Igra "Porodična slika".
1849. - Napisana je komedija "Svoji ljudi - nastanimo se!".
1853 - prva izvedba komedije "Ne ulazi u svoje saonice" na sceni pozorišta Maly.
1856, februar - data saglasnost na stalnu saradnju u časopisu Sovremennik.
1856, april - učešće u književnoj ekspediciji duž Volge.
1859 - drama "Oluja sa grmljavinom"; objavljivanje dvotomnog izdanja eseja A. N. Ostrovsky.
1873 - proljetna bajka "Snjegurica".
1879 - drama "Miraz".
1882 - 35. godišnjica književne aktivnosti A. N. Ostrovskog.
1886, 2. juna (14. juna) - smrt pisca.

Esej o životu i radu

"Najupečatljiviji... dan".

U jednoj od stražnjih uličica Zamoskvorečja, u kojoj je trgovačka klasa odavno uspostavila svoju osovinu, 31. marta 1823. godine u porodici činovnika rođen je Aleksandar Nikolajevič Ostrovski, koji je kasnije postao istaknuti ruski dramski pisac. Uslovi života stanovnika Zamoskvorečja nosili su otisak antike i predstavljali su veliki i zanimljiv materijal za posmatranje. Ovo područje preko rijeke Oskve postalo je poprište mnogih komedije Ostrovskog, a samog dramaturga počeli su zvati "Kolumbo iz Zamoskvorečja".

Nakon što je završio gimnaziju, Aleksandar je, po savjetu svog oca, upisao pravni fakultet u Moskvi univerzitet. Međutim, pravne nauke nisu postale njegov poziv, te je odlučio da se posveti književnoj djelatnosti. Ljubav prema književnosti i pozorištu probudila se u budućem dramskom piscu još dok je studirao u gimnaziji. Ostrovski je odlučio da napusti univerzitet, ali je njegov otac insistirao da postane službenik na moskovskom sudu savjesti, u kojem su krivični i građanski predmeti između roditelja i djece smatrani "čiste savjesti". Služenje u savjesnom sudu, a kasnije i u trgovačkom, omogućilo je upoznavanje sa velikim brojem građanskih predmeta - o zlonamjernim stečajevima (nesolventnim dužnicima), o trikovima s vjerovnicima. Tu je Ostrovski upoznao junake svojih budućih komedija. Iako je usluga bila od malog interesa za budućnost dramaturg, ali je bio koristan po tome što ga je izbliza upoznao sa životom i običajima trgovaca, filistara i službenika.

Dana 14. februara 1847. A. N. Ostrovski je završio svoju prvu jednočinku "Porodična slika" i pročitao je istog dana u kući profesora S. P. Shevyreva u prisustvu pisaca. Predstava je ostavila veliki utisak na publiku. Ševirjev je čestitao prisutnima na "novom svjetlu ruske književnosti". Sećanje na ovaj dan Ostrovsky napisao: „Najupečatljiviji dan u mom životu je 14. februar 1847. Od tog dana počeo sam sebe smatrati ruskim piscem i već sam, bez sumnje i oklevanja, vjerovao u svoj poziv.

Predstava je objavljena u martu iste godine u novinama Moscow City Leaflet, ali joj je zabranjeno postavljanje. Istu sudbinu doživio je i dramaturški komad "Svoj narod - da se namirimo!", koji je uslijedio. U jesen 1849. godine, komedija je poslata dramskoj cenzori. Cenzura Gideonovih je, otkrivajući sadržaj, posebno naznačila da su svi likovi "ozloglašeni nitkovi", a cijela predstava je "uvreda za rusku trgovačku klasu".

"Predstave života".

Godine 1853. prvi put je na sceni Malog teatra postavljena komedija A. N. Ostrovskog "Ne ulazi u svoje sanke", a zatim druga - "Siromaštvo nije porok". Od tada postaje dramaturg Malog pozorište. Ostrovski svu svoju snagu posvećuje ovom pozorištu, svom radu, pozivu ne samo dramaturga, već i teoretičara pozorišta.

Dramska djela A. N. Ostrovskog postepeno ulaze na repertoar ruskog pozorišta. Svake godine napiše jednu, ponekad i dvije nove drame. Realistički rad dramskog pisca oživeo je rusku scenu.

U drugoj polovini 50-ih, tokom godina javnog uspona, A. N. Ostrovsky je postao zaposlenik časopisa Sovremennik. Prijateljski odnosi povezivali su ga sa N. A. Nekrasovim, I. S. Turgenjevim, L. N. Tolstojem. Čak i nakon raskola u Sovremeniku i odlaska niza poznatih pisaca iz njega, A.N. Ostrovsky ostaje vjeran ovom časopisu. Nakon njegove zabrane 1866. godine, dramaturg je zajedno sa N. A. Nekrasov a M.E. Saltykov-Shchedrin odlazi u Bilješke otadžbine.

Godine 1859. objavljena je dvotomna zbirka djela A. N. Ostrovskog. Iste godine u časopisu Sovremennik pojavio se članak N. A. Dobrolyubova "Tamno kraljevstvo". Dala je analizu svih predstava uključenih u ovo izdanje. U članku je kritičar napisao da Ostrovski ima duboko razumijevanje ruskog života i "veliku sposobnost da oštro i živo prikaže njegove najvažnije aspekte". Dobroljubov je teorijski shvatio zakonitosti svijeta koje je otkrio dramaturg i nazvao ga "mračnim kraljevstvom", a njegove drame - "predstavama života".

Članak "Mračno kraljevstvo" nije samo otkrio značaj Ostrovskog za rusku književnost, već je imao i veliki uticaj na samog dramaturga.

„Da biste bili narodni pisac“, čitamo u jednom od članaka Ostrovskog, „ljubav prema svojoj domovini nije dovoljna... mora se dobro poznavati i svoj narod“. Stoga, kada mu je ponuđeno da učestvuje u književnoj ekspediciji koju je organiziralo Ministarstvo mornarice ..... u mjesta koja se nalaze u gornjem toku Volge, Ostrovski je odmah pristao. U aprilu 1856. napustio je Moskvu i posetio Tver, Kostromu, Jaroslavlj i deo Nižnjenovgorodske gubernije. Ostrovski je detaljno proučavao život i običaje stanovnika povolških gradova. Najbogatija građa koju je prikupio dala je nove teme za njegove buduće drame, komedije i istorijske hronike.

Tokom ekspedicije, Ostrovsky je proučavao antičke spomenike, snimao narodne pjesme i priče. Tada je dramaturg došao na ideje za predstave na istorijske teme: "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Reproducirajući daleku prošlost, Ostrovski je pokrenuo problem moći i naroda, što je bilo važno za Rusiju. Za vrijeme književne ekspedicije počeo je rad na drami Grmljavina (dovršena 1859.), ideji proljeća. bajke"Snjegurica", koja je napisana 1873.

Određujući vrste dramskih djela, bez kojih repertoar ne može postojati, Ostrovski je, pored drama i komedija koje oslikavaju savremeni ruski život, historijskih hronika, smatrao da je potrebno na sceni stvoriti predstavu-priču, praćenu muzikom, narodnim pjesmama. treba da se pojavi kao šareni narodni spektakl. Takva je predstava bila proljetna bajka "Snjegurica", u kojoj se "poetska fantazija i slikovito okruženje spajaju sa dubokim lirskim i filozofskim sadržajem" (L. Lotman).

Snjeguljica zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu Ostrovskog i u cijeloj ruskoj drami. Pisac je duboko proučavao narodnu umjetnost, iz čijih je izvora nastala proljetna bajka. Zadržala je šarm narodne fantazije, a istovremeno je obogaćena poetskim talentom Ostrovskog, njegovim veličanstvenim ruskim jezikom.

O utisku koji je ostavio čitajući Snjeguljicu, M. M. Stasjulevič, urednik časopisa Vestnik Evropy, pisao je dramskom piscu: „... Vi ste savršeno proučili naš bajkoviti svijet i tako ga vješto reprodukovali da vidite i čujete neku vrstu stvarnom svijetu."

Tajna šume, miris prolećnog cveća, širina i snaga veselih ili promišljenih ruskih pesama raspirivali su ovu divnu bajku. Nije ni čudo što je privukla pažnju kompozitora kao što su P. I. Čajkovski i N. A. Rimski-Korsakov, koji je, prema njegovim rečima, bio "zaljubljen u bajku Ostrovskog" i stvorio operu zasnovanu na libretu koji je odobrio sam dramaturg.

"Miraz".

U djelima napisanim 70-80-ih godina 19. stoljeća, Ostrovski odražava nove pojave koje su se dogodile u životu poreformske Rusije. Jedan je od prvih ruskih pisaca koji je stvorio slike buržoaskih biznismena u čijem životu i djelovanju novčani kapital, heroji s vučjim stiskom. To su Berkutov ("Vukovi i ovce"), Knurov i Voževatov ("Miraz").

Kao i ranije, u djelima Ostrovskog zvuči tema toplog srca. Stvara živopisne ženske slike: Dunya („Jadna nevesta“), Nadia („Učenica“), Katerina („Gromna oluja“), Parasha („Vruće srce“), Snegurochka („Snow Maiden“) i Larisa („Miraz“) .

Pokušaću da završim dramu na što temeljniji način, jer će ovo biti moj četrdeseti rad ”, napisao je A. N. Ostrovsky svom prijatelju glumcu Burdinu o predstavi „Miraz”, koju su mnogi savremenici prepoznali kao najbolje delo dramskog pisca.

Deprecijacija ličnosti, pretvaranje osobe u predmet prodaje, u "stvar" glavna je ideja drame "Miraz", koja ima duboki socio-filozofski sadržaj. „Stvar... da, stvar! ” kaže Larisa u posljednjem činu drame, sumirajući svoj život. “U pravu su, ja sam stvar, a ne osoba.”

"Moki Parmenič Knurov, jedan od velikih biznismena novijeg doba, stariji čovek sa ogromnim bogatstvom." Riječ KNUR prema rječniku V. I. Dahla znači vepar, divlja svinja, vepar koji se drži dalje od stada. Ova karakteristika, skrivena u prezimenu, potvrđuje se već u prvom činu.

„Sergey Sergej Paratov, briljantan gospodin, od domaćina...“ U rječniku lovaca, parati je grabežljiva, spretna zvijer. Ostrovski naglašava da se iza briljantnog izgleda „idealnog muškarca“, kako ga opisuje Larisa, krije bešćutna osoba bez duše. „Šta je „izvini“, ja ovo ne znam“, kaže on Knurovu i Voževatovu. Ja, Moky Parmenych, nemam ništa drago; Naći ću profit, pa ću sve prodati, bilo šta.

Radnja se odvija "trenutno u velikom gradu Bryakhimov na Volgi". U "sadašnje vrijeme" znači, 70-ih godina XIX vijeka.

Kraj 70-ih - 80-ih godina XIX vijeka - vrijeme brzog rasta ruske buržoazije. Potomci nekadašnjih trgovaca postali su veliki biznismeni, uglavnom stekli dobro obrazovanje, govorili strane jezike. Odavno su prestali da se bave sitnom trgovinom, njihov kapital je uložen u fabrike, manufakture, špedicije, članovi su raznih akcionarskih društava. Knurov spolja ne liči na trgovce iz ranih drama Ostrovskog. Pojavljuje se na pozornici sa francuskim novinama, ide u Pariz na industrijsku izložbu. Šta bi biznismen poput Knurova trebao da radi u Brjahimovu? Ovaj „idol“, kako ga naziva barmen Gavrila, češće „ćuti“, a „putuje u Moskvu, Sankt Peterburg i inostranstvo da razgovara“.

U uvodnoj napomeni autor daje opis scene: „gradski bulevar na visokoj obali Volge; sa platformom ispred kafića ... niska gvozdena rešetka, iza nje pogled na Volgu, veliki prostor: šume, sela itd. "Rešetka od livenog gvožđa" je bitan detalj za autora. grad Brjahimov je suprotstavljen prostoru koji ga okružuje (šuma, sela), na koji Brjahimovci gledaju „kroz gvozdenu rešetku“ kada dođu na bulevar. Larisa dolazi i ovamo. Prve riječi koje ona izgovara u predstavi su: „Baš sam pogledala Volgu, kako je dobra s druge strane! - Ali Larisa još uvijek ne uspijeva pobjeći na "drugu stranu": ometa je "rešetka od livenog gvožđa".

Na početku predstave Ostrovski stvara atmosferu pospane i spokojne smirenosti: sparno ljetno popodne, zaleđeno riječno prostranstvo, tiha prazna kavana. Međutim, iza spoljašnje smirenosti kriju se jake strasti, duboke drame.

Već u prvom činu javlja se motiv čežnje, koji počinje zvučati u drami pojavom Larise. Motiv prodaje je takođe direktno vezan za glavnog junaka, koji se javlja i u prvom činu (Knurov: „Bilo bi lepo da se provozamo na izložbu sa tako mladom damom u Parizu.“ Voževatov: „Tamo su svi cijena za proizvod... Iako sam mlad, neću ići predaleko, neću previše prenositi”). U posljednjem činu drame igrat će Larisu u bacanju, a svoj dogovor neće ni prikriti maskom pristojnosti. Larisa je otišla kod Knurova, na šta Voževatov odgovara: "Nisam na gubitku, manje je troškova."

Ovako Ostrovski otkriva pravu suštinu najboljih predstavnika „čiste javnosti“ Brjahimova, koji su u stanju da profitabilno prodaju sve i kupe sve, za njih „ništa nije nemoguće“, i ljudi koji su ispod njih po svojoj finansijskoj situaciji su samo predmet njihove “zabave” ili kupovine i prodaje .

Prvi izlazak Larise na scenu prati autorova opaska: "...U dubini sjeda na klupu kraj rešetke i gleda kroz dvogled Volgu." Veličanstvena prostranstva Volge, zelene hrastove šume močvare - to nije samo
u divan okvir drama"Miraz", oni su dio Larisine duše, simbol ljepote, dobrote, koji se koriste
kala ona u svetu koristoljublja i zla. Nekoliko puta se tokom prva dva čina obraća Karandiševu sa molbom da je „odvede odavde“, toliko želi da „počiva u duši“, obuzimaju je teške slutnje.

K. S. Stanislavski je smatrao da je veoma važno analizu drame započeti definicijom glavnih događaja, jer je događaj ključ za razumevanje misterije analize drame. Događaj je nešto što „mjenja sve, izaziva nova osjećanja, nove misli, tjera vas da na život gledate na drugačiji način, mijenja njegov tok“. Događaji su upali u ljudske sudbine poput vihora, preokrenuvši normalan tok života, unoseći tjeskobu u ljudska srca. Takav prvi događaj u drami "Miraz" je dolazak u grad Bryakhimov Paratov. Njegov dolazak budi Larisina skrivena osećanja, a prvi razgovor s njim budi nadu u moguću sreću, u promene u njenom životu, što predodređuje dalje junakinjine postupke. Larisa veruje svakoj Paratovovoj reči i u njegovoj glavi se rađa plan: tokom večere, na koju ga poziva Karandišev, da ponizi, uništi mladoženju u Larisinim očima. I niko ne razmišlja o samoj Larisi. U poslednjem činu govoriće sa očajem i bolom: „Niko mi nikada nije pokušao da pogleda u dušu, ni od koga nisam videla saosećanje, nisam čula toplu, iskrenu reč. Ali hladno je živjeti tako.”

Vrhunac drame je ručak kod Karandysheva. Ovo je centralni događaj predstave. Ponašanje svih aktera na njemu je prekretnica u sudbini Larise.

Glavni zadatak dramskog pisca, po riječima samog Ostrovskog, je „da pokaže na osnovu kojih psiholoških podataka se neki događaj dogodio i zašto na ovaj način, a ne drugačije“. Šta je podstaklo Larisinu odluku da napusti kuću svog verenika i napusti večeru u njenu čast sa Paratovom i čitavim društvom na piknik preko Volge?

Ova prosjačka večera u mladoženjinoj kući izaziva osjećaj srama kod Larise i njene majke. „Kakav ručak, kakav ručak! I on zove Mokiju Parmenycha! - uzvikuje Larisa. ... stid, stid, pa bih pobegao negde.

Za vreme ručka, Paratova i Voževatova zavera protiv sujetnog, trijumfalnog Karandysheva "... zamotajte ga lijepo i vidite šta će biti." Svojim primjedbama i ponašanjem „plemeniti ljudi“ grada ponižavaju Karandiševa, rugaju mu se i postižu da u Larisinim očima on postane „ništaj“, nesposoban da se zauzme za sebe, da odgovori na uvrede.

Larisa, ponosna i ponosna, nepodnošljivo je gledati scenu sprdnje muškarca koji bi trebao postati njen muž. Kasnije će reći: „Ja sam svoj muž, ako ne volim, onda barem moram da poštujem; ali kako da poštujem osobu koja ravnodušno podnosi ismevanje i svakakve uvrede!

Knurov, Voževatov i Paratov imaju novu ideju - nagovoriti Larisu da pođe s njima preko Volge. U sceni nakon izvođenja romanse Larise, Paratov joj sa strašću u očima govori da prezire sebe zbog brzog odlaska, bekstva, uvjerava da se „u njemu još uvijek gaje plemenita osjećanja“, da je glavno za njega je „slušati njen šarmantni glas i zaboraviti ceo svet.

Larisa je poražena, čini joj se da je pored „beznačajnosti“ „ideal muškarca“, hrabra, odlučna, samopoštovajuća, plemenita osoba, spremna da joj padne pred noge („da li je moguće biti nesiguran u njemu”). Po cijeloj situaciji u kući Karandysheva, Larisa je već psihički spremna da pobjegne iz mladoženjine kuće, a riječi njenog voljenog - "Sada ili nikad" - potvrđuju njenu odluku. Ovo je vrhunac drame.

Najnoviji fenomeni otkrivaju tragediju situacije Karandysheva, koji se vratio u praznu sobu. Ova završna scena poniženja jedne osobe osuđuje okrutnost, duhovno siromaštvo "plemenitih ljudi". Gradovi za koje zgaziti čoveka u blato, slomiti mu život ništa ne znače - "tako je smešnije". Posljednji monolog Karandysheva, koji se odmah otrijeznio, zvuči kao denuncijacija: „Da, ovo je smiješno ... Smiješna osoba ... Smiješan sam - pa, smijte mi se, smijte mi se u oči! .. Ali slomiti grudi smiješnoj osobi, iščupati srce, baciti ga pod noge i pogaziti!.. Kako da živim!.

„Okrutno, neljudski okrutno! - ove Karandiševe reči će u četvrtom činu odjeknuti rečima Larise, koja je od Paratova saznala da je veren: „Zašto si ćutao? Bezbožni, bezbožni!"

Četvrti čin vraća nas u scenografiju prvog čina, isti prostor ispred kafića, istu klupu kraj rešetke, na koju sjeda Larisa, vraćajući se sa svima ostalima sa druge strane Volge.

Karandyshev, koji je smatrao svojom dužnošću da bude branilac Larise, postaje njen ubica („Zato nemoj nikome doći!”). Larisa sa zahvalnošću doživljava Karandiševljev metak: „Puška je ovde, ovde, na stolu! To sam ja... ja. Ah, kakva blagodat…” Umirući, Larisa se ne žali ni na koga: „... Ne želim se nikome miješati! Živite, živite svi! Ti trebaš da živiš, a ja treba da umrem..."

Larisa ne umire zbog ljubavne veze, već zbog zakona mračnog kraljevstva Bryakhimov, gdje novac vlada svime. Karandyshev je taj koji pronalazi reči koje određuju šta je Larisa bila za društvo Knurovih i Voževatovih: ona je „stvar“.

"Mi smo umjetnici".

Tokom 1970-ih i 1980-ih, Ostrovski je stvorio niz predstava u kojima je prikazao svijet provincijskih glumaca, koji je dramaturgu bio dobro poznat. Predstave prikazuju slike talentovanih ruskih glumaca: tragičara Nesrećnih i komičara Šastlivceva, koji su različiti jedni od drugih, koje ujedinjuje gađenje prema filistarskom spolja pristojnom životu, ljubav prema umjetnosti („Šuma“); Sasha Negina, talentovana glumica tragične sudbine, budući da je siromašna i bespomoćna, njen život je pozornica i, kako se ne bi rastala od nje, glumica je prisiljena prihvatiti pokroviteljstvo milionera Velikatova („Talenti i obožavatelji ”); snažna i plemenita Kruchinina - "I izvanredna umjetnica, i izvanredna žena", koja je Neznamovu usadila vjeru u njene stvaralačke moći ("Kriv bez krivice").

Posebno je zapažena komedija Šuma (1871). Typgenev je pisao dramaturgu: „... kakvo je to uživanje! Lik "tragedije" jedan je od vaših najuspješnijih. Nekrasov je komediju nazvao "veličanstvenom stvari".

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski - dramaturg, pozorišna ličnost. Rođen je 31. marta (12. aprila) 1823. godine u trgovačkom okrugu Moskve - Zamoskvorečje. Otac mu je bio sin svećenika, koji je nakon završene bogoslovske akademije bio u javnoj službi, za koju je kasnije dobio plemstvo. Majka pisca, prelepa žena prelepe duše, bila je iz porodice siromašnog sveštenika. Rano je umrla (1831), a Aleksandrov otac se oženio drugi put. Maćeha je pripadala staroj plemićkoj porodici rusifikovanih Šveđana. Ona je promijenila patrijarhalni Zamoskvoretski način života porodice u plemstvo, nastojala je svojoj djeci (svojoj i posincima) dati dobro obrazovanje. U porodici je vladao prosperitet, jer se otac pisca uspješno bavio privatnom praksom. Od 1841. bio je uspješan zakleti advokat moskovskog trgovačkog suda. Pisac je stekao dobro obrazovanje. Studirao je u jednoj od najboljih srednjoškolskih ustanova u humanističkim naukama - prvoj moskovskoj gimnaziji, koju je završio 1840. Od 1840. do 1843. Ostrovski je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta. Ovdje su u to vrijeme preovladavali antikmetski osjećaji, bilo je odličnih učitelja.

Ostrovski je počeo da piše još u srednjoj školi. U studentskim godinama nastavio je da studira književnost, provodio je dosta vremena u pozorištu. Veliki glumci tog vremena P. S. Mochalov i M. S. Shchepkin bili su idoli mladosti. Ubrzo je strast za književnošću i scenom dovela do činjenice da je Ostrovsky odlučio napustiti univerzitet. Popuštajući na insistiranje svog oca, stupa u službu moskovskog suda savjesnosti. Ovdje su se rješavali imovinski sporovi, maloljetnička krivična djela. Godine 1845. Ostrovsky je otišao da radi u Moskovskom trgovačkom sudu, ali je tamo služio samo do 1851. Mladi Ostrovski napušta ovo zanimanje da bi se posvetio književnosti. Komponuje poeziju, piše eseje, okuša se u dramaturgiji. Ostrovski je 14. februara 1847. uspešno pročitao svoju dramu "Porodična slika" u kući pisca S. P. Ševirjeva. Ovaj događaj pisac je smatrao početkom svoje profesionalne aktivnosti. Godine 1849. dramaturg je napisao dramu "Naši ljudi - da se nastanimo!", koja je objavljena u časopisu "Moskvityanin". Ova predstava donela je slavu Ostrovskom, ali je cenzura zabranila njenu proizvodnju. Autor je bio pod tajnim policijskim nadzorom.

Pedesetih godina aktivno je sarađivao sa časopisom Moskvityanin, koji je uređivao M. N. Pogodin. Zajedno sa L. L. Grigorievom, E. N. Edelsonom, B. N. Almazovim, Ostrovsky je član „mlade redakcije“ koja se zalaže za realističku umjetnost koja se bavi narodnim životom i folklorom. Bio je to krug istomišljenika i prijatelja, u njemu su bili glumci, muzičari, umjetnici i vajari. Zahvaljujući prijateljstvu sa izvođačima narodnih pesama, pisac je uspeo da proširi svoja znanja iz oblasti folklora i živog govora gradskog puka.

Četrdesetih godina Ostrovski stupa u građanski brak sa buržujskom Agafjom Ivanovom. Bila je pametna i taktična žena koja je odigrala veliku ulogu u životu pisca. Godine 1867. Ivanova umire, a dvije godine kasnije Ostrovski se ženi glumicom Malog teatra Marijom Vasiljevnom Vasiljevom. U to vrijeme su već imali djecu. Vasiljeva je vodila sekularni način života, a to je zakomplikovalo njen odnos sa suprugom. Finansijska situacija Ostrovskog bila je veoma teška. Priznat kao glavni među ruskim dramskim piscima, sve vreme napornog rada, bio je u velikoj potrebi. Ali to nije spriječilo Ostrovskog da postane jedan od osnivača i aktivni član "Književnog fonda" (1859), osmišljenog da pomogne radnoj inteligenciji. Osnovao je "Umjetnički krug" (1865) za pomoć glumcima početnicima, "Društvo ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora" (1874), koje je štitilo njihova autorska prava. "Društvo" je promovisalo dela ruskih dramskih pisaca, objavljivalo litografske drame i organizovalo javne nastupe. Ostrovski je sve vreme radio sa glumcima i ambicioznim dramaturzima, pokušavajući da nadoknadi nedostatak državne podrške ruskom pozorištu.

Pisac je stalno živeo u Moskvi. Voleo je ovaj grad, smatrao ga je srcem Rusije.

Ostrovsky je često živio u kostromskom imanju Shchelykovo, koje je njegov otac kupio 1847. Pisac je tamo prvi put otišao 1848. Usput je obišao drevne ruske gradove Pereslavlj-Zaleski, Rostov, Jaroslavlj, Kostromu. Nakon smrti njegovog oca, imanje je prešlo u posjed Ostrovskog i njegovog brata. Pisac je rado posjećivao ovo imanje i ovdje je napisao mnoge drame. U Ščelikovu je umro radeći na prevodu Šekspirovog Antonija i Kleopatre 2(14) juna 1886.

Kreativni put Ostrovskog može se podijeliti na sljedeće periode: rani, 1847-1851 - potraga za vlastitim putem, koja je kulminirala trijumfom komedije "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti!", Djela ovog perioda mogu se pripisati "prirodna škola"; Moskovljanski period, 1852-1854 - saradnja u časopisu Moskvityanin, učešće u njegovom "mladom" izdanju, na koje su uticali stavovi slavenofila (drame "Ne ulazi u sanke", "Siromaštvo nije porok", " Ne živite ovako kako želite"); predreformski period, 1855-1860 - zbližavanje sa revolucionarno-demokratskim taborom (igra Mamurluk na stranoj gozbi, Profitabilno mjesto, Učenik, Grmljavina); od 1861. počinje posljednji, poreformski period.

Sve do 1861. Ostrovski je u potrazi: traži svoj put u stvaralaštvu. U vreme kada je nastala Oluja (1859), Ostrovskijev pogled na svet i osnovna kreativna načela su već bili određeni. Ova predstava je postala vrhunac dramskog stvaralaštva. U njoj je pisac pokazao herojski karakter naroda. Tako Dobroljubov glavnog lika "Grome" naziva "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu" ("Zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu").

Dobroljubov ističe važnost činjenice da je Katerina odrasla u istom patrijarhalnom Kalinovu koje je oblikovalo i druge junake drame. U liku ove žene, sa svojom spoljašnjom podređenošću patrijarhalnom načinu života, živi neuništiva ljubav prema „volji“, što je vidljivo i iz njene priče o njenom djetinjstvu. Katerina se osjeća kao osoba, njena ljubav je daleko od težnje ka zabranjenim zadovoljstvima. To je duševni i moćan osjećaj. Međutim, Katerina je odgojena na takav način da svoju ljubav smatra strašnim grijehom. Catherine je veoma usamljena. Sve u čemu ona pokušava da nađe oslonac ruši se, ispada kao prazna ljuska bez sadržaja. Svet patrijarhalnog porodičnog načina života umire, u njemu nema mesta za čovečanstvo, tamo vlada licemerje i licemerje. Tako socijalna drama života trgovačke klase kod Ostrovskog postaje tragedija. Katerina živi u eri istorijske prekretnice, pa stoga njena "lična" tragedija postaje tako velika i simbolična. U članku "Zraka svjetlosti u mračnom carstvu" Dobroljubov daje revolucionarno-demokratsko tumačenje ove drame.

Značaj Ostrovskog dela za rusku književnost je ogroman. On je bio taj koji je stvorio rusko nacionalno pozorište. Problem stvaranja ovakvog pozorišta posebno je postao akutan sredinom 19. veka. Publika je želela da vidi njihov život na sceni. Ostrovskog i stvorio pozorište za nove demokratske slojeve pozorišne javnosti. Njegov teatar je propovijedao humane ideale, bliske svim gledaocima u pozorištu. Drame Ostrovskog iznenađujuće precizno i ​​senzibilno reaguju na pojave društvenog života njegovih savremenika. Stajao je na pozicijama demokratskog prosvjetiteljstva, bio protivnik revolucionarnog načina transformacije društva. Njegove drame uvijek prenose autorov odnos prema prikazanom, život u njima se sagledava očima onih koji rade. Njihovi moralni kriterijumi služe kao merilo za pisca.

Ostrovski je stvarao djela različitih žanrova, ali najviše je pisao komedije. To je zbog tradicije ruske komedije, koja vam omogućava da kritizirate društvene nedostatke i nosi elemente drame.

Inovacija Ostrovskog je u tome što se u njegovim dramama radnja razvija sporo, nalik na roman. S druge strane, sadrže elemente antičkog teatra – spektakla, ritualne radnje. U njegovoj dramaturgiji jasno je izražena želja za očuvanjem žanra, uloga i tipova likova. Pokazao je uticaj akutnih problema našeg vremena na život "čoveka proste svesti". Kao što su Shakespeare teatar u Engleskoj ili Molière u Francuskoj ukorijenjeni u popularnoj kulturi, tako je pozorište Ostrovskog u Rusiji postalo nacionalna verzija evropske drame.

Kreativnost Ostrovskog danas je uključena u školski program, poznaju ga i vole mnogi naši sunarodnici. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je dramski pisac, rodom iz Moskve, sin advokata i unuk pravoslavnog sveštenika. Studirao je na Moskovskom univerzitetu, na Pravnom fakultetu (nije diplomirao), služio na moskovskim sudovima, zatim postao profesionalni pozorišni lik i pisac-dramatičar.

U poređenju sa dramama Turgenjeva ili A.K. Tolstoja, koja su prvenstveno književna djela, dramaturgija Ostrovskog ima drugačiju prirodu. Namijenjen je ne toliko za čitanje koliko za pozorišno utjelovljenje i treba ga proučavati, prije svega, u okviru istorije pozorišta. Međutim, istorija književnosti ne može potceniti delo najvećeg ruskog dramskog pisca druge trećine 19. veka.

S obzirom na rad Ostrovskog, napominjemo da među njegovim mladenačkim iskustvima ima eseja i pjesama. Komedija koja ga je proslavila bila je Bankrot, koja je preimenovana u Bankrot (a kasnije u Bankrot). Naši ljudi - hajde da prebrojimo!”), pojavio se u časopisu Moskvityanin (1850), iako u to vrijeme nije bilo dopušteno postavljanje. Lažni bankrot koji je u ovoj predstavi najavio trgovac Bolšov je sudar zasnovan na činjenicama iz stvarnog života (val bankrota koji je zahvatio poslovne krugove uoči pisanja komedije). Međutim, radna osnova komedije, koja je bliska anegdoti, nikako ne iscrpljuje njen sadržaj. Zaplet dobija gotovo tragičan obrt: lažnog bankrota su u dužničkom zatvoru napustili njegov zet Podhaljuzin i rođena ćerka Lipočka, koji odbijaju da ga otkupe. Šekspirove aluzije (sudbina kralja Lira) razumjeli su mnogi savremenici.

Nakon književnog uspjeha "Bankruta" u djelu Ostrovskog 1850-ih, započeo je zanimljiv "slavenofilski" period, koji je donio divnu komediju pod nazivom " Ne sjedite u saonicama"(1853) - njegova prva drama, odmah i sa velikim uspjehom postavljena - kao i drama" Ne živi kako želiš"(1855) i jedna od najboljih drama pisca" Siromaštvo nije porok» (nastao 1854.). Porok (slike Vihoreva, Koršunova) u njima je uvijek poražen visokim moralom, zasnovanim na pravoslavnim kršćanskim istinama i narodno-patrijarhalnim osnovama (slike Borodkina, Rusakova, Malomalskog). Lijepo napisan književni lik - Lyubim Tortsov iz "Siromaštvo nije porok", koji je uspio navesti svog brata Gordeya do pokajanja i ujediniti ljubavnike - službenika Mityu i Lyubov Gordeevnu (trenutni duhovni preporod Gordeja Torcova je mnogo puta nazvan "nevjerovatnim" , ali autor očigledno nije težio verodostojnosti u naivno-realističkom smislu – oslikavajući hrišćansko pokajanje, koje je upravo u stanju da grešnika odmah učini „drugom osobom“). Akcija “Siromaštvo nije porok” odvija se u božićno vrijeme, akcija “Ne živi kako hoćeš” - na pokladni utorak, a vesela zabava, praznična atmosfera intonira obje predstave (međutim, u “Ne živi kako hoćeš” hoću” tu je i motiv đavolskog iskušenja, koji uključuje Petra šašavu Jerjomku).

Nešto odvojeno stoji u kon. 1850 - rano. 1860-ih takozvana "Balzaminova" trilogija, posvećena sudarima iz života provincije: " Praznični san - prije ručka"(1857.)" Vaši psi grizu - ne gnjavite strance" (napisano 1861.) i " Za šta idete to ćete i naći“, poznatiji kao Balzaminovljev brak» (1861.).

Približavanje A.N. Ostrovskog sa taborom autora Nekrasovljevog Sovremenika obilježilo je neposredno oštro pogoršanje društveno optužujućih motiva u njegovom radu. Ovo bi trebalo uključivati, prije svega, komediju "Profitabilno mjesto" (1857), drame " učenik" (1859) i " Grmljavina» (1859). Složeni sudar" Oluja sa grmljavinom“, gdje je u središtu preljuba heroine, koja se dogodila u patrijarhalnoj trgovačkoj porodici, koju karakteriše krajnja strogost moralnih pravila, predvođena despotskom svekrvom, jednostrano percipirana u duhu „emancipatorskog ” teze “demokratskog” novinarstva tog vremena. Samoubistvo glavnog junaka (sa stanovišta pravoslavlja, što je strašni grijeh) protumačeno je kao čin "plemenitog ponosa", "protesta" i svojevrsne duhovne pobjede nad "inertnim" "kućegradnjom". "moralne i društvene (kako se podrazumijevalo i vjerske kršćanske) norme. Kada je visoko talentovani demokratski kritičar N.A. Dobroljubov je u istoimenom članku glavnog junaka proglasio "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu", a ova njegova metafora se brzo pretvorila u šablon prema kojem je ovaj komad Ostrovskog tumačen u ruskoj gimnaziji 100 godina. kasnije. Istovremeno, promašena je, a i danas se često propušta, podjednako važna komponenta problematike Grmljavine: „vječna” tema za književnost sudara ljubavi i dužnosti. U međuvremenu, umnogome zahvaljujući prisutnosti ove teme u djelu, predstava je do danas zadržala svoju dramatičnu živost (međutim, van Rusije je uvijek bila malo postavljena u pozorištima).

Trgovački milje, koji je dramaturg u periodu svojih slavofilskih hobija prikazivao kao jednu od moralno najstabilnijih i duhovno najčistijih komponenti ruskog društvenog organizma, u Grozu je predstavljen kao strašno „mračno carstvo“, koje tlači omladinu, zasnovano na besmislena tiranija starijih, zlonamernih i neukih. Katerina se osjeća toliko uznemireno da kroz predstavu stalno govori o samoubistvu kao jedinom izlazu. S druge strane, ova drama Ostrovskog, koja je izašla oko dvije godine ranije od “Očeva i sinova” I.S. Turgenjeva, podstiče nas da konstatujemo: tema "očeva i dece" u svom oštrom društvenom zaokretu, takoreći, visila je u književnoj atmosferi tog vremena. Prikazani u Oluji, mladi ljudi iz trgovačkih krugova (Katerina i Boris, Varvara i Kudrjaš) razumeju i prihvataju životne vrednosti, uopšte, svetsku istinu starije generacije ne više od Jevgenija Bazarova i Arkadija Kirsanova.

Glavnu junakinju, Katerinu Kabanovu, dramaturg je otpustio sa velikim simpatijama prema njoj. Ovo je slika poetične, sentimentalne i duboko religiozne mlade žene, udate ne iz ljubavi. Muž je ljubazan, ali plašljiv i podređen je moćnoj majci-udovici Marfi Kabanovoj (Kabanikha). Značajno je, međutim, da se Katerina po nalogu autora ne zaljubljuje u neku unutrašnju jaku osobu, “pravog muškarca” (što bi bilo psihološki prirodno), već u trgovčevog sina Borisa, koji po mnogo čemu liči na njen muž kao kap vode drugoj.(Boris je plašljiv i potpuno potčinjen svom nadmoćnom ujaku Dikiju - međutim, primetno je pametniji od Tihona Kabanova i ne bez obrazovanja).

Početkom 1860-ih Ostrovski je stvorio svojevrsnu dramsku trilogiju o smutnom vremenu, koju su sastavili poetske "hronike" Kozma Zakharyevich Minin, Sukhoruk"(1862. godine)" Dmitrij Pretender i Vasilij Šujski" (godina stvaranja - 1867) i " Tushino» (1867.). Otprilike u to vreme u XVIII veku. napisao je A.P. Sumarokov ("Dimitrij Pretendent"), a u prvoj polovini 19.st. A.S. Puškina ("Boris Godunov"), koji je izazvao mnoge imitacije među svojim savremenicima i u prozi, i u stihovima, i u dramaturgiji. Centralno delo tragedije Ostrovskog („Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski“) posvećeno je periodu, hronološki neposredno pre kojeg se završava radnja Puškinovog „Boris Godunov“. Ostrovski je, takoreći, naglasio njihovu povezanost, birajući poetsku formu za svoj rad - štaviše, bijeli jambski pentametar, kao kod Borisa Godunova. Nažalost, veliki dramski pisac se nije pokazao kao majstor stiha. Uzimanje "istorijske" uloge u kreativnosti; Ostrovski je takođe napisao komediju " Guverneru"(1865) i psihološka drama" Vasilisa Melentjeva"(1868), a nekoliko godina kasnije komedija" Komičar iz 17. veka».

Ostrovski se čvrsto vratio na stazu društveno optužujuće dramaturgije već 1860-ih, stvarajući jednu za drugom komedije koje su ostale na pozorišnom repertoaru do danas, poput „ Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca"(godina stvaranja - 1868)" Toplo srce"(1869.)" ludi novac"(1870.)" Šuma"(1871.)" Vukovi i ovce"(1875.) itd. Odavno je uočeno da pozitivnih likova ima samo u jednoj od navedenih drama - u " Lese(Aksyusha i glumac Gennady Neschastlivtsev) - to jest, ova djela su oštro satirična. U njima je Ostrovski djelovao kao inovator, primjenjujući u velikim dramskim formama konvencionalne tehnike takozvane vodviljske dramaturgije, zbog čega su ga kritikovali recenzenti koji nisu razumjeli smisao njegovih nastojanja. Pokušao je da nastavi svoj rad u duhu svojih komedija, koje je 1850-ih objavio slavenofil Moskvtjanin. To su, na primjer, drame kao što su "Ne svi mačji karneval" (napisan 1871.), "Istina je dobra, ali je sreća bolja" (nastala 1876.) itd. Ali "narodni" motivi su ovdje dobili vanjski ukras. , u donekle vještačkom.

Osim Šume, neka od drugih najboljih djela Ostrovskog prelamaju temu teške sudbine ljudi u pozorištu. Takve su njegove kasnije drame" talente i fanove" (1882) i " Kriv bez krivice(Napisano 1884.), u središtu svake od kojih je slika talentovane glumice koja je u određenom trenutku svog života prinuđena da pređe preko nečeg ličnog, ljudskog (u prvoj predstavi Negina raskine sa njen voljeni verenik Meluzov, u drugom, Otradina-Kručinina daje dete da ga odgaja Galchikha). Mnogi problemi koji se postavljaju u ovim predstavama, nažalost, ne zavise mnogo od ove ili one društvene strukture, iako je publika XIX veka. moglo izgledati aktuelno. Ali, s druge strane, njihov vječni karakter pomaže da sama radnja drama ostane živa i aktuelna do danas.

Ovo poslednje se takođe može pripisati drami Ostrovskog " Miraz”(godina stvaranja - 1878) - jedan od neospornih vrhova A.N. Ostrovsky. Možda je ovo njegov najbolji rad. Larisa je prelijepa djevojka, za koju, međutim, nema miraza (to jest, vjenčanje s njom, sa stanovišta ljudi određene psihologije, bilo je ekonomski „neisplativo“, a prema tadašnjim konceptima, jednostavno “nije prestižno” - inače, isti miraz Otradina će biti napravljen u “Bez krivice krivca”). Istovremeno, Larisa očito nije od onih koji su ovaj problem riješili odlaskom u manastir. Kao rezultat toga, ona izaziva čisto tjelesno i cinično zanimanje za muškarce koji se motaju oko nje i takmiče se. Međutim, Karandysheva, koji nije bogat i nije briljantan, koji je spreman da je oženi i smatra se njenim verenikom, ona otvoreno prezire. S druge strane, Larisa, koja svojim "velikim gestama" primitivno udara na efekte Paratova, naivno djevojački, dugo sa entuzijazmom razmatra "ideal muškarca" i sveto mu vjeruje. Kada ju je grubo prevario, ona gubi tlo pod nogama. Odlazeći na skandalozno putovanje brodom s Paratovom, Larisa se oprašta kod kuće: "Ili se raduj, mama, ili me potraži u Volgi." Istina, Larisa nije imala priliku da se udavi - nju, koja se sa zakašnjenjem razočarala u "ideal muškarca", ubio je njen verenik, jadni Karandyshev, kojeg je konačno odbacila, tako da je " neće doći do nikome."

Pisanje A.N. Ostrovski drame-priče" Snow Maiden"(1873) - zamišljen kao ekstravaganca, ali pun visoke simbolike (Ostrovsky je napisao i dramu bajke" Ivan Tsarevich"). Žudnja za simbolima općenito je karakteristična za stil Ostrovskog. Čak i naslovi njegovih radova ili liče na poslovice („Ne živi kako hoćeš“, „Istina je dobra, ali sreća je bolja“ itd.), ili liče na smislene simbole („Grom“, „Šuma“, „ Vukovi i ovce” i dr.). Snjeguljica prikazuje uslovno bajkovito kraljevstvo Berendeja - neku vrstu fantazije na teme slavenske mitologije. Radnja narodne priče doživjela je složen preokret pod perom majstora. Osuđena da se otopi s dolaskom ljeta, Snjeguljica je uspjela prepoznati ljubav, a njena smrt se ispostavlja kao svojevrsna "optimistička tragedija".

Snjeguljica svjedoči, naravno, ne toliko o autorovom dubokom stvarnom poznavanju slovenske mitologije, drevnih obreda i folklora, koliko o intuitivnom prodornom razumijevanju njihovog duha. Ostrovski je stvorio veličanstvenu umjetničku sliku slavenske bajke antike, koja je ubrzo inspirirala N.A. Rimskog-Korsakova na svoju slavnu operu, a kasnije je više puta davao poticaj umjetničkoj mašti drugih autora (na primjer, balet Obred proljeća I.F. Stravinskog). U Snjeguljici, kao i u mnogim drugim predstavama (Siromaštvo nije porok, Grmljavina, Miraz i dr.), na sceni se čuju pjesme - prave narodne ili napisane u "narodnom duhu".

Veliki značaj A.N. Ostrovski je dao boju govoru, pokazujući da je pristalica onoga što je Dostojevski nazvao pisanjem "suštinama". Njegovi likovi obično govore, razbacujući riječi i fraze u izobilju, osmišljene da dočaraju jezik određene društvene sredine, kao i da okarakterišu lični kulturni i obrazovni nivo ovog konkretnog lika, karakteristike njegove psihologije i sferu vitalnih interesa. . Tako je jezik pretenciozne i neuke junakinje Bankruta, Lipočke, koja, na primjer, zamjera majci, „proslavio“ u tom pogledu: „Zašto si odbio mladoženju? Zašto ne neuporediva zabava? Zašto ne kapidon? Ona mantillu naziva "mantella", proporciju "porcija" itd. itd. Podkhalyuzin, za koga se djevojka udaje, odgovara joj. Kada ga ona, stidljivo, pita: „Zašto ne govoriš francuski, Lazare Elizarih?“ On otvoreno odgovara: „Ali zato što nemamo šta da radimo. U drugim komedijama sveta budala se naziva "ružnim", posledica je "zlo", kadril je "kvadrila" itd.

A.N. Ostrovski je najveći ruski dramaturg 19. veka, koji je nacionalnom pozorištu dao prvoklasni repertoar, a ruskoj književnosti klasična dela koja zadržavaju veliki umetnički značaj za naše moderno doba.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski

Ostrovsky Aleksandar Nikolajevič (1823, Moskva - 1886, imanje Ščelikovo, Kostromska gubernija.) - dramaturg. Rod. u porodici sudije. Dobivši ozbiljno kućno obrazovanje, završio je gimnaziju, a 1840. godine upisao je pravni fakultet u Moskvi. univerziteta, odakle je otišao bez završenog kursa 1843. Ušao je u službu u pravosudnim institucijama, što je O.u omogućilo da prikupi živopisan materijal za svoje drame. Uprkos beskrajnim poteškoćama sa cenzurom, Ostrovski je napisao oko 50 drama (najpoznatije su "Profitabilno mesto", "Vukovi i ovce", "Gromovina", "Šuma", "Miraz"), stvarajući grandiozno umetničko platno koje prikazuje život razne klase Rusije na drugom spratu. 19. vijek Bio je jedan od organizatora Umetničkog kruga, Društva -rus. dramski pisci i operski kompozitori, učinili su mnogo za poboljšanje položaja pozorišta u Rusiji. Godine 1866., neposredno prije smrti, Ostrovsky je predvodio repertoarski dio sudopera. pozorišta. Značaj aktivnosti Ostrovskog prepoznali su čak i njegovi savremenici. I.A. Gončarov mu je napisao: "Samo ste dovršili zgradu čiji su temelj postavljeni kamen temeljac Fonvizina, Griboedova, Gogolja. Ali tek nakon vas mi Rusi možemo s ponosom reći:" Imamo svoje rusko, nacionalno pozorište. " Njega, pošteno, treba zvati: "Pozorište Ostrovskog".

Korišteni materijali knjige: Shikman A.P. Ličnosti nacionalne istorije. Biografski vodič. Moskva, 1997.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) izuzetna je ličnost na pozadini književnosti 19. vijeka. Na Zapadu, prije pojave Ibsena, nije postojao nijedan dramaturg koji bi se mogao staviti u ravan s njim. U životu trgovaca, mračnih i neukih, zapetljanih u predrasude, sklone tiraniji, apsurdnim i zabavnim hirovima, pronašao je originalan materijal za svoja scenska dela. Slike iz života trgovaca dale su Ostrovskom priliku da pokaže važnu stranu ruskog života uopšte, "mračno kraljevstvo" stare Rusije.

Ostrovski je narodni pisac u pravom i dubokom smislu te riječi. Njegova nacionalnost očituje se i u neposrednoj povezanosti njegove umjetnosti sa folklorom - narodnim pjesmama, poslovicama i izrekama, koje čak čine i naslove njegovih drama, te u istinitom prikazu narodnog života prožetom demokratskim trendom, te u izvanrednom konveksnost, reljefnost slika koje je stvarao, zaodjenute u pristupačnu i demokratsku formu i upućene javnom gledaocu.

Citirano prema: Svjetska historija. Volume VI. M., 1959, str. 670.

OSTROVSKI Aleksandar Nikolajevič (1823-1886), dramaturg. Rođen 31. marta (12. aprila NS) u Moskvi u porodici činovnika koji je zaslužio plemstvo. Godine djetinjstva protekle su u Zamoskvorečju, trgovačkom i malograđanskom okrugu Moskve. Dobio je dobro obrazovanje kod kuće, učeći strane jezike od djetinjstva. Kasnije je znao grčki, francuski, nemački, a kasnije - engleski, italijanski, španski.

Sa 12 godina upućen je u 1. moskovsku gimnaziju, koju je diplomirao 1840. godine i upisao se na pravni fakultet Moskovskog univerziteta (1840-43). Slušao je predavanja tako naprednih profesora kao što su T. Granovsky, M. Pogodin. Želja za književnim stvaralaštvom poklapa se sa strasnom strašću za pozorištem, na čijim su scenama u to vreme nastupali veliki glumci M. Ščepkin i P. Močalov.

Ostrovsky napušta univerzitet - pravne nauke su ga prestale zanimati i odlučuje se ozbiljno baviti književnošću. Ali, na insistiranje svog oca, stupio je u službu moskovskog suda savjesnosti. Rad na sudu dao je budućem dramskom piscu bogat materijal za njegove drame.

Godine 1849. nastala je komedija "Svoji ljudi - da se nastanimo!", koja je donijela priznanje autoru, iako se na sceni pojavila tek 11 godina kasnije (zabranio ju je Nikola 1, a Ostrovski je stavljen pod policijski nadzor). Inspirisan uspehom i priznanjem, Ostrovski je napisao jednu, a ponekad i nekoliko predstava svake godine, stvarajući čitavo "pozorište Ostrovskog", uključujući 47 predstava različitih žanrova.

Godine 1850. postao je zaposlenik časopisa "Moskvityanin", ulazi u krug pisaca, glumaca, muzičara i umjetnika. Ove godine su dramaturgu dale mnogo u kreativnom smislu. U to vrijeme nastaju "Jutro mladog čovjeka", "Neočekivani slučaj" (1850).

Godine 1851. Ostrovski je napustio službu kako bi svu svoju snagu i vrijeme posvetio književnom stvaralaštvu. Nastavljajući Gogoljevu optuživačku tradiciju, napisao je komedije "Siromašna nevjesta" (1851), "Likovi se nisu slagali" (1857).

Ali 1853. godine, odbijajući "tvrdo" viđenje ruskog života, pisao je Pogodinu: "Bolje je za Rusa da se raduje što vidi sebe na sceni nego da žudi. Biće reformatora i bez nas." Usledile su komedije: „Ne sedi u saonicama“ (1852), „Siromaštvo nije porok“ (1853), „Ne živi kako hoćeš“ (1854). N. Chernyshevsky je predbacio dramaturgu ideološku i umjetničku lažnost njegove nove pozicije.

Dalji rad Ostrovskog podržan je učešćem u ekspediciji koju je organizovalo Ministarstvo pomorstva radi proučavanja života i zanata stanovništva povezanih sa rekama i pomorstvom (1856). Napravio je putovanje uz Volgu, od njenih izvora do Nižnjeg Novgoroda, tokom kojeg je vodio detaljne zapise, proučavao život lokalnog stanovništva.

Godine 1855-60, u predreformnom periodu, približava se revolucionarnim demokratama, dolazi do svojevrsne "sinteze", vraćajući se na osudu "vladara" i suprotstavljajući im svoje "male ljude". Pojavljuju se drame: "U čudnoj gozbi mamurluk" (1855), "Unosno mjesto" (1856), "Učenik" (1858), "Grom" (1859). Dobrolyubov je oduševljeno cijenio dramu "Gromna oluja", posvetivši joj članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" (1860).

Tokom 1860-ih, Ostrovski se okrenuo istorijskoj drami, smatrajući takve drame neophodnim u pozorišnom repertoaru: hronike Tušino (1867), Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski i psihološka drama Vasilisa Melentjeva (1868).

Sedamdesetih godina 19. vijeka slika život poreformskog plemstva: "Svaki je mudar čovjek prilično jednostavan", "Ludi novac" (1870), "Šuma" (1871), "Vukovi i ovce" (1875). Posebno mjesto zauzima predstava "Snjegurica" ​​(1873), koja je izrazila lirski početak dramaturgije Ostrovskog.

U poslednjem periodu stvaralaštva napisan je čitav niz drama posvećenih sudbini žene u uslovima preduzetničke Rusije 1870-80: "Poslednja žrtva", "Miraz", "Srce nije kamen", "Talenti i obožavatelji", "Krivi bez krivice" itd.

Korišteni materijali knjige: ruski pisci i pjesnici. Kratak biografski rečnik. Moskva, 2000.

Vasilij Perov. Portret A. N. Ostrovskog. 1871

Ostrovsky Aleksandar Nikolajevič (31.03. 1823-2.06.1886), dramaturg, pozorišna ličnost. Rođen u Moskvi u Zamoskvorečju - trgovačkoj i malograđanskoj birokratskoj četvrti Moskve. Otac je službenik, sin svećenika, koji je završio bogoslovsku akademiju, stupio u državnu službu i kasnije dobio plemstvo. Majka - od siromašnog sveštenstva, odlikovala se, uz ljepotu, visokim duhovnim osobinama, rano umrla (1831); Maćeha Ostrovskog, iz stare plemićke porodice rusifikovanih Šveđana, preobrazila je patrijarhalni način života porodice izvan Moskve u plemenit način, brinula se o dobrom kućnom obrazovanju svoje dece i pastorčadi, za šta je porodica imala neophodan prosperitet. Pored javne službe, moj otac se bavio privatnom praksom, a od 1841. godine, nakon što je otišao u penziju, postao je uspješan zakleti advokat moskovskog trgovačkog suda. Ostrovski je 1840. godine završio 1. moskovsku gimnaziju, koja je u to vrijeme bila uzorna srednja obrazovna ustanova s ​​humanitarnim usmjerenjem. 1840-43 studirao je na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, gdje su u to vrijeme predavali M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Redkin. Još u gimnaziji Ostrovski se zainteresovao za književni rad, u studentskim godinama postao je strastveni pozorišni gledalac. Na moskovskoj sceni ovih godina zablistali su veliki glumci P. S. Močalov i M. S. Ščepkin, koji su imali veliki uticaj na mlade. Čim su studije posebnih pravnih disciplina počele da ometaju stvaralačke težnje Ostrovskog, on je napustio univerzitet i, na insistiranje svog oca, 1843. godine ušao u Moskovski sud savesti kao službenik, gde su se vodili imovinski sporovi, maloletnički zločini itd. bavio; 1845. je prebačen u Moskovski trgovački sud, odakle odlazi 1851. da bi postao profesionalni pisac. Rad na sudovima značajno je obogatio životno iskustvo Ostrovskog, dao mu znanje o jeziku, životu i psihologiji malograđansko-trgovačkog "trećeg staleža" Moskve i zvaničnika. U ovom trenutku, Ostrovsky se okušava u različitim oblastima književnosti, nastavlja da komponuje poeziju, piše eseje i drame. Početak svoje profesionalne književne aktivnosti Ostrovski je smatrao predstavom "Porodična slika", koja je 14. februara. 1847. uspješno je pročitana u kući univerzitetskog profesora i pisca S. P. Shevyreva. Iz tog vremena datiraju „Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog“ (za njih je davne 1843. godine napisana pripovijetka „Legenda o tome kako je kvartovski upravnik počeo da pleše, ili od velikog do smiješnog, samo jedan korak“ ). Sljedeća predstava "Svoji ljudi - da se nagodimo!" (prvobitno nazvan "Bankrot") napisan je 1849. godine, 1850. objavljen je u časopisu "Moskvityanin" (br. 6), ali nije bio dozvoljen na sceni. Za ovu predstavu, zbog koje je ime Ostrovskog postalo poznato svim čitaocima Rusije, stavljen je pod tajni nadzor policije.

Od n. Pedesetih godina prošlog veka Ostrovski je postao aktivni saradnik u Moskvitaninu, koji je objavio M. P. Pogodin, a ubrzo je zajedno sa A. A. Grigorijevim, E. N. Edelsonom, B. N. Almazovim i drugima formirao tzv. "mladi urednici", koji su nastojali da ožive časopis, promovišući realističku umjetnost, interesovanje za narodni život i folklor. Krug mladih radnika Moskvityanina uključivao je ne samo pisce, već i glumce (P. M. Sadovski, I. F. Gorbunov), muzičare (A. I. Dubuk), umjetnike i vajare (P. M. Boklevsky, N. A. Ramazanov); Moskovljani su imali prijatelje među "prostim ljudima" - izvođače i ljubitelje narodnih pjesama. Ostrovski i njegovi moskvitjanski drugovi nisu bili samo grupa istomišljenika, već i prijateljski krug. Ove godine su Ostrovskom dale mnogo u stvaralačkom smislu, a prije svega duboko poznavanje "živog", neakademskog folklora, govora i života gradskih običnih ljudi.

Svi R. Četrdesetih godina prošlog veka Ostrovski je stupio u građanski brak sa malograđankom A. Ivanovom, koja je ostala s njim do svoje smrti 1867. godine. Pošto je bila slabo obrazovana, imala je inteligenciju i takt, odlično je poznavala život običnog naroda i divno je pevala. , njena uloga u stvaralačkom životu dramskog pisca bila je nesumnjivo značajna. Godine 1869. Ostrovski se oženio glumicom Malog pozorišta M. V. Vasiljevom (od koje je u to vrijeme već imao djecu), sklonom plemenitim, "sekularnim" oblicima života, što mu je zakomplikovalo život. Ostrovski je dugi niz godina živio na ivici siromaštva. Budući da je bio priznat kao čelnik ruskih dramskih pisaca, čak iu godinama na padu bio je stalno u nevolji, zarađujući za život neumornim književnim radom. Uprkos tome, odlikovao ga je gostoprimstvo i stalna spremnost da pomogne svakoj osobi u nevolji.

Čitav život Ostrovskog povezan je sa Moskvom, koju je smatrao srcem Rusije. Od relativno malog broja putovanja Ostrovskog (1860. - putovanje sa A. E. Martinovim na turneji u Voronjež, Harkov, Odesu, Sevastopolj, tokom kojih je veliki glumac umro; 1862. putovanje u inostranstvo kroz Nemačku, Austriju, Italiju sa posetom Parizu i Londonu; a putovanje sa I F. Gorbunovom duž Volge 1865. i sa njegovim bratom M. N. Ostrovskim u Zakavkazje 1883.), ekspedicija koju je organizovalo Ministarstvo pomorstva, a koje je poslalo pisce da proučavaju život i zanate stanovništva povezane sa rekama i pomorstvom. , imao je najveći uticaj na njegov rad. Ostrovski je putovao uz Volgu, od njenih izvora do Nižnjeg Novgoroda (1856.), tokom kojeg je vodio detaljne zapise i sastavio rečnik brodarstva, brodogradnje i ribolova u oblasti Gornje Volge. Za njega je od velike važnosti bio i život u voljenom kostromskom imanju Ščelikovo, koje je otac pisca kupio 1847. oduševljeni zapis u dnevniku). Nakon smrti njegovog oca, Ostrovsky i njegov brat M. N. Ostrovsky kupili su imanje od njegove maćehe (1867). Istorija stvaranja mnogih predstava povezana je sa Ščelikovom.

Općenito, strastvena koncentracija Ostrovskog na kreativnost i pozorišne poslove, učinivši svoj život siromašnim vanjskim događajima, neraskidivo ga je ispreplela sa sudbinom ruskog pozorišta. Pisac je preminuo za svojim stolom u Ščelikovu dok je radio na prevodu Šekspirovog Antonija i Kleopatre.

Na stvaralačkom putu Ostrovskog mogu se izdvojiti sljedeća razdoblja: rani, 1847-51 - ispit snage, potraga za vlastitim putem, koji je kulminirao trijumfalnim ulaskom u veliku književnost komedijom "Naši ljudi - nastanimo se! ". Ovaj početni period prolazi pod uticajem "prirodne škole". Sljedeće, moskovsko razdoblje, 1852-54 - aktivno učešće u krugu mladih službenika Moskvtjanina, koji su nastojali da časopis postane organ struje društvene misli srodne slavenofilstvu (drame "Ne ulazi u svoje sanke" , “Siromaštvo nije porok”, “Nemoj da živiš ovako kako hoćeš”). Ostrovskijev pogled na svijet konačno je određen u periodu prije reforme, 1855-60; dolazi do njegovog zbližavanja sa narodnjacima ("Mamurluk na tuđoj gozbi", "Profitabilno mesto", "Učenik", "Grom"). I posljednji, poreformni period - 1861-86.

Predstava "Svoji ljudi - namirimo se!" ima prilično složenu kompozicionu strukturu, kombinujući moralistički esej s napetom intrigom, a u isto vrijeme, neužurbanim razvojem događaja, karakterističnim za Ostrovskog. Opsežna ekspozicija usporenog snimka objašnjava se činjenicom da dramska akcija Ostrovskog nije ograničena na intrigu. Takođe uključuje moralističke epizode koje imaju potencijalni sukob (Lipočkine svađe sa majkom, posete provodadžija, scene sa Tiškom). Razgovori likova su također posebno dinamični, ne dovode do neposrednih rezultata, ali imaju svoju "mikroakciju", koja se može nazvati pokretom govora. Govor, sam način rasuđivanja, toliko je važan i zanimljiv da gledalac prati sve okrete naizgled praznog brbljanja. Za Ostrovskog je sam govor likova gotovo samostalan predmet umjetničkog predstavljanja.

Komedija Ostrovskog, koja prikazuje egzotični život zatvorenog trgovačkog svijeta, zapravo je na svoj način odražavala sveruske procese i promjene. I ovdje postoji sukob između "očeva" i "djece". Ovdje govore o prosvjetljenju i emancipaciji, a da, naravno, ne znaju ove riječi; ali u svetu čiji je sam temelj prevara i nasilje, svi ovi visoki pojmovi i oslobađajući duh života su iskrivljeni, kao u iskrivljenom ogledalu. Antagonizam bogatih i siromašnih, zavisnih, "mlađih" i "starijih" razvija se i pokazuje u sferi borbe ne za jednakost ili slobodu ličnih osećanja, već u sebičnim interesima, želji da se obogati i "živi od svog sopstvenoj slobodnoj volji." Visoke vrijednosti zamjenjuju se njihovim parodijskim kolegama. Obrazovanje nije ništa drugo do želja za praćenjem mode, prezir običaja i sklonost "plemenitim" džentlmenima nad "bradatim" proscima.

U komediji Ostrovskog vodi se rat svih protiv svih, a u samom antagonizmu dramaturg otkriva duboko jedinstvo likova: ono što se dobije prevarom zadržava se samo nasiljem, grubost osećanja je prirodan proizvod grubosti morala i prinude. Oštrina društvene kritike ne ometa objektivnost u prikazu likova, što je posebno vidljivo na slici Bolšova. Njegova gruba tiranija kombinovana je sa direktnošću i nevinošću, sa iskrenom patnjom u završnim scenama. Uvodeći u predstavu, takoreći, 3 faze biografije trgovca (pominjanje prošlosti Boljšova, lik Tiške sa njegovim naivnim gomilanjem, "predani" Podhaljuzin koji pljačka vlasnika), Ostrovski postiže epsku dubinu, pokazujući porijeklo karakter i "kriza". Istorija kuće trgovca Zamoskvorecki ne pojavljuje se kao "šala", rezultat ličnih poroka, već kao manifestacija životnih obrazaca.

Nakon što je Ostrovsky stvorio u komediji "Svoji ljudi - nagodimo se!" tako sumorne slike unutrašnjeg života trgovačke kuće, imao je potrebu da pronađe pozitivne principe koji bi mogli da se odupru nemoralizmu i okrutnosti savremenog društva. Pravac potrage određen je učešćem dramskog pisca u "mladom izdanju" "Moskvijanina". Na samom kraju vladavine imp. Nikola I Ostrovski stvara svojevrsnu patrijarhalnu utopiju u dramama moskovskog perioda.

Moskovljane je odlikovala usredsređenost na ideju nacionalnog identiteta, koju su razvijali uglavnom u oblasti teorije umetnosti, posebno se manifestovala u njihovom interesovanju za narodne pesme, kao i za predpetrinške oblike ruskog života, koji su još uvek bili sačuvana među seljaštvom i patrijarhalnim trgovcima. Patrijarhalna porodica je Moskovljanima predstavljana kao model idealne društvene strukture, u kojoj bi odnosi među ljudima bili harmonični, a hijerarhija ne bi bila zasnovana na prinudi i nasilju, već na priznavanju autoriteta starešinstva i svjetovnog iskustva. Moskovljani nisu imali dosledno formulisanu teoriju ili, štaviše, program. Međutim, oni su u književnoj kritici neizbježno branili patrijarhalne forme i suprotstavljali ih normama "evropeiziranog" plemićkog društva, ne samo kao iskonski nacionalnim, već i kao demokratskim.

Ostrovski, čak i u ovom periodu, uviđa društveni sukob života koji prikazuje, pokazuje da je idila patrijarhalne porodice puna drame. Istina, u prvoj moskovljanskoj drami Ne ulazi u sanke drama unutarporodičnih odnosa naglašeno je lišena društvenih prizvuka. Društveni motivi ovdje su povezani samo sa slikom plemenitog spaljivača života Vikhoreva. Ali sledeća, najbolja predstava ovog perioda, "Siromaštvo nije porok", dovodi društveni sukob u porodici Torcov na visok nivo napetosti. Moć „seniora“ nad „mlađim“ ovde ima izrazito novčani karakter. U ovoj predstavi po prvi put se veoma blisko isprepliću komični i dramski počeci Ostrovskog, što će u budućnosti biti obeležje njegovog stvaralaštva. Veza s moskovskim idejama ovdje se ne manifestira u izglađivanju životnih kontradikcija, već u razumijevanju ove kontradikcije kao „iskušenja“ moderne civilizacije, kao rezultat invazije autsajdera, iznutra stranih patrijarhalnom svijetu, personificiranih u lik proizvođača Korshunov. Za Ostrovskog, sitni tiranin Gordej, kojeg je zbunio Koršunov, nipošto nije pravi nosilac patrijarhalnog morala, već osoba koja ju je izdala, ali joj se može vratiti pod uticajem šoka doživljenog u finalu. Poetska slika svijeta narodne kulture i morala koju je stvorio Ostrovski (prizori božićnog vremena i posebno narodne pjesme, koje služe kao svojevrsni lirski komentar sudbine mladih junaka), svojim šarmom, čistoćom suprotstavlja se tiraniji, ali potrebna mu je, međutim, podrška, krhka je i bespomoćna pred naletom "modernog". Nije slučajno da je u predstavama moskovskog perioda jedini junak koji aktivno utiče na tok događaja bio Ljubim Torcov, čovek koji je „izbio“ iz patrijarhalnog života, stekao gorko životno iskustvo van njega i stoga uspeo da pogleda na događaje u njegovoj porodici izvana, trezveno ih procijeni i usmjeri na opću dobrobit. Najveće dostignuće Ostrovskog leži upravo u stvaranju slike Ljubima Torcova, koja je i poetična i veoma vitalna.

Istražujući arhaične oblike života u porodičnim odnosima trgovaca u moskovskom periodu, Ostrovski stvara umjetničku utopiju, svijet u kojem se, oslanjajući se na narodne (seljačke po porijeklu) ideje o moralu, ispostavlja da je moguće prevladati razdor. i žestoki individualizam, koji se sve više širi u modernom društvu, da se postigne izgubljeno, istorijom uništeno, jedinstvo ljudi. Ali promjena cijele atmosfere ruskog života uoči ukidanja kmetstva dovodi Ostrovskog do razumijevanja utopijske prirode i neostvarljivosti ovog ideala. Nova etapa njegovog putovanja počinje predstavom „Mamurluk na čudnoj gozbi“ (1855-56), u kojoj se stvara najsjajnija slika trgovca-tiranina Tita Titiča Bruskova, koja je postala poznata. Ostrovsky šire pokriva život društva, pozivajući se na teme tradicionalne za rusku književnost i razvijajući ih na potpuno originalan način. Dotičući se teme birokratije o kojoj se naširoko raspravlja u "Profitabilnom mestu" (1856), Ostrovski ne samo da osuđuje iznudu i samovolju, već otkriva istorijske i društvene korene "podjačeske filozofije" (slika Jusova), iluzorne nade za novu generacija obrazovanih činovnika: sam život ih tjera na kompromis (Zhadov). U Učeniku (1858.) Ostrovski prikazuje „sebičan“ život posjednika bez imalo lirizma, toliko uobičajen među plemenitim piscima kada se govori o lokalnom životu.

Ali najveće umjetničko dostignuće Ostrovskog u predreformskim godinama bila je Oluja (1859), u kojoj je otkrio herojski karakter naroda. Predstava pokazuje kako narušavanje idiličnog sklada patrijarhalnog porodičnog života može dovesti do tragedije. Glavna junakinja drame, Katerina, živi u vremenu kada je uništen sam duh – sklad između pojedinca i moralnih ideja sredine. U duši junakinje rađa se odnos prema svetu, novo osećanje, i njoj samoj još uvek nejasno, buđenje osećanja ličnosti, koje u skladu sa njenim položajem i životnim iskustvom poprima formu individualne, lične ljubavi. . U Katerini se rađa i raste strast, ali je ta strast visoko nadahnuta, daleko od nepromišljene želje za skrivenim radostima. Probuđeni osjećaj ljubavi Katerina doživljava kao strašan, neizbrisiv grijeh, jer ljubav prema strancu za nju, udatu ženu, predstavlja kršenje njene moralne dužnosti. Moralni propisi patrijarhalnog svijeta za Katerinu su puni iskonskog značenja i značaja. Pošto je već shvatila svoju ljubav prema Borisu, pokušava svim silama da joj se odupre, ali ne nalazi podršku u ovoj borbi: sve oko nje se već urušava, a sve na šta pokušava da se osloni ispada kao prazna školjka, lišena istinskog moralnog sadržaja. Za Katerinu forma i ritual sami po sebi nisu bitni - važna joj je ljudska suština odnosa. Katerina ne sumnja u moralnu vrijednost svojih moralnih ideja, samo vidi da nikome na svijetu nije stalo do prave suštine tih vrijednosti, a u svojoj borbi ona je sama. Svet patrijarhalnih odnosa umire, a duša ovoga sveta umire u bolu i patnji. Pod perom Ostrovskog, planirana društvena drama iz života trgovaca pretvorila se u tragediju. Pokazao je narodni karakter na oštroj istorijskoj prekretnici - otuda i razmjeri "porodične istorije", moćna simbolika "Gromove".

Iako je moderna društvena dramaturgija glavni dio naslijeđa Ostrovskog, on se 60-ih godina okrenuo istorijskoj drami, dijeleći opći interes ruske kulture ovog perioda u prošlosti. U vezi s obrazovnim razumijevanjem zadataka pozorišta, Ostrovski je drame na teme nacionalne povijesti smatrao neophodnim na repertoaru, vjerujući da istorijske drame i kronike "razvijaju samospoznaju i odgajaju svjesnu ljubav prema otadžbini". Za Ostrovskog je historija sfera visokog nacionalnog postojanja (to je odredilo privlačnost poetskoj formi). Istorijske drame Ostrovskog žanrovski su heterogene. Među njima su hronike („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, 1862; „Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski“, 1867; „Tushino“, 1867), istorijske komedije („Voevoda“, 1865; „Komičar 17. veka“, 1873), psihološka drama "Vasilisa Melentjeva" (u koautorstvu sa S. A. Gedeonovim, 1868). Preferencija za hroniku nad tradicionalnim žanrom istorijske tragedije, kao i pozivanje na smutnog vremena, bila je određena narodnim karakterom pozorišta Ostrovskog, njegovim interesovanjem za istorijsko delo ruskog naroda.

U postreformskom periodu u Rusiji, izolacija klasnih i kulturnih grupa društva se urušava; "Evropeizirani" način života, koji je ranije bio privilegija plemstva, postaje norma. Društvena raznolikost karakteriše i sliku života koju je Ostrovski stvorio u postreformskom periodu. Tematski i vremenski raspon njegove drame je izuzetno širok: od istorijskih događaja i privatnog života 17. veka. na najtopliju temu dana; od stanovnika zabačenih šuma, siromašnih predgrađa srednje klase do modernih „civilizovanih“ preduzetnika, velikih; od dnevnih soba plemstva, poremećenog reformama, do šumskog puta, gde se susreću glumci Schastlivtseva i Neschastlivtseva („Šuma“).

Rani Ostrovski nema heroja-intelektualca, plemenitu „suvišnu osobu“, svojstvenu većini ruskih klasičnih pisaca. Krajem 1960-ih okrenuo se tipu plemenitog heroja-intelektualca. Komedija Dosta jednostavnosti za svakog mudraca (1868) početak je svojevrsnog antiplemićkog ciklusa. Iako u svim dramama Ostrovskog ima društvene kritike, on zapravo ima malo satiričnih komedija: “Svaki mudrac je prilično jednostavan”, “Ludi novac” (1870), “Šuma” (1871), “Vukovi i ovce” (1875). Ovdje u sferu satiričnog prikaza nisu uključeni pojedinačni likovi ili priče, već je predstavljen cijeli život, ne toliko ljudi, ličnosti, već način života u cjelini, tok stvari. Drame nisu povezane radnjom, ali upravo je to ciklus koji u cjelini daje široko platno života poreformnog plemstva. Prema principima poetike, ove se drame bitno razlikuju od glavnog žanra predreformskog stvaralaštva - vrste narodne komedije koju je stvorio Ostrovski.

Ostrovski je u komediji „Dosta gluposti za svakoga mudraca“ sa satiričnom oštrinom i objektivnošću karakterističnom za njegov manir uhvatio poseban tip evolucije „suvišne osobe“. Put Glumova je put izdaje u odnosu na sopstvenu ličnost, moralnog raskola, koji vodi ka cinizmu i nemoralu. Uzvišeni junak u poreformskoj dramaturgiji Ostrovskog nije plemeniti plemić, već prosjački glumac Neschastlivtsev. I ovaj deklasirani plemić „prolazi put do heroja“ pred očima publike, najprije igrajući ulogu gospodina koji se vratio na počinak u rodnu zemlju, a u finalu naglo i odlučno raskida sa svijetom imanja, izgovarajući prosuđivanje njenih stanovnika sa stanovišta sluge visoke, humane umetnosti.

Široka slika složenih društvenih procesa koji se odvijaju u Rusiji nakon decenije reformi čini Les sličnim velikim ruskim romanima 1970-ih. Poput L. N. Tolstoja, F. M. Dostojevskog, M. E. Saltikova-Ščedrina (u tom periodu je stvorio svoj „porodični roman” „Gospoda Golovljeva”), Ostrovski je osetljivo hvatao da se u Rusiji „sve okrenulo naglavačke i jednostavno se uklapa” (kao kaže se u „Ani Karenjini“). I ta nova stvarnost se ogleda u ogledalu porodice. Kroz porodični sukob u komediji Ostrovskog sijaju ogromne promjene koje se dešavaju u ruskom životu.

Plemićki posjed, njegovu gospodaricu, ugledne goste-komšije Ostrovski opisuje svom snagom satirične denuncijacije. Badajev i Milonov su svojim govorom o "sadašnjim vremenima" slični Ščedrinovim likovima. Međutim, nisu sudionici intrige, oni su potrebni ne samo da okarakteriziraju okruženje, već i da učestvuju u akciji kao neophodni gledaoci predstave koju igraju glavni antagonisti predstave - Gurmyzhskaya i Neschastlivtsev. Svaki od njih izvodi svoj nastup. Neschastlivtsevov put u predstavi je proboj od nategnute melodrame do istinske životne visine, poraza junaka u "komediji" i moralne pobjede u stvarnom životu. Istovremeno, napuštajući melodramatsku ulogu, Neschastlivtsev se ispostavlja kao glumac. Njegov posljednji monolog neprimjetno prelazi u monolog Karla Mohra iz "Razbojnika" F. Schillera, kao da Šiler sudi stanovnicima ove "šume". Melodrama se odbacuje, glumcu u pomoć priskače velika, prava umjetnost. Gurmyzhskaya je, s druge strane, napustila skupu ulogu glave patrijarhalne plemićke porodice, patronizirajući svoje manje srećne rođake. Sa imanja Penke, štićenik Aksyusha, koji je dobio miraz od siromašnog glumca, odlazi u kuću trgovca. Seoskim putevima pješice, sa rancem iza sebe, odlazi posljednji Gurmyzhsky, lutajući glumac Neschastlivtsev. Porodica nestaje, raspada se; nastaje „slučajna porodica“ (izraz Dostojevskog) - bračni par koji se sastoji od veleposednika preko pedeset i poluobrazovanog srednjoškolca.

U njegovom radu na satiričnim komedijama iz savremenog života razvio se novi stilski manir Ostrovskog, koji, međutim, nije istisnuo prethodni, već je s njim bio u interakciji na složen način. Njegov dolazak u književnost obilježen je stvaranjem nacionalno osebujnog pozorišnog stila, zasnovanog u poetici na folklornoj tradiciji (koju je odredila priroda „predličnog“ okruženja koje je prikazao rani Ostrovski). Novi stil je povezan sa opštom književnom tradicijom 19. veka, sa otkrićima narativne proze, sa proučavanjem ličnog savremenog junaka. Novi zadatak je pripremio put za razvoj psihologizma u umjetnosti Ostrovskog.

U zaostavštini Ostrovskog i u ruskoj drami u cjelini, posebno mjesto zauzima predstava Snjeguljica (1873). Zamišljena kao ekstravaganca, vesela predstava za svečane priredbe, pisana na osnovu narodnih priča i uveliko koristeći druge oblike folklora, prvenstveno kalendarsku poeziju, predstava je u procesu stvaranja prerasla ideju. Žanrovski se može porediti sa evropskom filozofskom i simboličkom dramom, na primer. sa Ibsenovim Peerom Gyntom. U Snjeguljici je lirski početak dramaturgije Ostrovskog izražen velikom snagom. Ponekad se "Snjegurica" ​​bez dovoljnog razloga naziva utopijom. U međuvremenu, utopija sadrži ideju o idealno pravednoj, sa stanovišta njenih tvoraca, strukturi društva, ona mora biti apsolutno optimistična, sam žanr je, takoreći, pozvan da prevlada tragične kontradikcije života. , rješavajući ih u fantastičnoj harmoniji. Međutim, život prikazan u Snjeguljici, lijep i poetičan, daleko je od idiličnog. Berendeji su izuzetno bliski prirodi, ne poznaju zlo i prevaru, kao što to ne poznaje ni priroda. Ali sve što svojom voljom ili silom prilika ispadne iz ovog ciklusa prirodnog života mora neminovno ovdje propasti. A ovu tragičnu propast svega što prelazi granice „organskog“ života oličava sudbina Snjeguljice; nije slučajno što ona umire upravo kada je prihvatila zakon života Berendejevih i spremna da svoju probuđenu ljubav pretoči u svakodnevne oblike. To je nedostupno ni njoj ni Mizgiru, čija strast, nepoznata Berendejevima, gura ga iz kruga mirnog života. Nedvosmisleno optimistična interpretacija finala stvara kontradikciju sa direktnim simpatijama publike prema poginulim junacima, pa je netačna. "Snjegurica" ​​se ne uklapa u žanr bajke, približava se misterioznom činu. Mitološki zaplet ne može imati nepredvidiv kraj. Dolazak ljeta je neizbježan, a Snjeguljica se ne može ne otopiti. Sve to, međutim, ne obezvređuje njene izbore i žrtve. Glumci nisu nimalo pasivni i pokorni - radnja ne poništava uobičajenu radnju. Mistična akcija je svaki put nova inkarnacija suštinskih osnova života. Slobodna volja Ostrovskog o Snjeguljici i Mizgiru uključena je u ovaj životni ciklus. Tragedija Snow Maiden i Mizgir ne samo da ne potresa svijet, već čak doprinosi normalnom toku života, pa čak i spašava kraljevstvo Berendey od "hladnoće". Svijet Ostrovskog može biti tragičan, ali ne i katastrofalan. Otuda neobična, neočekivana kombinacija tragedije i optimizma u finalu.

U "Snjeguljici" stvara se najopćenitija slika "svijeta Ostrovskog", reproducirajući u folklorno-simboličkom obliku duboko lirsku autorovu ideju o suštini nacionalnog života, prevladavajući, ali ne i poništavajući tragediju individualno-ličnog. biće.

U umjetničkom sistemu Ostrovskog, drama se formirala u dubinama komedije. Pisac razvija tip komedije u kojoj su, uz negativne likove, svakako prisutne i njihove žrtve, što izaziva naše simpatije i saosjećanje. To je predodredilo dramski potencijal njegovog komičnog svijeta. Drama pojedinačnih situacija, ponekad i sudbine, vremenom sve više raste i, takoreći, potresa, razara komedijsku strukturu, ne lišavajući, međutim, predstavi obilježja "velike komedije". "Jokers" (1864), "Abys" (1866), "Nije bilo ni penija, ali odjednom Altyn" (1872) su jasni dokazi ovog procesa. Ovdje se postepeno akumuliraju kvalitete potrebne za nastanak drame u užem smislu te riječi. Prije svega, to je lična svijest. Sve dok se junak ne osjeća duhovno suprotstavljeno okruženju i općenito se ne odvaja od nje, on, čak i izazivajući potpunu simpatiju, još ne može postati junak drame. U Džokerima, stari advokat Obrošenov vatreno brani svoje pravo da bude "šaljivdžija", jer mu to daje mogućnost da prehrani svoju porodicu. "Jaka drama" njegovog monologa nastaje kao rezultat duhovnog rada gledaoca, ali ostaje izvan sfere svijesti samog junaka. Sa stanovišta formiranja žanra drame, "Abys" je veoma važan.

Formiranje ličnog moralnog dostojanstva siromašnih radnika, gradskih masa, svijest u ovoj sredini o vanklasnoj vrijednosti pojedinca izaziva veliko interesovanje Ostrovskog. Porast osjećaja ličnosti izazvan reformom, koji je zahvatio prilično širok dio ruskog stanovništva, daje materijal za stvaranje drame. U umjetničkom svijetu Ostrovskog, ovaj sukob, koji je dramatične prirode, često, međutim, nastavlja biti oličen u komedijskoj strukturi. Jedan od najizrazitijih primjera borbe između drame i same komedije je "Istina je dobra, ali je sreća bolja" (1876).

Formiranje drame bilo je povezano s potragom za junakom koji je, prvo, mogao ući u dramatičnu borbu i, drugo, izazvati simpatije gledatelja, imajući dostojan cilj. Interes takve drame treba da bude usmeren na samu radnju, na peripetije ove borbe. U uslovima ruske poreformske stvarnosti, Ostrovski, međutim, nije pronašao heroja koji bi istovremeno mogao da se pokaže kao čovek od akcije, sposoban da uđe u ozbiljnu životnu borbu i da svojom publikom izazove simpatije. moralnih kvaliteta. Svi junaci u dramama Ostrovskog su ili bezosjećajni uspješni biznismeni, vulgarni, cinični spasioci života, ili idealisti lijepog srca, čija je nemoć pred "poslovnim čovjekom" unaprijed određena. Oni nisu mogli postati centar dramske radnje - ona postaje žena, što se objašnjava samim njenim položajem u modernom društvu Ostrovskog.

Drama Ostrovskog je porodično-domaćinska. On ume da prikaže strukturu savremenog života, njegovo društveno lice, ostajući u tim okvirima zapleta, budući da je on, kao umetnik, zainteresovan da sve probleme savremenosti preoblikuje u moralnu sferu. Napredovanje žene u centar prirodno pomera akcenat sa akcije u pravom smislu na osećanja likova, što stvara uslove za razvoj upravo psihološke drame. Najsavršeniji od njih s pravom se smatra "Miraz" (1879).

U ovoj predstavi nema apsolutne konfrontacije između junakinje i okoline: za razliku od heroine Grmljavine, Larisa je lišena integriteta. Spontana želja za moralnom čistoćom, istinitošću – sve što proizlazi iz njene bogato nadarene prirode, uzdiže heroinu visoko iznad onih oko nje. Ali sama Larisina svjetovna drama rezultat je činjenice da buržoaske ideje o životu imaju moć nad njom. Na kraju krajeva, Paratova se nije nerazumno zaljubila, već, po sopstvenim rečima, zato što je „Sergej Sergej... ideal muškarca“. U međuvremenu, motiv trgovine, koji se provlači kroz čitavu predstavu i koncentrisan je u glavnoj radnji radnje – cenjkanju oko Larise – obuhvata sve muške junake, među kojima Larisa mora da napravi svoj životni izbor. I Paratov tu ne samo da nije izuzetak, već, kako se ispostavilo, najokrutniji i najnepošteniji učesnik u nagodbi. Složenost likova (nedosljednost njihovog unutrašnjeg svijeta, poput Larisinog; nesklad između unutrašnje suštine i vanjskog obrasca ponašanja junaka, poput Paratova) zahtijeva žanrovsko rješenje koje je odabrao Ostrovski - oblik psihološke drame. Paratov je na glasu kao veliki gospodin, široke naravi, bezobziran hrabar čovjek. A Ostrovski mu prepušta sve te boje i geste. Ali, s druge strane, on suptilno i, takoreći, akumulira dodire i primjedbe koje otkrivaju njegovo pravo lice. Već u prvoj sceni Paratovljevog pojavljivanja gledalac čuje njegovu ispovest: „Šta je „sažaljenje“, to ne znam. Ja, Moky Parmenych, nemam ništa drago; Naći ću profit, pa ću sve prodati, bilo šta. I odmah nakon toga, ispostavilo se da Paratov ne prodaje samo „Lastavu” Voževatovu, već i sebe nevesti sa rudnicima zlata. Na kraju, scena u kući Karandysheva kompromituje i Paratova, jer je uređenje stana nesrećne verenice Larise i pokušaj da se priredi luksuzna večera karikatura Paratovljevog stila, stila života. A cijela razlika se mjeri u iznosima koje svaki od heroja može potrošiti na to.

Sredstva psiholoških karakteristika kod Ostrovskog nisu samoprepoznavanje likova, ne rasuđivanje o njihovim osjećajima i svojstvima, već uglavnom njihovi postupci i svakodnevni, a ne analitički dijalog. Kao što je tipično za klasičnu dramu, likovi se ne mijenjaju u toku dramske radnje, već se samo postepeno otkrivaju publici. Čak i za Larisu, isto se može reći: ona počinje jasno da vidi, saznaje istinu o ljudima oko sebe, donosi strašnu odluku da postane "veoma skupa stvar". I samo je smrt oslobađa svega čime ju je svjetovno iskustvo obdarilo. U ovom trenutku se čini da se vraća prirodnoj ljepoti svoje prirode. Snažno finale drame - smrt junakinje usred praznične vreve, uz pjevanje cigana - zadivljuje svojom umjetničkom smjelošću. Larisino stanje duha Ostrovski prikazuje u stilu "jake drame" svojstvenom njegovom pozorištu, a istovremeno sa besprekornom psihološkom tačnošću. Ona je smekšana i smirena, oprašta svima, jer je srećna što je konačno izazvala izliv ljudskih osećanja - bezobzirni, samoubilački Karandiševljev čin, koji ju je oslobodio užasnog života zadržane žene. Ostrovski gradi rijedak umjetnički učinak ove scene na oštrom sukobu različito usmjerenih emocija: što je junakinja mekša i opraštajući, to je stroži sud gledatelja.

U djelu Ostrovskog, psihološka drama je bila žanr koji je stoga, zajedno s tako značajnim predstavama kao što su Posljednja žrtva (1878), Talenti i obožavatelji (1882), Krivi bez krivice (1884), postajao remek djelo kao što je Miraz, u ovom žanru pisac je poznavao i relativne neuspjehe. Međutim, najbolji rad Ostrovskog postavio je temelj za dalji razvoj psihološke drame. Stvorivši čitav repertoar za rusko pozorište (oko 50 originalnih predstava), Ostrovski je također nastojao da ga dopuni kako svjetskim klasicima, tako i komadima savremenih ruskih i evropskih dramatičara. Preveo je 22 drame, među kojima "Ukroćenje goropadnika" od Shakespearea, "Coffee Room" od Goldonija, Servantesove intermedije i mnoge druge. Dr Ostrovsky je pročitao mnoge rukopise početnika dramaturga, pomogao im savjetima, a 70-ih i 80-ih napisao je nekoliko drama u saradnji sa N. Ya.", 1880; "Sjaji, ali ne grije", 1881) i P. M. Nevezhin ("Čudo", 1881; "Staro na nov način", 1882).

Žuravleva A.

Korišteni materijali sa stranice Velika enciklopedija ruskog naroda - http://www.rusinst.ru

Ostrovski, Aleksandar Nikolajevič - poznati dramski pisac. Rođen 31. marta 1823. u Moskvi, gdje mu je otac služio u građanskoj komori, a potom se bavio privatnim advokaturom. Ostrovsky je izgubio majku u djetinjstvu i nije dobio nikakvo sistematsko obrazovanje. Cijelo svoje djetinjstvo i dio mladosti proveo je u samom centru Zamoskvorečja, koji je u to vrijeme, prema uslovima njegovog života, bio sasvim poseban svijet. Ovaj svijet je napunio njegovu maštu onim idejama i tipovima koje je kasnije reprodukovao u svojim komedijama. Zahvaljujući velikoj očevoj biblioteci, Ostrovski je rano upoznao rusku književnost i osetio sklonost ka pisanju; ali njegov otac je sigurno želio da od njega napravi advokata. Nakon što je završio gimnaziju, Ostrovsky je upisao pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Nije uspeo da završi kurs zbog neke vrste sudara sa jednim od profesora. Na zahtjev svog oca, stupio je u službu pisara, prvo u savjesnom, a zatim u trgovačkom sudu. To je odredilo prirodu njegovih prvih književnih eksperimenata; na sudu je nastavio da posmatra neobične tipove Zamoskvoreckog koji su mu poznati od detinjstva, tražeći književnu obradu. Do 1846. već je napisao mnoge scene iz trgovačkog života, a osmišljena je komedija: "Nesolventni dužnik" (kasnije - "Svoji ljudi - namirimo se"). Mali odlomak iz ove komedije objavljen je u broju 7 Moskovskog gradskog lista, 1847; ispod pasusa su slova: "A. O." i "D. G.", odnosno A. Ostrovskog i Dmitrija Goreva. Potonji je bio provincijski glumac (pravo ime - Tarasenkov), autor dve-tri drame koje su već odigrane na sceni, koji je slučajno sreo Ostrovskog i ponudio mu saradnju. Nije išlo dalje od jedne scene, a kasnije je poslužilo kao izvor velikih nevolja za Ostrovskog, jer je dalo povoda njegovim zlobnicima da ga optuže za prisvajanje tuđeg književnog djela. U 60. i 61. broju istih novina, bez potpisa, pojavio se drugi, već potpuno samostalan rad Ostrovskog - "Slike moskovskog života. Slika porodične sreće". Ove scene su ponovo štampane, u ispravljenom obliku i sa imenom autora, pod naslovom: „Porodična slika“, u Sovremenniku, 1856, br. 4. Sam Ostrovski je „Porodičnu sliku“ smatrao svojim prvim štampanim delom i od toga je započeo svoju književnu aktivnost. Prepoznao je 14. februar 1847. godine kao najupečatljiviji i najdraži dan u svom životu. : na današnji dan posjetio je S.P. Shevyrev i, u prisustvu A.S. Homjakov, profesori, pisci, zaposlenici Moskovske gradske liste, pročitali su ovu dramu, koja je objavljena u štampi mjesec dana kasnije. Ševirjev i Homjakov, zagrlivši mladog pisca, pozdravili su njegov dramski talenat. „Od tog dana,“ kaže Ostrovski, „počeo sam sebe smatrati ruskim piscem i bez sumnje i oklevanja verovao sam u svoj poziv“. Okušao se i u narativnoj vrsti, u feljtonskim pričama iz života izvan Moskve. U istom "Moskovskom popisu gradova" (br. 119 - 121) štampana je jedna od ovih priča: "Ivan Erofeich", sa opštim naslovom: "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog"; još dvije priče iz istog serijala: "Priča o tome kako je kvartar počeo da pleše, ili Od velikog do smiješnog koraka", i "Dvije biografije" ostale su neobjavljene, a posljednja nije ni završena. Krajem 1849. već je napisana komedija pod naslovom: "Bankrot". Ostrovsky ga je pročitao svom univerzitetskom prijatelju A.F. Pisemsky; u isto vrijeme upoznaje poznatog umjetnika P.M. Sadovskog, koji je u svojoj komediji vidio književno otkrovenje i počeo je čitati u raznim moskovskim krugovima, između ostalog - sa groficom E.P. Rostopčina, gdje su se obično okupljali mladi pisci koji su tek započinjali svoju književnu karijeru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Šapovalov, E.N. . Edelson). Svi su bili u bliskim prijateljskim odnosima sa Ostrovskim još od studentskih dana, i svi su prihvatili Pogodinovu ponudu da rade u ažuriranom Moskvtjaninu, čineći takozvane „mlade urednike“ ovog časopisa. Ubrzo je istaknuto mjesto u ovom krugu zauzeo Apolon Grigoriev, koji je djelovao kao glasnik originalnosti u književnosti i postao vatreni branitelj i hvalitelj Ostrovskog kao predstavnika ove originalnosti. Komedija Ostrovskog, pod izmenjenim naslovom: "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti", nakon dugih muka sa cenzurom, koja je dospela do najviših autoriteta, objavljena je u knjizi "Moskvijanin" od 2. marta 1850, ali nije smela da bude predstavljena; cenzura nije dozvolila ni da se o ovoj predstavi govori u štampi. Na pozornicu se pojavila tek 1861. godine, sa završetkom zamijenjenim štampanim. Nakon ove prve komedije Ostrovskog, njegove druge drame počele su izlaziti svake godine u Moskvtjaninu i drugim časopisima: 1850. - "Jutro mladića", 1851. - "Neočekivani slučaj", 1852. - "Siromašna nevesta", 1853. - "Ne ulazi u svoje sanke" (prva drama Ostrovskog koja je izašla na scenu moskovskog Malog teatra 14. januara 1853.), u 1854. - "Siromaštvo nije porok", 1855. - "Ne živi kako hoćeš", 1856. - "Mamurluk na tuđoj gozbi". U svim tim predstavama Ostrovski je prikazao takve aspekte ruskog života koje prije njega književnost gotovo da nije ni dotakla i uopće nisu reprodukovane na sceni. Duboko poznavanje života prikazanog okruženja, živa vitalnost i istinitost slike, osebujan, živ i živopisan jezik, koji jasno odražava pravi ruski govor "moskovskih prosvirena", koji je Puškin savjetovao ruskim piscima da nauče - sve ovaj umjetnički realizam sa svom jednostavnošću i iskrenošću, do kojega se čak ni Gogolj nije uzdigao, jedni su u našoj kritici dočekali s burnim oduševljenjem, drugi s čuđenjem, poricanjem i podsmijehom. Dok je A. Grigorijev, proglašavajući sebe "prorokom Ostrovskog", neumorno ponavljao da je u delima mladog dramskog pisca "nova reč" naše književnosti našla izraz, naime "nacionalnost", kritičari progresivnog pravca su Ostrovskom zamerali da gravitirajući predpetrinskoj antici, "slavenofilstvu" pogostinskog nazora, čak su u njegovim komedijama vidjeli idealizaciju tiranije, zvali su ga "Gostinodvorski Kocebue". Černiševski je oštro negativno reagovao na predstavu "Siromaštvo nije porok", videvši u njoj neku vrstu sentimentalne slatkoće u prikazu beznadežnog, navodno "patrijarhalnog" života; drugi kritičari su bili ogorčeni na Ostrovskog jer je uzdigao nekakvu vrstu čujki i čizama sa flašama na nivo "heroja". Bez estetskih i političkih pristrasnosti, pozorišna javnost je nepovratno odlučila slučaj u korist Ostrovskog. Najtalentovaniji moskovski glumci i glumice - Sadovski, S. Vasiljev, Stepanov, Nikulina-Kositskaja, Borozdina i drugi - do tada su bili primorani da nastupaju, uz nekoliko izuzetaka, ili u vulgarnim vodviljima, ili u stihijskim melodramama pretvorenim sa francuskog, pisanim, štaviše, varvarskim jezikom, oni su u dramama Ostrovskog odmah osetili dah živog, njima bliskog i dragog ruskog života i dali svu snagu njegovom istinitom prikazu na sceni. A pozorišna publika je u izvođenju ovih umetnika videla jednu zaista „novu reč“ u scenskoj umetnosti – jednostavnost i prirodnost, videla je ljude koji na sceni žive bez ikakvog pretvaranja. Ostrovski je svojim djelima stvorio školu prave ruske dramske umjetnosti, jednostavnu i stvarnu, stranu pretencioznosti i afektivnosti kao što su joj tuđa sva velika djela naše književnosti. Ta je njegova zasluga prije svega shvaćena i cijenjena u pozorišnoj sredini, najslobodnijoj od unaprijed stvorenih teorija. Kada je 1856. godine, prema zamisli velikog vojvode Konstantina Nikolajeviča, došlo do poslovnog putovanja istaknutih pisaca da prouče i opisuju različite oblasti Rusije u industrijskom i domaćem smislu, Ostrovski je preuzeo na sebe proučavanje Volge s gornjeg dijela. seže do Donjeg. Kratak prikaz ovog putovanja pojavio se u "Pomorskoj zbirci" 1859. godine, cijeli je ostao u autorovim radovima i naknadno (1890.) obradio ga je S.V. Maksimov, ali i dalje ostaje neobjavljena. Nekoliko mjeseci provedenih u neposrednoj blizini lokalnog stanovništva dalo je Ostrovskom mnogo živopisnih utisaka, proširilo i produbilo znanje o ruskom životu u njegovom umjetničkom izrazu - u dobroj riječi, pjesmi, bajci, istorijskoj legendi, u običajima i starinski običaji koji su se još sačuvali u zabiti. Sve se to odrazilo na kasnija djela Ostrovskog i dodatno ojačala njihov nacionalni značaj. Ne ograničavajući se na život trgovaca Zamoskvorecki, Ostrovsky uvodi u krug glumaca svijet velikih i malih službenika, a potom i veleposednika. Godine 1857. napisane su “Profitabilno mjesto” i “Prazničko spavanje prije večere” (prvi dio “trilogije” o Balzaminovu; dva daljnja dijela – “Svoji psi grizu, ne gnjavite drugog” i “Šta ideš jer, naći ćete” - pojavio se 1861.), 1858. - "Likovi se nisu slagali" (prvobitno napisano u obliku priče), 1859. - "Učenik". Iste godine izašla su dva toma djela Ostrovskog, u izdanju grofa G.A. Kušeleva-Bezborodko. Ovo izdanje je bilo povod za briljantnu ocjenu koju je Dobroljubov dao Ostrovskom i koja mu je osigurala slavu kao oslikavača "mračnog kraljevstva". Čitajući sada, nakon isteka pola veka, Dobroljubovljeve članke, ne možemo ne uočiti njihovu novinarsku prirodu. Ostrovski sam po prirodi nije bio nimalo satiričar, jedva čak ni humorista; sa istinski epskom objektivnošću, brinući samo o istinitosti i vitalnosti slike, „mirno je sazrevao u pravu i krivcu, ne znajući ni sažaljenja ni ljutnje” i nimalo ne skrivajući ljubav prema jednostavnoj „Ruskinji”, u kojoj , čak i među ružnim manifestacijama svakodnevnog života, uvijek su se mogle pronaći određene atraktivne osobine. Sam Ostrovski je bio takav "Rus", i sve rusko je naišlo na saosećajni odjek u njegovom srcu. Po sopstvenim rečima, stalo mu je pre svega da Rusa prikaže na sceni: „neka se vidi i raduje se. Naći će se korektori i bez nas. Dobroljubov, međutim, nije mislio da Ostrovskom nametne određene tendencije, već je jednostavno koristio svoje drame kao istinit prikaz ruskog života, za svoje, potpuno nezavisne zaključke. Godine 1860. u štampi se pojavila "Oluja sa grmljavinom", što je izazvalo drugi izvanredan članak Dobroljubova ("Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu"). Ova predstava odražava utiske putovanja na Volgu, a posebno posete autora Toržoku. Još upečatljiviji odraz utisaka Volge bila je dramatična hronika štampana u broju 1 Sovremenika 1862. godine: Kozma Zahariič Minin-Suhoruk. Ostrovski se u ovoj drami prvi put bavio obradom istorijske teme koju su mu podstaknule legende iz Nižnjeg Novgoroda i pažljivo proučavanje naše istorije 17. veka. Osjetljivi umjetnik uspio je uočiti živa obilježja narodnog života u mrtvim spomenicima i savršeno ovladati jezikom proučavanog doba, na kojem je kasnije, iz zabave, pisao čitava pisma. "Minin", koji je dobio odobrenje suverena, bio je, međutim, zabranjen dramatičnom cenzurom i mogao se pojaviti na sceni tek 4 godine kasnije. Na sceni predstava nije bila uspješna zbog svoje dužine i ne uvijek uspješne liričnosti, ali kritika nije mogla ne primijetiti visoko dostojanstvo pojedinih scena i figura. Godine 1863. Ostrovski je objavio dramu iz narodnog života: "Grijeh i nevolja ne žive nikome", a zatim se vratio slikama Zamoskvorečja u komedijama: "Teški dani" (1863) i "Jokers" (1864). Istovremeno je bio zauzet obradom velike drame u stihovima, iz života 17. veka, započete tokom putovanja na Volgu. Pojavila se u broju 1 Sovremenika 1865. pod naslovom: Vojevoda, ili San na Volgi. Ova izvrsna poetska fantazija, nešto poput dramatiziranog epa, sadrži niz živopisnih svakodnevnih slika prošlosti, kroz čiju se izmaglicu na mnogim mjestima osjeća bliskost sa svakodnevnim životom, a do danas se još nije u potpunosti povukla u prošlost. Volškim utiscima inspirisana je i komedija Na prometnom mestu, objavljena u broju 9 Sovremenika 1865. Od sredine 1960-ih Ostrovski se marljivo bavio istorijom Smutnog vremena i ulazio u živu prepisku sa Kostomarovim, koji je u to vrijeme studirao isto doba. Rezultat ovog rada bile su dvije dramatične kronike objavljene 1867.: "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" i "Tušino". U broju 1 Vestnika Evrope 1868. godine pojavila se još jedna istorijska drama, iz vremena Ivana Groznog, Vasilisa Melentijev, napisana u saradnji sa pozorišnim rediteljem Gedeonovim. Od tada počinje serija drama Ostrovskog, pisanih, po njegovim rečima, na "nov način". Njihova tema je slika više ne trgovačkog i malograđanskog, već plemenitog života: „Svakom mudracu dovoljno je jednostavnosti“, 1868; "Mad Money", 1870; „Šuma“, 1871. S njima su prošarane svakodnevne komedije „starog stila“: „Vrelo srce“ (1869), „Nije sve mačije poklade“ (1871), „Nije bilo ni groša, ali odjednom Altyn“ ( 1872). Godine 1873. napisane su dve drame koje zauzimaju posebno mesto među delima Ostrovskog: „Komedijant 17. veka“ (na 200. godišnjicu ruskog pozorišta) i dramska bajka u stihovima „Snežana“, jedna od najpoznatijih. izuzetne kreacije ruske poezije. U svojim daljnjim radovima iz 70-ih i 80-ih, Ostrovski se okreće životu različitih slojeva društva - kako plemićkih, birokratskih, tako i trgovačkih, au potonjem bilježi promjene u pogledima i uvjetima uzrokovanim zahtjevima novog ruskog života. . Ovaj period aktivnosti Ostrovskog obuhvata: "Kasnu ljubav" i "Radnički hleb" (1874), "Vukovi i ovce" (1875), "Bogate neveste" (1876), "Istina je dobra, ali je sreća bolja" (1877) , "Posljednja žrtva" (1878), "Miraz" i "Dobri gospodar" (1879), "Srce nije kamen" (1880), "Robovi" (1881), "Talenti i obožavatelji" (1882), "Zgodan čovjek" (1883), "Kriv bez krivice" (1884) i, konačno, posljednja, osmišljena i izvedbeno slaba, drama: "Ne od ovoga svijeta" (1885). Osim toga, Ostrovsky je napisao nekoliko drama u saradnji sa drugim ljudima: sa N.Ya. Solovjov - "Beluginov brak" (1878), "Divlja žena" (1880) i "Sjaji, ali ne greje" (1881); sa P.M. Nevezhin - "Hir" (1881). Ostrovski posjeduje i niz prijevoda stranih drama: Šekspirovo Pacification of the Wayward (1865), Italo Franchi Veliki bankar (1871), Teobaldo Ciconi's Izgubljena ovca (1872), Goldonijev Coffee House (1872), The Criminal's Family (Giacometti)1872 ), rimejk francuskog Ropstva muževa i, na kraju, prevod 10 Servantesovih interludija, odvojeno objavljen 1886. Napisao je samo 49 originalnih drama. Sve ove drame daju galeriju najrazličitijih ruskih tipova, izuzetne po svojoj vitalnosti i istinitosti, sa svim osobinama svojih navika, jezika i karaktera. U pogledu same dramske tehnike i kompozicije, drame Ostrovskog su često slabe: umetnik, duboko istinoljubiv po prirodi, i sam je bio svestan svoje nemoći u izmišljanju zapleta, u uređenju zapleta i raspletu; čak je rekao da "dramaturg ne treba da izmišlja šta se dogodilo; njegov posao je da napiše kako se to dogodilo ili moglo da se desi; to je sve njegovo delo; kada se obrati pažnja u ovom pravcu, pojaviće se živi ljudi i sami progovoriti." Raspravljajući o svojim komadima sa ove tačke gledišta, Ostrovski je priznao da mu je najteža stvar bila "izum", jer mu je svaka laž odvratna; ali dramskom piscu nemoguće je bez ove uslovne laži. Ta "nova riječ" Ostrovskog, za koju se tako gorljivo zalagao Apolon Grigorijev, u svojoj suštini ne leži toliko u "nacionalnosti" koliko u istinitosti, u umjetnikovom neposrednom odnosu prema životu oko sebe s ciljem da ga sasvim realistično reproducira na pozornici. Ostrovski je u tom pravcu napravio dalji korak naprijed u odnosu na Gribojedova i Gogolja i dugo vremena na našoj sceni uspostavio onu "prirodnu školu" koja je na početku njegovog djelovanja već dominirala drugim odsjecima naše književnosti. Talentovani dramaturg, uz podršku ne manje talentovanih umetnika, izazvao je konkurenciju među svojim vršnjacima, koji su krenuli istim putem: Pisemsky, A. Potekhin i drugi pisci, manje zapaženi, ali svojevremeno uživajući zasluženi uspeh, bili su dramski pisci istom pravcu. Predan svim srcem pozorištu i njegovim interesima, Ostrovski je mnogo vremena i rada posvetio praktičnim brigama o razvoju i unapređenju dramske umetnosti i poboljšanju materijalnog položaja dramskih autora. Sanjao je o prilici da preobrazi umjetnički ukus umjetnika i javnosti i stvori pozorišnu školu, podjednako korisnu kako za estetsko obrazovanje društva, tako i za pripremu dostojnih scenskih figura. Usred raznoraznih tuga i razočaranja, do kraja života ostao je vjeran ovom cijenjenom snu, čije je ostvarenje dijelom i ostvario Umjetnički krug koji je stvorio 1866. godine u Moskvi, koji je kasnije moskovskoj sceni podario mnoge talentovane ličnosti. Istovremeno, Ostrovski se pobrinuo za ublažavanje materijalnog stanja ruskih dramskih pisaca: njegovim radom je formirano Društvo ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora (1874), čiji je stalni predsjednik ostao do svoje smrti. Općenito, do početka 80-ih, Ostrovsky je čvrsto zauzeo mjesto vođe i učitelja ruske drame i scene. Mukotrpnim radom u komisiji osnovanoj 1881. pri direkciji Carskih pozorišta „za preispitivanje zakonskih odredbi u svim delovima pozorišne uprave“, postigao je mnoge promene koje su znatno unapredile položaj umetnika i omogućile prikladnije scensko postavljanje. pozorišno obrazovanje. Godine 1885. Ostrovski je postavljen za šefa repertoara moskovskih pozorišta i šefa pozorišne škole. Njegovo zdravlje, već tada poljuljano, nije odgovaralo širokim planovima aktivnosti koje je sebi zacrtao. Pojačani rad brzo je iscrpio tijelo; Ostrovski je 2. juna 1886. umro na svom imanju u Kostromi, Ščelikovo, a da nije imao vremena da shvati svoje transformacione pretpostavke.

Ostrovskijevi spisi su objavljivani mnogo puta; poslednje i potpunije izdanje - Udruženje "Prosveta" (Sankt Peterburg, 1896 - 97, u 10 tomova, priredio M.I. Pisarev i sa biografskom skicom I. Nosova). Zasebno objavljeni "Dramski prevodi" (M., 1872), "Intermedia Cervantes" (Sankt Peterburg, 1886) i "Dramski radovi A. Ostrovskog i N. Solovjova" (Sankt Peterburg, 1881). Za biografiju Ostrovskog najvažnije je djelo francuskog naučnika J. Patouilleta "O. et son theatre de moeurs russes" (Pariz, 1912), gdje je navedena sva literatura o Ostrovskom. Pogledajte memoare S.V. Maksimov u "Ruskoj misli" 1897. i Kropačeva u "Ruskoj reviji" 1897.; I. Ivanov "A.N. Ostrovsky, njegov život i književna aktivnost" (Sankt Peterburg, 1900). Najbolje kritičke članke o Ostrovskom napisali su Apolon Grigorijev (u "Moskvijaninu" i "Vremenu"), Edelson ("Biblioteka za čitanje", 1864), Dobroljubov ("Mračno kraljevstvo" i "Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu") i Boborykin ("Riječ", 1878). - Sre. takođe knjige A.I. Nezelenov "Ostrovsky u svojim djelima" (Sankt Peterburg, 1888), i Or. F. Miller "Ruski pisci po Gogolju" (Sankt Peterburg, 1887).

P. Morozov.

Preštampano sa adrese: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKI Aleksandar Nikolajevič (31.03.1823-2.06.1886), istaknuti ruski pisac i dramaturg. Sin sudije.

Nakon završetka 1. moskovske gimnazije (1840), Ostrovski je upisao Pravni fakultet. Moskovski univerzitet, ali godinu dana prije diplomiranja, zbog sukoba s nastavnicima, bio je primoran da napusti studije i odluči se za „činovničku slugu“ - prvo u moskovskom ustavotvornom sudu (1843), a dvije godine kasnije - u moskovskom trgovačkom sudu.

Ostrovski je od mladosti imao strastvenu strast za pozorištem, bio je blisko upoznat sa umjetnicima Mali teatar: P. S. Močalov, M. S. Ščepkin, P. M. Sadovski. Godine 1851. napustio je službu i potpuno se posvetio književnim i pozorišnim aktivnostima. Rad na moskovskim sudovima, proučavanje trgovačkih potraživanja, kojim se otac Ostrovskog često bavio, pružili su budućem dramatičaru bogat životni materijal vezan za život i običaje Rusa. trgovci, i omogućio mu da naknadno stvori djela u kojima je umjetnička svjetlina likova usko isprepletena s njihovim realizmom.

Dana 9. januara 1847. godine u listu "Moskovski listok" objavljena je scena iz komedije Ostrovskog "Neoprezni dužnik", kasnije nazvana "Sopstveni ljudi - da se nagodimo". Iste godine nastala je komedija „Slika porodične sreće“. Ovi radovi, nastali u duhu „prirodne škole“ N. V. Gogolj, doneo je autoru prvu slavu. Sljedeći dramski eksperimenti Ostrovskog, koji su učvrstili njegove prve uspjehe, bile su drame iz 1851-54: “Jadna nevjesta”, “Ne ulazi u saonice”, “Siromaštvo nije porok”, “Ne živi kao ti”. Željeti”, čiji su junaci ljudi iz siromašnog okruženja – djeluju kao nosioci istine i ljudskosti.

Godine 1856-59 objavio je potresno satirične drame: „Na čudnoj gozbi mamurluk“, „Profitabilno mesto“, „Učenik“ i dramu „Gromna oluja“, koje su izazvale široku javnost negodovanja, za koje je Ostrovski 1859. godine nagrađen Uvarovskom nagradom. .

Ostrovski je 1860-ih stvorio društvene komedije i drame - "Grijeh i nevolja ne žive ni na kome", "Džadžeri", "Na prometnom mestu", "Ambis", kao i niz drama o istorijskim temama: o era Ivan Grozni(“Vasilisa Melentijevna”) i o Vreme nevolje(„Kozma Zahariič Minin-Suhoruk“, „Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski“, „Tušino“). 1870-80-ih pojavile su se nadaleko poznate drame: “Vukovi i ovce”, “Šuma”, “Zgodan čovjek”, “Dosta jednostavnosti za svakog mudraca” - iz života provincijala plemstvo;“Talenti i obožavatelji”, “Krivi bez krivice” - o životu glumaca; "Snegurochka" - oličenje bajkovitih folklornih motiva; “Miraz” je svojevrsni vrhunac rada Ostrovskog, koji se među ostalim djelima izdvaja po dubokom socio-psihološkom otkrivanju slika.

Ostrovski je napisao ukupno 47 književnih i dramskih djela, kao i još 7 drama napisanih u suradnji s drugim autorima. Predstave Ostrovskog zauzimale su vodeće mjesto na repertoaru Moskve Maly teatar, s kojim je pisac bio blisko povezan: više puta je glumio režiser svojih predstava, bio je kreativni mentor mnogih divnih glumaca ovog teatra. Na osnovu djela Ostrovskog nastao je niz opera, među kojima je najpoznatija "Snjegurica" N. A. Rimski-Korsakov,"voevoda" P. I. Čajkovski,"neprijateljska sila" A. N. Serova.

O pozorištu. Bilješke, govori, pisma. L.; M., 1947;

O književnosti i pozorištu / Comp., ulaz. Art. i komentar. M. P. Lobanova.

književnost:

Lotman L.M. A.N. Ostrovskog i ruske dramaturgije njegovog vremena. M-L. 1961.

Najveći ruski dramski pisac Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi na Maloj Ordinki.

Početak puta

Otac Aleksandra Nikolajeviča je prvo završio Kostromsku bogosloviju, zatim Moskovsku bogoslovsku akademiju, ali je na kraju počeo da radi, moderno rečeno, kao pravnik. Godine 1839. dobio je plemićki čin.

Majka budućeg dramskog pisca bila je ćerka mlađih službenika crkve, umrla je kada Aleksandru nije bilo ni osam godina.

Porodica je bila bogata i prosvijećena. Mnogo vremena i novca je potrošeno na školovanje djece. Od detinjstva Aleksandar je znao nekoliko jezika i mnogo čitao. Od ranog detinjstva osećao je želju da piše, ali ga je otac u budućnosti video samo kao advokata.

Godine 1835. Ostrovski je ušao u Prvu moskovsku gimnaziju. Nakon 5 godina - postaje student Pravnog fakulteta Moskovskog univerziteta. Buduća profesija ga ne privlači i možda zato sukob s jednim od učitelja postaje razlog za napuštanje obrazovne ustanove 1843.

Na očevo insistiranje, Ostrovski je prvo služio kao činovnik u moskovskom Ustavnom sudu, a zatim u Trgovačkom sudu (do 1851).

Posmatranje klijenata njegovog oca, zatim priča o kojima se raspravljalo na sudu, dalo je Ostrovskom najbogatiji materijal za buduće stvaralaštvo.

Godine 1846. Ostrovski je prvi put razmišljao o pisanju komedije.

Kreativni uspjeh

Njegovi književni pogledi formirani su još u studentskim godinama pod uticajem Belinskog i Gogolja - Ostrovski odmah i neopozivo odlučuje da će pisati samo realistično.

Godine 1847, u saradnji sa glumcem Dmitrijem Gorevom, Ostrovski je napisao prvu dramu, Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog. Sledeće godine, njegovi rođaci se sele da žive u porodičnom imanju Ščelikovo u Kostromskoj provinciji. Aleksandar Nikolajevič također posjećuje ova mjesta i ostaje pod neizbrisivim utiskom prirode i prostranstava Volge za cijeli život.

Godine 1850. Ostrovski je objavio svoju prvu veliku komediju "Naši ljudi - nastanimo se!" u časopisu "Moskvityanin". Predstava ima veliki uspjeh i oduševljene kritike pisaca, ali je zabranjeno ponovno objavljivanje i postavljanje na žalbu trgovaca upućenu direktno caru. Autor je otpušten iz službe i stavljen pod policijski nadzor, koji je uklonjen tek nakon stupanja na tron ​​Aleksandra II. Već prva drama Ostrovskog otkrila je glavne odlike njegovih dramskih djela, koje su bile karakteristične za sav njegov rad u budućnosti: sposobnost da se kroz lične i porodične sukobe prikažu najsloženiji sveruski problemi, stvaraju likovi za pamćenje za sve likove i „oglasite” ih živahnim kolokvijalnim govorom.

Položaj "nepouzdanih" pogoršao je ionako teške poslove Ostrovskog. Od 1849. godine, bez blagoslova svog oca i bez venčanja u crkvi, počeo je da živi sa jednostavnom buržujskom Agafjom Ivanovnom. Otac je svom sinu potpuno uskratio materijalnu podršku, a materijalna situacija mlade porodice bila je teška.

Ostrovski započinje stalnu saradnju sa časopisom Moskvityanin. Godine 1851. objavljuje Jadnu nevjestu.

Pod uticajem glavnog ideologa časopisa A. Grigorijeva, drame Ostrovskog iz ovog perioda počele su zvučati ne toliko kao motivi za razotkrivanje klasne tiranije, koliko za idealizovanje starih običaja i ruskog patrijarhata („Ne ulazi u svoje sanke“ , „Siromaštvo nije porok“ i drugi). Takva osjećanja smanjuju kritičnost djela Ostrovskog.

Ipak, dramaturgija Ostrovskog postaje početak "novog svijeta" u cijeloj pozorišnoj umjetnosti. Na scenu stupa jednostavna svakodnevica sa "živim" likovima i govornim jezikom. Većina glumaca sa oduševljenjem prihvata nove komade Ostrovskog, osećaju njihovu novinu i vitalnost. Od 1853. godine, skoro svake sezone u Malom teatru u Moskvi i Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu, tokom 30 godina, pojavljuju se nove predstave Ostrovskog.

1855-1860, dramaturg se približava revolucionarnim demokratama. Ide u časopis Sovremennik. Glavni "događaj" drama Ostrovskog ovog perioda je drama jednostavnog čoveka koji se suprotstavlja "moćima koje postoje". U to vrijeme piše: „U čudnoj gozbi, mamurluk“, „Profitabilno mjesto“, „Oluja sa grmljavinom“ (1860).

Godine 1856., po nalogu velikog kneza Konstantina Nikolajeviča, najbolji ruski pisci poslani su na službeno putovanje po zemlji sa zadatkom da opišu industrijsku proizvodnju i život u raznim krajevima Rusije. Ostrovsky putuje parobrodom od gornjeg toka Volge do Nižnjeg Novgoroda i pravi mnoge bilješke. Oni postaju prave enciklopedijske bilješke o kulturi i ekonomiji regije. Istovremeno, Ostrovsky ostaje umjetnik riječi - u svoja djela prenosi mnoge opise prirode i života.

Godine 1859. objavljena su prva sabrana djela Ostrovskog u 2 toma.

Apel na istoriju

Kuća-muzej: A.N. Ostrovsky.

Šezdesetih godina Aleksandar Nikolajevič se posebno interesuje za istoriju i upoznaje se sa poznatim istoričarem Kostomarovim. U to vrijeme napisao je psihološku dramu Vasilisa Melentjeva, historijske kronike Tushino, Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski i druge.

Ne prestaje stvarati svakodnevne komedije i drame (“Teški dani” -1863., “Ambiss” -1865., itd.), kao i satirične drame o životu plemstva (“Dosta jednostavnosti za svakog mudraca” -1868., “Mad Money” -1869, Vukovi i ovce, itd.).

Godine 1863. Ostrovski je nagrađen Uvarovskom nagradom za istorijske spise i izabran je za dopisnog člana Petrogradske akademije nauka.

Sljedeća godina ga raduje rođenjem prvog sina Aleksandra. Ukupno će Ostrovsky postati otac šestero djece.

Od 1865-1866 (tačan datum nije utvrđen), Aleksandar Nikolajevič je u Moskvi stvorio Umetnički krug, iz kojeg će kasnije proizaći mnogi talentovani pozorišni radnici. Godine 1870. (prema drugim izvorima - 1874.) u Rusiji je organizovano Društvo ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora, na čijem čelu će dramaturg ostati do kraja života. Tokom ovog perioda, u kući Ostrovskog boravi ceo kolorit ruskog kulturnog društva. I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, P. M. Sadovski, M. N. Ermolova, L. N. Tolstoj i mnoge druge istaknute ličnosti našeg vremena postaće njegovi iskreni prijatelji i prijatelji.

Godine 1873. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski i mladi kompozitor Petar Iljič Čajkovski će za nekoliko meseci napisati operu Snežana, zadivljujuću po lepoti stila i zvuka, nastalu na osnovu narodnih priča i običaja. I dramaturg i kompozitor će se čitavog života ponositi svojim stvaralaštvom.

Sa pozorištem - do kraja

Poslednjih godina svog života Ostrovski se u svojim delima često poziva na ženske sudbine. Piše komedije, ali više - duboke socio-psihološke drame o sudbini duhovno nadarenih žena u svijetu praktičnosti i interesa. Objavljuju se “Miraz”, “Posljednja žrtva”, “Talenti i obožavatelji” i druge predstave.

Godine 1881, pod upravom carskih pozorišta, organizovana je posebna komisija za izradu novih zakonskih akata o radu pozorišta širom zemlje. Ostrovski aktivno učestvuje u radu komisije: piše mnoge "beleške", "razmatranja" i "projekte" na temu organizacije rada u pozorištima. Zahvaljujući njemu, usvojene su mnoge promjene koje značajno poboljšavaju platu glume.

Od 1883. Ostrovski je od cara Aleksandra III dobio pravo na godišnju penziju u iznosu od tri hiljade rubalja. Iste godine izlazi posljednje književno remek-djelo Aleksandra Nikolajeviča, predstava Kriv bez krivice - klasična melodrama koja zadivljuje snagom karaktera svojih junaka i impresionira radnjom. Bio je to novi nalet velikog dramskog talenta pod uticajem nezaboravnog putovanja na Kavkaz.

Nakon 2 godine, Ostrovsky je postavljen za šefa repertoara moskovskih pozorišta i šefa pozorišne škole. Dramaturg pokušava da formira novu školu realistične glume u zemlji, izdvajajući najtalentovanije glumce.

Ostrovski radi sa pozorišnim figurama, ima mnogo ideja i planova u glavi, zauzet je prevođenjem strane (uključujući i antičku) dramsku literaturu. Ali njegovo zdravlje češće kvari. Tijelo je iscrpljeno.

2. (14.) juna 1886. godine, na imanju Ščelikovo, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski umire od angine pektoris.

Sahranjen je na crkvenom groblju kod Crkve u ime Svetog Nikolaja Čudotvorca u selu Nikolo-Berežki, Kostromska gubernija.

Sahrana je obavljena sredstvima Aleksandra III. Udovici sa decom je dodeljena penzija.

Zanimljive činjenice o Ostrovskom:

Dramaturg je od detinjstva znao grčki, francuski i nemački. Kasnije je naučio engleski, italijanski i španski.

Predstava "Oluja" nije odmah cenzurisana. Ali carici se svidjela, a cenzor je učinio ustupke autoru.