Ivan Konstantinovič Ajvazovski (jermenski: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. jul 1817, Feodosija - 19. april 1900, ibid.), ruski battle painter marine collect, ibid. Slikar Glavnog mornaričkog štaba, akademik i počasni član Imperijalne akademije umjetnosti, počasni član Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Štutgartu.

Najistaknutiji umjetnik Jermenskog porijekla XIX veka.
Brat jermenskog istoričara i nadbiskupa Jermenske apostolske crkve Gabrijela Ajvazovskog.

Hovanes (Ivan) Konstantinovič Ajvazovski rođen je u jermenskoj porodici trgovca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ajvazjan. 17. (29.) jula 1817. godine sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji zabeležio je da je Konstantinu (Gevorgu) Ajvazovskom i njegovoj ženi Hripsime rođen „Hovanes, sin Gevorka Ajvazijana“. Preci Aivazovskog bili su Jermeni koji su se doselili u Galiciju iz Zapadne Jermenije u 18. veku. Umjetnikov djed se zvao Grigor Ajvazjan, a baka Ashkhen. Poznato je da su njegovi rođaci posedovali velike zemljišne posede u oblasti Lavov, ali nisu sačuvani dokumenti koji bi preciznije opisali poreklo Ajvazovskog. Njegov otac Konstantin (Gevork) i nakon preseljenja u Feodosiju napisao je svoje prezime na poljski način: „Gajvazovski“ (prezime je polonizovani oblik jermenskog prezimena Ajvazjan). Sam Aivazovski u svojoj autobiografiji kaže za svog oca da se, zbog svađe sa braćom u mladosti, preselio iz Galicije u dunavske kneževine (Moldavija, Vlaška), gde se bavio trgovinom, a odatle u Feodosiju.

Neke doživotne publikacije posvećene Aivazovskom iz njegovih riječi prenose porodičnu legendu da je među njegovim precima bilo Turaka. Prema ovim publikacijama, umetnikov pokojni otac mu je rekao da je umetnikov pradeda (prema Bludovoj - sa ženske strane) bio sin turskog vojskovođe i, kao dete, tokom zauzimanja Azova od strane ruskih trupa ( 1696.), od smrti ga je spasio izvjesni Jermen, koji je krstio i usvojio (opcija - vojnik).
Nakon umjetnikove smrti (1901.), njegov biograf N.N. Kuzmin ispričao je istu priču u svojoj knjizi, ali ovaj put o umjetnikovom ocu, citirajući neimenovani dokument u arhivi Aivazovskog; međutim, nema dokaza o istinitosti ove legende.

Umjetnikov otac, Konstantin Grigorijevič Ajvazovski (1771-1841), nakon preseljenja u Feodosiju, oženio se lokalnom Jermenkom, Hripsimom (1784-1860), i iz ovog braka su rođene tri kćeri i dva sina - Hovhannes (Ivan) i Sargis ( kasnije u monaštvu - Gavrilo) . U početku su Aivazovskijevi trgovački poslovi bili uspješni, ali je tokom epidemije kuge 1812. bankrotirao.

Ivan Aivazovski otkriva svoje umjetničke i muzičke sposobnosti od djetinjstva; posebno je sam naučio svirati violinu. Arhitekta Feodozije Yakov Christianovič Koch, koji je prvi skrenuo pažnju umjetničke sposobnosti dječaka, dao mu je prve lekcije zanatstva. Yakov Christianovich je također pomogao mladom Aivazovskom na sve moguće načine, povremeno mu dajući olovke, papir i boje. Takođe je preporučio da obratite pažnju na mladi talenat Gradonačelnik Feodosije Aleksandar Ivanovič blagajnik. Nakon što je završio feodosijsku okružnu školu, Aivazovski je upisan u gimnaziju u Simferopolju uz pomoć Kaznacheeva, koji je u to vrijeme već bio obožavatelj talenta budućeg umjetnika. Tada je Aivazovski primljen o državnom trošku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg 28. avgusta 1833. godine. U početku je učio u klasi pejzaža kod Maksima Vorobjova. Godine 1835. za pejzaže “Pogled na more u okolini Sankt Peterburga” i “Proučavanje zraka nad morem” dobio je srebrnu medalju i bio je raspoređen kao asistent modernom francuskom marinistu Philippeu Tanneru. Studirajući kod Tannera, Aivazovski je, uprkos zabrani potonjeg da radi samostalno, nastavio da slika pejzaže i predstavio pet slika na jesenjoj izložbi Akademije umetnosti 1836. Radovi Aivazovskog dobili su pozitivne kritike kritičara. Tanner se požalio na Aivazovskog Nikolaju I, a po naređenju cara, sve slike Aivazovskog su uklonjene sa izložbe. Umjetniku je oprošteno samo šest mjeseci kasnije i raspoređen je u razred bojno slikarstvo profesoru Aleksandru Ivanoviču Sauerweidu za časove pomorskog vojnog slikarstva. Nakon što je studirao u Sauerweidovoj klasi samo nekoliko mjeseci, u septembru 1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku "Smirivanje". S obzirom na poseban uspjeh Aivazovskog u studijama, donesena je neobična odluka za akademiju - da se Aivazovski otpusti sa akademije dvije godine prije roka i pošalje na Krim na ove dvije godine radi samostalnog rada, a nakon toga na službeni put. u inostranstvu šest godina.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

A van Konstantinovič Ajvazovski je jedan od najplodnijih ruskih marinista. Tokom više od 60 godina stvaralaštva, naslikao je preko 6.000 platna. Savremenici su bili iznenađeni koliko brzo je Majstor stvarao svoja remek-djela. Umjetnikove slikarske tehnike, tehnika izvođenja, odabir boja, majstorski efekti prozirnih valova i daha mora također su bili nerazumljivi.

Umjetnik Ivan Kramskoj pisao je Pavlu Tretjakovu: „Aivazovski vjerovatno ima tajnu komponovanja boja, a čak su i same boje tajne; Nikada nisam vidio tako svijetle i čiste tonove čak ni na policama prodavnica komaraca.” Glavna tajna Aivazovski nije bio tajna: da bi more naslikao tako uvjerljivo, moraš se roditi i živjeti dug zivot na obali mora.

Dodajmo ovoj činjenici još nekoliko sastojaka - naporan rad, talenat, besprijekorno pamćenje i bogatu maštu - upravo su tako rođeni poznate slike Aivazovski. To je cela tajna genija.

Umjetnik je slikao brzo i mnogo - oko 100 slika godišnje. A cjelokupno njegovo nasljeđe kolekcionari su prepoznali kao jedno od „najjačih“. Umjetnikova platna djeluju bezvremenska, uvijek u odličnom stanju, najmanje pucaju i izuzetno su rijetko podložni restauraciji.

Kolumbo plovi kroz Cape Palos. 1892. Privatna zbirka

Glavna tajna je u tehnici nanošenja boja. Aivazovski je više volio ulje, iako se čini da su njegovo more i valovi akvareli. Razmatrana je njegova omiljena tehnika glazura, baziran na nanošenju tankih (gotovo prozirnih) boja jedne na drugu. Kao rezultat toga, valovi, oblaci i more na platnima djelovali su prozirno i živo, a integritet sloja boje nije narušen niti uništen.

Većina je prepoznala genijalnost Aivazovskog izvanredni ljudi Rusija i svijet. Upoznao je i bio prijatelj sa Puškinom, Krilovom, Gogoljem, Žukovskim, Brjulovim, Glinkom. Primljen je u palačama kraljeva i plemića, sam papa mu je dao audijenciju i dodijelio mu zlatnu medalju za sliku „Haos. Stvaranje svijeta". Papa je želeo da kupi remek delo koje mu se svidelo, ali ga je Aivazovski jednostavno poklonio.

Haos. Stvaranje svijeta. 1841. Muzej Jermenske mehitarističke kongregacije, Venecija, Italija

Papa Grgur XVI odneo je sliku u Vatikanski muzej. Sada se nalazi u Veneciji, na ostrvu Sv. Lazar. Činjenica je da je početkom 20. vijeka papa Leon XIII poklonio sliku Muzeju Jermenske mehitarističke kongregacije. Možda je jedan od razloga bio taj što je umetnikov stariji brat Gabrijel živeo ovde na ostrvu Sv. Lazar. Zauzeo je istaknuto mjesto u vjerskom bratstvu. U umetnikovom životu ovo mesto je bilo sveto, podsećajući na „malu Jermeniju“ u blizini Venecije.

Byronova posjeta mehitaristima na ostrvu St. Lazara u Veneciji. 1899. Nacionalna galerija Jermenije, Jerevan

Djelima Aivazovskog divila se cijela Evropa - akademik i počasni član Carske akademije umjetnosti, izabran je i za počasnog člana Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Štutgartu.

Ivan Kramskoj je pisao: „...Aivazovski je, ma šta ko pričao, zvezda prve veličine, u svakom slučaju; i ne samo kod nas, nego u istoriji umetnosti uopšte...” Car Nikolaj I je izjavio: "Šta god Aivazovski napiše, ja ću kupiti." Uz laku sugestiju, car Aivazovski je tajno nazvan „kraljem mora“.

Ceo njegov dug i srećan život je riznica magične priče i činjenice - neverovatno zanimljive i šarene. Umetnik je učestvovao na više od 120 izložbi u Rusiji, Evropi i Americi. Preko 60 njih je bilo ličnih! U to vrijeme, od ruskih umjetnika lična izložba To je mogao priuštiti samo romantični marinski slikar Aivazovski.

Možda već znate da su djela Aivazovskog Ne samo najprodavaniji, a ujedno i najkradeniji i falsifikovani na svijetu .

Krimska obala u blizini Ai-Petri. 1890. Muzej likovne umjetnosti Republika Karelija, Petrozavodsk

Moguće je provjeriti autentičnost slika Aivazovskog, ali ovo je izuzetno skupa procedura, kako u vremenu tako i u novcu. Kao rezultat toga, polovina stvari koje se na tržištu promiču kao slike Aivazovskog su lažne, ali su toliko uspješne da ih ljudi i dalje kupuju, ali po nižim cijenama. Štaviše, broj krivotvorina znatno premašuje broj originala. Sam majstor je priznao da je tokom svog života napisao 6.000 dela, ali danas se više od 50.000 dela smatra originalima!

Aivazovski nije slikao iz života. Većinu svojih slika crtao je po sjećanju. Ponekad je umetniku bilo dovoljno da čuje zanimljiva priča, i nakon nekog trenutka uzeo je četku. Umjetniku nije bilo potrebno mnogo vremena da stvori remek-djelo ponekad je bila dovoljna jedna sesija... „Ne mogu da pišem tiho, ne mogu da poriram mesecima. Ne ostavljam sliku dok ne progovorim.” “, priznao je Ivan Konstantinovič. Njegovo najduže djelo bila je slika “Među talasima”. 10 dana - upravo toliko je trebalo umjetniku, koji je tada imao 81 godinu, da stvori svoju najveću sliku.

Među talasima. 1898. Umetnička galerija Feodosije nazvana po. I.K. Aivazovsky

Pouzdano je poznato da je radnja slike prvobitno bila drugačija. Ovo je postalo poznato iz riječi unuka Aivazovskog Konstantina Konstantinoviča Artseulova:

Slika “Među talasima” nastala je dva dana prije njegove smrti. Dugačak je skoro 4,5 m i širok oko 3 m.

Sve ove kratke činjenice su prilično uobičajene, ali postoje i druge - malo poznate, koje otkrivaju sliku umjetnika i njegovog rada iz različitih uglova.

Dakle 5 malo poznate činjenice iz života umjetnika (do 200. godišnjice rođenja I.K. Aivazovskog)

Incident u radionici A.I. Kuindzhi.

Nekada je umjetnik A.I. Kuindži je pozvao Ajvazovskog u svoju akademsku radionicu kako bi svojim studentima pokazao veštinu i tehniku ​​izvođenja, koja je bila poznata samo Aivazovskom.

Sovjetski pejzažni slikar A. A. Rylov prisjetio se ovoga: „Arkhip Ivanovič je odveo gosta do štafelaja i okrenuo se Aivazovskom: "To je to... Ivane Konstantinoviču, pokaži im kako da slikaju more."

More. 1898. Luganski regionalni umjetnički muzej

Aivazovski je imenovao četiri ili pet boja koje su mu bile potrebne, pregledavao kistove, dodirivao platno, stojeći ne napuštajući štafelaj, igrajući se kistom kao virtuoz, slikao je morsku oluju. Na zahtjev Arhipa Ivanoviča, odmah je prikazao brod koji se ljulja na valovima, i sa zadivljujućom spretnošću, uobičajenim pokretom četke, dao mu je punu opremu. Slika je spremna i potpisana. Prije sat i pedeset minuta bilo je prazno platno, sada na njemu bjesni more. Burnim aplauzom smo izrazili zahvalnost uvaženom umjetniku i ispratili ga do vagona sa cijelom radionicom.”

U to vrijeme umjetnik je imao 80 godina.

Omiljeni gradovi Aivazovskog

Neverovatno je koliko su se u ovom čoveku snažno ispreplele strast za putovanjima po svetu i ljubav prema domovini. Gdje je bio? Carinici su mu zalijepili dodatne stranice u pasoš. Njegov inostrani pasoš sadržavao je 135 pečata za vizu. Posetio je najlepše zemlje i gradove na planeti, ali se sa strahopoštovanjem i divljenjem odnosio prema samo dva grada - Konstantinopolju i njegovoj maloj Feodosiji, kojoj je bio odan do kraja života. „Moja adresa je uvek u Feodosiji“, podelio je sa Pavlom Tretjakovim.

Brodovi na putu Feodosije. Odavanje počasti Aivazovskom povodom njegovog 80. rođendana. 1897. Centralni pomorski muzej, Sankt Peterburg

Feodosija je bila ispust, istorijska domovina, mesto rođenja, nezamenljivo ognjište i dom. Konstantinopolj je bio omiljeno utočište tokom putovanja. Od svih gradova, proslavio je samo njega - čudesni grad na Bosforu.

Prvi put u glavnom gradu Otomansko carstvo posetio je 1845. Od tada se iznova vraćao ovamo. Tačan broj slika posvećenih pogledima na Carigrad ostaje nepoznat. Procijenjeni broj je oko 100.

Pogled na Carigrad. 1849. Državna umjetnička i arhitektonska palača i park muzej-rezervat "Carsko selo", Puškin

Jednog dana turskom sultanu Abdul-Azizu je data jedna od slika Aivazovskog. Sultan je bio potpuno oduševljen i naručio je umjetniku seriju pogleda na Bosfor. Aivazovski je vjerovao da bi na taj način mogao pomoći u uspostavljanju međusobnog razumijevanja između Turaka i Jermena i prihvatio je naređenje. Naslikao je oko 40 slika za sultana . Abdul-Aziz je bio toliko zadovoljan radom Aivazovskog da ga je odlikovao najvišim turskim ordenom Osmanije.

Nakon toga, Aivazovski je dobio još nekoliko naređenja iz ruku turskog vladara. A 1878. godine potpisan je mirovni sporazum između Rusije i Turske (tzv. Sanstefanski mir) u sali ukrašenoj slikama Aivazovskog.

"Istočna pozornica". "Kafić u blizini Ortakoy džamije u Carigradu." 1846. Državna umjetnička i arhitektonska palača i park muzej-rezervat "Peterhof".

Međutim, kada je sultan Abdul Hamid 1890-ih izvršio pogrome u kojima su ubijene stotine hiljada Jermena, ogorčeni Aivazovski je požurio da se riješi svih osmanskih nagrada.

Prikačivši sve turske naredbe za ogrlicu dvorišnog psa, prošetao je ulicama Feodosije. Kažu da se povorci pridružio cijeli grad. Okružen ogromnom gomilom, Aivazovski je krenuo prema moru. Ubrzo se popeo u čamac i, odmaknuvši se na dovoljnoj udaljenosti od obale, podigao blistave naredbe iznad glave i bacio ih u more.

Kasnije se sastao sa turskim konzulom i rekao da bi njegov "krvavi gospodar" mogao da uradi isto sa njegovim slikama, a umetnik neće požaliti.

Frustriran agresivnom politikom Turaka, Aivazovski je naslikao nekoliko slika u znak podrške Jermenima, prikazujući brutalnih zločina Turčin protiv svog naroda. Više puta su izlagali na najprestižnijim izložbama u Evropi. Sav prihod od prodaje slika usmjerio je za pomoć jermenskim izbjeglicama. Ivan Konstantinovič nije očekivao pomoć od vlade ili gradske uprave, dočekao je izbeglice na ulazu u Feodosiju i pozvao ih da se nastanjuju na njegovoj zemlji, dajući im prvi put novac.

„Sramota je okrenuti se od svog naroda, posebno tako malog i potlačenog“, rekao je Ivan Konstantinovič.

Noć. Tragedija u Mramornom moru. 1897. Privatna zbirka

"otac grada" Ivan Ajvazovski i Feodosija

Aivazovski je bio prva počasna osoba Feodosije. Cijelog života aktivno je bio uključen u njegovo unapređenje i doprinosio prosperitetu grada. Njegov uticaj na život Feodosija bio je ogroman. Umetnik je otvorio umetničku školu u Feodosiji, pretvarajući Feodoziju u jedan od centara slikarske kulture na jugu Rusije. Na njegovu inicijativu izgrađen je grad koncertna sala, biblioteka.

Feodosija u mjesečini obasjanoj noći. Pogled sa balkona kuće Aivazovskog na more i grad. 1880. Državni umjetnički muzej Altai Territory, Barnaul

O njegovom trošku stvorena je i održavana župna škola.

Aivazovski je takođe učestvovao u izgradnji nove zgrade za Feodosijsku mušku gimnaziju, čiji su učenici drugačije vrijeme tu su bili pjesnik i prevodilac Maksimilijan Vološin, suprug Marine Cvetajeve - publicista Sergej Efron, Aleksandar Peškovski - ruski i sovjetski lingvista, profesor, jedan od pionira proučavanja ruske sintakse. Aivazovski je bio povjerenik ove gimnazije, dodjeljivao je stipendije i plaćao obrazovanje potrebitih učenika. Gimnazija je postojala do 1918. godine.

Prvi voz u Feodosiji. 1892. Umetnička galerija Feodosije nazvana po. I.K. Aivazovsky

Osigurao je i izgradnju željeznice u gradu. Njegova slika „Prvi voz za Feodosiju“ nastala je još pre izgradnje željeznica, odnosno prema mašti.

Uvek se setim svog pokojnog prijatelja, koji mi je više puta rekao: „Šta želiš, Ivane Konstantinoviču, da tražiš železnicu za Feodosiju, to će samo zagaditi obalu i zakloniti divan pogled na zaliv iz tvoje kuće. Zaista, da mi je lično stalo do sebe, trebalo je da se svim silama oduprem izgradnji Feodosijske pruge. Moje imanje se nalazi u blizini Feodosije i daleko od planirane železničke pruge, čije usluge stoga neću morati da koristim. Jedina kuća koja mi pripada u Feodosiji, u kojoj živim, izgradnjom pruge uz obalu mora, može postati nenaseljena i, u svakom slučaju, za mene će izgubiti karakter ugodnog kutka. Oni koji umeju da žrtvuju svoje lične interese za javno dobro, lako će razumeti kojim motivima se rukovodim u odbrani Feodosije..."

Sve važne zgrade u Feodosiji bile su tajno pod nadzorom Aivazovskog. Tipičan incident iz umjetnikovog života opisao je u svojim memoarima Yuri Galabutsky:

"Uništavaš mi ulicu!"

„Jedne zime, Aivazovski je, kao i obično, otišao u Sankt Peterburg na neko vreme. Kada se vraćao, kao i obično, dve-tri stanice iz Feodosije, dočekali su ga najbliži i odmah obavestili o svim gradskim novostima da je I.K. slušao sa živom radoznalošću. I saznaje da čovjek sa ulice, N., gradi kuću u glavnoj ulici Italianskaya; gradnja je već počela u odsustvu I.K., a kuća će biti jednospratna. I.K. Užasno sam se zabrinuo: prizemnica na glavnoj ulici! Odmah po dolasku, bez vremena da se odmori od puta, zove čovjeka u ulici N. On se, naravno, odmah pojavljuje. „Gradite jednokatnicu? Sram te bilo? Ti si bogat čovek, šta radiš? Uništavaš mi ulicu!” . A prosječan čovjek N. poslušno mijenja plan i gradi kuću na dva sprata.”

Zahvaljujući njemu, luka je potpuno redizajnirana, proširena i moderna i pogodna za brodove. Luka u Feodosiji dugo se smatrala najvećom komercijalnom lukom na Krimu.

Marina u Feodosiji. Sredinom 19. vijeka Državni Vladimir-Suzdaljski povijesni, arhitektonski i umjetnički muzej-rezervat

Svojim novcem Aivazovski je sagradio zgradu Arheološkog muzeja (zgradu muzeja digle su u vazduh sovjetske trupe koje su se povlačile sa Krima 1941. godine) i poklonio pozorište svom rodnom gradu, tačnije, to je bila pozornica u njegovoj umjetničkoj galeriji.

Početkom 1890-ih, Aivazovski je, prema vlastitom nacrtu i ličnim sredstvima, podigao fontanu u znak sjećanja na gradonačelnika Feodosije A.I. Kaznacheeva (česma je izgubljena 1940-ih).

Godine 1886. Feodosija je iskusila ozbiljnu nestašicu vode.

“Nesposoban da nastavi da ostane svjedok strašne katastrofe koju stanovništvo doživljava zbog nedostatka vode iz godine u godinu rodnom gradu, dajem mu u vječno vlasništvo 50 hiljada kanti dnevno čista voda iz izvora Subashsky koji pripada meni“, napisao je Ivan Aivazovski u svom obraćanju Gradskoj dumi 1887.

Izvor Subash nalazio se na imanju umjetnika Shah-Mamaija, nedaleko od Starog Krima, 25 versta od Feodosije. Godine 1887. započeli su radovi na postavljanju vodovoda, zahvaljujući čemu je voda dolazila u grad. U parku kod nasipa, prema projektu umjetnika, izgrađena je fontana iz koje su lokalni stanovnici besplatno dobijali vodu. U jednom od svojih pisama, Aivazovski je napisao:

„Fontana u orijentalnom stilu je toliko dobra da ni u Carigradu ni bilo gde drugde ne poznajem tako dobru, pogotovo u proporcijama.”

Česma je bila tačna kopija česme u Carigradu. Sada fontana nosi ime Aivazovskog.

Godine 1880. Aivazovski je otvorio izložbenu salu u svojoj kući (čuvena umetnička galerija Feodosia), koju je umetnik zaveštao svom rodnom gradu.

Moja iskrena želja je da zgrada moje umetničke galerije u gradu Feodosiji, sa svim slikama, statuama i drugim umetničkim delima u ovoj galeriji, bude potpuno vlasništvo grada Feodosije, a u spomen na mene, Ajvazovskog, Galeriju zaveštavam gradu Feodosiji, svom rodnom gradu."

Neki izvori tvrde da je umetnik zaveštao i plaćanje za posetu svojoj galeriji feodosijskoj sirotinji.

Do kraja svojih dana radio je za stipendije i penzije za stanovnike svog grada, pa je vest o umetnikovoj smrti doživljena kao lična tuga za hiljade Feodosijanaca, kojima je Ajvazovski bio član porodice - uostalom, on je krstio mnogo djece i oženio stotine susjednih djevojaka koje su veličale umjetnika, sjećajući se njegove milosti.

Saznanje da je preminuo „otac grada“, građanin, rodoljub, dobrotvor, kome u istoriji Feodosije nije bilo ravnog, došlo je nešto kasnije. Sve radnje su tog dana bile zatvorene. Grad je zapao u tešku žalost.

Sahrana I.K. Aivazovski 22. aprila 1900
Sahrana I.K. Aivazovski. Mrtvačka kola i pogrebna povorka u zgradi umjetničke galerije.

Trodnevni hramovi Feodosije zvona zvona oplakivao odlazak Ivana Konstantinoviča. Velika sala umjetničke galerije bila je ispunjena mnoštvom pogrebnih vijenaca. Tri dana u umjetnička galerija ljudi su došli da odaju počast Ajvazovskom. U Feodosiju su stigle delegacije, uključujući i jermensku dijasporu.

Pogrebna povorka se prostirala od kuće Aivazovskog do srednjovjekovne jermenske crkve Sv. Sarkisa, u čijoj ogradi je izvršena sahrana. Izbor mjesta sahrane nije bio slučajan - ostavio ga je sam umjetnik, jer je upravo u ovoj crkvi kršten, a ovdje su sačuvane umjetnikove freske.

Svjetiljke na obližnjim ulicama bile su prekrivene velom žalosti. I sam put je bio posut cvećem.

Na sahrani je učestvovao lokalni garnizon koji je odavao vojne počasti pokojniku - izuzetna činjenica u to vrijeme. Kasnije će se na njegovom grobu pojaviti natpis na jermenskom: „Rođen smrtan, ostavio je besmrtnu uspomenu.

"Bio sam Puškinov prijatelj, ali nisam čitao Puškina"

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817-1900)

Prvi i jedini susret umjetnika sa velikim ruskim pjesnikom dogodio se 1836. godine. Umjetnik je tada imao samo 19 godina. Ivan Konstantinovič se prisjetio ovog sastanka godinama kasnije:

„...Godine 1836, tri meseca pre smrti, tačnije u septembru, Puškin je došao na Akademiju umetnosti sa suprugom Natalijom Nikolajevnom, na našu septembarsku izložbu slika. Saznavši da je Puškin bio na izložbi i otišao u Antičku galeriju, mi, studenti, otrčali smo tamo i okružili našeg voljenog pjesnika u gomili. Stajao je ruku pod ruku sa suprugom ispred slike umetnika Lebedeva, nadarenog pejzažista, i dugo je gledao i divio joj se. Naš inspektor akademije, Krutov, koji me je pratio... kada me je ugledao, uzeo me je za ruku i predstavio Puškinu kao nekoga ko je tada dobijao zlatnu medalju (te godine sam završavao akademiju).

Puškin me je veoma ljubazno dočekao i pitao me gde su moje slike... Saznavši da sam rodom sa Krima, Puškin je upitao: „Iz kog si grada?” Tada se zainteresovao koliko sam dugo ovde i da li sam bolestan na severu... Od tada je moj već voljeni pesnik postao tema mojih razmišljanja, inspiracije i dugih razgovora i pitanja o njemu..."

U februaru 1837. Puškin je umro. Za mladog umetnika, koga su na Akademiji poredili sa briljantnim Puškinom, ovo tragični događaj bila katastrofalna. Na kraju krajeva, imaju toliko toga zajedničkog - njihov krug prijatelja, njihova interesovanja, obojica su veličali prirodu, Krim. Činilo se da je pred nama toliko zanimljivih susreta sa samim Puškinom...

Prva iskustva Aivazovskog odrazila su se u filmu "Morska obala noću". Umjetnik ju je naslikao u blizini Kronštata. Mladić na obali, ispruživši ruke naprijed, pozdravljajući približavanje oluje - Ovo je prva počast Aivazovskog uspomeni na Puškina. Kasnije će pesniku posvetiti još dvadesetak slika i crteža. Ali samo nekoliko će biti najpoznatiji.

Morska obala noću. Na svjetioniku. 1837. Umetnička galerija Feodosije nazvana po. I.K. Aivazovski

A.S. Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf. 1880

Puškin na obali Crnog mora. 1887.

Nikolajevski umjetnički muzej nazvan po. V.V.Vereščagina, Ukrajina

A.S. Puškin na vrhu Ai-Petri u izlasku sunca. 1899

Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

A.S. Puškin na obali Crnog mora. 1897

Muzej umjetnosti Odessa, Ukrajina

Zbogom A.S. Puškin s morem. 1877

Sveruski muzej A.S. Puškina, Sankt Peterburg

Slika je izvedena zajedno sa I.E. Repin. Repin je naslikao Puškina, a pejzaž je uradio Ajvazovski. Slika je posvećena 50. godišnjici pjesnikove smrti. Zaplet je preuzet iz Puškinove pesme - "Na more". Kao što je poznato iz Odese, Puškin je 1824. godine poslat na novo mesto izgnanstva - u selo Mihajlovskoje. Slika prikazuje trenutak ispraćaja osramoćenog pjesnika od mora.

Zbogom more! Neću zaboraviti
Tvoja svečana lepota
I čuću još dugo, dugo
Tvoje brujanje u večernjim satima.
U šumama, u pustinjama ćute
izdržaću, puna sam te,
Vaše stijene, vaše uvale,
I sjaj, i senka, i šum talasa.

Godine 1847, na desetu godišnjicu Puškinove smrti, Aivazovski je svojoj udovici poklonio svoju sliku “Noć obasjana mjesečinom uz more. Konstantinopolj."

Noć obasjana mjesečinom uz more. 1847. Umetnička galerija Feodosije nazvana po. I.K. Aivazovsky

Uprkos dobrom sjećanju na Puškina, Aivazovski ga nije čitao. Općenito, Ivan Konstantinovič je bio apsolutno ravnodušan prema čitanju. To je poznato iz riječi još jednog genija - A.P. Čehova:

„22. jul, Feodosija. 1888. Juče sam otišao u Šah-Mamaj, imanje Ajvazovskog, 25 milja od Feodosije. Imanje je luksuzno, pomalo fenomenalno; takva imanja se vjerovatno mogu vidjeti u Perziji. Sam Aivazovski, veseo starac od oko 75 godina, mešanac je između dobrodušnog Jermena i umornog biskupa; pun dostojanstva, ima meke ruke i predstavlja ih kao general. Nije daleko, ali njegova priroda je složena i vrijedna pažnje.

Samo u sebi on spaja generala, biskupa, umjetnika, Jermena, naivnog djeda i Otela. Udata za mladog i vrlo lijepa žena, koje drži u ježevima. Upoznat sa sultanima, šahovima i emirima. Zajedno sa Glinkom napisao je „Ruslanu i Ljudmilu“. Bio sam Puškinov prijatelj, ali Puškina nisam čitao. Nikada u životu nije pročitao nijednu knjigu. Kada ga zamole da čita, on kaže: „Zašto bih čitao ako imam svoje mišljenje?“ Ostala sam sa njim ceo dan i ručala...

Istočno porijeklo umjetnika

Auto portret. 1874. Galerija Uffizi, Firenca, Italija

Na internetu možete pronaći mnoga mišljenja o porijeklu umjetnika. Rusi ga zovu ruskim umetnikom, Jermeni ga zovu ruskim umetnikom jermenskog porekla, a jedino, čini se, Turke niko nikada nije pitao za mišljenje. Mada, siguran sam da će Turci tvrdoglavo dokazivati ​​istočno poreklo Ajvazovskog. I na neki način će čak i biti u pravu.

Činjenica je da je odmah nakon umjetnikove smrti, 1901. godine, objavljen knjiga "Sećanja na Ajvazovskog" , čiji je autor savremeni i odani prijatelj I.K. Aivazovski Nikolaj Kuzmin. Već na njegovoj drugoj stranici možete pronaći priču o porijeklu umjetnika:

„Turska krv je tekla u venama Aivazovskog, iako smo ga iz nekog razloga još uvijek smatrali krvnim Jermenom, vjerovatno zbog njegove stalne simpatije prema nesretnim Jermenima, koja se pojačala nakon anadolskih i carigradskih masakra, nasilja i pljački koje su sve užasnule, dopirale do njegov apogej, primoravajući ga da tajno, širokom rukom, čini dobro potlačenima i glasno ogorčenim neradom Evrope, koja se nije htela mešati u ovaj masakr.

I.K. Aivazovski se jednom prisjetio svog porijekla, u krugu svoje porodice, sljedeće zanimljive i stoga potpuno pouzdane legende. Priča koja je ovdje data izvorno je zapisana njegovim riječima i pohranjena je u umjetnikovoj porodičnoj arhivi.

„Rođen sam u gradu Feodosiji 1817. godine, ali prava domovina mojih bliskih predaka, mog oca, bila je daleko odavde, a ne iz Rusije. Ko bi rekao da je rat, ova sverazarajuća pošast, doprinijela tome da je moj život sačuvan i da sam ugledao svjetlost i rođen upravo na obali mog voljenog Crnog mora. A ipak je bilo tako. Godine 1770. ruska vojska, predvođena Rumjancevom, opkolila je Benderi. Tvrđava je zauzeta, a ruski vojnici, iznervirani tvrdoglavim otporom i smrću svojih drugova, rasuli su se po gradu i, slušajući samo osjećaj osvete, nisu štedjeli ni spol ni starost.

Među njihovim žrtvama bio je i sekretar benderskog paše. Smrtno pogođen od strane jednog ruskog grenadira, krvario je, držeći u rukama bebu koju je spremala ista sudbina. Ruski bajonet je već bio podignut nad mladog Turčina kada je jedan Jermen zadržao kažnjavajuću ruku uzvikom: “Stani! Ovo je moj sin! On je hrišćanin! Plemenita laž poslužila je kao spas, a dijete je pošteđeno. Ovo dijete je bio moj otac. Dobri Jermen nije time završio svoje dobro djelo, postao je drugi otac muslimanskog siročeta, krstivši ga pod imenom Konstantin i davši mu prezime Gaivazovsky, od riječi Gayzov, što na turskom znači sekretar.

Pošto je dugo živeo sa svojim dobrotvorom u Galiciji, Konstantin Ajvazovski se konačno nastanio u Feodosiji, gde se oženio mladom južnjačkom lepoticom, takođe Jermenkom, i u početku započeo uspešne trgovačke poslove”...

Pravo ime umjetnika je Hovhannes Ayvazyan . Otac budućeg majstora, Konstantin (Gevorg), Jermen po porijeklu, nakon preseljenja u Feodosiju napisao je svoje prezime na poljski način: “ Gaivazovski" . Do 40-ih godina na majstorovim slikama mogao se vidjeti čak i potpis "Guy" - skraćenica njegovog prezimena. Ali 1841. umjetnik je konačno promijenio prezime i službeno postao Ivan Konstantinovič Aivazovski.

Najskuplja slika Ivana Aivazovskog:

Pogled na Carigrad i Bosfor. 1856. Privatna zbirka

"Pogled na Carigrad i Bosforski zaliv" danas je u privatna kolekcija. Godine 2012. slika je prodata za 3,23 miliona funti.

Slika je otišla neimenovanom kupcu preko telefona nakon intenzivnog licitiranja na podu. Štaviše, konačna cijena bila je skoro tri puta veća od niže procjene - stručnjaci Sotheby’sa procijenili su Aivazovskog na 1,2-1,8 miliona funti.

Aivazovski je prvi put posetio Carigrad 1845. godine zvanični umetnik Russian Admiralty. Umjetnik se više puta bavio temom ovog grada, ima slike sa pogledom na Aja Sofiju i zaljev Zlatni rog, ali većina njih nije baš toliko velika veličina. Ovo djelo je prilično monumentalno platno.

Važno je napomenuti da je „umetnik po sjećanju obnovio pogled na Carigrad i Bosforski zaljev, koji prikazuje užurbani život luke sa džamijom Tophane Nusretiye.

Za 200. godišnjicu Ivana Aivazovskog, divna internetska publikacija o umjetnosti Arthive oživio slike velikog marinista. Pogledajte sami šta je od toga proizašlo:

Našli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo Ctrl+Enter.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski je poznati ruski marinski slikar. Nitko mu se ne može mjeriti u poetskom prikazu vodene stihije, u filigranskom, izbrušenom umijeću, čiji je glavni izvor bila strastvena ljubav prema moru. More je ušlo u život Aivazovskog od djetinjstva. Rođen je u Feodosiji, u porodici jermenskog trgovca koji se na Krim doselio iz Poljske, i najprije je nosio ime Gai ili Gaivazovski, koristeći očevo prezime na poljski način, a tek 1841. je napustio početno "g" i postao sada poznati Aivazovski.

Studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, a već tada su njegovi radovi izazvali opšte interesovanje. Za mladog marinista nezaboravan je bio njegov susret s Puškinom na jednoj od akademskih izložbi i njegova pohvalna recenzija umjetnikovih djela. Po završetku studija, Aivazovski je otišao na Krim na dve godine i, dok je plovio na brodovima, sklopio prijateljstva sa admiralima Nahimovim, Kornilovim i Lazarevom.

Godine 1840. umjetnik odlazi u Italiju, putuje po Evropi i nekoliko godina kasnije vraća se u Sankt Peterburg kao renomirani majstor. Ali bogatstvo i uspjeh nisu mogli zadržati Aivazovskog u glavnom gradu, te je odlučio da se vrati u svoju rodnu Feodosiju. Tamo je izgradio kuću-atelje na obali mora i svake godine organizovao izložbe svojih radova u Rusiji i Evropi.

Umjetnikovo djelo je postalo njegov život, nije uzalud stvorio oko šest hiljada slika. Više od polovine njih prikazuje olujno more.

Zanimljivo je da je umjetnik uvijek pisao po sjećanju, a to je njegovim platnima dalo fantastično romantično raspoloženje.

Fascinantan južni pejzaž, gotovo opipljiv osjećaj tople mjesečinom obasjane noći na obali mora. On prednji plan gustiš drveća, visoka piramidalna topola. Malo dalje Bela kuća sa sjenicom, kapija koja ide direktno na obalu. U daljini se kao tamni blok uzdiže planina. I ogromno nebo, prekriveno svjetlošću, cirusnim oblacima, a u sredini - ogroman svijetli mjesec, kao da zapaljeni fenjer obasjava sve okolo. Mjesečeva staza vodi tik do obale, osvjetljava lagane valove na mirnom moru, jedrilice klize po vodi.
Padaju mi ​​na pamet riječi iz jedne stare pjesme: "...Mjesec, mjesec, sija nad pitom obalom, i more, i more ljubi mjesec..."

Ova čuvena bitka je postala poznata Ruska flota. Kombinovana flota saveznika (Rusi, Francuzi, Britanci) ušla je u Navarenski zaliv, gde je bila koncentrisana tursko-egipatska flota. Nakon bezuspješnih pokušaja pregovora, nakon granatiranja savezničke flote od strane turskih brodova i obalnih baterija, bitka kod Navarene počela je u oktobru 1827.
Ruski bojni brodovi, nalazeći se u centru, preuzeli su glavni udar tursko-egipatskih snaga i uništili većinu neprijateljske flote. Bojni brod "Azov" pod komandom kapetana Iranga M.P. Lazareva borio se sa pet neprijateljskih brodova, ali su u neravnopravnoj borbi poraženi. Mlađi oficiri P.S. Nakhimov i V.A. Kornilov služili su na ovom brodu. Posada Azova pokrila se neuvenljivom slavom. Cijeli svijet divio se hrabroj ruskoj floti, hrabrosti i vojnoj umjetnosti ruskih mornara.
Aivazovski prikazuje Azov kao već teško oštećen, ali se posada broda ukrcava na turski brod, a herojski ruski mornari prelaze na njegovu palubu kako bi dovršili uništenje broda. Sa velikom veštinom, umetnik prikazuje sliku bitke: vatra koja proždire brodove, svuda dim, zaklanja pogled, olupine brodova, ljudi koji pokušavaju da pobegnu...

Na rad Aivazovskog utjecala je romantična škola. Umjetnikovu maštu posebno je plijenilo more, kao slika „slobodne stihije“ koju veličaju romantičari. Umjetnik je naslikao preko tri hiljade marina (morski pejzaž). Niko prije Ajvazovskog nije bio u stanju da tako zadivljujuće pokaže neizmjernost vodenog prostranstva, nesputanog obalama, hiljadudimenzionalnu promjenjivost i brzu snagu valova.

Grmljavina i buka. Brod se ljulja; tamno more ključa;

Vjetar lomi jedro i zviždi u opremi.

Cijeli se nebeski svod potamnio i, povjerivši se lađi,

Drijemam u tesnoj kabini... Tresem se - spavam.

...Probudim se...Šta se dogodilo? Šta se desilo? Nova oluja?

- Loše je - odlomio se jarbol.

sta da radim? Šta mogu uraditi? I, vjerujući brodu,

Ponovo sam legao i opet dremam... Ljuljao sam se - spavam.

...Probudim se... Šta se dogodilo? - „Vlan je otkinut; kroz nos

Val se zakotrljao i mornar je odnesen!

sta da radim? Ajde šta bude! predajem se u ruke Božije:

Ako me smrt probudi, neću se probuditi ovdje.

(Ya. Polonsky)

Rano u jutro. More. More je potpuno mirno. Čamci s ljudima privezani uz obalu - jedni su tek stigli, drugi se spremaju za plovidbu - najvjerovatnije su to ribari, neki su rano izašli na more i već plove nazad, a drugi tek kreću na pecanje. Grupe ljudi šetaju tu i tamo duž obale. - ovo su kupci ribe. Više uz obalu su šikare drveća, piramidalne topole koje se protežu do neba. A onda planine koje se rastvaraju u jutarnjoj izmaglici. Desno na planini uzdiže se grad, još više je velika tvrđava na samoj ivici litice. Nedaleko od obale nalazi se jedrilica sa visećim jedrima.
Obala je još uvijek u mraku, ali grad i tvrđava na stijeni već su obasjani vrelim južnim suncem. Visoko nebo je očišćeno od oblaka koji se protežu u daljinu iza planina. Smaragdno zelene, plavo-plave, zlatno-ružičaste boje kao da svjetlucaju, mijenjaju se iz jedne boje u drugu i stvaraju radosnu sliku jutra.

Herojski patos koji je Aivazovskog privukao pomorskim temama objašnjava pojavu u njegovom djelu brojnih bojnih djela koja reproduciraju podvige ruske flote.
Umjetnik je opisao poraz turske eskadrile kod Česme. Dan ranije ruska flotila, siromašna, sa lošim brodovima, sa polupismenim komandantima, ali puna hrabrosti i spremnosti da gine za Rusiju, kako je naredila mlada Katarina II, porazila je deo dobro opremljene turske flote Hasan-bega godine. tjesnacu Chios. Preostali turski brodovi žurno su se sklonili u zaliv Česme.
Sljedećeg dana Rusi, predvođeni Grigorijem Orlovim i kapetanom-komandantom Greigom, odlučili su da turska flota u Česmu mora biti uništena kako ni njen duh ne bi bio u arhipelagu.
Noću su turski brodovi, skriveni u dubinama Česme, bili opkoljeni vatrom iznad glave. Vatra je brzo preskočila neprijateljsku opremu, pala na palubu, a cijeli brod je veselo zahvatio plamen. Ali tada su dvije lake turske galije otplovile prema ruskim brodovima, prešavši ulaz u zaliv i, ukrcavši se na ruski brod, poklale cijelu rusku posadu. Povećavši jedra, brod kneza Gagarina provalio je u Česmenski zaliv i približio se turskom brodu - i Turci i Rusi nestali su u žestokoj vatri, raspirivani vetrom. Polovina neprijateljskih brodova je gorjela, zapaljena od ruske artiljerije, ali neki su još uvijek bili netaknuti vatrom.
Rusima je ostao poslednji brod, Iljinski vatrogasni brod, polagali su svu nadu u to...
Nečujno izranjajući ispod sjene obale, Iljinov brod se čvrsto, poput gipsa, zalijepio uz bok neprijatelja. Turci su pucali, pa čak i pljuvali odozgo. Iljin je trčao duž palube, zapalivši gomile razbacanog baruta. Zviždući, vatra je jurnula kroz otvor, pravo u skladišta broda, gdje su burad baruta stajala usko, jedno do drugog. Nakon toga je bacio baklju u more i sam je krenuo za njom...
Greig je u dnevniku žurno zapisao: „Lakše je zamisliti nego opisati užas, omamljenost i zbrku koji su obuzeli neprijatelja: čitavi timovi jurnuli su u vodu u strahu i očaju, površina zaliva bila je prekrivena mnogim glavama. ” Jurij Dolgorukov je također ostavio bilješku: „Voda pomiješana s krvlju i pepelom, poprimila je vrlo gadan izgled izgorjelih ljudi, raznih vrsta, koji su ležali između spaljenih olupina, kojima je luka bila toliko ispunjena da smo jedva mogli proći; brod..."
Tek nakon bitke, kada su ljekari pravilno zbrinuli ranjenike, otkriveno je da su se u eskadrili borile i žene.
Preko brodova, valovi su lijeno ljuljali debeli i masni sloj pepela - sve što je ostalo od turske flote. Za jednu noć ruska eskadrila uništila je celu sultanovu flotu... Evropa je zadrhtala! Kako je mogla slaba ruska eskadrila klimavih brodova, čije su posade odumirali, poraziti jaku tursku flotu moćnog sultana!?
Katarina je pisala ruskim mornarima: „Sjajući u svetu izmišljenim sjajem, naša flota je ovaj put zadala osetljiv udarac osmanskom ponosu, a vi ste prekriveni lovorikama.
Mornari su dobili godišnju platu, osim toga, za spaljivanje turske flote dobili su još 187.475 rubalja - pa neka sami podijele! Za sve učesnike bitke kod Česme utisnuta je medalja: na aversu je prikazana umiruća sultanova flota, a na reversu iskovana je samo jedna reč: „BYL Kommersant“.

Ovo je jedno od njegovih glavnih djela, puno veličine i moći. Izvana, slika je toliko jednostavna da ju je nemoguće opisati, a ujedno je i jedna od najizrazitijih slika Aivazovskog.
Na slici nema jarkih boja ili efekata boja. Voda ne svjetluca svim duginim bojama. Nema prijetećih visokih okna. More je jednostavno i snažno, jače nego za vrijeme najveće oluje. Dan na moru je siv i oblačan. Cijeli prvi plan slike ispunjen je valovima koji dolaze s horizonta. Pomiču se greben za grebenom i svojom izmjenom stvaraju poseban ritam i veličanstvenu strukturu cijeloj slici More tek nagovještava oluju, ali valovi su već elastični i snažni. Na slici nema brodova koji tonu, ljudi koji bježe od brodoloma, niti fragmenata jarbola. Ništa osim oštrog, veličanstvenog mora.
Surova jednostavnost sadržaja slike u potpunosti je u skladu s njenom suzdržanom shemom boja, izgrađenom na kombinaciji toplih sivih tonova neba i duboke zeleno-plave boje vode.
Poznavanje prikazane prirode i prodorno razumijevanje nje, oskudna razboritost slikarskih tehnika - sve je to odredilo pojavu istinite, punokrvne realističke slike, koja je ime marinista stavila u ravan s vodećim majstorima slikarstva. Ruska realistička umjetnost i pružila mu je široko nacionalno priznanje. Kramskoj je tu sliku nazvao jednom od najgrandioznijih koje je poznavao...

Ovdje su glavni lik slike planine, pred čijom veličinom sve izgleda malo i beznačajno. Ali selo, smješteno u podnožju planine, u klisuri, mirno susjedi ovoj zajednici. Sakli planinara žilavo se drže obronka planine, dižući se sve više i više. U daljini se vide uske krivudave trake planinskih staza koje poput vrpce okružuju planine.
U prvom planu je grupa gorštaka na konjima sa puškama u pripravnosti. Radnja vrlo podsjeća na priče L. Tolstoja.
Gledalac jasno vidi plato na vrhovima planina, obavijen plavom izmaglicom oblaka, i padine obasjane suncem.
Slika stvara ugođaj veličanstvenosti i svečanosti.

Brig "Merkur" (1892.)

Ova slika posvećena je slavnoj istoriji neustrašivog Crnomorskog naroda - brig "Merkur" posle pobede nad turskim brodovima sastaje se sa ruskom eskadrilom.
14. maja 1829. ruski brig sa 18 topova Merkur u zoru kod Bosfora stupio je u neravnopravnu bitku sa dva turska broda. Jedan od njih je bio bojni brod sa 110 topa, drugi je bio brod sa 74 topa. Zapovjednik brigade, poručnik Kazarsky, zajedno sa svojim oficirima i mornarima, donio je odluku: da pogine, ali da se ne preda.
Oba turska broda su se pozicionirala s obje strane Merkura i ponudila mu predaju, ali je kao odgovor Merkur otvorio vatru iz svih topova i topova.
"Merkur" je potpuno polomljen, jedra su pokidana, izbio je požar, voda je počela da prodire u rupe, ali su ruski mornari nastavili hrabro da se bore. Uspješnim hicima nanijeli su tako značajnu štetu na oba moćna turska broda da su bili prisiljeni da prestanu s gonjenjem i plutanjem.
Nakon bitke, "Merkur" se bezbedno pridružio ruskoj eskadrili.
Slika Aivazovskog prikazuje srebrnastu noć obasjanu mjesečinom. Priroda je u stanju potpunog mira; talasa nema, samo se na moru jedva primjećuje blagi talas, a iznad njega na mirnom noćnom nebu plutaju brzi lagani oblaci.
Na otvorenom moru "Merkur". Nakon toga se vraća u rodni Sevastopolj slavna pobeda nad neprijateljem. U daljini se vide ruski brodovi koji susreću herojski brig.

Naše more je nedruštveno, buči danju i noću;

U njegovom kobnom prostranstvu zakopane su mnoge nevolje.

Oblaci lete nad morem, vjetar je sve jači, valovi sve tamniji.

Biće oluje - svađaćemo se i borićemo se.

Hrabro, braćo! Oblak će puknuti, masa vode će proključati.

Više će se ljutiti šaht uzdizati, dublje će pasti ponor!

(N..Jazykov)

Ovo je najpoznatija slika Aivazovskog. U njemu on suprotstavlja slijepu moć prirodna katastrofa jaka volja čoveka.

Platno bilježi dramatičan trenutak. Niski noćni oblaci koji se dižu uvis otkrivaju, kao da se uzdižu pozorišna zavesa, scena puna romantične napetosti. Ona govori o strašnoj navali stihije, s kojom se posada izgubljenog broda borila cijelu noć. Najstrašniji i najviši talas - deveti talas - približava se splavu, koji su preživjeli mornari vezali zajedno sa krhotina jarbola. Međutim, deveti val je, prema pomorskim vjerovanjima, posljednji nalet oluje. Bliski kraj testa nagovještava početak dana. Sunce je najbolji prijatelj mornara. U njegovim zracima uvijek jenjava žuboreći bijes valova.

Hrabrim ljudima preostaje samo jedan napor do pobjede, doduše neljudski, ali samo jedan napor. Povjerenje da će to i ostvariti kod gledatelja izaziva emocionalno - bojom rada. Slikar svuda po olujnoj površini postavlja umirujuće tačke. sunčeva svetlost. Majstor stavlja najsjajnije boje palete i, okružujući ih zgusnutim tonovima smaragdno zelene vode, postiže izuzetno pojačan zvuk zlatnog raspona. Općenito kolorit platna pun je trijumfalnog optimizma. Slika je svojevrsna slikovna himna u slavu onih koji se svađaju sa stihijom i pobjeđuju je.

Svod iznad zvijezda postaje sve crnji i mračniji, ponori zavijaju sve strašnije.

Duboko bez dna - smrt je sigurna! Kao što zakleti neprijatelj prijeti,

Evo devetog talasa u trci!..

Jao, jao! Okno će prestići:

Brod će propasti u bučnom moru!

Kovčeg je spreman... Prasak grmljavine nad ponorom ljutih voda -

Pustinjski uzdah će se širiti!

(A. Polezhaev)

Put preko ponora... uz samu ivicu kolona sa ljudima i konjima kreće sve više i više, čini se, samom Bogu, u nebo... I oblaci se kovitlaju pod nogama, a negdje duboko ispod grada, sela, ljudi, tamo život. A ovdje su vječni snijegovi, veličanstvene planine, nezemaljske, svijetle boje. Pa mi na pamet padaju sljedeći stihovi:

Svojom rukom dodirujem Vječnost. U planinama možete sresti Vječnost tako blizu...

U strahu da ne narušim nezemaljski mir, podižem pogled i vidim beskonačnost.

Taština je tako daleko odavde, tako su prolazne ljudske težnje...

Ovdje su samo tiha ljepota planina i veličanstveni element neba.

Kad stojiš visoko iznad neba na krovu svijeta kao sićušni insekt -

Tada se diše slobodno i lako, i nije nimalo strašno izaći pred Vječnost...

Jutro. Na moru puše lagani, jedva primjetni povjetarac. Ribari su već izašli da love ribu - neki na jedrilici, neki na običnom čamcu. Vezuv se diže u daljini, a vrelo južno sunce izlazi iznad njega, preplavljujući sve oko sebe zlatnom svetlošću. Nebo je još uvijek prekriveno labavim bijelim oblacima.

Umjetnik je vrlo talentirano pokazao nježne prijelaze boja - od tamnoplave, gotovo crne, na rubu slike, do plavo-plave i zlatno-ružičaste, u daljini.

Slika je puna čari tihe zamišljenosti i sanjivosti.

U sredini slike je drveće sa bujnim kovrčavim krošnjama, lijevo je džamija sa strelicama minareta koje jure u nebo. Desno je rub mora i grada. U prvom planu, u blizini zelenog brežuljka, grupa ljudi koji se odmaraju. Letnji dan, vruće. Nedavno je pala kiša - ljubičasto nebo se još nije očistilo od oblaka, bujno, blistavo zelenilo je definitivno oprano. Ali sunce već preplavljuje grad u daljini, rub džamije, zlatnom svjetlošću.

Aivazovski je naslikao ovu sliku zajedno sa umjetnikom Repinom. Rjepin je, naravno, naslikao sliku Puškina, a Aivazovski je naslikao njegovo more. Ajvazovski je bio lično upoznat sa Puškinom, a Repin je postao veoma zainteresovan za to i stalno je pitao umetnika kakva je on osoba, Puškin?

Na slici pjesnik stoji na kamenoj obali i, skidajući šešir, posljednji put se obraća svom voljenom moru riječima:

Zbogom, slobodni element,

Poslednji put pre mene

Valjaš plave talase

I blistaš ponosnom ljepotom.

Kao žalosni žamor prijatelja,

Kao njegov poziv u zadnji čas,

Tvoja tužna buka, tvoja pozivajuća buka

Poslednji put kad sam čuo...

...Zbogom more! Neću zaboraviti

Tvoja svečana lepota

I čuću još dugo, dugo

Tvoje brujanje u večernjim satima.

(A.S. Puškin)

More je uz pjesnika postalo bučno i tužno, ali je minut kasnije ponovo poskočilo. More kao da je čulo riječi pjesnika, koji ju je tako divno opjevao u svojim pjesmama, i postalo je još više uzburkano i bučno. Čini se da dočarava pjesnika da njegovo brujanje zadrži dugo, dugo u sjećanju, pa ponese sa sobom njenu sliku i glas u daleke šume i polja sjevera...

Slike Puškina i mora skladno su se spojile na slici, baš kao i kreativna mašta Repin i Aivazovski.

Čini se kao da vatra gori nad morem. Ali ovaj večernji zalazak sunca iza stena velikodušno ispunjava celo nebo vatreno crvenom, zlatnom svetlošću. Sunce se sprema da se sakrije iza horizonta, ali je još vruće, ne popušta pred nadolazećom noći i obasjava nebo tamnim oblacima i rubom obale.
More je malo olujno, njegovi smaragdno zeleni valovi pljuskuju obalu kao pjenasti razbijači. U blizini je brod sa jedrima koja vijore na vjetru. Desno se uzdizao tamni kamen poput tamnog bloka, već sakriven od sunčevih zraka. Na obali se nalaze usamljena kola koja vuku par volova, a u daljini grupa ljudi divi se veličanstvenom prizoru zalaska sunca.

Večernja zora je gorela u ponoru, a tišina je lebdela nad tmurnom Labom.

Magloviti mjesec tiho je trčao kroz blijede oblake;

Već na zapadu, sijedo nebo, obučeno u tamu, stopilo se sa ravnim plavim vodama.

Napoleon je sjedio sam u tami noći iznad divlje stijene.

Um razarača bio je ispunjen mračnim mislima, iskovao je novi lanac u snovima Evrope.

I podigavši ​​mrki pogled ka dalekim obalama, žestoko prošapta:

„Sve oko mene mrtav spava odmoran, ponor olujnih talasa ležao je u magli,

Niti će krhki čamac isplivati ​​na more, niti uglađena zvijer zavijati nad grobom -

Ovde sam sama, buntovna i puna misli..."

(A, Puškin)

Koliko je bitaka Aivazovski posvetio svoje slike! Evo ga morska bitka. Borbeni brodovi, pocepana jedra, krhotine koje plutaju okolo - sve okolo govori o velikoj bici, kada se mornari bore „ne do stomaka, već do smrti“. Naokolo su oblaci dima koji prekrivaju nebo, more, potamnjelo pepelom. Čini se da čak osjećate hladnoću vode, miris baruta, čujete tutnjavu eksplozija.

Rt Fiolent je rt na jugozapadnoj obali Krima. Najviše drevno ime- Partenijum (ili Rt Djevice sa grčkog) i povezan je sa grčki mit o Ifigeniji, koju je Artemida dovela ovde da postane sveštenica u hramu Bogorodice.
Rt se zvao i Rt Svetog Đorđa, jer se prema legendi Sveti Đorđe javio grčkim pomorcima u nevolji, a preživjeli pomorci su 891. godine na stijenama osnovali manastir Svetog Đorđa. Zato se vjerovatno zvala Fiolent - Božja zemlja.
Ovdje su se školovali kapelani (vojni svećenici) za Crnomorske flote. Skoro svi ruski carevi su bili ovde, uključujući i A. Puškina.
Slika prikazuje božansku noć obasjanu mjesečinom. Mjesec je ognjenom zlatnom svjetlošću obasjavao dio rta i tmurno nebo. Staza obasjana mjesečinom obasjavala je svjetlosne valove na moru. Stijene se uzdižu kao tamni sumorni blokovi s lijeve strane.
Romantični pejzaž stvara ugođaj misteriozne veličine i budi osećaj samoće i usamljenosti – što je verovatno neophodno za lokaciju manastira.

Ispred nas je brod koji se tvrdoglavo odupire talasima. Ali ova oluja ne izaziva strah, naprotiv, elementi koji se odvijaju imaju očaravajuću moć. A rub plavog neba predstavlja tu nadu, tu svjetlost koja je uvijek svojstvena slikama Aivazovskog. Afirmacija života kroz jedinstvo sa prirodom - ovdje glavno značenje sadržano na slici.

Usamljeno jedro je bijelo

U plavoj morskoj magli!..

Šta traži u dalekoj zemlji?

Umjetnik Ivan Aivazovski (Hovhannes Ayvazyan) je jedan od njih najveći marinski slikari svih vremena, pjesnik vodene stihije, koji je ostavio značajan trag u istoriji Rusko slikarstvo. “More je moj život”, izrazio se, a nazivi morskih prostora plenili su gledaoca svojim realizmom. Umjetnika nazivaju neponovljivim genijem seascapes, autor oko 6.000 slika, od kojih su mnoge otišle u dobrotvorne svrhe.

Život neponovljivog morskog slikara

Umetnik je rođen 17. jula 1817. godine u gradu Feodosiji u porodici jermenskog biznismena, koji je ubrzo bankrotirao. Urbana ljepota blago nagnutih obala predodredila je čitavu njegovu budućnost. Dječakovo djetinjstvo proteklo je u siromaštvu, ali je Ivan u mladosti pokazao sposobnosti za muziku i crtanje. U početku budući umetnik studirao je u jermenskoj župnoj ustanovi, zatim u gimnaziji u Simferopolju.

Godine 1833. Aivazovski je postao student, gdje je kasnije studirao u klasi pejzaža M. N. Vorobyova. Predodredišna uloga umjetnika bila je posjeta F. Tanneru, koji je imao posebne vještine u prikazivanju vode. Umjetnik je primijetio mladićev talenat i prihvatio ga, gdje je podijelio svoje tehnike i vještine.

Godina 1837. postala je odlučujuća u ovom trenutku, ime neponovljivog marinskog slikara - Aivazovskog - počelo se često čuti. Slike sa naslovima „Mjesečeva noć u Gurzufu” (1839) i „Morska obala” (1840) naišle su na priznanje profesora akademija, za šta je umetnik nagrađen medaljom.

Od 1840. godine posjetio je mnoge zemlje u kojima je aktivno radio, zbog čega je postao popularan. Nakon povratka Aivazovskog, prebačen je u glavni štab mornarice i također je dobio titulu akademika Akademije umjetnosti. Kasnije je aktivno posjećivao evropske zemlje, gdje sam razmišljao o prostranstvima svijeta i stekao nove utiske.

Godine 1847. umjetnik je primljen u red počasnih članova Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Tokom svog života, Aivazovski je otvorio umjetničku školu, umjetničku galeriju i održao više od 120 izložbi.

Vještina i kreativnost genija morske stihije

Rad Aivazovskog vrlo jasno izražava veličanstvenost i emocionalnost morskih bitaka. Možda je to zbog umjetnikove fenomenalne moći zapažanja, jer nikada nije slikao sliku iz života, već je samo bilježio i bilješke. „Pokreti živih mlazova nedostižni su četkici“, rekao je Aivazovski. Slike sa naslovima " Chesme fight" i "Deveti val", prožeti ciklusom radnji, precizno ističu sposobnost umjetnika da posmatra i naknadno reproducira događaje.

Nevjerovatna brzina završetka posla

Umjetnikova izuzetna sposobnost može se vidjeti ne samo u njegovoj moći zapažanja, već i u brzini izvođenja. Samo je Ivan Aivazovski mogao obaviti značajan posao za tako kratko vrijeme. Umjetnik je stvorio slike pod naslovima “Crnomorski pejzaž” i “Oluja” za samo 2 sata, koristeći jedinstvenu tehniku. Posebno su impresivne morske bitke prikazane na platnu, čija se radnja percipira u jednom dahu. Drama se pretvara u izraz duhovne topline svjetlosti, koja naglašava neobičnost stila. Gledajući majstorove kreacije, bukvalno osjećate brzinu i vrtlog valova. Prenošenje raspoloženja odvija se uz laganu dvojnost tišine i bijesa. Značajan uspjeh majstora je i u prenošenju realističnosti onoga što se događa, jer samo genije može na takav način dočarati emocionalnu kompoziciju morskog elementa.

Najpopularnije kreacije umjetnika

Tokom reformi šezdesetih i sedamdesetih godina, umjetnost je doživjela procvat. Ovo vrijeme se smatra vrhuncem upravo vremena kada je Aivazovski stvarao. Najpoetičnijim se smatraju slike pod naslovima „Oluja noću” (1864) i „Oluja na Severnom moru” (1865). Razmotrimo dva Aivazovskija. Fotografije sa imenima su predstavljene u nastavku.

"Deveti talas" (1850.)

Umjetnik je ovoj slici posvetio 11 dana. Nikola I je prvobitno kupio delo za Ermitaž. Godine 1897. platno je prebačeno u Državni ruski muzej. Rad „Oblaci nad morem, tišina“ nalazi se i u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

"Oblaci nad morem, mirno" (1889)

Gledajući površinu mora, veličanstvenost oblaka i zračni prostor, možemo vidjeti koliko je svjetlosni spektar višestruk. Svetlost u njegovim delima nije ništa drugo do simbol života, nade i večnosti. Vidimo koliko su majstorske kreacije jedinstvene. Ovaj umjetnik do danas ostaje najpoznatiji i najomiljeniji među gledateljima.