Koncept „kompozitor“ se prvi put pojavio u 16. veku u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja komponuje muziku.

Kompozitori 19. veka

U 19. veku je bečka muzička škola bila predstavljena ovim izvanredan kompozitor kao Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i uticao na čitavu generaciju kompozitora. Šubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, podižući žanr na novi nivo.

Franz Peter Schubert

Drugi Austrijanac, Johann Strauss, postao je poznat po svojim operetama i lagani mjuzikl plesne forme. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegovo naslijeđe uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u muzici kasnog 19. vijeka bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na aktuelnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagnera se može suprotstaviti veličanstvenom liku italijanskog kompozitora Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran operskoj tradiciji i dao italijanskoj operi novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim kompozitorima 19. veka ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Odlikuje ga jedinstven stil koji kombinuje evropsku simfonijsku tradiciju sa Glinkinim ruskim nasleđem.

Kompozitori 20. veka

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih kompozitora kasnog 19. i početka 20. veka. Njegovo muzički stil temeljio se na tradiciji romantizma i postojao je paralelno sa avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga njegov rad je bio visoko cijenjen od strane kritičara širom svijeta.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji kompozitor 20. veka je Igor Fedorovič Stravinski. Poreklom Rus, emigrirao je u Francusku, a potom u SAD, gde je svoj talenat pokazao u punoj snazi. Stravinski je inovator koji se ne boji eksperimentirati s ritmovima i stilovima. Njegov rad pokazuje uticaj ruske tradicije, elemente raznih avangardnih pokreta i jedinstveni individualni stil, zbog čega je nazvan „Pikaso u muzici“.

Engleski kompozitori, kao i mnogi drugi, dali su nam nešto divno – muziku. Naravno, mnogi kompozitori osim engleskih su to radili, ali sada ćemo o engleskim. Njihova muzika ima određeni šarm, a svaki kompozitor ima svoj poseban pristup svojim djelima.

Početak razvoja muzike u Engleskoj

Sve do 4. veka Engleska je, sa stanovišta istoričara umetnosti, važila za jednu od „najmanje muzičkih“ zemalja. Na osnovu ove činjenice možemo reći da djela engleskih kompozitora klasične muzike, pa i bilo kojih drugih, poznavaocima ljepote nisu izgledala kao nešto vredna pažnje i poštovanje. Ali i pored mišljenja skeptika i likovnih kritičara, Engleska je imala i ima velike i talentovane kompozitore, čija imena su svima poznata, a čije su melodije i dela cenjeni ne samo u samoj zemlji, već i van njenih granica.

Prva slava kompozitora tog vremena

Poznati engleski kompozitori počeli su da se pojavljuju i postaju poznati negde u X-XV vijeka. Naravno, muzika se tamo pojavila mnogo ranije, ali djela nisu bila jako poznata, a imena kompozitora nisu sačuvana do danas, kao ni njihova djela. Engleski kompozitori klasične muzike prvi put su se pojavili i postali donekle poznati u 11. veku. Prvi radovi su se pojavili gotovo u istom periodu kao i evropski. Engleski kompozitori klasične muzike u svojim su djelima prenosili priče o keltskim ili jednostavno vojnim pohodima. Radovi su opisivali život običnih, ili ne sasvim, ljudi koji žive ili imaju bilo kakvu vezu sa keltskim otocima i plemenima.

Nakon usvajanja hrišćanstva, krajem 6. veka, engleski kompozitori klasične muzike počinju aktivno da razvijaju svoje veštine u oblasti muzike, koristeći crkvene teme, a nešto kasnije, početkom i sredinom 7. veka, kućne i državne teme. Tako postaje jasno da je engleska muzika bila posvećena religiji i raznim vojnim službama u zemlji.

Popularnost engleskih klasičnih kompozitora u našem vremenu

Kao što vidite, muzički kompozitori nisu bili mnogo popularni u petom i sedmom veku, ali koliko su slični kompozitori sada popularni? Naravno, u naše vrijeme takvoj muzici ne pridajemo dužnu pažnju i često se umjesto djela velikih kompozitora dešavaju najnovije muzičke novitete. Ali muzika poznatih engleskih kompozitora može se čuti u naše vrijeme - u opere ili jednostavno pronaći nešto lijepo muzički fenomen na internetu. Danas ćete se upoznati sa nekoliko najpoznatijih kompozitora čija su djela poznata u mnogim zemljama i na mnogim kontinentima. Muzika engleskih kompozitora je, naravno, rasprostranjena u samoj Engleskoj iu inostranstvu, ali ona nema velika količina poštovaoci, kao i tada.

Ko je Edward Benjamin Britten?

Benjamin Britten je britanski kompozitor klasične engleske muzike rođen u dvadesetom vijeku. Benjamin je rođen 1913. u Lowestoftu. Benjamin nije samo kompozitor, već i odličan muzičar, odnosno dirigent i profesionalni pijanista. Probao je i mnoge muzičkih stilova Kao kompozitor, njegov repertoar je uključivao vokalne i klavirske komade, kao i operne izvedbe. Inače, to je bio treći repertoar koji mu je postao jedan od najosnovnijih. Kao i svaki drugi poznati kompozitor, Edvard Benjamin Briten iza sebe ima mnoga različita remek dela operske muzike i drama.

Drame Benjamina Brittena i njegova popularnost

Najviše poznata predstava, koji se u naše vrijeme postavlja u pozorištima, je “Nojeva arka”. Sudeći po naslovu, a i po radnji drame, lako je shvatiti da sam naslov potvrđuje činjenicu da su mnoga djela napisana prije dvadesetog vijeka i na njegovom početku često imala religijsku tematiku. Govoreći o Benjaminu, nemoguće je ne spomenuti njegov značaj među kompozitorima sredine dvadesetog veka. Bio je najpoznatiji kompozitor dvadesetog veka, čak bi se moglo reći da je upravo on uzvisio značaj i lepotu engleskog muzička remek-djela"do nebesa" Nakon Edwardove smrti, Engleska dugo nije "vidjela" takve talente.

Ko je Gustav Holst?

Gustav Holst je jedan od najpoznatijih engleskih kompozitora devetnaestog i dvadesetog veka. Gustav je rođen 1830. godine i do danas je zadržao svoju popularnost, a njegove kreacije su i danas poznate među ljubiteljima lepote. Simfonije i melodije Gustava Holsta sada nisu nimalo neuobičajene, vrlo ih je lako nabaviti u naše vrijeme: postoji mnogo djela na internetu u u elektronskom formatu, a kupovina diska sa zbirkom radova velikog majstora laka je kao ljuštenje krušaka.

Drame i djela Gustava Holsta, njihova uloga u kulturnim institucijama

Kažete: “Bio je sjajan i talentovan, ali da li je popularan i da li su njegove kreacije popularne sada?” Nemoguće je dati precizan odgovor na vaše pitanje, jer, kao i svaki muzičar, a posebno poznati engleski kompozitor tog vremena, nije ostao miljenik javnosti, a ljudi su više voljeli muzičke novitete od njegovih djela. I koliko god Gustav bio poznat i omiljen u javnosti, u naše vrijeme malo ljudi pamti njegovo ime. Ali on ne može a da ne bude uvršten na našu listu, jer je nekada davno njegov primjer bio idealan za nadobudne engleske kompozitore koji su sanjali o svjetskoj slavi i slavi.

U zaključku, želio bih reći da iako engleski klasični kompozitori i njihova muzika sada nisu popularni i gotovo niko ne preferira tako veličanstven žanr kao što su klasici, žanrovi, djela i njihovi autori i dalje imaju obožavatelje, čiji broj je nevjerovatno zadovoljan. početnicima i ne samo klasičnim kompozitorima. I zapamtite: klasici su vječni i nepromjenjivi, jer kao što su ostali vekovima, i dalje su.

Književnost

T. Livanova Muzičko pozorište u Engleskoj. Henry Purcell. Poglavlje iz knjige "Istorija zapadnoevropske muzike do 1789: Udžbenik" u 2 toma. T. 1 M., Muzika, 1983. (str. 427-449)

Elektronski dodatak br. 1 - dodatni materijali

Muzička kultura Engleske 18.-19.

Muzički život Engleske na prelazu iz 17. u 18. vek je sve više bio podređen duhu kapitalističkog preduzetništva, utičući na različite strane kulture i umjetnosti. Brojne muzičke izdavačke kuće niču u Londonu; Organizatori koncerata i pokrovitelji muzičara su vlasnici pozorišta, klubova i vlasnici vrtova za uživanje, kojima je muzika prvenstveno izvor prihoda. Još za vrijeme Purcellovog života, u Englesku je počeo dolaziti priliv stranih muzičara.

Među njima su i Francuzi - R. Camber, autor opere "Pomona" (1671), L. Grabu, koji je postao šef Kraljevske kapele u Londonu 1665; Italijani - violinista N. Matteis, kompozitor G. Draghi, kastratski pjevač F. D. Grossi; Nijemci - violinista T. Baltsar i kompozitor J. Pepusch; češki G. Finger. Godine 1705. otvoreno je pozorište u centru Londona, na čijoj je pozornici svake godine nastupala italijanska operna trupa. Po ugovoru sa italijanskim kompozitorima - G. Bononcinijem, F. Amodeijem, A. Ariostijem, F. Veračinijem, N. Porporom - pozorište je postavilo svoje nove opere.

Italijanska opera ubrzo je osvojila englesku publiku, gurnuvši u stranu interesovanje za nacionalna opera i na rad engleskih kompozitora, koji su izgubili svog najtalentovanijeg predstavnika u Purcellu. Tako je okončan procvat engleske muzike i otpočeo je period njene duge krize, koja je trajala do kraja 19. veka.

U engleskoj muzičkoj kulturi prve polovine 18. veka. Aktivnosti G. F. Handela odigrale su veliku ulogu. Hendl je živio u Londonu oko 50 godina (1710-59). Lako se prilagodio ukusima i umjetničkim zahtjevima engleske publike, stvorivši preko 40 opera u italijanskom stilu (u izvođenju londonske trupe u talijanski). Njemački kompozitor zauzeo je centralno mjesto muzički život Engleska. Tome je doprinijela ne samo Hendelova svijetla kreativna individualnost i njegove izvođačke vještine, već i energija organizatora i demokratska orijentacija njegove potrage. Hendlov uticaj posebno je bio očigledan u horska muzika. U svojim oratorijumima, zasnovanim na antičkim, istorijskim i biblijskim herojskim temama ("Juda Makabejac", "Samson", "Izrael u Egiptu" itd.), prvi put u muzičke slike Otelotvorena je borba za slobodoljubive ideale čovečanstva. glavnu ulogu povjereni su horovima koji predstavljaju narod. Hendlov oratorijski rad sažima tradiciju engleske horske kulture. Istovremeno, u ovim oratorijumima važnu ulogu imaju elementi operske dramaturgije. Hendl je nastojao da uspostavi narodne demokratske ideale u umetnosti i postavio sebi ideološke i moralne ciljeve.

Dominacija italijanske opere zadala je snažan udarac Prosjačkoj operi, London, 1728. engleski pesnik i dramaturg J. Gay i njemački kompozitor J. Pepusha, koji je živio u Engleskoj. "Prosjačka opera" - parodija na italijansku operu i opaka satira na običaje engleskog buržoaskog društva - bila je izraz demokratske opozicije. Bio je to senzacionalan uspjeh kod demokratske publike (63 nastupa u prvoj sezoni) i ostao na repertoaru dugi niz godina englesko pozorište, prolazeći kroz razne scenske i muzičke tretmane. "Prosjačka opera" je rodila novi žanr takozvana “baladna opera” oživjela je tradiciju narodnih menastrela iz 15. vijeka.

Među najznačajnijim engleskim kompozitorima 18. stoljeća su T. Arne, W. Boyce, C. Dibdin. Ovi kompozitori koji su stvarali muziku za dramsko pozorište i vrtovima zadovoljstva Londona, bili su nadareni muzičari, ali je njihova umetnost znatno zaostajala za dostignućima velikih kompozitora Nemačke, Austrije, Italije i Francuske tog vremena; Stoga su strani muzičari pozivani u Englesku, za njih su naručene opere, oratoriji i simfonije. Među stranim kompozitorima 2. polovine 18. vijeka. značajan doprinos engleskom jeziku muzičke kulture doprinio J. K. Bach ("London Bach", sin J. S. Bacha, koji je radio u Engleskoj 1762-82). Od 1767. u Londonu je živio italijanski pijanista i kompozitor M. Clementi, koji se smatrao šefom engleske klavijaturne škole. Važan događaj U engleskom muzičkom životu bila su gostovanja J. Haydna (1791-92 i 1794-95), koji je napisao 12 simfonija u Engleskoj („Londonske simfonije”) i napravio 187 obrada škotskih pjesama. Jedini engleski kompozitor koji je napustio Englesku da bi radio na evropskom kontinentu bio je J. Field (Irac po nacionalnosti), koji je živio u Rusiji od 20. godine. Pijanista i autor klavirske komade i klavirskih koncerata, Field se smatra tvorcem romantični žanr nokturno za klavir.

Muzički život u Engleskoj u 18. veku. manifestirao se uglavnom u organizaciji velikih zborskih festivala, koji su okupljali mnoge pjevače amatere i profesionalne pjevače za izvođenje Hendelovih oratorija (od 1715.). Od 1724. godine u Gloucesteru, Worcesteru i Herefordu naizmjenično se održavaju tzv. Godine 1784. održan je prvi Hendlov festival u Londonu (u Westminsterskoj opatiji, gdje je kompozitor i sahranjen).

Pojavila su se koncertna i muzička društva koja su uticala dalji razvoj engleska muzika:

• · Akademija ranu muziku(od 1770) - prvo koncertno društvo u Londonu;
• · "Catch Club" (od 1761. godine), okuplja ljubitelje horskog pjevanja;
• · najveći "Royal" muzičko društvo"(od 1762. godine);
• · "Koncerti antičke muzike" (od 1776.).

Zbog povećanog interesovanja za sviranje čembala i (kasnije) klavira (koncerti J. C. Bacha, W. A. ​​Mozarta, M. Clementija), produkcija se razvija klavijaturnih instrumenata. Godine 1728. osnovana je kompanija J. Broadwood (najstarija na svijetu), koja je u početku proizvodila čembalo, a od 1773. - klavire; 1760. J. Hill je osnovao kompaniju koja se bavila proizvodnjom gudački instrumenti i lukovi (kasnije Hill and Sons).

U 1. polovini 19. vijeka. Engleska nije proizvela nijednog velikog kompozitora. Čak ni najbolji engleski muzičari nisu mogli da se uzdignu iznad imitacije muzike drugih kompozitora evropske zemlje, uglavnom sljedbenici njihovih njemačkih i talijanskih učitelja. Niko od njih nije bio u stanju da u svojoj kreativnosti iskaže izvorne crte najbogatijih nacionalne kulture Engleska. Karakteristično je da je izvanredan muzička djela baziran na zapletima engleskih remek-djela fikcija stvarali su strani kompozitori: "Oberon" od Vebera, "Otelo" od Rosinija, "San u letnja noć"Mendelson je napisan prema Šekspirovim delima; "Harold u Italiji" od Berlioza, "Manfred" i "Mesinska nevesta" od Šumana - prema Bajronu; "Lucia di Lammermoor" od Donicetija - prema W. Scottu.

Repertoar londonskog kazališta Covent Garden (osnovanog 1732.) sastojao se uglavnom od djela stranih autora, like koncertni programi Filharmonija (osnovana 1813), koja se uglavnom bavila popularizacijom simfonijska muzika Beethovena i drugih zapadnoevropskih kompozitora.

U 19. vijeku London postaje jedan od centara evropskog muzičkog života. Ovdje su nastupali: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, a kasnije - P. I. Čajkovski , A.K.Glazunov. Italijanska trupa poznata po svojim majstorima belkanta nastupala je u pozorištu Covent Garden. Dobio veliki razvoj koncertni život. Od 1857. u Londonu su se počeli redovno održavati Hendlovi festivali (od 1859. - u Kristalnoj palati), na kojima je broj učesnika dostigao 4000. Organizovana su takmičenja puhačkih orkestara (prva - u Mančesteru, 1853. godine). Od sredine 19. veka. raste interes za izvođenje i proučavanje klasične muzike, kao i za staroenglesku muziku - društva Hendl (1843.), Bahova (1849.) i Purcell (1861.) društva, društvo za proučavanje srednjovekovnog muzička umjetnost(Pravička pjesma i srednjovjekovno društvo, 1888).

U engleskom muzičkom životu ovog perioda javljaju se demokratske tendencije. Godine 1878. stvoreno je People's Concert Society, koje je organizovalo popularne koncerte za stanovnike siromašnih područja Londona; U mnogim gradovima Engleske pojavljuju se amaterski horovi koji nastupaju u crkvama, klubovima i na otvorenim pozornicama. Posebno su uspješni bili studentski koncerti. horske grupe. Horovi udruženi u brojna horska društva:

• · Društvo svete harmonije (od 1832),
• · Udruženje horskih pevača (od 1833),
• · Kraljevsko zborsko društvo (od 1871.),
• · Bahov hor (od 1875).

Ekspanziju horskog pokreta u Engleskoj omogućio je sistem pojednostavljenog muzičkog zapisa, takozvana "tonika - sol-fa", koji je uveden u sve srednje škole. Sa razvojem muzičkog života, potreba za obrazovne institucije muzičko obrazovanje se značajno proširilo.

Otvoreno u Londonu:

• · Kraljevska akademija muzika (1822),
• · Triniti koledž (1872.),
• · Kraljevski College of Music (1883).

Najveći svjetski kompozitori svih vremena: liste hronološki i abecedni red, priručnike i radove

100 velikih svjetskih kompozitora

Spisak kompozitora hronološkim redom

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525.-1594.)
3. Claudio Monteverdi (1567.-1643.)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678.-1741.)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. George Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685.-1757.)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778.-1837.)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791.-1864.)
22. Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioachino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801.-1835.)
27. Hektor Berlioz (1803-1869)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809.-1847.)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813-1869)
33. Franz Liszt (1811. –1886.)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820-1871)
40. Cesar Frank (1822-1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorijevič Rubinštajn (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mili Aleksejevič Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modest Petrović Musorgski (1839-1881)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841. –1904.)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908)
57. Gabriel Fauré (1845-1924)
58. Leoš Janaček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855-1914)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860. –1911.)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Aleksandar Tihonovič Grečaninov (1864-1956)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865-1936)
69. Jean Sibelius (1865-1957)
70. Franz Lehár (1870.-1945.)
71. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)
72. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (1881-1950)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darius Milhaud (1892-1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isak Osipovič Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903-1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 –1975)
91. Tihon Nikolajevič Hrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915-1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (rođen 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934-1998)
98. Bob Dylan (r. 1941.)
99. John Lennon (1940–1980) i Paul McCartney (r. 1942)
100. Sting (rođen 1951.)

REMEK-DELA KLASIČNE MUZIKE

Najpoznatiji kompozitori na svijetu

Spisak kompozitora po abecednom redu

N	Kompozitor	Nacionalnost	Smjer	Godina
1	Albinoni Tomaso	talijanski	Barok	1671-1751
2	Arenski Anton (Antonije) Stepanovič	ruski	Romantizam	1861-1906
3	Baini Giuseppe	talijanski	Crkvena muzika - renesansna	1775-1844
4	Balakirev Milij Aleksejevič	ruski	"Mighty Handful" - nacionalno orijentisana ruska muzička škola	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	njemački	Barok	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	talijanski	Romantizam	1801-1835
7	Berezovski Maksim Sozontovič	rusko-ukrajinski	Klasicizam	1745-1777
8	Beethoven Ludwig van	njemački	između klasicizma i romantizma	1770-1827
9	Bize (Bizet) Georges	francuski	Romantizam	1838-1875
10	Boito Arrigo	talijanski	Romantizam	1842-1918
11	Boccherini Luigi	talijanski	Klasicizam	1743-1805
12	Borodin Aleksandar Porfirijevič	ruski	Romantizam - “Moćna šačica”	1833-1887
13	Bortnjanski Dmitrij Stepanovič	rusko-ukrajinski	Klasicizam - Crkvena muzika	1751-1825
14	Brahms Johannes	njemački	Romantizam	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	njemački	Romantizam	1813-1883
16	Varlamov Aleksandar Jegorovič	ruski	ruska narodna muzika	1801-1848
17	Weber Carl Maria von	njemački	Romantizam	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	talijanski	Romantizam	1813-1901
19	Verstovsky Aleksej Nikolajevič	ruski	Romantizam	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	talijanski	Barok	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	Brazilac	Neoklasicizam	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	talijanski	Romantizam	1876-1948
23	Haydn Franz Joseph	austrijski	Klasicizam	1732-1809
24	Handel George Frideric	njemački	Barok	1685-1759
25	Gershwin George	američko	-	1898-1937
26	Glazunov Aleksandar Konstantinovič	ruski	Romantizam - “Moćna šačica”	1865-1936
27	Glinka Mihail Ivanovič	ruski	Klasicizam	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevich	ruski i sovjetski	-	1874/75-1956
29	Gluk (Gluk) Christoph Willibald	njemački	Klasicizam	1714-1787
30	Granados, Granados y Campina Enrique	španski	Romantizam	1867-1916
31	Grečaninov Aleksandar Tihonovič	ruski	Romantizam	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	norveški	Romantizam	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk	Austrijsko - češka nacionalnost	Klasicizam-romantizam	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	francuski	Romantizam	1818-1893
35	Gurilev Aleksandar Lvovič	ruski	-	1803-1858
36	Dargomyzhsky Aleksandar Sergejevič	ruski	Romantizam	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	češki	Romantizam	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	francuski	Romantizam	1862-1918
39	Delibes Clément Philibert Leo	francuski	Romantizam	1836-1891
40	Destouches Andre Cardinal	francuski	Barok	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	ruski	Crkvena muzika	1776-1813
42	Giuliani Mauro	talijanski	Klasicizam-romantizam	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	rumunski		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	talijanski	Klasicizam-romantizam	1797-1848
45	Ipolitov-Ivanov Mihail Mihajlovič	rusko-sovjetski kompozitor	Klasični kompozitori 20. veka	1859-1935
46	Kabalevski Dmitrij Borisovič	rusko-sovjetski kompozitor	Klasični kompozitori 20. veka	1904-1987
47	Kalinnikov Vasilij Sergejevič	ruski	Ruski muzički klasici	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	Mađarski	Klasični kompozitori 20. veka	1882-1953
49	Cui Cezar Antonovich	ruski	Romantizam - “Moćna šačica”	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	talijanski	Romantizam	1857-1919
51	List (List) Ferenc (Franz)	Mađarski	Romantizam	1811-1886
52	Ljadov Anatolij Konstantinovič	ruski	Klasični kompozitori 20. veka	1855-1914
53	Ljapunov Sergej Mihajlovič	ruski	Romantizam	1850-1924
54	Mahler Gustav	austrijski	Romantizam	1860-1911
55	Mascagni Pietro	talijanski	Romantizam	1863-1945
56	Massenet Jules Emile Frederic	francuski	Romantizam	1842-1912
57	Marcello Benedetto	talijanski	Barok	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	francuski	Klasicizam-romantizam	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	njemački	Romantizam	1809-1847
60	Mignone Franji	Brazilac	Klasični kompozitori 20. veka	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	talijanski	Renesansno-barokna	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	Poljski	Romantizam	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	austrijski	Klasicizam	1756-1791
64	Musorgski Modest Petrovič	ruski	Romantizam - “Moćna šačica”	1839-1881
65	Napravnik Eduard Frantsevich	Rusko - češka nacionalnost	Romantizam?	1839-1916
66	Oginski Michal Kleofas	Poljski	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	francuski	Romantizam	1819-1880
68	Paganini Nicolo	talijanski	Klasicizam-romantizam	1782-1840
69	Pachelbel Johann	njemački	Barok	1653-1706
70	Planquette, Planquette Jean Robert Julien	francuski	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	Meksikanac	Klasični kompozitori 20. veka	1882-1948
72	Prokofjev Sergej Sergejevič	rusko-sovjetski kompozitor	Neoklasicizam	1891-1953
73	Francis Poulenc	francuski	Neoklasicizam	1899-1963
74	Puccini Giacomo	talijanski	Romantizam	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	francuski	Neoklasicizam-impresionizam	1875-1937
76	Rahmanjinov Sergej Vasiljevič	ruski	Romantizam	1873-1943
77	Rimski - Korsakov Nikolaj Andrejevič	ruski	Romantizam - “Moćna šačica”	1844-1908
78	Rossini Gioachino Antonio	talijanski	Klasicizam-romantizam	1792-1868
79	Rota Nino	talijanski	Klasični kompozitori 20. veka	1911-1979
80	Rubinštajn Anton Grigorijevič	ruski	Romantizam	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de	španski	Romantizam	1844-1908
82	Sviridov Georgij Vasiljevič (Jurij)	rusko-sovjetski kompozitor	neoromantizam	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	francuski	Romantizam	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	Finski	Romantizam	1865-1957
85	Scarlatti od Giuseppea Domenica	talijanski	Barok-klasicizam	1685-1757
86	Skrjabin Aleksandar Nikolajevič	ruski	Romantizam	1871/72-1915
87	Smetana Bridzhikh	češki	Romantizam	1824-1884
88	Stravinski Igor Fedorovič	ruski	Neoromantizam-Neobarok-Serijalizam	1882-1971
89	Tanejev Sergej Ivanovič	ruski	Romantizam	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	njemački	Barok	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	talijanski	Barok	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	talijanski	-	1846-1916
93	Fibich Zdenek	češki	Romantizam	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	njemački	Romantizam	1812-1883
95	Khachaturian Aram	jermensko-sovjetski kompozitor	Klasični kompozitori 20. veka	1903-1978
96	Holst Gustav	engleski	-	1874-1934
97	Čajkovski Petar Iljič	ruski	Romantizam	1840-1893
98	Česnokov Pavel Grigorijevič	rusko-sovjetski kompozitor	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	talijanski	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	talijanski	Klasicizam	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	Sovjetski kompozitor	polistilistika	1934-1998
102	Chopin Fryderyk	Poljski	Romantizam	1810-1849
103	Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič	rusko-sovjetski kompozitor	Neoklasicizam-neoromantizam	1906-1975
104	Strauss Johann (otac)	austrijski	Romantizam	1804-1849
105	Strauss Johann (sin)	austrijski	Romantizam	1825-1899
106	Strauss Richard	njemački	Romantizam	1864-1949
107	Schubert Franz	austrijski	Romantizam-klasicizam	1797-1828
108	Schumann Robert	njemački	Romantizam	1810-1

Godine 1904. njemački kritičar Oscar Adolf Hermann Schmitz objavio je knjigu o Velikoj Britaniji, nazvavši je (i knjigu i samu državu) „Zemlja bez muzike“ (Das Land Ohne Musik). Možda je bio u pravu. Nakon Hendlove smrti 1759., Britanija je dala zanemariv doprinos razvoju klasične muzike. Istina, Schmitz nije u pravom trenutku smislio svoju osudu: 20. vek je bio svedok oživljavanja britanske muzike, što se manifestovalo u formiranju nove nacionalni stil. Ovo doba je takođe dalo svetu četiri velika britanska kompozitora.

Edward Elgar

Formalno nigdje nije studirao umjetnost kompozicije, ali je uspio od skromnog dirigenta Worcestera i voditelja benda Worcesterske duševne bolnice da postane prvi britanski kompozitor u dvije stotine godina koji je postigao međunarodno priznanje. Nakon što je djetinjstvo proveo u očevoj radnji u glavnoj ulici Worcestershirea, okružen mnoštvom, muzički instrumenti i muzičke udžbenike, mladi Elgar je samostalno studirao muzičku teoriju. Po toplom vremenu ljetnih dana počeo je da nosi rukopise sa sobom iz grada na učenje (od pete godine postao je zavisnik o biciklizmu). Tako je za njega postavljen početak snažnog odnosa muzike i prirode. Kasnije će reći: „Muzika, ona je u vazduhu, muzika je oko nas, svet je pun nje, a možete uzeti onoliko koliko vam treba.” U dobi od 22 godine prihvatio je mjesto voditelja benda u Vusterskoj mentalnoj bolnici za siromašne u Pawicku, tri milje jugozapadno od Worcestera, progresivnoj ustanovi koja je vjerovala u iscjeljujuću moć muzike. Njegovo prvo veće orkestarsko djelo, “Varijacije na misterioznu temu” (Enigma Variations, 1899), donijelo mu je slavu – misteriozno jer je svaka od četrnaest varijacija napisana na jedinstvenu temu koju niko nikada nije čuo. Elgarova veličina (ili njegovo englesko, kako neki kažu) leži u korišćenju smelih melodijskih tema koje prenose raspoloženje nostalgične melanholije. Njegovo najbolji esej zvan oratorijum "Gerontijev san" ( San Geroncija, 1900.) 1, 1901. godine, poznat i kao “Zemlja nade i slave”, neizbježno izaziva veliko oduševljenje slušalaca na godišnjim “promenadnim koncertima”.

Elgar - Gerontijev san

Gustav Holst

Šveđanin rođen u Engleskoj, Holst je bio izuzetno izvanredan kompozitor. Majstor orkestracije, u svom radu se oslanjao na takve različite tradicije kao engleski narodne pesme i madrigali, hinduistički misticizam i avangardizam Stravinskog i Šenberga. Bio je zainteresovan i za astrologiju, a njeno proučavanje inspirisalo je Holsta da stvori svoje najpoznatije (iako ne i najbolje) delo, sedmodelno simfonijska suita(Planeti, 1914-1916).

Gustav Holst. "Planete. Venera"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams se smatra engleskim britanskim kompozitorom. On je odbio stranih uticaja, zasićujući svoju muziku raspoloženjem i ritmovima nacionalnog folklora i dela engleskih kompozitora 16. veka. Vaughan Williams je jedan od najvećih kompozitora prve polovine 20. vijeka, koji je odigrao važnu ulogu u oživljavanju interesovanja za britansku akademsku muziku. Njegova ostavština je veoma obimna: šest opera, tri baleta, devet simfonija, kantata i oratorijuma, dela za klavir, orgulje i kamerni ansambli, obrada narodne pesme i mnoga druga djela. U svom radu inspirisan je tradicijom engleskih majstora 16.–17. veka (oživeo je žanr engleske maske) i narodna muzika. Williamsova djela su poznata po velikom dizajnu, melodičnosti, majstorskom vokalnom izvođenju i originalnoj orkestraciji. Vaughan Williams je jedan od osnivača novog engleskog jezika škola kompozitora- takozvana „engleska muzička renesansa“. Vaughan Williams najpoznatiji je kao autor Morske simfonije (1910.), « London Symphony(Londonska simfonija, 1913.) i divna romansa za violinu i orkestar” (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Londonska simfonija"

Benjamin Britten

Britten je bio, i ostao do danas, posljednji veliki britanski kompozitor. Donijela ga je njegova vještina i domišljatost, posebno kao vokalnog kompozitora međunarodno priznanje, uporedivo sa Elgarovom slavom. Među njim najbolji radovi opera Peter Grimes (1945), orkestarski rad "Vodič za mlade ljude za orkestar, 1946.) i veliko orkestarsko i horsko djelo “Ratni rekvijem” (War Requiem, 1961) prema pjesmama Wilfreda Ovena. Jedna od glavnih tema Brittenovog stvaralaštva - protest protiv nasilja, rata, afirmacija vrijednosti krhkog i nezaštićenog ljudskog svijeta - dobila je najveći izraz u "Ratnom rekvijemu" (1961). Briten je govorio o tome šta ga je dovelo do Ratnog rekvijema: „Puno sam razmišljao o svojim prijateljima koji su poginuli u dva svetska rata. Neću tvrditi da je ovaj esej napisan u herojskim tonovima. Mnogo je žaljenja zbog strašne prošlosti. Ali je upravo zato Requiem upućen budućnosti. Gledajući primjere strašne prošlosti, moramo spriječiti takve katastrofe kao što su ratovi.” Britten nije bio veliki obožavatelj “engleskog tradicionalizma” svojstvenog kompozitorima prethodne generacije, iako je za svog partnera, tenora Petera Pearsa, obrađivao narodne pjesme. Ni unutra ranim godinama, niti u kasnijim fazama njenog kreativna evolucija Britten nije sebi postavio zadatak da bude pionir novih tehničkih tehnika kompozicije ili teorijskog opravdanja svog individualni stil. Za razliku od mnogih svojih vršnjaka, Britten se nikada nije zanosio težnjom za „najnovijim“, niti je pokušavao da nađe oslonac u ustaljenim metodama kompozicije naslijeđenim od majstora prethodnih generacija. Vodi ga, prije svega, slobodni let mašte, fantazija, realistična svrsishodnost, a ne pripadnost jednoj od brojnih „škola“ našeg stoljeća. Britten je više cijenio kreativnu iskrenost nego sholastičku dogmu, bez obzira na to koliko je vrhunska bila dotjerana. Dozvolio je svim vjetrovima epohe da prodru u njegovu kreativnu laboratoriju, da prodru, ali ne i da je kontrolišu.

Britten. "Vodič za mlade kroz orkestar"

Otkako je Britten pokopan u Aldboroughu, Suffolk, 1976. godine, britanska klasična muzika se bori da održi svoju slavnu reputaciju. John Taverner, direktni potomak kompozitor XVI stoljeća, John Taverner i Peter Maxwell Davies stvaraju djela koja su pozitivno prihvaćena od strane kritičara, ali se ništa istinski izvanredno još nije pojavilo. Klasična muzika zauzima određenu nišu u britanskoj kulturi, ali možda ne tako veliku koliko bi njeni obožavaoci želeli. Čuje se u televizijskim reklamama i na raznim sportskih događaja, i obični Britanci bi mogli gledati završnu večer "maturske večeri" na televiziji (ako nema ništa zanimljivije), ali u stvari klasična muzika sluša vrlo mali dio nacije, uglavnom srednja klasa. Respektabilna muzika za ugledne ljude.

Korišteni materijali sa stranice: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii