1) Upoznati djecu sa takvim žanrom slikarstva kao što je pejzaž.

2) Naučiti sagledati sadržaj pejzažne slike, razumjeti ljepotu prirode koju je umjetnik prikazao.

3) Razvijati maštu, fantaziju; natjerati djecu da gledaju slike prirode.

4) Proširiti znanje djece o radu pejzažnog slikara I. I. Šiškina.

4) Obrazovati dečiji likovni ukus, sposobnost isticanja nijansi boja, kao izražajnog sredstva.

RJEČNIČKI RAD:

Obogaćenje rječnika-borova šuma, gusta, tmurna.

Aktivacija vokabulara - tamna, neprobojna, gluva, nespretna, smiješna, slatka, nespretna medvjedića, rijetka, s šapama, ažurna kruna.

METODOLOŠKE TEHNIKE:

Prikaz, objašnjenje, razgovor, podsjetnik, ponavljanje, tehnika igre, umjetnička riječ, fizička minuta, ohrabrenje, evaluacija radnji.

OPREMA:

Ekran, projektor, kompjuter, slajdovi-reprodukcija slike I. I. Šiškina "Jutro u borovoj šumi", portret-reprodukcija I. I. Šiškina, audio zapis (muzička pratnja tokom kreativnog rada), blankovi u tehnici monotipije.

PRETHODNI RADOVI:

Razmatranje ilustracija, slika o prirodi, izlet u šumicu, park, čitanje r.n. bajki "Princeza žaba", "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška", "Tri medveda", "Maša i medved", organizovanje izložbe reprodukcije slika I. I Šiškina - "Raž", "Borova šuma", "Brodski gaj", "Pred grmljavinom".

VRIJEME ORGANIZACIJE:

Zamislite djeco da smo sada u šumi. Okrenite se oko sebe i pretvorite se u drveće. Pokažite koliko je drveće u šumi visoko. (Djeca podižu ruke uvis)

Duvao je topao povjetarac, lišće je šuštalo.(Djeca brzo pomiču prstima)

Hladan vjetar duvao, borovi se ljuljali.(Djeca se njišu i mašu rukama)

Vjetar je utihnuo - nema više ni lišća ni grana.(Djeca se opuštaju)

Opet je zapuhao vjetar.(Djeca se ponovo napnu i mašu rukama, pa opet opuste)

Ljudi kakav divan svijet nas okružuje,ovo je svijet prirode.Umjetnici nam pomažu da vidimo njenu ljepotu.Već su vam poznati umjetnici koji su ilustrovali bajke,a ima i drugih koji nam pomažu da vidimo ljepotu prirode na slici. Slike koje slikaju zovu se pejzaži, a pejzažisti.

Kako se zove umjetnik koji slika pejzaže? (Pretpostavljeni odgovori pejzažni slikar)

A slike koje slika? (pejzaži)

U Rusiji je živio divan umjetnik I. I. Shishkin, koji je volio crtati šumu.

Pogledaj njegov portret. Snažan, širokih ramena muškarac sa bradom, pomalo podsjeća na moćno drvo. Ljudi su ga tako zvali - "Šumski heroj", "Kralj šume"

I.I. Shishkin ima sliku koju mnogi znaju, a zove se "Jutro u borovoj šumi".

Pažljivo pogledajte momci, kako se zovu drveća koja je umjetnik naslikao? (borovi)

Kako se zove šuma u kojoj rastu samo borovi? (borova šuma)

Tako je borova šuma.Pogledajte stabla.Kako ih možete okarakterisati,kakvi su?(visoki,moćni,vitki,debeli itd.)

Šta je krošnja bora? (rijetka, dlanasta, ažurna)

Šta mislite, koja je glavna boja u šumi? (zelena)

Da li umjetnik koristi istu zelenu boju kada slika šumu? (njene različite nijanse)

Šta mislite koje doba dana je prikazano na slici, zašto? (Jutro, jer sunce je upravo izašlo i obasjalo vrhove drveća)

Koga vidite u centru slike? (medvjed sa mladuncima)

Pogledaj i reci mi šta rade mladunci? (djeca pričaju šta mladunci rade)

Pa kojeg umjetnika smo upoznali? (I.I. Shishkin)

A kako se zove slika koju smo pregledali? ("Jutro u borovoj šumi")

Kako možete jednom riječju nazvati ono što je prikazano na slici? (pejzaž)

Da, ljudi, sada znamo da se slika koja prikazuje prirodu zove pejzaž, a umjetnik koji ju je naslikao zove se pejzažista.

PHYSMINUTE:

Ruke su se podigle i tresle

Ovo su drveće u šumi

Laktovi savijeni, četke potresene,

Vjetar ruši rosu.

Sa strane ruke

Lagano mahni -

Ptice lete prema nama.

Kako sjednu, pokazaćemo i mi

Krila preklopljena.

Sada momci, svako od vas će postati pejzažni slikar.

Djeca odlaze na radno mjesto i obavljaju zadatak u nekonvencionalnoj monotipskoj tehnici.

Ljudi, koje je sada doba godine? (zlatna jesen)

Dakle, oslikajmo zlatnu jesen na našim slikama.

Po završetku dječjih aktivnosti, radovi se druže i svi se dive, dijele utiske i biraju one koji im se dopadaju.

Vi ste neverovatni pejzažni slikari!

Sinopsis integrisanog časa za upoznavanje djece sa likovnom umjetnošću, prirodom, muzikom.

Tema :

"Razgovor o Levitanovoj slici "Zlatna jesen", upoznavanje djece sa žanrovima slikarstva".

Target : razvijati kod djece umjetničku percepciju likovnih djela, naučiti ih razumijevanju sadržaja slike. Učvrstiti sposobnost samostalnog izražavanja estetskog stava prema prirodi vizuelnim sredstvima. Negovati ljubav prema rodnom kraju, razvijati kreativne sposobnosti dece, upoznati ih sa žanrovima slikarstva. Rječnik : pejzaž, pejzažista, mrtva priroda, portret, plava reka, šareno lišće.

preliminarni rad: gledanje pejzaža s djecom umjetnika Levitan I.I., Shishkin, Savrasov. Slušajući djela Čajkovskog P.I. „Godišnja doba“, Vivaldijeva „Godišnja doba“, čitanje poezije o prirodi, upoznavanje sa izrekama, poslovicama, znacima jeseni. Oprema : reprodukcija sa Levitanove slike "Zlatna jesen" / "Portret A.S. Puškina" umjetnika Kiprenskog, "Mrtva priroda" Van Gogha, ljepilo, makaze, papir u boji, četke, krpe, običan list - prazan za mrtvu prirodu slike "Pokloni jeseni". Danas ćemo, djeco, razgovarati s vama o žanrovima slikarstva, o Levitanovoj slici "Zlatna jesen".

Koje doba jeseni je prikazano na slici (početak, sredina ili kraj jeseni)?

Kratko je, ali divno vrijeme u početnoj jeseni - Cijeli dan stoji kao kristal, A večeri blistave...

Još je toplo i sunčano, a drveće počinje da postaje zlatno

Oktobar je već došao - gaj već otresa posljednje lišće sa svojih golih grana. Umrla je jesenja hladnoća - put se ledi kroz Žubor, potok i dalje teče iza mlina. Ali ribnjak se već smrznuo.

Šuma - kao kula obojena, ljubičasta, zlatna, grimizna, Veseli, šareni zid

Stoji iznad svijetle livade.

Učitelj nudi da pažljivo pogleda sliku i kaže šta je na njoj prikazano.

Lišće na brezi je žuto, zlatno, a jasika crveno grimizno.

Rijeka je tiha, svijetloplava, zamišljena.

Pogledajte njegove obale, čime su prekrivene? Koja trava?

Istina, zelena, ali već počinje da blijedi, Suva trava se naginje

na zemlju. Šta se vidi u daljini? (Zelena trava). Ovo je zima.

Trava vene i žuti na livadama, zima se ravnomerno diže,

zeleni baršunasti tepih.

Pogledajte i recite mi kakvo je vrijeme umjetnik prikazao na slici? Kako znate da je vrijeme sunčano? Tako je, nebo je plavo, samo ponegdje bijeli oblaci plutaju kao labudovi. Vazduh je topao i bistar. Vjetar nježno šušti zlatnim listovima.

Koje boje je umjetnik koristio na ovoj slici? Tako je, žuto. Ovo je solarna boja koju je umjetnik odabrao da dočara dan, a crvenom bojom dočarao je lišće jasike. Koristio sam plavu za nebo i reku. Umjetnik je na svojoj slici koristio radosne, vesele boje kako bi sliku učinio svijetlom i lijepom. Kakvo ste raspoloženje kada pogledate ovu sliku? (radosno, pomalo tužno). Koja je druga riječ za ovu sliku? (pejzaž). Kako nazivamo umjetnika koji slika pejzaže? (umjetnik - pejzažista). Ali ima djece, drugih umjetnika. Neki od njih slikaju portrete ljudi. Pogledajte portret A.S. Puškinov umjetnik Kiprenski. Drugi umjetnici prikazuju voće, povrće, cvijeće. Ovo je mrtva priroda. Prevedeno na ruski - "mrtva priroda". Danas ćemo, momci, biti umjetnici, ali ne četkicama i bojama, već papirom u boji i makazama. Napravićemo mrtvu prirodu "Darovi jeseni". Šta nam donosi jesen? (jabuke, šljive, kruške, grožđe, povrće). Voće ćemo izrezati i zalijepiti na našu sliku. Imamo dobru sliku. Kako se zove ovaj žanr slikarstva? (Mrtva priroda).

Abstract

haktivnosti upoznavanja djece

sa likovnom umjetnošću

i vizuelne umetnosti

starija djeca

tema:More također ima svoj karakter

Pnastavnik: Prokofjeva G.E.

Zadaci: Kroz likovna, muzička i umjetnička riječ probuditi kod djece ljubav prema prirodi, ljepoti svijeta i interesovanje za njene različite oblike i pojave. Objasnite djeci da će tek krenuvši putem znanja naučiti da otkrivaju tajne prirode, a u tome nam pomažu slike, umjetnici, muzika i pjesme.

Uvedite koncept: morski pejzaž. Razmotrite morske pejzaže I. Aivazovskog "Pogled na Leanderovu kulu", "Brodovi na putu Feodosije", "Mjesečeva noć"; I. Levitan "Poslije kiše", "Svjež vjetar"; Van Gogh "Čamci na obali u Sainte-Marie". Kroz ove radove pomoći djeci da shvate da svaki element ima svoj karakter, raspoloženje.

Za konsolidaciju vještina crtanja kistom u mješovitim medijima: gvaš + akvarel; tehnika crtanja širokog i kratkog poteza.

Obrazovati kod djece sposobnost da s ljubavlju stvaraju vlastitu „sliku“, da prenesu raspoloženje u njoj, koristeći poznata izražajna sredstva: boju, svjetlost, kompoziciju; mogućnost odabira slike za slušanje muzičkog djela.

Cilj: naučiti djecu da prikažu more u drugačijem stanju: mirno, nježno, bijesno, uzavrelo, svirepo, itd.

Učvrstiti vještinu crtanja širokim i kratkim, laganim, brzim potezima; mogućnost odabira odgovarajuće sheme boja za kreiranu sliku.

Materijali: ilustracije s morskim pejzažima poznatih umjetnika (vidi gore); list papira, gvaš, akvarel, kist br. 6

Napredak lekcije: djeca ulaze, učiteljica ih poziva na izložbu (do table).

Učitelj: Danas počinje izložba poznatih morskih slikara. Pogledaj ove slike. Ko je od vas pogodio ko su marinisti?

Tako je, marinski slikar je umjetnik koji prikazuje more. Napominjemo da svaki marinski umjetnik vidi i osjeća more na svoj način, stoga njihovi radovi nisu slični jedni drugima.

Sjednite i dobro pogledajte svaku od njih... Sada poslušajte muzičke zagonetke i pokušajte ih riješiti: spojite svaku sliku sa muzičkim fragmentom koji joj odgovara.

(Zvuči fragment iz “Tri čuda” R-Korsakova. Djeca slušaju i utvrđuju da je ovo pobješnjelo more, pronalaze odgovarajuće pejzaže. Zatim slušaju “Mali talasi sviraju” - kaseta, “Magija prirode”, određuju priroda mora i prikaz krajolika sa mirnim morem).

Bravo, veoma ste pazljivi. Dakle, već smo utvrdili da more, kao i čovjek, može imati svoje raspoloženje, svoj karakter. A kakvo bi moglo biti raspoloženje? (Loš, dobar, radostan, tužan, tužan, itd.) A kakav može biti lik? (Ljubazni, privrženi, krotki, svirepi, gadni, strašni, itd.) A šta vi mislite kad je more dobro raspoloženo? (Kada sunce sija, puše lagani povjetarac.) A kada se pokvari uz more? (Kada dune jak vjetar, počinje nevrijeme - oluja, pada kiša, grmljavina itd.). Predlažem da igrate igricu "More jednom brine..." (igra je poznata djeci).

Pokušajte dočarati more u drugačijem stanju, pa ću pogoditi kakvo je more raspoloženje.

A sada, molim vas, sedite i slušajte pesmu Davida Samojlova "San o moru". Priča o caru Ivanu, koji nikad nije vidio more.

Nikad nije video more...

Noću je sanjao plavu vodu,

Iznad nje je ključala bijela pjena,

I kao da je stepa disala svojim prostranstvom

I more je pevalo, pevalo, pevalo,

Kao što noću peva gusta šuma.

I ptice nisu sanjale stepu, -

nije šuma -

Neviđeno, novo, drugačije -

Nije žutooka sova

Nije sivi orao

I plavooke morske ptice,

Kao što su belokrile guske bele.

I sa krivim kljunovima kao u orlova.

Ovako je car Ivan sanjao more, sanjao je tako divne snove o moru. Jeste li vidjeli more? (Djeca koja su bila na moru dijele svoja sjećanja). Lakše vam je: vidjeli ste ga i možete ga prikazati. A ko nije video, neka se ne nervira: ja ću sad uključiti muziku uz šum mora, a ti zatvori oči i zamisli svoje more, blago ili bijesno. (Djeca zatvaraju oči, slušaju šum mora i mentalno ga zamišljaju).

Pa šta si smislio sa svojim morem? Šta je? (nekoliko djece opisuje). A sad pogledajte pažljivo, pokazat ću vam koje tehnike možete koristiti dok crtate more. Ovo je široki potez, bolje im je prikazati morsku udaljenost; ovo je kratak, lagani potez, bolje je prikazati srednji dio mora, miješajući plave i zelene boje, a ovo je ulivanje boje u boju i ispiranje plavo-zelene boje i žute - boje pijesak na obali. A ovako su prikazana jagnjad - tako se zovu vrhovi valova, morska pjena. (prikaz nastavnika).

Da li razumete momci? E, sad, sretno, dragi moji marinisti, u svijet vašeg izmišljenog mora. Ne zaboravite da u crtež unesete djelić duše i ljubavi i slikovitije prikažete raspoloženje i karakter vašeg mora.

(Djeca crtaju, učiteljica pruža individualnu pomoć u vidu savjeta teškoj djeci. Dok djeca crtaju, učitelj skida ilustracije, praveći prostor za novu izložbu - dječje radove).

Svi morski pejzaži su obješeni i razgledani od strane djece. Analiza se provodi u obliku igre "Obilazak izložbe". Djeca se pretvaraju da su vodič i opisuju rad.

Učitelj predlaže prisjetiti se djela koja opisuju pogled na more (A.S. Puškin "Priča o ribaru i ribi", "Priča o caru Saltanu ...", bajka "Sadko", bajka P. Eršova "Humpbacked Horse" itd.).

Prisjetite se kako je Peter Ershov u bajci "Humpbacked Horse":

Čudesni kit se uskomešao;

Kao da se brdo okrenulo

More se počelo uzburkavati

I iz čeljusti baciti

Brodovi za brodovima

Sa jedrima i veslačima.

Pojavljuje se čamac s mornarima. Momci mornari "izlaze" iz čamca i plešu "Jabuku" - mornarski ples.

Sažetak lekcije o upoznavanju umjetnosti u starijoj grupi

Tema: „Mart – zora proleća » .
Target. Stvaranje uslova za realizaciju dečijih kreativnih ideja.
Zadaci.
Formirati kod djece emocionalni odgovor na slikarstvo, poeziju, muziku i sposobnost izražavanja utisaka u crtežima.
Razviti umjetničku viziju pejzažne slike, sposobnost povezivanja slikovite slike s poetskom i muzičkom.
Negujte emocionalnu reakciju na umjetnička djela.

Oprema. Reprodukcija slike I. Levitana "Mart". Audio zapis muzike: “Song of Lark” iz ciklusa “The Seasons” P.I. Čajkovski, "Proljeće" iz ciklusa "Godišnja doba" A. Vivaldija. Razni vizuelni materijali, pejzažni listovi, kistovi, štafelaji.

Napredak kursa.
Djeca su udobno smještena na jastucima ispred štafelaja sa zatvorenom slikom.
Educator. Ljudi, koje je doba godine? Istina, proljeće, tačnije, njegov početak. U proljeće prevladavaju nježno plava, smaragdna, tirkizna i druge nijanse zelene. U jednom godišnjem dobu smjenjuju se prolazni periodi proljeća: izvor svjetlosti, izvor vode, izvor zelenila i slutnje. U proleće sva priroda oživi, ​​sve se okolo budi i zazeleni! Diveći se proljetnom cvjetanju prirode, pejzažni slikari odražavaju svoje utiske na svojim platnima. Sada ćemo pogledati jedan od pejzaža o proljeću (otvaram sliku). Divite se ovom remek-djelu i poslušajte kratku muziku sa albuma Petra Iljiča Čajkovskog Četiri godišnja doba.

Dajem vremena da pogledam sliku i slušam muziku.
Šta nam je muzika poručila? Šta si čuo?
Odgovori djece.

- Kakav je karakter ove predstave: tužan ili radostan, provokativan; glasno ili tiho?
Dječije rezonovanje.

- Pogledaj sliku. Mislite li da muzika prenosi raspoloženje koje je umjetnik stvorio?
Dječije rezonovanje.

- Na slici je prvi prolećni mesec - mart. Nedavno smo se upoznali sa narodnim znakovima o proljeću, sjetimo se znakova marta.
1 dijete. Mart je zora proleća. U stara vremena zvali su ga kapaljkom. Zaista, početkom proljeća posvuda zvone kapi, snijeg nabuja i topi se, formiraju se otopljene mrlje. Stoga se mart naziva i "protalnik". Njegov poetski naziv je „jutro godine“!

2 dijete. U martu je svakim danom sve toplije, ali je martovska toplina varljiva. Uveče često izbije hladnoća, a popodne sunce uzima svoj danak, nebo obasjava vedro plavetnilo bez dna, lokve se rašire po celoj zemlji, a u visinama se čuje cvrkut ptica.

- Da bismo imali potpunu sliku o početku proleća, predlažem da slušamo pesme.
Djeca čitaju djela A.N. Pleshcheeva ,AA. Feta.

Pogledajmo bliže pejzaž. Naslikao ju je umjetnik Isaac Ilyich Levitan i kratko nazvan "Mart". Šta je privuklo pažnju umetnika, pa je odlučio da to zabeleži na svom platnu?
Dječije rezonovanje.

- Tačno, početak proleća je prikazan negde u selu ili na selu. U prvom planu je ucrtan otopljeni žućkasto-smeđi put koji vodi do kuće. Čini se da osjećamo miris mokrog otopljenog snijega, para dolazi iz tesanih dasaka drvene kuće zagrijane suncem. Konj upregnut u saonice stoji kraj trema i žmiri na sunčevoj svjetlosti. Obratite pažnju na to koliko je zanimljivo sagrađena slika: umjetnik ne slika cijelu kuću, već samo dio - zid i trijem, nekoliko debla jasike na pozadini velikih zelenih borova. U daljini tamni se zelena šuma. Jasike iza trijema nehotice posežu za suncem. Vidimo da je sve na slici u pokretu: vrhovi borova, senka sa otvorenih vrata stvara osećaj da se vrata ljuljaju, otopljeni sneg na krovu trema spreman da padne od buke, konj polako korača s noge na nogu.

- Imenujte i pokažite boje koje karakterišu paletu slike.
Djeca navode boje i njihove nijanse.

– Kolorno raspoloženje slike karakteriše kontrast crvenkastih tonova puta saonica, koji se pojavljuju kroz hladne sivoplave tonove snega, kombinacija boja osunčanog zida kuće, stabala jasike i breze blistavo zlato na zracima sunca i plavičasto-jorgovano blistavo na snijegu, au hladu - jarko plavi snježni nanos.
Ima li osoba na slici?
“Ali, uprkos činjenici da nema nikoga na platnu, osjećamo da je ovdje prisutna osoba. Šta piše o tome?
Odgovori djece.

- Tačno ste uočili sve znakove prisustva osobe: otvorena vrata kuće, skinuta sa kapaka prozora, konj koji čeka svog vlasnika.
— Kako možete okarakterisati raspoloženje krajolika, kakav je on?
Dječije rezonovanje.

- Da, po mom mišljenju, ovaj pejzaž je radostan, svetao, sunčan! Pun je prozirnog vazduha, zaslepljujućeg jarkog sunca, prolećne svetlosti, buđenja prirode. Na njemu priroda oživljava, budi se nakon dugog zimskog sna.
Predlažem da odete iza štafelaja i nacrtate svoju oprugu.
Podsjećam na različite izvedbene tehnike, moguću kombinaciju vizualnih materijala!
Djeca crtaju na predstavi "Proljeće" iz ciklusa "Godišnja doba" A. Vivaldija.
Kada se rad završi, potičem djecu da razmotre i istaknu karakteristične karakteristike svakog rada.

Naslov: Sažetak lekcije o upoznavanju umjetnosti u starijoj grupi "Mart - zora proljeća »
Nominacija: Vrtić, Napomene, GCD, vizuelna aktivnost, Viša grupa

Zvanje: nastavnik najviše kvalifikacione kategorije
Mjesto rada: MBDOU DS br. 71 "Pochemuchka" gradskog okruga Stary Oskol
Lokacija: Belgorodska oblast, grad Stari Oskol

Upoznavanje starijih predškolaca sa slikanjem

Uvod

Likovna umjetnost je svijet ljepote! Da biste naučili da razumete likovnu umetnost, potrebno je savladati jezik likovne umetnosti, razumeti njene vrste i žanrove.

Upoznavanje sa svijetom umjetnosti najvažnija je komponenta pedagoške djelatnosti.

Odabrao sam ovu temu za svoju tezu, jer mi se čini relevantnom u naše vrijeme. Ima ljudi koji ne znaju ni imena umjetnika, a kamoli njihova djela i remek-djela.

U naše vrijeme važno je djecu u najranijoj dobi uvesti u svijet likovne umjetnosti, usaditi im ljubav prema umjetnosti.

U nastavi likovne umjetnosti naširoko se koriste izražajna sredstva pjesničkog jezika: figurativna poređenja, riječi koje označavaju moralne kvalitete ljudi, uvode ih u aktivni i pasivni rječnik, a operiraju i slikovnim terminima. Svako umjetničko djelo izgrađeno je prema određenim, logičnim idejama umjetnika o svijetu oko sebe, o semantičkim vezama između pojava i predmeta, o njihovoj svrsi. Tako se djeca dovode do razumijevanja umjetnikove namjere, do razumijevanja veze između sadržaja djela i izražajnih sredstava. „Uz pomoć slikanja razvija se i mentalna aktivnost starijih predškolaca: sposobnost uopštavanja na osnovu analize, upoređivanja i objašnjavanja i razvijanja unutrašnjeg govora.

Već u starijem predškolskom uzrastu je selektivan u odabiru lepog, ima svoje sudove o tome i sam, na osnovu svojih mogućnosti, „stvara“ lepo kako bi iznenadio, oduševio, zadivio nas, odrasle, svojim sposobnost sagledavanja sveta oko sebe.

Neizostavno sredstvo oblikovanja duhovnog svijeta djece je umjetnost: književnost, muzika, skulptura, narodna umjetnost, slikarstvo. Umetnost govori figurativnim jezikom, vizuelna je, što je blisko detetu predškolskog uzrasta.

Muzej Rusije - ovdje počinje izlet u svijet ljepote. Upoznavanje djece sa muzejskom kulturom, razvijanje njihove estetske percepcije i umjetničkog ukusa najvažniji su zadaci s kojima se suočavaju odgojitelji u današnje vrijeme. Važan je i za moralni odgoj djece.

Cilj:identificirati mogućnosti upoznavanja djece predškolskog uzrasta sa vrstom likovne umjetnosti – slikarstvom.

Zadaci:

Utvrditi mogućnosti upoznavanja djece predškolskog uzrasta sa slikanjem;

utvrditi nivo znanja, vještina, vještina djece starijeg predškolskog uzrasta u oblasti likovne umjetnosti i crtanja slika prirode;

planirati rad za upoznavanje predškolaca sa jednim od žanrova slikarstva - pejzažom.

Predmet proučavanjaje uvođenje likovne umjetnosti kod djece predškolskog uzrasta.

Predmet studijasu oblici i metode upoznavanja starijih predškolaca sa umjetničkim djelima.

Glavni žanr studiranja mog završnog kvalifikacionog rada je pejzaž. Pejzaž ne izražava samo beskonačnu raznolikost prirode u različito doba godine, u različitim klimatskim uslovima, sa sunčevom i mjesečinom, već i prenosi osjećaje i raspoloženja. Ako uporedimo pejzaže različitih umjetnika, vidjet ćemo da je bilo koji od njih zasnovan na stvarnoj prirodi, ali slike izgledaju vrlo različite, jer je glavna stvar individualnost umjetnika. On ne slika prirodu, već slikarstvom prenosi svoje unutrašnje stanje, tako da svaki umjetnik ima svoje omiljene kombinacije boja, tehnike i individualni odnos prema boji.

1. Teorijske osnove likovne umjetnosti i mogućnost upoznavanja djece predškolskog uzrasta sa slikarstvom

1.1 Koncept umjetnosti. Vrste, žanrovi likovne umjetnosti

Kao što znate, vrste umjetnosti mogu se grupisati u sljedeće grupe: plastične, privremene i sintetičke. Plastika je prostorna umjetnost, djela imaju objektivan karakter, nastaju preradom materijala i postoje u realnom prostoru.

U plastične umjetnosti spadaju: likovna umjetnost (grafika, slikarstvo, skulptura), arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, dizajn, kao i djela narodne umjetnosti likovne i primijenjene prirode.

Sve vrste umjetnosti gospodare svijetom u figurativnom obliku. Djela plastike percipiraju se vizualno, a ponekad i taktilno (skulptura i umjetnost i zanati). Po tome se bitno razlikuju od dela privremenih umetničkih formi. Muzička djela se percipiraju sluhom. Za izvođenje simfonije i čitanje knjige potrebno je određeno vrijeme.

Balet, u kojem se spajaju muzika i plastičnost ljudskog tijela, ne treba pripisivati ​​plastičnoj umjetnosti. Balet se smatra sintetičkom umjetničkom formom.

U vrtiću se djeca upoznaju sa različitim vrstama likovne umjetnosti pristupačne njihovom uzrastu. Koristeći najbolje primjere narodne umjetnosti i djela majstora, nastavnik ih odgaja u interesu i sposobnosti estetskog percipiranja slika, skulptura, predmeta narodne umjetnosti, ilustracija u knjigama, čini osnovu gej estetskog ukusa, sposobnosti samostalnog vrednovanja radova. umjetnosti.

Baveći se likovnom aktivnošću, djeca imaju priliku da izraze svoje utiske, svoje razumijevanje i emocionalni odnos prema životu oko sebe u umjetničkom stvaralaštvu: crtanju, modeliranju, aplikacijama.

Crtež je grafički i slikovni način prikazivanja predmeta i pojava, koji se zasniva na boji, obliku, kompoziciji. Posmatrajući predmet, djeca treba da budu u stanju da prenesu njegova karakteristična svojstva na crtežu; stvoriti umjetničku sliku, prikazati zaplet; asimilirati neke elemente uzorka u dekorativnom crtanju, postupno stječući primarne vještine u tehnikama crtanja.

Vajanje - pomoću plastične slike djeca treba da budu u stanju da prenesu oblike predmeta, figura, životinja, ptica, ljudi; nanesite materijal (glina, plastelin), koji vam omogućava da promijenite izgled likova, njihove pokrete, položaje, postižući željenu izražajnost.

Primjena - dekorativno - siluetni način vizualne aktivnosti. Djeca bi trebala znati izrezati razne siluete, uzorke, ukrase od papira, zalijepiti ih na obojenu podlogu, stvarajući određenu harmoniju. Istovremeno: kod djeteta se razvija koordinacija pokreta ruku, samokontrola, stječu se tehničke vještine u radu sa papirom, makazama, ljepilom.

Glavni zadatak obrazovanja i osposobljavanja u procesu vizualne aktivnosti je stjecanje sposobnosti djece da prenesu utiske o predmetima i pojavama uz pomoć izražajnih slika.

Komuniciranje; djecu umjetničkom stvaralaštvu, nastavnik treba da ih vaspitava u estetskom odnosu prema likovnoj umjetnosti, životu oko sebe, doprinosi akumulaciji emocionalnih utisaka, formira individualna interesovanja, sklonosti, sposobnosti.

Slikanje je umjetnost boje.

Slikarstvo znači "pisati život", "pisati živo", odnosno potpuno i uvjerljivo prenijeti stvarnost. Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela odražavaju stvarnost, utječu na misli i osjećaje publike.

Glavna odlika slikarstva je da se slika forme i prostora, slika i radnji gradi isključivo uz pomoć boje. Slikarstvo se deli na:

. štafelajno slikarstvo.

Umjetnik slika slike na platnu, razvučene ispod nosila i postavljene na štafelaj, koji se može nazvati i štafelajem. Otuda i naziv štafelajno slikarstvo.

2. Monumentalno slikarstvo- to su velike slike na unutrašnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, panoi, mozaici itd.).

Tehnika slikanja se kroz vijekove neprestano usavršavala. Slikare su privlačile sve raznovrsnije teme. To je dovelo do pojave žanrova u 17. veku.

1. Portret- žanr likovne umjetnosti, koju karakterizira slika jedne osobe ili grupe ljudi. Osim vanjske, individualne sličnosti, umjetnici nastoje da portretom prenesu karakter osobe, njen duhovni svijet. Postoji mnogo vrsta portreta. Žanr portreta obuhvata: portret do pola, bistu (u skulpturi), portret u punoj dužini, grupni portret, portret u enterijeru, portret nasuprot pejzažu. Prema prirodi slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i kamerni portreti. U pravilu, svečani portret uključuje sliku osobe u punoj dužini (na konju, stoji ili sjedi). U kamernom portretu koristi se slika dopola, prsa, ramena. U svečanom portretu lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, a na kamernom portretu češće na neutralnoj pozadini.

2. Mrtva priroda- žanr likovne umjetnosti. Sama inscenacija, koja je predmet slike, naziva se i mrtva priroda. Može se sastojati ne samo od neživih predmeta, već uključuje i prirodne oblike. Svijet stvari u mrtvoj prirodi uvijek izražava vanjske znakove života određenog istorijskog doba.

3. Životinjski žanr. Mnogi umjetnici vole da prikazuju životinje i ptice. Neki od njih su tome posvetili cijeli svoj rad. Stvaraju djela animalističkog žanra. Slikari ga rijetko biraju, ali grafičari i vajari vole crtati i vajati razne životinje i njihove mladunce. Umjetnik koji se specijalizirao za ovaj žanr naziva se slikar životinja. On se fokusira na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, ali istovremeno sa znanstvenom točnošću prenosi njenu anatomsku strukturu. Slika životinjskog svijeta nalazi se u djelima slikarstva, skulpture, grafike, umjetnosti i zanata, ilustracija za naučne i knjige za djecu.

Glavni umjetnik E.I. Čarušin je smatrao stvaranje slike, „a ako nema slike, nema šta da se prikaže, a ostaje još jedan radni proces - poput šivanja; to je put koji dolazi od mehaničkih vještina.”

4. istorijski žanr. Događaji iz prošlosti, biblijske priče i epska vremena inspirišu umjetnike da stvaraju slike istorijskog žanra. Ovo je jedan od žanrova likovne umjetnosti koji je posvećen značajnim istorijskim događajima i pojavama. Istorijski žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima: domaćim, portretnim, pejzažnim. Istorijski žanr je posebno usko povezan sa žanrom bitke kada se prikazuju istorijske bitke, velike bitke i vojni događaji. Dramatični sukobi u društvenoj borbi naroda često su našli umetnički izraz u istorijskom žanru. Izvanredan majstor ruskog istorijskog slikarstva bio je V. Surikov, koji je na svojim platnima odražavao živopisne istorijske događaje, herojske nacionalne likove, istoriju naroda punu unutrašnjih kontradikcija: „Jutro streljačkog pogubljenja“ (1881), „Bojar Morozova“ (1887), „Osvajanje Sibira od Jermaka” (1895), „Suvorovljev prelaz preko Alpa” (1899).

5. Battle žanr. Ovaj žanr likovne umjetnosti posvećen je temama ratova, bitaka, pohoda i epizoda vojnog života. Za slikarstvo je tipičan uglavnom borbeni žanr, dijelom za grafiku i slikarstvo. Može da bude sastavni deo istorijskog i mitološkog žanra, kao i da oslikava život vojske i mornarice savremenog umetnika. Žanr bitke može uključivati ​​elemente drugih žanrova - svakodnevnog života, portreta, pejzaža, animalističkog (kada se prikazuje konjica), mrtve prirode (kada se prikazuje oružje i atributi vojnog života). Formiranje ovog žanra počinje u renesansi; njegov procvat pada u XVII-XVII vijeku. bojni umjetnici po pravilu nastoje da pokažu herojsku spremnost za oslobodilačku borbu, opjevaju vojničku junaštvo, trijumf pobjede, ali njihova djela, po pravilu, razotkrivaju antiljudsku suštinu rata, proklinju je.

6. mitološki žanr. Slike naslikane na zapletima mitova, bajkovitih i epskih tema pripadaju mitološkom žanru. Mitovi, legende, tradicije naroda svijeta najvažniji su izvor umjetničkog stvaralaštva. Mitološki žanr nastaje u kasnoantičkoj i srednjovjekovnoj umjetnosti, kada grčko-rimski mitovi prestaju biti vjerovanja i postaju književne priče moralnog i alegorijskog sadržaja. Sam mitološki žanr nastao je u renesansi, kada su antičke legende davale najbogatije teme za slike S. Botticellija, A. Mantegne, Giorgionea. U XVII - ranom XIX vijeku. ideja o slikama mitološkog žanra značajno je proširena. Oni služe za oličenje visokog umjetničkog ideala, približavaju ljude životu i stvaraju svečani spektakl. U 19. vijeku mitološki žanr je norma visoke, idealne umjetnosti. Zajedno s temama antičke mitologije u XIX-X vijeku. teme indijskih mitova postale su popularne u umjetnosti. Uloga V.M. bila je veoma značajna u razvoju ruske kulture. Vasnetsov. Zovu ga pjevačem ruske bajke. Naslikao je mnoge slike na bajkovite i epske priče. V.M. Vasnjecov je dokazao da je moguće doprinijeti riznici svjetske umjetnosti kada su sve snage usmjerene ka razvoju njihove matične ruske umjetnosti, odnosno kada su ljepota i moć naših prekrasnih slika - ruske prirode i čovjeka, stvarnog života - iskazano sa svim mogućim savršenstvom i potpunošću.i prošlost, ako će umjetnik u svom istinski nacionalnom moći odraziti vječno, neprolazno.

7. kućni žanr. Na platnu se mogu prikazati ne samo značajni herojski događaji, već i svakodnevne aktivnosti ljudi, običan život. Takve slike su djela svakodnevnog žanra, ponekad se nazivaju platnima žanrovskog slikarstva. Svakodnevni događaji snimljeni od strane umjetnika različitih epoha upoznaju nas sa životom ljudi iz prošlih vremena. Ovaj žanr je doživeo procvat u evropskim nacionalnim školama u 16.-17. veku. svijetla, blistava zabava prožela je scenu državnog praznika na slici P. Brueghela Starijeg "Seljačko dvorište". Kasnije, od jednostavne fiksacije fenomena, umjetnici prelaze na otkrivanje unutrašnjeg značenja i društveno-povijesnih sadržaja svakodnevnog života. Postepeno su se brisale granice između svakodnevnih, istorijskih i borbenih žanrova. Razvoj svakodnevnog žanra u 20. veku tekao je na složen i raznolik način. dostupne su mu promjenjive situacije i psihološke nijanse, simboličko značenje bića, veličanje jednostavnih životnih događaja i još mnogo toga. U istorijskom i svakodnevnom žanru važan je odnos likova, a figurativno rješenje se uglavnom stvara uz pomoć boje. Raspoloženje slike, njen emocionalni uticaj zavisi od boje. Boja platna može biti radosna i tužna, mirna i uznemirujuća, tajanstvena i jasna. Slikovitim sredstvima umjetnik stvara jedinstveni svijet koji nas iznenađuje i raduje, tjera nas na brigu i daje hranu umu, uvodi nas u tajne i misterije izrade.

8. Pejzaž- žanr likovne umjetnosti čiji je predmet slika prirode, terena, pejzaža. Pejzaž se naziva i djelom ovog žanra. Pejzaž je tradicionalni žanr štafelajnog slikarstva i grafike. U zavisnosti od prirode motiva pejzaža izdvaja se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski - veduta), industrijski pejzaž. Posebno područje je slika morskog elementa - marine. Pejzaž može biti istorijski, herojski, fantastični, lirski, epski. Jer glavni žanr proučavanja teze je pejzaž, onda ću se detaljnije zadržati na ovom žanru. Čovjek je počeo oslikavati prirodu u davna vremena. Elementi pejzaža mogu se naći još u doba neolita, u reljefima i slikama zemalja antičkog istoka, posebno u umjetnosti starog Egipta i antičke Grčke. U srednjem vijeku, hramovi, palače, bogate kuće bili su ukrašeni pejzažnim motivima. Pejzaži su često služili za prenošenje uslovnih prostornih konstrukcija u ikonama i minijaturama.

Često pejzaž služi kao pozadina u slikama, grafičkim, skulpturalnim (reljefi, medalje) drugih žanrova. Umjetnik ne samo da nastoji da reproducira odabrani pejzažni motiv, već i prenosi svoj odnos prema prirodi, inspirira je, stvara umjetničku sliku koja ima emocionalnu ekspresivnost i ideološki sadržaj.

Kao samostalan žanr, pejzaž se konačno formirao u 17. veku. kreirali su ga holandski slikari. Poseban procvat pejzažnog slikarstva primijećen je u XVII-XVIII vijeku. (P. Rubens u Flandriji, Rembrandt i J. Ruisdael u Holandiji, N. Poussin, K. Lorrain u Francuskoj). Postojao je sistem valera, perspektiva svjetlosti iz zraka. U 19. vijeku kreativna otkrića pejzažnih majstora, osvajanja plenerističkog slikarstva (C. Corot u Francuskoj, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov u Rusiji) nastavili su impresionisti. (E. Manet, K. Monet, O. Renoir u Francuskoj, K. Korovin, I. Grabar u Rusiji), koji su otvorili mogućnosti za prenošenje varijabilnosti svetlo-vazdušne sredine, neuhvatljivih stanja prirode i bogatstva šarenih nijansi.

Glavni majstori s kraja XIX-XX vijeka. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse u Francuskoj, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov u Rusiji, M. Saryan u Jermeniji) proširuju emocionalne, asocijativne kvalitete pejzažnog slikarstva. Tradiciju ruskog pejzaža obogatili su A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

Pejzaž u umjetnosti Istoka dobio je poseban razvoj. Kao samostalan žanr, pojavio se u Kini već u 11. veku. pejzaži kineskih umetnika, rađeni mastilom na svilenim svicima, veoma su duhovni i poetični. Imaju duboko filozofsko značenje, kao da prikazuju prirodu koja se stalno obnavlja, bezgranični prostor, koji se čini takvim zbog unošenja nepreglednih planinskih panorama, vodenih površina i maglovite izmaglice u kompoziciju. Pejzaž uključuje ljudske figure i simbolične motive (planinski bor, bambus, divlja šljiva), produhovljuju uzvišene duhovne kvalitete. Pod uticajem kineskog slikarstva formiran je i japanski pejzaž koji se odlikuje izoštrenom grafikom, dekorativnim motivima i aktivnijom ulogom čoveka u prirodi (K. Hokusai).

Upoznavanje dece predškolskog uzrasta utiče na sveobuhvatan razvoj ličnosti, a ovaj problem sam otvorio u sledećem pitanju.

1.2. Vaspitanje ličnosti djeteta pomoću likovne umjetnosti

Odgoj predškolskog djeteta, formiranje njegove ličnosti nemoguće je bez rješavanja pitanja estetskog odgoja.

U kreiranim konceptima predškolskog vaspitanja i obrazovanja definisani su zadaci upoznavanja predškolaca sa likovnom umjetnošću od najranijeg uzrasta. U svakoj starosnoj grupi djeca se upoznaju sa sadržajem djela, izražajnim sredstvima; uz pomoć umjetnosti formiraju moralna i estetska osjećanja, crte ličnosti.

Da li je moguće upoznati djecu sa umjetnošću? Koje psihološke osobine predškolskog djeteta koriste odrasli, uključujući likovnu umjetnost u pedagoškom procesu kao sredstvo odgoja? Odgovore na ova pitanja nalazimo u znanstvenim radovima učitelja i psihologa prošlosti i sadašnjosti, koji primjećuju visoku emocionalnost i odzivnost djeteta, mentalnu aktivnost položaja okolnog svijeta i slikovitost mišljenja.

Šta naša djeca dobijaju od komunikacije sa likovnom umjetnošću, šta se od toga mijenja u njihovoj ličnosti? Prije svega, radost prepoznavanja svijeta oko nas, poznatog i nepoznatog. Opažajući umjetnička djela, dijete postaje radoznalo, zapažajuće, emocionalno osjetljivo. Umjetnost stvara radost komunikacije sa drugovima, formira sposobnost empatije.

Radovi umjetnika uče djecu fantasize. Djeca počinju da „vide“ i „čuju“ nešto svoje u radu, imaju želju da sami stvaraju lepe stvari. Tako se rađa kreativnost.

Likovna umjetnost kroz vidljive šarene slike pomaže djetetu da nauči istinu, dobrotu, ljepotu. Iz generacije u generaciju veliča ove divne kvalitete ljudske duše.

Stalna komunikacija s likovnom umjetnošću uči dijete da se kreće u duhovnim vrijednostima društva, stječe neovisnost estetskih prosudbi.

Opažajući rad umjetnika, emocionalno reagirajući na njega i razmišljajući o njemu, dijete čini mentalne i duhovne napore na sebi, ono se, takoreći, transformira, a o tome govori uključivanje mašte, fantazije u proces percepcije slike. kreativnog rada predškolca.

Umjetnost podstiče djecu na vlastitu umjetničku aktivnost (grafičku i verbalnu), gdje se ostvaruju njihova kreativna namjera, govorni i vizualni napori.

Pokazatelj uticaja likovne umjetnosti na razvoj djeteta su i sama djeca. (Na primjeru iskaza djece, njihovih kreativnih radova na likovnu aktivnost, govornik potvrđuje izražene kreativne stavove, proprativši svoj govor prikazom slika.)

Osnovno obrazovanje iz predmeta "Likovna umjetnost" dio je obrazovnog sistema "Umjetnost" i obezbjeđuje opšte likovno obrazovanje, koje je usmjereno na duhovni, moralni i estetski razvoj predškolaca. Obrazovanje iz likovne umjetnosti zauzima značajno mjesto u sistemu estetskog vaspitanja i obrazovanja i doprinosi razvoju kreativnog potencijala pojedinca.

U uslovima varijabilnog treninga u različitim programima, važno je uočiti zajedništvo skupa ciljevi studija likovne umjetnosti. Namijenjen je da obezbijedi:

- uvođenje predškolaca u svet plastike kao sastavnog dela duhovne (emocionalno-vrednosne) i materijalne kulture društva;

formiranje umjetničkog i figurativnog mišljenja kao osnove za razvoj kreativne ličnosti, njenih estetskih ukusa i potreba, moralne i etičke slike;

razvoj kreativnih sposobnosti; proširenje raspona osjećaja, mašte, fantazije, odgoj emocionalnog odgovora na fenomene umjetničke kulture;

podučavanje osnova vizuelne pismenosti, formiranje praktičnih veština u različitim vidovima vizuelne aktivnosti;

sistematski razvoj vizualne percepcije, osjećaja za boju, kompozicione kulture, prostornog mišljenja, sposobnosti utjelovljenja kreativnih zadataka (finih, dekorativnih, dizajnerskih) u umjetničkim slikama;

upoznavanje sa nasleđem domaće i svetske umetnosti;

percepcija aktivnog estetskog odnosa prema stvarnosti, umjetnosti, pojavama umjetničke kulture, narodnim umjetničkim tradicijama.

Utjecaj umjetnosti na formiranje ličnosti osobe, njen razvoj je veoma velik. Bez odgoja estetski pismenih ljudi, odgoja poštovanja duhovnih vrijednosti od djetinjstva, sposobnosti razumijevanja i uvažavanja umjetnosti, bez buđenja kreativnih principa kod djece, nemoguća je cjelovita, skladno razvijena i stvaralački aktivna ličnost. , a dijete će razviti percepciju.

1.3 Zadaci upoznavanja predškolaca sa likovnom umjetnošću

Pratimo kako se sadržaj pedagoškog rada sa djecom na upoznavanju s umjetnošću iz grupe u grupu usložnjava.

Programski zadaci za upoznavanje predškolaca sa likovnom umjetnošćutokom cijelog boravka djeteta u vrtiću mogu se podijeliti u četiri grupe.

Prva grupa- smisleni, objedinjujući zadaci koji imaju za cilj da nauče decu sposobnosti da razumeju šta je prikazano na slici, šta je umetnik rekao u svom radu, šta je želeo da izrazi.

Druga grupa- figurativno izražajan. Ostvarujući zadatke ove grupe, vaspitačica uči predškolce da sagledavaju i vrednuju likovna sredstva slikara (kako je prikazao likove, izrazio ideju, otkrio sadržaj dela).

Treća grupa- emocionalni i lični. Obuhvata zadatke, rešavanjem kojih vaspitač formira kod dece sposobnost estetske ocene rada. U tome mu mogu pomoći pitanja: „Kakav je stav samog umjetnika prema ideji? Šta vam se svidjelo na slici? Šta ju je zanimalo? Kakvo raspoloženje izaziva?

Četvrta grupa- edukativni. Zadaci su usmjereni na to da nastavnik može ocrtati koje moralne i estetske kvalitete, kognitivne interese formirati, koja osjećanja odgajati u procesu učenja djece percepcije umjetnosti.

Jedinstvo tehnika i metoda koje se koriste u radu s djecom u učionici i drugim oblicima i vrstama pedagoške aktivnosti osigurava formiranje postojanog interesa za umjetnost, dubinu, svjetlinu utisaka, emocionalnost njihovog odnosa prema sadržaju slikarstva među predškolci.

Počevši od junior grupa, djeca se uče ne samo da razumiju semantičku stranu djela, već i da emocionalno reagiraju na nju, formiraju emocionalni stav prema slici, sposobnost povezivanja svog malog iskustva s onim što su vidjeli na platnu.

Koliko su teški zadaci upoznavanja predškolaca sa likovnom umjetnošću u različitim starosnim grupama?

Djeca četvrta godinaživota, počinju da ih upoznaju sa ilustracijom knjige (vrstom grafike), narodnom igračkom i vizuelno-didaktičkom slikom. U toku ovog rada odgaja se interesovanje za gledanje živopisnih slika, uče se da vide šta je i kako umetnik prikazao na crtežu.

Gledajući ilustracije, igračke, vaspitačica skreće pažnju mališana na poznate slike predmeta, ljudi, prirodnih pojava, učeći tako da zavire u sliku, da osete radost prepoznavanja poznatih predmeta. Djeca se uče da uočavaju kontrastne slike u boji, pripitomljavaju se i da emocionalno odgovaraju na ljepotu prikazanih predmeta i pojava u umjetničkim djelima.

Djeca peta godinaživot se uči razumjeti sadržaj djela, razgovarati o njemu, upoređivati ​​postupke prikazanih likova sa stvarnim, uočiti detalje. Naučiti predškolce da razumiju sadržaj slike znači pomoći im ne samo da vide ono što je prikazano na platnu, već i da uspostave odnos između predmeta, slika slike. Istovremeno, učitelj skreće pažnju djece na izražajna sredstva koja umjetnik koristi - boju, oblik.

Kod djece pete godine života formiraju sposobnost zavirivanja u sliku. Šta znači "pogled"? Učitelj uči djecu da pažljivo slušaju priču na slici, da gledaju i vide detalje, da dovode u vezu prikazane predmete sa stvarnim, da istaknu ono glavno u sadržaju djela, da uspostavljaju veze između predmeta i pojava prikazano na slici.

Iz srednje grupe djeca formiraju emocionalni i lični odnos prema radu, što ih navodi da objasne šta im se na slici dopalo.

AT senior grupapredškolci se upoznaju sa novom umjetničkom formom – slikanjem. Nastavljajući da podučavaju djecu da razumiju sadržaj i izražajnu stranu djela, pokušavaju u svom predstavljanju razlikovati pojmove kao što su „sadržaj” i „ekspresivna sredstva” (šta je prikazano na slici i kako je izraženo), uče da razumiju odnos između sadržaja, likovnih i izražajnih sredstava (boja, forma, kompozicija, pokret, izrazi lica, držanje, gest). Djeca pokušavaju ne samo imenovati šta i kako je prikazano na slici, već i odrediti koji su odnosi na njoj izraženi, kako se ljudi odnose jedni prema drugima, da li su predmeti koje je umjetnik prikazao u korelaciji sa stvarnim, kakav je stav umjetnika na sadržaj djela.

Djeca šeste godine života već mogu odrediti lični selektivan odnos prema djelu, motivirati izbor slike, ilustracije, igračke, skulpture koja im se sviđa, a pričaju i o emocionalnim asocijacijama koje proizlaze iz percepcije umjetničkog djela. . Istovremeno se rješavaju i moralni i estetski problemi. Tako se formiraju pojmovi "dobro" i "lijepo". Dobra djela ljudi prikazanih na djelu su istovremeno i lijepa, što umjetnik to naglašava bojom, lokacijom, izrazima lica.

U starijoj grupi rješavaju se i novi zadaci: kod djece se razvija interesovanje za slikarstvo, vajarstvo, umjetnički ukus, sposobnost „čitanja“ djela i sposobnost estetskog sagledavanja stvarnosti.

AT pripremniu školu se grupa djece podstiče na samostalno proučavanje slika, uče se da razlikuju specifičnosti i originalnost svakog žanra i vrste umjetničkog djela, formiraju sposobnost uočavanja sadržaja slike, različitih izražajnih sredstava ( ritam, boju, formu), osjetiti i razumjeti raspoloženje koje prenosi umjetnik, karakter, odnos životne pojave i umjetničke slike, razvijati estetska osjećanja, prosuđivanje, emocionalni odgovor na umjetničku sliku.

Kao što vidite, predškolci postepeno poboljšavaju sposobnost analize sadržaja i izražajnih sredstava slike, kao i produbljuju i pojašnjavaju znanja stečena u prethodnim dobnim grupama. Ako se u mlađoj dobnoj skupini djeca uče da razumiju sadržaj, odgovarajući na pitanje šta (ko) je prikazano na platnu, onda se u srednjoj grupi predškolaca upoznaju sa karakterističnim osobinama likova koje je umjetnik prikazao, njihove veze. U starijim i pripremnim grupama za školu formira se sposobnost opažanja slike na osnovu jedinstva sadržaja i izražajnih sredstava, razumijevanja značaja sadržaja djela.

Od grupe do grupe povećava se broj izražajnih sredstava koja djeca percipiraju od strane umjetnika. Mališani razlikuju one sa jedinstvom izražajnosti, kao npr tačka, linija, biljeska slike kontrastnih boja. U srednjoj grupi djeca percipiraju oblik predmeta, uočiti izražajnost držanja, gestova, izraza lica. Djeca starije grupe razumiju tako složena izražajna sredstva kao što su ritam, kompozicija.

Promjene se dešavaju i u zadacima razvijanja estetskih osjećaja, emotivnog odnosa prema umjetnikovoj slici. Na primjer, u mlađoj grupi djeca uče emocionalno reagirati na pojave i objekte prikazane na slici. U srednjoj grupi pokazuju emocionalni odgovor na sliku koja im se sviđa. U starijoj grupi predškolci formiraju emocionalno pozitivan stav prema sadržaju rada. Rješenje ovog problema nije povezano samo sa divljenjem onome što vide, definicijom predmeta ili fenomena riječju “lijepo”, kao što je to učinjeno u mlađoj grupi. Formiranje emocionalno pozitivnog stava prema sadržaju slike zasniva se na analizi logičkih veza djela, na sposobnosti da se objasni ono što je dijete vidjelo. Tako se postupno kod djece razvija estetska percepcija umjetnosti zasnovana na njenom razumijevanju, iz čega nastaju estetski osjećaji i emocionalno pozitivan stav prema onome što se opaža.

Stariji predškolci pokazuju postojano interesovanje za umjetnička djela, razvijaju sposobnost osjećanja i razumijevanja prirode prikazanih pojava i predmeta na osnovu uspostavljanja odnosa između sadržaja i izražajnih sredstava. Emocionalna percepcija djela i njegova analiza, razumijevanje ideje slike stvaraju uvjete za obrazovanje emocionalnog i evaluativnog odnosa prema njegovom sadržaju.

Zadaci za upoznavanje predškolske djece sa likovnom umjetnošću, njihova implementacija u vrtiću - pripremni korak za savladavanje programa "Likovna umjetnost i umjetnički rad"u osnovnoj školi. Bliski kontinuitet između vrtića i škole najefikasniji je način umjetničkog obrazovanja i obrazovanja mlađe generacije. Nastojimo da uspostavimo kontinuitet u radu vrtića i osnovne škole u izboru sadržaja zadataka za upoznavanje dece sa likovnom umetnošću i metodama rada sa njima, da pratimo stepen estetskog razvoja dece od vrtića do predškolskog uzrasta. , kako u ruralnim tako i u urbanim sredinama.

Kao rezultat savladavanja obaveznog minimuma iz likovne umjetnosti u vrtiću, djeca će imati ideju o:

o likovnoj umjetnosti, narodnoj i dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, dizajnu kao obliku umjetnosti, o njihovoj ulozi u životu čovjeka;

o osnovnim konceptima vizuelne pismenosti;

o odnosu umjetničkih formi;

o najznačajnijim muzejima umetnosti u Rusiji.

Djeca će naučiti da razlikuju (prepoznaju) djela nacionalne umjetnosti i drugih kulturnih regija, tradicionalne umjetničke narodne zanate Rusije; - prenesu radnju i semantičku vezu između objekata u kompoziciji.

Prilikom izvođenja vaspitno-obrazovnog i kreativnog rada predškolci će moći da koriste:figurativni jezik plastične umjetnosti; poznavanje osnova nauke o bojama (tri osnovne, crna, bijela, nijanse boja, tamne i hladne boje, kontrast i nijanse boja); o osnovama slike prostora (blokiranje, smanjenje objekata kada se uklone); na osnovama slike lica i figure osobe (proporcije dijelova, prijenos emocija, pokreta).

Predškolci će savladati glavna sredstva umjetničke izražajnosti slike: ritam silueta, boja, kompozicija.

Na časovima vizuelne umetnosti deca stiču iskustva u:

rad sa bojom, tonom, linijom, prostorom, formom pri izvođenju grafičkih, slikarskih radova, kao i zadataka modeliranja i dizajna; - rad sa umjetničkim materijalima kao što su: gvaš, akvarel sa bjelilom, pastel (bojice), ugalj, olovka, kist, aplikacija (rezana i pocijepana), plastelin (glina), papir (za modeliranje), karton (za graviranje) i dr. ;

kolektivni kreativni rad.

Obrazovanje iz likovne umjetnosti omogućuje primjenu kreativnog iskustva u praktičnom radu na dizajnu grupne sobe, prijemne sobe, pri izradi dekorativnih i primijenjenih umjetničkih proizvoda od dostupnih materijala.

Koristeći u pedagoškom procesu sve grupe zadataka upoznavanja predškolaca sa likovnom umjetnošću, mi, s jedne strane, pomažemo djeci da lakše i brže nauče sve ono čemu ih učimo, a s druge strane pomažemo sebi u organiziranju i planiranje pedagoškog procesa.

Razmislite mjesto problema upoznavanja djece sa umjetnošću u programima predškolskih obrazovnih ustanova.

U " Program obrazovanja i obuke u vrtiću"(1985) ovaj zadatak je formuliran posebno - da se kod djece formiraju prve ideje o umjetnosti, sposobnost da je percipiraju.

Metodologija za upoznavanje djece sa likovnom umjetnošću temelji se na idejama i preporukama sovjetskih naučnika: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikejeva, E.V. Lebedeva.

„Program vaspitanja i obrazovanja u vrtiću“ obuhvata zadatak upoznavanja dece sa vidovima likovne umetnosti – slikarstvom, grafikom, malom skulpturom, dekorativnom i primenjenom umetnošću. Svaki od ovih tipova ima svoja sredstva izražavanja, sveobuhvatno otkrivajući umjetnički sadržaj djela, čije će vrijednosti djeca razumjeti uz sistematsko pedagoško vodstvo.

Prema razvoju dece se mogu podeliti u tri nivoa:

Prvi nivo(mlađi predškolski uzrast). Motiv za ocjenjivanje umjetničkog djela je sadržajne ili sižejne prirode - djeca samo nabrajaju slike, teško im je da daju detaljnu priču o slici. Ocjenjivanje rada je ograničeno na praktičnu orijentaciju („Svidjela mi se jabuka na slici jer je ukusna“).

Drugi nivo(srednji predškolski uzrast). Djeca razumiju sadržaj djela, vide i imenuju neka izražajna sredstva (oblik, boja, kombinacija boja, neke kompozicione tehnike), ali je procjena površna.

Treći nivo(stariji predškolski uzrast). Djeca već hvataju ne samo vanjske karakteristike umjetničke slike, ona jednostavno razumiju umjetnikovu namjeru, doživljavaju je estetski, uživaju u njenoj ljepoti.

U skladu sa ovom karakteristikom definisani su programski zadaci koji se realizuju kako u nastavi (kod starije grupe se upoznavanje sa likovnom umetnošću u celini daje jedan čas mesečno), tako i u procesu samostalne aktivnosti dece i odvijaju se u u kombinaciji sa nastavom crtanja, modeliranja i aplikacija.

U programu "duga"žuta boja duge predškolskog djetinjstva obdarena je vizualnom aktivnošću i umjetničkim radom. U predškolskom djetinjstvu proces razvoja umjetničke kulture i formiranja temelja ličnosti povezan je s utjecajem narodne umjetnosti. U programu "Duga" osnovu sekcija "Vizuelna aktivnost" i "Umjetnički rad" čini narodna umjetnost. Velika pažnja poklanja se upoznavanju djece sa autentičnim uzorcima narodne i dekorativne i primijenjene umjetnosti. Djeca se uče da gledaju u tokovane drvene i glinene igračke, oslikano keramičko posuđe, jorgane, pletene ručnike itd. korištenjem olovke, boja, gline i drugih materijala.

U programu "djetinjstvo"jasno izražen fokus na problem "Djeca u muzeju". Svrha ovakvog rada je upoznavanje djeteta sa narodnim zanatima, domaćim i svjetskim klasicima likovne umjetnosti. Percepcija umjetničkih djela u originalima, živa priča o njima, arhitektonski i umjetnički interijer muzeja, poniranje u njegovu posebnu auru uvode dijete u jedinstvene vrijednosti umjetnosti, formiraju njegovu umjetničku kulturu.

Program preporučuje upoznavanje djece od 3 do 5 godina s dekorativnošću slika ruskih bajki, igračaka i muzejskih eksponata folklora. Starija djeca (počevši od 5 godina) već mogu osjetiti ljepotu i šarm slika ruskih i svjetskih klasika likovne umjetnosti - štafelajne, monumentalne, dekorativne i primijenjene.

Program "Porijeklo"preporučuje uvođenje djece u svijet visoke umjetnosti, upoznavanje sa eksponatima jedinstvene umjetničke vrijednosti, počevši od šeste godine. Kao opravdanje, date su sljedeće karakteristike mogućnosti vezanih za uzrast: stariji predškolci su sposobni razumjeti različite vrste muzeja; sredstva ostvaruju kroz seriju razglednica, ilustrovanih albuma, muzejskih knjižica; na njih posebno snažno utiču arhitektura zgrade muzeja, njen izgled, enterijeri izložbenih sala, reprodukcije i fotografije slika, crteža i skulptura.

Programom su definisani glavni zadaci vaspitanja predškolaca kroz muzej: upoznavanje sa kulturom u sociokulturnom muzejskom okruženju; upoznavanje sa istorijom svijeta, otadžbine, rodnog kraja; vaspitanje umjetničkog ukusa i posebno njegove selektivnosti, tj. sposobnost vrednovanja, poređenja, analize klasičnih primjera likovne umjetnosti; formiranje ličnosti sa potrebom za lepotom.

Program "Poreklo" oblikuje specifične zadatke za razvoj djece pomoću muzejske pedagogije. Prioritet im je zadatak formiranja "imidža muzeja" kao hrama umjetnosti, kao jedinstvene zbirke ljepote od kulturno-historijskog značaja. Osim toga, razvija se umjetnička percepcija, maštovito razmišljanje, razumijevanje jezika umjetnosti, zanimanje za muzeje i izložbe, emocionalni odaziv na njihova izlaganja, te vrijednosni odnos prema njihovom sadržaju.

1.4 Principi odabira umjetničkih djela za predškolce

Kako izgraditi pedagoški proces upoznavanja predškolaca sa slikanjem, koja umjetnička djela treba koristiti za rješavanje problema estetskog odgoja u vrtiću?

Praksa pokazuje da od odabira radova zavisi uspjeh umjetničkog obrazovanja djece, njihovo uvođenje u svijet velike umjetnosti. O čemu će umjetnik pričati na platnu i s čime će učenik prvi put doći u kontakt, šta će mu se otvoriti pred očima, čemu će se iznenaditi i diviti - sve će to postati osnova za formiranje estetskog ukusa , stalno interesovanje za slikarstvo kao izvor znanja o svetu. Dakle, pravilan odabir slika jedan je od uslova za estetski odgoj predškolaca. Ali to nije samo njen značaj. Pravilno obavljen izbor umjetničkih djela za rad sa djecom ima značajan utjecaj na formiranje početnog pogleda na svijet, građanska osjećanja, ljubav prema domovini, rodnoj prirodi, interesovanje za narode drugih zemalja i kontinenata. Osim toga, kroz percepciju slikarstva (žanr, portret, mrtva priroda, pejzaž) humanizira se ličnost djeteta. Recimo, shvatajući humane odnose u žanrovskom slikarstvu, nastoji da percipirane odnose prenese u svoje sa svojim vršnjacima i odraslima. Sagledavajući portret, dijete stiče sposobnost da zaviri u lica ljudi, razumije njihove radosti i tuge, ali što je najvažnije, uči se empatiji.

Prilikom odabira slika za gledanje s djecom, princip relevantnostdruštveni fenomen izražen u žanrovskom slikarstvu. Od žanrovskog slikarstva, djecu zanimaju one slike koje odražavaju savremeni život u našoj zemlji, kao i djela posvećena značajnim događajima i sezonskim promjenama u prirodi.

Navedeni principi su principi odabira radova on sadržaj. Međutim, za dublje razumijevanje umjetničke vrijednosti slike potrebno je jedinstvo u percepciji sadržaja (onoga što se prikazuje) i sredstava izražavanja (kako se sadržaj izražava), tj. forme rada. Prilikom odabira radova po formi vodi se računa o principu raznovrsnosti izražajnih sredstava i načina izvođenja koje koristi umjetnik.

Po izboru bojebiraju se slike koje je umjetnik napravio u toplim i hladnim bojama na osnovu kontrasta boja - svijetle kolorne mrlje ili mirni potezi, žive, svijetle, bogate boje ili mutne, odvojene.

stvari i kompozicijskirješenje. Za gledanje s djecom odabiru se slike u kojima su umjetničke slike raspoređene u krug, trokut, asimetrično, simetrično, u sredini, statično, dinamički itd.

Slike različitih umjetnika razlikuju se po načinu izvođenja: ritmičkom prikazu linija, poteza, stilizaciji, generalizaciji ili detaljima prikazanih predmeta i slika, njihovoj trodimenzionalnoj ili ravnoj slici. Uzmite u obzir i princip koncentričnost, čija je suština povratak na prethodno percipirane slike, ali na višem nivou znanja. Ista slika tokom školske godine iu različitim starosnim grupama se više puta nudi deci na razmatranje. Ali pažnja djece usmjerena je na različite ciljeve: istaknuti pojedinačne slike, imenovati boju, odrediti raspoloženje, analizirati logičke veze slike, uspostaviti odnos između sadržaja i izražajnih sredstava. Usklađenost s principom koncentričnosti omogućava učitelju da postepeno produbljuje razumijevanje umjetničkih djela predškolske djece, da im otkrije nove stvari u sadržaju i umjetničkim sredstvima slike, da gaji postojano zanimanje za slikanje, da razvije življe asocijacije. i estetska osećanja. Na primjer, slika "Gosti" (umjetnik O.B. Bogaevskaya) prikazuje rođendan djevojke. Ako je prilikom početnog upoznavanja sa slikom postalo jasno šta je (ko) na njoj prikazano, kakvo je raspoloženje izraženo, o čemu slika govori, tj. djeca su naučila da detaljno ispituju detalje slike, a zatim im je u budućnosti skrenuta pažnja na odnos između sadržaja djela i oblika njegovog izražavanja. Prilikom prvog upoznavanja otkrivala se vanjska strana slike, a prilikom drugog upoznavanja njene estetske vrijednosti, unutrašnja suština; drugim riječima, pedagoško vodstvo u ispitivanju rada u ovoj fazi imalo je za cilj dublje razumijevanje umjetnikove namjere od strane djeteta.

Dakle, da bi se predškolci upoznali s umjetnošću, važno je pravilno odabrati umjetnička djela.

Slike treba da realno odražavaju pojave društvenog života i prirode koje su poznate djeci. Slika treba jasno izraziti ideju, namjeru umjetnika. Možete odabrati slike i druge oblasti u slikarstvu.

Prilikom odabira radova za gledanje kod predškolaca, potrebno je jasno razumjeti o čemu se radi na slici, koju je glavnu ideju umjetnik izrazio, zašto je stvorio ovo djelo, kako je prenio sadržaj (koja je umjetnička sredstva koristio).

Umjetničko djelo se odlikuje ne samo idejom koja je skrivena u slici, već i temom, tj. šta je prikazano na njemu. Tema rada treba da bude bliska društvenom iskustvu djeteta, njegovim životnim utiscima. U žanrovskom slikarstvu važne su teme kao što su život odraslih i djece, njihovi humani odnosi, rad odraslih i djece, herojstvo ljudi tokom Velikog domovinskog rata.

Teme koje se ogledaju u žanrovskom slikarstvu dostupne su djeci starijeg predškolskog uzrasta: društvena aktivnost ljudi u radu, njihova ljubav prema zavičaju, humani odnosi ljudi (briga, pažnja, osjetljivost, srdačnost, predanost, ljubaznost, predusretljivost, uzajamna pomoć itd. .). djelotvorna ljubav i pažljiv odnos čovjeka prema zemlji, prirodi.

I još jedan važan princip koji se uzima u obzir pri odabiru umjetničkih djela za upoznavanje djece predškolske dobi je individualna kreativna vizija stvarnosti u sličnim temama djela.

Predškolci se upoznaju sa slikama različitih umjetnika na istu temu („Porodica“ G.P. Sorogina i „Porodica“ Y.P. Kugača). Uočavajući ove slike, djeca stiču sposobnost da upoređuju različite načine izvođenja iste pojave od strane različitih umjetnika, da istaknu svoj odnos prema prikazanom.

Upoznavanje djece sa slikama sličnim sadržajem, a koje su izradili različiti umjetnici, utiče na formiranje ličnog emocionalnog i evaluativnog stava prema uočenom radu kod predškolaca, na formiranje estetskog ukusa.

Danas, više nego ikad, jedan od glavnih zadataka naroda je zadatak formiranja društvenih emocija i osjećaja kod djece. „Koncept predškolskog vaspitanja i obrazovanja“ takođe govori o načinima proširenja emocionalnog iskustva dece: „U komunikaciji sa odraslima dete otkriva niz novih osećanja, emocionalnih nijansi... po prvi put počinje da doživljava radost saznanja. ... strepnja za drugog, ponos na njegov uspeh. Naučite jezik emocija.

Neiscrpan izvor razvoja ovakvih osećanja su portretna dela. Upoznavanje s ovom vrstom umjetnosti pomaže da se djeci pokažu najbolje osobine osobe, da se kod njih razvije osjetljivost, osjećaj empatije, emocionalni i estetski odgovor na duhovni svijet osobe.

Ali više ću se fokusirati na pejzaž. Žanr pejzaža ne samo da izražava beskonačnu raznolikost i ljepotu prirode u različito doba godine, u različitim klimatskim uvjetima, pod sunčevom i mjesečinom, već i prenosi osjećaje i raspoloženja.

Koje uslove treba da ispunjavaju pejzaži koji se koriste u radu sa decom predškolskog uzrasta?

1. Dostupnost pejzažnog sadržaja za percepciju.Tema slika mora nužno biti u skladu sa interesovanjima djece, odgovarati njihovom iskustvu. Iskustvo našeg rada pokazalo je da se najpotpunije razumijevanje sadržaja portretnih djela javlja kada se percipira portret-slika, jer svijet koji je umjetnik prikazao pomaže djeci da odrede raspoloženje, emocionalno stanje slike.

. Živopisno izražavanje emocionalnog stanja. Što je djelo emotivnije, svjetlije, uvjerljivije, to jače utječe na osjećaje i svijest publike, dublje se otkriva sadržaj slike.

. Raznolikost izražajnih sredstava koje koristi umjetnik(boja, kompozicija, ritam), Prema našim zapažanjima, pažnju dece u pejzažu privlače dinamika (pokret), šarenilo i zasićenost slike.

Ovdje su navedeni samo osnovni zahtjevi za odabir umjetničkih djela koja se mogu koristiti u radu sa predškolskom djecom. Jasno je da nastavnik, upoznajući djecu sa slikanjem, vodi računa o uzrasnim psihofiziološkim i individualnim karakteristikama i stepenu njihovog intelektualnog, emocionalnog, estetskog razvoja, mogućnost opremanja pedagoškog procesa vizuelnim pomagalima i, konačno, karakteristike funkcionisanja dječije ustanove, njenu lokaciju (grad ili selo u kojem dijete raste, razvija se i formira). Pokazujući kreativnost, vaspitač će unaprediti način odabira umetničkih dela, uz pomoć kojih će detetu malo otvoriti vrata u svet umetničke vizije.<Približna shema za dugoročno planiranje rada za upoznavanje predškolaca sa likovnom umjetnošću u Dodatku 1>

To. Postoje tri faze upoznavanja djece sa slikanjem:

Prva faza.Glavni način upoznavanja djece starijeg predškolskog uzrasta sa likovnom umjetnošću u prvoj fazi je umjetnička priča. Izbor umjetničke priče kao metode upoznavanja predškolaca sa slikanjem uvjetovan je sadržajem i konstrukcijom djela, koja njegove elemente odražava u logičkom odnosu. Struktura može biti sljedeća: poruka naziva slike i imena umjetnika; o čemu je slika; šta je najvažnije na slici, kako je prikazana; šta je prikazano oko glavnog i kako su detalji povezani s njim; šta je umjetnik svojim radom pokazao lijepim; O čemu razmišljate, čega se sećate kada pogledate ovu sliku. Upotreba takve strukture priče moguća je sve dok djeca ne počnu adekvatno odgovarati na postavljena pitanja nakon priče o sadržaju slike i steknu vještinu monološkog govora prilikom odgovaranja na pitanje o čemu je slika.

Na času se može dati priča iz istorije umjetnosti nakon što djeca samostalno pregledaju rad. Zatim im nastavnik postavlja pitanja kako bi učvrstio svoje razumijevanje sadržaja slike, kako bi formirao sposobnost izolacije izražajnih sredstava koje umjetnik koristi, kao i da bi aktivirao kreativnu maštu i emocije koje nastaju prilikom percipiranja slike. prikazano na platnu. Pitanja treba da budu detaljna i konkretna. Odgovarajući na njih, dijete navodi pojedinosti djela, uspostavlja i objašnjava elementarne logičke veze između sadržaja djela i sredstava njegove izražajnosti.

Nakon priče je potrebno postaviti detaljna pitanja, budući da djeca još nemaju vještinu „čitanja“ slike, ne znaju samostalno analizirati rad.

Percepcija slike, njeno poznavanje nemoguće je bez emocija. Slike umjetnika trebale bi kod djece izazvati određena osjećanja, želju za stvaranjem ljepote i dobrote. Stoga se u procesu upoznavanja djece sa slikanjem, posebno u prvim fazama, opravdava metoda „ulaska“ u sliku, rekreiranja događaja koji prethode i slijede nakon sadržaja slike.

U procesu upoznavanja djece sa slikarstvom važno je sintetizirati različite vrste umjetnosti u učionici, posebno u početnoj fazi. Vešto korišćenje muzike, izražajno čitanje pojačava interesovanje za slikanje, izoštrava estetska osećanja dece, povećava njihovu emocionalnu osetljivost.

Druga faza.Djeca se uče sposobnosti da analiziraju ono što je prikazano na platnu. Na osnovu analize formira se sposobnost percipiranja holističke, generalizirane slike slike. Naučiti predškolce da holistički percipiraju sliku je složeniji proces, stoga su potrebne druge metode i tehnike za upoznavanje djece s likovnom umjetnošću.

Došlo je do promjena u načinu na koji radimo. Prije svega, isključena je likovna kritika učitelja. Razmatranje slika sada počinje pitanjima općenitije prirode. Izgrađeni su uzimajući u obzir viši nivo percepcije slike od strane djece i njihovu sposobnost analize rada. Međutim, ponekad se desi da nekoj deci, bez preliminarne detaljne analize dela naglas ili bez istorije umetnosti, bude teško da odmah odgovore na pitanje o čemu je slika. U ovom slučaju, potrebno je koristiti tehniku ​​preciznih uputstava o tome da dijete izvodi mentalne radnje određenim redoslijedom kada odgovara na pitanje: „Prije odgovora na pitanje o čemu je slika, pažljivo pogledajte šta je na njoj prikazano, šta je najvažnije, kako je to umetnik prikazao, a zatim odgovorite na pitanje o čemu je slika?

Treća faza.Kako djeca stiču estetsko iskustvo gledanja slika, vaspitač uvodi nove metodičke tehnike uz pomoć kojih se formira dječja kreativna percepcija umjetničkog djela. Takve tehnike uključuju poređenje, klasifikaciju slika, misaono kreiranje vlastite slike po imenu umjetnikove slike, te razne didaktičke igre.

Ove tehnike se zasnivaju na upoređivanju radova različitih umjetnika, žanrova, upoređivanju onoga što je prikazano na slici sa ličnim iskustvom, stvarnošću, ovo poređenje omogućava izazivanje raznih asocijacija, emocija, osjećaja kod djeteta. , produbljuje svoju ideju i iskustva.

Utisci koje su djeca stekla tokom razgovora ogledaju se u crtežima. Djeca teže što preciznijem prijenosu raspoloženja, emocija osobe korištenjem slika mimičkih pokreta lica i boja na crtežima.

U radu vrtića, likovna djela mogu se u potpunosti posvetiti času – razgovoru gore navedenim metodama, ili se mogu koristiti u drugim vrstama nastave ili u svakodnevnoj neposrednoj komunikaciji s djecom.

2. Mogućnosti mikrookruga Zavolzhsky u upoznavanju predškolske djece s likovnom umjetnošću

Međunarodnu javnu organizaciju "Centar za duhovnu kulturu" registrovalo je Ministarstvo pravde Ruske Federacije u maju 2001. godine.

Istorija njegovog nastanka datira još od 80-ih godina prošlog veka. Tada je u društvu sazrelo shvaćanje da je svjetska kultura sama po sebi vrijedna, ona značajno utječe na duhovnu prirodu čovjeka, formira osjećaj sklada i ljepote i određuje humanističku orijentaciju života zajednice. U to vrijeme datira i nastanak Samara Rerichovog društva, koje je kao glavni cilj svog djelovanja postavilo široko kulturno prosvjetljenje.

Ime Nikolasa Reriha - izuzetnog ruskog umjetnika, neumornog istraživača i putnika, filozofa, istoričara, publiciste - nije odabrano slučajno. N. Rerich je svoj pogled na svijet izrazio na ovaj način: "Svijest o ljepoti će spasiti svijet." Cijeli je život ovu ideju pretvarao u stvarnost, uvijek čuvajući najveća dostignuća kulture od zaborava i nenadoknadivih gubitaka.

Rerihovo društvo se vremenom, šireći obim rada i povećavajući potencijal za duhovni uticaj, transformisalo u Međuregionalnu javnu organizaciju „Centar za duhovnu kulturu“. Početkom trećeg milenijuma Međunarodna javna organizacija „Centar za duhovnu kulturu“ sprovodi značajne kulturne i obrazovne programe u Rusiji i inostranstvu. Oni su usmjereni na promicanje prioriteta vječnih univerzalnih vrijednosti, usmjeravanje savremenog društva ka razvoju i unapređenju obrazovnog i kulturnog nivoa, čineći lijepa djela prirode i umjetnosti dostupna različitim društvenim grupama i slojevima.

Centar svoju djelatnost obavlja u različitim pravcima: održavanje izložbi; izdavanje knjiga, umjetničkih albuma, časopisa, izdavanje umjetničkih proizvoda (kopije slika, postera, razglednica, kalendara); Snimanje televizijskih filmova; sprovođenje naučno-primenjenih istraživanja.

Mart 1999, zvanično otvaranje Kulturno-izložbenog centra "Duga" u gradu Uljanovsku.

Inicijatori stvaranja izložbenog centra bili su Roerichov centar za duhovnu kulturu i uprava Zavolžskog okruga. Desetine preduzeća i organizacija grada nezainteresovano je pomoglo u rekonstrukciji nekadašnjeg vrtića u izložbene sale.

Osnovna namjena izložbeno-konferencijalnog centra Raduga je izlaganje unikatnih kopija slika velikih majstora slikarstva iz različitih epoha i pravaca. Kopije se stvaraju pomoću posebno razvijene kompjuterske tehnologije i reproduciraju na posebnom platnu ili papiru. Ova tehnologija se široko koristi u svjetskoj praksi i omogućava ne samo da se osigura sigurnost remek-djela za budućnost, već i da se s njima upozna najšira moderna publika. Nekomercijalne pokretne izložbe majstora ruskog i stranog slikarstva obezbeđuje Međuregionalni centar duhovne kulture grada Samare.

Glavni posjetioci "Duge" bila su djeca. Oni ne samo da dolaze mnogo puta, već dovode i svoje roditelje, prijatelje, nastavnike. Usred rutine i tuposti, djeca imaju priliku dotaknuti svijetli vječni svijet umjetnosti koji je prošao test vremena.

Ponovljene posjete djece iz vrtića Izložbeno-konvencijskom centru Raduga potvrdile su potrebu optimizacije obrazovnog procesa muzejskom pedagogijom. Pojavila se ideja o saradnji Predškolske obrazovne ustanove broj 222 i Izložbeno-konvencijskog centra Raduga. Rad je baziran na programu za vrtić Maslova "Ulazimo u svijet ljepote" (Sankt Peterburg; Posebna lit.; 2000).

CIK "Duga" upoznaje djecu sa umjetnošću slikanja koristeći tehnologiju muzejske pedagogije.

Muzejska pedagogija- radi se o jedinstvenom sistemu moralno-estetičkog i istorijsko-patriotskog vaspitanja, uz obezbjeđivanje bliskog odnosa sa obrazovnim i obrazovnim institucijama i drugim društvenim institucijama koje se bave obrazovanjem i vaspitanjem mlađe generacije. N.V. Nagorsky.

Muzejska pedagogijapoput tehnologije, zasnovano na nizu principa. Njihovo računovodstvo pomaže nam da produktivno radimo u ovom pravcu.

Neophodno je obezbediti živu komunikaciju predškolca sa originalnim slikarskim, vajarskim, grafičkim delima. Samo takva okolnost će omogućiti bebi da živo doživi primljene utiske. Ovo pravilo se može implementirati u Rainbow CEC.

Važno je organizirati vlastite kreativne aktivnosti djece prema sljedećoj shemi:

živi utisak o prirodi;

sopstveno umetničko iskustvo;

reprodukcija umjetničkih djela na sličnu temu;

odraz ličnih osećanja u crtežima na osnovu zapleta ili motiva dela o kome je reč.

Preporučljivo je koristiti atribute koji pomažu učenicima da samostalno “otkriju” tajne umjetnosti (stvarni predmeti: “čudesno uže”, “čarobno zvono”; imaginarne slike: “živa voda”, “muza umjetnosti” itd. ).

Obavezno koristite edukativne igre sa učešćem različitih likova (lutaka, bajki, kazališnih) na teme:

"Znati kako se ponašati u muzeju";

"Pronađi i pokaži lijepo";

"Mi smo mađioničari";

"Žive slike";

"Žive skulpture".

Muzej je beživotna izložba radova majstora. Trebalo bi da ima interaktivni karakter: djeca se kreću, utjelovljuju slike, komuniciraju, igraju se, improviziraju, dijele informacije i iskustva, crtaju.

Uspješno djetetovo razumijevanje sadržaja djela i njegove umjetničke forme moguće je ako se implementira sljedeći algoritam:

od percepcije stvarnog predmeta do kontemplacije mrtve prirode - slike;

od divljenja prirodnom objektu do divljenja pejzažnom slikarstvu;

od komunikacije s osobom do razumijevanja njenog lika na umjetničkom portretu.

Implementirati integrirani pristup organizaciji muzejske djelatnosti u uvjetima predškolskih obrazovnih ustanova:

kreirati mini-muzeje (slikarstvo, zanati, skulptura, arhitektura);

sarađuju sa umjetnicima iz svog kraja kako bi svoj vizualni fond iskoristili za privremene izložbe;

koristiti pomoćna sredstva (reprodukcije, slajdovi, umjetničke fotografije, makete, rasporedi);

obogatiti vokabular djece terminologijom koja vam omogućava da živo i lijepo okarakterizirate pojave, događaje, slike, osjećaje;

popratiti proces estetske kontemplacije klasičnim primjerima muzičke kulture;

promovirati jedinstveno i originalno samoizražavanje djeteta u nizu originalnih igara (igra - asimilacija, igra - empatija, igra - improvizacija, igra - crtanje).

Sav rad na tehnologiji muzejske pedagogije zasniva se na integracijakao glavni princip metodičkog rada. Integracija se shvata (na osnovu definicije R.M. Čumičeve) kao dublji oblik međusobnog povezivanja, prožimanja različitih sadržaja, oblika vaspitanja i obrazovanja dece. Obuhvaća sve vrste njihovih umjetničkih i kreativnih aktivnosti (didaktičke, pokretne, igrano-ulogovne igre, vizualne, umjetničke i govorne, muzičke aktivnosti).

Koje organizacione forme treba koristiti pri integraciji pedagoškog procesa? Uz organizacionu integraciju časova, ono što ostaje nezatraženo, bez čega nema umetnosti, odnosno njena igriva priroda, „čulni odraz sveta“; kreativnost, fantazijska transformacija životnih utisaka; jedinstvenost osobe koja stvara umjetničke slike, individualnost njenih pogleda.

Najefikasniji su sledeći oblici rada:

kroz formu.Njegova suština leži u činjenici da dijete nauči neku vrijednost, na primjer, estetsku - "ljepotu". Utjelovljuje ga u različitim umjetničkim djelima i samostalno (ili zajedno sa nastavnikom) implementira u vlastitu umjetničku i stvaralačku djelatnost (crtanje, modeliranje itd.). osnovni principi izgradnje ovog organizacionog oblika: psihološka uslovljenost izbora aktivnosti(počnite s onim gdje je ova vrijednost najizraženija); multidimenzionalnost(raznovrsnost sadržaja i žanrova umjetnosti); harmoniju(istovremeni uticaj na intelektualnu, emocionalnu i bihevioralnu sferu djetetove ličnosti).

Spiralni oblik.Njegova posebnost leži u činjenici da se saznanje o vrijednosti (na primjer, moralno – „osjećajnost“) javlja u različitim vrstama aktivnosti na dva moguća načina: od posebnog do opšteg (nastavnik govori o postupcima djece i pita na osnovu o umjetničkim djelima, igračkim aktivnostima, vlastitom životnom iskustvu određuju kako se ta kvaliteta zove, kako se manifestuje) ili od opšteg ka posebnom (nastavnik na početku dana daje djeci određenu postavku: na primjer, pita šta senzitivnost je i za koga kažu da „osetljiva osoba“ traži tokom dana, proučavajući razne aktivnosti, obratite pažnju na ovu kvalitetu ličnosti i kako se ona manifestuje u životu i umetnosti).

Kontrastni oblik.Razlikuje se po tome što se spoznaja bilo koje vrijednosti provodi "od suprotnog" (ostvarivanje, na primjer, "Ljubavi" kao vrijednosti u životu i umjetnosti u poređenju sa "Mržnjom"). Kod ovakvog oblika organizacije pedagoškog procesa vrlo je važno zapamtiti motivacijski princip: dijete mora osjetiti i shvatiti zašto vrijednost koju uči nasuprot tome izaziva poštovanje drugih ljudi i njegovo pozitivno samopoštovanje.

Interpenetrirajući oblik.Karakteriše ga organizovanje u roku od jednog dana od vrste aktivnosti, u koje se druge vrste aktivnosti mešaju u ograničenom obimu, ako ne i glavna stvar. Na primjer, djeci se daje potpuna sloboda u organiziranju samostalnih igara. Gledajući ih, učiteljica, koja je za cilj postavila: „formirati kod djece pojmove muškosti i ženstvenosti“; tokom razvoja igre mogli su ih upoznati sa ženskim i muškim portretima koji najjasnije odražavaju upravo ove osobine ličnosti, organizovati razgovore o portretima, povezujući ih sa igrom, raspodelom uloga u njima itd.

Individualno diferenciran oblik.Ovo je najsloženiji način organizacije pedagoškog procesa i zahtijeva od nastavnika visoku profesionalnost, duboko poznavanje individualnih karakteristika djece, sposobnost njihovog kombiniranja u podgrupe. Njegova suština leži u činjenici da nastavnik stvara obrazovno okruženje koje omogućava svakom djetetu da samostalno odabere vrstu aktivnosti koja najbolje odgovara njegovim unutrašnjim potrebama.

opšti principi sve forme organizacija integrisanog pedagoškog procesasu sljedeće:

princip istovremenog uključivanja svih analizatora (vizuelnih, slušnih, taktilnih, taktilno-motornih) u proces saznanja neke vrednosti; osiguravanje snage uvjetovanih veza u moždanoj kori i aktivnosti svih mentalnih procesa;

princip projektovanja kognitivne vrednosti na nečije „ja“ (učitelj stalno dovodi dete u poziciju: Da li ličim na ovog heroja? Da li imam tu osobinu? Mogu li to?);

princip efektivnosti (razvijajući efekat), koji podrazumijeva obavezu nastavnika da komunicira sa svakim djetetom kako bi saznao šta i kako razumije, osjeća, cijeni.

Za razvoj kreativnosti svakog djeteta koristi se nova metoda, kao npr estetska igra.Građena je po zakonima čl. Njegove strukturne komponente: kompozicija, izbor likova, zaplet, razvoj događaja, promjena u konstrukciji i plastičnosti likova, kontrast, metafora, empatija, kreativnost, improvizacija. Prilikom organiziranja ovakve estetske igre potrebno je uzeti u obzir karakteristike svakog dijela:

· Stvaranje zamišljene situacije. Ovo je „radnja u imaginarnom polju“ (Vygotsky L.S.) ili „radnja u navodnim okolnostima“ (Stanislavsky K.D.). na primjer, dramatizacija vizualnog djela.

· Činjenica transformacije. To je proces preuzimanja uloge drugog "ja".

· Korelacija vlastitih iskustava, emocionalnih senzacija. Ovo je senzualna reakcija na muzičko, slikovno ili grafičko djelo.

· Potraga za "psihološkim gestom" (izraz Čehova M.P.). To se izražava u plastičnosti tijela generalizirane unutrašnje emocije.

· Igranje sa neformiranim materijalom. Ovo je provokacija fantazije, originalnih asocijacija.

· Rođenje umjetničke slike (stvaranje slike). Ovo je, na primjer, utjelovljenje linija slike lika, dajući mu znakove živog bića, njegovog karaktera, plastičnosti, emocija.

· Kreirajte vlastito umjetničko djelo. To su remek djela dječjeg slikarstva, grafike, skulpture.

Kada koristite estetsku igru, treba se pridržavati pravila, bez kojih je njena efikasnost značajno smanjena:

pravilo interakcije umjetničkih oblika i umjetničkih aktivnosti djece;

pravilo poređenja sadržaja sa prirodom emocija;

pravilo analize obrazovnog materijala;

pravilo praćenja starosnih karakteristika;

pravilo „metafore“ (prenošenje djetetovog čulnog iskustva i znanja na zvuk i boju, liniju ili oblik);

pravilo oživljavanja neživog;

pravilo "povratka", tj. korištenje umjetničkih djela različitih stilova, epoha.

Pored estetske igre, koriste se različiti integrisani časovi. trikovi igre:

Kreiranje situacija igre u periodu pripreme za čas ili na njegovom početku, tako da djeca samostalno postavljaju vizualni zadatak;

objašnjenje zahtjeva na igriv način;

pokazivanje načina prikazivanja situacije u igri uz učešće djece;

poticanje kreativne aktivnosti djece tehnikama igre;

vježbe na različite načine prikazivanja kroz igru ​​raspoloženja, s ciljem da se djeca „odvuku“ od šablona, ​​usmjere njihovu potragu na nove tehnike;

obuka u igri analize produktivnog rada (razumijevanje da uspjeh primjene igara ovisi o njihovom kvalitetu, a kvalitet slike zavisi od usklađenosti sa zahtjevima koji su predstavljeni na početku lekcije);

igranje vlastitih umjetničkih djela (crteži, modeliranje, aplikacije);

organizacija samostalne umjetničke aktivnosti (dizajn igara uloga, priprema pozorišnih plakata itd.).

Za razvoj kreativnosti svakog djeteta koriste se sljedeći oblici igre:

· Igra mitova, legendi, epova;

· Igranje etičkih priča (sa elementima slike);

· Igra je komunikacija. Igra je empatija.

· Igra je percepcija pojedinca;

· Igra muškosti (ženstvenosti);

· Igra je pantomima;

· Igra idealnih odnosa;

Igra - retorika;

· "Srce" igre (prema "percepciji srca" - prema književnim djelima);

· Psiho-gimnastika igre;

· Paradoks igre;

· Igra sa elementima aktivnosti;

· Igra - konkurs za zvanje majstora pejzaža (mrtva priroda, portret...);

· Igra - estetska kontemplacija;

· Igra slika (animacija);

· Foto igra;

· Igra - klub "Mladi umjetnici";

· Grafičke igre;

· umjetničke igre;

· Igre s upotrebom predmeta - proizvodi dječje umjetničke aktivnosti.

Koristi se i tradicionalni oblik organizovanja djece: časovi - razgovori.

S obzirom na to da se proces upoznavanja djece starijeg predškolskog uzrasta sa likovnom umjetnošću može podijeliti na tri faze (prvi- emocionalna holistička percepcija, detaljno zavirivanje u sadržaj slike; sekunda- razumijevanje na nivou generalizacija; treće- kreativna holistička percepcija djela), zatim se upoznavanje sa slikarstvom zasniva na principu usložnjavanja sadržaja percipiranih djela, izražajnih sredstava, kao i metoda rada sa djecom. Metode upoznavanja djece s umjetnošću postaju sve složenije u fazama - od metoda koje vam omogućavaju da vas nauče da izolujete singl na slici (šta i kako je prikazano), do metoda koje doprinose holističkoj i kreativnoj percepciji djela. Glavni način upoznavanja djece starijeg predškolskog uzrasta sa likovnom umjetnošću u prvoj fazi je likovna kritika priča nastavnika.Ovaj izbor je određen sadržajem i konstrukcijom djela, u kojem se njegovi elementi ogledaju u logičkom odnosu.

Struktura priče o istoriji umjetnosti:

poruka naziva slike i imena umjetnika;

o čemu je slika;

šta je najvažnije na slici (istaknite kompozicioni centar);

kako je prikazan (boja, konstrukcija, lokacija);

šta je prikazano oko glavne stvari u djelu i kako su detalji povezani s njom (produbljivanje u sadržaju slike);

šta je umjetnik svojim radom pokazao lijepim;

O čemu razmišljate, čega se sećate kada pogledate ovu sliku.

Zatim se pitaju djeca pitanjau cilju konsolidacije razumijevanja sadržaja slike, formiranja sposobnosti izolacije izražajnih sredstava koje umjetnik koristi, kao i aktiviranja kreativne mašte i emocija koje proizlaze iz percepcije slike prikazane na platnu . Pitanja su detaljna i konkretna.

U procesu upoznavanja djece sa slikanjem, posebno u ranoj fazi, metoda se opravdava. "unosi" u sliku, rekreiranje događaja koji prethode i prate sadržaj slike. "Transfer" ili "stajanje", u procesu percepcije umjetnosti u estetici, smatra se sredstvom za obrazovanje osjećaja i estetskih kvaliteta ljudi. Upotreba ove tehnike je takođe preporučljiva jer je usko povezana sa igrom, kreativnom fantazijom, sa određenom vrstom stava prema detaljnom ekspresivnom pripovedanju.

Prijem priča - uzorakLični stav nastavnika prema slici koja mu se sviđa koristi se u prvoj fazi upoznavanja sa slikarstvom. Priča ima određenu strukturu, njen sadržaj je emocionalno obojen, bogat intonacijama.

Struktura priče - uzorak:

ko je naslikao sliku i kako se zove;

o čemu se radi, kojim bojama je napisano, kakvo je raspoloženje u njemu preneseno;

šta mi se posebno svidelo, kakva osećanja, misli se budi kada pogledaš ovu sliku.

U početnoj fazi, to je posebno važno analizadrugačiji u razredu vrste umjetnosti.

U drugoj fazi počinje razgledanje slika postavljanje pitanja općenitije prirode. Izgrađeni su uzimajući u obzir viši nivo percepcije slike od strane djece i njihovu sposobnost analize djela. Pitanja usmjeravaju pažnju djece na utvrđivanje i objašnjavanje odnosa između sadržaja i izražajnih sredstava. Oni doprinose razvoju sposobnosti rasuđivanja, dokazivanja, analize, izvođenja zaključaka i zaključaka na nivou generalizacije.

korišteno primanje preciznih postavkio tome da dijete izvodi mentalne radnje određenim redoslijedom kada odgovara na pitanje: „Prije nego što odgovorite na pitanje o čemu je slika, pažljivo pogledajte šta je na njoj prikazano, šta je najvažnije, kako je to umjetnik prikazao, a zatim odgovorite pitanje o čemu je slika".

Točnost razumijevanja estetske prirode slike, ideološke orijentacije djela uvelike ovisi o percepciji jedinstva sadržaja slike i oblika njenog izražavanja. Rješenje ovog problema u predškolskom uzrastu olakšava se upotrebom tehnike kompozicijskih i kolorističkih opcija.Suština tehnika je da nastavnik vizuelno ili verbalno pokazuje kako se sadržaj slike, osećanja, raspoloženja izražena u njoj menjaju u zavisnosti od promene kompozicije (određenog redosleda u odnosu elemenata dela) ili boje ( kombinacija boja) na slici.

U drugoj fazi upoznavanja djece sa slikanjem, v i način formiranja ličnog stava djece prema slikanju.Umjesto priče - uzorka koriste se raščlanjena pitanja, specifična pitanja koja aktiviraju mentalnu aktivnost djeteta (šta, šta, zašto).

U trećoj fazi, u proces percepcije slike, postepeno se uvodimo metoda poređenja.Uspoređuju se dvije slike različitih umjetnika, istog žanra, ali koje odražavaju kontrastno raspoloženje (na primjer, "Sinovi" P. P. Ossovskog i "Sajam" A. A. Plastova); a zatim slike istog umjetnika, ali s različitim rješenjima boja („Mart“ i „Zlatna jesen“ I. I. Levitana).

U trećoj fazi rada sa djecom koristi se tehnika mentalno stvarajući vlastitu sliku po imenu umjetnika.Ova tehnika stavlja dijete u poziciju "sukreacije" sa umjetnikom. Dijete uči samostalno kreativno razmišljati, razumijevati odnos sadržaja i forme djela, izvlačiti svoje zaključke, stječe sposobnost da podnese ideju, potrebu da je izrazi u vlastitom stvaralačkom djelovanju.

Također se koristi primanje preciznih postavki, ali pitanja postaju složenija kako bi se kod djece formirala sposobnost mentalnog stvaranja slike prema zakonima slikanja, pripremila ih za samostalnu kreativnu vizualnu i verbalnu aktivnost, a također razvila mentalne radnje kao što su analiza, sinteza, poređenja i generalizacije.

U procesu formiranja ličnog stava predškolaca prema sadržaju rada, elementi igre, podstičući želju djeteta da priča o slici koja mu se dopala: „Ko će bolje, zanimljivije reći, zašto ti se dopao rad?“

Podučavajući djecu sposobnosti postavljanja pitanja, učitelj koristi sljedeću tehniku: „Djeco, danas smo vrlo pažljivo pregledali sliku umjetnika, odgovorili ste na mnoga pitanja. Voleo bih da znam koje pitanje treba postaviti da bih saznao kako je umetnik uspeo da prikaže veče na gradskoj ulici. Koja druga pitanja možete postaviti da biste saznali više o ovom poslu? Djeca mogu jedni drugima postavljati pitanja o pogledanom djelu.

Mogu koristiti takve didaktičke igre, kao: "Likovni salon", "Izložba slika", "Pronađi grešku", "Žanrovi slikarstva".

Tokom razgovora, objašnjenja, poređenja, tehnika isticanja detalja, metoda izazivanja adekvatnih emocija, taktilno-senzorna metoda, metoda oživljavanja dječjih emocija uz pomoć literarnih i pjesmičkih slika, metoda „ulaska“ u slika, metoda muzičke pratnje, tehnike igre se široko koriste.

3. Upoznavanje djece 5-6 godina sa jednim od žanrova slikarstva - pejzažom

slikovito predškolsko slikanje pejzaža

3.1 Dijagnoza ideja starijih predškolaca o likovnoj umjetnosti i praktičnim vještinama crtanja prirode

Praksa se odvijala u starijoj grupi br. 4 predškolske obrazovne ustanove br. 110 u Uljanovsku.

Rad na ovoj temi obuhvatao je dve oblasti:

Dijagnostika znanja, vještina i sposobnosti.

Planiranje rada za upoznavanje starijih predškolaca sa umjetničkim djelima na primjeru žanra pejzaža.

Radi utvrđivanja dječjih ideja o likovnoj umjetnosti, dijagnostika je provedena sa podgrupom djece od šest osoba starijeg predškolskog uzrasta.

1.Albutov Zakhar 5 godina 8 mjeseci.

2.Igonina Karina 5 godina 6 mjeseci.

.Krasnova Polina 6 godina 1 mjesec.

.Melnikova Dana 5 godina 11 mjeseci.

.Nesteryuk Natasha 6 godina.

.Petin Andrey 6 godina 2 mjeseca.

Glavni pokazatelji su sljedeći:

želja za posjećivanjem muzeja, prilagođavanjem njihovom okruženju, razumijevanjem njihovog značenja i suštine (1);

izraženo interesovanje deteta za likovnu umetnost, jedan ili njene različite žanrove, tehnike izvođenja (2);

prilično potpuna slika najznačajnijih, uzrastu primjerenih umjetničkih djela i njihovih autora (3);

sposobnost izražavanja svog stava prema likovnoj umjetnosti, pojedinačnim radovima, na osnovu procjene sredstava njihove izražajnosti i emocionalnog uticaja na dijete, da dobije osjećaj zadovoljstva od likovne umjetnosti (4);

ispoljavanje njihovih kreativnih sposobnosti u stvaranju originalnih proizvoda vlastite djelatnosti: originalnih crteža, kreativnih improvizacija, interpretacije zadate radnje i vlastitih ideja (5).

Svaki indikator je evaluiran u bodovima, čiji broj zavisi od jačine iskazanosti podataka u odgovorima djece, rezultata njihovih aktivnosti, kreativnosti i odnosa. ocjene:

veoma jaka - 5;

dovoljno jak - 4;

nedovoljno (srednje) - 3;

veoma slab - 1.

Pokazatelji i kriteriji vrednovanja preuzeti su iz Maslovinog programa „Ulazimo u svijet ljepote“, izdanje 2000. godine.

Tokom razgovora „Šta znaš o umetnosti?“ Djeci su postavljena sljedeća pitanja:

Šta je muzej?

· Čemu služe muzeji?

· Kako se treba ponašati u muzejima?

· Koje muzeje poznajete?

· Koje vrste likovne umjetnosti poznajete?

· Šta je slikanje?

· Šta umjetnik prikazuje na slikama?

· Koje žanrove slikarstva poznajete?

· Šta je pejzaž, portret, mrtva priroda?

· Šta su to svakodnevni, mitološki žanrovi?

· Šta je grafika knjige?

· Koja vam se slika najviše dopala? Zašto? kakvo je njeno raspoloženje?

· Šta voliš da crtaš? Zašto?

· D / i "Žanrovi slikarstva".

Na osnovu odgovora izveo sam sljedeći zaključak: umjetnički i kreativni nivo Karine i Zahara nije dovoljno formiran, Polinin i Danin su slabo formirani, a Andrej i Natasha su vrlo slabo razvijeni. Ako sumiramo ove pokazatelje, onda je nivo znanja djece na niskom nivou.

Nakon individualnog razgovora održala je čas crtanja na temu: „Šetnja u prirodi“.

Svrha: otkriti nivo vještina u crtanju prirode kod djece.

Na početku časa predložila je djeci da se prisjete kako su šetali parkom, šumom... i zamisle prirodu kojom bi željeli šetati i crtati. Nakon toga se ponudila da crta. Djeca su imala priliku odabrati materijal za crtanje (akvarel, gvaš, olovke u boji).

Analiziran rad djece prema sljedećem planu:

1.Da li je sadržaj dječjeg rada relevantan za temu?

2.Da li nivo razvijenih vještina odgovara datom uzrastu?

.Ekspresivna sredstva koja dete koristi u svom radu: boju, ornament, upotrebu simbola, hiperbolizaciju kvaliteta itd.

.Odnos djeteta prema poslu.

Rezultati su ocjenjivani prema sljedećim kriterijima:

Kratko.Djeca pokazuju interesovanje i želju za komunikacijom sa lijepim u svijetu i umjetničkim djelima. Oni vide i razumiju emocionalna stanja (najizraženija) onih oko sebe, kao i umjetničke slike. Suosjećajte s njima. Razlikovati vrste, žanrove i neka izražajna sredstva likovne umjetnosti. Djeca imaju znanja o zanimanjima umjetnika, ilustratora knjiga, njihovom stvaralaštvu, znaju imena nekih umjetnika i njihova djela.

Poznaju vrste vizuelne aktivnosti, njihove karakteristike, sredstva izražavanja, materijale i alate. Posjeduju tehničke i vizualne vještine i sposobnosti, ali ih još uvijek ne koriste dovoljno svjesno i samostalno. Kreativnost se izvodi uz aktivni podsjetnik odrasle osobe.

Prosjek.Pokazuju postojano interesovanje i potrebu da komuniciraju sa lepim u svetu oko sebe i umetničkim delima, doživljavaju radost kada ih sretnu. Razumeju i saosećaju sa emocionalnim stanjem drugih, vide njihov spoljašnji izraz i razumeju unutrašnje stanje.

Poznaju karakteristična svojstva vrsta, žanrova likovne umjetnosti, njihova izražajna sredstva. Znati o kreativnom radu umjetnika; grafičari, majstori primijenjenih umjetnosti, arhitekti, uočavaju osobenosti kreativnog manira nekih od njih, iskazuju odnos prema njima. Zapamtite neka imena i određena umjetnička djela.

Djeca poznaju vrste vizualnih aktivnosti, razumiju njihove karakteristike, koriste sredstva izražavanja, vještine i sposobnosti za stvaranje izražajne slike. Pokažite nezavisnost, inicijativu i kreativnost.

Visoko.Djeca otkrivaju stalno i postojano interesovanje, potrebu za komunikacijom sa lijepim u okolnim aktivnostima i umjetničkim djelima, doživljavaju zadovoljstvo i radost susreta s njima.

Poznaju različite vrste i žanrove likovne umjetnosti, vrste njihovih osobina, razumiju jedinstvo sadržaja, značenja i jezika umjetničke slike. Uočavaju umjetnička djela u svakodnevnom životu, znaju o zanimanjima umjetnika, grafičara, dekoratera, arhitekte, o odlikama njihovog stvaralačkog rada. Pamte imena nekih od njih, njihove specifične radove, individualni stil stvaralaštva, izražavaju stav prema njima, pokazujući figurativnost.

Oni mogu povezati slike likovne umjetnosti sa slikama drugih umjetnosti, muzike, poezije itd., pronaći sličnosti i razlike u njima u smislu raspoloženja, stanja itd.

Vješto primjenjuju sva znanja stečena u likovnoj umjetnosti u vlastitoj kreativnoj aktivnosti,

Kriterijumi za ocjenjivanje razvijeni su na osnovu programa DJETINJE.

Analiza crteža Albutova Zakhare:

.Rad preuveličava kvalitet, prevelika stabla u prvom planu. Koristi mali raspon boja. Ne crta grane u blizini debla. Za sliku sam odabrao akvarel.

Analiza crteža Karine Igonine:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara datim uzrasnim mogućnostima djeteta.

.U radu postoji preterivanje kvaliteta, drvo u prvom planu je preveliko. Odabrao sam ne svijetle, svijetle boje. U svom radu koristi znakove - simbole (ptice prikazuje u obliku kvačica). Odabrao sam rad s akvarelom.

.Pozitivno se odnosi na njegov rad.

Nivo praktičnih vještina je na prosječnom nivou.

Analiza crteža Krasnove Poline:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara datim uzrasnim mogućnostima djeteta.

.Posao se pokazao veoma teškim, jer. korištene su tamne boje. Drveće je pogrešno nacrtano. Odabrao sam rad s akvarelom.

.Pozitivno se odnosi na njegov rad.

Nivo praktičnih vještina je nizak.

Analiza crteža Dane Melnikove:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara datim uzrasnim mogućnostima djeteta.

.U svom radu koristio sam zagasite boje. Kompozicija na slici nije izbalansirana. Drveće nije ispravno nacrtano. Odabrao sam akvarel za svoj rad.

.Pozitivno se odnosi na njegov rad.

Nivo praktičnih vještina je nizak.

Analiza crteža Nesteryuk Natasha:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara datim uzrasnim mogućnostima djeteta.

.U svom radu koristio sam veoma zagasite boje. Slika je mutna. Ne crta liniju horizonta. Postoji preuveličavanje kvaliteta na slici. Drveće je pogrešno nacrtano. Za svoj rad koristio sam akvarel.

.Pozitivno se odnosi na njegov rad.

Nivo praktičnih vještina je nizak.

Analiza crteža Andrey Petin:

2.Nivo vještina i sposobnosti ne odgovara datim uzrasnim mogućnostima djeteta.

.Na slici je hiperbolizacija kvaliteta. U svom radu koristi simbole. Boje nisu svijetle. Drveće je pogrešno nacrtano. Za rad korišten akvarel.

.Pozitivno se odnosi na njegov rad.

Nivo praktičnih vještina je nizak.

To. od šestoro djece:

Na srednjem nivou;

Na niskom nivou.

Kao rezultat dobijenih podataka konstatacionog eksperimenta, ustanovio sam da djeca uglavnom imaju nizak nivo znanja o slikarstvu, djeca ne znaju nazive slikarskih žanrova. Analizirajući rad djece, ustanovio sam da je i nivo praktičnih vještina i sposobnosti nizak. Djeca koriste vrlo malo izražajnih sredstava za prenošenje slika, uglavnom samo boju, hiperbolizaciju kvaliteta, simbole. Vizualne i tehničke vještine djece nisu razvijene na dovoljnom nivou: djeca ne prenose određenu vrstu drveta, položaj grana, ne crtaju lišće, ne crtaju vrhom četke, nema tankih, graciozne linije. Najčešće se na crtežima djece koristi frizni raspored predmeta, kompozicija nije uravnotežena.

3.2 Planiranje rada za upoznavanje djece 5-6 godina sa žanrom pejzaža

U skladu sa podacima dobijenim iz konstatacionog eksperimenta, planirao sam dugoročni plan upoznavanja sa žanrom pejzaža.

Časovi Zajednička aktivnost Samostalna aktivnost „Šetnja u prirodi“ Svrha: otkriti nivo vještina djece u crtanju prirode Na početku časa je predložila djeci da se prisjete kako su šetali parkom, šumom... i zamišljaju prirodu na način voleli bi da šetaju i crtaju. Nakon toga se ponudila da crta. Djeca su imala priliku odabrati materijal za crtanje (akvarel, gvaš, olovke u boji). “Upoznavanje sa radom umjetnika I.I. Levitan (proučavanje slike "Mart")" Svrha: upoznati djecu sa radom Levitana, naučiti djecu da razumiju suštinu slike "Mart", razviti dječju maštu, kreativnost, sposobnost da vide sredstva izražavanja u slikanje (boja od svijetle do tamne, oblik od malog do velikog), potaknuti djecu da kreiraju proljetni pejzaž tehnikom akvarela. Razgovori „Šta znaš o umjetnosti?“ Svrha: otkriti dječje ideje o likovnoj umjetnosti (pojam "muzeja", namjena muzeja, vrste slikarstva). D / i "Žanrovi slikarstva" Svrha: otkriti dječje ideje o žanrovima slikarstva, konsolidirati znanje o slici pejzaža, njegovim karakteristikama. Pronađite ga među ostalim žanrovima i opravdajte svoj izbor, sastavite opisnu priču koja karakterizira odabrani krajolik. D / i "Prikupite krajolik" Svrha: konsolidirati znanje o sastavnim elementima krajolika, o znakovima godišnjeg doba. Po sopstvenom planu komponovaće kompoziciju prema zadatoj radnji (proleće, leto, zima, jesen).Stvaranje predmetno-razvojne sredine za dečije stvaralaštvo: Album reprodukcija „Godišnja doba“. Likovno - vizuelni materijali za vizuelnu aktivnost.

Zaključak

Formiranje kreativne ličnosti jedan je od važnih zadataka pedagoške teorije i prakse u sadašnjoj fazi. Njegovo rješavanje treba započeti u predškolskom uzrastu. Najefikasnije sredstvo za to je vizuelna aktivnost dece u predškolskoj ustanovi.

U procesu crtanja dijete doživljava razne osjećaje: raduje se prekrasnoj slici koju je sam stvorio, uznemiren ako nešto ne uspije. Ali što je najvažnije, stvarajući sliku, dijete stječe različita znanja; njegove ideje o životnoj sredini su razjašnjene i produbljene; u procesu rada počinje shvaćati kvalitete predmeta, pamtiti njihove karakteristične osobine i detalje, ovladati vizualnim vještinama i sposobnostima, naučiti ih svjesno koristiti.

Tokom rada sam primijetio da djeca, gledajući sliku i naknadnu diskusiju, percipiraju cijelu sliku. Kada smo pregledali elemente slike, djeca ih nisu vidjela odvojeno, djeca su vidjela sve elemente slike spojene u jednu cjelinu i nemoguće ih je razdvojiti. To ukazuje na razvoj percepcije kod djece i pojavu asocijacija pri gledanju slike. To znači da sa djecom koja imaju problema sa percepcijom u vrtiću učitelji rade prilično dobro. i Khizhnyak Yu.N. u svom radu izdvojio je najvažniji zadatak koji stoji pred nastavnikom.

To. Najefikasniji oblici upoznavanja djece sa umjetnošću su:

posjećivanje muzeja u kojima dijete može vidjeti originalna remek djela svjetske umjetnosti;

posebno organizovani časovi za upoznavanje dece sa slikama;

tehnike igre;

gledanje slika;

"ušetavanje" u sliku;

muzička pratnja;

„Suptilna, simpatična osoba, sposobna da bude srećna i da usreći druge, retko se pojavljuje sama od sebe. Odgajati ovakvog čoveka, razvijati u njemu kulturu osećanja, ispuniti život radošću najvažniji je zadatak koji stoji pred učiteljem.

Da bismo naučili razumjeti lijepo u umjetnosti i životu, potrebno je preći dug put do akumulacije elementarnih estetskih utisaka, vizuelnih i slušnih senzacija, a neophodan je i određeni razvoj emocionalnih i kognitivnih procesa.

Bibliografija

1.Vanslov V.V. "Šta je umjetnost?", M., 1988.

2.Vetlugina N.A. „Estetičko vaspitanje u vrtiću“, M., P., 1985.

.Zubarev "Djeca i likovna umjetnost", M., 1969.

.Kompanceva V.V. "Poetska slika prirode u dječjem crtežu", M., 1985.

.Komarova T.S. "Metodika nastave vizuelne aktivnosti i dizajna", M., P., 1991.

.Koptseva T.A. "Priroda i umjetnik", M., 2001.

.Kurchevsky V.V. „Šta ima izvan prozora?“, M., 1985.

.Leibson V.I. „Čemu pesme uče“, M., 1964.

.Maslova "Ulazimo u svet lepote", Sankt Peterburg, SpetsLit, 2000.

.Medorezova O.V. "Sažeci nastave u pripremnoj grupi vrtića", Voronjež, 2006.

.Mukhina V.S. "Vizuelna aktivnost djeteta kao oblik asimilacije društvenog iskustva", M., 1981.

.Odnoralov N.V. "Materijali u likovnoj umjetnosti", M., 1983.

.Sokolnikova N.V. "Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi", M., 1999.

.Stasevich V.K. „Pejzaž. Slika i stvarnost”, M., P., 1978.

.Čumičeva R.M. "Predškolcima o slikanju", M., 1992.

.Epstein M.N. Sistem pejzažnih slika "Priroda, svijet, tajna svemira" u ruskoj poeziji, M., 1990.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.