Simfonični dirigenti so edinstven poklic. V orkester ni izbran le bister in nadarjen glasbenik, ampak tudi tak s posebnimi kvalitetami. Morda še noben ustvarjalni poklic ni bil deležen tako hude diskriminacije kot poklic orkestrskega dirigenta. Neizgovorjena prepoved žensk za dirigentskim stolom je jasna: maestra ni tako pogost pojav in je še vedno precej nenavaden prizor. Poklic dirigenta velja poleg formule 1 za enega zadnjih moških branikov.

Vendar pa je danes na svetu več kot petsto dirigentk. Ženska, ki vodi simfonični orkester, je realnost sodobnega sveta. In dirigent je pravzaprav poklic, ki ni ne moški ne ženski, ampak poklic karakterja.

Kdo se bo danes spomnil, da je bil začetnik šole za harfo moški, prej pa so harfo igrali samo moški?! Vse se spreminja, vse je zelo pogojno. In zakaj so se odločili, da ženska ne more biti dirigentka... Prej ali slej se bo na tem področju neizogibno zgodil premik v zavesti in dojemanju, saj je edino merilo tega poklica talent in kakovost glasbenega produkta.

Na to vas opozarjamo v članku o dirigentkah v Nemčiji, ki ga objavljamo s krajšavami.

Zakaj je tako malo dirigentk?

Dirigentka je še naprej eksotika. Vendar pa v Nemčiji narašča število predstavnic tako imenovanega "šibkejšega spola", ki vodijo velike simfonične orkestre in operne hiše. Toda zakaj tako počasi?

Kaj je bolje reči - dirigent ali dirigentka? Vsekakor imamo opravka s položajem glasbenega vodje simfonične skupine, ki ga ne le filologija, tudi emancipacija ni dosegla. Medtem ko ženske, ki igrajo tubo, kontrabas ali bobne, v simfoničnih orkestrih niso nič nenavadnega, je dirigiranje še vedno skoraj izključno moški poklic. Vendar pa so tudi tu izjeme.

Danes so štiri (od približno 80) nemških oper pod pokroviteljstvom dam. Američanka Catherine Rückwardt od leta 2006 vodi gledališče v Mainzu. Leta 2005 je vodenje operne hiše v Hamburgu prevzela Avstralka Simone Young. Romely Pfund, ena prvih nemških dirigentk, je od leta 2009 imenovana za glasbeno direktorico Mecklenburškega gledališča. In končno, Karen Kamensek, rojena v Chicagu, ki je kariero začela na Dunaju, je nedavno prevzela vodenje operne hiše v Hannovru.

“Maestro Kamenzek”

»To je vodilni položaj, ne glede na to, ali je nosilec ženska ali moški,« pravi Karen Kamenzek in si s čela odmakne blond pramen las. "Zahteve za gledališkega glasbenega režiserja so visoke, prav tako pa tudi pričakovanja vseh okoli." Na vratih njene pisarne piše Maestro Kamenzek.

Karen naglo vzame rezultat z mize. Zvečer prva premiera v novi postavi: Ariadna na Naksosu Richarda Straussa. Ta opera je bila izbrana simbolično. V središču zapleta sta dve ženski, Ariadne in Zerbinetta, ki tako rekoč poosebljata dve obliki ženske moči: strast in koketerstvo.

In katero »orodje« (mogoče moč ali čar?) mora uporabljati pogosteje? "Pogosteje je treba, kot pravijo, uporabiti moč," odgovarja Kamenzek. — Gledališče je hierarhična struktura. Če se znajdeš na čelu te strukture, te funkcija obvezuje.” Položaj v Hannovru ni prvi v karieri štiridesetletnega Kamenzka. Delovala je že kot prva dirigentka v Dunajski ljudski operi (Volksoper) in vodila slovensko operno hišo v domovini svojih staršev.

"Nikoli me ni motilo biti ženska" ...

Pa vendar, zakaj je dirigentk tako malo? "Mislim, da se veliko žensk preprosto ne želi zavezati k tako peklenskemu urniku," predlaga Karen Kamenzek. Vsak drugi dan so službene poti, vse to stane živce in energijo. Ni treba posebej poudarjati, da je takšen poklic zelo težko združiti z osebnim življenjem. "Vendar ni nič težje kot za ministra ali menedžerja v velikem podjetju," meni dirigent. Karen raje ne govori o svojem osebnem življenju.

Estonka Anu Tali, vrstnica Karen Kamenzek in verjetno najslavnejša dirigentka svoje generacije, se na "vprašanje spola" odziva razdraženo. "Nikoli me ni motilo biti ženska," pravi eden od zadnjih študentov Ilje Musina ...

Očitno je, da se dirigentke spopadajo z enakimi težavami kot prve zdravnice, učiteljice ali poslovneži: posmehljivo nezaupanje kolegov, povečane zahteve delodajalcev in tesna (in ne vedno prijazna) pozornost javnosti.

»Ženska kvota v glasbi? Nikoli!"

»Morda sem naivna, a zdi se mi, da če človek, moški ali ženska, mora postati dirigent (znanstvenik ali pevec), potem to tudi postane,« pravi Karen Kamenzek. Pogovor o ženskih kvotah se ji zdi popolnoma neprimeren. »Predstavljajte si orkester, ki mora imeti dirigenta na podlagi spola! Ne bi rada bila na mestu tega dirigenta,« pravi poznavalsko. Anna Tali ponavlja svojo kolegico: »Če bi manj razmišljali o tem, kdo smo – ženske ali moški – in si manj delili te vloge, bi morda postalo življenje lažje. Najprej smo ljudje – v glasbi in življenju. In naj to ostane glavno!«

Tomomi Nishimoto se je rodil v Osaki 4. aprila 1970. Ljubezen do glasbe ji je privzgojila mama, bila je pevka in je Tomomija že od tretjega leta učila igrati klavir.

Tomomi je kot otrok poslušal veliko glasbe, tudi tuje – nemško, francosko. Bila je stara približno 4 leta, ko je prvič slišala rusko glasbo in mislila je, da bo zagotovo nekoč šla v Rusijo.

Leta 1994 je Tomomi diplomiral iz kompozicije na konservatoriju v Osaki. Delala je v Operi v Osaki kot asistentka dirigenta. Njena dirigentska kariera se je uradno začela leta 1998 s Kjotskim simfoničnim orkestrom. Po tem je vodila številne znane japonske orkestre in prejela več nagrad – nagradi Idemitsu in Stanislavski leta 1999, nagrado Sakuya Konohana leta 2000, glasbeno nagrado ABC in posebno nagrado Osaka Century XXI leta 2002 itd.

Tomomi je prišel v Rusijo leta 1999, da bi študiral na Leningradskem konservatoriju. Študirala je pri velikem Ilyi Musinu.

»Ljudje redko pridejo z Japonske v Rusijo študirat. To še posebej velja za dirigiranje – navsezadnje je to izjemna specialnost. Kar se tiče moje izbire, je bila utemeljena z dejstvom, da čutim privlačnost Rusije ne le v glasbi, ampak tudi v kulturi kot celoti.

Leta 2002 je bila imenovana za šefico dirigentko Velikega simfoničnega orkestra tisočletja. Poleg tega je bila glavna gostujoča dirigentka v Mihajlovskem gledališču (2004-2006), gostujoča dirigentka Državnega akademskega simfoničnega orkestra Rusije. E.F. Svetlanova, imenovan pa je bil tudi za šefa dirigenta in umetniškega vodjo Simfoničnega orkestra Bolšoj. P. I. Čajkovski (2004-2007).

Prav Tomomi je pred šestimi leti v Moskvi vodil prvo izvedbo nedokončane simfonije Življenje Čajkovskega. Pjotr ​​Iljič Čajkovski je začel delati na tej simfoniji leta 1891 in uspel je napisati le njen prvi stavek. Zadnji dve sta ostali v obliki načrta in velikega števila skic. Fundacija Čajkovskega je pozvala skupino glasbenikov, da dokončajo delo, in novembra 2005 je simfonijo prvič izvedel Veliki ruski simfonični orkester pod vodstvom Tomomija Nišimota.

Leta 2007 se je podala v osvajanje Evrope (čeprav je bila tam že prej na številnih glasbenih festivalih) in uspešno koncertirala z orkestri, kot so Filharmonični orkester Monte Carla, Budimpeštanski filharmonični orkester, Britanski kraljevi filharmonični orkester, Romunska državna filharmonija Orkester, Litovski nacionalni simfonični orkester in Latvijski nacionalni simfonični orkester.

Poleg orkestralne dejavnosti je Tomomi znana tudi kot operna dirigentka. Njena zgodovina vključuje uspešno sodelovanje z Madžarsko državno opero in Praško državno opero.

Tomomi je imel tudi priložnost delati na Svetovnem gospodarskem forumu, ki ima letna srečanja v Davosu v Švici. Leta 2007 je bila izbrana za članico Emerging Global Leaders Forum. Ta forum združuje ugledne voditelje, mlajše od 40 let, ki so »izkazali zavezanost izboljšanju stanja v svetu«. Nato je Tomomi zahvaljujoč svojemu aktivnemu delu pritegnila pozornost celega sveta.

Koncertirala je tudi po ZDA, z nenehnim uspehom. Leta 2010 je imela svojo prvo turnejo z dirigiranjem Ameriškega simfoničnega orkestra v Carnegie Hallu v New Yorku.

Tomomi bo naslednja tri leta (2011-2014) preživel na težko pričakovani turneji po Japonski, režiral pa bo tudi Olympus Hall City Center v Hačiojiju v prefekturi Tokio, ki naj bi ustvaril novo glasbeno in kulturno podobo mesta.

P.S.: izsek iz intervjuja s Tomomijem:
»V Rusiji je zelo malo dirigentk. Je tudi to redkost na Japonskem?
- Dirigentk komornih orkestrov ali zborov je, kar veliko. In po mojem mnenju je tudi zelo malo simfonij in oper.
…
-Kakšne lastnosti mora imeti ženska, da vodi orkester, v katerem igra toliko moških?
- Pravzaprav ni tako pomembno, kdo je dirigent - moški ali ženska, glavna stvar za dirigenta je sposobnost sprejeti udarec. To pomeni, da ne sprejmeš udarca, ampak ga pošlješ. Tega se moraš ves čas spominjati in to je najtežje. Naj vam dam zelo preprost primer za razumevanje: med vajami v orkestru vam lahko kadarkoli zastavijo vprašanje, na katerega morate vedno znati hitro odgovoriti. Med nastopom se trudim, da ne poudarjam posebej vedenja telesa, čeprav seveda, če rabim iz orkestra dobiti kakšen močan zvok, ga lahko poudarim, vendar brez vsiljevanja. Pri dirigiranju najbolj cenim naravnost; takrat nastane pravi dialog.«

In dandanes je dirigentka bolj izjema kot pravilo. To je deloma posledica tradicije - v Dunajskih filharmonikih na primer ženske do leta 1993 sploh niso imele pravice igrati v orkestru. Danes se ženske v poklicu po različnih virih gibljejo od 5 do 9%. Pa vendar se v zadnjih dvajsetih letih vse bolj uveljavljajo na dirigentskem mestu. April se skupaj s kozmetično znamko NanoDerm spominja glavnih dirigentk - od pionirk do naših sodobnic.

V svoji karieri je Nadia Boulanger vodila velike orkestre, vključno z Newyorškim filharmonikom, Bostonskim simfoničnim orkestrom, Filadelfijskim orkestrom, Orkestrom Halle iz Manchestra in Simfoničnim orkestrom BBC.

Med drugo svetovno vojno se je Boulanger preselila v ZDA, kjer je poučevala na fakultetah. Domneva se, da se je pod vplivom Boulangerjeve, ki je ustvarila svojo edinstveno metodologijo poučevanja, v državah oblikovala nova kompozicijska šola.

2. Jeanne Evrard

Francozinja Jeanne Evrard je tako kot Nadia Boulanger diplomirala na pariškem konservatoriju, kjer je spoznala svojega bodočega moža, violinista Gastona Pouleta. Par je nekaj let skupaj nastopal v orkestrih pod vodstvom izjemnih dirigentov tistega časa.

Vendar je kmalu zakon Evrarda in Pouleta razpadel in Jeanne je začela razvijati svojo dirigentsko kariero. Leta 1930 ji je uspelo zbrati in voditi Pariški ženski orkester, ki je nato izvajal dela vodilnih skladateljev sredine 20. stoletja, med katerimi so mnogi posvetili dela Jeanne in njenemu orkestru zaupali prvo izvedbo.

3. Veronika Dudarova

Prva dirigentka v ZSSR Veronika Dudarova je bila uvrščena v Guinnessovo knjigo rekordov kot ženska, ki je več kot 50 let vodila največje orkestre. Bodoča glasbenica se je rodila leta 1916 v Bakuju, pri petih letih je začela študirati v glasbeni šoli za nadarjene otroke, kjer ji je gostujoči učitelj, madžarski dirigent Stefan Strasser, vzbudil ljubezen do njenega bodočega poklica.

Leta 1933, potem ko je bil oče deklice zatrt in so njene starejše sestre umrle, sta se Veronica in njena mati preselili v Leningrad, kjer je nadaljevala z glasbeno izobrazbo. Štiri leta kasneje se je deklica preselila v Moskvo, leta 1944 pa je debitirala kot dirigentka. Leta 1960 je Dudarova postala šef dirigent in umetniški vodja Moskovskega državnega akademskega simfoničnega orkestra.

Po odhodu s tega položaja leta 1989 je Veronika Borisovna izpolnila še eno sanje - ustvarila je svoj simfonični orkester, ki je dolga leta nosil ime "Državni simfonični orkester Rusije pod vodstvom Veronike Dudarove." Poleg vodenja orkestra je Dudarova vsa leta organizirala glasbene festivale, koncerte in tekmovanja.

4. Simone Young

Prva šefica dirigentka Dunajske opere Simone Young se je rodila v Sydneyju v družini priseljencev iz Irske in Hrvaške. Po diplomi na konservatoriju v Sydneyju je Young začela delati kot mentorica v avstralski operi, leta 1985 pa je debitirala kot dirigentka v operni hiši v Sydneyju.

Po orkestru v rodni Avstraliji so Youngu sledile še Bavarska državna opera, londonski Covent Garden, pariška Opera Bastille in newyorška Metropolitanska opera. Od leta 2003 je Simone šef dirigent Hamburške državne opere in Hamburškega filharmoničnega orkestra in je tudi prva ženska na tem položaju.

Youngov repertoar obsega opere Puccinija, Verdija, Straussa, Brittna, Donizettija, pa tudi dela Mozarta, Mahlerja in Coplanda. Poleg dela v operi in filharmoničnem orkestru se Simone Young ukvarja s poučevanjem – leta 2006 je postala profesorica glasbe in gledališča na univerzi v Hamburgu.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos se je rodila na Kanarskih otokih in študirala glasbo najprej v Santa Cruz de Tenerife in kasneje v Barceloni. Ramos je sprva študiral violončelo in klavir, kasneje pa se je odločil osredotočiti na dirigiranje. Leta 1991 je deklica prejela prestižno štipendijo in se odpravila razvijati svoje sposobnosti na Bernski konservatorij.

Gloria je leta 1995 zaključila študij in hkrati prejela vrsto prestižnih mednarodnih glasbenih nagrad. Ramos se je nato vrnila v domovino, kjer je postala prva španska dirigentka. Leta 1996 je debitirala s Simfoničnim orkestrom Tenerife in Galicijskim simfoničnim orkestrom.

V naslednjih letih je Gloria uspela sodelovati s Simfoničnim orkestrom iz Luzerna, Komornim orkestrom iz Züricha, Komornim orkestrom Velike Britanije, Dunajskim komornim orkestrom, Simfoničnim orkestrom iz Sankt Peterburga, Orkestrom državnega Ermitaža in Lizbonskim orkestrom Gulbenkian. Ramos poleg turnej z orkestri deluje tudi kot skladatelj.

6. Maria Eklund

Rusinja Maria Eklund je svojo glasbeno kariero začela že v domovini - leta 2001 je postala podiplomska študentka na Moskovskem konservatoriju pod vodstvom profesorja Genadija Roždestvenskega. Vendar se je deklica kmalu poročila s švedskim državljanom in se z njim preselila v Stockholm.

V svoji novi domovini je Maria postala najmlajša študentka na Stockholmski kraljevi glasbeni akademiji. Danes, ko se spominja svojih študentskih let, Eklund ugotavlja, da zelo malo deklet, ki diplomirajo na oddelku za orkester, uspejo delati po svoji specialnosti.

Maria je ena tistih, ki ji je uspelo ne le vstopiti v poklic, ampak tudi postati nič manj iskana kot njeni moški kolegi: v različnih obdobjih je režirala predstave v Pekinški operni hiši in Bolšoj teatru Rusije, bila dirigentka Stockholmski simfonični orkester in Berlinska Sinfonietta, Simfonični orkester Moskovske filharmonije, Ruski nacionalni orkester, Državna akademska simfonična kapela Rusije.

Maria je skupaj s kolegicami ustanovila javno organizacijo dirigentk na Švedskem, katere cilj je povečati število žensk na dirigentskem pultu. »Prve rezultate že imamo. Direktor enega od orkestrov se je po sestanku z nami odločil, da uvede 15-odstotno kvoto za dirigentke za naslednja tri leta. To je 5-krat več kot prej,« pravi Eklund.

Pripravila Bella Adtseeva

Povej svojim prijateljem.

Umetnik je svoj veličastni koncert "Glasba brez besed" pripravljal osem let

Kitarski virtuoz Valery DiDuLya je v Crocus City Hallu predstavil premiero novega koncertnega programa ob spremljavi simfoničnega orkestra. TV različica koncerta bo 15. oktobra na TV kanalu OTR.

Sodobna ruska instrumentalna glasba je prvič predstavljena tako obsežno in barvito. Koncert skupine "DiDuLya", imenovan "Glasba brez besed", je bil odigran ob spremljavi simfoničnega orkestra do polne dvorane, s sodelovanjem sto glasbenikov na odru, z neverjetno svetlobo in zvokom.  Celoten program je bil odigran živahno, zagnano, skoraj v eni sapi.

Mladi virtuozni glasbeniki in cenjeni mojstri tega žanra so izredno učinkovito izpeljali koncertni program.  Maestro Valery DiDuLya in dirigent LeeOtta Oblikovala sta neverjeten ustvarjalni tandem.

Dekle za dirigentskim stojalom je redkost,« deli svoje vtise Valery DiDyuLya. - Vesel sem, da smo lahko sodelovali v okviru tega velikega projekta. Skupaj sva delala na orkestracijah skladb. Lee Otta je ena najsvetlejših predstavnic dirigentske skupnosti; sodelovala je s projekti Gregorian in studii Bollywood.

Redki so primeri, ko so takšni koncerti predstavljeni na televiziji,« komentira skladatelj in pianist DmitrijMalikov, ki se tako kot Valery DiDyuLya ukvarja z instrumentalno glasbo. - Na tej ravni je veliko vredno predstaviti instrumentalno zvrst ob podpori simfoničnega orkestra! Kot nihče drug vem, kako težko in drago je izvesti dvourni koncert v živo s simfoničnim orkestrom v največji dvorani v državi in ​​ob polni dvorani! Vesel sem, da zahvaljujoč koncertom, kot je koncert Valerija DiDyuLija "Glasba brez besed", sodobna orkestrska glasba živi in ​​se razvija na velikih, prestižnih prizoriščih in se predvaja na zveznih kanalih.

Koncertni program ob spremljavi simfoničnega orkestra je skupina pripravljala osem let. Ves ta čas je skladatelj, avtor instrumentalnih skladb, izvajalec lastnih del in producent projekta "Didyulya" v eni osebi skrbno opravljal delo pri izbiri glasbenikov in glasbenega materiala.

Po besedah ​​Valerija DiDyuLija je bil proces, povezan s pripravo koncerta, res dolg in zapleten - od same ideje, pisanja glasbe in ustvarjanja partiture, do vaj in samega nastopa. Rezultat je presegel vsa pričakovanja - nepozabne in lepe DiDuLijeve melodije v žanru folka in fusiona z vplivom new age sloga v orkestralnem zvoku so dobile poseben čar.

Zelo težko je bilo najti mejo, ravnotežje med akademskim zvokom in sodobnostjo izvajane glasbe, tako da je glavno vlogo na odru odigrala glasba sama, ne pa akademizem izvedbe ali zagnanost glasbeniki,« komentira DiDuLya.

Beloruski kitarski virtuoz Valery DiDyuLya je najbolj znan in viden predstavnik žanra sodobne instrumentalne glasbe. Že pred premiero koncerta so glasbeni kritiki ugotavljali, da je DiDyuLijev instrumentalni šov pomemben dogodek v domačem in svetovnem glasbenem življenju.

Televizijska različica simfonične predstave bo odlično darilo ne le številnim oboževalcem DiDuLija doma in v tujini, ampak tudi vsem, ki ljubite in poslušate sodobno instrumentalno glasbo.

In dandanes je dirigentka bolj izjema kot pravilo. To je deloma posledica tradicije - v Dunajskih filharmonikih na primer ženske do leta 1993 sploh niso imele pravice igrati v orkestru. Danes se ženske v poklicu po različnih virih gibljejo od 5 do 9%. Pa vendar se v zadnjih dvajsetih letih vse bolj uveljavljajo na dirigentskem mestu. April se skupaj s kozmetično znamko NanoDerm spominja glavnih dirigentk - od pionirk do naših sodobnic.

V svoji karieri je Nadia Boulanger vodila velike orkestre, vključno z Newyorškim filharmonikom, Bostonskim simfoničnim orkestrom, Filadelfijskim orkestrom, Orkestrom Halle iz Manchestra in Simfoničnim orkestrom BBC.

Med drugo svetovno vojno se je Boulanger preselila v ZDA, kjer je poučevala na fakultetah. Domneva se, da se je pod vplivom Boulangerjeve, ki je ustvarila svojo edinstveno metodologijo poučevanja, v državah oblikovala nova kompozicijska šola.

2. Jeanne Evrard

Francozinja Jeanne Evrard je tako kot Nadia Boulanger diplomirala na pariškem konservatoriju, kjer je spoznala svojega bodočega moža, violinista Gastona Pouleta. Par je nekaj let skupaj nastopal v orkestrih pod vodstvom izjemnih dirigentov tistega časa.

Vendar je kmalu zakon Evrarda in Pouleta razpadel in Jeanne je začela razvijati svojo dirigentsko kariero. Leta 1930 ji je uspelo zbrati in voditi Pariški ženski orkester, ki je nato izvajal dela vodilnih skladateljev sredine 20. stoletja, med katerimi so mnogi posvetili dela Jeanne in njenemu orkestru zaupali prvo izvedbo.

3. Veronika Dudarova

Prva dirigentka v ZSSR Veronika Dudarova je bila uvrščena v Guinnessovo knjigo rekordov kot ženska, ki je več kot 50 let vodila največje orkestre. Bodoča glasbenica se je rodila leta 1916 v Bakuju, pri petih letih je začela študirati v glasbeni šoli za nadarjene otroke, kjer ji je gostujoči učitelj, madžarski dirigent Stefan Strasser, vzbudil ljubezen do njenega bodočega poklica.

Leta 1933, potem ko je bil oče deklice zatrt in so njene starejše sestre umrle, sta se Veronica in njena mati preselili v Leningrad, kjer je nadaljevala z glasbeno izobrazbo. Štiri leta kasneje se je deklica preselila v Moskvo, leta 1944 pa je debitirala kot dirigentka. Leta 1960 je Dudarova postala šef dirigent in umetniški vodja Moskovskega državnega akademskega simfoničnega orkestra.

Po odhodu s tega položaja leta 1989 je Veronika Borisovna izpolnila še eno sanje - ustvarila je svoj simfonični orkester, ki je dolga leta nosil ime "Državni simfonični orkester Rusije pod vodstvom Veronike Dudarove." Poleg vodenja orkestra je Dudarova vsa leta organizirala glasbene festivale, koncerte in tekmovanja.

4. Simone Young

Prva šefica dirigentka Dunajske opere Simone Young se je rodila v Sydneyju v družini priseljencev iz Irske in Hrvaške. Po diplomi na konservatoriju v Sydneyju je Young začela delati kot mentorica v avstralski operi, leta 1985 pa je debitirala kot dirigentka v operni hiši v Sydneyju.

Po orkestru v rodni Avstraliji so Youngu sledile še Bavarska državna opera, londonski Covent Garden, pariška Opera Bastille in newyorška Metropolitanska opera. Od leta 2003 je Simone šef dirigent Hamburške državne opere in Hamburškega filharmoničnega orkestra in je tudi prva ženska na tem položaju.

Youngov repertoar obsega opere Puccinija, Verdija, Straussa, Brittna, Donizettija, pa tudi dela Mozarta, Mahlerja in Coplanda. Poleg dela v operi in filharmoničnem orkestru se Simone Young ukvarja s poučevanjem – leta 2006 je postala profesorica glasbe in gledališča na univerzi v Hamburgu.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos se je rodila na Kanarskih otokih in študirala glasbo najprej v Santa Cruz de Tenerife in kasneje v Barceloni. Ramos je sprva študiral violončelo in klavir, kasneje pa se je odločil osredotočiti na dirigiranje. Leta 1991 je deklica prejela prestižno štipendijo in se odpravila razvijati svoje sposobnosti na Bernski konservatorij.

Gloria je leta 1995 zaključila študij in hkrati prejela vrsto prestižnih mednarodnih glasbenih nagrad. Ramos se je nato vrnila v domovino, kjer je postala prva španska dirigentka. Leta 1996 je debitirala s Simfoničnim orkestrom Tenerife in Galicijskim simfoničnim orkestrom.

V naslednjih letih je Gloria uspela sodelovati s Simfoničnim orkestrom iz Luzerna, Komornim orkestrom iz Züricha, Komornim orkestrom Velike Britanije, Dunajskim komornim orkestrom, Simfoničnim orkestrom iz Sankt Peterburga, Orkestrom državnega Ermitaža in Lizbonskim orkestrom Gulbenkian. Ramos poleg turnej z orkestri deluje tudi kot skladatelj.

6. Maria Eklund

Rusinja Maria Eklund je svojo glasbeno kariero začela že v domovini - leta 2001 je postala podiplomska študentka na Moskovskem konservatoriju pod vodstvom profesorja Genadija Roždestvenskega. Vendar se je deklica kmalu poročila s švedskim državljanom in se z njim preselila v Stockholm.

V svoji novi domovini je Maria postala najmlajša študentka na Stockholmski kraljevi glasbeni akademiji. Danes, ko se spominja svojih študentskih let, Eklund ugotavlja, da zelo malo deklet, ki diplomirajo na oddelku za orkester, uspejo delati po svoji specialnosti.

Maria je ena tistih, ki ji je uspelo ne le vstopiti v poklic, ampak tudi postati nič manj iskana kot njeni moški kolegi: v različnih obdobjih je režirala predstave v Pekinški operni hiši in Bolšoj teatru Rusije, bila dirigentka Stockholmski simfonični orkester in Berlinska Sinfonietta, Simfonični orkester Moskovske filharmonije, Ruski nacionalni orkester, Državna akademska simfonična kapela Rusije.

Maria je skupaj s kolegicami ustanovila javno organizacijo dirigentk na Švedskem, katere cilj je povečati število žensk na dirigentskem pultu. »Prve rezultate že imamo. Direktor enega od orkestrov se je po sestanku z nami odločil, da uvede 15-odstotno kvoto za dirigentke za naslednja tri leta. To je 5-krat več kot prej,« pravi Eklund.

Pripravila Bella Adtseeva

Povej svojim prijateljem.