П'єси "Сімейна картина".
1849 – написана комедія «Свої люди – порахуємось!».
1853 - перша вистава комедії «Не в свої сани не сідай» на сцені Малого театру.
1856, лютий - дано згоду на постійну співпрацю у журналі «Сучасник».
1856, квітень - участь у літературній експедиції Волгою.
1859 – драма «Гроза»; вихід двотомного видання творів О. М.Островського.
1873 – весняна казка «Снігуронька».
1879 - драма «Безприданниця».
1882 – 35-річчя літературної діяльності А. Н. Островського.
1886, 2 червня (14 червня) - смерть драматурга.

Нарис життя та творчості

«Найпам'ятніший... день».

В одному з глухих провулків Замоскворіччя, в якому здавна обґрунтував вісь купецтво, 31 березня 1823 року в сім'ї чиновника подався Олександр Миколайович Островський, який згодом став визначним російським драматургом. Обстановка життя жителів Замоскворечья мала відбиток старовини і представляла великий і цікавий матеріал спостереження. Цей район за віскою-рікою став місцем дії багатьох комедійОстровського, а самого драматурга стали називати «Колумбом Замоскворіччя».

Після закінчення гімназії Олександр за порадою батька вступив на юридичний факультет Mосковського університету. Однак юридичні науки не стали його покликанням, і він вирішив присвятити себе літературній діяльності. Любов до літератури та театру прокинулася у майбутнього драматурга ще під час навчання у гімназії. Островський вирішив залишити університет, але батько наполягав на тому, щоб він визначився канцеляристом в Москівський сумлінний суд, в якому «за совісті» розглядалися кримінальні та цивільні справи між батьками та дітьми. Служба в сумлінному суді, а пізніше в комерційному дала можливість познайомитися з великою кількістю цивільних справ - про злісні банкрути (неспроможні боржники), про прийоми з Kpeдиторами. Із героями своїх майбутніх комедій Островський познайомився саме тут. Хоча служба мало цікавила майбутнього драматургаАле була корисна тим, що близько знайомила його з побутом і звичаями купецтва, міщан, чиновництва.

14 лютого 1847 року О. М. Островський закінчив свою першу одноактну комедію «Сімейна картина» і цього ж дня прочитав її в будинку професора С. П. Шевирьова у присутності літераторів. П'єса справила на слухачів велике враження. Шевирєв привітав присутніх із «новим світилом у вітчизняній літературі». Згадуючи про цей день, Островськийписав: «Найпам'ятніший для мене день у моєму житті 14 лютого 1847 року. З цього дня я став вважати себе російським письменником і вже без сумнівів і вагань повірив у своє покликання».

П'єсу було надруковано у березні цього року в газеті «Московський міський листок», але до постановки було заборонено. Цю ж долю мала і п'єса драматурга, що послідувала за нею «Свої люди - порахуємося!». Восени 1849 комедія була послана в драматичну цензуру. Цензор гедеонів, розкриваючи зміст, особливо вказав, що всі дійові особи - «запеклі мерзотники», вся п'єса - «кривда для російського купецтва».

"П'єси життя".

У 1853 році вперше на сцені Малоготеатру була поставлена ​​комедія А. Н. Островського «Не в свої сани не сідай», за якою пішла й інша – «Бідність не порок». З цього часу він стає драматургом Малого театру. Усі свої сили Островський віддає цьому театру, своїй справі, покликанню як драматурга, а й теоретика сценічного мистецтва.

Драматичні твори А. Н. Островського поступово входять у репертуар російського театру. Щороку він пише одну, іноді дві нові п'єси. Реалістичне творчість драматурга відродило російську сцену.

У другій половині 50-х років, у роки громадського піднесення А. М. Островський стає співробітником журналу «Сучасник». Дружні стосунки пов'язували його з Н. А. Некрасовим, І. С. Тургенєвим, Л. Н. Толстим. Навіть після розколу в «Современнике» і відходу з нього ряду відомих письменників А. Н. Островський залишається вірним цьому журналу. Після його заборони в 1866 році драматург разом з Н. А. Некрасовимі М. Є. Салтикова-Щедріна переходить в «Вітчизняні записки».

У 1859 році відбулося двотомне зібрання творів А. Н. Островського. У цьому ж році в журналі «Сучасник» з'явилася стаття Н. А. Добролюбова «Темне царство». У ній було дано аналіз всіх п'єс, що увійшли до цього видання. У статті критик писав, що Островський має глибоке розуміння російського життя і «велике вміння зображати різко і живо найістотніші її сторони». Добролюбов теоретично осмислив закономірності відкритого драматургом світу і назвав його «темним царством», а його п'єси - «п'єсами життя».

Стаття «Темне царство» як розкрила значення Островського для російської літератури, а й дуже вплинув на самого драматурга.

«Для того, щоб бути народним письменником, - читаємо ми в одній із статей Островського, - мало однієї любові до батьківщини... треба ще добре знати свій народ». Тому, коли йому запропонували взяти участь у літературній експедиції, організованій Морським міністерством, у місця, розташовані у верхів'ях Волги, Островський відразу ж погодився. У квітні 1856 року він виїхав із Москви і відвідав Тверську, Костромську, Ярославську та частину Нижегородської губерній. Островський вивчав побут і звичаї жителів при волзьких містах з ретельністю дослідника. Найбагатші матеріали, зібрані ним, дали нові теми для його майбутніх драм, комедій, історичних хронік.

Під час експедиції Островський займався вивченням пам'яток старовини, записував народні пісні та оповідання. Саме тоді у драматурга виникли задуми п'єс на історичні теми: «Дмитро Самозванець і Басиль Шуйський», «Козьма 3ахарій Мінін-Сухорук». Відтворюючи далеке минуле, Островський піднімав важливу для Росії проблему влади та народу. Під час літературної експедиції була розпочата робота над драмою «Гроза» (закінчена в 1859 році), виник задум Beсенней казки«Снігуронька», написана в 1873 році.

Визначаючи типи драматичних творів, без яких не може існувати репертуар, Островський крім драм і комедій, що малюють сучасне російське життя, історичних хронік, вважав за необхідне створити і п'єсу-казку, що супроводжується музикою, народними піснями, на сцені вона повинна постати як барвисте народне видовище. Саме такою п'єсою стала весняна казка «Снігуронька», в якій «поетична фантастика та мальовнича обстановка поєднуються з глибоким лірико-філософським змістом» (Л. Лотман).

«Снігуронька» займає особливе місце у творчості Островського та у всій російській драматургії. Письменник глибоко вивчав народну творчість, з витоків якого виникла весняна казка. Вона зберегла красу народної фантазії і в той же час збагатилася поетичним даруванням Островського, його чудовою російською мовою.

Про враження, зроблене читанням «Снігуроньки», писав драматургу редактор журналу «Вісник Європи» М. М. Стасюлевич: «...Ви чудово вивчили наш казковий світ і відтворили його так майстерно, що бачиш і чуєш якийсь реальний світ».

Таємницею лісу, пахощами весняних квітів, широтою та силою то веселих, то задумливих російських пісень овіяна ця чудова казка. Недарма привернула вона до себе увагу таких композиторів, як П. І. Чайковський і Н. А. Римський-Корсаков, який, за його словами, був «закоханий в казку Островського» і створив оперу з лібрето, схваленого самим драматургом.

«Безприданниця».

У творах, написаних у 70-80-і роки ХІХ століття, Островський відбиває нові явища, що відбулися життя пореформеної Росії. Він один з перших російських письменників створює образи буржуазних ділків, у житті та вчинках яких вирішальну роль грає грошовий капітал, героїв, що володіють вовчою хваткою. Такими є Беркутов («Вовки і вівці»), Кнуров і Вожеватов («Безприданниця»).

Як і раніше, у творах Островського звучить Teма гарячого серця. Він створює яскраві жіночі образи: Дуня («Бідна Невеста»), Надя («Вихованка»), Kaтерина («Гроза»), Параша («Гаряче серце»), Снігуронька («Снігуронька») та Лариса («Безприданниця»).

Я постараюся обробити драму найретельніше, тому що це буде сороковий мій твір», - писав О. Н. Островський своєму другові актору Бурдін про п'єсу «Безприданниця», яку багато співвітчизників визнали кращим твором драматурга.

Знецінювання особистості, перетворення людини на предмет купівлі-продажу, на «річ» така основна думка драми «Безприданниця», що має глибокий соціально-філософський зміст. «Річ... так, річ! » каже Лариса в останній дії драми, підбиваючи підсумок свого життя. - Вони мають рацію, я річ, а не людина».

«Мокій Парменович Кнуров, з великих ділків останнього часу, літня людина, з величезним станом». Слово КНУР за словником В. І. Даля означає борів, кабан, кнур, який тримається далеко від стада. Така характеристика, прихована на прізвище, підтверджується вже у першому дії.

«Сергій Сергійович Паратов, блискучий пан, із судогосподарів...» У лексиці мисливців паратий - це хижий, спритний звір. Островський підкреслює, що за блискучою зовнішністю «ідеалу чоловіка», як характеризує його Лариса, ховається черствий, бездушний чоловік. «Що таке «жаль», цього я не знаю, – каже він Кнурову та Вожеватову. У мене, Мокій Парменович, нічого заповітного немає; знайду вигоду, то все продам, що завгодно».

Дія відбувається «нині у великому місті Бряхимові на Волзі». В «сьогодні» - значить, у 70-ті роки XIX століття.

Кінець 70-х - 80-і роки ХІХ століття - час бурхливого зростання російської буржуазії. Нащадки колишніх купців стали великими ділками, здебільшого здобули хорошу освіту, володіли іноземними мовами. Вони давно вже не займаються дрібною торгівлею, їх капітали вкладені в заводи, мануфактури, пароплавні компанії, вони є членами різних акціонерних товариств. Кнуров нічим зовні не нагадує купців із ранніх п'єс Островського. На сцені він з'являється із французькою газетою, збирається їхати до Парижа на промислову виставку. Що робити в Бряхимові такому ділку, як Кнуров? Цей «ідол», як називає його буфетник Гаврило, частіше «мовчить», а «розмовляти їздить до Москви, Петербург і за кордон».

У вступній ремарке автор дає опис місця події: «міський бульвар високому березі Волги; з майданчиком перед кавовою... низькі чавунні грати, за нею вид на Волгу, на великий простір: ліси, села та ін.». «Чавунні грати» - важлива для автора деталь. місто Бряхимов протиставлене навколишньому його простору (ліс, села), на яке «через чавунні ґрати» дивляться бряхимівці, приходячи на бульвар. Сюди приходить Лариса. Перші слова, які вона вимовляє у п'єсі: «Я зараз усе на Волгу дивився як там добре, на тому боці! - Але Ларисі так і не вдається вирватися на «ту сторону»: їй заважає «чавунні грати».

На початку п'єси Островський створює атмосферу сонного і безтурботного спокою: спекотний літній полудень, застигла річкова ширя, тиха порожня кав'ярня. Однак за зовнішнім спокоєм таяться сильні стpасті, глибокі драми.

Вже першому дії виникає мотив туги, який починає звучати у драмі з появою Лариси. До головної героїні має пряме відношення і мотив купівлі-продажу, що зароджується теж у першій дії (К н урів: «А добре б з такою панночкою в Париж прокотитися на виставку». Вожоват: «Всякому товару ціна є ... Я хоч і молодий, а не зарвусь, зайвого не передам »). В останній дії драми вони розігруватимуть Ларису в орлянку і навіть не прикриватимуть свою угоду маскою порядності. Лариса дісталася Кнурову, потім Вожеватов відповідає: «Я над збитку, витрат менше».

Так розкривається Островським справжня сутність кращих представників «чистої публіки» Бряхімова, здатних вигідно все продати і все купити, для них немає «нічого неможливого», а люди, які стоять нижче їх за матеріальним становищем, - лише предмет їхньої «забави» або купівлі-продажу .

Перша поява Лариси на сцені супроводжується авторською ремаркою: «...У глибині сідає на лаву біля ґрат і дивиться у бінокль на Волгу». Великі простори Волги, зелені діброви 3аболотня - це не тільки-
до чудове обрамлення драми«Безприданниця», вони частина душі Лариси, символ краси, добра, які ви-
кала вона у світі корисливості та зла. Кілька разів протягом двох перших дій звертається вона до Kapaндышева з проханням «повезти її звідси», їй так хочеться «відпочити душею», її долають важкі передчуття.

К. С. Станіславський вважав дуже важливим починати аналіз п'єси з визначення великих подій, оскільки подія є ключем до осягнення таємниці аналізу п'єси. Подія - те, що «все змінює, викликає нові почуття, нові думки, змушує інакше вдивлятися у життя, змінює її русло». Події вриваються в людські долі, як вихор, повертаючи нормальний перебіг життя, вносячи занепокоєння в людські серця. Такою першою подією у драмі «Безприданниця» є приїзд до міста Бряхимів Паратова. Його приїзд розбурхує приховані почуття Лариси, а перша розмова з ним породжує надії на можливе щастя, на зміни в її житті, що зумовлює подальші вчинки героїні. Лариса вірить кожному слову Паратова, а в його голові виникає задум: ​​під час обіду, на який він запрошений Карандишевим, принизити, знищити нареченого в очах Лариси. І ніхто не думає про саму Ларису. В останній дії вона буде говорити з відчаєм і болем: «Ніколи ніхто не постарався зазирнути до мене в душу, ні від кого я не бачила співчуття, не чула теплого, серцевого слова. Адже так жити холодно».

Кульмінація драми – обід у Карандишева. Це центральна подія п'єси. Поведінка у ньому всіх дійових осіб є поворотним моментом у долі Лариси.

Головна справа драматурга, за словами самого Островського, - «показати, на підставі яких психологічних даних відбулася якась подія і чому саме так, а не інакше». Чим було викликане рішення Лариси покинути будинок свого нареченого і поїхати зі званого обіду на її честь з Паратовим і всією компанією на пікнік за Волгу?

Почуття сорому викликає у Лариси та її матері цей жебрацький обід у будинку нареченого. Що за обід, що за обід! А ще кличе Мокія Парменича! – вигукує Лариса. ...соромно, соромно, так би втекла кудись».

Під час обіду реалізується змова Паратова і Вожеватова щодо марнославного, тріумфує Kaрандишев «.. . накотити його добре і подивитися, що вийде ». Своїми репліками, поведінкою «знатні люди» міста принижують Карандишева, знущаються з нього і домагаються того, що у очах Лариси він стає «нікчемністю», нездатним постояти себе, відповісти на образи.

Ларисі, гордою та самолюбною, нестерпно спостерігати сцену знущання над людиною, яка має стати її чоловіком. Пізніше вона скаже: «Я чоловіка свого, якщо вже не любити, то хоч поважати повинна; а як я могу поважати людину, яка байдуже зносить глузування і всілякі образи!».

У Кнурова, Вожеватова і Паратова з'являється новий план - умовити Ларису поїхати із нею за Волгу. У сцені, що йде за виконанням романсу Ларисою, Паратов із пристрастю в очах говорить їй, що зневажає себе за швидкий від'їзд, втеча, він запевняє, що «шляхетні почуття ще ворушаться в ньому», що для нього головне – «слухати її чарівний голос і забувати весь світ».

Лариса переможена, їй здається, що поруч із «нікчемністю» - «ідеал чоловіка», людина смілива, рішуча, з почуттям власної гідності, шляхетна, готова впасти до її ніг («хіба можна бути в ньому невпевненою»). Усією ситуацією в будинку Карандашева Лариса вже психологічно підготовлена ​​до втечі з будинку нареченого, а слова коханої людини – «Зараз чи ніколи» – затверджують її вирішення. Це кульмінація драми.

Останні явища розкривають трагізм становища Карандишева, який повернувся до порожньої кімнати. Ця заключна сцена приниження людини викриває жорстокість, духовне злидні «знатних людей». Міста, для яких втоптати людину в багнюку, розбити його життя нічого не означає - «так смішніше». Останній монолог одразу протверезілого Карандишева звучить як викриття: «Так, це смішно... Н смішний чоловік... Я смішний - ну, смійся з мене, смійся в очі!.. Але розламати груди у смішної людини, вирвати серце, кинути під ноги і розтоптати його!.. Як мені жити!

«Жорстоко, нелюдяно жорстоко! - із цими словами Карандишева перегукуватимуться в четвертій дії слова Лариси, яка дізналася від Паратова, що він заручений: «Що ж ви мовчали? Безбожно, безбожно!».

Четверта дія повертає нас до декорацій першого акту ж майданчик перед кавовою, та ж біля ґрат лава, на яку опускається Лариса, що повернулася разом з усіма з-за Волги.

Карандишев, який вважав своїм обов'язком бути захисником Лариси, стає її вбивцею («Так не діставайся ж нікому!»). Кулю Карандашева Лариса сприймає з вдячністю: «Пістолет сюди, сюди, на стіл! Це я сама... сама. Ах, яке благодіяння...». Вмираючи, Лариса ні на кого не скаржиться: «...Я не хочу Meшать нікому! Живіть, живіть усі! Вам треба жити, а мені треба... померти...»

Лариса гине не в результаті любовної інтриги, а через закони темного брахімовського царства, де гроші панують над усім. Саме Карандишев знаходить слова, які визначають, чим була Лариса для компанії нурових та вожеватих: вона – «річ».

"Ми артисти".

У 70-80-і роки Островський створює ряд п'єс, в яких зображує світ провінційних акторів, який був добре знайомий драматургу. У п'єсах постають образи талановитих російських акторів: не схожі один на одного трагік нещасливців і комік Щасливців, яких ріднить огиду до міщанського зовні пристойного життя, любов до мистецтва («Ліс»); Саша Негіна, талановита акторка з трагічною долею, оскільки вона бідна і беззахисна, то її життя - це сцена і, щоб не розлучатися з нею, акторка змушена прийняти заступництво мільйонера Великатова («Таланти та шанувальники»); сильна і благородна Кручиніна - «І артистка незвичайна, і жінка незвичайна», що вселила в Незнамова віру у свої творчі сили («Без вини винні»).

Особливо високо оцінили комедія «Ліс» (1871). Typгенів писав драматургу: «...яка це чарівність! Xaрактер «трагіка» - один із самих Ваших вдалих». Некрасов називав комедію «чудовою річчю».

Олександр Миколайович Островський – драматург, театральний діяч. Він народився 31 березня (12 квітня) 1823 року в купецькому районі Москви - Замоскворіччя. Батько його був сином священика, який після закінчення духовної академії перебував на державній службі, за що пізніше отримав дворянство. Мати письменника, гарна жінка із прекрасною душею, була із сім'ї бідного священика. Вона рано померла (1831), і батько Олександра одружився вдруге. Мачуха належала до старовинного дворянського роду обрусілих шведів. Вона змінила патріархальний замоскворецький спосіб життя сім'ї на дворянський, прагнула дати дітям (своїм та пасинкам) гарну освіту. У сім'ї панував достаток, бо батько письменника успішно займався приватною практикою. З 1841 року він був процвітаючим присяжним стряпчим Московського комерційного суду. Письменник здобув гарну освіту. Він навчався в одному з найкращих середніх навчальних закладів гуманітарного профілю – першої Московської гімназії, яку закінчив у 1840 році. З 1840 по 1843 Островський займається на юридичному факультеті Московського університету. Тут у цей час переважали антикріпосницькі настрої, були чудові викладачі.

Островський почав писати ще у гімназії. У студентські роки він продовжував займатися літературою, багато часу проводив у театрі. Великі актори на той час П. З. Мочалов і М. З. Щепкін були кумирами молоді. Незабаром захоплення літературою та сценою призвели до того, що Островський вирішив піти з університету. Поступившись наполяганням батька, він надходить на службу в Московський сумлінний суд. Тут зналися майнові суперечки, злочини неповнолітніх. У 1845 році Островський переходить на роботу до Московського комерційного суду, але там він служить лише до 1851 року. Це заняття молодий Островський залишає, щоб присвятити себе літературі. Він складає вірші, пише нариси, пробує свої сили у драматургії. 14 лютого 1847 Островський з успіхом читає свою п'єсу «Сімейна картина» в будинку літератора С. П. Шевирьова. Цю подію письменник вважав початком своєї професійної діяльності. В 1849 драматург пише п'єсу «Свої люди - порахуємося!», яка була надрукована в журналі «Москвитянин». Ця п'єса принесла популярність Островському, та її постановку цензура заборонила. Автор опинився під негласним наглядом поліції.

У 50-ті роки він активно співпрацює з журналом «Москвитянин» за редакцією М. Н. Погодіна. Разом з Л. Л. Григор'євим, Є. Н. Едельсоном, Б. Н. Алмазовим Островський входить до складу «молодої редакції», яка виступає за реалістичне мистецтво, звернене до народного побуту та фольклору. Це був гурток однодумців та друзів, до нього входили актори, музиканти, художники та скульптори. Завдяки дружбі з виконавцями народної пісні письменник міг поповнити свої знання у галузі народного фольклору та живої мови міського простолюду.

У сорокових роках Островський набуває громадянського шлюбу з міщанкою Агафією Івановою. Це була розумна та тактовна жінка, яка зіграла велику роль у житті драматурга. У 1867 році Іванова помирає, і через два роки Островський одружується з акторкою Малого театру Марією Василівною Васильєвою. У них на той час вже були діти. Васильєва вела світський спосіб життя, і це ускладнювало її стосунки з чоловіком. Матеріальне становище Островського було дуже тяжким. Будучи визнаним главою серед драматургів Росії, постійно напружено працюючи, він дуже потребував. Але це не заважало Островському стати одним із засновників та активним співробітником «Літературного фонду» (1859), покликаного допомагати трудовій інтелігенції. Він створив «Артистичний гурток» (1865) для допомоги акторам-початківцям, «Суспільство російських драматичних письменників і оперних композиторів» (1874), яке захищало їх авторські права. «Суспільство» пропагувало твори російських драматургів, видаючи літографовані п'єси, організовувало громадські спектаклі. Островський весь час працював з акторами і драматургами-початківцями, намагаючись компенсувати відсутність державної підтримки російського театру.

Письменник постійно жив у Москві. Він любив це місто, вважав його за серце Росії.

Часто Островський жив у костромському маєтку Щоликова, який його батько купив у 1847 році. Перший раз письменник поїхав туди у 1848 році. Дорогою він побував у старовинних російських містах Переславлі-Заліському, Ростові, Ярославлі, Костромі. Після смерті батька маєток перейшов у володіння Островського та його брата. Письменник любив бувати у цьому маєтку і написав тут багато п'єс. У Щоликові він помер, працюючи над перекладом п'єси Шекспіра «Антоній та Клеопатра» 2(14) червня 1886 року.

Творчий шлях Островського можна поділити на такі періоди: ранній, 1847—1851 роки — пошуки свого шляху, що завершилися тріумфом комедії «Свої люди — порахуємось!», твори цього періоду можна віднести до «натуральної школи»; москвитянинський період, 1852—1854 роки — співпраця в журналі «Москвитянин», участь у його «молодій» редакції, яка перебувала під впливом поглядів слов'янофілів (п'єси «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок», «Не так живи , Як хочеться »); передреформений період, 1855 - 1860 роки - зближення з революційно-демократичним табором (п'єси "У чужому бенкеті похмілля", "Прибуткове місце", "Вихованка", "Гроза"); з 1861 починається останній, пореформений період.

До 1861 року Островський перебуває у пошуку: він шукає свій шлях у творчості. На момент створення «Грози» (1859) світогляд та основні творчі принципи Островського вже визначилися. Ця п'єса стала вершиною творчості драматурга. У ньому письменник показав народний героїчний характер. Так Добролюбов називає головну героїню «Грози» «променем світла у темному царстві» («Промінь світла у темному царстві»).

Добролюбов наголошує на важливості того, що Катерина виросла в тому ж патріархальному Калинові, який сформував і інших героїв драми. У характері цієї жінки, за зовнішньої її підпорядкованості патріархальному устрою, живе незнищенна любов до «волі», що видно навіть із її розповіді про своє дівоцтво. Катерина відчуває себе особистістю, її любов далека від прагнення забороненим задоволенням. Це одухотворене та сильне почуття. Однак Катерина вихована так, що вважає своє кохання страшним гріхом. Катерина дуже самотня. Все, у чому вона намагається знайти підтримку, руйнується, виявляється порожньою оболонкою без утримання. Світ патріархального сімейного укладу вмирає, у ньому немає місця людяності, там панує лицемірство та святенництво. Так соціально-побутова драма із життя купецтва в Островського стає трагедією. Катерина живе в епоху історичного перелому, і тому її «особиста» трагедія стає настільки масштабною та символічною. У статті «Промінь світла у темному царстві» Добролюбов дає революційно-демократичне тлумачення цієї драми.

Значення творчості Островського для російської літератури величезне. Саме він створив російський національний театр. Особливо гостро проблема створення такого театру постала у середині ХІХ століття. Публіка хотіла бачити на сцені своє життя. Островський і створив театр нових демократичних верств театральної публіки. Його театр проповідував гуманні ідеали, близькі всім глядачам у театрі. П'єси Островського напрочуд точно і чуйно реагували на явища суспільного життя сучасників. Він стояв на позиціях демократичного просвітництва, був ворогом революційного шляху перетворення суспільства. Його п'єси завжди доносять авторське ставлення до зображуваного, життя у них побачено очима тих, хто працює. Їх моральні критерії є зразком для драматурга.

Островський створював різні за жанром твори, але найбільше він написав комедій. Це пояснюється традицією російської комедії, яка дозволяє критикувати соціальні недоліки та несе у собі елементи драми.

Новаторство Островського у тому, що у його п'єсах дія розвивається неквапливо, нагадуючи роман. З іншого боку, у них є елементи стародавнього театру — видовища, обрядового дійства. У його драматургії чітко виражено прагнення збереження жанру, амплуа і типажності персонажів. Він показав вплив гострих проблем сучасності життя «людини простої свідомості». Як театр Шекспіра в Англії або театр Мольєра у Франції сягають своїм корінням в народну культуру, так і театр Островського в Росії став національним варіантом європейської драми.

Творчість Островського сьогодні входить до шкільної програми, її знають і люблять багато наших співвітчизників. Олександр Миколайович Островський — драматург, уродженець Москви, син адвоката та онук православного священика. Навчався він у Московському університеті, на юридичному факультеті (не закінчив), служив у московських судах, потім став професійним театральним діячем та письменником-драматургом.

У порівнянні з п'єсами Тургенєва чи А.К. Толстого, що є насамперед твори літератури, драматургія Островського має іншу природу. Вона призначена не стільки для читання, скільки для сценічного втілення, і має вивчатися насамперед у рамках історії театру. Проте історія літератури неспроможна недооцінювати творчість найбільшого російського драматурга другої третини ХІХ ст.

Розглядаючи творчість Островського, зауважимо, що серед його юнацьких дослідів є нариси та вірші. Зробила його відомим комедія «Неспроможний боржник», яка була перейменована на «Банкрут» (а згодом перейменована на « Свої люди - порахуємо!»), з'явилася в журналі «Москвитянин» (1850 рік), хоча до постановки на сцені її тоді не дозволили. Хибне банкрутство, яке оголошує в цій п'єсі купець Большов, — колізія, заснована на фактах реального життя (хвиля банкрутств, що прокотилася діловими колами напередодні написання комедії). Однак близька до анекдоту сюжетна основа комедії жодною мірою не вичерпує її змісту. Сюжет зазнає майже трагічного повороту: хибний банкрут виявився покинутим у борговій в'язниці своїм зятем Подхалюзіним та власною дочкою Липочкою, які відмовляються його викуповувати. Шекспірівські алюзії (доля короля Ліра) зрозуміли багатьма сучасниками.

Після літературного успіху «Банкрута» у творчості Островського у 1850-ті роки настав цікавий «слов'янофільський» період, який приніс чудову комедію під назвою « Не в свої сани не сідай(1853 рік) - першу його п'єсу, негайно і з величезним успіхом поставлену на сцені, - а також драму. Не так живи, як хочеться» (1855 рік) та одну з найкращих п'єс драматурга « Бідність не порок»(Створена в 1854 році). Порок (образи Вихорєва, Коршунова) незмінно перемагається у яких високої моральністю, яка спирається православно-християнські істини і народно-патріархальні засади (образи Бородкіна, Русакова, Маломальського). Прекрасно написаний літературний характер — Любим Торцов з «Бідність не порок», який зумів привести до каяття свого брата Гордея і поєднати закоханих — прикажчика Митю та Любов Гордіївну (моментальне духовне відродження Гордея Торцова багато разів називали «неправдоподібним», однак автор явно й не прагнув правдоподібності в наївно-реалістичному сенсі — зображуючи християнське каяття, яке якраз здатне одразу зробити грішника «іншою людиною»). Дія «Бідність не порок» розгортається на святки, дія «Не так живи, як хочеться» — на масляну, і веселощі, святкова атмосфера інтонує обидві п'єси (втім, в «Не так живи, як хочеться» присутній і мотив диявольської спокуси, в який втягує Петра скоморох Єремка).

Дещо окремо стоїть у кін. 1850 - поч. 1860-х. так звана «бальзамінівська» трилогія, присвячена колізіям із побуту провінції: « Святковий сон до обіду»(1857 рік), « Свої собаки гризуться - чужі не приставай(написана в 1861 році) та « За чим підеш, те й знайдеш», більш відома під назвою « Одруження Бальзамінова»(1861).

Зближення О.М. Островського з табором авторів некрасовського «Сучасника» ознаменувалося негайним різким загостренням у його творчості соціально-викривальних мотивів. Сюди слід віднести насамперед комедію «Прибуткове місце» (1857), драми « Вихованка»(1859) та « Гроза»(1859). Складна колізія « Грози», де у центрі подружня зрада героїні, що у характеризується крайньої строгістю моральних правил патріархальної купецькій сім'ї, керованої деспотичною свекрухою, було однобічно сприйнято у дусі «емансипаторських» тез «демократичної» публіцистики на той час. Самогубство головної героїні (з погляду православ'я, яке є страшним гріхом) тлумачилося як акт «шляхетної гордості», «протест» і свого роду духовна перемога над «кісними» «домобудівськими» морально-суспільними (як малося на увазі, і релігійними християнськими) нормами. Коли високоталановитий критик-демократ Н.А. Добролюбов в однойменній статті оголосив головну героїню «Променем світла у темному царстві», ця його метафора швидко перетворилася на шаблон, за яким і століття ця п'єса Островського тлумачилася в російській середній школі. При цьому упускалася, та й сьогодні нерідко упускається не менш важлива складова проблематики «Грози»: «вічна» для літератури тема зіткнення кохання та обов'язку. Тим часом значною мірою саме завдяки присутності у творі цієї теми п'єса досі зберігає свою драматургічну жвавість (втім, за межами Росії вона завжди ставилася театрами мало).

Купецьке середовище, яке в період слафянофільських захоплень драматург зображував як одну з морально стабільних і духовно чистих складових російського громадського організму, було подано в «Грозі» як жахливе «темне царство», гнітюче молодь, засноване на безглуздій тиранії старших. Катерина відчуває себе настільки зацькованою, що вона неодноразово говорить протягом п'єси про самогубство як єдиний для себе вихід. З іншого боку, ця драма Островського, що вийшла приблизно два роки раніше «Батьків і дітей» І.С. Тургенєва, спонукає констатувати: тема «батьків та дітей» у її гострому соціальному розвороті ніби висіла у літературній атмосфері на той час. Зображена в «Грозі» молодь із купецьких кіл (Катерина та Борис, Варвара та Кудряш) розуміє та приймає життєві цінності, взагалі життєву правду старшого покоління не більшою мірою, ніж Євген Базаров та Аркадій Кірсанов.

Головна героїня, Катерина Кабанова, була виписана драматургом із величезною до неї симпатією. Це образ поетичної, сентиментальної та глибоко релігійної молодої жінки, виданої заміж не з любові. Чоловік добрий, але боязкий і знаходиться у підпорядкуванні у владної матері-вдови Марфи Кабанової (Кабанихи). Показово, втім, що закохується Катерина з волі автора над будь-якого внутрішньо сильної людини, «справжнього чоловіка» (що було психологічно природно), а купецького сина Бориса, багато в чому схожого її чоловіка як одна крапля води в іншу (Борис боязкий і в повному підпорядкуванні у свого владного дядька Дикого — втім, він помітно розумніший за Тихона Кабанова і не позбавлений освіченості).

На початку 1860-х років. Островський створив своєрідну драматичну трилогію про Смутний час, складену віршованими «хроніками» Козьма Захарич Мінін, Сухорук(у 1862), « Дмитро Самозванець та Василь Шуйський(рік створення - 1867) та « Тушине»(1867). Про цей час у XVIII ст. написав О.П. Сумароков («Димитрій Самозванець»), а першій половині ХІХ ст. А.С. Пушкін («Борис Годунов»), який викликав у сучасників багато наслідувань й у прозі, й ​​у віршах, й у драматургії. Центральний твір трагедії Островського («Дмитро Самозванець і Василь Шуйський») присвячений періоду, хронологічно незадовго до якого закінчується сюжет пушкінського «Бориса Годунова». Островський як би підкреслив їхній зв'язок, обравши для свого твору віршовану форму, до того ж білий п'ятистопний ямб, як у «Борисі Годунові». На жаль, великий драматург не виявив себе як майстер вірша. Взявши «історичний» крен у творчості; Островський написав також комедію « Воєвода(1865) та психологічну драму « Василиса Мелентьєва(1868), а ще через кілька років комедію Комік XVII століття».

На шлях соціально-викривальної драматургії Островський міцно повернувся вже в 1860-і роки, створюючи одну за іншою досі зберігаються в репертуарі театрів комедії, такі як « На всякого мудреця досить простоти(рік створення - 1868), « Гаряче серце(1869 рік), « Шалені гроші(1870 рік), « Ліс»(1871 рік), « Вовки та вівці»(1875) та ін. Давно помічено, що позитивні герої є лише в одній з перерахованих п'єс - у « Лесі»(Аксюша та актор Геннадій Нещасливцев) — тобто це твори різко сатиричні. Вони Островський виступив новатором, застосувавши у великих драматургічних формах умовні прийоми так званої водевільної драматургії, за це він критикувався рецензентами, які не зрозуміли сенсу його зусиль. Пробував він відновити і творчість у дусі своїх комедій, що друкувалися у 1850-ті роки слов'янофільським «Москвитянином». Це, наприклад, такі п'єси, як «Не всі коту масляна» (написана в 1871), «Правда — добре, а щастя краще» (створена в 1876) та ін. Але «народні» мотиви тут набули зовнішньо-орнаментального, певною мірою штучний характер.

Окрім «Ліси» деякі інші найкращі твори Островського заломлюють тему важких доль людей театру. Такі його пізні драми. Таланти та шанувальники(1882) та « Без провини винні»(написана 1884 року), у центрі кожної з яких образ талановитої актриси, яка змушена у певний момент свого життя переступити через щось особисте, людське (у першій п'єсі Негіна рве з коханим нареченим Мелузовим, у другій Отрадіна-Кручініна віддає дитину на виховання Галчихе ). Багато проблем, поставлених у цих п'єсах, на жаль, мало залежать від того чи іншого конкретного суспільного устрою, хоча глядачам XIX ст. могли здаватися злободенними. Але, з іншого боку, споконвічний їх характер допомагає самим сюжетам п'єс залишатися живими та актуальними до цього дня.

Останнє можна віднести також до драми Островського. Безприданниця»(Рік створення - 1878) - однією з безперечних вершин творчості О.М. Островського. Можливо, це найкращий його твір. Лариса — гарна дівчина, за якою, однак, немає посагу (тобто одружуватися з нею, з погляду людей певної психології, було економічно «невигідно», та й за поняттями того часу, просто «не престижно» — до речі, такою самою безприданницею буде зроблено Отрадіна в «Без вини винних»). У той же час Лариса явно не з тих, хто вирішував цю проблему, йдучи до монастиря. У результаті вона викликає у чоловіків, що увиваються навколо неї і суперників, суто плотський і цинічний інтерес. Втім, небагатого і не блискучого розумом Карандишева, готового на ній одружитися і вважається її нареченим, вона сама відверто зневажає. Зате примітивно б'є на ефекти Паратова з його «широкими жестами» Лариса по-дівочому наївно довгий час захоплено вважає «ідеалом чоловіка» і свято йому вірить. Коли ж він грубо обдурив її, вона втрачає ґрунт під ногами. Вирушаючи на скандальну прогулянку на катерах разом із Паратовим, Лариса каже вдома на прощання: «Або тобі радіти, мамо, або шукай мене у Волзі». Втопитися Ларисі, щоправда, не довелося — її, що встигла запізніло розчаруватися в «ідеалі чоловіка», застрелив наречений, який був нещасний Карандишев, щоб вона «не дісталася нікому».

Як різке перемикання із злободенної «сучасної» проблематики виглядає написання О.М. Островським п'єси-казки « Снігуронька(1873) - задуманою як феєрія, але виконаною високого символізму (перу Островського належить також п'єса-казка) Іван Царевич»). Тяга до символів взагалі й у стилю Островського. Навіть назви його творів або нагадують прислів'я («Не так живи, як хочеться», «Правда — добре, а щастя краще» та ін.), або схожі на багатозначні символи («Гроза», «Ліс», «Вовки та вівці») та ін.). У «Снігуроньці» зображено умовно-казкове царство берендеїв – своєрідна фантазія на теми слов'янської міфології. Сюжет народної казки зазнав під пером майстра складного повороту. Приречена розтанути з приходом літа Снігуронька встигла дізнатися про кохання, і її загибель виявляється свого роду «оптимістичною трагедією».

«Снігуронька» свідчить, звичайно, не стільки про глибоке фактичне знання автором слов'янської міфології, старовинної обрядовості та фольклору, скільки про інтуїтивне проникливе розуміння їхнього духу. Островський створив чудовий художній образ слов'янської казкової старовини, який невдовзі надихнув Н.А. Римського-Корсакова на його знамениту оперу і пізніше, що неодноразово давав поштовх художньої фантазії інших авторів (наприклад, балет «Весна священна» І.Ф. Стравінського). У «Снігуроньці», як і багатьох інших п'єсах («Бідність не порок», «Гроза», «Безприданниця» та ін.), на сцені звучать пісні — справжні народні чи написані в «народному дусі».

Велике значення О.М. Островський надавав мовному колориту, проявляючи себе прибічником те, що Достоєвський називав писанням «есенціями». Його персонажі зазвичай кажуть, у розмаїтті розсипаючи слівця і обороти, покликані зображати мову певної соціальної середовища, і навіть характеризувати особистий культурно-освітній рівень даного конкретного персонажа, особливості його психології та сферу життєвих інтересів. Так, «прославилася» у цьому плані мова претензійної та неосвіченої героїні «Банкрута» Липочки, яка, наприклад, дорікає матір: «Навіщо ви відмовили нареченому? Чим не незрівнянна партія? Чим не капідон? Мантилью вона називає «мантель», пропорцію «припорцією» і т.д. і т.п. Подхалюзин, за якого дівчина виходить заміж, їй під стать. Коли вона, манячись, запитує його: «Для чого ви, Лазарю Єлизаричу, по-французьки не кажете?», той відповідає без натяків: «А для того, що нам не для чого». В інших комедіях юродивого називають «потворним», наслідок «засобом», кадриль «кадриллю» тощо.

О.М. Островський - найбільший російський драматург ХІХ ст., що дав національному театру першокласний репертуар, а російській літературі класичні твори, що зберігають величезне художнє значення і для нашої сучасності.

Олександр Миколайович Островський

Островський Олександр Миколайович (1823, Москва - 1886, маєток Щеликова Костромської губ.) - драматург. Рід. у сім'ї суддівського чиновника. Здобувши серйозну домашню освіту, закінчив гімназію і в 1840 вступив на юридичний ф-т Моск. ун-та, звідки пішов, не закінчивши курсу, в 1843. Вступив на службу до судових установ, що дозволило О. зібрати яскравий матеріал для своїх п'єс. Незважаючи на нескінченні складнощі з цензурою, Островський написав близько 50 п'єс (найбільш відомі "Прибуткове місце", "Вовки та вівці", "Гроза", "Ліс", "Безприданниця"), створивши грандіозне художнє полотно, що зображає життя різних станів Росії. підлога. ХІХ ст. Був одним із організаторів Артистичного гуртка, Товариства -рус. драматичних письменників і оперних композиторів, багато зробив поліпшення становища театрального справи у Росії. У 1866 році, незадовго до смерті, Островський очолив репертуарну частину мийок. театрів. Значення діяльності Островського було усвідомлено ще його сучасниками. І.А. Гончаров писав йому: "Ви один добудували будинок, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: "У нас є свій російський, національний театр". Він, по справедливості , має називатися: "Театр Островського".

Використані матеріали кн. Шикман А.П. Діячі вітчизняної історії. Біографічний довідник Москва, 1997.

Олександр Миколайович Островський (1823-1886) - виняткова постать на тлі літератури ХІХ століття. На Заході до появи Ібсена не було жодного драматурга, якого можна було б поставити в один ряд із ним. У житті купецтва, темного і неосвіченого, обплутаного забобонами, схильного до самодурства, безглуздих і кумедних забаганок, він знайшов оригінальний матеріал для своїх сценічних творів. Картини життя купецтва давали Островському можливість показати важливу сторону російського життя в цілому, «темне царство» Стародавньої Росії.

Островський – народний драматург у справжньому та глибокому сенсі цього слова. Його народність проявляється і в безпосередньому зв'язку його мистецтва з фольклором - народними піснями, прислів'ями та приказками, що становлять навіть назви його п'єс, і в правдивому, пройнятому демократичною тенденцією зображенні народного життя, і в надзвичайній опуклості, рельєфності створених ним образів, наділених на доступну і демократичну форму та адресованих народному глядачеві.

Цитується за вид.: Всесвітня історія. Том VI. М., 1959, с. 670.

ОСТРОВСЬКИЙ Олександр Миколайович (1823 – 1886), драматург. Народився 31 березня (12 квітня н.с.) у Москві сім'ї чиновника, який заслужив дворянство. Дитячі роки пройшли у Замоскворіччі, купецькому та міщанському районі Москви. Здобув хорошу домашню освіту, з дитинства вивчаючи іноземні мови. Згодом знав грецьку, французьку, німецьку, а пізніше - англійську, італійську, іспанську мови.

У 12 років був відданий до 1-ї Московської гімназії, яку закінчив у 1840 і вступив на юридичний факультет Московського університету (1840 - 43). Слухав лекції таких передових професорів, як Т.Грановський, М.Погодін. Прагнення до літературної творчості збігається із пристрасним захопленням театром, на сценах якого виступали на той час великі актори М.Щепкін та П.Мочалов.

Островський залишає університет - юридичні науки його перестали цікавити, і він вирішує серйозно зайнятися літературою. Але, на настійну вимогу батька, вступив на службу в Московський сумлінний суд. Робота у суді дала майбутньому драматургу багатий матеріал для його п'єс.

У 1849 була написана комедія "Свої люди - порахуємося!", що принесла визнання автору, хоч і з'явилася на сцені лише через 11 років (була заборонена Миколою 1, а Островський був відданий під нагляд поліції). Натхненний успіхом і визнанням, Островський щороку писав одну, інколи ж кілька п'єс, створивши цілий "театр Островського", що включає 47 п'єс різних жанрів.

У 1850 стає співробітником журналу "Москвитянин", входить до кола літераторів, акторів, музикантів, художників. Ці роки багато дали драматургу у творчому плані. У цей час написано "Ранок молодої людини", "Несподіваний випадок" (1850).

У 1851 Островський пішов зі служби, щоб усі сили та час віддати літературній творчості. Продовжуючи гоголівські викривальні традиції, він пише комедії "Бідна наречена" (1851), "Не зійшлися характерами" (1857).

Але в 1853, відмовляючись від "жорсткого" погляду на російське життя, пише Погодіну: "Нехай краще російська людина радіє, бачачи себе на сцені, ніж сумує. Виправники знайдуться і без нас". Наслідували комедії: "Не в свої сани не сідай" (1852), "Бідність не порок" (1853), "Не так живи, як хочеться" (1854). М.Чернишевський дорікав драматургу в ідейній та художній фальші його нової позиції.

На подальшу творчість Островського виявило участь в експедиції, організованій морським міністерством для вивчення побуту та промислів населення, пов'язаного з річками та судноплавством (1856). Здійснив поїздку Волгою, від витоків до Нижнього Новгорода, під час якої вів докладні записи, вивчав життя місцевого населення.

У 1855 - 60, у передреформений період, зближується з революційними демократами, приходить до якогось "синтезу", повернувшись до викриття "володарів" і протиставляючи їм своїх "маленьких людей". З'являються п'єси: "У чужому бенкеті похмілля" (1855), "Прибуткове місце" (1856), "Вихованка" (1858), "Гроза" (1859). Добролюбов захоплено оцінив драму "Гроза", присвятивши їй статтю "Промінь світла у темному царстві" (1860).

У 1860-ті Островський звертається до історичної драми, вважаючи подібні п'єси необхідними у репертуарі театру: хроніки "Тушино" (1867), "Дмитро Самозванець та Василь Шуйський", психологічна драма "Василіса Мелентьєва" (1868).

У 1870-ті малює життя пореформеного дворянства: "На всякого мудреця досить простоти", "Скажені гроші" (1870), "Ліс" (1871), "Вовки та вівці" (1875). Особливе місце займає п'єса "Снігуронька" (1873), що висловила ліричний початок драматургії Островського.

В останній період творчості була написана ціла серія п'єс, присвячених долі жінки в умовах підприємницької Росії 1870 - 80: "Остання жертва", "Безприданниця", "Серце не камінь", "Таланти та шанувальники", "Без провини винні" та ін.

Використані матеріали кн.: Російські письменники та поети. Короткий біографічний словник. Москва, 2000.

Василь Пєров. Портрет А. Н. Островського. 1871 р.

Островський Олександр Миколайович (31.03. 1823-2.06.1886), драматург, театральний діяч. Народився в Москві в Замоскворіччі - купецькому та міщансько-чиновницькому районі Москви. Батько - чиновник, син священика, який закінчив духовну академію, вступив на державну службу і згодом отримав дворянство. Мати - з бідного духовенства, що відрізнялася поряд з красою високими душевними якостями, рано померла (1831); мачуха Островського, із старовинного дворянського роду обрусілих шведів, перетворила патріархальний замоскворецький побут сім'ї на дворянський лад, дбала про гарне домашнє виховання своїх дітей та пасинків, для чого сім'я мала необхідний достаток. Батько, крім державної служби, займався приватною практикою, а з 1841, вийшовши у відставку, став процвітаючим присяжним стряпчем Московського комерційного суду. У 1840 р. Островський закінчив 1-у Московську гімназію, що була на той час зразковим середнім навчальним закладом з гуманітарним ухилом. У 1840-43 навчався на юридичному факультеті Московського університету, де на той час викладали М. П. Погодін, Т. Н. Грановський, П. Г. Редкін. Ще в гімназії Островський захопився літературною творчістю, у студентські роки він стає пристрасним театралом. На московській сцені у роки блищали великі актори П. З. Мочалов і М. З. Щепкін, мали великий вплив на молодь. Як тільки заняття спеціальними юридичними дисциплінами стали заважати творчим устремлінням Островського, він залишив університет і, на настійну вимогу батька, в 1843 вступив канцеляристом до Московського сумлінного суду, де розбиралися майнові суперечки, злочини малолітніх тощо; в 1845 був переведений до Московського комерційного суду, звідки пішов у 1851, щоб стати професійним літератором. Робота в судах суттєво збагатила життєвий досвід Островського, дала йому знання мови, побуту та психології міщансько-купецької «третій станової» Москви та чиновництва. Саме тоді Островський пробує себе у різних галузях літератури, продовжує складати вірші, пише нариси і п'єси. Початком своєї професійної літературної діяльності Островський вважав п'єсу «Сімейна картина», яку 14 лютого. 1847 року з успіхом прочитав у будинку університетського професора та літератора С. П. Шевирьова. До цього часу відносяться «Записки замоскворецького жителя» (для них, ще в 1843, було написано невелике оповідання «Сказання про те, як квартальний наглядач пускався в танець, або від великого до смішного лише один крок»). Наступна п'єса «Свої люди – порахуємось!» (первинна назва «Банкрут») була написана в 1849, в 1850 надрукована в журналі «Москвитянин» (№ 6), проте на сцену не була допущена. За цю п'єсу, що зробила ім'я Островського відомим всієї Росії, що читає, він був відданий під негласний нагляд поліції.

З н. 50-х Островський стає діяльним співробітником «Москвитянина», що видається М. П. Погодіним, і невдовзі разом з А. А. Григор'євим, Є. Н. Едельсоном, Б. Н. Алмазовим та ін. утворює т.з. «молоду редакцію», яка намагалася оживити журнал, пропагуючи реалістичне мистецтво, інтерес до народного побуту та фольклору. Гурток молодих співробітників «Москвитянина» включав не лише літераторів, а й акторів (П. М. Садовський, І. Ф. Горбунов), музикантів (А. І. Дюбюк), художників та скульпторів (П. М. Боклевський, Н. А. .Рамазанов); москвитянинці мали друзів серед «простонароддя» – виконавців та любителів народної пісні. Островський та його товариші з «Москвитянина» були не лише групою однодумців, а й дружнім гуртком. Ці роки багато дали Островському у творчому відношенні, і насамперед глибоке знання «живого», неакадемічного фольклору, мови та побуту міського простолюду.

Все р. 40-х Островський вступив у громадянський шлюб з міщанською дівчиною О. Івановою, яка залишалася з ним до своєї смерті в 1867. Будучи малоосвіченою, вона мала розум і такт, прекрасне знання простонародного побуту і чудово співала, її роль у творчому житті драматурга безсумнівно була. значною. У 1869 Островський одружився з акторкою Малого театру М. В. Васильєвою (від якої на той час вже мав дітей), схильною до дворянських, «світських» форм життя, що ускладнювало його життя. Довгі роки Островський жив на межі злиднів. Будучи визнаним главою російських драматургів, він і схилі років постійно потребував, видобуваючи кошти на життя невтомним літературним працею. Незважаючи на це, він відрізнявся гостинністю і постійною готовністю допомогти будь-якій нужденній людині.

Усе життя Островського пов'язані з Москвою, що він вважав серцем Росії. З порівняно нечисленних подорожей Островського (1860 - поїздка з гастролював А. Є. Мартиновим до Воронежа, Харкова, Одеси, Севастополя, під час якої великий актор помер; закордонна подорож 1862 по Німеччині, Австрії, Італії з відвідуванням Парижа та Лондона; поїздка з І .Ф. Горбуновим по Волзі в 1865 і з братом, М. Н. Островським, у Закавказзі в 1883) найбільший вплив на його творчість справила експедиція, організована морським міністерством, що командувало літераторів для вивчення побуту та промислів населення, пов'язаного з річками та судами. Островський здійснив поїздку Волгою, від витоків до Н. Новгорода (1856), під час якої вів докладні записи і склав словник судноплавства, суднобудівних і рибальських термінів Верхнього Поволжя. Велике значення мало для нього і життя в улюбленому костромському маєтку Щоликова, яке батько письменника купив у 1847. Перша ж поїздка туди (1848, на шляху Островський оглядав старовинні російські міста Переславль Залеський, Ростов, Ярославль, Кострому) справила величезне враження на Островського (залишилася захоплений запис у щоденнику). Після смерті батька Островський з братом М. Н. Островським викупив маєток у мачухи (1867). З Щеликовим пов'язана історія створення багатьох п'єс.

В цілому пристрасна зосередженість Островського на творчості та театральних справах, зробивши його життя бідним зовнішніми подіями, нерозривно сплела її з долею російського театру. Помер письменник за письмовим столом у Щоликові, працюючи над перекладом п'єси Шекспіра «Антоній та Клеопатра».

У творчому шляху Островського можна назвати такі періоди: ранній, 1847-51 - проба сил, пошуки свого шляху, які завершилися тріумфальним вступом у велику літературу комедією «Свої люди - порахуємося!». Цей початковий період відбувається під знаком впливу «натуральної школи». Наступний, москвитянинський період, 1852-54 - активну участь у гуртку молодих співробітників «Москвитянина», які прагнули зробити журнал органом перебігу суспільної думки, спорідненого слов'янофільству (п'єси «Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок», «Не так живи , Як хочеться »). Остаточно визначається думка Островського у передреформений період, 1855-60; відбувається його зближення з народниками («У чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце», «Вихованка», «Гроза»). І останній, пореформений період – 1861-86.

П'єса «Свої люди – порахуємось!» має досить складну композиційну структуру, що об'єднує характерну нарисність з напруженою інтригою, і водночас характерною для Островського неквапливістю розгортання подій. Величезна уповільнена експозиція пояснюється тим, що драматична дія у Островського не вичерпується інтригою. У нього втягнуті і описові епізоди, що мають потенційну конфліктність (спори Липочки з матір'ю, візити свахи, сцени з Тишком). Своєрідно динамічні і бесіди героїв, які не призводять до жодних безпосередніх результатів, але мають свою «мікродію», яку можна назвати мовним рухом. Йдеться, самий спосіб міркування такий важливий і цікавий, що глядач стежить за всіма поворотами, здавалося б, порожньої балаканини. У Островського сама мова героїв – майже самостійний об'єкт художнього зображення.

Комедія Островського, малюючи екзотичний побут замкненого купецького світу, насправді по-своєму відображала загальноросійські процеси і зміни. Тут також відбувається конфлікт «батьків» та «дітей». Тут говорять про освіту та емансипацію, не знаючи, звичайно, цих слів; але у світі, саму основу якого становлять обман і насильство, всі ці високі поняття і визволяє віяння життя спотворюються, як у кривому дзеркалі. Антагонізм багатих і бідних, залежних, «молодших» та «старших» розгорнутий та продемонстрований у сфері боротьби не за рівноправність чи свободу особистого почуття, а в корисливих інтересах, прагненні розбагатіти та «зажити за своєю волею». Високі цінності підмінено своїми пародійними двійниками. Освіченість - не що інше, як бажання наслідувати моду, презирство до звичаїв і перевагу «шляхетних» кавалерів «бородатим» нареченим.

У комедії Островського йде війна всіх проти всіх, і в самому антагонізм драматург розкриває глибоку єдність персонажів: здобуте обманом утримується тільки насильством, грубість почуттів - природне породження грубості вдач і примусу. Гострота соціального критицизму не заважає об'єктивності в окресленні характерів, особливо помітної образ Большова. Його грубе самодурство поєднується з прямотою та простодушністю, зі щирим стражданням у фінальних сценах. Вводячи в п'єсу як би 3 етапи купецької біографії (згадка про минуле Большова, образ Тишки з його наївним накопиченням, «відданого» Подхалюзіна, що обкрадає господаря), Островський досягає епічної глибини, показуючи витоки характеру та «кризу». Історія замоскворецького купецького будинку постає не як анекдот, результат особистих пороків, а як прояв життєвих закономірностей.

Після того як Островський створив у комедії «Свої люди – порахуємось!» настільки безрадісну картину внутрішнього життя купецького будинку, у нього виникла потреба знайти позитивні початки, здатні протистояти аморалізму та жорстокості сучасного йому суспільства. Напрямок пошуків визначався участю драматурга у «молодій редакції» «Москвитянина». Наприкінці царювання імп. Миколи I Островський створює своєрідну патріархальну утопію у п'єсах москвитянинського періоду.

Для москвитянців була характерна зосередженість на ідеї національної самобутності, яка розроблялася ними переважно у сфері теорії мистецтва, особливо проявляючись у інтересі до народної пісні, а також до допетровських форм російського побуту, що зберігалися ще серед селянства і патріархального купецтва. Патріархальна сім'я представлялася москвитянинцам моделлю ідеального суспільного устрою, де відносини між людьми були б гармонійні, а ієрархія ґрунтувалася б не на примусі та насильстві, але на визнанні авторитету старшинства та життєвого досвіду. Послідовно сформульованої теорії чи, тим більше, програми у москвитянців не було. Однак у літературній критиці вони незмінно захищали патріархальні форми та протиставляли їх нормам «європеїзованого» дворянського суспільства не тільки як споконвічно національні, а й як більш демократичні.

Островський і в цей період бачить соціальну конфліктність зображуваного ним побуту, показує, що ідилія патріархальної сім'ї загрожує драмою. Щоправда, у першій москвитянинській п'єсі «Не у свої сани не сідай» драматизм внутрішньосімейних відносин підкреслено позбавлений соціального забарвлення. Соціальні мотиви тут пов'язані лише з образом дворянського марнотратника життя Вихорьова. Натомість наступна, найкраща п'єса цього періоду «Бідність не порок» доводить соціальну конфліктність у сім'ї Торцових до високої напруги. Влада «старших» над «молодшими» тут має чітко фінансовий характер. У цій п'єсі вперше у Островського дуже тісно сплітається комедійний та драматичний початок, що надалі буде відмінною рисою його творчості. Зв'язок з москвитянинскими ідеями тут проявляється над згладжуванні протиріч життя, а розумінні цієї суперечливості як «спокуса» сучасної цивілізації, як наслідок вторгнення сторонніх, внутрішньо чужих патріархальному світу почав, уособлених у постаті фабриканта Коршунова. Для Островського самодур Гордій, спантеличений Коршуновим, аж ніяк не справжній носій патріархальної моралі, а людина, що їй змінила, але здатна до неї повернутися під впливом пережитого у фіналі потрясіння. Поетичний образ світу народної культури і моральності, створений Островським (сцени святок і особливо народні пісні, що служать ліричним коментарем до долі молодих героїв), своєю чарівністю, чистотою протистоїть самодурству, але він потребує, проте, підтримки, він тендітний і беззахисний перед натиском "сучасного". Невипадково у п'єсах москвитянинского періоду єдиним героєм, активно впливає перебіг подій, виявився Любим Торцов, людина, «виламаний» з патріархального побуту, який отримав гіркий життєвий досвід поза його межами і тому зумів подивитися на події у своїй сім'ї з боку, тверезо оцінити і спрямувати їх протягом загального благополуччя. Найбільше досягнення Островського полягає саме у створенні образу Любима Торцова, водночас і поетичного та вельми життєвого.

Досліджуючи в москвитянинський період архаїчні форми побуту в сімейних відносинах купецтва, Островський створює художню утопію, світ, де, спираючись на народні (селянські у своїх витоках) уявлення про моральність, виявляється можливим подолати ворожнечу і запеклий індивідуалізм, все більш поширений втрачене, зруйноване історією, єднання людей. Але зміна всієї атмосфери російського життя напередодні скасування кріпацтва призводить Островського до розуміння утопічності і нездійсненності цього ідеалу. Новий етап його шляху починається п'єсою «У чужому бенкеті похмілля» (1855-56), де створено найяскравіший образ купця-самодура Тита Титича Брускова, що став загальним. Островський ширше охоплює життя суспільства, звертаючись до традиційним для російської літератури темам і розробляючи їх абсолютно оригінально. Торкаючись у «Прибутковому місці» (1856) теми чиновництва, що широко обговорювалася, Островський не тільки викриває лихварство і свавілля, але розкриває історичні та соціальні корені «під'ячеської філософії» (образ Юсова), ілюзорність надій на нове покоління освічених чиновників: компромісу (Жадов). У «Вихованці» (1858) Островський малює «самодурне» життя поміщицької садиби без найменшого ліризму, настільки звичайного у письменників-дворян при зверненні до помісного побуту.

Але найвищим художнім досягненням Островського в передреформенні роки стала «Гроза» (1859), у якій він відкрив народний героїчний характер. У п'єсі показано, як порушення ідилічної гармонії патріархального сімейного життя може призвести до трагедії. Головна героїня п'єси Катерина живе в епоху, коли руйнується самий дух – гармонія між окремою людиною та моральними уявленнями середовища. У душі героїні народжується ставлення до світу, нове почуття, ще самій їй неясне, - почуття особистості, що прокидається, яке відповідно до її положення і життєвого досвіду набуває форми індивідуального, особистого кохання. У Катерині народжується і зростає пристрасть, але ця пристрасть найвищою мірою одухотворена, далека від бездумного прагнення таємних радощів. Почуття любові, що прокинулося, сприймається Катериною як гріх страшний, незмивний, тому що любов до чужої людини для неї, заміжньої жінки, є порушенням морального обов'язку. Моральні заповіді патріархального світу для Катерини сповнені первозданного сенсу та значення. Вже усвідомивши свою любов до Бориса, вона щосили прагне їй протистояти, але не знаходить опори в цій боротьбі: навколо неї вже все руйнується, і все, на що вона намагається спертися, виявляється порожньою оболонкою, позбавленої справжнього морального змісту. Для Катерини ж форма і ритуал власними силами немає значення - їй важлива людська суть відносин. У моральної цінності своїх моральних уявлень Катерина не сумнівається, вона тільки бачить, що нікому у світі та справи немає до справжньої суті цих цінностей та у своїй боротьбі вона самотня. Світ патріархальних відносин помирає, і душа цього світу йде з життя в муках та стражданнях. Під пером Островського задумана соціально-побутова драма із життя купецтва переросла у трагедію. Він показав народний характер на крутому історичному зламі – звідси і масштабність «сімейної історії», могутня символіка «Грози».

Хоча сучасна соціально-побутова драматургія - основна частина спадщини Островського, у 60-ті він звертається до історичної драми, розділяючи загальний інтерес російської культури цього періоду до минулого. У зв'язку з просвітницьким розумінням завдань театру Островський вважав п'єси на теми національної історії необхідними у репертуарі, вважаючи, що історичні драми та хроніки «розвивають самопізнання та виховують свідому любов до вітчизни». Для Островського історія – сфера високого у національному бутті (це визначило звернення до віршованої форми). Історичні п'єси Островського неоднорідні за жанром. Серед них є хроніки («Козьма Захарич Мінін-Сухорук», 1862; «Дмитро Самозванець і Василь Шуйський», 1867; «Тушино», 1867), історико-побутові комедії («Воєвода», 1865; «Комік XVII століть ), психологічна драма "Василіса Мелентьєва" (у співавторстві з С. А. Гедеоновим, 1868). Перевага хроніки традиційному жанру історичної трагедії, як і звернення до Смутного часу, визначалося народним характером театру Островського, його інтересом до історичного діяння російського народу.

У пореформений період у Росії руйнується замкнутість станових і культурно-побутових груп суспільства; «європеїзований» спосіб життя, що був раніше привілеєм дворянства, стає нормою. Соціальна строкатість характеризує і картину життя, що створюється Островським у пореформений період. Тематичний та тимчасовий діапазон його драматургії стає надзвичайно широким: від історичних подій та приватного життя XVII ст. аж до гарячої злоби дня; від жителів глушини, бідних міщанських околиць до сучасних «цивілізованих» підприємців-воротил; від розтривожених реформами дворянських віталень до лісової дороги, де зустрічаються актори Щасливців і Нещасливців («Ліс»).

У раннього Островського немає притаманного більшості російських письменників-класиків героя-інтелігента, дворянського «зайвої людини». У к. 60-х він звертається до типу дворянського героя-інтелігента. Комедія «На всякого мудреця досить простоти» (1868) – початок своєрідного антидворянського циклу. Хоча соціальна критика є у всіх п'єсах Островського, власне сатиричних комедій у нього небагато: «На всякого мудреця досить простоти», «Скажені гроші» (1870), «Ліс» (1871), «Вовки та вівці» (1875). Тут у сферу сатиричного зображення залучені не окремі персонажі чи сюжетні лінії, але все представлене життя, не стільки люди, особистості, скільки уклад у цілому, перебіг речей. П'єси не пов'язані сюжетно, але це саме цикл, що загалом дає широке полотно життя пореформеного дворянства. За принципами поетики ці п'єси значно відрізняються від головного жанру дореформеної творчості – створеного Островським типу народної комедії.

Островський у комедії «На всякого мудреця досить простоти» із сатиричною гостротою і з характерною для своєї манери об'єктивністю відобразив особливий тип еволюції «зайвої людини». Шлях Глумова - це шлях зради по відношенню до особистості, морального роздвоєння, що веде до цинізму і аморальності. Високим героєм у пореформеній драматургії Островського виявляється не благородний дворянин, а жебрак актор Нещасливців. І «шлях у герої» цей декласований дворянин проходить на очах у глядачів, розігруючи спочатку роль пана, який повернувся відпочити в рідні краї, а у фіналі різко і рішуче пориває зі світом садиби, вимовляючи суд над її мешканцями з позицій служителя високого, гуманного.

Широка картина складних соціальних процесів, що у Росії після десятиліття реформ, ріднить «Ліс» із великими російськими романами 70-х. Як і Л.М. Толстой, Ф.М. тільки вкладається» (як сказано в «Ганні Кареніної»). І у дзеркалі сім'ї відбивається ця нова дійсність. Через сімейний конфлікт у комедії Островського просвічують величезні зрушення, які у російського життя.

Дворянська садиба, її господиня, респектабельні гості-сусіди змальовані Островським з усією силою сатиричного викриття. Бадаєв та Мілонов зі своїми розмовами про «нинішні часи» схожі на щедринських персонажів. Не будучи учасниками інтриги, вони, однак, потрібні не тільки для характеристики середовища, але беруть участь у дії як необхідні глядачі вистави, що розігрується головними антагоністами п'єси – Гурмизькою та Нещасливцевою. Кожен із них ставить свою виставу. Шлях Нещасливцева у п'єсі - це прорив від надуманої мелодрами до справжньої життєвої висоти, поразка героя в «комедіантстві» та моральна перемога у справжньому житті. При цьому і вийшовши з мелодраматичної ролі, Нещасливців виявляється актором. Останній його монолог непомітно перетворюється на монолог Карла Мора з «Розбійників» Ф. Шиллера, начебто Шиллер судить жителів цього «лісу». Мелодрама відкинута, на допомогу актору приходить велике справжнє мистецтво. Гурмизька ж відмовилася від дорогої ролі глави патріархального дворянського роду, яка опікується своїми менш щасливими родичами. З садиби Пеньки йде в купецький будинок вихованка Аксюша, яка отримала придане від бідного актора. По путівцям пішки, з торбинкою за плечима йде останній Гурмижський - мандрівний актор Нещасливців. Сім'я зникає, розпадається; виникає «випадкове сімейство» (вираз Достоєвського) - подружжя, що складається з поміщиці сильно за п'ятдесят і гімназиста.

У роботі над сатиричними комедіями із сучасного життя складалася нова стильова манера Островського, що не витісняє, однак, колишню, а складно взаємодіє з нею. Прихід його в літературу був ознаменований створенням національно-самобутнього театрального стилю, що спирається в поетиці на фольклорну традицію (що визначалося характером зображуваного раннім Островським «долібного» середовища). Нова манера пов'язана із загальнолітературною традицією ХІХ ст., з відкриттями оповідальної прози, з дослідженням особистісного героя-сучасника. Нове завдання готувала розвиток психологізму мистецтво Островського.

У спадщині Островського і в російській драматургії в цілому особливе місце займає п'єса «Снігуронька» (1873). Задумана як феєрія, весела вистава для святкових спектаклів, написана на сюжет народних казок і широко використовує інші форми фольклору, насамперед календарну поезію, у процесі створення п'єса переросла задум. У жанровому відношенні вона можна порівняти з європейською філософсько-символічною драмою, напр. з "Пер Гюнтом" Ібсена. У «Снігуроньці» з великою силою виявився ліричний початок драматургії Островського. Іноді «Снігуроньку» без достатніх підстав називають утопією. Тим часом утопія містить уявлення про ідеально справедливе, з погляду її творців, устрій суспільства, вона повинна бути абсолютно оптимістичною, сам жанр ніби покликаний подолати трагічні протиріччя життя, дозволивши їх у фантастичній гармонії. Однак життя, зображене в «Снігуроньці», прекрасне і поетичне, далеке від ідилії. Берендеї гранично близькі до природи, не знають зла та обману, як не знає його природа. Але все, що власною волею чи силою обставин випадає з цього кругообігу природного життя, має тут неминуче загинути. І цю трагічну приреченість всього, що виходить за межі «органічного» життя, втілює доля Снігуроньки; не випадково вона гине саме тоді, коли прийняла закон життя берендеїв і готова втілити свою любов у побутові форми. Це недоступне ні їй, ні Мізгірю, чия пристрасть, незнайома берендеям, виштовхує його з мирного життя. Однозначно оптимістичне трактування фіналу створює протиріччя з безпосереднім глядацьким співчуттям загиблим героям, тому воно неправильне. «Снігуронька» не вкладається у жанр казки, вона наближається до містеріального дійства. Міфологічний сюжет неспроможна мати непередбачуваний фінал. Прихід літа невідворотний, і Снігуронька не може не розтанути. Все це не знецінює, однак, її вибору та жертви. Діючі особи зовсім не пасивні і покірні - дійство не скасовує звичайної дії. Містеріальне дійство є щоразу нове втілення сутнісних засад життя. Вільне волевиявлення Снігуроньки та Мізгіря у Островського включено усередину цього життєвого циклу. Трагедія Снігуроньки і Мізгіря не тільки не хитає світ, але навіть сприяє нормальному перебігу життя, навіть і рятує царство берендєєво від «остуди». Світ Островського може бути трагедієним, але не катастрофічним. Звідси незвичне, несподіване поєднання у фіналі трагізму та оптимістичності.

У «Снігуроньці» створено максимально узагальнений образ «світу Островського», який відтворює у фольклорно-символічній формі глибоко ліричне авторське уявлення про суть національного життя, яке долає, але не скасовує трагізм індивідуально-особистісного буття.

У художній системі Островського драма формувалася у надрах комедії. Письменник розробляє такий тип комедії, у якому поруч із негативними персонажами неодмінно присутні їхні жертви, що викликають наше співчуття і співчуття. Це визначило драматичні потенції його комедійного світу. Драматизм окремих ситуацій, іноді доль згодом розростається дедалі більше і хіба що розхитує, руйнує комедійну структуру, не позбавляючи, проте, п'єсу чорт «великого комізму». "Жартівники" (1864), "Пучина" (1866), "Не було ні гроша, та раптом алтин" (1872) - явні свідчення цього процесу. Тут поступово накопичуються якості, необхідних виникнення драми у вузькому значенні терміна. Це насамперед - особистісне свідомість. Поки герой не почувається духовно протистоїть середовищі і взагалі від неї не відокремлює, він, навіть викликаючи повне співчуття, ще може стати героєм драми. У «Жартівниках» старий стряпчий Оброшенов палко захищає своє право бути «благополучцем», раз це дає йому можливість годувати сім'ю. «Сильний драматизм» його монологу виникає як результат духовної роботи глядача, але залишається поза сферою свідомості самого героя. З погляду становлення жанру драми дуже важливою є «Пучина».

Становлення особистої моральної гідності бідних трудівників, міської маси, усвідомлення у цьому середовищі позастанової цінності індивідуальної людини приваблює пильний інтерес Островського. Викликаний реформою піднесення почуття особистості, який захопив досить широкі верстви російського населення, дає матеріал до створення драми. У художньому світі Островського цей драматичний характер конфлікт нерідко, проте, продовжує втілюватися у комедійної структурі. Один з найбільш виразних прикладів боротьби власне драматичного та комедійного – «Правда добре, а щастя краще» (1876).

Становлення драми було з пошуками героя, який, по-перше, був здатний вступити у драматичну боротьбу і, по-друге, викликати співчуття глядача, маючи гідну мету. Інтерес такої драми має бути зосереджений на дію, на перипетіях цієї боротьби. В умовах російської пореформеної дійсності Островський, однак, не знаходив героя, який міг би одночасно і виявитися людиною справи, здатною вступити у серйозну життєву боротьбу, та викликати співчуття глядачів своїми моральними якостями. Всі герої в драмах Островського - або черстві процвітаючі ділки, вульгарні, цинічні марнотратники життя, або добродушні ідеалісти, безсилля яких перед «діловою людиною» зумовлено. Вони не могли стати центром драматичної дії - ним стає жінка, що пояснюється її становищем у сучасному Островському суспільстві.

Драма Островського – сімейно-побутова. Строй сучасного життя, її соціальна особа він вміє показати, залишаючись у цих сюжетних рамках, оскільки його як художника цікавить переломлення всіх проблем сучасності у моральній сфері. Висунення до центру жінки природно переносить акцент із впливу у сенсі на почуття персонажів, що створює умови у розвиток саме психологічної драми. Найдосконалішою з них по праву вважається «Безприданниця» (1879).

У цій п'єсі немає абсолютного протистояння героїні та середовища: на відміну від героїні «Грози», Лариса позбавлена ​​цілісності. Стихійне прагнення моральної чистоти, правдивість - усе, що йде від її багато обдарованої натури, високо піднімає героїню над оточуючими. Але сама життєва драма Лариси – результат того, що буржуазні уявлення про життя мають над нею владу. Адже і Паратова полюбила не несвідомо, а, за її словами, тому, що «Сергій Сергійович це... ідеал чоловіка». Тим часом мотив торгівлі, що ходить через усю п'єсу і концентрується в головній сюжетній дії - торгівлі через Ларису, - охоплює всіх героїв-чоловіків, серед яких Лариса має зробити свій життєвий вибір. І Паратов тут не тільки не виняток, але, як з'ясовується, найжорстокіший і найбезчесніший учасник торгу. Складність характерів (суперечливість їхнього внутрішнього світу, як у Лариси; невідповідність внутрішньої сутності та зовнішнього малюнка поведінки героя, як у Паратова) вимагає обраного Островським жанрового рішення – форми психологічної драми. Репутація Паратова – великий пан, широка натура, безшабашний сміливець. І всі ці фарби та жести Островський йому залишає. Але, з іншого боку, він тонко і як би між іншим накопичує штрихи та репліки, що відкривають його справжнє обличчя. У першій сцені появи Паратова глядач чує його визнання: «Що таке “жалість”, цього не знаю. У мене, Мокій Парменович, нічого заповітного немає; знайду вигоду, то все продам, що завгодно». І безпосередньо за цим з'ясовується, що продає Паратов не тільки «Ластівку» Вожеватову, а й себе нареченій із золотими копальнями. Зрештою компрометує Паратова і сцена в будинку Карандишева, тому що оздоблення квартири злощасного нареченого Лариси та спроба влаштувати розкішний обід – карикатура на стиль, спосіб життя Паратова. І вся різниця вимірюється у сумах, які кожен із героїв може на це витратити.

Засобом психологічних характеристик у Островського є не самовизнання героїв, не міркування про почуття та властивості їх, але переважно їх дії та побутовий, а не аналітичний діалог. Як це типово для класичної драми, характери не змінюються у процесі драматичної дії, лише поступово розкриваються перед глядачами. Навіть про Ларису можна сказати те саме: вона прозріває, дізнається правду про оточуючих її людей, приймає страшне рішення стати «дуже дорогою річчю». І лише смерть звільняє її від усього, чим наділив життєвий досвід. У цей час вона ніби повертається до природної краси своєї натури. Потужний фінал драми – смерть героїні серед святкового шуму, під спів циган – вражає своєю художньою зухвалістю. Душевний стан Лариси показано Островським у характерному для його театру стилі "сильного драматизму" і при цьому з бездоганною психологічною точністю. Вона пом'якшена і заспокоєна, всіх прощає, тому що щаслива тим, що нарешті викликала спалах людського почуття - безрозсудний, самогубний вчинок Карандишева, який звільнив її від страшного життя утримання. Рідкісний художній ефект цієї сцени Островський будує на гострому зіткненні різноспрямованих емоцій: що більш м'якість і всепрощення у героїні, то суворіший суд глядача.

У творчості Островського психологічна драма була жанром, що стає, тому поряд з такими значними п'єсами, як «Остання жертва» (1878), «Таланти і шанувальники» (1882), «Без вини винні» (1884), таким шедевром, як «Безприданниця» У цьому жанрі письменник знав і відносні невдачі. Проте найкращі роботи Островського заклали основи подальшого розвитку психологічної драми. Створивши цілий репертуар для російського театру (близько 50 оригінальних п'єс), Островський прагнув поповнювати його як світовою класикою, так і п'єсами сучасних російських і європейських драматургів. Він переклав 22 п'єси, серед них «Приборкання норовистої» Шекспіра, «Кавова» Гольдоні, інтермедії Сервантеса та багато інших. ін. Островський читав безліч рукописів драматургів-початківців, допомагав їм порадами, а в 70-ті та 80-ті написав кілька п'єс у співавторстві з Н. Я. Соловйовим («Щасливий день», 1877; «Одруження Білугіна», 1878; «Дикарка », 1880; «Світить, нехай не гріє», 1881) і П. М. Невежіним («Блаж», 1881; «Старе по-новому», 1882).

Журавльова А.

Використані матеріали сайту Велика енциклопедія російського народу - http://www.rusinst.ru

Островський, Олександр Миколайович – знаменитий драматичний письменник. Народився 31 березня 1823 р. у Москві, де його батько служив у цивільній палаті, а потім займався приватною адвокатурою. Матері Островський втратив ще дитинство і жодної систематичної освіти не отримав. Все його дитинство і частина юності пройшли в самому центрі Замоскворіччя, що був на той час, за умовами свого життя, зовсім особливим світом. Цей світ населив його уяву тими уявленнями та типами, які він згодом відтворив у комедіях. Завдяки великій бібліотеці отця Островський рано ознайомився з російською літературою та відчув схильність до письменництва; Проте батько обов'язково хотів зробити з нього юриста. Закінчивши гімназичний курс, Островський вступив на юридичний факультет Московського університету. Закінчити курс йому не вдалося через якесь зіткнення з одним із професорів. За бажанням батька, він вступив на службу писарем, спочатку в сумлінний, потім - до комерційного суду. Цим і визначився характер його перших літературних дослідів; у суді він продовжував спостереження над знайомими йому з дитинства своєрідними замоскворецькими типами, що напрошувалися на літературну обробку. До 1846 р. їм було вже написано багато сцен з купецького побуту, і задумана комедія: "Неспроможний боржник" (згодом - "Свої люди - порахуємось"). Невеликий уривок із цієї комедії був надрукований у № 7 "Московського Міського Листка" 1847; під уривком поставлені літери: "А. О." і "Д. Г.", тобто А. Островський та Дмитро Горєв. Останній був провінційний актор (справжнє прізвище - Тарасенков), автор двох-трьох п'єс, вже граних на сцені, який випадково познайомився з Островським і запропонував йому свою співпрацю. Воно не пішло далі за одну сцену, а згодом послужило для Островського джерелом великої неприємності, оскільки дало його недоброзичливцям привід звинувачувати його у привласненні чужої літературної праці. У № 60 і 61 тієї ж газети з'явилося, без підпису, інше, вже цілком самостійний твір Островського - "Картини московського життя. Картина сімейного щастя". Ці сцени були передруковані, в виправленому вигляді і з ім'ям автора, під назвою: "Сімейна картина", в "Сучаснику" 1856, № 4. "Сімейну картину" сам Островський вважав своїм першим друкованим твором і саме з неї вів початок своєї літературної діяльності. Найпам'ятнішим і найдорожчим днем ​​свого життя він визнавав 14 лютого 1847 року. : цього дня він відвідав С.П. Шевирьова і, у присутності А.С. Хомякова, професорів, письменників, співробітників "Московського Міського Листка", прочитав цю п'єсу, що з'явилася у пресі через місяць. Шевирьов та Хом'яков, обіймаючи молодого письменника, вітали його драматичний талант. "З цього дня, - каже Островський, - я став вважати себе російським письменником і вже без сумнівів та вагань повірив у своє покликання". Він пробував сили також і в оповідальному роді, у фейлетонних оповіданнях із замоскворецького побуту. У тому ж "Московському Міському Листку" (№ 119 - 121) надруковано одне з цих оповідань: "Іван Єрофеїч", із загальною назвою: "Записки замоскворецького жителя"; дві інші розповіді тієї ж серії: "Сказання про те, як квартальний наглядач пускався в танець, або Від великого до смішного один тільки крок", і "Дві біографії" залишилися недрукованими, а останній навіть не був закінчений. До кінця 1849 була вже написана комедія під назвою: "Банкрут". Островський читав її свого університетського товариша А.Ф. Писемського; у цей час він познайомився зі знаменитим артистом П.М. Садовським, який побачив у його комедії літературне одкровення і став читати її у різних московських гуртках, між іншим – у графині Є.П. Ростопчіна, у якої зазвичай збиралися молоді письменники, що тільки-но починали тоді свою літературну діяльність (Б.Н. Алмазов, Н.В. Берг, Л.А. Мей, Т.І. Філіппов, Н.І. Шаповалов, О.М. .Едельсон). Всі вони перебували в близьких, дружніх стосунках з Островським ще з часів його студентства, і всі прийняли пропозицію Погодіна працювати в оновленому "Москвитянині", склавши так звану "молоду редакцію" цього журналу. Незабаром визначне становище у цьому гуртку зайняв Аполлон Григор'єв, який виступив провісником самобутності в літературі і став гарячим захисником і хвалителем Островського як представника цієї самобутності. Комедія Островського, під зміненим назвою: " Свої люди - порахуємося " , після довгих турбот із цензурою, доходили до звернення до найвищих інстанцій, була надрукована у 2-й березневої книзі " Москвитянина " 1850 р., але дозволена до уявлення; цензура не дозволяла навіть говорити про цю п'єсу в пресі. На сцені вона з'явилася лише у 1861 р., з переробленим проти надрукованого закінченням. Слідом за цією першою комедією Островського в "Москвитянине" та інших журналах щороку стали з'являтися й інші його п'єси: у 1850 р. - "Ранок молодої людини", в 1851 р. - "Несподіваний випадок", в 1852 р. - "Бідна наречена", в 1853 р. - "Не в свої сани не сідай" (перша з п'єс Островського, що потрапила на сцену Московського Малого театру, 14 січня 1853 р.), 1854 - "Бідність не порок", в 1855 - "Не так живи, як хочеться", в 1856 - "У чужому бенкеті похмілля". У всіх цих п'єсах Островський з'явився зобразителем таких сторін російського життя, які до нього майже зовсім не торкалися літературою і не відтворювалися на сцені. Глибоке знання побуту зображуваного середовища, яскрава життєвість і щоправда зображення, своєрідний, живий і барвистий мову, чітко відбиває у собі ту справжню російську мову " московських просвирен " , вчитися якої Пушкін радив російським письменникам - весь цей художній реалізм з усією простотою і щирістю, до яких не піднімався навіть Гоголь, був зустрінутий у нашій критиці одними з бурхливим захопленням, іншими – з подивом, запереченням та глумом. Тоді як А. Григор'єв, проголошуючи себе " пророком Островського " , невпинно твердив, що у творах молодого драматурга знайшло вираз " нове слово " нашої літератури, саме - " народність " , критики прогресивного напрями докоряли Островського за тяжіння до допетровської старовини, до " слов'янофільству " гостинського штибу, бачили у його комедіях навіть ідеалізацію самодурства, називали його "гостинодворським Коцебу". Чернишевський різко негативно сприйняв п'єсу " Бідність не порок " , побачивши у ній якусь сентиментальну солодкість у зображенні безпросвітного, нібито " патріархального " , побуту; інші критики обурювалися на Островського за те, що він зводить на ступінь "героїв" якісь чуйки та чоботи пляшками. Вільна від естетичної та політичної упередженості театральна публіка безповоротно вирішила справу на користь Островського. Талановиті московські актори та актриси - Садовський, С. Васильєв, Степанов, Нікуліна-Косицька, Бороздіна та інші, - змушені доти виступати, за одиничними винятками, або в вульгарних водевілях, або в перероблених з французької ходульних мелодрамах, написаних, до того ж ж, варварською мовою, відразу відчули в п'єсах Островського віяння живого, близького і рідного їм російського життя і віддали всі свої сили правдивому її зображенню на сцені. І театральна публіка побачила у виконанні цих артистів справді "нове слово" сценічного мистецтва - простоту і природність, побачила людей, які живуть на сцені без жодного вдавання. Своїми творами Островський створив школу справжнього російського драматичного мистецтва, простого і реального, настільки ж чужого химерності та афектації, наскільки чужі їй усі великі твори нашої літератури. Ця його заслуга була перш за все зрозуміла та оцінена в театральному середовищі, найбільш вільному від упереджених теорій. Коли 1856 р., на думку великого князя Костянтина Миколайовича, відбулося відрядження видатних літераторів вивчення та описи різних місцевостей Росії у промисловому і побутовому відносинах, Островський взяв він вивчення Волги від верхів'їв до Нижнього. Короткий звіт про цю поїздку з'явився у "Морській Збірнику" 1859 р., повний - залишився в паперах автора і згодом (1890) було опрацьовано С.В. Максимовим, але й досі залишається недрукованим. Декілька місяців, проведених у безпосередній близькості до місцевого населення, дали Островському багато живих вражень, розширили і поглибили знання російського побуту в його художньому вираженні - у влучному слові, пісні, казці, історичному переказі, в звичаях, що зберігалися ще по глушинах давнини. Усе це позначилося на пізніших творах Островського і ще більше зміцнило їхнє національне значення. Не обмежуючись життям замоскворецького купецтва, Островський вводить у коло дійових осіб світ великого і дрібного чиновництва, та був і поміщиків. У 1857 р. написані "Прибуткове місце" і "Святковий сон до обіду" (перша частина "трилогії" про Бальзамінова; дві подальші частини - "Свої собаки гризуться, чужа не приставай" і "За чим підеш, те і знайдеш", - з'явилися 1861 р.), 1858 р. - " Не зійшлися характерами " (спочатку написано як повісті), 1859 р. - "Вихованка". У тому року з'явилися дві томи творів Островського, у виданні графа Г.А. Кушельова-Безбородко. Це видання і стало приводом для тієї блискучої оцінки, яку дав Островському Добролюбов і яка закріпила за ним славу зображувача "темного царства". Вчитуючись тепер, після півстоліття, у статті Добролюбова, ми можемо бачити їх публіцистичного характеру. Сам Островський за своєю природою був зовсім не сатирик, навіть майже гуморист; з істинно епічної об'єктивністю, дбаючи тільки про правду і життєвість зображення, він "спокійно визрів на правих і винних, не відаючи ні жалості, ні гніву" і нітрохи не приховуючи своєї любові до простого "русачку", в якому навіть серед потворних проявів побуту завжди умів знаходити ті чи інші привабливі риси. Островський і сам був таким "русаком", і все російське знаходило в його серці співчутливий відгук. За власними його словами, він дбав насамперед про те, щоб показати на сцені російської людини: "нехай бачить себе і радіє. Виправники знайдуться і без нас. Щоб мати право виправляти народ, треба йому показати, що знаєш за ним і добре". Добролюбов, втім, думав нав'язувати Островському певних тенденцій, а просто користувався його п'єсами, як правдивим зображенням російського життя, для власних, цілком самостійних висновків. У 1860 р. з'явилася в пресі "Гроза", що викликала другу чудову статтю Добролюбова ("Промінь світла у темному царстві"). У цій п'єсі відбилися враження поїздки на Волгу та, зокрема, відвідування автором Торжка. Ще яскравішим відображенням волзьких вражень стала надрукована в № 1 " Сучасника " 1862 р. драматична хроніка: " Козьма Захарич Мінін-Сухорук " . У цій п'єсі Островський вперше взявся за опрацювання історичної теми, підказаної йому як нижегородськими переказами, і уважним вивченням нашої історії XVII століття. Чуйному художнику вдалося помітити в мертвих пам'ятниках живі риси народного побуту і досконало опанувати мову досліджуваної епохи, якою він і згодом, заради жарту, писав цілі листи. "Мінін", який отримав схвалення государя, був, однак, заборонений драматичною цензурою і міг з'явитися на сцені лише через 4 роки. На сцені п'єса не мала успіху через свою розтягнутість і не завжди вдалий ліризм, але критика не могла не помітити високої гідності окремих сцен і фігур. У 1863 р. Островський надрукував драму з народного життя: "Гріх та біда на кого не живе" і потім знову повернувся до картин Замоскворіччя в комедіях: "Тяжкі дні" (1863) і "Жартівники" (1864). У той самий час він був зайнятий обробкою розпочатої ще під час поїздки на Волгу великої п'єси у віршах, із життя XVII століття. Вона виникла в № 1 " Сучасника " 1865 р. під назвою: " Воєвода, чи Сон Волзі " . Ця чудова поетична фантазія, щось на зразок драматизованої билини, містить у собі ряд яскравих побутових картин давно минулого, крізь серпанок якого відчувається в багатьох місцях близькість до побуту, і дотепер ще не відійшов повністю в минуле. Волзькими ж враженнями навіяна і комедія " На жвавому місці " , надрукована в № 9 " Сучасника " 1865 р. З середини 60-х Островський старанно зайнявся історією Смутного часу і вступив у жваве листування з Костомаровим, який вивчав тоді ту саму епоху. Результатом цієї роботи були дві надруковані в 1867 р. драматичні хроніки: "Дмитро Самозванець та Василь Шуйський" та "Тушино". У № 1 "Віснику Європи" 1868 р. з'явилася ще історична драма, з часів Івана Грозного, "Василіса Мелентьєва", написана у співпраці з директором театрів Гедеоновим. З цього часу починається ряд п'єс Островського, написаних, за його словами, в "новій манері". Їх предметом служить зображення не купецького і міщанського, а дворянського побуту: " На всякого мудреця досить простоти " , 1868; "Скажені гроші", 1870; "Ліс", 1871. Упереміж з ними йдуть і побутові комедії "старої манери": "Гаряче серце" (1869), "Не все коту масляна" (1871), "Не було ні гроша, та раптом алтин" (1872). У 1873 р. написані дві п'єси, що займають серед творів Островського особливе становище: "Комік XVII століття" (до 200-річчя російського театру) та драматична казка у віршах "Снігуронька", одне з найвизначніших створінь російської поезії. У подальших своїх творах 70-х і 80-х років Островський звертається до побуту різних верств суспільства - і дворянського, і чиновницького, і купецького, причому в останньому зазначає зміни поглядів та обстановки, спричинені вимогами нового російського життя. До цього періоду діяльності Островського відносяться: "Пізнє кохання" і "Трудовий хліб" (1874), "Вовки і вівці" (1875), "Багаті нареченої" (1876), "Правда - добре, а щастя краще" (1877), "Остання жертва" (1878), "Безприданниця" та "Добрий пан" (1879), "Серце не камінь" (1880), "Невільниці" (1881), "Таланти та шанувальники" (1882), "Красівець-чоловік" (1883), "Без провини винні" (1884) і, нарешті, остання, слабка за задумом та виконання, п'єса: "Не від світу цього" (1885). З іншого боку, кілька п'єс написано Островським у співпраці коїться з іншими особами: з М.Я. Соловйовим - "Одруження Белугіна" (1878), "Дикарка" (1880) і "Світить і не гріє" (1881); з П.М. Невежіним - "Блаж" (1881). Островському належить також ціла низка перекладів іноземних п'єс: "Утихомирення норовливої" Шекспіра (1865), "Великий банкір" Італо Франки (1871), "Заблукані вівці" Теобальдо Чиконі (1872), "Кавова" Гольдоні (1) Джакометті (1872), переробка з французького "Рабство мужів" і, нарешті, переклад 10 інтермедій Сервантеса, виданих окремо в 1886 р. Оригінальних п'єс їм написано всього 49. Всі ці п'єси дають чудову за своєю життєвістю та правдивістю галерею найрізноманітніших російських з усіма особливостями їх звички, мови та характеру. Щодо власне драматичної техніки та композиції п'єси Островського нерідко слабкі: художник, глибоко правдивий за своєю природою, і сам усвідомлював своє безсилля у винаході сюжету, у розташуванні зав'язки та розв'язки; він говорив навіть, що "драматург і не повинен вигадувати, що трапилося; його справа - написати, як це трапилося чи могло статися; тут вся його робота; при зверненні уваги в цей бік у нього з'являться живі люди і самі заговорять". Розмірковуючи про свої п'єси з цього погляду, Островський зізнавався, що у нього найважча справа - "вигадка", тому що будь-яка брехня йому гидка; але без цієї умовної брехні драматичному письменнику обійтися неможливо. Те "нове слово" Островського, за яке так гаряче ратував Аполлон Григор'єв, по суті своїй полягає не так у "народності", як у правдивості, у безпосередньому відношенні художника до навколишнього життя з метою цілком реального її відтворення на сцені. У цьому напрямі Островський зробив подальший крок уперед у порівнянні з Грибоєдовим та Гоголем і надовго затвердив на нашій сцені ту "натуральну школу", яка на початку його діяльності вже панувала в інших відділах нашої літератури. Талановитий драматург, підтриманий не менш талановитими артистами, викликав змагання у своїх однолітках, що пішли тим самим шляхом: драматургами однорідного напряму з'явилися Писемський, А. Потєхін та інші, менш помітні, але свого часу письменники, що користувалися заслуженим успіхом. Всією душею відданий театру та його інтересам, Островський приділяв чимало часу та праці також і практичним турботам про розвиток та вдосконалення драматичного мистецтва та про покращення матеріального становища драматичних авторів. Він мріяв про можливість перетворити художній смак артистів та публіки та створити театр-школу, однаково корисну як для естетичного виховання суспільства, так і для підготовки гідних діячів сцени. Серед всіляких прикрощів і розчарувань він залишався до кінця життя вірний цій заповітній своїй мрії, здійсненням якої частково з'явився створений ним у 1866 р. в Москві Артистичний гурток, який згодом дав московській сцені багатьох талановитих діячів. Разом з тим Островський дбав про полегшення матеріального становища російських драматургів: його працями утворено Товариство російських драматичних письменників та оперних композиторів (1874), беззмінним головою якого він залишався до самої своєї смерті. Взагалі, до початку 80-х років, Островський міцно зайняв місце вождя та вчителя російської драми та сцени. Посилено працюючи в заснованій в 1881 р. при дирекції Імператорських театрів комісії "для перегляду законоположень по всіх частинах театрального управління", він досяг багатьох перетворень, що значно покращили становище артистів і дали можливість більш доцільної постановки театральної освіти. У 1885 р. Островський був призначений завідувачем репертуарної частини московських театрів та начальником театрального училища. Здоров'я його, яке на той час уже похитнулося, не відповідало тим широким планам діяльності, які він собі ставив. Посилена робота швидко виснажила організм; 2 червня 1886 р. Островський помер у своєму костромському маєтку Щоликова, не встигнувши здійснити своїх перетворювальних припущень.

Твори Островського видавалися багато разів; останнє і повніше видання - товариства " Просвітництво " (СПб., 1896 - 97, у 10 томах, за редакцією М.І. Писарєва і з біографічним нарисом І. Носова). Окремо видано "Драматичні переклади" (М., 1872), "Інтермедія Сервантеса" (СПб., 1886) і "Драматичні твори А. Островського та Н. Соловйова" (СПб., 1881). Для біографії Островського найважливішим працею є книга французького вченого J. Patouillet "O. et son theatre de moeurs russes" (Париж, 1912), де вказана вся література про Островському. Див спогади С.В. Максимова в "Російській Думці" 1897 і Кропачова в "Російському Огляді" 1897; І. Іванов "А.Н. Островський, його життя та літературна діяльність" (СПб., 1900). Найкращі критичні статті про Островського написані Аполлоном Григор'євим (у "Москвитянине" і "Часі"), Едельсоном ("Бібліотека для Читання", 1864), Добролюбовим ("Темне царство" і "Промінь світла у темному царстві") та Боборикіним (" ", 1878). - Порівн. також книги А.І. Незеленова "Островський у його творах" (СПб., 1888), та Ор. Ф. Міллера "Російські письменники після Гоголя" (СПб., 1887).

П. Морозов.

Передруковується з адреси: http://www.rulex.ru/

ОСТРОВСЬКИЙ Олександр Миколайович (31.03.1823-2.06.1886), видатний російський письменник-драматург. Син суддівського посадовця.

Після закінчення 1-ї Московської гімназії (1840) Островський вступив на юридичний факультет Московського університету,але за рік до його закінчення змушений був через конфлікт з педагогами залишити навчання і визначитися "канцелярським служителем" - спочатку в Московський сумлінний суд (1843), а через два роки - в Московський комерційний суд.

З молодості Островський відчував пристрасне захоплення театром, був близько знайомий з артистами Малого театру: П. С. Мочаловим, М. С. Щепкіним, П. М. Садовським.У 1851 він залишив службу і повністю присвятив себе літературно-театральній діяльності. Робота в московських судах, вивчення купецьких позовів, якими часто займався батько Островського, забезпечили майбутнього драматурга багатим життєвим матеріалом, пов'язаним із побутом та звичаями російського купецтва,і дозволили йому згодом створювати твори, у яких художня яскравість характерів тісно переплітається зі своїми реалістичністю.

9 січня 1847 в газеті "Московський листок" була опублікована сцена з комедії Островського "Необережний боржник", названої пізніше "Свої люди - порахуємось". У тому ж році була написана комедія "Картина сімейного щастя". Ці твори, створені на кшталт “натуральної школи” н. В. Гоголя,принесли автору першу популярність. Наступними драматургічними дослідами Островського, що закріпили перші успіхи, стали п'єси 1851-54: "Бідна наречена", "Не в свої сани не сідай", "Бідність - не порок", "Не так живи, як хочеться", герої яких - люди з незаможного середовища - виступають як носії правди та людяності.

У 1856-59 опублікував гостросатиричні п'єси: "У чужому бенкеті похмілля", "Прибуткове місце", "Вихованка" і драму "Гроза", що викликала широкий суспільний резонанс, за яку в 1859 Островський був удостоєний Уваровської премії.

У 1860-х Островським були створені соціально-побутові комедії та драми - "Гріх та біда на кого не живе", "Жартівники", "На жвавому місці", "Пучина", а також ряд п'єс на історичні сюжети: про епоху Івана Грозного(“Василіса Мелентіївна”) та про Смутному часі(“Козьма Захарич Мінін-Сухорук”, “Дмитро Самозванець та Василь Шуйський”, “Тушино”). У 1870-х-80-х з'явилися широко відомі п'єси: "Вовки і вівці", "Ліс", "Красавец-мужчина", "На всякого мудреця досить простоти" - з життя провінційного дворянства;"Таланти і шанувальники", "Без провини винні" - про побут акторів; "Снігуронька" - втілення казково-фольклорних мотивів; "Безприданниця" - своєрідна вершина творчості Островського, що виділяється серед інших творів своїм глибоким соціально-психологічним розкриттям образів.

Усього перу Островського належить 47 літературно-драматичних праць, а також ще 7 п'єс, написаних у співпраці з іншими авторами. П'єси Островського посідали чільне місце у репертуарі Московського Малого театру,з яким письменник був тісно пов'язаний: неодноразово виступав як постановник власних п'єс, був творчим наставником багатьох чудових акторів цього театру. За мотивами творів Островського було створено ряд опер, серед яких найбільш відомі “Снігуронька” Н. А. Римського-Корсакова,"Воєвода" П. І. Чайковського,"Ворожа сила" А. Н. Сєрова.

Про театр. Записки, мови, листи. Л.; М., 1947;

Про літературу та театр / Упоряд., вступ. ст. та комент. М. П. Лобанова.

Література:

Лотман Л.М. О.М. Островський та російська драматургія його часу. М-Л. 1961.

Найбільший російський драматург Олександр Миколайович Островський народився 31 березня (12 квітня) 1823 року в Москві на Малій Ординці.

Початок шляху

Отець Олександра Миколайовича закінчив спочатку Костромську духовну семінарію, потім Московську духовну академію, але у результаті працювати став, говорячи сучасною мовою, адвокатом. У 1839 отримав дворянський чин.

Мама майбутнього драматурга була дочкою молодших церковних службовців, померла, коли Олександру не було вісім років.

Сім'я була забезпеченою та освіченою. Багато часу та коштів витрачалося на навчання дітей. Вже змалку Олександр знав кілька мов і багато читав. З раннього віку він відчув бажання писати, але батько бачив його у майбутньому лише юристом.

У 1835 році Островський вступає до 1-ї Московської гімназії. Через 5 років – стає студентом юридичного факультету у Московському університеті. Майбутня професія його не приваблює і можливо, тому конфлікт із одним із викладачів стає приводом для виходу з навчального закладу у 1843 році.

На настійну вимогу батька Островський служив спочатку писарем у московському Совісному суді, потім у Комерційному (до 1851 року).

Спостереження за клієнтами батька, потім історії, що розбиралися в суді, дало Островському багатий матеріал для майбутньої творчості.

В 1846 Островський вперше замислюється про написання комедії.

Творчі успіхи

Літературні погляди його складаються ще у студентські роки під впливом Бєлінського та Гоголя - Островський відразу і безповоротно вирішує, що писатиме лише в реалістичній манері.

1847 року у співавторстві з актором Дмитром Горєвим Островський пише першу п'єсу «Записки замоскворецького жителя». Наступного року його рідні переїжджають жити до родового маєтку Щеликова в Костромській губернії. Олександр Миколайович теж відвідує ці місця і залишається під незабутнім враженням від природи та волзьких просторів на все життя.

В 1850 Островський публікує свою першу велику комедію «Свої люди - порахуємося!» у журналі «Москвитянин». П'єса має великий успіх та захоплені відгуки літераторів, але забороняється до повторного видання та постановки за скаргою купців, надісланої безпосередньо імператору. Автора звільнили зі служби та віддали під нагляд поліції, який було знято лише після сходження на престол Олександра II. У першій же п'єсі Островського виявилися основні риси його драматургічних творів, які були характерні для всієї творчості надалі: вміння через особистий та сімейно-побутовий конфлікт показати найскладніші загальноросійські проблеми, створити характери всіх персонажів, що запам'ятовуються, і «озвучити» їх живою розмовною мовою.

Становище «неблагонадійного» погіршило і так непрості відносини Островського. З 1849 року він без благословення отця і, не вінчаючись у церкві, став проживати з простою міщанкою Агафією Іванівною. Батько повністю позбавив сина матеріальної підтримки, і фінансове становище молодої сім'ї було важким.

Островський розпочинає постійну співпрацю з журналом «Москвитянин». У 1851 році публікує "Бідну наречену".

Під впливом головного ідеолога журналу А.Григор'єва у п'єсах Островського цього періоду починають звучати не стільки мотиви викриття станового самодурства, скільки ідеалізації старовинних звичаїв та російської патріархальності («Не в свої сани не сідай», «Бідність не порок» та інші). Такі настрої зменшують критичність творів Островського.

Проте драматургія Островського стає початком «нового світу» у всьому театральному мистецтві. На сцену виходить просте буденне життя з «живими» персонажами та розмовною мовою. Більшість акторів приймають нові п'єси Островського із захопленням, вони відчувають їхню новизну та життєвість. З 1853 майже кожен сезон в московському Малому театрі і петербурзькому Олександринському протягом 30 років з'являються нові п'єси Островського.

У 1855-1860 роках драматург зближується із революціонерами демократами. Він переходить у журнал «Сучасник». Головною «подією» п'єс Островського цього періоду стає драма простої людини, яка протистоїть «сильним цього світу». У цей час він пише: «У чужому бенкеті похмілля», «Прибуткове місце», «Гроза» (1860).

У 1856 році за вказівкою великого князя Костянтина Миколайовича найкращих російських письменників відправляють у відрядження по країні із завданням описати промислове виробництво та побут різних областей Росії. Островський їде пароплавом від верхів'їв Волги до Нижнього Новгорода і робить безліч записів. Вони стають справжніми енциклопедичними замітками з культури та економіки краю. При цьому Островський залишається художником слова - багато описів природи та побуту переносяться їм у свої твори.

У 1859 році відбулися перші збори творів Островського в 2-х томах.

Звернення до історії

Будинок-музей: А.Н.Островського.

У 60-ті роки Олександр Миколайович звертає особливий інтерес у бік історії та зав'язує знайомство з відомим істориком Костомаровим. У цей час він пише психологічну драму «Василіса Мелентьєва», історичні хроніки «Тушино», «Дмитро Самозванець та Василь Шуйський» та інші.

Не припиняє створення побутових комедій та драм («Тяжкі дні»-1863, «Пучина»-1865 та ін.), а також п'єс сатиричної спрямованості про життя дворянства («На всякого мудреця досить простоти»-1868, «Скажені гроші»-1869 , «Вовки та вівці» та ін.).

1863 року Островського нагороджують Уваровською премією, що присуджується за історичні твори, і обирають членом-кореспондентом Петербурзької Академії наук.

Наступний рік тішить його народженням першого сина – Олександра. Усього Островський стане батьком шістьох дітей.

З 1865-1866 року (точна дата не визначена) Олександр Миколайович створив у Москві Артистичний гурток, з якого згодом вийде безліч талановитих діячів театру. У 1870 (за іншими даними - в 1874) року у Росії організується Суспільство російських драматичних письменників і оперних композиторів, керівником якого драматург залишиться остаточно життя. У цей час у будинку Островського перебуває весь колір російського культурного суспільства. І. С. Тургенєв, Ф. М. Достоєвський, П. М. Садовський, М. Н. Єрмолова, Л. Н. Толстой та багато інших видатних особистостей сучасності стануть його щирими друзями та приятелями.

У 1873 році Олександр Миколайович Островський та молодий композитор Петро Ілліч Чайковський за кілька місяців напишуть дивовижну за красою мови та звучання оперу «Снігуронька», створену на основі народних казок та звичаїв. Своїм витвором і драматург і композитор пишатимуться все життя.

З театром – до кінця

В останні роки життя Островський часто звертається до жіночих долей у своїх творах. Він пише комедії, але більше - глибокі соціально-психологічні драми про долі духовно обдарованих жінок у світі практичності та користі. Виходять у світ «Безприданниця», «Остання жертва», «Таланти та шанувальники» та інші п'єси.

У 1881 року при дирекції імперських театрів організують спеціальну комісію до створення нових законодавчих актів роботи театрів по всій країні. Островський бере найактивнішу участь у роботі комісії: пише безліч «записок», «міркувань» та «проектів» на тему організації роботи в театрах. Завдяки йому приймаються багато змін, які значно покращують оплату акторської праці.

З 1883 року Островський отримує від імператора Олександра III право на щорічне пенсійне забезпечення у розмірі трьох тисяч рублів. Цього ж року виходить останній літературний шедевр Олександра Миколайовича – п'єса «Без провини винні» – класична мелодрама, яка вражає силою характерів своїх героїв та вражаюча сюжетом. Це був новий сплеск великого драматургічного таланту під впливом подорожі, що запам'ятовується, на Кавказ.

Через 2 роки Островського призначають завідувачем репертуарної частини московських театрів та начальником театрального училища. Драматург намагається сформувати в країні нову школу реалістичної гри, висуваючи на перший план найталановитіших акторів.

Островський працює з театральними діячами, в голові у нього багато задумів та планів, він зайнятий перекладами зарубіжної (в т.ч. античної) драматичної літератури. Але здоров'я його підводить дедалі частіше. Організм виснажується.

2(14) червня 1886 року в маєтку Щеликова Олександр Миколайович Островський помирає від стенокардії.

Похований на церковному цвинтарі біля Храму в ім'я Святителя Миколи Чудотворця у селі Миколо-Бережки Костромської губернії.

Похорон здійснювався коштом, надані Олександром III. Вдові з дітьми було призначено пенсію.

Цікаві факти про Островського:

З дитинства драматург знав грецьку, французьку та німецьку мови. Пізніше вивчив англійську, італійську та іспанську.

П'єсу «Гроза» цензура пропустила не одразу. Але вона сподобалася імператриці, і цензор пішов автору поступки.