Španija. Zemlja jakog sunca, toplog mora i finog vina. Ovo je zemlja koja nam je dala mnoga poznata imena raznim poljima– u sportu, bioskopu, književnosti. Ali i Španija se s pravom može ponositi svojim umjetnicima. El Greco, Velazquez, Salvador Dali, Pablo Picasso, Francisco Goya - svi su dali neprocjenjiv doprinos razvoju svjetskog slikarstva.

Za istinske poznavaoce dela španskih majstora nudimo trodnevni obilazak glavnih muzeja posvećenih ovim velikim ljudima.

1 dan. Počnimo sa glavnim i glavnim gradom zemlje - Madridom. Zašto je zanimljiv? Na primjer, zato što ovdje možete pronaći unikatne radove Francisca Goye. Moći ćete posjetiti crkvu najpoznatiju kao Goyin Panteon. Značajan je po tome što su na njegovim zidovima sačuvane majstorove freske. Prije svega, treba obratiti pažnju na kupolu crkve, gdje je Goya prikazao neobičnu vjersku zaplet - uskrsnuće iz mrtvih. Osim toga, umjetnik je ukrasio svodove kapele nevjerojatnim dekorativnim kompozicijama, u kojima je centralno mjesto dato anđelima. Ovdje se nalaze i ostaci velikog slikara, prenijeti iz Francuske.

Sljedeća stanica u Madridu je San Francisco El Grande, hram kasno XVIII V. Ovdje ćete vidjeti sliku „Propovijed svetog Bernardina Sijenskog“, koja se nalazi u kapeli San Bernardino. Vrijedi pažljivije pogledati ovo djelo: vidjet ćete sliku Goye, koju je on snimio na samom poslednji trenutak prije predaje rada.

Preostalo vrijeme možete posvetiti šetnji ugodnim madridskim ulicama ili upoznavanju nacionalne kuhinje u nekom od brojnih restorana u gradu.

Dan 2. Let za Barselonu. Još jedan grad i još jedan, ništa manje poznati umjetnik - Pablo Picasso. Ovdje se nalazi Picassov muzej - najveća zbirka djela majstora, gdje možete uživati ​​u njegovom radu, a uglavnom rani period(od 1895. do 1904.).

Zanimljivo je da je ovu kolekciju originalno kreirao umetnikov prijatelj, Jaime Sabartes, nakon čije smrti je Picasso lično poklonio više od 2,5 hiljade svojih radova (gravira, crteža, keramike) za nastavak njegovog rada.

3. dan. Iz Barselone ćete otići u divni grad Figueres (španski: Figueres), gde se nalazi Pozorište-muzej poznatog nadrealiste Salvadora Dalija. Putovanje će se odvijati vozom, što će vam omogućiti da uživate u slikovitim pogledima na Kataloniju. Sam muzej je jedinstven kompleks, izgrađen po projektu samog umjetnika na ruševinama starog općinskog pozorišta.

Prema Dalijevom planu, to je trebalo da bude neka vrsta nadrealnog lavirinta u kome bi posetioci mogli bolje da razumeju umetnikove namere, kao i da se otrgnu od svoje uobičajene stvarnosti. Zapravo, dizajn interijera muzeja kombinira nekoliko arhitektonski stilovi i razne trikove kojima se obmanjuje ljudski vid optičke iluzije. Osim toga, sadrži najveću kolekciju radova velikog španjolskog genija, ne samo u slikarstvu, već iu skulpturi, pa čak iu nakitu.

Slika - San izazvan letenjem pčele oko nara, sekundu pre buđenja.
Godina stvaranja - 1944.
Ulje na platnu 51× 40,5 cm
Muzej Thysenna-Barnemisza, Madrid

Ako je vjerovati Dalijevim pričama, on je drijemao za štafelajem, držeći ključ, četku ili kašiku u ruci. Kada je neki predmet ispao i udario u tanjir koji je unapred postavljen na pod, urlik je probudio umetnika. I odmah se bacio na posao sve dok stanje između sna i stvarnosti nije nestalo.

Dali je o slici rekao: "Cilj je bio po prvi put da se prikaže tip dugog, povezanog sna koji je otkrio Freud, uzrokovan trenutnim udarom, iz kojeg dolazi do buđenja."
Frojd je to opisao kao san, čiju zaplet izaziva neki iritant izvana: podsvijest osobe koja spava identificira ovaj iritant i pretvara ga u slike koje imaju određenu sličnost s izvorom iritacije. Ako iritant u stvarnosti predstavlja prijetnju, tada će u snu poprimiti prijeteći izgled, što će izazvati buđenje.

U dnu slike je usnula gola žena, koja kao da lebdi iznad kamene ploče, koju zapljuskuje more. More u Dalijevom djelu znači vječnost. Frojd je uporedio ljudsku psihu sa santom leda, devet desetina potopljenih u moru nesvesnog.
Žena na slici je Gala, koju je umjetnik smatrao svojom inspiracijom i drugim ja. Ona vidi san prikazan na slici i nalazi se na granici dva svijeta - stvarnog i iluzornog, istovremeno prisutna u oba.
Žena u snu čuje pčelu kako zuji nad narom. Slika nara u drevnoj i kršćanskoj simbolici znači ponovno rođenje i plodnost.
“Sva životvorna biologija proizlazi iz nara koji prsne”, komentirao je sliku sam umjetnik.
Podsvjesni um signalizira da bi insekt mogao biti opasan, a mozak reagira prizivajući slike tigrova koji riču. Jedna životinja iskače iz usta druge, a onda zauzvrat izlazi iz otvorenih usta ribe koja izlazi iz ogromnog nara koji visi nad usnulom. Oštre kandže i zubi simbol su straha od uboda insekata, kao i pištolj sa bajonetom koji se sprema da zabode u ženinu ruku.

"Berninijev slon u pozadini nosi obelisk i atribute pape", nagovještavao je umjetnik san o papinoj sahrani koju je Frojd imao zbog zvono i koju je psihijatar naveo kao primjer bizarne veze između zapleta i vanjskog stimulusa.
Slona s Piazza Minerva u Rimu, koji je stvorio barokni majstor Giovanni Lorenzo Bernini kao postolje za staroegipatski obelisk, Dali je kasnije više puta prikazivao na slikama i skulpturama. Tanke zglobljene noge simbol su krhkosti i nestvarnosti svojstvene snu.

Pablo Pikaso, Gernika

Slikarstvo - Guernica
Godina stvaranja: 1937.
Platno, ulje. 349 x 776 cm
Umjetnički centar Reina Sofija, Madrid

Slika je naslikana u maju 1937. godine po nalogu vlade Španske Republike za španski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu.
Pikasovo ekspresivno platno postalo je javni protest protiv nacističkog bombardovanja baskijskog grada Gernike, kada je nekoliko hiljada bombi bačeno na grad u tri sata; Kao rezultat toga, šest hiljada stanovnika Guernice je uništeno, oko dvije hiljade stanovnika je zarobljeno pod ruševinama.

Picassova slika puna je ličnih osjećaja patnje i nasilja.
Na desnoj strani slike figure bježe iz zapaljene zgrade sa čijeg prozora pada žena; na lijevoj strani majka koja jeca drži svoje dijete u naručju, a trijumfalni bik gazi palog ratnika.
Slomljeni mač, zgnječeni cvijet i golub, lubanja (skrivena unutar tijela konja) i poza palog ratnika nalik raspeću su generalizirani simboli rata i smrti.
Na rukama mrtvog vojnika vidljive su stigme (bolne krvareće rane koje se otvaraju na tijelu nekih duboko religioznih ljudi – onih koji su “patili kao Isus”. Bik simbolizira zlo i okrutnost, a konj stradanje nevinih.
Neki Španci tumače bika, simbola tradicionalne španske borbe bikova, kao samu Španiju, koja je okrenula leđa onome što se dešavalo u Gernici (pominje da je Franko dozvolio bombardovanje svog grada).
Zajedno, ove izbezumljene figure čine neku vrstu kolaža, nasuprot siluetu tamna pozadina, jarko osvijetljena ženom sa lampom i okom sa sijalicom umjesto zenice. Jednobojna slika, koja podsjeća na ilustracije iz novina, i oštar kontrast svjetla i tame pojačavaju snažan emocionalni utjecaj.

Francisco de Goya, Nude Maha

Slika - Nude Maha
Godina stvaranja - 1795-1800.
Platno, ulje. 98x191cm
Muzej Prado, Madrid

U liku Mache, španjolske građanke 18.-19. stoljeća, umjetnica je, suprotno strogim akademskim kanonima, utjelovila vrstu privlačne, prirodne ljepote. Maha je žena čiji je smisao života ljubav. Zavodljive, temperamentne ljuljačke personificiraju špansko razumijevanje privlačnosti.
Goya je stvorio sliku nove Venere svog savremenog društva, maestralno pokazujući mladost, živahan šarm i tajanstvenu senzualnost zavodljive manekenke.
Mlada žena je prikazana na tamnoj pozadini, pa je svu pažnju gledaoca privukao provokativna golotinja njene svilenkaste kože, koja postaje, zapravo, glavna i jedina tema slike.

Po izrazu francuski pisac i istoričar umetnosti Andre Malro, ovo delo „nije toliko sladostrasno koliko erotično, pa stoga nijednu manje ili više senzualnu osobu ne može ostaviti ravnodušnom”.

Sliku je naručio Manuel Godoy, prvi ministar Španije, miljenik kraljice Marije Luise, supruge Karla IV. Dugo ga je skrivao u svojoj kancelariji. Uz nju je naslikana i druga slika - Odjevena Maha, koju je Godoy objesio na Akt.
Očigledno, jedan od šokiranih gostiju osudio je senzualistu, a 1813. Inkvizicija je oduzela obje slike od Godoya, istovremeno optužujući Goyu za nemoral i zahtijevajući od umjetnika da odmah otkrije ime modela koji mu je pozirao. Goja je, uprkos svim prijetnjama, odlučno odbio da navede ime ove žene.
WITH laka ruka piscu Lionu Feuchtwangeru, piscu romana “Goya, ili teški put znanja”, svijetom je počela da kruži legenda da je gola Maja Maria Cayetana de Silva, 13. vojvotkinja od Albe, s kojom je umjetnik navodno imao ljubavna afera.
1945. godine, kako bi opovrgla ovu verziju, porodica Alba je otvorila grobnicu kako bi izmjerila vojvotkinjine kosti i dokazala da se njene proporcije ne poklapaju s Machinom, ali pošto je grob već bio otvoren i vojvotkinjino tijelo je izbačeno od strane Napoleonovi vojnici, to trenutna drzava mjerenja nisu mogla biti izvršena.
Trenutno je većina istoričara umjetnosti sklona vjerovanju da slike prikazuju Pepitu Tudo, Godoyovu ljubavnicu.

Diego Velazquez, Meninas

Slikarstvo - Las Meninas
Godina stvaranja: 1656.
Platno, ulje. 318 x 276 cm
Muzej Prado, Madrid

Vjerovatno je Las Meninas najpoznatija i najprepoznatljivija umjetnikova slika, koju gotovo svi znaju. Ovo veliko platno je jedno od najbolji radovi umjetnik. Slika je impresivna u svojoj skali i raznovrsnosti.

Za proširenje prostora korišteno je nekoliko radionica odjednom umjetničke tehnike. Umjetnik je likove smjestio u prostranu prostoriju u čijoj pozadini se vide vrata na kojima na osvijetljenim stepenicama stoji gospodin u crnoj odjeći. To odmah ukazuje na prisutnost drugog prostora izvan prostorije, vizualno proširujući njegovu veličinu, lišavajući ga dvodimenzionalnosti.

Cijela slika je malo pomaknuta u stranu zbog platna okrenutog stražnjom stranom prema nama. Umjetnik stoji ispred platna - ovo je sam Velazquez. On slika sliku, ali ne onu koju vidimo ispred sebe, jer su glavni likovi okrenuti prema nama. Ovo su već tri različita plana. Ali majstoru se ni to učinilo nedovoljno i dodao je ogledalo u kojem se ogleda kraljevski par - španski kralj Filip IV i njegova supruga Marijana. S ljubavlju gledaju na svoje jedino dijete u to vrijeme - Infantu Margaritu.

Iako se slika zove “Las Meninas”, odnosno dame u čekanju na španskom kraljevskom dvoru, centar slike je mala princeza, nada čitave porodice španskih Habsburgovaca u to vreme. Petogodišnja Margarita je mirna, samouvjerena i čak arogantna izvan svojih godina. Ona gleda u one oko sebe bez imalo uzbuđenja ili promjene u izrazu lica, a njeno sićušno djetinjasto tijelo bukvalno je uklopljeno u tvrdu školjku veličanstvene dvorske haljine. Ne stide je plemenite dame - njene menine - koje čučnu pred njom u dubokom naklonu prema strogom bontonu prihvaćenom na španskom dvoru. Ne zanimaju je čak ni patuljak iz palate i luda, koji je stavio nogu na onoga na kome leži prednji plan veliki pas. Ova devojčica nosi sebe sa svom mogućom veličinom, predstavljajući vekovnu špansku monarhiju.

Čini se da se pozadina sobe rastvara u laganoj sivkastoj izmaglici, ali svi detalji složene odjeće male Margarite iscrtani su do najsitnijih detalja. Umjetnik nije zaboravio sebe. Pred nama se pojavljuje impozantan muškarac srednjih godina, sa bujnim kovrčavim pramenovima, u crnoj svilenoj odeći i sa krstom Svetog Jaga na grudima. Zbog ovog simbola odlikovanja, koji je mogao dobiti samo čistokrvni Španac bez kapi jevrejske ili maurske krvi, nastala je mala legenda. S obzirom da je umjetnik primio krst tek tri godine nakon slikanja platna, vjeruje se da je sam kralj Španije završio sliku.

El Greco, Sahrana grofa Orgaza

Slika - Sahrana grofa Orgaza
Godina stvaranja - 1586-1588.
Platno, ulje. 480 x 360 cm.
Crkva Sao Tome, Toledo

Najpoznatija slika velikog i misterioznog El Greca pripada vrhuncu njegovog stvaralaštva. U to vrijeme umjetnik je već razvio vlastiti stil slikanja, koji se ne može brkati sa stilovima drugih slikara.
Godine 1586. majstor je počeo ukrašavati crkvu San Tome u Toledu. Centralna radnja bila je legenda o svecu iz Toleda, Don Gonzalu Ruizu, poznatom i kao grof Orgaz, koji je živeo u 13.-14. veku. Pobožni pobožni hrišćanin, postao je slavan dobrotvorne aktivnosti, a kada je umro 1312. godine, sam sveti Stefan i blaženi Avgustin sišli su s neba da bi zemlji dali dostojnog pokojnika.
Slika je vizuelno podeljena na dva dela: "zemaljski" i "nebeski". Strogi ritam donjeg "kata" suprotstavljen je baroknom "vrhu". I tamo, na različitim nebeskim nivoima, dušu grofa susreću Ivan Krstitelj, Djevica Marija, anđeli i heruvimi. Hristos sedi u centru. Leteći anđeo je istaknut bijelom bojom - on je taj koji podiže grofovu dušu u nebo.
Krist, anđeo s preminulom dušom i plemić ispod čine okomitu os. Geometrijske linije u konstrukciji kompozicije bile su vrlo karakteristične za El Greca.
Ekspozicijski vrhunac se pomera na dno dela, gde Stefan i Avgustin, saginjući se, spuštaju Orge u zemlju. Sveci su obučeni u zlatne haljine, koje u gornjoj zoni odražavaju lik anđela i Petrovu odjeću. Tako je umjetnik zlatom povezao junake djela, koji pripadaju nebeskom i onostranom svijetu.

Slika je imala veliki uspeh u Španiji za vreme umetnika. El Greco je kasnije zaboravljen i ponovo otkriven od strane impresionista. Ekspresivan emocionalni rad ima ogroman uticaj na gledaoca. Prema riječima očevidaca, Salvador Dali je čak izgubio svijest u blizini platna. Možda je ovaj opis iscrpan.

To je više od prelijepe slike, ovo je odraz stvarnosti. U djelima velikih umjetnika možete vidjeti kako su se mijenjali svijet i svijest ljudi.

Umjetnost je također pokušaj stvaranja alternativne stvarnosti u kojoj se možete sakriti od užasa svog vremena ili želje da promijenite svijet. Umetnost 20. veka s pravom zauzima posebno mesto u istoriji. Ljudi koji su živjeli i radili u tim vremenima doživjeli su društvene potrese, ratove i neviđen razvoj nauke; i sve je to našlo svoj trag na njihovim platnima. U kreiranju moderne vizije svijeta učestvovali su umjetnici 20. stoljeća.

Neka imena se i dalje izgovaraju sa težnjom, dok su druga nepravedno zaboravljena. Neko je bio tako kontradiktoran kreativni put, da još uvijek ne možemo dati nedvosmislenu ocjenu. Ova recenzija je posvećena 20 najvećih umjetnika 20. stoljeća. Camille Pizarro- francuski slikar. Izvanredan predstavnik impresionizma. Na umjetnikov rad utjecali su John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Rođen 10. jula 1830. u St. Thomasu, umro 13. novembra 1903. u Parizu.

Ermitaž u Pontoiseu, 1868

Operni pas u Parizu, 1898

Zalazak sunca u Varengevilleu, 1899

Edgar Degas - Francuski umetnik, jedan od najvećih impresionista. Degasov rad je bio pod uticajem japanske grafike. Rođen 19. jula 1834. u Parizu, umro je 27. septembra 1917. u Parizu.

Apsint, 1876

Zvezda, 1877

Žena koja se češlja, 1885

Paul Cezanne - Francuski umetnik, jedan od najveći predstavnici postimpresionizam. U svom radu nastojao je da otkrije harmoniju i ravnotežu prirode. Njegov rad je imao ogroman uticaj na svetonazor umetnika 20. veka.
Rođen 19. januara 1839. u Aix-en-Provence, Francuska, umro 22. oktobra 1906. u Aix-en-Provence.

Kockari, 1893

Moderna Olimpija, 1873

Mrtva priroda sa lobanjama, 1900

Claude Monet- izvanredan francuski slikar. Jedan od osnivača impresionizma. Monet je u svojim djelima nastojao prenijeti bogatstvo i bogatstvo okolnog svijeta. Za njegove kasni period karakterizira dekorativnost i
Kasni period Monetovog stvaralaštva karakterizirao je dekorativnost, sve veće rastvaranje oblika predmeta u sofisticiranim kombinacijama mrlja u boji.
Rođen 14. novembra 1840. u Parizu, umro 5. decembra 1926. u Jvernyju.

Welk Cliff u Pourvilleu, 1882

Poslije ručka, 1873-1876

Etreta, zalazak sunca, 1883

Arkhip Kuindzhi - poznati ruski umetnik, majstor pejzažno slikarstvo. Rano je izgubio roditelje. WITH ranim godinama Počela je da se manifestuje ljubav prema slikarstvu. Rad Arhipa Kuindžija imao je ogroman uticaj na Nikolu Reriha.
Rođen 15. januara 1841. u Mariupolju, umro 11. jula 1910. u Sankt Peterburgu.

"Volga", 1890-1895

"Sjever", 1879

"Pogled na Kremlj iz Zamoskvorečja", 1882

Pierre Auguste Renoir - Francuski umetnik, grafičar, vajar, jedan od istaknutih predstavnika impresionizma. Poznat i kao majstor sekularni portret. Auguste Rodin bio je prvi impresionista koji je postao popularan među bogatim Parižanima.
Rođen 25. februara 1841. u Limožu u Francuskoj, umro 2. decembra 1919. u Parizu.

Pont des Arts u Parizu, 1867

Bal u Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samary, 1877

Paul Gauguin- francuski umetnik, vajar, keramičar, grafičar. Uz Paula Cezannea i Vincenta van Gogha, jedan je od najistaknutijih predstavnika postimpresionizma. Umjetnik je živio u siromaštvu jer njegove slike nisu bile tražene.
Rođen 7. juna 1848. u Parizu, umro 8. maja 1903. na ostrvu Hiva Oa, Francuska Polinezija.

Bretonski pejzaž, 1894

Bretonsko selo u snijegu, 1888

Da li ste ljubomorni? 1892

Dan svetaca, 1894

Vasilij Kandinski - ruski i njemački umjetnik, pjesnik, teoretičar umjetnosti. Smatra se jednim od vođa avangarde prve polovine 20. veka. Jedan je od osnivača apstraktne umjetnosti.
Rođen 22. novembra 1866. u Moskvi, umro 13. decembra 1944. u Neuilly-sur-Seine, Francuska.

Par na konju, 1918

Šareni život, 1907

Moskva 1, 1916

U sivom, 1919

Henri Matisse - jedan od najvećih Francuski umjetnici i skulptori. Jedan od osnivača fovističkog pokreta. U svom radu nastojao je da prenese emocije kroz boju. U svom radu bio je pod utjecajem islamske kulture zapadnog Magreba. Rođen 31. decembra 1869. u gradu Le Cateau, umro je 3. novembra 1954. u gradu Cimiez.

Trg u Saint-Tropezu, 1904

Nacrt Notre Dame noću, 1902

Žena sa šeširom, 1905

Ples, 1909

Italijan, 1919

Portret Delektorske, 1934

Nikolas Roerich- Ruski umetnik, pisac, naučnik, mistik. Tokom svog života naslikao je više od 7.000 slika. Jedan od istaknute ličnosti kulture 20. veka, osnivač pokreta „Mir kroz kulturu“.
Rođen 27. oktobra 1874. u Sankt Peterburgu, umro 13. decembra 1947. u gradu Kullu, Himachal Pradesh, Indija.

Prekomorski gosti, 1901

Veliki duh Himalaja, 1923

Poruka iz Šambale, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin - Ruski umetnik, grafičar, teoretičar, pisac, učitelj. Bio je jedan od ideologa reorganizacije umjetničkog obrazovanja u SSSR-u.
Rođen 5. novembra 1878. u gradu Hvalinsku, Saratovska gubernija, umro 15. februara 1939. u Lenjingradu.

„1918. u Petrogradu“, 1920

"Dječaci u igri", 1911

Kupanje crvenog konja, 1912

Portret Ane Ahmatove

Kazimir Malevich- Ruski umetnik, osnivač suprematizma - trendovi u apstraktna umjetnost, pedagog, teoretičar umjetnosti i filozof
Rođen 23. februara 1879. u Kijevu, umro 15. maja 1935. u Moskvi.

Odmor (Društvo u cilindru), 1908

"Seljanke sa kantama", 1912-1913

Crni suprematistički trg, 1915

Suprematističko slikarstvo, 1916

Na bulevaru, 1903

Pablo Picasso- španski umetnik, vajar, vajar, dizajner keramike. Jedan od osnivača kubizma. Rad Pabla Pikasa imao je značajan uticaj na razvoj slikarstva u 20. veku. Prema istraživanju čitalaca časopisa Time
Rođen 25. oktobra 1881. u Malagi, Španija, umro 8. aprila 1973. u Mouginsu, Francuska.

Djevojka na lopti, 1905

Portret Ambroisea Vallorsa, 1910

Tri Gracije

Portret Olge

Ples, 1919

Žena sa cvetom, 1930

Amadeo Modigliani - Italijanski umetnik, skulptor. Jedan od najsjajnijih predstavnika ekspresionizma. Za života imao je samo jednu izložbu u decembru 1917. u Parizu. Rođen 12. jula 1884. u Livornu, Italija, umro 24. januara 1920. od tuberkuloze. Svjetsko priznanje posthumno dobio svjetsko priznanje;

Violončelista, 1909

Par, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Mediteranski pejzaž, 1918

Diego Rivera- Meksički slikar, muralist, političar. Bio je muž Fride Kalo. Našla sam sklonište u njihovoj kući kratko vrijeme Leon Trocki.
Rođen 8. decembra 1886. u Guanajuatu, umro 21. decembra 1957. u Meksiko Sitiju.

Notre Dame de Paris na kiši, 1909

Žena na bunaru, 1913

Savez seljaka i radnika, 1924

Industrija Detroita, 1932

Marc Chagall- ruski i francuski slikar, grafičar, ilustrator, pozorišni umetnik. Jedan od najvećih predstavnika avangarde.
Rođen 24. juna 1887. u gradu Liozno, Mogiljovska gubernija, umro 28. marta 1985. u Sen Pol de Provansu.

Anjuta (Portret sestre), 1910

Mlada s lepezom, 1911

Ja i selo, 1911

Adam i Eva, 1912

Mark Rothko(sadašnji Mark Rotkovich) - Američki umjetnik, jedan od osnivača apstraktnog ekspresionizma i utemeljivač slikarstva polja boja.
Prvi umjetnikovi radovi nastali su u realističkom duhu, međutim, onda se sredinom 40-ih Mark Rothko okrenuo nadrealizmu. Do 1947. dogodila se velika prekretnica u radu Marka Rothka, on je stvorio vlastiti stil - apstraktni ekspresionizam, u kojem se udaljio od objektivnih elemenata.
Rođen 25. septembra 1903. u gradu Dvinsku (danas Daugavpils), umro 25. februara 1970. u Njujorku.

Untitled

Broj 7 ili 11

Narandžasta i žuta

Salvador Dali- slikar, grafičar, vajar, pisac, dizajner, reditelj. Možda najpoznatiji predstavnik nadrealizma i jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća.
Dizajnirao Chupa Chups.
Rođen 11. maja 1904. u Figueresu, Španija, umro 23. januara 1989. u Španiji.

Iskušenje svetog Antuna, 1946

Poslednja večera, 1955

Žena sa glavom od ruža, 1935

Moja supruga Gala, gola, gleda u svoje tijelo, 1945

Frida Kalo - Meksički umjetnik i grafičar, jedan od najsjajnijih predstavnika nadrealizma.
Frida Kahlo je počela da slika nakon saobraćajne nesreće, zbog koje je godinu dana bila vezana za krevet.
Bila je udata za poznatog meksičkog komunističkog umjetnika Diega Riveru. Leon Trocki je nakratko našao utočište u njihovoj kući.
Rođen 6. jula 1907. u Coyoacanu, Meksiko, umro 13. jula 1954. u Coyoacanu.

Zagrljaj univerzalne ljubavi, Zemlja, ja, Diego i Coatl, 1949

Mojsije (Srž stvaranja), 1945

Dva Frida, 1939

Andy Warhole(sada Andrei Varhola) - američki umjetnik, dizajner, režiser, producent, izdavač, pisac, kolekcionar. Osnivač pop arta, jedna je od najkontroverznijih ličnosti u istoriji kulture. Na osnovu života umjetnika snimljeno je nekoliko filmova.
Rođen 6. avgusta 1928. u Pitsburgu, Pensilvanija, umro 1963. u Njujorku.

Veliki španski umjetnici su se u svojim radovima doticali tema koje se tiču ​​svakog čovjeka, pa su njihova imena ostala vekovima. Počevši od El Greca, možemo razlikovati devet takvih majstora koji su živjeli od 16. do 20. stoljeća. Najveći cvat je 17. vijek. Inače se naziva i Zlatnim. Ovo je barokni period.

Šesnaesti vek

Prvi koji je proslavio špansku školu bio je Grk Domenico Theotokopoulos (1541-1614), koji je u Španiji dobio nadimak El Greco. U to vrijeme, požari su često gorjeli nad hereticima. Stoga se sekularne teme praktički nisu doticale. Štafelaj i fresko slikarstvo vrste su ilustracija Svetog pisma. Ali i tu je morao biti veliki oprez. Tradicionalna tumačenja su bila potrebna.

El Greco kombinuje religiozne teme sa neverovatnom lepotom i sjajem sema boja, koji prethodi nastanku baroka. Jedno od njegovih remek-djela, “Apostoli Petar i Pavle” (1582-592), čuva se u Rusiji. Prikazuje jednostavnog nepismenog ribara Petra i tvorca cjelokupne kršćanske doktrine, visokoobrazovanog Pavla, naravno, s Biblijom. Kršćanstvo je u prvim stoljećima osvajalo sva srca svojom ljubavlju prema ljudima, milosrđem i jednostavnošću – bilo je dovoljno samo vjerovati, i svaki čovjek, obrazovan ili ne, siromašan ili bogat, postao je kršćanin. španski umetnici Mnogo smo naučili od slikara, koji je imao jedinstven stil povezan s očnim bolestima. Međutim, dugo je njegova slika bila zaboravljena i ponovo otkrivena tri stoljeća kasnije.

Barok - zlatno doba

Kao nigdje drugdje, katolicizam je još uvijek jak, štoviše, on predstavlja moćnu i strašnu silu koja zahtijeva od osobe umrtvljivanje tjelesnih želja i radosti i potpunog uranjanja u vjerske obrede. Španski umjetnici kao što su José Ribera (1591-1652), (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) i Bartolomeo Murillo (1617-1682) su najsjajniji predstavnici ovog perioda. Upoznati su sa Caravaggiovim radom, koji na njih u velikoj mjeri utječe, ne svojim mrtvim prirodama, već svojim razumijevanjem šta je smrt i koliko ona dolazi u dodir sa životom.

Španski umjetnici Ribera i Zurbaran

Ova asocijacija je donekle proizvoljna. Slike Joséa Ribere (1591-1652) odlikuju se temama vezanim za mučeništvo i naturalizam u prikazu stradanja svetaca i heroja iz mitologije, kao i oštrim kontrastima svjetla i sjene. Francisco Zurbaran (1598-1664) njegov najbolje slike, obojen lirizmom, stvara 30-ih godina 16. vijeka. Godine 1662. je sa emocijama napisao “Madonu s Djetetom i Jovana Krstitelja”.

Svetla slika bebe, smeštena u centru jednostavne i prirodne kompozicije, odmah privlači pažnju, kao i nežno lice Madone, i zlatna odeća klečećeg Jovana, kod čijih nogu je simbolična bijela ovca. Odrastao Krist će biti pastir ogromnog stada onih koji vjeruju u njega. Zurbaran slika samo iz života - to je njegov princip, koristeći kontrast dubokih sjenki i jakog svjetla. Zurbaran je bio prijatelj briljantan umetnik Diego Velazquez, koji mu je pomagao sa naređenjima. Španski umetnici su nastojali da podrže jedni druge.

Velazquez (1599-1660)

U početku je španski umjetnik Diego Velazquez, koji živi u Sevilji, mnogo radio na žanrovskim scenama, kao i na alegorijskim slikama. Ali upoznavanje Italijansko slikarstvo iz kraljevske kolekcije ga je dosta promijenio estetski pogledi. Mijenja boju u meko srebrnu i prelazi u prozirne tonove. Teškom mukom uspijeva dobiti mjesto dvorskog slikara. Ali kralj Filip IV odmah je cijenio dar mladi umetnik, a kasnije je kreirao i portrete članova Kraljevska porodica. Vrhunac njegovog stvaralaštva bile su dvije slike koje su još uvijek neriješene, toliko je smisao umjetnik u njih unio. To su “Las Meninas” (1656), odnosno svita dvorjana za nasljednike kraljevskog prijestolja, i “Spinners” (1658).

Na prvi pogled, sve u “Las Meninas” izgleda jednostavno. IN velika soba tu je mlada infanta okružena damama u čekanju, telohraniteljem, dva patuljka, psom i umetnikom. Ali iza slikarevih leđa na zidu visi ogledalo u kojem se ogledaju kralj i kraljica. Jedna od misterija je da li je kraljevski par u sobi ili ne. Ima ih mnogo više, dovoljno za veliki članak. I ni jedna zagonetka nema jasan odgovor.

Od Francisca Goye do Salvadora Dalija

Rođen u Saragosi, Goya (1746-1828) postao je zvanični dvorski umjetnik, ali je potom izgubio ovu poziciju i dobio mjesto zamjenika direktora Akademije umjetnosti. U svakom svojstvu, Goya radi vrijedno i brzo, stvarajući karton za tapiserije, portrete, slikanje crkava, slikanje slika za katedrala u Valensiji. Cijeli život radi vrijedno i vrijedno, mijenjajući se kao majstor, prelazeći od laganih svečanih kompozicija bogatih boja do brzih i oštrih grafika, a ako je ovo slikarstvo, onda mračno i sumorno.

Škola crtanja u Španiji ne umire, ali sledeći umetnik španskog slikarstva, veliki majstor, pojaviće se 1881. Ovo je Picasso. Njegov rad je prepoznatljiv po svemu. To su "plavi" i "ružičasti" periodi, i kubizam, i nadrealizam, i pacifizam. Iza svih njegovih radova krije se suptilna ironija i želja za prodajom. I znao je da crta. Stvorivši portrete svoje voljene tokom kubističkog perioda, koji su se prodavali kao vrući kolači, za sebe ju je naslikao u stilu realizma. I tek nakon što je postao bogat čovjek, počeo je sebi dozvoliti da slika kako je htio.

Njegovo djelo “Don Kihot” (1955) je lakonski. Sam vitez, njegov štitonoša, konj, magarac i nekoliko su prikazani Don Kihot je lagan i bestežinski, a Rocinante je gotovo vreća kostiju. Nasuprot tome, Sancho s lijeve strane je crna, teška masa. I iako obje figure stoje, crtež je pun pokreta. Linije su energične, privlačne i pune humora.

Čuveni španski umetnik Salvador Dali je ekscentričan. Ovaj čovjek je imao sve na prodaju. I slike, i dnevnici, i knjige. Obogatio se zahvaljujući energičnoj pomoći supruge, poznatije kao Gala. Bila mu je i muza i menadžer. Njihov sindikat je bio veoma uspešan komercijalno.

Završavajući ovaj članak na temu poznatih španjolskih umjetnika, mora se reći da su svi oni imali individualnost sjajnu kao sunce Španije.

Španija ima svako pravo nazivati ​​domovinom najveći ljudi prošlost i sadašnjost. Ova zemlja je svijetu dala mnogo nevjerovatnih i talentovanih ljudi, uključujući arhitekte, umjetnike, glumce, režisere, sportiste i pjevače.

Među umjetnicima ovo je - Diego Velasquez, koji identifikuje vrh Španije slikarstvo XVIII stoljeća, Pablo Ruiz Picasso- osnivač kubizma, poznati umetnik, grafičar, vajar i keramičar, Francisco Jose de Goya- poznati slikar i graver, Salvador Dali- širom svijeta poznati umetnik, grafičar, slikar, vajar, pisac i reditelj.

Među katalonskim umjetnicima, osim Salvadora Dalija, svjetski poznatog Joan Miró I Anthony Tapies.

Salvador Dali(1904-1989, puno ime- Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí i Domenech, markiz de Dalí de Pubol) jedan je od poznatih predstavnika nadrealizam.

Salvador Dali sa svojim omiljenim ocelotom po imenu Babou 1965.

Salvador Dali je rođen u Španiji 11. maja 1904. godine u gradu Figueres (provincija Đirona, severna Katalonija) u porodici bogatog notara. Po nacionalnosti je bio Katalonac, doživljavao je sebe takvim i insistirao na ovoj svojoj posebnosti. Dali je bio neobično šokantna osoba.

Salvador je bio treće dijete u porodici (imao je i brata i sestru). Njegov stariji brat je umro od meningitisa prije nego što je napunio dvije godine, a roditelji su bebu, rođenu 9 mjeseci nakon njegove smrti, nazvali Salvador - "Spasitelj". Majka je petogodišnjem Daliju rekla da je on reinkarnacija svog brata.

Budući umjetnik odrastao je vrlo hirovit i arogantan, volio je manipulirati ljudima uz pomoć javne scene i histerično.

Njegov talenat za likovnu umjetnost manifestirao se već u djetinjstvu. Sa 6 godina je pisao zanimljive slike, sa 14 godina njegova prva izložba održana je u Figueresu. Dali je imao priliku da se usavršava u opštinskoj umjetničkoj školi.

1914-1918, Salvador je studirao u Figueresu na Akademiji Marističkog reda. Školovanje u manastirskoj školi nije išlo glatko, a sa 15 godina ekscentrični učenik je izbačen zbog nepristojnog ponašanja.

Godine 1916. dogodio se značajan događaj za Dalija - putovanje u Cadaqués sa porodicom Ramona Pichota. Tamo smo se upoznali moderno slikarstvo. IN rodnom gradu genije je studirao kod Joan Nunez.

Sa 17 godina - 1921. - budući umetnik završio fakultet (tako se zvala srednja škola u Kataloniji).

Nakon toga, 1921. godine, Salvador odlazi u Madrid i tamo upisuje Akademiju likovne umjetnosti. Nije voleo da uči. Vjerovao je da i sam može naučiti svoje učitelje umjetnosti crtanja. U Madridu je ostao samo zato što je bio zainteresovan za komunikaciju sa svojim drugovima.

U školi likovne umjetnosti Na Akademiji se zbližio s književnim i umjetničkim krugovima Madrida. posebno sa Luis Buñuel I Federico Garcia Lorcoy. Iako se Dali nije dugo zadržao na Akademiji (izbačen je 1924. zbog nekih pretjerano hrabrih ideja i nedoličnog ponašanja), to umjetnika nije spriječilo da organizira prvu manju izložbu svojih radova i brzo stekne slavu u Španjolskoj.

Dali se vratio na Akademiju godinu dana kasnije, ali je ponovo izbačen 1926. (Salvador je imao 22 godine) i bez prava na povratak. Incident koji je doveo do ove situacije bio je jednostavno nevjerovatan: tokom jednog od ispita, profesor na Akademiji je tražio da imenuje 3 najveća umjetnika na svijetu. Dali je odgovorio da neće odgovarati na ovakva pitanja, jer nijedan nastavnik sa Akademije nema pravo da mu bude sudija.

Dali je proklamirao potpunu slobodu od bilo kakve estetske ili moralne prisile i išao do samih granica u svakom kreativnom eksperimentu. Nije se ustručavao da oživi najprovokativnije ideje i napisao je sve: od ljubavi i seksualne revolucije, istorije i tehnologije do društva i religije.

Jedan od poznate slike Dali "Postojanost sjećanja".

Slika "San".

Slika "Veliki masturbator".

Slika "Fantom seksualne privlačnosti".

Slika "Galatea sa sferama".

Godine 1929. Dali je pronašao svoju muzu. Ona je postala Gala Eluard. Upravo je ona prikazana na mnogim slikama Salvadora Dalija. Sa 30 godina - 1934. - Dali je nezvanično stupio u brak sa Galom, koja je stariji od umetnika 10 godina (pravo ime žene je Elena Dyakonova, rođen u Kazanju. Zbog ljubavna strast Ostavila je svog muža, francuskog pjesnika, sa Dalijem Eluardova polja i 16-godišnja kćerka Cecile). Međutim, vjerska ceremonija Dalijevog braka s Galom održana je tek 24 godine kasnije - 1958.

Salvador i Gala su živjeli u malom selu Cadaques(provincija Girona) u luci Ligat - bila je jedina vlastiti dom Dali, koju je, već oženjen, vratio iz Pariza, kupio je za sebe i svoju suprugu Galu. U to vrijeme to je bila mala koliba u kojoj su lokalni ribari čuvali svoju opremu, ukupne površine 22 kvadratna metra. metara.

Vremenom je Dalijeva kuća u Kadakesu, tokom 40 godina života impresionističke porodice u njoj, postala veća i lepša: umetnik je nabavio susedne kolibe, restaurirao ih i spojio u jednu zgradu. Tako se u uvali pojavila radionica u kojoj je veliki impresionist stvorio većinu svojih remek-djela.

Kuća-muzej Salvadora Dalija u selu Cadaques.