Мистецтво Італії 15 та 16-го століть
Картина художника Леонардо да Вінчі "Мона Ліза" (Mona Lisa) або "Джоконда" (La Gioconda). Розмір картини 77 х 53 см, дерево, масло. Близько 1503 року Леонардо розпочав роботу над портретом Мони Лізи, дружини багатого флорентійця Франческо Джокондо. Твір цей, відомий простонародній публіці під найменуванням «Джоконда», отримав захоплену оцінку вже у сучасників. Слава картини була така велика, що згодом навколо неї складалися легенди. Їй присвячена величезна література, більшість якої далека від об'єктивної оцінки леонардовського створення. Не можна не визнати, що цей твір, як один з небагатьох пам'яток світового мистецтва, справді має величезну привабливу силу. Але ця особливість картини пов'язана не з втіленням якогось таємничого початку або з іншими подібними вигадками, а народжена її разючою художньою глибиною.

Портрет Леонардо да Вінчі "Мона Ліза" - це вирішальний крок на шляху розвитку ренесансного портретного мистецтва. Хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж таки їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні здобуткам в основних живописних жанрах – у композиціях на релігійну та міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру давалася взнаки вже в самій «іконографії» портретних зображень. Власне портретні роботи 15 століття при всій їх безперечній фізіономічній схожості та випромінюваному ними відчутті внутрішньої сили відрізнялися ще зовнішньою і внутрішньою скутістю. Все те багатство людських почуттів і переживань, яке характеризує біблійні та міфологічні образи живописців 15 століття, зазвичай не було надбанням їхніх портретних робіт. Відлуння цього можна побачити в ранніх портретах Леонардо да Вінчі, створених ним у роки перебування в Мілані. Це «Портрет дами з горностаєм» (близько 1483; Краків, Національний музей), що зображує Цецилію Галлеарані, кохану Лодовіко Моро, і портрет музиканта (близько 1485; Мілан, Амброзійська бібліотека).

У порівнянні з ними портрет Мони Лізи сприймається як наслідок гігантського якісного зсуву. Вперше портретний образ за своєю значимістю став однією рівень із найяскравішими образами інших живописних жанрів. Мона Ліза представлена ​​сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як би з величезної гори ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури і її плавного узагальненого силуету з туманною далечінь, що йде, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і кучерявими серед них водними протоками. Але насамперед приваблює образ самої Мони Лізи – її незвичайний, ніби невідривно стежить за глядачем погляд, що випромінює розум і волю, і ледь вловима усмішка, сенс якої ніби вислизає від нас, – ця невловимість вносить в образ відтінок невичерпності та нескінченного багатства.

Стара версія картини «Мона Ліза» на нашому сайті (від 2004 року)

Небагато знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних картині «Мона Ліза» за силою вираження людської особистості, втіленої єдності характеру та інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардовського портрета відрізняє його від портретних образів кватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночого портрета, в якому характер моделі насамперед розкривався в зовсім іншій, переважно ліричній образній тональності. Відчуття сили, що виходить від картини «Мона Ліза» – це органічне поєднання внутрішньої зібраності і почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання. Але в картині Мона Ліза втілено не тільки розумне начало – образ її виконаний високої поезії, яку ми відчуваємо і в її невловимій посмішці і в таємничості напівфантастичного пейзажу, що розгортається за нею.

Сучасники захоплювалися досягнутим художником разючою подібністю та надзвичайною життєвістю портрета. Але значення його набагато ширше: великий художник Леонардо да Вінчі зумів внести в образ той ступінь узагальнення, що дозволяє розглядати його як образ ренесансної людини загалом. Почуття узагальнення дається взнаки у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах – у тому, як легка прозора вуаль, охоплюючи голову та плечі Мони Лізи, поєднує ретельно виписані пасма волосся та дрібні складки сукні у загальний плавний контур; це почуття в ні з чим не порівнянне по ніжній м'якості моделюванню обличчя (на якому за модою того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук. Моделювання це викликає настільки сильне враження живої тілесності, що Вазарі писав, ніби в поглибленні шиї Мони Лізи можна бачити биття пульсу. Одним із засобів подібного найтоншого пластичного нюансування було характерне леонардівське «сфумато» – ледве вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо да Вінчі рекомендує для цієї мети поміщати між джерелом світла та тілами, як він виявляється, «якийсь рід туману». Головність світлотіньового моделювання відчувається і в підпорядкованому їй колориті картини. Як багато роботи Леонардо да Вінчі, ця картина потемніла від часу, і її колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз чітко сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їхній загальний контраст з блакитно-зеленим, «підводним» тоном пейзажу.

Мона Ліза – це найвідоміший твір у художньому світі, який створив найвідоміший автор – Леонардо да Вінчі. Це легендарний витвір мистецтва, який оповитий сотнями таємниць та нерозгаданих загадок, який зачаровує уми багатьох дослідників та звичайних непосвячених глядачів.

Інтерес до твору був завжди, але він особливо загострився останніми роками після виходу роману «Код да Вінчі» Дена Брауна, а також фільмів з цієї книги. І зараз ви дізнаєтеся про найнеймовірніші та найцікавіші факти про Мона Ліза Леонардо да Вінчі.

Факти про Мона Ліза

• Приставка Мона означає «мадонна» або «міледі», а Ліза – це ім'я.
• Особа людини на картині назавжди залишилася загадкою. Частина дослідників схильні думати, що це автопортрет Леондардо да Вінчі у жіночому образі, проте більшість вважають Мона Лізу 24-річною Лізою Геральдиною, відомою також під ім'ям Ліза дель Джокондо, яка була дружиною купця Франческо дель Джокондо. Також, можливо, це портрет матері художника.
• 1956 року в Луврі сталася надзвичайна подія. Х'юго Унгаза кинув каменем у портрет, від чого шедевр отримав пошкодження біля лівого ліктя Мона Лізи.
• Як ви вважаєте, скільки коштує ця картина? Сотні тисяч доларів? Мільйони? Мільярди? Ні! Вона безцінна! І тому шедевр все ще без страховки.
• Цікаві факти про Мона Ліза Леонардо да Вінчі потрібно обов'язково доповнити тим, що жінка, зображена на картині, не має брів. Достовірно невідомо, чому так сталося. Вважають, що брови вони стерті під час однієї з реставрацій у середні віки, тому що тоді повністю видаляти брови було в моді. Також є думка, що картинка навмисно незакінчена автором.

• 
  
• 
• 
  
• 
  
• 

• Картина знаходиться в спеціальному залі в Луврі. Ця кімната була створена за 7 млн ​​доларів саме для Мона Лізи. Шедевр знаходиться під броньованим склом, а необхідна температура підтримується за допомогою комп'ютера та складної системи датчиків.
• Мона Ліза була завершена в замку Амбуаз у Франції приблизно 1505 року. За однією з гіпотез Леонардо да Вінчі похований у цьому замку.
• У зіницях Мона Лізи намальовані мікроскопічні цифри та літери. Їх видно лише за допомогою спеціального обладнання. Вважається, що це дата завершення картини та ініціали автора.
• Мона Ліза вважається однією з найбільших визначних пам'яток. Стільки шуму та легенд, а приходиш у музей, вона захована під скло, і так далеко від тебе… лише картина…
• Особлива хвиля популярності Мони Лізи виникла після викрадення. 21 серпня 1911 року картину було вкрадено Вінченцо Перуджо, співробітником паризького музею. Під час розслідування було звільнено керівництво Лувру, під підозрою опинилися відомі люди, такі як Пабло Пікассо та Гійом Аполлінер. Картина в результаті була виявлена ​​4 січня 1914 в Італії. Після цього з нею було проведено кілька виставок, а потім її повернули до Парижа. Мотиви злочину достовірно невідомі, мабуть, що Перуджо хотів повернути шедевр на батьківщину Леонардо да Вінчі.

Сюжет

Це портрет пані Лізи дель Джокондо. Її чоловік, торговець тканинами з Флоренції, дуже любив свою третю дружину, тому портрет був замовлений у самого Леонардо.

"Мона Лізу". (wikimedia.org)

Жінка сидить на лоджії. Вважається, що спочатку картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон.

Одна із загадок - чи справді Ліза дель Джокондо зображена на полотні. У цьому, що ця жінка жила межі 15-16 століть, сумнівів немає. Проте деякі дослідники вважають, що Леонардо писав портрет із кількох моделей. Як би там не було, у результаті вийшов образ ідеальної жінки тієї доби.

Як тут не згадати розхожу один час історію про те, що розгледіли медики у портреті. Лікарі всіляких спеціальностей аналізували картину кожен на свій лад. І в результаті «знайшли» у Джокони стільки хвороб, що взагалі незрозуміло, як ця жінка могла жити.

До речі, є гіпотеза, що модель не була жінка, а чоловік. Це, звичайно, додає загадковості історії Джоконди. Особливо якщо порівняти картину з іншою роботою да Вінчі — «Іоанн Хреститель», на якій юнак наділений тією ж посмішкою, що й Мона Ліза.

"Іоанн Хреститель". (wikimedia.org)

Пейзаж за спиною Джоконди здається містичним, наче втіленням снів. Він не відволікає нашої уваги, не дозволяє погляду блукати. Навпаки, такий пейзаж змушує нас повністю зануритися у споглядання Джоконди.

Вінчі писав портрет кілька років. Незважаючи на сповна виплачений гонорар, сім'я Джокондо замовлення так і не отримала – художник просто відмовився віддавати полотно. Чому невідомо. І коли да Вінчі виїхав з Італії до Франції, то забрав картину із собою, де й продав за дуже великі гроші королю Франциску I.

Далі доля полотна складалася непросто. Його то вихваляли, то забували. Але культовим воно стало на початку ХХ століття. У 1911 році спалахнув скандал. Італієць вкрав роботу Леонардо з Лувру, щоправда, досі незрозуміла мотивація. Під час розслідування під підозрою були навіть Пікассо та Аполлінер.

Сальвадор Далі. Автопортрет у вигляді Мони Лізи, 1954. (wikimedia.org)

ЗМІ влаштували вакханалію: щодня і так і сяк обмусиливалось, хто ж злодій і коли поліція знайде шедевр. За ступенем сенсаційності конкуренцію зміг скласти лише «Титанік».

Чорний піар зробив своє. Картина стала майже іконою, образ Джокони був розтиражований як загадковий та містичний. Люди з особливо тонкою душевною організацією часом не витримували сили новоявленого культу і божеволіли. Як наслідок, на «Мону Лізу» чекали пригоди — від замаху з кислотою до атаки важкими предметами.

Доля художника

Живописець, філософ, музикант, природознавець, інженер. Людина універсальна. Таким був Леонардо. Живопис був йому інструментом універсального пізнання світу. І саме завдяки йому живопис стали розуміти як вільне мистецтво, а чи не просто ремесло.

"Франциск I при смерті Леонардо да Вінчі" Енгра, 1818. (wikimedia.org)

До нього фігури на картинах були схожі на статуї. Леонардо першим здогадався, що на полотні потрібна недомовленість — коли форма, наче прикрита вуаллю, подекуди ніби розчиняється в тіні. Цей метод називається сфумато. Йому Мона Ліза і зобов'язана своєю загадковістю.

Куточки губ та очей прикриті м'якими тінями. Це створює відчуття недомовленості, вираз усмішки та погляд вислизають від нас. І чим довше ми дивимося на полотно, тим сильніше зачаровує нас ця загадковість.

Шедевром захоплюються понад вісім мільйонів відвідувачів щороку. Однак те, що ми бачимо сьогодні, лише віддалено нагадує оригінальне творіння. Від часу створення картини нас віддаляє понад 500 років.

КАРТИНА ЗМІНЮЄТЬСЯ З РОКАМИ

Мона Ліза змінюється, як справжня жінка... Адже сьогодні перед нами зображення потьмянілого, вицвілого обличчя жінки, пожовкле і потемніле в тих місцях, де раніше глядач міг бачити коричневі і зелені тони (не дарма ж сучасники Леонардо не раз захоплювалися свіжими і яскравими фарбами. художника).

Портрет не уникнув руйнівної дії часу та пошкоджень, заподіяних внаслідок численних реставрацій. А дерев'яні опори - скривилися і вкрилися тріщинами. Зазнали змін під впливом хімічних реакцій та властивості пігментів, сполучної речовини та лаку з роками.

Почесне право створити серію знімків "Мони Лізи" у найвищому дозволі було надано французькому інженеру Паскалю Котте, винахіднику мультиспектральної фотокамери. Результатом його роботи стали детальні знімки картини від ультрафіолетового до інфрачервоного спектра.

Варто зазначити, що Паскаль витратив близько трьох годин, створюючи знімки "голої" картини, тобто без рами та захисного скла. При цьому він використав унікальний сканер власного винаходу. Результатом роботи стали 13 знімків шедевра з 240-мегапіксельною роздільною здатністю. Якість цих зображень є абсолютно унікальною. Потрібно було два роки для аналізу та перевірки отриманих даних.

СТВОРЕНА КРАСА

У 2007 році на виставці "Геній да Вінчі" було вперше оприлюднено 25 секретів картини. На ній відвідувачі вперше змогли насолодитись оригінальним кольором фарб "Мони Лізи" (тобто кольором оригінальних пігментів, які використовував да Вінчі).

Знімки представили перед читачами картину в первозданному вигляді, як її бачили сучасники Леонардо: небо кольору лазуриту, тепло-рожевий колір шкіри обличчя, чітко промальовані гори, зелені дерева...

Фотографії Паскаля Котте показали, що Леонардо не закінчив роботу над картиною. Ми спостерігаємо зміни у положенні руки натурниці. Мабуть, спочатку Мона Ліза підтримувала рукою покривало. Також стало помітно, що вираз обличчя та посмішка спочатку були дещо іншими. А пляма в куточку ока є пошкодженням у лаковому покритті від води, яке виникло, швидше за все внаслідок того, що картина якийсь час висіла у ванній кімнаті Наполеона. Ми також можемо визначити, що деякі частини картини з часом стали прозорими. І побачити, що всупереч сучасній точці зору у Мони Лізи були брови та вії!

ХТО НА КАРТИНІ

"Взявся Леонардо виконати для Франческо Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши протягом чотирьох років, залишив його незавершеним. Під час писання портрета він тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, які віддаляли від її меланхолію і підтримували веселість. Тому усмішка її така приємна".

Це єдине свідчення про те, як створювалася картина, належить сучаснику да Вінчі, художнику та письменнику Джорджо Вазарі (щоправда, йому було лише вісім років, коли помер Леонардо). На підставі його слів вже кілька століть жіночий портрет, над яким майстер працював у 1503-1506 роках, вважається зображенням 25-річної Лізи – дружини флорентійського магната Франческо дель Джокондо. Так написав Вазарі і всі повірили. Але, ймовірно, це помилка, і на портреті інша жінка.

Доказів чимало: по-перше, головний убір - вдова жалобна вуаль (між тим Франческо дель Джокондо прожив довге життя), по-друге, якщо існував замовник, чому Леонардо не віддав йому роботу? Відомо, що художник тримав картину в себе, а в 1516 році, залишаючи Італію, відвіз її до Франції, король Франциск I в 1517 заплатив за неї 4000 золотих флоринів - фантастичні гроші на ті часи. Втім, і йому "Джоконда" не дісталася.

Художник не розлучався з портретом аж до смерті. У 1925 році у мистецтвознавців виникло припущення, що на половині зображена герцогиня Констанція д"Авалос - вдова Федеріко дель Бальцо, коханка Джуліано Медічі (брата папи Льва Х). Підставою для гіпотези послужив сонет поета Енео Ірпіно, в якому у третій творі. У 1957 році італієць Карло Педретті висунув іншу версію: насправді це Пачіфіка Брандано, ще одна коханка Джуліано Медічі. Як Джуліано, зблизився з нею, завдяки чому з'явився на світ їх син Іполито.

У папському палаці Леонардо надали майстерню з рухомими столами і таким улюбленим розсіяним світлом. Художник працював не поспішаючи, старанно прописуючи деталі, особливо обличчя та очі. Пачіфіка (якщо вона) на картині вийшла як жива. Глядачі здивувалися, нерідко лякалися: їм здавалося, що замість жінки на картині ось-ось виникне чудовисько, якась морська сирена. Навіть краєвид за її спиною містив у собі щось таємниче. Знаменита усмішка не асоціювалася з уявленням про праведність. Швидше, тут було щось із області чаклунства. Саме ця загадкова усмішка зупиняє, турбує, заворожує і кличе глядача, ніби змушуючи вступити в телепатичний зв'язок.

Художники Ренесансу максимально розсунули філософсько-художні обрії творчості. Людина вступив у суперництво з Богом, він наслідує його, він одержимий великим бажанням творити. Його захоплює той реальний світ, від якого відвернулося Середньовіччя заради духовного світу.

Леонардо да Вінчі анатомував трупи. Він мріяв узяти гору над природою, навчившись змінювати напрям річок і осушувати болота, він хотів викрасти у птахів мистецтво польоту. Живопис був для нього експериментальною лабораторією, де він вів постійний пошук нових і нових виразних засобів. Геній художника дозволяв йому побачити за живою тілесністю форм справжню сутність єства. І тут не можна не сказати про улюблену майстром найтоншої світлотіні (сфумато), яка була в нього своєрідним ореолом, який замінив середньовічний німб: це однаково і божественно-людське, і природне таїнство.

Техніка сфумато давала можливість пожвавлювати пейзажі і напрочуд тонко передавати гру почуттів на обличчях у всій її мінливості та складності. Що тільки Леонардо не винаходив, сподіваючись здійснити свої задуми! Майстер невтомно змішує різноманітні речовини, прагнучи отримати вічні фарби. Кисть його така легка, така прозора, що в ХХ столітті навіть рентгеноскопічний аналіз не виявить слідів її удару, Зробивши кілька мазків, він відкладає картину, щоб дати їй висохнути. Його око розрізняє найменші нюанси: сонячні відблиски та тіні одних предметів на інших, тінь на бруківці та тінь смутку чи посмішки на обличчі. Загальні закони малюнка, побудови перспективи лише нагадують шлях. Власні пошуки виявляють, що світло має здатність викривляти і випрямляти лінії: "Занурювати предмети у світлоповітряне середовище - значить, по суті, занурювати їх у нескінченність".

ПОКЛОНЕННЯ

Як стверджують експерти, її звали Мона Ліза Герардіні дель Джокондо, … Хоча, може, Ізабелла Гуаландо, Ізабелла д”Есте, Філіберта Савойська, Констанція д”Авалос, Пачіфіка Брандано… Хто знає?

Неясність походження лише сприяла її популярності. Вона пройшла крізь віки у сяйві своєї таємниці. Довгі роки портрет "придворної пані у прозорому покривалі" був прикрасою королівських колекцій. Її бачили то спальні мадам де Ментенон, то покоях Наполеона в Тюильри. Людовік ХIII, який пустував ще дитиною у Великій галереї, де вона висіла, відмовився поступитися її герцогу Букінгемському, заявивши: "Неможливо розлучитися з картиною, яку вважають найкращою у світі". Всюди – і в замках, і в міських будинках – дочок намагалися "навчити" знаменитій усмішці.

Так чудовий образ перетворився на модний штамп. У професійних художників популярність картини завжди була високою (відомо понад 200 копій "Джоконди"). Вона породила цілу школу, надихала таких майстрів як Рафаель, Енгр, Давид, Коро. З кінця XIX століття "Моне Лізі" стали посилати листи з освідченням у коханні. І все ж у химерно складається долі картини бракувало якогось штриха, якоїсь надзвичайної події. І воно сталося!

21 серпня 1911 року газети вийшли під сенсаційним заголовком: "Джоконда" вкрадена!" вуличні музиканти "Бальдассаре Кастільйоне" пензля Рафаеля, встановленої в Луврі на місці зниклої, нікого не влаштовував - адже це був лише "звичайний" шедевр.

"Джоконду" знайшли у січні 1913 року захованою у схованці під ліжком. Злодій, бідний італійський емігрант, хотів повернути картину на батьківщину до Італії.

Коли кумир століть знову опинився в Луврі, письменник Теофіль Готьє в'їдливо помітив, що посмішка стала "насмешливой" і навіть "переможною"? особливо у випадках, коли адресувалося людям, не схильний довіряти ангельським посмішкам. Публіка розділилася на два ворогуючі табори. Якщо для одних це була лише картина, хай і відмінна, то для інших – чи не божество. У 1920 році в журналі "Дада" художник-авангардист Марсель Дюшан змалював до фотографії "загадкової з усмішок" пишні вуса і супроводжував шарж початковими літерами слів "їй невтерпеж". У такій формі вилили своє роздратування супротивники ідолопоклонства.

Є версія, що цей малюнок – рання версія "Мони Лізи". Цікаво, що тут у руках у жінки – пишна гілка. Фото: Вікіпедія.

ГОЛОВНА ТАЄМНИЦЯ…

…Прихована, звичайно ж, у її посмішці. Як відомо, посмішки бувають різні: щасливі, сумні, зніяковілі, спокусливі, кислі, уїдливі. Але жодна з цих визначень у разі не годиться. В архіві музею Леонардо да Вінчі у Франції зберігається безліч найрізноманітніших тлумачень загадки знаменитого портрета.

Якийсь "фахівець широкого профілю" запевняє, що зображена на картині особа вагітна; її посмішка - спроба вловити рух плода. Наступний наполягає, що вона посміхається своєму коханому... Леонардо. Хтось взагалі вважає: на картині зображено чоловіка, оскільки "його посмішка дуже приваблює гомосексуалістів".

На думку британського психолога Дігбі Квестега, прихильник останньої версії, у цій роботі Леонардо показав свою латентну (приховану) гомосексуальність. Посмішка "Джоконди" виражає широкий діапазон почуттів: від збентеження та нерішучості (що скажуть сучасники та нащадки?) до надії на розуміння та прихильність.

З погляду сьогоднішньої етики, таке припущення виглядає цілком переконливо. Згадаймо, однак, що звичаї епохи Відродження були значно розкутішими, ніж нинішні, і Леонардо зовсім не робив таємниці зі своєї сексуальної орієнтації. Його учні завжди були радше гарні, ніж талановиті; особливим же прихильністю користувався його слуга Джакомо Салаї. Ще одна подібна версія? "Мона Ліза" – автопортрет художника. Нещодавнє порівняння на комп'ютері анатомічних особливостей обличчя Джоконди та Леонардо да Вінчі (по автопортрету художника, зробленого червоним олівцем) показало, що геометрично вони ідеально збігаються. Таким чином, Джоконду можна назвати жіночою іпостасью генія! Але тоді й посмішка Джоконди – його посмішка.

Подібна загадкова усмішка була справді притаманна Леонардо; про що, наприклад, свідчить картина Вероккйо "Товія з рибою", на якій архангел Михайло написаний з Леонардо да Вінчі.

Висловив свою думку про портрет і Зигмунд Фрейд (природно, у дусі фрейдизму): "Посмішка Джоконди – це посмішка матері художника". Ідею основоположника психоаналізу пізніше підтримав Сальвадор Далі: “У сучасному світі існує справжній культ джокондопоклонства. так Вінчі Фрейд, а так само все, що говорять про підсвідомість художника його картини, можна легко укласти, що, коли Леонардо працював над Джокондою, він був закоханий у свою матір. У той же час вона посміхається якось двозначно... Весь світ побачив і все ще бачить сьогодні в цій двозначній усмішці цілком певний відтінок еротизму... І що ж відбувається зі злощасним бідолахою-глядачем, який перебуває у владі Едіпового комплексу? Музей - це публічний заклад, у його підсвідомості - просто будинок або просто бордель. ом самому борделі він бачить зображення, яке є прототип збірного образу всіх матерів. Болісна присутність своєї матері, що кидає ніжний погляд і обдаровує двозначною усмішкою, штовхає його на злочин. Він вистачає перше, що підвернулося йому під руки, скажімо, камінь, і роздирає картину, вчиняючи в такий спосіб акт вбивства.

ЛІКАРІ СТАВЛЯТЬ ПО ПОСМІШКІ… ДІАГНОЗ

Посмішка Джоконди чомусь особливо не дає спокою лікарям. Для них портрет Мони Лізи – ідеальна можливість потренуватися у постановці діагнозу, не побоюючись наслідків лікарської помилки.

Так, відомий американський отоларинголог Крістофер Адур з Окленда (США) оголосив, що Джоконда має параліч лицьового нерва. У своїй практиці він навіть назвав цей параліч "хворобою Мони Лізи", мабуть, домагаючись психотеропевтичного ефекту за рахунок навіювання пацієнтам відчуття причетності до високого мистецтва. Один японський лікар абсолютно впевнений у тому, що Мона Ліза мала високий рівень холестерину. Свідчення тому – типової для подібної недуги вузликів на шкірі між лівим віком та основою носа. А це означає: Мона Ліза неправильно харчувалася.

Джозеф Борковскі, американський стоматолог та експерт з живопису, вважає, що жінка на картині, судячи з її обличчя, втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевру, Борковськи виявив шрами навколо рота Мони Лізи. "Вираз її обличчя типовий для людей, які втратили передні зуби", - стверджує експерт. Внесли свій внесок у розгадку таємниці та нейрофізіологи. На думку, справа над моделі і над художника, а глядачах. Чому нам здається, що посмішка Мони Лізи то згасає, то з'являється знову? Нейрофізіолог Гарвардського університету Маргарет Лівінгстон вважає, що причина цього – не магія мистецтва Леонардо да Вінчі, а особливості людського зору: поява та зникнення усмішки залежить від того, на яку частину обличчя Джоконди спрямований погляд людини. Існує два типи зору: центральне, орієнтування на деталі, та периферичне, менш чітке. Якщо ви зосереджені на очах "натури" або намагаєтеся охопити поглядом все її обличчя - Джоконда вам усміхається. Проте варто сфокусувати погляд на губах, як усмішка одразу зникає. Більш того, посмішку Мони Лізи цілком можна відтворити, вважає Маргарет Лівінстон. Для чого в процесі роботи над копією потрібно постаратися "намалювати рота, не дивлячись на нього". Але як це зробити, знав, мабуть, тільки великий Леонардо.

Існує версія, що на картині зображено самого художника. Фото: Вікіпедія.

Деякі психологи говорять, що Секрет Мони Лізи простий: це усмішка самої себе. Власне, слідують поради сучасним жінкам: подумай, яка ти чудова, мила, добра, неповторна – ти стоїш того, щоб радіти та посміхатися собі. Неси свою посмішку природно нехай вона буде чесною та відкритою, що йде з глибини душі. Посмішка пом'якшить твоє обличчя, зітре з нього сліди втоми, неприступності, жорсткості, які так відлякують чоловіків. Вона надасть твоїй особі таємничого виразу. І тоді в тебе буде стільки ж шанувальників, як у Мони Лізи.

СЕКРЕТ ТІНІВ І ВІДТІНКОВ

Загадки безсмертного творіння не дають спокою вченим з усього світу вже багато років. Так, раніше вчені використовували рентгенівські промені, щоб зрозуміти, як Леонардо да Вінчі створював тіні на великому шедеврі. "Мона Ліза" була однією з семи робіт Да Вінчі, досліджених вченим Філіпом Уолтером та його колегами. Дослідження показало, яким чином ультратонкі шари глазурі та фарби були використані для досягнення плавного переходу від світлого до темного. Рентгенівський промінь дозволяє досліджувати шари, не ушкоджуючи полотно

Технологія, якою користувалися Да Вінчі та інші художники епохи Ренесансу, відома як "сфумато". З її допомогою вдавалося створювати плавні переходи тонів чи кольору на полотоні.

Одне з найбільш шокуючих відкриттів нашого дослідження – те, що ви не побачите на полотні жодного мазка чи відбитка пальців, – розповіла учасниця гурту Уолтера.

Все настільки досконало! Саме тому полотна Да Вінчі було неможливо аналізувати – вони не давали легких ключів до розгадки, – продовжила вона.

Попередні дослідження вже встановили основні аспекти технології "сфумато", проте група Волтера відкрила нові подробиці того, як великому майстру вдалося досягти такого ефекту. Група використовувала рентгенівський промінь, щоб визначити товщину кожного шару, нанесеного на полотно. В результаті вдалося з'ясувати, що Леонардо да Вінчі був здатний наносити шари завтовшки всього кілька мікрометрів (тисячна міліметра), загальна товщина шару не перевищувала 30 - 40 мікрометрів.

ОХІДНИЙ ТАЄМНИЙ ПЕЙЗАЖ

За спиною Мони Лізи на легендарному полотні Леонардо да Вінчі зображено не абстрактний, а цілком конкретний пейзаж - околиці північноіталійського містечка Боббіо (Bobbio), стверджує дослідниця Карла Глорі (Carla Glori), чиї аргументи наводить у понеділок, 10 січня, газета Daily Tele.

Таких висновків Глорі дійшла після того, як журналіст, письменник, першовідкривач могили Караваджо та голова Національного італійського комітету з охорони культурної спадщини Сільвано Вінчеті (Silvano Vinceti) повідомив, що розглянув на полотні Леонардо загадкові літери та цифри. Зокрема, під аркою мосту, розташованого ліворуч від Джокони (тобто, з погляду глядача, у правій частині картини), з'явилися цифри "72". Сам Вінчеті вважає їх відсиланням до містичних теорій Леонардо. На думку Глорі, ця вказівка ​​на 1472 рік, коли річка Треббія (Trebbia), що протікає повз Боббіо, вийшла з берегів, знесла старий міст і змусила сімейство Вісконті, що володарювало в тих краях, звести новий. Весь решта вигляду вона вважає пейзажем, що відкривався з вікон місцевого замку.

Раніше Боббіо було відоме насамперед як місце, де розташований величезний монастир Сан-Коломбано (San Colombano), який послужив одним із прототипів для "Імені троянди" Умберто Еко.

У своїх висновках Карла Глорі йде ще далі: якщо місце дії – не центр Італії, як вчені вважали раніше, виходячи з того, що Леонардо розпочав роботу над полотном у 1503-1504 роках у Флоренції, а північ, отже, його модель – не дружина купця Ліза дель Джокондо (Lisa del Giocondo), а дочка міланського герцога Б'янка Джованна Сфорца (Bianca Giovanna Sforza).

Її батько, Лодовіко Сфорца, був одним із головних замовників Леонардо та відомим меценатом.
Глорі вважає, що художник і винахідник гостював у нього не тільки в Мілані, але і в Боббіо - містечку зі знаменитою в ті часи бібліотекою, також підвладному міланським правителям. зіницях Мони Лізи, не більше ніж тріщини, що утворилися на полотні з плином століть… Втім, виключати їх того, що вони були нанесені на полотно спеціально, ніхто не може…

СЕКРЕТ РОЗКРИТИЙ?

Минулого року професор Маргарет Лівінгстон із Гарвардського університету заявив, що посмішка Мони Лізи видно лише якщо дивитися не на губи зображеної на портреті жінки, а на інші деталі її обличчя.

Маргарет Лівінгстон представила свою теорію на щорічних зборах Американської асоціації за прогрес у науці, що відбулося в Денвері, штат Колорадо.

Зникнення посмішки при зміні кута зору пов'язане з тим, як людське око опрацьовує візуальну інформацію, вважає американський учений.

Є два види зору: пряме та периферичне. Пряме добре сприймає деталі, гірше – тіні.

"Вислизаючий характер посмішки Мони Лізи можна пояснити тим, що вона майже вся розташована в низькочастотному діапазоні світла і добре сприймається лише периферичним зором", - заявила Маргарет Лівінгстон.

Чим більше дивишся прямо на обличчя, тим менше використовується периферичний зір.

Те саме відбувається, якщо дивитися на одну літеру друкованого тексту. При цьому інші літери сприймаються гірше, навіть зблизька.

Так Вінчі використав цей принцип і тому усмішка Мони Лізи видно лише, якщо дивитися на очі або інші частини обличчя зображеної на портреті жінки.

Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, увіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди» ».

Повідомлення Вазарі

«Студія Леонардо да Вінчі» на гравюрі 1845 року: Джоконду розважають блазні та музики

Можливо, цей малюнок з колекції Хайд у Нью-Йорку зроблений рукою Леонардо да Вінчі та є попереднім ескізом портрета Мони Лізи. В цьому випадку цікаво, що спочатку він мав намір вкласти їй у руки пишну гілку.

Швидше за все, Вазарі просто додав історію про блазні для розваги читачів. Текст Вазарі містить точний опис брів, відсутніх на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або з розповідей інших. Олексій Джівелегов пише, що вказівка ​​Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшено: Леонардо не пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазарі, напевно , сказав би, що він писав його п'ять років». Також вчений пише про помилкову вказівку на незакінченість портрета - «портрет безсумнівно писався довго і був доведений до кінця, що б не говорив Вазарі, який у своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, який принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, але є однією з найретельніше оброблених речей Леонардо».

Цікавий факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції в 1516, взявши картину з собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Інше

Можливо, художник справді не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 і наклав останній мазок без свідків, які могли б розповісти про це Вазарі. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. (У Франції він жив у Кло-Люсі неподалік королівського замку Амбуаз).

Хоча відомості про особистість жінки дає Вазарі, з приводу неї досі тривалий час залишалася невизначеність і висловлювалось безліч версій:

Помітка на полях довела правильність ідентифікації особи моделі Мони Лізи

Згідно з однією з версій, що висувались, «Мона Ліза» - автопортрет художника

Проте, версія про відповідність загальноприйнятої назви картини особи моделі у 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили нотатки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом та зазначає, що «зараз так Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Таким чином, Мона Ліза справді виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо - Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена ​​Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та на ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа.

Картина

Опис

Копія «Мони Лізи» з колекції Уоллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони

На картині прямокутного формату зображена жінка у темному одязі, що обернулася наполовину. Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись у кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежаче волосся, видно крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдівства), падають на плечі двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Зелене плаття в тонких складаннях, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білих невисоких грудях. Голова трохи повернута.

Фрагмент «Мони Лізи» із залишками бази колони

Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, отже, портрет практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно за її ліктями. Як вважається, раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон, чиї фрагменти видно по краях парапету.

Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту позаду фігури. «Мона Ліза представлена ​​сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури і її плавного, узагальненого силуету з туманною далечінь, що йде, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і кучерявими серед них водними протоками ».

Композиція

Портрет Джоконди є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.

Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, "своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, так само як прямою позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза повністю належить епосі класичного стилю". Михайло Алпатов показує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, напівфігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеності. Тепер, звичайно, не могло бути й мови про химерні завитки раннього „Благовіщення“. Втім, як не пом'якшені всі контури, хвилясте пасмо волосся Джоконди співзвучне прозорій вуалі, а кинута через плече тканина, що звисала, знаходить собі відгук у плавних звивах далекої дороги. У цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законам ритму і гармонії» .

Сучасний стан

"Мона Ліза" дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів з фарбами, через яке фреска "Таємна вечеря" взагалі практично загинула. Сучасники художника, тим не менш, встигли висловити своє захоплення не лише з приводу композиції, малюнка та гри світлотіні – а й щодо колориту твору. Передбачається, наприклад, що спочатку рукави її сукні могли бути червоними - як видно з копії картини з Прадо.

Сучасний стан картини досить поганий, через що співробітники Лувру оголосили, що більше не віддаватимуть її на виставки: «На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється за лічені міліметри над головою Мони Лізи».

Аналіз

Техніка

Як зазначає Джівелегов, на час створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлені та вирішені всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують на те, щоб ними зайнятися. І коли він в особі Мони Лізи знайшов модель, що задовольняла його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих і найважчих завдань живописної техніки, ще не вирішених. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених та випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, Що давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси і вираз цієї особи, щоб ними було розкрито до кінця внутрішній світ людини».

Краєвид позаду Мони Лізи

Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнута ця одухотвореність, ця іскра свідомості, що не вмирає, в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби. Одне – це чудове леонардівське сфумато. Недарма Леонардо любив казати, що „моделювання – душа живопису“. Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну лагідну м'якість дотику рук». Сфумато - це ледь вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував для цієї мети поміщати між джерелом світла та тілами, як він висловлюється, «якийсь рід туману».

Ротенберг пише, що «Леонардо зумів внести у своє створення той рівень узагальнення, що дозволяє розглядати його як образ ренесансної людини в цілому. Ця висока міра узагальнення дається взнаки у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах - у тому, як легка, прозора вуаль, охоплюючи голову і плечі Мони Лізи, поєднує ретельно виписані пасма волосся і дрібні складки сукні в загальний плавний контур; вона відчутна в ні з чим не порівнянною по ніжній м'якості моделюванню обличчя (на якому за модою того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук».

Алпатов додає, що «в м'яко танучій серпанку, що огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джокони уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затінку її очних западин можна подумати, ніби вони трохи хмуряться; губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь уловлені тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять. Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань. (…) Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб у картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краї предметів у ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від напівтіней до напівсвітла ».

Краєвид

Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, повним особливого настрою, і наскільки це збільшило переваги портрета.

Рання копія «Мони Лізи» із Прадо демонструє, як багато втрачає портретний образ, поміщений на темне нейтральне тло.

У 2012 році копія «Мони Лізи» з Прадо була розчищена, і під пізніми записами виявилося пейзажне тло - відчуття від полотна відразу змінюється.

Віппер вважає краєвид другим засобом, який створює одухотвореність картини: «Другий засіб – це відношення між фігурою та тлом. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи має якусь іншу реальність, ніж сама її постать. У Мони Лізи – реальність життя, у пейзажу – реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою і відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її мрії» .

Дослідник ренесансного мистецтва Віктор Гращенков пише про те, що Леонардо, в тому числі завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не веденої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо-дель-Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особи передані їм із небувалою синтетичністю. Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі контури фігури і пейзажу і всі колірні тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, у вібрації леонардовського „сфумато“ до краю пом'якшується, тане та готова зникнути будь-яка певність індивідуальності та її психологічного стану. (…) „Джоконда“ – не портрет. Це - зримий символ життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».

«Мона Ліза» витримана в золотисто-коричневих та рудуватих тонах першого плану та смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють метал, ніби створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали» . Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз виразно сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їх загальний контраст із блакитно-зеленим, "підводним" тоном пейзажу .

Місце картини у розвитку портретного жанру

«Мона Ліза» вважається одним із кращих творів у жанрі портрета, що вплинули на твори Високого Відродження і опосередковано через них – на весь подальший розвиток жанру, який був «має завжди повертатися до „Джоконде“ як до зразка недосяжного, але обов'язкового».

Історики мистецтва відзначають, що портрет Мони Лізи став вирішальним кроком по дорозі розвитку ренесансного портретного мистецтва. Ротенберг пише: «хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж таки їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні досягненням в основних живописних жанрах - у композиціях на релігійну та міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру позначалося вже у самій „іконографії“ портретних зображень. Власне портретні роботи XV століття при всій їх безперечній фізіономічній схожості та випромінюваному ними відчутті внутрішньої сили відрізнялися ще зовнішньою і внутрішньою скутістю. Все те багатство людських почуттів і переживань, яке характеризує біблійні та міфологічні образи живописців XV століття, зазвичай не було надбанням їхніх портретних робіт. Відлуння цього можна побачити у ранніх портретах самого Леонардо, створених ним у роки перебування у Мілані. (…) Порівняно з ними портрет Мони Лізи сприймається як наслідок гігантського якісного зсуву. Вперше портретний образ за своєю значимістю став однією рівень із найяскравішими образами інших живописних жанрів» .

"Донна Нуда" (тобто "Оголена донна"). Невідомий художник, кінець XVI століття, Ермітаж

У своїй новаторській роботі Леонардо переніс головний центр тяжкості на особу портретованої. Одночасно використовував і руки як потужний засіб психологічної характеристики. Зробивши портрет поколінним за форматом, художник отримав можливість демонструвати ширший діапазон образотворчих прийомів. А найважливішим в образному ладі портрета є - це підпорядкування всіх деталей керівної ідеї. «Голова та руки - ось безперечний центр картини, якому принесені в жертву інші її елементи. Казковий ландшафт ніби просвічує крізь морські води, настільки він здається далеким і невловимим. Його головна мета – не відвернути увагу глядача від особи. І цю роль покликане виконати одяг, що розпадається на дрібні складочки. Леонардо свідомо уникає важких драпірувань, які могли б затемнити виразність рук та обличчя. Таким чином, він змушує виступати останні з особливою силою, тим більшою, чим скромніший і нейтральніший ландшафт і шати, що уподібнюються до тихого, ледь помітного акомпанементу» .

Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи». Деякі з них (з колекції Вернон, США; з колекції Уолтер, Балтімор, США; а також деякий час Айслвортська "Мона Ліза", Швейцарія) вважаються своїми власниками автентичними, а картина в Луврі - копією. Існує також іконографія «оголена Мона Ліза», представлена ​​декількома варіантами («Прекрасна Габріель», «Монна Ванна», ермітажна «Донна Нуда»), виконаними, мабуть, ще учнями самого художника. Велика їх кількість викликала світ недоказну версію, що існував варіант оголеної Мони Лізи, написаний самим майстром.

Репутація картини

«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі та відвідувачі музею, що товпляться поруч

Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками митця, надалі її слава потьмяніла. Про картину особливо не згадували до середини ХІХ століття, коли митці, близькі до символістського руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Уолтер Патер у своєму есе 1867 року о да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, між якими воно сидить» і яке «вмирало безліч разів і вивчило таємниці потойбічного світу» .

Подальший зліт слави картини пов'язаний з її таємничим зникненням на початку XX століття і щасливим поверненням в музей через кілька років (див. нижче, розділ Крадіжка), завдяки чому вона не сходила зі сторінок газет.

Сучасник її пригоди критик Абрам Ефрос писав: «…музейний сторож, який не відходить нині ні на крок від картини, від часу її повернення в Лувр після викрадення 1911 р., стереже не портрет дружини Франческе дель Джокондо, а зображення якогось напівлюдського, напівзміїного істоти, чи то усміхненого, чи то похмурого, що панує над охолоділим, голим, скелястим простором, що розкинувся за спиною» .

"Мона Ліза" на сьогоднішній день є однією з найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва. Її гучна репутація пов'язана не тільки з її високими художніми перевагами, але і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір.

Всі знають, яку нерозв'язну загадку ось уже чотириста років загадує Мона Ліза шанувальникам, що юрбляться перед її образом. Ніколи доти художник не висловив сутність жіночності (я наводжу рядки, записані витонченим письменником, що ховається за псевдонімом П'єра Корле): «Ніжність і скотство, сором'язливість і приховане хтивість, велика таємниця серця, що сприймає себе, розуму іншим споглядати лише блиск її». (Ежен Мюнтц).

Одна із загадок пов'язана з глибокою прихильністю, яку автор відчував до цього твору. Пояснення пропонували різні, наприклад, романтичне: Леонардо закохався в мону Лізу і навмисне затягував роботу, щоб довше залишатися з нею, а вона дражнила його своєю загадковою усмішкою і доводила до величезних творчих екстазів. Ця версія вважається просто домислом. Джівелегов вважає, ця прихильність пов'язана з тим, що він знайшов у ній точку застосування багатьох зі своїх творчих шукань (див. розділ Техніка).

Посмішка Джоконди

Посмішка Мони Лізи є однією з найзнаменитіших загадок картини. Ця легка блукаюча посмішка зустрічається в багатьох творах як самого майстра, так і у леонардесків, але саме в «Моне Лізі» вона досягла своєї досконалості.

Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то спокусливою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не тлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).

Гращенков пише: «Нескінченне різноманіття людських почуттів і бажань, що протистоїть пристрастей і помислів, згладжених і злитих воєдино, відгукується в гармонійно безпристрасному образі Джокони лише невизначеністю її посмішки, що ледь зароджується і зникає. Це нічого не означає швидкоплинний рух куточків її рота, немов віддалене, що злилося в один звук луна, доносить до нас з безмежної дали яскраву поліфонію духовного життя людини ».

Мистецтвознавець Ротенберг вважає, що «трохи знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних „Моне Лізі“ за силою вираження людської особистості, втіленої у єдності характеру та інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардовського портрета відрізняє його від портретних образів кватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночого портрета, в якому характер моделі насамперед розкривався в зовсім іншій, переважно ліричній образній тональності. Відчуття від сили - це органічне поєднання внутрішньої зібраності і почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання» .

Борис Віппер показує, що згадана вище відсутність брів і поголений чоло, можливо, мимоволі посилює дивну загадковість у вираженні її обличчя. Далі він пише про силу впливу картини: «Якщо ми запитаємо себе, в чому полягає велика приваблива сила „Мони Лізи“, її справді ні з чим не порівнянна гіпнотична дія, то відповідь може бути тільки одна - у її одухотвореності. В посмішку „Джоконди“ вкладали найхитріші та протилежні інтерпретації. У ній хотіли читати гордість та ніжність, чуттєвість та кокетство, жорстокість та скромність. Помилка полягала, по-перше, у тому, що шукали будь-що-будь індивідуальних, суб'єктивних душевних властивостей в образі Мони Лізи, тоді як безсумнівно, що Леонардо домагався саме типової одухотвореності. По-друге, - і це, мабуть, ще важливіше - одухотвореності Мони Лізи намагалися приписати емоційний зміст, тим часом як насправді вона має інтелектуальне коріння. Чудо Мони Лізи полягає саме в тому, що вона мислить; що, перебуваючи перед пожовклою, потрісканою дошкою, ми непереборно відчуваємо присутність істоти, наділеної розумом, істоти, з якою можна говорити і від якої можна чекати на відповідь» .

Лазарєв аналізував її як учений-мистецтвознавець: «Ця посмішка є не так індивідуальною рисою Мони Лізи, скільки типовою формулою психологічного пожвавлення, формулою, що проходить червоною ниткою через всі юнацькі образи Леонардо, формулою, яка пізніше перетворилася, в руках його учнів і послідовників, традиційні штамп. Подібно до пропорцій леонардівських постатей, вона побудована на найтонших математичних вимірах, на суворому обліку виразних цінностей окремих частин особи. І при цьому, ця посмішка абсолютно природна, і в цьому саме сила її чарівності. Вона забирає в обличчя все жорстке, напружене, застигло, вона перетворює його на дзеркало невиразних, невизначених душевних переживань, у своїй невловимої легкості вона може бути порівняна лише з хибою, що пробігає по воді».

Її аналіз привертав увагу як мистецтвознавців, а й психологів. Зігмунд Фрейд пише: «Хто представляє картини Леонардо, у того спливає спогад про дивну, чарівну і загадкову посмішку, що причаїлася на губах його жіночих образів. Посмішка, що застигла на витягнутих, трепетних губах, стала характерною для нього і найчастіше називається „леонардівською“. У своєрідно прекрасному вигляді флорентійки Мони Лізи дель Джоконди вона найсильніше захоплює і спантеличує глядача. Ця усмішка вимагала одного тлумачення, а знайшла найрізноманітніші, у тому числі жодне не задовольняє. (…) Здогад, що у посмішці Мони Лізи з'єдналися два різні елементи, народжувалася в багатьох критиків. Тому у виразі обличчя прекрасної флорентійки вони вбачали найдосконаліше зображення антагонізму, керуючого любовним життям жінки, стриманості та спокуси, жертовної ніжності та безоглядно-вибагливої ​​чуттєвості, що поглинає чоловіка як щось стороннє. (…) Леонардо від імені Мони Лізи вдалося відтворити двоякий сенс її посмішки, обіцянку безмежної ніжності та зловісної загрози» .

Копія XVI століття, що знаходиться в Ермітажі, Санкт-Петербург

Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то спокусливою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не тлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).

Історія картини у Новий час

До дня своєї смерті в 1525 асистент (і, можливо, коханий) Леонардо на ім'я Салаї володів, судячи з згадок у його особистих паперах, портретом жінки під ім'ям «Джоконда» ( quadro de una dona aretata), яка була заповідана йому вчителем. Салаї залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Залишається загадкою, як у такому разі портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Також невідомо, хто і коли саме обрізав краї картини з колонами, які, на думку більшості дослідників, що ґрунтуються на порівнянні з іншими портретами, існували в початковому варіанті. На відміну від іншої обрізаної роботи Леонардо – «Портрета Джиневри Бенчі», нижня частина якого була обрізана, оскільки постраждала від води чи вогню, в даному випадку причини були, швидше за все, композиційним характером. Існує версія, що це зробив сам Леонардо да Вінчі.

Натовп у Луврі у картини, наші дні

Король Франциск I, як вважається, купив картину у спадкоємців Салаї (за 4 000 екю) і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до часів Людовіка XIV. Останній перевіз її у Версальський палац, а після Французької революції вона опинилася у Луврі. Наполеон повісив портрет у своїй спальні палацу Тюїльрі, потім повернулася назад у музей.

Під час Другої світової війни картина була з метою безпеки перевезена з Лувру в замок Амбуаз (місце смерті та поховання Леонардо), потім в абатство Лок-Дьйо, і нарешті в музей Енгра в Монтобані, звідки після перемоги благополучно повернулася на місце.

Вандалізм

В 1956 нижня частина картини була пошкоджена, коли один з відвідувачів облив її кислотою. 30 грудня того ж року молодий болівієць Уго Унгаза Вільєгас кинув у неї камінь і пошкодив барвистий шар біля ліктя (втрата пізніше була записана). Після цього «Мону Лізу» захистили куленепробивним склом, що убезпечило її від подальших серйозних атак. Все ж таки у квітні 1974 року жінка, засмучена політикою музею щодо інвалідів, спробувала розпорошити з балончика червону фарбу, коли картина знаходилася на виставці в Токіо, а 2 квітня 2009 року росіянка, яка не отримала французького громадянства, запустила в скло глиняною чашкою. Обидва ці випадки не завдали картині шкоди.

У мистецтві

Казимир Малевич. "Композиція з Моною Лізою".

живопис:

• Казимир Малевич у 1914 році зробив "Композицію з Моною Лізою".
• Дадаїст Марсель Дюшан у 1919 році створив знаковий для подальших творів художників твір «L.H.O.O.Q.» , Яке являло собою репродукцію знаменитого полотна з намальованими вусами.
• Фернан Леже в 1930 році написав «Мону Лізу з ключами».
• Рене Магрітт в 1960 створив картину «La Gioconda», де немає Мони Лізи, а є вікно.
• Енді Уорхол в 1963 і 1978 зробив композицію "Чотири Мони Лізи" і "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
• Сальвадор Далі в 1964 написав «Автопортрет в образі Мони Лізи».
• Представник фігуративного мистецтва