekcija.

• #6

  sve je super!)))

• #7

  Veoma dobro

• #8
• #9

  veoma cool tekst
  

• #10

  Hvala ti! Ova stranica je puno pomogla!
  

• #11

  Hvala puno

• #12

  hvala vam puno pomogli da se projekat završi

• #13

  Inessa Nikolaevna, ljubazna osoba! Hvala vam puno na pomoći nastavnicima! Da, Bog će te nagraditi!

• #14

  Hvala vam na informacijama, veoma sam zahvalna Inessa Nikolaevna, znate mnogo o umetnosti!

• #15

  Pomogao puno

• #16

  Svidjela mi se ova stranica

• #17

  Draga Inessa Nikolaevna, ne moram da pripremam lekcije :), ali čitanje sajta je veoma zanimljivo, hvala na brizi o deci.