24. marta u Memorijalnom muzeju-stanu N. A. Rimskog-Korsakova (Zagorodni Ave. 28) otvorena je izložba „Tragedija ljubavi i moći”: „Pskovska žena”, „Careva nevesta”, „Servilija”. Projekat posvećen trima operama zasnovanim na dramskim delima Leva Meja upotpunjuje seriju kamernih izložbi koje od 2011. sistematski upoznaju širu javnost sa operskim nasleđem Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova.

„Nikolaju Andrejeviču Rimskom-Korsakovu, velikom pevaču Meja“ ispisano je zlatnim reljefom na vrpci koja je uručena kompozitoru. Drame, poezija, prevodi - rad Leva Aleksandroviča Meja privlačio je Rimskog-Korsakova skoro čitavog njegovog života. Neki materijali iz opere - junaci, slike, muzički elementi- preselio se u "Carevu nevestu", a kasnije je migrirao u "Serviliju", koja je izgledala tako daleko od drama iz doba Ivana Groznog. Tri opere fokusiraju se na svijetle ženske likove, krhki svijet ljepote i čistoće, koji propada kao rezultat invazije moćnih sila, oličenih u njihovoj kvintesenciji, bilo da se radi o moskovskom caru ili rimskom konzulu. Tri osuđene nevjeste Mey - Rimsky-Korsakov jedna su emotivna linija, usmjerena do najvišeg izražaja u liku Fevronije u "Priči o nevidljivom gradu Kitežu". Olgu, Marfu i Servilija, ljubazne, požrtvovane, iščekujući smrt, sjajno je utjelovio Korsakovljev ideal - N. I. Zabela-Vrubel, svojim nezemaljskim glasom, idealno prikladnim za ove uloge.

Opera „Careva nevesta” je široj publici poznata više od ostalih opera Rimskog-Korsakova. Zbirke Muzeja pozorišne i muzičke umetnosti čuvaju dokaze o mnogim predstavama: od premijere u Privatnom pozorištu S. I. Mamontova 1899. do predstava iz poslednje četvrtine 20. veka. To su skice kostima i scenografije K. M. Ivanova, E. P. Ponomarjeva, S. V. Zhivotovskog, V. M. Zaitseve, originalni radovi D. V. Afanasjeva - dvoslojne skice kostima koje imitiraju reljef tkanine. Centralno mjesto na izložbi zauzeće skice scenografije i kostima S. M. Yunovicha. Godine 1966. stvorila je jedan od najbolje izvedbe u čitavoj istoriji scenskog života ove opere - prodorno, intenzivno, tragično, kao i život i sudbina same umetnice. Na izložbi će prvi put biti predstavljen kostim Marfa za solistu Tifliske opere I. M. Korsunskaya. Prema legendi, ovaj kostim je kupljen od dame u čekanju sa Carskog dvora. Kasnije je Korsunskaja dala kostim L.P. Filatovoj, koja je takođe učestvovala u predstavi S.M.

Nije slučajno što će „Pskovčanka“, hronološki prva opera Rimskog-Korsakova, biti predstavljena na završnoj izložbi ciklusa. Rad na ovoj „operskoj hronici“ bio je raspršen tokom vremena; kreativna biografija kompozitor. Na izložbi će posetioci videti skicu scenografije M. P. Zandina, scenski kostim, zbirku dramskih dela Meja u izdanju Kušeljev-Bezborodko iz ličnu biblioteku Rimski-Korsakov. Sačuvana je partitura opere „Bojarina Vera Šeloga“, koja je postala prolog „Pskovčanki“, sa autogramom V.

V. Yastrebtsev - biograf kompozitora. Na izložbi su predstavljene i memorijalne trake: „N.A. Rimski-Korsakov „Pskovska žena“ dobrotvorna izvedba orkestra 28.X.1903. Orkestar carske ruske muzike"; „N. A. Rimski-Korsakov „U spomen na mog roba Ivana“ Pskovite 28 X 903. S.P.B.“

Šaljapin, koji je patio kroz svaku intonaciju uloge Ivana Groznog, koji je rastrgan između ljubavi prema novopronađenoj kćeri i tereta moći, pretvorio je istorijsku dramu „Žene Pskova“ u pravu tragediju.

Posetioci izložbe imaće jedinstvenu priliku da se upoznaju sa operom Rimskog-Korsakova „Servilija“, koju je predstavio E. P. Ponomarjov za premijerno izvođenje u Marijinskom teatru 1902. godine; scenski kostim, koji će prvi put biti izložen na otvorenoj izložbi, kao i operska partitura sa ličnim notama kompozitora. Opera se nije pojavila ni na pozorišnoj sceni ni u njoj koncertna sala. Ne postoji kompletan snimak Servilije. Apel muzeja na zaboravljenu operu Rimskog-Korsakova, planiranu prije nekoliko godina, neverovatno poklopio se danas sa iščekivanjem izuzetnog događaja - predstojeće produkcije Servilije u Komori muzičko pozorište njima. B. A. Pokrovski. Pre premijere, zakazane za 15. april, Genadij Roždestvenski takođe planira da snimi prvi snimak „Servilije“. Tako će se ispuniti prazan prozor u veličanstvenoj zgradi opere N. A. Rimskog-Korsakova.

- kompozitor, poznat kao "operski pripovedač" - njegov kreativni put u operskom žanru nije započeo legendarnom ili epskom radnjom. Odgovarajuća tema rekli su mu njegovi prijatelji - M. A. Balakirev i sa kojima je N. A. Rimski-Korsakov u to vreme bio veoma prijateljski nastrojen. Govorili smo o drami L. Maya, ali vrijeme za operu na ovu fabulu će doći – mnogo godina kasnije, a 1868. pažnju 24-godišnjeg kompozitora privukao je još jedan komad ovog dramskog pisca, koji takođe zauzima mjesto u doba Ivana Groznog. Bila je to drama "Pskovčanka".

Neposredni podsticaj za početak rada na operi bilo je pismo mog brata o predstojećem putovanju u Kašinski okrug Tverske gubernije: „Sećam se kako se u meni odmah probudila slika predstojećeg putovanja u divljinu, unutar Rusije. nalet neke vrste ljubavi prema ruskom narodnom životu, prema njegovoj istoriji uopšte, a posebno prema „Pskovcima“, prisećao se kasnije N. A. Rimski-Korsakov. Pod uticajem tih emocija, odmah je improvizovao fragment za buduću operu na klaviru.

Drama L. Meya idealno je odgovarala težnjama Kučkista: zaplet iz ruske istorije, borba protiv tiranije - i ljudska drama, koji se odvija na ovoj pozadini. Junakinja opere Olga nalazi se u teškoj situaciji: ona je stanovnica Pskova i ljubavnica vođe pskovskih slobodnjaka - i ćerka strašnog kralja koji sa gardistima maršira na Pskov. Uprkos svemu, ona i dalje voli svog oca, koji takođe mora da pretrpi tragediju - smrt svoje novopronađene ćerke. N.A. Rimsky-Korsakov čini ovaj trenutak još akutnijim nego u književnom izvoru: u drami Olga umire od slučajnog metka - u operi ona počini samoubistvo.

Dok je N. A. Rimski-Korsakov pisao operu „Žena iz Pskova“, stvarao je M. P. Musorgski. Bliska komunikacija između kompozitora, koji su tada čak i živeli zajedno (i pritom su uspevali da se ne mešaju jedni u druge), dovela je do međusobnog uticaja – u operama se mogu uočiti mnoge sličnosti (počev od činjenice da su obe drame – od A. S. Puškin i L. Meja - zabranjena je proizvodnja). Oba djela prikazuju ruske monarhe koji doživljavaju ličnu dramu, a istovremeno postaju pravo prokletstvo za zemlju. Susret Ivana Groznog kod Pskovljana odjekuje prologom „Borisa Godunova“ i scene u hramu Vasilija Vasilija, a veče – sa scenom kod Kromija.

B. Asafjev je ovo delo nazvao „operskom hronikom“. Ova definicija povezana je ne samo s povijesnim zapletom, već i sa karakteristikama dramaturgije: likovi predstavljeni u operi „Žena Pskov“ su svestrani (naročito Ivan Grozni i Olga), ali stabilni, postojani - odmah su definisane i u budućnosti se ne razvijaju toliko koliko se otkrivaju postepeno. IN muzički jezik, kojim su ovi likovi okarakterisani, deklamatorski princip je kombinovan sa elementom ruskog pisanja pesama - kako za njega karakterističnim napjevima, koji postaju osnova melodija, tako i sa originalnim narodne teme- na primjer, u sceni Pskovske večere korištena je pjesma "Kao pod šumom" iz zbirke M. A. Balakireva. N.A. Rimsky-Korsakov pretvara ovu pesmu u kolu u herojsku, u marširajućem ritmu. Njegovu folklornu prirodu naglašava a capella izvedba.

Lajtmotivi i lajtharmonije igraju značajnu ulogu u dramaturgiji opere „Pskovčanka“. Cara karakterizira arhaična tema (N. A. Rimski-Korsakov ovdje koristi melodiju koju je u djetinjstvu čuo od tihvinskih monaha). Razvoj Olgine teme odražava njenu sudbinu - ona se približava ili temi Ivana Groznog, ili muzičkom materijalu koji karakteriše slobodnjake iz Pskova. Glavne teme opere - Ivan Grozni, Oblaci, Olga - sudaraju se već u uvertiri, ocrtavajući centralni sukob drame.

U operi „Pskovite“ – sa obeležjima narodne muzičke drame – veoma značajnu ulogu ima hor. On stvara narodno-svakodnevnu pozadinu radnje (kao što je hor djevojaka u prvom činu) i učestvuje u dramskoj radnji. Posebno je dinamična scena Pskovske večeri, izgrađena na kontrastnoj suprotstavljanju solističkih i horskih epizoda. Završni refren opere sažima razvoj glavnih tema.

Put do produkcije opere "Pskovite" nije bio lak - cenzoru se nije svidjela radnja, riječi "veče, slobodnjaci, posadnik" zamijenjene su drugim - "skup, odred, guverner". Pojava kralja na operska pozornica- dokument koji to zabranjuje potpisan je još 40-ih godina 19. vijeka. Ukidanje zabrane postigao je ministar mornarice N. Krabbe, koji je priskočio u pomoć mornaričkom oficiru N. A. Rimsky-Korsakovu. Konačno, u januaru 1873. održana je premijera "Žene Pskov" u Marijinskom teatru. Postigla je veliki uspeh, a opera se posebno dopala mladima - studenti su pevali pesmu pskovskih slobodnjaka, ali kompozitor nije bio zadovoljan njegovim radom. Pet godina kasnije stvorio je drugo, a 1892. treće izdanje. N. A. Rimski-Korsakov se ponovo vratio radnji „Pskovske žene“ 1898. godine, ispisavši njenu praistoriju - jednočinku operu „Bojarina Vera Šeloga“.

Muzička godišnja doba

Žanr - lirsko-psihološka drama.

Opera je premijerno izvedena 1899. godine u privatnoj operskoj kući S. Mamontova. Skice kostima izradio je M. Vrubel, ulogu Marfe izvela je N. Zabela.

Rimski-Korsakov se tri puta okrenuo istorijskom zapletu. Sve tri opere, zasnovane na istorijskim temama, nastale su prema dramama Leva Maya. Prva je bila "Pskovska žena", zatim "Bojarina Vera Šeloga", čija radnja prethodi događajima "Pskovčanke" i "Careve neveste". Sve tri drame vezane su za doba Ivana Groznog.

I. Radna osnova opere. „Careva nevesta“ zasnovana je na stvarnom istorijskom događaju: Ivan Grozni je izabrao svoju treću ženu, okupivši oko 2000 devojaka iz trgovačkih i bojarskih porodica (o tome piše N.M. Karamzin u „Istoriji ruske države“. Izabrao je ćerku Novgorodski trgovac Marfa Sobakinu se, međutim, razboljela prije vjenčanja, ali je Marta ubrzo umrla na romantičan način, stvarajući složenu psihološku intrigu oko činjenice o smrti carski izabranik je gotovo nepromenjen.

P. Prelamanje istorijske teme. Kompozitorovo interesovanje za istoriju nastalo je pod uticajem Musorgskog. „Boris Godunov” i „Pskovčanka” nastali su istovremeno. Međutim, Rimski-Korsakov nije fokusiran na masovne scene, već na lirsku i psihološku liniju radnje. Više ga privlači problem apsorpcije ličnosti To istorijsko doba.

P. Jedinstveno prelamanje istorijske teme određuje složenost dramske organizacije. Opera ima nekoliko dramaturških „krugova“ koji čine koncentričnu strukturu. Središte sukoba zapleta je Marfa Sobakina. I dramaturški krug - ljubav Marte i Ivana Likova. Ovo je lirska linija radnje. Drugi krug je ljubav gardista Grjaznog prema Marfi i istovremeno tragedija Ljubaše koju je on napustio. Ovo je dramska linija opere, prema sk Olka je tu sya Formira se glavna intriga radnje. III krug objedinjuje sve likove sa Ivanom Groznim. Na ovom nivou drame pokazuje se kako istorijska era (koju simbolizuje Ivan Grozni) može upravljati ličnom sudbinom. Kao čista ljubav Marte i Ivana Likova, tako su intrige Ljubaša i Grjaznog razbijene odlukom cara.

III. Muzički jezik opere je živopisan primjer ariotskog stila Rimskog-Korsakova, kojem je kompozitor dugo pristupao, pišući veliki broj romanse. Da bi ostvario dramski koncept, kompozitor u operi gradi složen sistem lajtema.

IV. Karakteristike glavnih likova

Marfa- to je lirsko, idealno I apsolutno pasivan lik. Ekspozicija slike - arija II radnje, gdje se čuju tri teme koje će pratiti junakinju u završnim scenama opere. Razvoj slike povezan je s jačanjem obilježja propasti i tragedije. Vrhunac je scena ludila „Oh, Vanja, Vanja! Kakvi su to snovi!" (tema ludila izgleda ne-

koliko ranije, u kvintetu koji prethodi) i arija IV čina, gdje se odvijaju sve tri lajteme.

Grigory Gryaznoy- najaktivniji i najsloženiji lik. Ovo je čovjek vođen svojim strastima. On ne čini zločine zato što je ljut, već zato što su njegova osećanja neobuzdana. Možemo povući neku analogiju sa Don Huanom.

Izlaganje slike je arija iz I čina „Gdje je nestala tvoja stara hrabrost neuzvraćeni ljubavnik, muškarac?“ Slika se otkriva u ansambl scenama (sa Bomelijem i Ljubašom u II činu): s jedne strane, Grjaznoj je okarakterisan kao čovek koga ništa neće zaustaviti u ostvarenju njegovog plana, sa druge strane, u sceni sa Ljubašom, njegov sposobnost saosjećanja i kajanja zbog djela. Arijeta iz III čina pokazuje herojevu hinjenu poniznost, zamišljeno odustajanje od svojih planova. IV čin je vrhunac i rasplet slike. Arioz „Ona je bolesna, plače i tuguje” pokazuje junakovu nadu u uspeh njegovog plana. Scena sa Ljubašom i ariozom „Nevini stradalnik” je rasplet razvoja slike, demonstrirajući herojevo pokajanje. njegovu želju da kazni za ono što je uradio.

Lyubasha- kao i Marfa, ova junakinja je otkrivena na prilično jednodimenzionalan način: ona je snažna ličnost, opsednuta jednom idejom - da uzvrati ljubav Grjaznoja. Ekspozicija slike je tragična pjesma iz I čina „Opremite se brzo“. Razvoj se odvija u I činu, u triju sa Grjaznijem i Bomelijusom, u duetu sa Grjaznjim. Značajna faza u razvoju slike je ariozo "Oh, naći ću tvoju čarobnicu" iz I čina, gdje Lyubasha odlučuje da "odbije" svoju suparnicu. Sljedeća faza je scena Ljubaše i Bomelija, gdje je Martina smrt unaprijed zaključen. Rasplet slike je scena Gryaznyja i Lyubasha u IV činu, gdje Lyubasha umire.

Ivan groznyj, iako je centralna figura u zbivanjima opere, nema vokalne karakteristike. On je na kratko vrijeme pojavljuje se na početku čina II.

Uvertira ch.t. - prvih 8 otkucaja. t - s. Ts.Z

Na osnovu libreta kompozitora i I. Tjumenjeva prema istoimenoj drami L. May.

likovi:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN, novgorodski trgovac (bas)
MARFA, njegova ćerka (sopran)
gardisti:
GRIGORIJ GRIGORIJEVIČ GRIJAZNOJ (bariton)
GRIGORY LUKIANOVICH MALYUTA SKURATOV (bas)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, bojar (tenor)
LJUBAŠA (mecosopran)
ELISEY BOMELIUS, kraljevski ljekar (tenor)
DOMNA IVANOVNA SABUROVA, supruga trgovca (sopran)
DUNJAŠA, njena ćerka, Marfina drugarica (kontralto)
PETROVNA, domaćica Sobakinovih (mecosopran)
ROYAL STOPER (bas)
SAY GIRL (mecosopran)
MLADIĆ (tenor)
CAR JOVAN VASILIJEVIĆ (bez riječi)
NOBLE HEAD
OPRIČNIKI, BOJARI I BOJARI,
PESME I PESME, PLESAČI,
RECI DEVOJKE, SLUGE, LJUDI.

Vrijeme radnje: jesen 1572.
Lokacija: Aleksandrovska Sloboda.
Prvo izvođenje: Moskva, 22. oktobar (3. novembar) 1899.

„Careva nevesta“ je deveta opera N. A. Rimskog-Korsakova. Radnja L. Meya (njegova istoimena drama napisana je 1849.) dugo je zaokupljala kompozitorovu maštu (1868. Mily Balakirev je skrenuo pažnju kompozitora na ovu Meyovu dramu; tada se Rimski-Korsakov nastanio - takođe po savetu Balakireva - na drugoj Mey drami - "Pskovčanka" - i napisao istoimenu operu).

Meiina drama je zasnovana na istorijskoj (iako malo poznatoj) epizodi venčanja (po treći put) cara Ivana Groznog. Evo šta Karamzin priča o ovoj priči u svojoj „Istoriji ruske države“:

“Dosađen udovištvom, iako ne čedan, on (Ivan Grozni. - A.M.) dugo je tražio treću ženu... Iz svih gradova su u Slobodu dovodili nevjeste, i plemenite i neuke, više od dvije hiljade: svaki mu je posebno predstavljen. Prvo je izabrao 24, a posle 12... dugo ih je upoređivao po lepoti, po prijatnosti, po inteligenciji; na kraju je svima više voleo Marfu Vasiljevu nego Sobakinu, ćerku novgorodskog trgovca, dok je u isto vreme birao nevestu za svog najstarijeg princa, Evdokiju Bogdanovu Saburovu. Očevi sretnih ljepotica postali su bojari ni iz čega (...) Uzdižući ih u čin, obdareni su bogatstvom, opalnim plijenom, imanjem oduzetim drevnim porodicama knezova i bojara. Ali kraljevska nevesta se razboljela, počela gubiti na težini, sušiti se: rekli su da su je razmazili zlikovci, mrzitelji Johna porodično blagostanje, a sumnja se okrenula prema bliskim rođacima preminulih kraljica, Anastaziji i Mariji (...) Ne znamo sve okolnosti: znamo samo ko je i kako poginuo u ovoj petoj eri ubistva (...) Zli klevetnik , doktor Elizej Bomelijus (... ) pozvao je kralja da istrijebi zlikovce otrovom i, kako kažu, sastavio je razorni napitak s takvom paklenom umjetnošću da je otrovana osoba umrla u trenutku koji mu je odredio tiranin. Tako je Jovan pogubio jednog od svojih miljenika, Grigorija Grjaznog, kneza Ivana Gvozdeva-Rostovskog i mnoge druge, priznatih učesnika u trovanju kraljevske nevjeste ili u izdaji, koja je kanu otvorila put u Moskvu (krimski kan Devlet-Girey - A.M.). U međuvremenu, kralj se oženio (28. oktobra 1572.) bolesnom Martom, nadajući se, po sopstvenim rečima, da će je spasiti ovim činom ljubavi i poverenja u milost Božiju; šest dana kasnije oženio je sina Evdokijom, ali svadbene gozbe završio sahranom: Marta je umrla 13. novembra, jer je bila ili zaista žrtva ljudske zlobe, ili samo nesretni krivac za pogubljenje nevinih.”

L. A. May je ovu priču protumačila, naravno, kao umjetnik, a ne kao istoričar. Njegova drama ne pretenduje da bude istorijski tačna, već prikazuje živopisne likove u neobično dramatičnim okolnostima. (Uprkos činjenici da Mei ističe u svojoj drami istorijskih likova, on, a nakon njega Rimski-Korsakov, pogriješili su: Grigorija Grjaznog naziva po patronimu Grigorijevič, vjerujući da je bio brat poznatog opričnika Vasilija Grigorijeviča Grjaznoja u vrijeme Ivana Groznog. Zapravo, patronim našeg Gryaznyja bio je Borisovič, a njegov nadimak Boljšoj) U operi se radnja Meyove drame nije promijenila značajne promjene, a njegovu dramatiku nemjerljivo je pojačala briljantna muzika.

UVERTURA

Opera počinje uvertirom. Ovo je opsežno orkestarsko djelo, napisano u tradicionalnoj formi tzv. sonate allegro, odnosno izgrađeno na dvije glavne teme: prvi („glavni“ dio) govori slušaocu o nadolazećim tragičnim događajima, drugi ( "bočni" dio) - svijetla melodična melodija - stvara sliku Marte, koja još nije upoznala tugu, koja nije iskusila udarce sudbine. Posebnost ove uvertire je u tome što se njene glavne teme ne pojavljuju kasnije u samoj operi. Obično se dešava drugačije: uvertira, takoreći, najavljuje one glavne muzičke slike, koji će se tada pojaviti u operi; često uvertire, iako se prve čuju u operama, kompozitori komponuju poslednji, ili barem kada se muzički materijal opere već potpuno iskristališe.

ČIN I
PARTY

Scena 1. Velika soba u kući Grigorija Grjaznog. Kratko u pozadini Ulazna vrata a pored nje je štand, krcat čašama, čašama i kutlačama. On desna strana tri crvena prozora i naspram njih dugačak sto prekriven stolnjakom; na stolu su svijeće u visokim srebrnim svijećnjacima, soljenke i sanduk. Na lijevoj strani su vrata za unutrašnje odaje i široka klupa sa šaranom policom; koplje je postavljeno uza zid; Na zidu visi samostrel, veliki nož, druga haljina i, nedaleko od vrata, bliže prednjem delu bine, medveđa koža. Uz zidove i obje strane stola postavljene su klupe prekrivene crvenim platnom. Prljav, pognute glave u mislima, stoji kraj prozora.

Mladi carev gardist Grigorij Grjazni nesretan je u duši. Prvi put u životu doživljava snažan, sveobuhvatan osjećaj ljubavi prema Marfi („Ljepota poludi! I drago mi je da je zaboravim, nemam snage da zaboravim“). Uzalud je poslao provodadžije Martinom ocu: Sobakin je odgovorio da je njegova kćerka od djetinjstva bila predodređena da bude žena Ivana Likova (o tome saznajemo iz prvog recitativa Grigorija Grjaznog). Recitativ se pretvara u ariju „Gdje si nestao, tvoja stara junaštvo, gdje su nestali dani prošlih zabava?“ On govori o svojim prošlim vremenima, o svojim nasilnim postupcima, ali sada sve njegove misli upijaju Marfa i njegov rival Ivan Lykov. U recitativu koji prati ariju, on prijeteći obećava (samome sebi): „A Likov Ivaška ne treba da ide oko govornice sa Martom!“ (odnosno, ne biti udata za njega). Sada Gregory čeka goste da barem zaboravi s njima, a prije svega Elisha Bomeliusa, koji mu je najpotrebniji.

Scena 2. Srednja vrata se otvaraju. Maljuta ulazi sa gardistima. Grigorij plješće rukama, dozivajući sluge. Pojavljuju se i nose čaše meda (tj. jaku tinkturu meda). Maljuta pije Grjaznijevo zdravlje i klanja mu se. Ulazi Ivan Lykov, a za njim Bomelius. Grgur ih pozdravlja naklonom i poziva da uđu. Sluge donose čaše Likovu i Bomelijusu. Oni piju.

Gardisti - a upravo su oni došli u posjetu Gryaznoyu - zahvaljuju vlasniku na poslastici (refren " Slađe od meda slatko ništa"). Svi sjednu za stol.

Iz razgovora gardista postaje jasno da se Likov vratio iz Nemaca, a sada ga Maljuta traži da mu kaže "kako žive u inostranstvu?" Kao odgovor na njegov zahtjev, Lykov u svom ariosu detaljno govori o onome što je vidio čudno među Nijemcima („Sve je drugačije, i ljudi i zemlja“). Arija je gotova. Likov hvali suverenu koji, po njegovim riječima, „želi da naučimo dobre stvari od stranaca“. Svi ispijaju čaše za cara.

Scena 3. Maljuta traži od Grjaznog da pozove guslare i pjevače da se zabave. Ulaze i stanu uz zidove, guslari se nalaze na klupi sa lijeve strane. Podvodna pjesma "Slava!" (ovo je prava stara ruska narodna pjesma, kojoj je Rimski-Korsakov djelimično sačuvao narodni tekst). Nakon pjesme opet slijedi pohvala kralju. Gosti se opet okreću Lykovu i pitaju da li Basurmani hvale cara? Ispostavilo se - a Likov "nažalost ponavlja zle govore" - da se naš car u inostranstvu smatra strašnim. Maljuta izražava radost. „Oluja sa grmljavinom je milost Božja; grmljavina će slomiti truli bor“, objašnjava alegorijski. Postepeno, Maljuta se raspaljuje, a sada njegove riječi zvuče ratoborno: „Nije uzalud kralj vezao metle za vaša sedla, bojari. Pomestićemo sve smeće iz pravoslavne Rusije!” (Metle i pseća glava vezana za sedlo bili su znaci položaja koji se sastojao od praćenja, njuškanja i brisanja izdaje i grizanja suverenovih buntovnih zlikovaca). I opet se pjeva i pije zdravlje “oca i suverena”! Neki od gostiju ustaju i razilaze se po sobi, drugi ostaju za stolom. Djevojke izlaze u sredinu da plešu. Izvodi se ples sa horom „Yar-hop“ („Kao što se jar-hop vijuga oko grma iza rijeke“).

Malyuta se sjeća Lyubasha, svog "kumčeta", koja je živjela s Gryaznoyom (kasnije se ispostavilo da su je gardisti jednom odveli iz Kašire i nasilno je oteli od naroda Kašira: "Krstio sam građane Kašire redom od šest perja" - zato su joj dali nadimak „kumče“). Gde je ona, zašto ne dolazi?

Grigorij naređuje da pozove Lyubasha. Kada Bomelius pita ko je ta Ljubaša, Maljuta odgovara: "Grjaznijeva ljubavnica, čudesna devojka!" Pojavljuje se Lyubasha. Maljuta je zamoli da otpeva pesmu - "duže, da ti zgrabi srce." Lyubasha pjeva („Opremite se brzo, draga majko, da se udate za svoje voljeno dijete“). Pjesma ima dva stiha. Lyubasha pjeva solo, bez orkestralne pratnje. Gardisti hvala na pesmi.

Noć je prošla u veselju. Maljuta ustaje s klupe - zvono upravo zvoni za jutarnju, a "čaj, vladar se udostojio probuditi." Gosti piju zbogom, naklanjaju se i razilaze se. Ljubaša stoji na bočnim vratima i klanja se gostima; Bomelius je gleda izdaleka. Onaj prljavi tjera sluge. On traži od Bomelije da ostane. Ljubaša sumnja: kakav bi posao Grigorij mogao da ima sa „Nemčinom“ (Bomelijem od Nemaca)? Odlučuje da ostane i skriva se iza medvjeđe kože.

Scena 5. Gregory i Bomelius započinju razgovor. Gregory pita kraljevskog doktora ima li načina da opčini djevojku (navodno želi pomoći prijatelju). On odgovara da postoji - to je prah. Ali uslov njegovog efekta je da onaj ko ga želi opčiniti ulije u vino, inače neće uspjeti. U sledećem triju, Lyubasha, Bomeliy i Gryaznoy, svaki izražava svoja osećanja o onome što je čuo i rekao. Dakle, Ljubaša je dugo osećala kako se Gregorije hladio prema njoj; Gregory ne vjeruje da lijek može začarati Martu; Bomelius, prepoznajući postojanje skrivenih tajni i sila u svijetu, uvjerava da je ključ za njih dat svjetlošću znanja. Gregory obećava da će Bomelija učiniti bogatim ako njegova sredstva pomognu njegovom "prijatelju". Grigorij odlazi da isprati Bomeliusa.

Scena 6. Lyubasha se iskrada kroz bočna vrata. Gryaznoy ulazi, pognute glave. Lyubasha tiho otvara vrata i prilazi Grjaznoju. Pita ga šta ga je naljutilo što je prestao da obraća pažnju na nju. Grigorij joj grubo odgovara: "Ostavi me na miru!" Njihov duet zvuči. Lyubasha priča o svojoj ljubavi, o tome kako ga strasno čeka. Govori o tome da je prestao da je voli, da je tetiva pukla - i ne možete je vezati čvorom. Vatrena ljubav i nežnost čuju se u Ljubašinom obraćanju Gregoriju: "Na kraju krajeva, ja sam jedini koji te voli." Čuje se zvuk zvona. Grgur ustaje, sprema se za jutrenje. Drugi udarac. Gregory odlazi. Lyubasha je sama. Treći udarac. Mržnja ključa u Lubašinoj duši. Jevanđelje zvuči. „Oh, naći ću tvoju vešticu i odvratiti je od tebe!“ - uzvikuje ona.

ČIN II
LOVE POTION

Scena 1. Ulica u Aleksandrovskoj Slobodi. Sprijeda lijevo je kuća (koju su zauzeli Sobakinovi) sa tri prozora prema ulici; kapija i ograda, na kapiji ispod prozora je drvena klupa. Desno je kuća Bomeliusa sa kapijom. Iza njega, u dubini, je ograda i kapija manastira. Nasuprot manastira, u dubini, levo je kuća kneza Gvozdeva-Rostovskog sa visokim tremom koji gleda na ulicu. Jesenji pejzaž; drveće ima svijetle nijanse crvene i žute. Kasno je popodne.

Ljudi napuštaju manastir nakon bogosluženja. Odjednom se stiša brbljanje gomile: dolazi opričnina! Zvuči hor gardista: „Svi su, izgleda, obavešteni da idu knezu Gvozdevu.“ Narod osjeća da se opet nešto zlo sprema. Razgovor se okreće predstojećem kraljevskom vjenčanju. Uskoro će se mlada udati, kralj će izabrati mladu. Dva mlada momka izlaze iz Bomeliusove kuće. Narod im zamjera što se druže sa ovim nevjernikom, jer je čarobnjak i prijatelj s nečistim. Momci priznaju da im je Bomelius dao bilje. Narod ih uvjerava da je to zavjera, da je treba baciti. Momci su uplašeni, bacaju paket. Narod se postepeno razilazi. Marfa, Dunjaša i Petrovna napuštaju manastir.

Scena 2. Marfa i Dunjaša odlučuju da sačekaju na klupi blizu kuće Marfinog oca trgovca Vasilija Stepanoviča Sobakina, koji bi se uskoro trebao vratiti. Marfa u svojoj ariji („U Novgorodu smo živeli pored Vanje“) priča Dunjaši o svom vereniku: kako je u detinjstvu živela pored Likova i sprijateljila se sa Vanjom. Ova arija je jedna od najboljih stranica opere. Kratak recitativ prethodi sljedećem dijelu opere.

Scena 3. Marta gleda u dubinu pozornice, gdje su u ovom trenutku prikazana dva plemenita konjanika (tj. jahači na konjima; u operskim predstavama na pozornici obično hodaju pješice). Ekspresivna pojava prvog, umotana u bogato obožavanje, omogućava da se u njemu prepozna Ivana Vasiljeviča Groznog; drugi vrh, sa metlom i psećom glavom na sedlu, jedan je od gardista bliskih caru. Car zaustavlja konja i nemo pažljivo gleda u Martu. Ona ne prepoznaje kralja, ali se uplašila i ukočila se na mjestu, osjećajući kako je njegov prodoran pogled usmjeren na nju. (Važno je da u ovom trenutku orkestar svira temu cara Ivana Groznog iz druge opere Rimskog-Korsakova, „Žena iz Pskova.“) „Oh, šta mi je? Krv mi se zaledila u srcu!” - ona kaze. Kralj se polako udaljava. U pozadini se pojavljuju Sobakin i Lykov. Likov pozdravlja Marfu naklonom. Ona mu nježno zamjera što je zaboravio svoju nevjestu: "Jučer nisam pokazao oko cijeli dan..." Zvuči kvartet (Marfa, Lykov, Dunyasha i Sobakin) - jedna od najsjajnijih epizoda opere. Sobakin poziva Likova u kuću. Bina je prazna. U kući Sobakinovih je zapaljena vatra. Napolju pada mrak.

Scena 4. Orkestarski intermeco prethodi ovoj sceni. Dok svira, Lyubasha se pojavljuje na začelju bine; lice joj je prekriveno velom; ona se polako osvrće oko sebe, šunja se između kuća i dolazi na prednji dio bine. Lyubasha je ušla u trag Marfi. Sada se prikrada prozoru da pregleda svoju suparnicu. Ljubaša priznaje: "Da... nije loša... rumeno-bela, a oči su joj caklene..." I, pažljivije je pogledavši, čak uzvikne: "Kakva lepota!" Ljubaša kuca u Bomelijusovu kuću, jer je otišla kod njega. Bomelius izlazi i poziva Ljubašu da uđe u kuću, ali ona to odlučno odbija. Bomelius pita zašto je došla. Lyubasha traži od njega napitak koji “ne bi potpuno uništio osobu, već samo ljepotu”. Bomelius ima napitke za sve prilike pa tako i za ovu. Ali okleva da to da: „Čim saznaju, bićem pogubljen.” Lyubasha mu nudi bisernu ogrlicu za njegov napitak. Ali Bomelius kaže da ovaj puder nije na prodaju. Kolika je onda naknada?

"Nemaš mnogo..." kaže Bomelijus, hvatajući Ljubašinu ruku, "samo jedan poljubac!" Ona je ogorčena. Prelazi na drugu stranu ulice. Bomelius trči za njom. Ona zabranjuje nikome da dodiruje sebe. Bomelije prijeti da će sutra sve ispričati Bojanu Grjaznom. Lyubasha je spremna platiti svaku cijenu. Ali Bomelius traži: "Voli me, voli me, Ljubaša!" Iz kuće Sobakinovih čuju se veseli glasovi. Time se Lyubasha u potpunosti lišava razuma. Ona pristaje na Bomeliusove uslove ("Slažem se. Ja... pokušaću da te volim"). Bomelius strmoglavo trči u svoju kuću.

Scena 5. Lyubasha je sama. Ona pjeva svoju ariju „Gospod će te osuditi, osudiće te zbog mene“ (u svojim mislima zamjera Grigoriju, koji ju je doveo u takvo stanje). Prvo Marfa napušta kuću Sobakin (njen oproštaj sa gostom se čuje van scene), zatim se pojavljuju Lykov i sam Sobakin. Iz njihovog razgovora, koji Ljubaša čuje, postaje jasno da sutra očekuju da im se pridruži Gregory. Svi napustaju. Ljubaša ponovo govori, razmišlja o onome što je čula i čeka Bomelija. Obećavaju da se neće prevariti. Na kraju, Bomelius je privuče k sebi.

Scena 6(“Opričniki”). Otvaraju se vrata kuće kneza Gvozdeva-Rostovskog. Pijani gardisti se pojavljuju na trijemu s raskalašnom, raskalašnom pjesmom („Nisu sokolovi u nebo poletjeli“). "Niko ne može biti zaštićen od drugara" - to je njihova "zabava".

ČIN III
DRUZHKO

Orkestarski uvod u treći čin ne nagoveštava tragične događaje. Već poznata pjesma "Slava!" Ovdje zvuči mirno, svečano i veličanstveno.

Scena 1. Gornja soba u Sobakinovoj kući. Desno su tri crvena prozora; lijevo u uglu je kaljeva peć; pored nje, bliže proscenijumu, plava vrata. U pozadini, u sredini, su vrata; sa desne strane je sto ispred klupe; lijevo, odmah do vrata, nalazi se dobavljač. Ispod prozora je široka klupa. Sobakin, Lykov i Gryaznoy sede na klupi pored stola. Ovaj drugi krije svoju ljubav prema Marfi i mržnju prema Lykovu, njenom vereniku. Cijela prva scena je njihov veliki trio. Sobakin govori o svojoj velikoj porodici koja je ostala u Novgorodu. Likov nagoveštava da je vreme da se naseli i Marfa, odnosno da se proslavi njihovo venčanje. Sobakin se slaže: „Da, vidite, nije još do venčanja“, kaže on. Ispostavilo se da je car Ivan Grozni organizovao svadbeni tuš od dve hiljade okupljenih u Aleksandrovskoj Slobodi, ostalo ih je dvanaest. Među njima je i Marta. Ni Lykov ni Gryaznoy nisu znali da bi Marfa trebala biti na predstavi. Šta ako je kralj odabere? Obojica su veoma uzbuđeni (ali Grigorij to ne bi trebao pokazati). Njihovi glasovi se prepliću - svaki pjeva o svome. Na kraju, Gryaznoy se nudi kao mladoženja (prema staroj ruskoj tradiciji, na vjenčanju bi trebao biti mladoženja). Vjerujući Lykovu, ne sluteći ništa loše s Grigorijeve strane, spremno se slaže. Sobakin odlazi da naruči osvježenje gostiju. Grjaznoj i Likov su neko vreme ostali sami. Likov je i dalje zabrinut šta da radi ako se caru dopadne Marfa? Pita Grjaznog o tome. On pjeva svoju arietu „Šta da radim? Neka je volja Gospodnja u svemu!” Na kraju arijete lažno želi sreću Likovu.

Scena 3. Sobakin ulazi sa hrpom meda i čašama. Gosti piju. Čuje se zvuk kapije. Vratile su se Marfa i Dunjaša (od carske djeveruše), a s njima Domna Ivanovna Saburova, Dunjašina majka i trgovačka žena. Devojke su otišle da presvuku svečane haljine, a gostima se odmah pojavila Domna Saburova. Iz njene priče izgleda da je kralj izabrao Dunjašu, „na kraju krajeva, vladar je razgovarao sa Dunjašom“. Sobakin nije zadovoljan kratkim odgovorom, on traži više detalja. Arioso Saburova - detaljna priča o kraljevskim djeverušama. Novoprocvjetala nada, vjera u sretnu budućnost - sadržaj velike Likovljeve arije "Olujni oblak je projurio". Likov je peva u prisustvu Grjaznog. Odlučuju da piju za slavlje. Grigorij odlazi do prozora da sipa čašu (u kući je već mrak). U ovom trenutku, kada na trenutak okrene leđa Lykovu, on vadi prah iz njegovih njedara i sipa ga u čašu.

Scena 6. Sobakin ulazi sa svijećama. Iza njega su Marfa, Dunjaša, Saburova i devojke iz Sobakinovih slugu. Na znak Grjaznog, Likov prilazi Marfi i staje pored nje; Gryaznoy nosi piće (kao prijatelj) gostima (u jednoj od čaša na poslužavniku nalazi se ljubavni napitak za Marfu). Lykov uzima svoju čašu, pije i naklanja se. Marta takođe pije - iz onog koji joj je namenjen. Svi piju zdravlje mladenaca i hvale Sobakina. Domna Saburova pjeva veličanstvenu pjesmu "Kako je soko leteo nebom". Ali pesma ostaje neopevana - Petrovna trči; ona javlja da bojari dolaze kod Sobakinih sa kraljevskom rečju. Maljuta Skuratov ulazi sa bojarima; Sobakin i ostali im se klanjaju do struka. Maljuta izvještava da je kralj odabrao Martu za svoju ženu. Svi su zadivljeni. Sobakin se klanja do zemlje.

ČIN IV
BRIDE

Scena 1. Prolazna odaja u kraljevskoj odaji. U dubini, naspram publike, vrata su princezinih odaja. Lijevo u prvom planu su vrata predvorja. Prozori sa pozlaćenim rešetkama. Komora je presvučena crvenom tkaninom; prodavnica sa policama sa uzorcima. Ispred, sa desne strane, nalazi se brokatno „sedište“ princeze. Sa plafona se na pozlaćenom lancu spušta kristalni luster.

Nakon kratkog orkestarskog uvoda zvuči Sobakinova arija „Zaboravljeni... možda će biti lakše“. Duboko je ožalošćen bolešću svoje kćeri od koje je niko ne može izliječiti. Domna Saburova izlazi iz princezinih odaja. Ona smiruje Sobakina. Ložač pritrčava. On javlja da im je stigao bojar sa kraljevskom rečju.

Scena 2. Ispostavilo se da je ovaj bojar Grigorij Grjaznoj. Pozdravlja Sobakina i javlja da je Marthin negativac sve priznao pod mučenjem i da se suverenov doktor (Bomelius) obavezuje da će je izliječiti. Ali ko je zlikovac, pita Sobakin. Gregory ne odgovara. Sobakin odlazi kod Marfe. Gregorija muči želja da vidi Martu. Njen glas se čuje van scene. Marfa istrčava blijeda i uznemirena: ona sama želi da razgovara s bojarom. Ona sjeda na svoje "sjedalo". Ona ljutito kaže da su glasine laži, da je razmažena. Maljuta izlazi iz ulaza sa nekoliko bojara i staje na vratima. A sada Gregory javlja da se Ivan Lykov pokajao zbog svoje namjere da otruje Martu, da je vladar naredio njegovo pogubljenje i da ga je on sam, Grgur, stao na kraj. Čuvši to, Marta pada u nesvijest. Opća konfuzija. Marfina osećanja se vraćaju. Ali njen um je bio pomućen. Čini joj se da ispred nje nije Grigorij, već njen voljeni Vanja (Lykov). I sve što su joj rekli bio je san. Grigorij, videći da Marta čak i pomućenog uma stremi ka Ivanu, shvaća uzaludnost svih njegovih pakosnih planova. “Dakle, ovo je ljubavna bolest! Prevario si me, prevario si me neverniče!” - uzvikuje u očaju. Nesposoban da podnese duševnu bol, Gryaznoy priznaje svoj zločin - on je bio taj koji je oklevetao Likova i ubio vladarovu nevjestu. Marta i dalje sve doživljava kao san. Ona poziva Ivana (kojeg je zamijenila za Gryaznyja) u vrt, poziva ga da se igra catch, sama trči, staje... Marfa joj pjeva poslednja arija„Oh, vidi: kakvo sam azurno zvono izabrao.” Gryaznoy to ne može podnijeti. Izdaje se u ruke Maljute: "Vodi me, Maljuta, vodi me na strašno suđenje." Lyubasha istrčava iz gomile. Ona priznaje da je načula Gregorijev razgovor s Bomelijusom i ljubavni napitak zamijenila smrtonosnim, a Gregory ga je, ne znajući za to, donio Marfi. Marfa čuje njihov razgovor, ali Gregorija ipak smatra Ivanom. Grigorij zgrabi nož i, psujući Ljubašu, zari ga pravo u njeno srce. Sobakin i bojari hrle u Grjaznoy. Njegova poslednja želja je da se pozdravi sa Martom. Odvode ga. Na vratima se Grjaznoj posljednji put okreće Marfi i šalje joj oproštajni pogled. “Dođi sutra, Vanja!” - poslednje reči uznemirene Marte. “O, Gospode!” - svi bliski Marti ispuštaju jedan težak uzdah. Ova drama završava naletom silaznih hromatskih pasusa iz orkestra.

A. Maykapar

Istorija stvaranja

Opera „Careva nevesta” zasnovana je na istoimenoj drami ruskog pesnika, prevodioca i dramaturga L. A. Meja (1822-1862). Rimski-Korsakov je još 1868. godine, po savetu Balakireva, skrenuo pažnju na ovu dramu. Međutim, kompozitor je počeo stvarati operu zasnovanu na njenoj radnji tek trideset godina kasnije.

Kompozicija "Careve neveste" počela je u februaru 1898. godine i završena je za 10 meseci. Opera je premijerno izvedena 22. oktobra (3. novembra) 1899. u Moskovskom privatnom operskom pozorištu S. I. Mamontova.

Radnja Mejeve "Careve neveste" (drama je napisana 1849. godine) odvija se u dramsko doba Ivana Groznog, u periodu brutalne borbe carske opričnine sa bojarima. Ovu borbu, koja je doprinijela ujedinjenju ruske države, pratile su brojne manifestacije despotizma i samovolje. Napete situacije tog doba, predstavnici raznih segmenata stanovništva, život i način života Moskovske Rusije istorijski su istinito prikazani u Majovoj drami.

U operi Rimskog-Korsakova, radnja drame nije pretrpjela značajnije promjene. Libreto, koji je napisao I. F. Tjumenjev (1855-1927), uključivao je mnoge pjesme iz drame. Svetla, čista slika Marte, carske neveste, jedna je od najšarmantnijih ženskih slika u delima Rimskog-Korsakova. Marfi se suprotstavlja Gryaznoy - podmukla, dominantna, ne zaustavlja se ni pred čim da izvrši svoje planove; ali Gryaznoy ima toplo srce i postaje žrtva sopstvene strasti. Slike Grjaznijeve napuštene ljubavnice Ljubaše, mladalačkog prostodušnog i poverljivog Likova i proračunato okrutnog Bomelija su realno uverljive. Kroz operu se osjeća prisustvo Ivana Groznog, koji nevidljivo određuje sudbinu dramskih junaka. Tek u drugom činu ukratko je prikazan njegov lik (ova scena nema u Mejovoj drami).

Muzika

„Careva nevesta“ je realistična lirska drama, puna akutnih scenskih situacija. Istovremeno, njegova karakteristična karakteristika je prevlast zaokruženih arija, ansambala i horova, koji se zasnivaju na lijepim, fleksibilnim i duševno izražajnim melodijama. Dominantni značaj vokalnog elementa naglašen je transparentnom orkestralnom pratnjom.

Odlučna i energična uvertira, svojim jarkim kontrastima, anticipira dramu narednih događaja.

U prvom činu opere, uzbuđeni recitativ i arija Grjaznijevog ("Gdje si otišao, staro junaštvo?") služi kao početak drame. Refren gardista “Slađi od meda” (fugetta) je u duhu velikih pesama. U Lykovom ariozu „Sve je drugo“ otkriva se njegov lirski nježni, sanjivi izgled. Horski ples "Yar-khmel" ("Kao iza rijeke") blizak je ruskim plesnim pjesmama. Žalosni narodni napjevi podsjećaju na Lyubashinu pjesmu "Opremi brzo, mila majko", izvedenu bez pratnje. U terceti Gryaznoy, Bomeliy i Lyubasha prevladavaju osjećaji žalosnih emocija. Duet Gryaznoy i Lyubasha, Lyubashin arioso "Uostalom, ja sam jedina koja te voli" i njen završni arioso stvaraju jedinstvenu dramatičnu nadgradnju, koja vodi od tuge do burne konfuzije na kraju čina.

Muzika orkestarskog uvoda u drugi čin imitira blistavu zvonjavu zvona. Uvodni refren zvuči spokojno, prekida ga zlokobni hor gardista. U Marfinoj djevojački nježnoj ariji “The Way I Look Now” i kvartetu vlada srećan mir. Orkestarski intermeco prije Lyubashinog pojavljivanja unosi dašak opreznosti i skrivene tjeskobe; zasnovana je na melodiji njene tužne pesme iz prvog čina. Scena sa Bomeliusom je napeti duet-duel. Ljubašina arija „Gospod će ti suditi“ prožeta je osećajem duboke tuge. Bezobzirno veselje i hrabra junaštvo čuju se u poletnoj pjesmi gardista „To nisu sokoli“, koja je po karakteru bliska ruskim razbojničkim pjesmama.

Treći čin počinje svečanim, smirenim orkestarskim uvodom. Terceto Likova, Grjaznoja i Sobakina zvuči ležerno i smireno. Gryaznoyeva arieta "Neka bude u svemu" je bezbrižna, bezbrižna. Saburova Arioso - priča o kraljevskoj ceremoniji djeveruše, Likovljeva arija "Olujni oblak projurio", sekstet i hor ispunjeni su mirnim mirom i radošću. Veličanstveno „Kako je soko leteo po nebu“ vezuje se za narodne svadbene pesme.

Uvod u četvrti čin prenosi raspoloženje propasti. Uzdržana tuga se čuje u Sobakinovoj ariji "Nisam mislio, nisam pogodio". Kvintet i hor ispunjeni su intenzivnom dramom; Grjaznojevo priznanje čini njegov vrhunac. Marfina sanjivo krhka i poetična arija „Ivane Sergeju, hoćeš li da idemo u baštu?“ čini tragični kontrast pored očaja i pomahnitale drame susreta Grjaznoja i Ljubaše i Grjaznojevog kratkog završnog ariosa „Nevini patniče, oprosti mi“.

M. Druskin

Istorija kompozicije Careve neveste je jednostavna i kratka kao i istorija Noć pred Božić: zamišljena i započeta u februaru 1898. godine, opera je komponovana i dovršena u partituri u roku od deset meseci, a postavila ju je Privatna opera. naredne sezone. Odluka da se napiše „Careva nevesta“ došla je kao iznenada, nakon dugih rasprava o drugim temama. (Među zapletima o kojima se u to vreme razgovaralo sa Tjumenjevom, bilo je i drugih drama iz ruske istorije. Libretista je predložio sopstveni razvoj: „Nedostatak prava” - Moskva Rus' XVII stoljeća, narodni ustanci, “Majka” – iz starog moskovskog načina života, “Pojas sa blagom” – iz vremena apanažnih kneževina; Ponovo je obeležen „Evpatij Kolovrat“, kao i „Pesma o trgovcu Kalašnjikovu.“), ali, kako stoji u Hronici, okretanje Mejovoj drami bila je kompozitorova „davna namera” – verovatno od 60-ih godina, kada su Balakirev i Borodin razmišljali o „Carevoj nevesti” (potonji je, kao što je poznato, napravio nekoliko skice za gardiste hora, koje su kasnije korišćene u „Knezu Igoru“ u sceni Vladimira Galickog). Scenario je skicirao sam kompozitor „konačni razvoj libreta sa razvojem lirskih momenata i umetnutih, dodatnih scena“ poveren je Tjumenjevu;

U središtu Mejeve drame iz vremena Ivana Groznog leži karakteristika romantična drama ljubavni trougao(tačnije, dva trougla: Marfa - Lyubasha - Gryaznoy i Marfa - Lykov - Gryaznoy), zakomplikovana intervencijom kobne sile - cara Ivana, čiji izbor na reviji nevjeste pada na Marfu. Sukob pojedinca i države, osjećaja i dužnosti vrlo je tipičan za brojne predstave posvećene epohi Ivana Groznog. Kao i u „Pskovskoj ženi“, u centru „Careve neveste“ je slika mladog života srećno započetog i rano upropašćenog, ali, za razliku od Mejeve prve drame, nema velikih narodnih scena niti društveno-istorijske motivacije za događaje. : Marta umire zbog tragična slučajnost lične okolnosti. I predstava i opera po njoj ne spadaju u „ istorijske drame“, poput “Pskovčanke” ili “Borisa”, ali na vrstu djela u kojima su istorijska postavka i likovi početni uslov za razvoj radnje. Može se složiti s N.N. Rimskaya-Korsakova i Belsky, kojima ova predstava i njeni likovi nisu djelovali originalno. Zaista, u poređenju sa prethodnim operama Rimskog-Korsakova, gde su libreta nastala prema izuzetnim književnih spomenika ili razvijanje novog za operski žanr Slike i zapleti „Careve neveste“, „Pana vojvode“ i, u manjoj meri, „Servilije“ imaju prizvuk melodrame. Ali za Rimskog-Korsakova, u njegovom tadašnjem stanju duha, otvorile su nove mogućnosti. Nije slučajno da je za tri uzastopne opere koje je stvorio izabrao uglavnom slične zaplete: u središtu - idealna, ali ne i fantastična, ženska slika (Marta, Servilija, Marija); uz rubove - pozitivne i negativne muške figure (prosci junakinja i njihovi rivali); u "Panu vojvodi" je, kao i u "Carevoj nevesti", kontrastna "mračna" ženska slika, prisutan je motiv trovanja; u “Serviliji” i “Carevoj nevesti” junakinje umiru, u “Pan vojvodi” pomoć neba dolazi u poslednjem trenutku.

Opća boja radnje "Careve nevjeste" podsjeća na opere Čajkovskog kao što su "Opričnik" i posebno "Čarobnica"; Rimski-Korsakov je vjerovatno imao priliku da se „takmiči“ s njima na umu (kao u „Noći prije Božića“). Ali jasno je da mu je glavna atrakcija u sve tri opere bila centralna ženske figure i, donekle, slike svakodnevnog života i načina života. Bez iznošenja takvih složenosti kao što su se pojavile u prethodnim operama Rimskog-Korsakova (velike narodne scene, fantazija), ovi zapleti su omogućili da se koncentrišemo na čistu muziku, čisti tekstovi. To potvrđuju i stihovi o „Carevoj nevesti“ u Hronici, gde mi pričamo uglavnom o muzički problemi: „Stil opere je trebalo da bude pretežno melodičan; trebalo je da se arije i monolozi razvijaju onoliko koliko su dramske situacije dozvoljavale; glasovni ansambli su trebali biti stvarni, potpuni, a ne u obliku nasumičnih i prolaznih tragova nekih glasova za druge, kao što sugeriraju moderni zahtjevi za navodno dramatičnom istinom, prema kojoj dvije ili više osoba ne bi trebalo da govore zajedno.<...>Sastav ansambala: kvartet II čina i sekstet III izazvali su u meni posebno interesovanje za tehnike koje su mi bile nove, a verujem da, sudeći po melodičnosti i gracioznosti samostalne glasovne glume, takvih operskih ansambala nije bilo. još od Glinkinog vremena.<...>Ispostavilo se da je "Careva nevjesta" napisana za strogo određene glasove i bila je pogodna za pjevanje. Orkestracija i razvoj pratnje, uprkos činjenici da nisam uvijek stavljao glasove u prvi plan, a sastav orkestra bio običan, pokazao se efektnim i zanimljivim u cijelom.”

Zaokret koji je kompozitor napravio nakon “Sadka” u “Carevoj nevjesti” pokazao se toliko drastičnim da su mnogi poštovaoci umjetnosti Rimskog-Korsakova doživjeli kao odmak od kučkovizma. Ovo gledište izrazila je N. N. Rimskaja-Korsakova, koja je požalila što je opera uopšte napisana; mnogo mekši - Belsky, koji je tvrdio da “ Nova Opera stoji... potpuno odvojeno... čak ni pojedina mjesta ne liče ni na šta iz prošlosti.” Moskovski kritičar E.K. Rosenov je u svojoj recenziji premijere jasno formulisao ideju „Korsakovljevog odlaska iz kučkovizma“: Cijela linija zadivljujuće stvarni i duboko prožeti tipovi, kao da su zgrabili iz samih dubina ruskog života, pojavljivali su se jedan za drugim pred operskom publikom u delima nove ruske škole, ubeđujući društvo da su zadaci moderne muzičke drame značajni, razumni i široki. -zasnovano i da se u poređenju sa njim muzička sladost, virtuozna bravura i sentimentalizam francusko-nemačko-italijanske opere prethodnog tipa čini kao samo beba priča.<...>„Careva nevesta“, kao, s jedne strane, najviši primer moderne operske tehnike, u suštini se od strane autora pokazuje kao korak ka njegovom svesnom odricanju od najdražih principa nove ruske škole. . Budućnost će pokazati na koji novi put vodi ovo odricanje od našeg voljenog autora.”

Kritika drugog pravca pozdravila je „pojednostavljenje” kompozitora, „autorska želja da pomiri zahteve nove muzičke drame sa formama stare opere”, videla je u „Carevoj nevesti” primer antivagnerijanskog pokreta. ka „zaokruženoj melodiji“, ka tradicionalnoj operskoj akciji, gde je „kompozitor izuzetno uspeo da pomiri celovitost muzičke forme sa vjernošću izražavanju dramatičnih situacija.” Djelo je postiglo veliki uspjeh u javnosti, nadmašivši čak i trijumf “Sadka”.

Sam kompozitor je smatrao da je kritika jednostavno zbunjena - "sve je bilo usredsređeno na dramu, naturalizam i druge izme" - i pridružio se mišljenju javnosti. Rimsky-Korsakov je Carevu nevjestu ocijenio neobično visoko - u rangu sa Snjeguljicom - i tu izjavu je uporno ponavljao nekoliko godina (na primjer, u pismima svojoj supruzi i N. I. Zabeli, prvoj izvođačici uloge Marte). Djelomično je bio polemičke prirode i uzrokovan motivima borbe za kreativne slobode, koji su gore pomenuti: „...Oni [muzičari] imaju isplaniranu specijalnost za mene: fantastičnu muziku, ali me okružuju dramatičnom muzikom.<...>Da li je zaista moja sudbina da slikam samo čuda vode, zemlje i vodozemaca? “Careva nevjesta” nije nimalo fantastična, a “Snjegurica” je vrlo fantastična, ali su obje vrlo humane i iskrene, a “Sadko” i “Saltan” su toga značajno lišeni. Zaključak: od mojih brojnih opera najviše volim „Snjeguljicu“ i „Carevu nevestu“. No, istina je i nešto drugo: „Primijetio sam“, napisao je kompozitor, „da su mnogi koji su, bilo na glasu ili na svoju ruku, bili iz nekog razloga protiv„Careva nevesta“, ali smo je dva-tri puta slušali, počela da se vezuje za nju... očigledno, ima nešto neshvatljivo u njoj, a ispostavilo se da nije tako jednostavno kao što se čini. Zaista, s vremenom je njena dosljedna protivnica, Nadežda Nikolajevna, djelomično pala pod šarm ove opere. (Posle premijere opere u Marijinskom teatru 1901. godine, Nadežda Nikolajevna je pisala svom mužu: „Sećam se šta sam ti pisala o Carevoj nevesti posle prve predstave u Moskovskoj privatnoj operi, i smatram da nisam odbaciti mnogo toga što sam tada rekao i sada, na primjer, iz mog mišljenja o Maljutinoj ulozi, nedostacima libreta, lošem i nepotrebnom triju u prvom činu, cvilećem duetu na istom mjestu, i tako dalje je samo jedna strana medalje.<...>Gotovo ništa nisam rekao o zaslugama, o brojnim divnim recitativima, o snažnoj drami četvrtog čina i, konačno, o čudesnoj instrumentaciji, koja mi je tek sada, u izvođenju divnog orkestra, postala potpuno jasna.”) i Belskog, koji "ideološki" nije bio naklonjen operi (V.I. Belsky, koji je nakon prvog slušanja oprezno, ali definitivno kritizirao dramaturgiju opere, napisao je, međutim, o posljednjem činu: „Ovo je tako idealna kombinacija ljepote i psihološke istine da se tako često međusobno bore, tako duboko poetska tragedija koju slušate kao začarani, a da ništa ne analizirate i ne sjećate se od svih scena u kojima su suze simpatije, ovo je najsavršenija i najgenijalnija nova strana vašeg kreativnog dara...".

B.V. Asafjev je smatrao da je moć uticaja „Careve neveste“ u tome što „tema ljubavnog rivalstva... i dugogodišnja opersko-libretna situacija „kvarteta“... intonacije i okvira ruske realističke svakodnevne drame u dalekoj perspektivi, što ujedno pojačava njenu romantičnu i romantičnu privlačnost“, i što je najvažnije, u „bogatoj ruskoj srdačnoj emocionalnoj melodičnosti“.

Danas se „Careva nevesta“ u opštem kontekstu dela Rimskog-Korsakova nikako ne doživljava kao delo koje prekida kučkovizam, već pre kao objedinjujuće delo, koje sažima moskovske i peterburške linije ruske škole, i za sam kompozitor - kao karika u lancu koji vodi od „Pskovaca“ do „Kiteža“. Najviše se to odnosi na sferu intonacije - ne arhaične, ne ritualne, već čisto lirske, prirodno postojeće, kao da su raspršene kroz ruski život. Karakteristično i novo za Rimskog-Korsakova je sklonost opšte pesničke boje „Careve neveste“ ka romantici u njenim popularnim i profesionalnim prelamanjima. I na kraju, još jedna bitna odlika stila ove opere je glinkanizam, o čemu je E. M. Petrovski vrlo ekspresivno pisao nakon premijere opere u Marijinskom teatru: „Osebnost Careve neveste nije u 'odstupanjima' ili 'zločinima 'protiv estetski principi današnjeg dana“, ali „u tim zaista opipljivim trendovima Glinkinog duha, koji na čudan način prožimaju čitavu operu. Ne želim time reći da ovo ili ono mjesto liči na odgovarajuća mjesta u Glinkinim kompozicijama.<...>Ne može se a da se ne pomisli da je ovakva „glinkinizacija“ radnje bila deo autorovih namera i da bi opera sa istim (i još većim!) pravom mogla biti posvećena sećanju na Glinku, kao prethodni „Mocart i Salijeri“. ” bila je posvećena uspomeni na Dargomyzhskog. Taj se duh ogledao kako u želji za najširom, najglatkijom i najfleksibilnijom melodijom, tako i za melodijskim sadržajem recitativa, a posebno – u prevlasti karakteristične polifonije pratnje. Ova potonja svojom jasnoćom, čistoćom i melodičnosti neizostavno dočarava mnoge epizode „Života za cara“, u kojima je upravo ovom jedinstvenom polifonijom pratnje Glinka otišao daleko od konvencionalnog i ograničenog manira svoje savremene zapadnjačke opere. .”

U "Carevoj nevesti", za razliku od prethodnih opera, kompozitor, s ljubavlju prikazuje svakodnevnicu i način života (scena u Grjaznojevoj kući u prvom činu, scene ispred kuće i u Sobakinovoj kući u drugom i trećem činu ), u suštini ne pokušava prenijeti duh epohe (nekoliko znakova vremena - veličanstvenost u prvom činu i „znameni“ lajtmotiv Ivana Groznog, preuzet iz „Žene Pskovljevke“). Izbjegava i zvučne pejzaže (iako se motivi prirode čuju u podtekstu i Marfinih arija i Likovljeve prve arije, u idili početka drugog čina - narod se razilazi nakon Večernje).

Kritičari koji su u vezi sa Carevom nevestom pisali o odbijanju Rimskog-Korsakova "vagnerizma" su se prevarili. U ovoj operi je i dalje važnu ulogu orkestar svira, i iako ovdje nema detaljnih „zvučnih slika“, kao u „Noći prije Božića“ ili „Sadko“, njihov izostanak uravnotežuje velika uvertira (u napetosti, dramatičnim slikama, podsjeća na uvertira „Pskovčanke“), ekspresivni intermeco u drugom činu („portret Ljubaše“), uvod u treći i četvrti čin(„opričnina“ i „Martina sudbina“) i aktivnost instrumentalni razvoj u većini scena. U Carevoj nevjesti ima mnogo lajtmotiva, a principi njihove upotrebe isti su kao u prethodnim kompozitorovim operama. Najuočljiviju (i najtradicionalniju) grupu čine „fatalne“ lajtteme i lajtharmonije: teme iscjelitelja Bomelija, Maljute, dva lajtmotiva Ivana Groznog („Slava“ i „Znamenny“), „Ljubašini akordi“ (rok tema) , "ljubavni napitak" akordi. U Gryaznyjevoj stranci, koja je u bliskom kontaktu sa sferom fatalnih, veliki značaj imaju dramatične intonacije njegovog prvog recitativa i arije: prate Grjaznog do kraja opere. Lajtmotivski rad, da tako kažem, osigurava kretanje radnje, ali glavni naglasak nije na tome, već na dva ženske slike, sjajno strši u pozadini lijepo, s ljubavlju, unutra najbolje tradicije ruski slike 19. veka vekovima propisanog starog života.

U autorovim komentarima na dramu, Mei dvije junakinje "Careve nevjeste" naziva "tipovima pjesama" i daje odgovarajuće likove pjesme da ih karakterizira. narodnih tekstova (Ideja o "krotkim" i "strasnim" (ili "grabežljivim") tipovima ruskog ženski karakter bio je jedan od favorita pokreta „počvenničestvo“ kojem je pripadala May. Teoretski, razvijen je u člancima Apolona Grigorijeva, a razvili su ga drugi pisci ovog smjera, uključujući F. M. Dostojevskog.). A.I. Kandinski, analizirajući skečeve "Careve nevjeste", napominje da su prve skice za operu bile u prirodi lirske dugotrajne pjesme, a ključne intonacijske ideje vezane za obje junakinje. U delu Lyubasha sačuvana je struktura razvučene pesme (pesma bez pratnje u prvom činu) i dopunjena dramatičnim romantičnim intonacijama (duet sa Grjaznim, arija u drugom činu).

Centralna slika Marfe u operi ima jedinstveno kompoziciono rešenje: zapravo, Marfa se kao „osoba sa govorima“ pojavljuje na sceni dva puta sa istim muzički materijal(arije u drugom i četvrtom činu). Ali ako je u prvoj ariji - "Martina sreća" - naglasak stavljen na svijetle pjesničke motive njene karakterizacije, a entuzijastična i tajanstvena tema "zlatnih kruna" je samo izložena, onda u drugoj ariji - "na ishodu Martina duša“, kojoj prethodi i prekida „fatalna“ sa akordima i tragičnim intonacijama „sna“, peva se „tema kruna“ i otkriva njen smisao kao tema slutnje drugog života. Ovo tumačenje sugeriše nastanak i dalji razvoj ove intonacije kod Rimskog-Korsakova: pojavljivanje u „Mladi” (jedna od tema senke kneginje Mlade), posle „Careve neveste”, zvuči u sceni smrti „Servilije”. “, a zatim u “rajskoj luli” “i pjesme Sirina i Alkonosta u “Kitezh”. Koristeći termine iz vremena kompozitora, ovu vrstu melodije možemo nazvati „idealnom“, „univerzalnom“, iako u Marfinom delu zadržava istovremeno rusku pesničku aromu. Martina scena u četvrtom činu ne samo da drži na okupu cjelokupnu dramaturgiju Careve nevjeste, već je i odvodi van granica svakodnevne drame do visina prave tragedije.

M. Rakhmanova

"Careva nevesta" jedna je od najiskrenijih opera Rimskog-Korsakova. Ona se izdvaja u njegovom radu. Njegovo pojavljivanje izazvalo je niz kritičkih zamjerki zbog odstupanja od “kučkovizma”. Melodičnost opere i prisustvo kompletnih brojeva mnogi su doživjeli kao povratak kompozitora starim formama. Rimski-Korsakov je prigovorio kritičarima, rekavši da povratak pevanju ne može biti korak unazad, da se u potrazi za dramom i „životnom istinom“ ne može ići samo putem melodijskog recitovanja. Kompozitor se u ovom djelu najviše približio operskoj estetici Čajkovskog.

Premijeru, koja je održana u moskovskoj privatnoj ruskoj operi Mamontov, odlikovala je profesionalnost svih komponenti predstave (dizajner M. Vrubel, reditelj Škafer, Zabela je pevala u ulozi Marfe).

Divne melodije opere su nezaboravne: recitativ i arija Grjaznog „Ljepota poludi” (1 d.), dvije arije Ljubaše iz 1. i 2. d., Marfina završna arija iz 4. d., „Ivan Sergej, ako hoćeš, idemo u baštu” itd. Opera je postavljena na carskoj sceni 1901. godine ( Mariinskii Opera House). Praška premijera održana je 1902. Opera ne napušta scene vodećih ruskih muzičkih pozorišta.

“Pskovljani” u “istorijskoj” domovini

Ministarstvo kulture Ruske Federacije
Uprava Pskovske oblasti
Državni akademski Boljšoj teatar Rusije
Ruska državna pozorišna agencija

PSKOVITANKA
Scenska kompozicija prema operi Korsakova
povodom 500. godišnjice ulaska Pskova u Moskovsku državu

Pskov Kremlj
22. jul 2010. Početak u 22.30.

Boljšoj teatar daje operu "Žena iz Pskova" u samom srcu njenog "rodnog" grada - u Pskovskom Kremlju. Predstava će se održati tokom proslave Dana grada i 66. godišnjice oslobođenja od fašističkih okupatora.

Muzički direktor i dirigent - Aleksandar Poljaničko
Reditelj - Jurij Laptev
Dizajner produkcije - Vjačeslav Efimov
Kostimograf - Elena Zaitseva
Glavni horovođa - Valerij Borisov
Dizajner svjetla - Damir Ismagilov

Ivan Grozni - Aleksej Tanovicki
Princ Tokmakov - Vjačeslav Počapski
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maxim Pasteur
- Aleksandra Kadurina
Bomelius - Nikolaj Kazanski
Princ Vjazemski - Valerij Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatjana Erastova
Perfiljevna - Elena Novak

Kratak sažetak opere

Princ Tokmakov, kraljevski guverner u Pskovu, je bogat i poznat. Ali Pskovčani su obuzeti tjeskobom - ovdje bi trebao stići strašni car Ivan Vasiljevič. Hoće li dočekati Pskov s ljutnjom ili milošću? Tokmakov ima još jednu brigu - želi da svoju kćer Olgu uda za smirenog bojara Matutu. Ona voli Mihaila Tuču, hrabrog ratnika pskovskih slobodnjaka. U međuvremenu, Olgini prijatelji se zabavljaju u bašti. Razgovor vode medicinske sestre Vlasjevna i Perfiljevna. Vlasevna zna mnogo o porodici Tokmakov. Perfiljevna to želi izvući iz nje: šuška se da "Olga nije kneževa kći, nego je podignite više." Olga se kloni svih - čeka svog vjerenika. Čuje se poznati zvižduk - Oblak je došao na spoj. Sin siromašnog gradonačelnika, zna da bogati Matuta šalje provodadžije Olgi. Tuče više ne živi u Pskovu, želi da napusti rodni kraj. Olga ga zamoli da ostane, možda će uspjeti moliti oca da proslavi njihovo vjenčanje. A evo i Tokmakova - razgovara sa Matutom, vjerujući mu porodična tajna. Skrivajući se u grmlju, Olga iz ovog razgovora saznaje da je kćerka Tokmakovljeve snaje, koja je bila udata za bojara Šelogu. Djevojka je zbunjena. U daljini se pojavljuje sjaj vatri, čuje se zvuk zvona: Pskovčani se pozivaju na skupštinu. Olga iščekuje tugu: "O, zovu nesreću, zakopavaju moju sreću!"

Gomile stanovnika Pskova hrle u trgovačku oblast. Ljudske strasti uzavrele - glasnik je donio strašne vijesti iz Novgoroda: veliki grad je pao, car Ivan Vasiljevič dolazi u Pskov sa okrutnom opričninom. Tokmakov pokušava smiriti narod, pozivajući ih da se ponize i sretnu strašnog kralja s kruhom i solju. Slobodoljubivi Mihail Tuča ne voli ovaj savjet: moramo se boriti za nezavisnost rodnom gradu Za sada se sakrijte po šumama, a zatim, ako treba, dignite oružje protiv gardista. Hrabra slobodna žena odlazi s njim. Narod se zbunjeno razilazi. Odlučeno je da se Grozni dočeka svečano na trgu ispred Tokmakovljeve kuće. Stolovi su postavljeni, hrana i kaša su posluženi. Ali pripreme za sastanak nisu zabavne. Olgina duša je još tužnija. Nikada nije došla k sebi od Tokmakovljevih preslušanih reči; koliko je često odlazila do groba svoje nazvane majke, ne sluteći da njena rođena majka leži u blizini. Zašto Olgino srce toliko kuca u iščekivanju Groznog? Svečana povorka je sve bliže i bliže, car Ivan Vasiljevič galopira ispred njega na zapjenjenom konju. Tokmakov prima cara u svojoj kući. Olga donosi med caru.

Ona hrabro i direktno gleda u oči kralja. Šokiran je njenom sličnošću sa Verom Šelogom i pita Tokmakovu ko je devojčicina majka. Grozni je saznao okrutnu istinu: bojarin Šeloga napustio je Veru i poginuo u borbi s Nemcima, a ona je sama duševno oboljela i umrla. Šokirani kralj promijenio je svoj bijes u milost: „Neka prestanu sva ubistva! Puno krvi. Otupimo svoje mačeve o kamenje. Bog blagoslovio Pskov!”
Uveče su Olga i devojke otišli u manastir Pečerski u gustoj šumi. Malo iza njih, na dogovorenom mjestu susreće Clouda. Prvo ga djevojka moli da se vrati s njom u Pskov. Ali on tu nema šta da radi, Mihail se ne želi pokoriti Ivanu Groznom. Olga i Mihail žele započeti novi, slobodan život. Iznenada Clouda napadaju Matutine sluge. Mladić pada ranjen; Olga se onesvijesti - odnese je u naručje Matutine straže, koji prijeti da će caru Ivanu reći za Oblakovu izdaju.

U blizini, u blizini rijeke Medednya, logorovao je kraljevski štab. Noću, Grozni se sam prepušta teškim mislima. Tokmakovljeva priča probudila je sjećanja na prošli hobi. Koliko je toga doživljeno, a koliko još treba učiniti, „da bi se Rusija vezala mudrim zakonom koji je oklop“. Razmišljanja prekida vijest da je kraljevska garda uhvatila Matutua, koji je pokušavao da otme Olgu. Car, u bijesu, ne sluša bojarove klevete protiv slobodnog Pskovljana i otjera Matutu. Olga je privedena. U početku, Grozni je nepoverljiv i razdraženo joj se obraća. Ali tada je djevojčino iskreno priznanje ljubavi prema Oblaku i njen nežni, iskreni razgovor osvojili kralja. Ali kakva se to buka čuje u štabu? Oblak je, nakon što se oporavio od rane, sa svojim odredom napao stražare, želi osloboditi Olgu. U bijesu, kralj naređuje da se slobodnjaci strijeljaju i da mu dovedu hrabrog mladića. Međutim, Cloud uspijeva izbjeći snimanje. Iz daleka Olga čuje oproštajne riječi pjesme svoje voljene. Ona istrčava iz šatora i pada, pogođena nečijim metkom. Olga je mrtva. U očaju, Grozni se saginje nad tijelom svoje kćeri.

BILJEŠKA:

Iz istorije nastanka opere "PSKOVIAN"

Na web stranici Centralnog bibliotečkog sistema grada Pskova http://www. / Otvorena je informativna rubrika posvećena stranicama istorije nastanka Korsakovljeve opere „PSKOVITANKA“ koja će biti predstavljena u Pskovskom Kremlju uoči Dana grada 22. jula 2010. Predloženi informativni dio Rimskog-Korsakovljeve "Žene iz Pskova" govori o povijesti nastanka opere, njenim autorima, izvođačima i zapletu djela.

Posebno mesto u stvaralaštvu Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova zauzela je opera „Pskovčanka“, koja će biti predstavljena u Pskovskom Kremlju 22. jula 2010. godine. Kompozitor je radio na „Pskovskoj ženi“ od prvih koraka u umetnosti do skoro kraja svojih dana. Možda je najveći broj stranica u autobiografskoj knjizi Rimskog-Korsakova „Hronika mog muzičkog života“ posvećen ovoj operi.

Materijal na sajtu je grupisan u sedam sekcija. Prvi govori o imanju Vechasha u okrugu Plyussky u Pskovskoj oblasti, gdje je kompozitor radio na operi. Dva dijela posvećena su istorijskoj pozadini u kojoj se odvijaju događaji iz djela i književnu osnovu opera - drama Leva Aleksandroviča Meja „Pskovska žena“. Još dva dijela govore o radu Fjodora Ivanoviča Šaljapina na liku Ivana Groznog i o scenografijama za operu, koje su izradili najbolji umjetnici 19.-20. stoljeća. Također na web stranici možete pogledati desetominutni video fragment „Žena iz Pskova“ u Marijinskom teatru, koji uključuje scene iz opere, intervjue s Valerijem Gergijevom i izvođačima glavnih uloga: „Žena iz Pskova“ u Marijinski teatar. Video.