Комедія «Недоук» Фонвізіна є шедевром російської літератури 18 століття. Твір увійшов у фонд класичної літератури, торкаючись ряду «вічних проблем» і залучаючи сучасних читачів красою високої мови. Назва п'єси пов'язані з указом Петра I, у якому правителем було зазначено, що молодим дворянам-«недорослям» без освіти забороняється одружуватися і вступати на службу.

Задум комедії виник письменника ще 1778 року. А в 1782 вона вже була написана та представлена ​​публіці. Аналіз «Недоук» Фонвізіна був би не повним без короткого висвітлення часу створення п'єси. Автор написав її в епоху правління Катерини ІІ. Цей етап у розвитку Росії пов'язані з пануванням передових на той час ідей освіченої монархії, запозичених у французьких просвітителів. Їхньому поширенню та популярності серед освіченого дворянства та міщанства багато в чому сприяла сама імператриця, яка полягала у листуванні з Вольтером, Дідро, д'Аламбером, відкривала школи та бібліотеки, всіляко підтримувала розвиток культури та мистецтва в Росії. Фонвізін, як представник свого часу, безсумнівно поділяв панівні у дворянському суспільстві ідеї. Їх він і постарався відобразити у своєму творі, оголивши перед глядачами та читачами не тільки їх позитивні моменти, а й осміявши недоліки та помилки.

Аналіз комедії «Недоук» вимагає розгляду п'єси як частини літературної традиції та культурної епохи, під час якої вона була написана. Твір є одним із найкращих прикладів класицизму. У «Недорослі» спостерігається єдність дії (немає другорядних сюжетних ліній, лише боротьба за руку та майно Софії), місця (герої не переміщуються на великі відстані, події відбуваються або в будинку Простакових, або біля їхнього будинку), та часу (всі події не займають понад добу). Крім того, Фонвізін використав традиційні для класицистичної п'єси «розмовляючі» прізвища та чіткий поділ на позитивних та негативних персонажів. Позитивні Правдін, Мілон, Стародум, Софія протиставляються негативним Простаковим, Скотінін, Митрофану. При цьому самі імена героїв дають зрозуміти читачеві про те, які риси превалюють в образі даного персонажа - наприклад, Правдін є уособленням правди та моралі у п'єсі.

На момент свого створення, «Недоук» стала важливим кроком у розвитку російської літератури, зокрема, російської драматургії. Фонвізін створює новий жанр соціально-політичної комедії, що гармонійно поєднала в собі ряд реалістичних сцен, зображених з іронією, сарказмом, сміхом, з життя пересічних представників дворянства з просвітницькими проповідями про чесноти, мораль, необхідність виховання в собі кращих людських якостей. У цьому повчальні монологи не обтяжують сприйняття п'єси, а доповнюють твір, роблячи його глибшим.

«Недоук» поділена на 5 процесів. У першому читач знайомиться із Простаковими, Софією, Правдіним, Скотініним Митрофаном. Відразу вимальовуються і характери персонажів, читачеві стає ясно, що Простаков і Скотінін негативні герої, а Правдін і Софія позитивні. Перша дія включає експозицію та зав'язку твору. Експозиція – читач знайомиться з героями, дізнається, що Софія живе під опікою у Простакових і її збираються віддати заміж за Скотініна. Зав'язка п'єси – прочитання листа від Стародума – Софія тепер багата спадкоємиця, а її дядько повертається день за днем ​​забрати її до себе.

Друга, третя та четверта дія – розвиток подій твору. Читач знайомиться з Мілоном та Стародумом. Скотинін і Простакова намагаються сподобатися Стародуму, проте їхня фальшивість, лестощі, надмірна жага наживи та неосвіченість лише відштовхує, виглядає смішно та безглуздо. Найсмішнішою сценою п'єси є опитування Митрофана про те, що він знає, де оголюється не лише дурість юнака, а й його матері.

П'ята дія – кульмінація та розв'язка дії. Думки дослідників щодо того, який момент п'єси є кульмінацією п'єси, різняться. Так, існує три найпоширеніші версії: перша – викрадення Софії Простакової; друга – прочитання Правдиним листа у тому, що маєток Простакової повністю переходить під його опіку; третє - лють Простакової, коли вона усвідомлює своє безсилля і хоче "відігратися" на слугах. Кожна з версій справедлива, оскільки розглядається з різних точок прочитання твору. Перша – з погляду сюжетної лінії одруження Софії, друга – із соціально-політичної, як момент урочистості справедливості в даному маєтку, третя – з історичної, Простакова уособлює в цей момент знесилені, що пішли в минуле, але все ще «не вірять у свою поразку » Ідеали та принципи старого дворянства, заснованого на неосвіченості, неосвіченості, низьких моральних підвалинах. Розв'язка п'єси – всі кидають Простакову, яка нічого не залишилася. Стародум же, вказуючи на неї, каже: «От лихослів'я гідні плоди!».

Говорячи про головних персонажів п'єси, то, як уже вказувалося вище, вони чітко поділяються на позитивні та негативні. Негативні - Простакови, Скотінін, Митрофан. Простакова – владна, груба, неосвічена жінка, яка скрізь наживи шукає, яка вміє лестити для отримання вигоди, але любить свого сина. Простаков постає «тінью» своєї дружини, безвільним персонажем, слово якого мало що означає. Скотинін – брат Простакової, такий же дурний і неосвічений, досить жорстокий, ласий на гроші, як і його сестра, для якого немає нічого кращого за прогулянку на скотарні до свиней. Митрофан – син своєї матері, розпещений 16-річний юнак, який від свого дядька успадкував любов до свиней. Загалом у п'єсі важливе місце займає питання спадковості та родинних зв'язків. Так, Простакова тільки одружена з Простаковим (справді «простою» людиною, яка не бажає багато чого), насправді вона Скотініна, відповідно до свого брата. Митрофан же увібрав у себе якості обох батьків – дурість та «тварини» якості Скотініних («не хочу вчитися, хочу одружитися», пріоритети – поїсти, а не почитати книгу), і безвільність свого батька (за нього спочатку вирішувала мати, а потім вирішив Правдін).

Аналогічні родинні зв'язки простежуються між Стародумом та Софією. Обидва освічені, чесні, чесні. Дівчина уважно слухає дядька, «вбираючи» його науку, шанує його. Позитивні та негативні персонажі створюють дуальні пари протилежностей. «Діти» – дурний, розпещений Митрофан і розумна, лагідна Софія. "Батьки" - обоє люблять дітей, але по-різному підходять до виховання - Стародуб веде бесіди на теми моралі, честі, правди, тоді як Простакова балує Митрофана і стверджує, що освіта йому не знадобиться. «Наречених» – люблячий, що бачить у Софії свій ідеал та друга Мілон і підраховує гроші, які отримає після одруження Скотінін (при цьому дівчина не цікава йому як людина, він навіть не планує облаштувати їй зручне житло). Правдін і Простаков насправді обоє є «голосом правди», деякими «ревізорами», проте якщо в особі чиновника виражена активна сила, реальна дія та допомога, то Простаков – пасивний персонаж, який єдине, що зміг сказати – це дорікнути Митрофану наприкінці п'єси.

Аналізуючи «Недоук» Фонвізіна стає зрозуміло, що в кожній з цих пар персонажів піднімається і окрема проблема, що розкривається у творі – проблема освіти (доповнюється ще й прикладом вчителів-недоучок на кшталт Кутейкіна та самозванців, як Вральман), проблема батьків та дітей, виховання, проблема сімейного життя, відносин чоловіка і дружини, гостросоціальна проблема відношення дворян до їхніх слуг. Кожна із зазначених проблематик розглядається через призму ідей просвітництва. Фонвізін, загострюючи увагу на недоліках епохи через прийоми комічного, наголошує на необхідності міняти традиційні, застарілі, давно неактуальні засади, які затягують людей у ​​болото «зловживання», дурниці, уподібнюючи їх тваринам.
Як показав аналіз твору «Недоук», центральні тема та ідея твору – це необхідність виховання російського дворянства відповідно до ідей освіти, основи яких актуальні і сьогодні.

Тест за твором

Багатий ідейно-тематичний зміст комедії «Недоук» втілено в майстерно розроблену художню форму. Фонвізін зумів створити стрункий план комедії, майстерно переплітаючи картини побутового життя з розкриттям поглядів героїв. З великою ретельністю і широтою описав Фонвізін не тільки головних дійових осіб, а й другорядних, на кшталт Єреміївни, вчителів і навіть кравця Тришки, розкриваючи в кожному з них якийсь новий бік дійсності, ніде не повторюючись. Всі герої його комедії намальовані не байдужим споглядачем життя, а письменником-громадянином, який явно показує своє ставлення до людей, які він зображує. Одних він стратить гнівним обуренням і уїдливим, що вбиває сміхом, до інших ставиться з веселою глузливістю, третіх малює з великою симпатією. Фонвізін показав себе глибоким знавцем людського серця, характеру людини. Він вміло розкриває душевне життя героїв, їхнє ставлення до людей, їх дії. Цієї ж мети служать у комедії та ремарки, тобто авторські вказівки акторам. Наприклад: «від боязкості запинаючись», «з досадою», «злякавшись, зі злобою», «у захваті», «з нетерпінням», «затремтівши і погрожуючи» тощо. Такі ремарки були новиною в російських драматичних творах XVIII століття .

У художньому стилі комедії помітна боротьба класицизму і реалізму, т. е. прагнення можливо більш правдивому зображенню життя. Перше явно за реалізму.

Це проявляється головним чином зображенні дійових осіб, особливо негативних. Вони - типові представники свого класу, широко та різнобічно показані. Це живі люди, а не уособлення будь-якої якості, що було характерно для творів класицизму. Навіть позитивні образи не позбавлені життєвості. А Простакова, Скотинін, особливо Митрофанушка настільки життєві, типові, що їхні імена перетворилися на номінальні.

Правила класицизму порушуються й у побудові комедії. Ці правила забороняли змішання у п'єсі комічного та драматичного, веселого та сумного. У комедії належало сміхом виправляти вдачі. У «Недорослі», окрім кумедних (комічних), є й драматичні сцени (драма Простакової наприкінці твору). Поруч із комічними картинами є сцени, що розкривають важкі сторони кріпосницького побуту. Крім того, у комедії введені сцени, що мають лише непряме відношення до основної дії (наприклад, сцена з Трішкою та ряд інших), але вони знадобилися автору для широкого та правдивого замальовування картин побуту.

Мова комедії настільки яскрава і мітка, що деякі вислови перейшли з неї в життя на правах прислів'їв: «Не хочу вчитися - хочу одружитися»; «Дурному синові над допомогу багатство», «От лихоманства гідні плоди» та інших.

Ця перемога реалізму на найважливішій ділянці – у зображенні людини – становить найцінніший бік Фонвізіна – художника слова. Правдивість у зображенні життя тісно пов'язана з передовими поглядами Фонвізіна, з його боротьбою проти основних лих його часу, так яскраво розкритих ним у комедії «Недоук».

Ті важливі питання, які Фонвізін поставив і висвітлив у комедії «Недоук», зумовили її велике суспільне значення насамперед у сучасну епоху. Зі сторінок комедії, зі сцени театру пролунав сміливий голос передового письменника, який гнівно викривав виразки та недоліки життя того часу, закликав до боротьби з ними. Комедія малювала справжні картини життя; показувала живих людей, добрих і поганих, закликала наслідувати перших і боротися з останніми. Вона висвітлювала свідомість, виховувала громадянські почуття, кликала до дії.

Велике значення «Недоросля» й у розвитку російської драми. Недарма Пушкін назвав «Недоук» «народною комедією». Комедія Фонвізіна втрималася на сцені театру до наших днів. Життєвість образів, історично вірне зображення людей та побуту XVIII століття, природна розмовна мова, майстерне побудова сюжету - все це пояснює той живий інтерес, який комедія викликає і в наші дні.

«Недоук» Фонвізіна є родоначальником російської (за словами Горького) «викривально-реалістичної» комедії, комедії соціально-політичної. Продовжуючи цю лінію, у ХІХ столітті з'являються такі чудові комедії, як «Горі з розуму» Грибоєдова і «Ревізор» Гоголя.

37. Проблема виховання та її художнє вираження у комедії Д.І. Фонвізина «Недоук»

У комедії Д.І. Фонвізіна «Недоросль», безумовно, першому плані виходить критика неосвіченого дворянства, жорстоких кріпаків, розбещених указом Катерини II «Про вільність дворянства» (1765). У зв'язку з цією темою в комедії порушується й інша проблема виховання. Як зробити так, щоб виправити ситуацію, щоби молоде покоління в особі Митрофанушки та інших недорослей перетворилося на справжню опору державі? Фонвізін бачив лише вихід – у вихованні юнацтва у дусі просвітницьких ідеалів, у вирощуванні ідей добра, честі, обов'язку в молодих умах.

Таким чином, тема виховання стає однією з провідних у комедії. Вона, у багатьох аспектах, розвивається протягом усього твори. Так, спочатку ми бачимо сцени «виховання» Митрофанушки. Це і те, що вселяється і демонструється недорослю його батьками, насамперед матір'ю – пані Простаковою. Вона, яка звикла керуватися лише одним законом – свого бажання, нелюдяно поводиться з кріпаками, ніби це не люди, а бездушні предмети. Простакова вважає цілком нормальним опускатися до лайок та побоїв, причому для неї це норма спілкування не лише зі слугами, а й із членами сім'ї, із чоловіком. Лише для сина, якого вона обожнює, героїня робить виняток.

Простакова не розуміє, що, спілкуючись з оточуючими таким чином, вона принижує насамперед себе, позбавляється людської гідності та поваги. Фонвізін показує, що той спосіб життя, який вело російське провінційне дворянство завдяки, в тому числі, і державній політиці, руйнівно, докорінно невірно.

Драматург вказує, що Митрофанушка перейняв у матері манеру поводження з людьми, недаремно його ім'я перекладається як такий, що «являє свою матір». Ми бачимо, як цей герой знущається зі своєю нянькою Єреміївною, іншими кріпаками, нехтує своїми батьками:

«Мітрофан. І тепер як шалений ходжу. Ніч усю таку гидоту в очі лізла.

Пані Простакова. Яка ж погань, Митрофанусю?

Митрофан. Та то ти, матінко, то батюшка».

Митрофан росте розпещеним, неосвіченим, ледачим і егоїстичним увальнем, що думає лише про власні розваги. Він звик працювати ні розумово, ні, звісно, ​​фізично.

За потребою мати наймає Митрофану вчителів – згідно з новим указом пані дворяни повинні мати освіту, інакше вони не зможуть служити. І ось, згнітивши серце, юний герой займається «науками». Важливо, що він навіть не виникає думки про користь власної освіти. Одну лише вигоду шукає він в освіті, яке дається цьому герою на превелику працю.

Та й вчителі у недоросля під стать йому. Семінарист Кутейкін, відставний сержант Цифіркін, учитель Вральман - всі вони не мають у справжніх знань жодного стосунку. Ці псевдовикладачі дають Митрофану убогі уривчасті знання, але й ті він запам'ятати не в змозі. Фонвізін малює комічні картини навчання молодого Простакова, але за цим сміхом стоїть гірке обурення драматурга – такі недорослі визначатимуть майбутнє Росії!

На противагу такому вихованню Фонвізін представляє свій ідеал виховання. Його основні постулати ми знаходимо у промовах Стародума, який багато в чому є резонером самого автора. Стародум ділиться своїм досвідом, поглядами на життя з племінницею Софією – і це подається у п'єсі як ще один спосіб виховання: передачі життєвої мудрості від старшого покоління до молодшого.

З розмови цих героїв ми дізнаємося, що Софія хоче заслужити «доброї думки від людей гідних». Вона хоче жити так, щоб, наскільки можна, нікого ніколи не образити. Стародум, знаючи це, наставляє дівчину на «шлях істинний». Його життєві «закони» стосуються державної, суспільної діяльності дворянина: «ступеня знатності «розраховуються за кількістю справ, які великий пан зробив для вітчизни»; «не той багатий, який відраховує гроші, щоб ховати їх у скриню, а той, який відраховує у себе зайве, щоб допомогти тому, хто не має потрібного»; «Чесна людина має бути абсолютно чесна людина».

Крім того, Стародум дає поради щодо «справ серцевих», сімейного життя доброчинної людини: мати до чоловіка «дружбу, яка б на любов була схожа. Це буде набагато міцніше», «потрібно, мій друже, щоб чоловік твій підкорився розуму, а ти чоловікові». І, нарешті, як завершальний акорд, – найголовніше настанова: «…є щастя всього цього більше. Це те, щоб почуватися гідною всіх благ, якими ти можеш насолоджуватися».

Я думаю, що настанови Стародума лягли на вдячний ґрунт. Вони, безперечно, дадуть позитивні результати – Софія та Мілон керуватимуться ними та виховуватимуть за ними своїх дітей.

Таким чином, проблема виховання є центральною у комедії Фонвізіна «Недоросла». Тут драматург ставить питання майбутньому Росії, у зв'язку з нею і проблема виховання. Реальний стан справ у цій галузі не влаштовує письменника, він вважає, що дворянство деградує, перетворюється на неосвічений натовп скотининих та простакових. Це відбувається багато в чому через потурання Катерини II.

Фонвізін вважає, що лише виховання на кшталт просвітницьких ідей може врятувати становище. Носіями цих ідей у ​​комедії є Стародум, Софія, Мілон, Правдін.

2. Каламбурне слово та типологія художньої образності в комедії д. І. Фонвізіна «Недоросла» (побутові герої та герої-ідеологи).

1. Жанр проповіді у творчості ф. Прокоповича.

2. Структура дії та конфлікту комедії буд. І Фонвізіна «Недоросла».

1. Поетика жанру сатири у творчості а д. Кантеміра (генезис, поетика, ідеологія, жанрова установка, особливості слововживання, типологія образності, світообраз).

2. Жанрова своєрідність комедії д. І. Фонвізіна «Недоросла»: синтез комедійних та трагедійних жанрових факторів.

1. Реформа віршування ст. К. Тредіаковського.

2. Поетика жанру віршованої високої комедії: «Ябеда» в. В. Капніста.

1. Жанрово-стильова своєрідність лірики в. К. Тредіаковського.

2. Жанрово-стильова своєрідність лірики р, нар. Державіна 1779-1783 років. Поетика оди "Феліца".

1. Переклади західноєвропейського роману у творчості ст. К. Тредіаковського.

2. Категорія особистості та рівні її прояву у ліриці р. Р. Державіна 1780-1790 гг.

1. Поняття класицизму (соціально-історичні причини, філософські основи). Своєрідність російського класицизму.

2. Журнал в. А. Крилова «Пошта парфумів»: сюжет, композиція, прийоми сатири.

1. Естетика класицизму: концепція особистості, типологія конфлікту, система жанрів.

2. Пародійні жанри публіцистики та. А. Крилова (хибний панегірик та східна повість).

1. Жанр урочистої оди у творчості м. В. Ломоносова (поняття одичного канону, особливості слововживання, типологія образності, світоутворення).

2. Шутотрагедія в. А. Крилова «Підщипа»: літературна пародія та політичний памфлет.

1. Літературна позиція м. В Ломоносова («Розмова з Анакреоном», «Лист про користь скла»).

2. Сентименталізм як літературний метод. Своєрідність російського сентименталізму.

1. Духовна та анакреонтична ода м. В. Ломоносова як ліричні жанри.

2. Ідеологія ранньої творчості а. М. Радищева. Структура оповідання в «Листі до друга, який живе в Тобольську».

1. Теоретико-літературні праці М. В. Ломоносова.

2. «Житіє ф.В. Ушакова» А.М. Радищева: жанрові традиції житія, сповіді, виховного роману.

1. Поетика жанру трагедії у творчості а. Сумарокова (стилістика, атрибутика, просторова структура, художня образність, своєрідність конфлікту, типологія розв'язки).

2. Структура оповідання в «Подорожі з Петербурга до Москви» А.М. Радіщева.

1. Лірика а. П. Сумарокова: жанровий склад, поетика, стилістика (пісня, байка, пародія).

2. Особливості сюжету та композиції «Подорожі з Петербурга до Москви» А.М. Радіщева.

1. Комедія звичаїв у творчості ст. І. Лукіна: ідеологія та поетика жанру.

2. Жанрова своєрідність «Подорожі з Петербурга до Москви» А.Н. Радищева у співвідношенні із національною літературною традицією.

1. Сатирична публіцистика 1769-1774 років. Журнали зв. І. Новікова «Трутень» та «Живописець» у полеміці з журналом Катерини II «Будь-яка всячина».

2. Проблема життєбудування як естетична категорія «Листів російського мандрівника» Н.М. Карамзіна.

1. Шляхи розвитку російської художньої прози XVIII ст.

2. Естетика та поетика сентименталізму у повісті н. М. Карамзіна «Бідна Ліза».

1. Жанрова система романістики фа. Еміна.

2. Еволюція жанру історичної повісті у творчості н.м. Карамзіна.

1. Поетика, проблематика та жанрова своєрідність роману м.д. Чулкова «Прекрасна кухарка, або пригоди розпусної жінки».

2. Передромантичні тенденції у прозі н. М. Карамзіна: повість настрою "Острів Борнгольм".

1. Іроі-комічна поема в. І. Майкова «Єлисей, або роздратований Вакх»: пародійний аспект, особливості сюжетоскладання, форми вираження авторської позиції.

2. Проблема героя часу та особливості романної естетики у романі н.м. Карамзіна "Лицар нашого часу".

1Іроі-комічна поема в. Ф. Богдановича «Душенька»: міф та фольклор у сюжеті поеми, іронія та ліризм як форми вираження авторської позиції.

2. Жанрова своєрідність комедії д. І. Фонвізіна «Недоросла»: синтез комедійних та трагедійних жанрових факторів.

Твір на тему

Смішне та трагічне в комедії Д. І. Фонвізіна "Недоук"

Смішне і трагічне в комедії Д. І. Фонвізіна "Недоросла" Все це було б смішно, Коли б не було так сумно. М. Ю. Лермонтов Останні чотири десятиліття XVIII ст. відрізняються справжнім розквітом російської драматургії. Але класичні комедія та трагедія далеко не вичерпують її жанровий склад. У драматургію починають проникати твори, які не передбачені поетикою класицизму, що свідчать про назрілу потребу у розширенні кордонів та демократизації змісту театрального репертуару. Серед цих новинок насамперед виявилася так звана слізна комедія, тобто п'єса, що поєднує в собі зворушливе та комічне початку. Вона відрізнялася як руйнацією звичних жанрових форм, а й складністю, суперечливістю характерів нових героїв, які поєднували у собі чесноти, слабкості. Знаменита комедія Д. І. Фонвізіна "Недоросль" відрізняється великою соціальною глибиною та різкою сатиричною спрямованістю. З неї, по суті, і починається російська комедія. П'єса продовжує традиції класицизму. "На все життя, - вказував Г. А. Гуковський, - його художнє мислення зберігало виразний відбиток школи". Однак п'єса Фонвізіна - явище пізнього, більш зрілого російського класицизму, що зазнало сильного впливу просвітницької ідеології. У "Недорослі", за зауваженням першого біографа Фонвізіна, автор "вже не жартує, не сміється, а обурюється на порок і таврує його без пощади, якщо ж і смішить, то тоді сміх, що вселяє ним, не розважає від вражень глибших і сумних". Об'єктом осміяння у комедії Фонвізіна стає приватне життя дворян, які громадська, службова діяльність і кріпосницька практика. Не задовольняючись одним зображенням дворянського " злословства " , письменник прагне показати його причини. Автор пояснює вади людей їх неправильним вихованням і дрімучим невіглаством, представленим у п'єсі у різних його проявах. Жанрова своєрідність твору полягає в тому, що "Недоросль", за словами Г. А. Гуковського, "напівкомедія, напівдрама". Справді, основа, кістяк п'єси Фонвізіна – класицистична комедія, але до неї привнесені серйозні і навіть зворушливі сцени. До них можна віднести розмову Правдіна зі Стародумом, зворушливо-повчальні бесіди Стародума з Софією та Мілоном. Слізною Драмою підказаний образ благородного резонера в особі Ста-Родума, а також "стражденної чесноти" в особі Софії. У фіналі п'єси також з'єдналися зворушливе та глибоко моралістичне начало. Тут пані Простакову наздоганяє страшне, абсолютно непередбачене покарання. Її відкидає, грубо відштовхує Митрофан, якому вона присвятила все своє безмежне, хоч і нерозумне кохання. Почуття, яке відчувають до неї позитивні герої – Софія, Стародум та Правдін – складно, неоднозначно. У ньому і жалість, і осуд. Співчуття викликає не Простакова, а зневажене людське гідність. Сильно звучить і заключна репліка Стародума, звернена до Простакової: "От лихослів'я гідні плоди" _ тобто. справедлива розплата порушення моральних і громадських норм. Д. І. Фонвізіну вдалося створити яскраву, разюче вірну картину моральної та суспільної деградації дворянства кінця XVIII ст. Драматург використовує всі засоби сатири, викриває і критикує, висміює і засуджує, але його ставлення до "шляхетного" стану далеко від погляду сторонньої людини: "Я бачив, - писав він, - від шанованих предків огидних нащадків ... Я дворянин, і ось що роздерло моє серце». Комедія Фонвізіна – надзвичайно важлива віха в історії нашої драматургії. Наступні за нею - "Лихо з розуму" Грибоєдова і "Ревізор" Гоголя. "...Все зблідло, - писав Гоголь, - перед двома яскравими творами: перед комедією Фонвізіна "Недоук" і Грибоєдова "Лихо з розуму"... У них вже не легкі глузування над смішними сторонами суспільства, але рани та хвороби нашого суспільства ... Обидві комедії взяли дві різні епохи.

Початковий задум комедії Фонвізіна «Недоросль» - розкриття теми виховання, дуже актуальною в епоху Просвітництва, трохи згодом у твір було додано соціально-політичну проблематику.

Назва п'єси безпосередньо пов'язана з указом Петра Великого, який поставив під заборону можливість служити та одружуватися молодим неосвіченим дворянам-недорослям.

Історія створення

Перші рукописи нарисів «Недоросля» датуються приблизно 1770 роком. Для написання п'єси Фонвізіну довелося переробити безліч творів із відповідною ідейністю - праці російських та зарубіжних сучасних письменників (Вольтера, Руссо, Лукіна, Чулкова та ін.), статті із сатиричних журналів і навіть комедії, написані самою імператрицею Катериною Другою. Робота над текстом була повністю завершена у 1781 році. Через рік після деяких перешкод з боку цензури відбулася перша постановка п'єси, причому режисером був сам Фонвізін, а перша публікація п'єси відбулася в 1773 році.

Опис твору

Дія 1

Сцена починається з бурхливого обговорення зшитого для Митрофанушки каптана. Пані Простакова лає свого кравця Трішку і Простаков підтримує її у прагненні покарати недбайливого слугу. Ситуацію рятує поява Скотініна, він виправдовує горе-кравця. Далі слідує комічна сцена з Митрофанушкой - він виявляє себе інфантильним хлопцем, до того ж дуже люблячим щільно поїсти.

Скотинін обговорює з подружжям Простакових перспективи його шлюбу з Софійкою. Єдиний родич дівчини Стародум несподівано надсилає звістку про здобуття Софії великої спадщини. Тепер у юної панночки від наречених немає відбою – тепер у списку кандидатів у чоловіки з'являється «недоук» Митрофан.

Дія 2

Серед солдатів, що зупинилися в селі, волею випадку виявляється наречений Софіюшки - офіцер Мілон. Він виявляється добрим знайомим Правдіна, чиновника, який приїхав розібратися з беззаконнями, що творяться в маєтку Простакових. При випадковій зустрічі з коханою Мілон дізнається про плани Простакової влаштувати долю свого сина шляхом одруження з тепер уже заможною дівчиною. Далі йде сварка Скотініна і Митрофана через майбутню наречену. З'являються вчителі - Кутейкін і Цифіркін, вони діляться з Правдиним подробицями своєї появи у домі Простакових.

Дія 3

Приїзд Стародума. Правдін першим зустрічає родича Софії і повідомляє йому про бешкетування, що творяться в будинку Простакових по відношенню до дівчини. Вся хазяйська сім'я та Скотінін з лицемірною радістю вітають Стародума. У планах дядька відвезти Софіюшку до Москви та видати її заміж. Дівчина підкоряється волі свого родича, не знаючи, що він вибрав їй чоловіки Мілона. Простакова починає розхвалювати Митрофанушку як старанного учня. Після того як всі розійшлися, вчителі Цифіркін і Кутейкін, що залишилися, обговорюють лінощі і бездарність свого недоросля-учня. Паралельно вони звинувачують пройдисвіта, колишнього конюха Стародума, Вральмана в тому, що він своїм дрімучим невіглаством перешкоджає процесу навчання і без того безглуздого Митрофанушки.

Дія 4

Стародум і Софіюшка ведуть бесіду про високі моральні принципи і про сімейні цінності - справжнє кохання між подружжям. Після розмови з Мілоном, переконавшись у високих моральних якостях молодої людини, дядько благословляє племінницю на шлюб із коханим. Далі слідує комічна сцена, в якій невдалий наречений Митрофанушка і Скотінін виставляються в дуже невигідному світлі. Дізнавшись про від'їзд щасливої ​​пари, сімейство Простакових вирішує перехопити Софію на виїзді.

Дія 5

Стародум і Правдін ведуть благочестиві бесіди, почувши шум, вони переривають розмову і невдовзі дізнаються про спробу викрадення нареченої. Правдін звинувачує Простакових у цьому злочині і загрожує їм покаранням. Простакова на колінах випрошує прощення у Софії, але щойно отримує його, одразу ж звинувачує слуг у неквапливості при викраденні дівчини. Приходить урядовий папір, що говорить про перехід під опіку Правдіна всього майна Простакових. Сцена виплати боргів вчителям завершується справедливою розв'язкою - відкривається обман Вральмана, щедро обдаровується скромний трудяга Цифіркін, а невіглас Кутейкін залишається ні з чим. Щасливі молоді та Стародум готуються до від'їзду. Митрофанушка слухає поради Правдіна піти на службу в солдати.

Головні герої

Розглядаючи образи основних героїв слід зазначити, що прізвища персонажів п'єси, що говорять, виражають однолінійність їх характеру і не залишають сумніви про моральну оцінку автором дійових осіб комедії.

Повновладна господиня маєтку, деспотична та неосвічена жінка, яка вважає, що всі справи без винятку можна вирішити за допомогою сили, грошей чи обману.

Його образ - осередок дурості та неосвіченості. Має разючу безвольність і небажання самому приймати рішення. Недорослем Митрофанушку назвали не тільки через вік, але також через його тотальне невігластво і низький рівень морального і громадянського виховання.

Добра, чуйна дівчина, яка здобула хорошу освіту, що має високий рівень внутрішньої культури. Живе у Простакових після смерті батьків. Всім серцем відданий своєму нареченому - офіцеру Мілону.

Людина, що уособлює життєву правду та слово закону. Будучи державним чиновником, він перебуває в маєтку Простакових для того, щоб розібратися в беззаконнях, що творяться там, зокрема несправедливо жорстокого поводження зі слугами.

Єдиний родич Софії, її дядько та опікун. Успішна людина, якій вдалося втілити в життя свої високоморальні принципи.

Коханий та довгоочікуваний наречений Софії. Хоробрий і чесний молодий офіцер, що відрізняється високою чеснотою.

Недалека, жадібна, неосвічена людина, яка не гребує нічим заради наживи і відрізняється брехливістю та лицемірністю у високому ступені.

Аналіз комедії

«Недоросль» Фонвізіна є класичною комедією в 5-ти діях, в ній неухильно дотримуються всі три єдності - єдність часу, місця і дії.

Вирішення проблеми виховання – центральний момент драматичного дійства цієї сатиричної п'єси. Викривальна саркастична сцена іспиту Митрофанушки є справжньою кульмінацією у розробці виховно-освітньої теми. У комедії Фонвізіна відбувається зіткнення двох світів - кожен з них з різними ідеалами та потребами, з різними стилями життя та мовними діалектами.

Автор новаторськи показує поміщицький побут того часу, взаємини господарів та простого селянського люду. Складна психологічна характеристика героїв дала поштовх розвитку російської побутової комедії як театрально-літературного жанру епохи класицизму.

Цитати героїв

Митрофанушка- «Не хочу вчитися, хочу одружуватися»;

— «Пряма гідність у людині є душа»і багато інших.

Простакова — « Без наук люди живуть та жили»

Підсумковий висновок

Комедія Фонвізіна стала для сучасників унікальним знаковим твором. У п'єсі відбувається яскраве протиставлення високих моральних принципів, справжньої освіченості та лінощів, невігластва та норовливості. У соціально-політичній комедії «Недоук» на поверхню порушуються три теми:

• тема освіти та виховання;
• тема кріпацтва;
• тема засудження деспотичної самодержавної влади.

Мета написання цього геніального твору зрозуміла - викорінення невігластва, виховання чеснот, боротьба з пороками, що вразили російське суспільство та держава.

Твір. Особливості жанру та художнього методу комедії Д.І. Фонвізіна "Недоук"

Художній метод комедії "Недоук" дослідники зазвичай визначають як ранній просвітницький реалізм, що зароджується в рамках класицистської традиції. "У "Недорослі" борються між собою два літературні стилі, причому класицизм виявляється переможеним. Класичні правила забороняли змішання комічних і сумних, веселих і серйозних мотивів. Комедія повинна була смішити і тільки сміхом, "знущанням" виправляти звичаї. У "Недорослі" ж зовсім не все смішно. У цій комедії більше злої сатири, ніж гумору", - писав Г.А. Гуковський.

Зазначимо риси класицизму у комедії Фонвізіна. Вплив цього художнього методу позначилося вже у тематиці п'єси, у позначенні авторської позиції. Стан освіти у Росії, кріпацтво і маніфест про " вільності дворянства " , яким має бути істинний дворянин й у його призначення - всі ці питання визначають ідейний зміст " Недоросля " . Фонвізін проводить тут думка про те, що закон і просвітництво здатні виправити суспільні звичаї, що виховання та освіту визначають моральний образ людини, що "освічений государ" - благо для Батьківщини.

У побудові п'єси драматург слідує канонічним правилам класицизму. По-перше, Фонвізін дотримується тут правила "трьох єдностей". Так, "Недоросль" складається з п'яти дій, у ньому зберігається єдність місця та часу. Усі події відбуваються у маєтку Простакових протягом доби.

Сюжет комедії ґрунтується на традиційній любовній інтризі: ми бачимо боротьбу за руку Софії кількох персонажів - Мілона, Скотініна та Митрофана. У фіналі у Фонвізіна відбувається покарання пороку та торжество чесноти. Персонажі п'єси чітко поділяються на позитивні, згруповані навколо Стародума, і негативні, згруповані навколо Простакової. Простакова та Стародум – це два полярні художні центри п'єси.

Нарешті, наявність прізвищ, що говорять, також було приналежністю комедій класицизму. Цей принцип реалізований у Фонвізіна майже всім груп персонажів. Так, прізвище "Простакових" співвідноситься зі словом "простак", що означає "малоумний", "сухильний". Тарас Скотинін не лише втілює у своєму образі любов до свиней, а й певною мірою зближується автором із цими тваринами. Значення імені "Мітрофан" - "схожий на матір". І ми справді бачимо у цьому герої незмінні риси простаківсько-скотининської породи. Характерними іменами мають у п'єсі і позитивні герої. Так, ім'я Софія означає "мудрість", Мілон - її обранець - милий серцю людина. Правдін - державний чиновник, який відновлює у п'єсі справедливість. Стародум - прихильник "старого часу" та його принципів, людина, яка мислить "по-старому". Всі ці герої втілюють авторський ідеал письменника, протиставлений побуту та звичаям російського поміщицького середовища. "Прізвищами, що говорять", мають і інші персонажі "Недоросля". Так, прізвище Кутейкін породжує у нас церковно-релігійні асоціації (а цей герой є семінаристом). Прізвище Цифіркін асоціюється з арифметикою. Саме цей персонаж є учителем математики у Митрофана. Саме за себе каже прізвище німця, який навчає героя Фонвізіна "по-французьки та всім наукам", - Вральман.

Відзначимо новаторські риси Фонвізіна-драматурга. В основі комедії лежить любовна інтрига, але вона найтіснішим чином пов'язана з ідейною спрямованістю п'єси - картиною невігластва та безчинств, що творяться у російській поміщицькій садибі. Можна сказати, що любовна інтрига тут не є головною. Деякі дослідники навіть відзначали пародійність цієї інтриги, т.к. Мілон - єдиний реальний претендент на руку Софії, Тараса Скотініна ж насправді більше цікавлять свині, а Митрофанушка мріє одружитися, щоб покласти край вченню. Так читач поступово підводить до думки про серйозність протистояння зовсім іншого роду – між передовими, освіченими дворянами та неосвіченими, закісними людьми.

Персонажі творів класицизму були носіями одного домінуючого характеру. Фонвізін у своїй п'єсі порушує це правило, зображуючи характери багатогранними. Так, пані Простакова в нього - не лише домашній тиран, жорстока, груба поміщиця, а й любляча мати. Характер її автор доповнює такими рисами, як боягузливість, дурість, жадібність. Митрофанушка лінивий, хитрий, спритний, грубий і неосвічений. Зазначимо тут, що Фонвізін показує нам витоки зародження характерів (розповідь Простакової про життя у батьківському будинку, історія Тараса Скотініна), характери обумовлені в нього соціальним середовищем, життєвими обставинами.

Замість умовного місця дії бачимо правдиве, реалістичне зображення життя поміщицького сімейства катерининської епохи, докладне і достовірне зображення побуту, повноцінну, яскраву картину звичаїв. Цьому в комедії сприяють численні позасюжетні побутові сцени: примірки нового кафтану та лайка Простакової з кравцем Трішкою, розмова її з Єреміївною, сцена з Митрофаном на уроці тощо. При всьому своєму зовнішньому комізмі ці картини виконують у п'єсі важливу функцію. "Вже перша сцена "Недоросля", сцена з Трішкою, формально "не потрібна" для розвитку основного сюжету, так само, як ряд інших сатирико-побутових сцен. Але ці сцени вкрай потрібні в п'єсі для іншої, глибшої теми - показу справжньої картини життя, вони виразні, вони реальні, і в цьому їх виправдання, хоча вони і порушують правило Буало про те, щоб дія комедії, що йде за вказівкою розуму, ніколи не губилося в "порожній" сцені ("Поетичне мистецтво")".

Фонвізін порушує в "Недорослі" та ще один класицистський канон - канон "чистоти жанру". У межах однієї п'єси він змішує комічне, сатиричне та трагічне, низьке та високе. "При цьому в "Недорослі" зовсім не все смішно. У цій комедії більше злої сатири, ніж гумору. У ній є елемент серйозної драми, є мотиви, які мали зворушити, зворушити глядача.<...>Фонвізін вводить у свою комедію зворушливі картини чесноти (сцени Мілона, Софії та Стародума), що зближують "Недоросль" із сентиментальною драмою. Він вирішується ввести у свою п'єсу навіть таку, наприклад, трагічну ситуацію, як спроба викрадення Софії, що дозволяється в героїчному плані появою Мілона з оголеною шпагою та порятунком Софії.<...>У "Недорослі" Фонвізін не тільки сміється з пороків, а й прославляє чесноту. "Недоросток" - напівкомедія, напівдрама", - писав Гуковський.

А ось як писав про це сучасник Фонвізіна, драматург та актор П.А. Плавильників: "Хоча комедія є забавна сцена пригод і хоча головна мета її - смішити глядачів дією своєю, проте багато є таких комедій, які витягують і сльози, і в яких помітна істотна відмінність від трагедії та драми... Скільки не виробляє наш Недоросль сміху, але є мить у четвертій дії, в яку у глядача виступить сльоза".

Таким чином, вся комедія Фонвізіна викликає у глядача не простий, веселий сміх, а гіркий, який потім визначається Гоголем як "сміх крізь сльози". "Цей сміх-іронія становить одну з рис національної своєрідності російської сатири та російської комедії", ця ж риса втілена була в блискучій комедії Грибоєдова, в гоголівському "Ревізорі".