Objavljeno: 15. junij 2006

Na trendih pri razvoju krajinske slike v sodobnem Vietnamu. Značilnosti umetniškega življenja države v sodobnih gospodarskih in političnih razmerah.

Na gorski ve-Lin jesenska megla
ovojnice drevesa.
Munty Herbs, Myriads of Cvetje
okrasite smrtnega sveta.

Nguyen SHL "Pogovor v Kim-Hoa o poeziji" XVI. Stoletja.

Moderna slikarska Vietnam se preseneča različne umetniške smeri. Hkrati pa ne obstaja jasna delitev na stilov in žanrih - način vsakega umetnika je edinstven na njegovi individualnosti, vendar hkrati vse mojstri želijo najti in izraziti nacionalni vietnamski ideal. Vietnamski ljudje od antičnih časov čuti sestavni del narave, ki daje njenim ritmom in jo občudujejo s silo in lepoto. Doseganje harmonije z naravo za vietnamsko ni le koncept kontemplativnega filozofskega, temveč tudi nujno potrebo. Vietnam Geografi se včasih imenujejo balkon na Tihem oceanu. " Mokri klimatske in stalne poplave so prisilile prebivalce teh zemljišč, da bi poiskali priložnost, da se prilagodijo tako težkih pogojev. Skrbnost in odgovornost vietnamskega sta jim pomagala obvladati ta zemljišča, ki je bila prvotno ni primerna za kmetijstvo. Vietnamski so upravičeno ponosni na to dejstvo. Imajo besedo: "V Kambodži, Riž je pojedel, v Laosu, ki jih prevažajo, in v Vietnamu se goji." Zdaj je riž, ki se goji v Vietnamu, najbolj dragocene kakovosti hrane, zato je za gospodarstvo te države enako najpomembnejši dejavnik, ki za številne druge države - nafto in plin.

Nguyen thhi tam, "rustikalna scena", muzej Hanoi, Shelk, Watercolor, 60x45,1990s.

Vsak vietnamski je res patriot vaše zemlje, ki pozna ime skoraj vsake gore ali reke, vsaka lepa cvet. Vietnamski umetniki, ko pišejo naravo, se trudijo, da ne kopirajo nobene krajine iz narave, ampak posredovati svoje osebne izkušnje iz kontemplacije lepote domače države, da izrazijo svojo iskreno ljubezen do neskončne veličastnosti in raznolikost narave. Najbolj izvrstne fine lastnosti odlikuje krajinska slika na folletu. Sama material omogoča prikazovanje najboljših odtenkov barve, prenos sprememb, ki se pojavljajo v pokrajini zaradi vremenskih pojavov. Nguyen Thhi v svoji "rustikalni sceni" prikazuje jutranjo pokrajino po dežju. Drevesa se odražajo v blatni glineni vodi zaliva, obzorje pa je skrita z megleno megžo. V ospredju slike - lesene otekle prehode, ki vodijo do skromnih rustikalnih domov. Pred nami je poetična podoba notranje narave, s katero je vietnamščina navajen na življenje v harmoniji. Hiše so praktično poplavljene z vodo, otroci pa skrbijo, nihajo na sprehajalnih poteh.

Chu Tha Thanh, "Ljudski festival v Severozahodu Vietnam", Khanyan Museum, Shelk, Watercolor, 70x65 cm.

Značilno delo krajinske slikarstva na filmski film 1990 je vzorec "Ljudski festival v Severozahodu Vietnam". Umetnik Chu Thanh tukaj doseže resnično organsko sintezo krajine in žanrske slike. Počitnice ljudi se nanaša na čarovnika z elementom narave. Zdi se, da je narava sama sodeluje v festivalu: veje dreves, ki jih fleksibilen z vetrom, so Inpas z nemotenimi gibanji vaških plesalcev, in gore služijo naravnimi prizori za to veselo sceno. V aromatičnih slikah ni lokalnih barv. Svetlobni odtenki zelene, sivo-modre in limonine rumene, ustvarjajo edinstveno glavno barvno enotnost.

Le Kim MI, Severni Vietnam, Khanyan Museum, Shelk, Watercolor, 60x45 cm.

Umetnik Le Kim Mi navdihuje Severgatenames, vendar je pritegnil ne praznično zabavo, ampak delovni teden. V pokrajini "Severni Vietnam", ki prikazuje dekleta, ki hodijo ob robu riževega polja in nosijo protja košare. Grafično napisal mojster kovčkov dreves, ki povzroča združenja s tradicionalno slikarstvom Kitajske in Koreje. V pisani raztopini prevladujejo odtenki zelene, prenašajo svežino listja, proste vlage. Krajinska oljna slika je postala priljubljena na začetku novega XXI stoletja, vendar je bolj v okrasnosti kot pristno slikarstvo. Shelk za vietnamske slikarje - običajno gradivo, enostavnost, gladkost in preglednost, ki jim pomaga v celoti pokazati bogastvo svoje palete. Pisanje z oljem na platnu vietnamskih umetnikov se je začelo le sredi 20. stoletja. Delo v tej tehniki dolgo časa ni sledilo poskusom študenta, da bi obvladali novo slikovito metodo. Samo zdaj so začeli aktivno iskanje vizualnih sredstev za inkarnacijo vietnamskih umetniških idealnosti. Vsak vietnamski umetnik je pomembno poudariti posebno barvitost, ki razlikuje naravo domače države. Če se v slikarstvu na mojstrih mojstrov ustvarijo barvni razdelilnik zaradi izvrstnih finih kombinacij več primrzljivih barv, nato v oljni barvi, umetniki zaznavajo vizualne in dekorativne lastnosti kot pravilo lokalnih svetlih barv.

Le Thanh, "Drevesa v padcu", zasebna galerija v Hanoi, platno, nafta, 60x75 cm.

Neposežna lepota rumenega in modrega, ki jo lahko občudujemo v slikarskih "drevesih v padcu", ki ga je napisal nafto s strani umetnika, imenovan Le Thhahanh. Nekateri sodobni umetniki Vietnama so tako strastni glede lepote lokalnih barv, ki ustvarjajo celotne sezonske krajinske cikle. Takšen, na primer, Lam Duck Manh, je ustvaril cikel od več kot dvajset slik, ki prikazujejo osrednjo ulico v Hanoju v različnih časih dneva in leto. Barva vam omogoča, da označite barve določene sezone, premestite gledalca z občutkom vročega poletja ali hladne zime. Takšna dela so zelo zahtevana od evropskih in ameriških zbiralcev in podjetnikov, zato ima HANOI čarovnik, ki lahko pogleda v določeno barvno shemo. Na žalost, ni vedno slika, na ta način, ima značilnosti res visoke umetnosti. Vendar pa je vredno priznati, da sta stranka in umetnik običajno opremljena z dobrim okusom, zato se umetnostna industrija Vietnama redko zniža na raven obrti obrti. Kupci vietnamske umetnosti so predvsem evropski inteligence in veliki francoski podjetniki, potomci aristokratskih družin tistih vplivnih številk, ki so poslovali v azijski koloniji. Morda se zdi zelo čudno, da nekdanji agresorji in napadalci vlagajo znatna sredstva v vietnamsko gospodarstvo, kažejo bolj prijazno pozornost Vietnamu kot nekdanji podobni mislečim ljudem in partnerjem. V Franciji, na primer, razstave in sejmi vietnamskih umetnikov potekajo skoraj vsako leto.

Lam Duck Manh, "ulica v Hanoi", Hanoi, Galerija umetnikov, 60x65 cm.

Sodobna vietnamska slika, ki je ohranila edinstven čar vzhodnih tradicij in omogočil poseben občutek modernosti, je pomemben del svetovne kulture. Neverjetna notranja harmonija, značilna za to močne in plemenite ljudi, s prednostjo groze uničujoče vojne, je povzročila svetlo in izvirno umetnost, ki jo je izvedla visoka poetična slika.

Od: Volkov Oleg, & nbsp

- Pridruži se zdaj! Tvoje ime:

Komentar:

V svojih delih, vietnamski umetnik PHAN THU TRANG uporablja najmanj barv in se izogiba nepotrebnim podrobnostim, zaradi tega se lahko šteje za preveč preprosto. Vendar pa je lepa, čeprav nekoliko naivna, podobe pokrajin v kombinaciji z nenavadno barvo tehniko, je povzročila priljubljenost dela Fena in pritegnila pozornost zbiralcev z vsega sveta.

V prvem trenutku, ko vidite te svetle, vesele pokrajine, se zdi, da so drevesa izdelana iz množice lepljenega prijatelja na prijatelju lepilnih letakov. Vendar je to olje. PHAN THU TRANG črpa svojo karamelno stilizacijo vasi Vietnamski življenje z oljem v tehniki Mastikhina. Njegov slog risanja iz bližnje razdalje ustvarja vtis mozaika, appliques iz zavihkov ali svetlih nalepk, prilepljenih na platnu.

Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang) se je rodil v Hanoju, leta 1981. Ona je prejela svojo prvo nagrado za nadarjeno delo na petletnem starih, ki je tretje mesto na veliko konkurenco otroške risbe. Po osemnajstih letih se je Phan Thu Trang udeležil študentske razstave v Hanoju, kjer je zasedel nagrade. Vendar pa je odločitev, da gredo skozi umetnika, prišla na Phan Thu Trang ne takoj. Sprva je diplomirala na Univerzi v gledališču in kinu. Toda kljub diplomi, ni postala režiser, ampak se je vrnil na slikanje. Trenutno je PHAN THU TRANG sestavljen iz vietnamskega združenja mladih umetnikov. Ona je zelo priljubljena umetnica in sodeluje na razstavah po vsem svetu, njena dela so v najboljših galerijah in zasebnih zbirkah.

Slike vaščanov vasi Severna vas so se zrušile v njen spomin in njihovo trdo življenje, ti svetli spomini so postali osnova večine del Feng. Uporaba nenavadno topla in mehke pastelne barve, ustvarja nostalgično razpoloženje na gledalcu in jim omogoča, da se počutijo "dihanje svežine", ki izhajajo iz svojih pokrajin.

Mastichary Slikarstvo - To je izvirni način uporabe barv ali olja na platnu brez čopiča, vendar s posebno lopatico. Olje je s takimi plasti, da se ustvari občutek spojine. (ITAL. - Mestichino) - Elastična tanka jekla ali pohoten plošča, izdelana v obliki noža, rezila. Mastikhin se najpogosteje uporablja, da se odstrani, ki ni posušena barva iz platna (oljna slika), čiščenje palete, manj pogosto - za nanašanje premaza, dodatno barve svež. Mastehery Slikarstvo odlikuje svetle naravne barve. Pri ustvarjanju dela te vrste ustvarjalnosti se barva skoraj nikoli ne meša, vendar se nanesejo naravnost iz cevi na platnu. Tak način risanja ustvarja vtis sestavljanke, appliqués, ne slik, ker je delo spomniti od daleč, nalepke, prilepljene na platnu.

Ko pogledate osupljivo svetlo sliko mladega vietnamskega umetnika PHAN THU TRANG.Zdi se, da so voluminozni, izdelani iz nalepk, prilepljenih na platnu. Toda s podrobno obravnavo postane jasno, da je "platno, olje" - in Mastikhin. Z masthenično slikarstvom, ko umetnik postavlja barve na platno, ne tassel, ampak s pomočjo majhnega noža-rezila, smo že seznanjeni z delom in barvito jesenskimi pokrajinami. Slike in PHAN THU TRANG so prav tako barvita, razen s prevlado vietnamske barve.

Žal, vendar ne vemo toliko o delu mladega vietnamskega avtorja. Umetnik v Hanoju se je rodil, je diplomiral na Univerzi v gledališču in kinu, vendar sploh ne s prizoriščem in snemalci, povezanimi s svojo prihodnostjo, vendar s slikarstvom. Torej, v 5 letih PHAN THU TRANG uvrščena na tretjem v otroškem tekmovanju, in prvič, prvič, je prvič postala članica študentske razstave v Hanoju.

Za priznanje, s kakšnimi slikami je mlada umetnica sodelovala na razstavah, nismo neznani. Ampak, če upoštevamo dela, ki se danes prodajajo v umetniških galerijah, je varno povedati, da večina avtorja želi risati drevesa. Poleg tega tisti, ki ne vidijo časa leta. Zdi se, da se slike ujamejo do zgodnje jeseni z neredomi barv, lahko pa je tudi pozno poletje, ali zasneženo zimo ...

Večbarvna drevesa z majhnimi številkami njihovih rojakov - najljubša tema Phana Thu Trang, to je dejstvo. Kljub temu pa niti občinstvo, in navijači njene ustvarjalnosti ne pritožujejo, pomladijo barvita platna za svoje stanovanja, galerije, podeželske hiše ali pisarne.
Za nekaj časa, PHAN THU TRANG je sestavljen iz vietnamskega združenja mladih umetnikov.

Vietnamski so ustvarjalni ljudje s svojim pristopom do umetnosti. Veliko nenavadnih in barv je v vietnamskih slikah iz različnih materialov. Želimo vam povedati o nekaterih od njih, ker morda sploh ne sumite, da se umetniška dela lahko ustvari iz takih zdravih materialov. Hkrati se bomo dotaknili obeh starih načinov izražanja umetnikov in najsodobnejših.

Silk-vezene slike

Ogromno število odtenkov, ki se uporabljajo pri ustvarjanju slik in tanko premikanje dela spretno obrtnikov, ki so vietnamske slike vezene s svilo, znano po vsem svetu. Naravne krajine in portrete ljudi prihajajo v življenje v slikah. Še posebej presenečene dvostranske slike. In vsa dela razlikujejo učinek tri dimenzijske slike. Slike obrtnikov se lahko vidite na tovarni svila v Malatu. To ni samo tovarna, ampak lepa razstavna dvorana, v kateri lahko občudujete omamljanje vezenih in če želite kupiti sliko, ki jo želite. Poleg tega lahko obiskovalci vidijo, kako prav v dvoranah deklet dela, da bi ustvarili te neverjetne slike.

Slike lakov

Lak je trpežen vodotesni material in vietnamščina Ustvarite čudovite slike z njim, okrašena z lak s podobami škatle, pladnji, zaslona in drugih predmetov. Delo z lakom zahteva določene sposobnosti, ker ta material hitro strdi. Mojstri morajo delovati hitro in nežno. Slike lak lahko vidite v delavnici v mestu Ho Chi Minh, kjer gremo na ogled mesta. V delavnici obstajajo različne predmete iz velikega dresura do drobnih škatel, ki jih je mogoče kupiti za spomin.

Slike piščančje perja

Takšna edinstvena dela je razvidna na starem območju mesta Hoan, ki jih ustvarja umetnik z imenom DIN Thong. Od otroštva je bil všeč vizualne umetnosti, poslikan s tradicionalnimi barvami in svinčniki, sestavljen iz kolaž iz papirja, nato pa se je odločil, da bo v svojem delu naredil nekaj povsem novih in nenavadnih in njegova prva slika iz piščančjega perja. Običajno umetnik uporablja ptičje perje vietnamskih kamnin, in so štiri barve: črna, bela, rjava in siva. Perje DIN Thong palice v karton, s čimer ustvarja krajine, portrete ali abstraktne sestavke. Te nenavadne slike je značilna trajnost, trajnost barv in najpomembneje - izvirnost.

BASANE GRAVING na kozarcu sove

Ta vrsta umetnosti ni starodavna. Pojavila se je po mozaiku stekla iz Evrope v Vietnamu. Steklene slike podjetja sove so bile izumljene zahvaljujoč fanu Hong Vinya. Kdor je razvil novo tehniko bas-reliefne graviranja na steklu. Z uporabo te tehnike mojster obrne navadne steklene ploščice v umetniško delo. VIN izumil poseben stroj za peskanje, ki se uporablja za obdelavo mat stekla, in tudi izumil način zapiranja izdelkov iz kristala. Graviranje se uporablja ne samo za ustvarjanje običajnih slik, ampak tudi za izdelavo različnih elementov dekor v prostoru: vrata, stene, predelne stene. Lep učinek se izkaže, ko svetloba pade na steklo: prostor postane peneč! Slike prikazujejo rože in rastline, živali, ljudi ali naravne krajine.

Slike riža

Kot veste, je riž za vietnamsko najpomembnejši razred in izdelek na mizi. Vietnamski cenijo riž in ga spoštujejo. Ni presenetljivo, da je riž prišel na sfero likovne umetnosti. Z ribiškimi zrnjem, umetniki, ki delajo v delavnici Hui Kong Nguyen ustvarjajo edinstvene slike, ki prikazujejo naravo Vietnama in ljudi, ki živijo in delajo v državi. Za delo čarovnika izberite trajno enako v velikosti žita. Da bi zrnajo z različnimi odtenki, so ocvrte pri različnih temperaturah. Izkušeni strokovnjaki lahko dobijo več kot deset odtenkov riža. Za lepljenje riža na osnovi viskoznega mlečnega lepila. Končne slike posušijo na soncu. Na proizvodnji enega slikarskih mojstrov porabi od šest do dvanajstih dni.

Slike iz kril metuljev

Slike iz kril metuljev ustvarjajo vietnamski profesor Bui Kong Hien. To je vzel po tem, ko je zapustil poučevanje na biološki fakulteti na Inštitutu Hanoi. Skupaj z inženirjem Dong Ngok Anale, so začeli vzgojiti metulji, da bi ustvarili slike. V procesu dela, poseben, posebej zasnovan tip lepila, ki ohranja naravno nežnost kril metuljev, se uporablja. Zdaj ima profesor in inženir idejo o poučevanju kmetov, da vzgojijo metulje in ustvarjajo neverjetne in nenavadne slike, tako da lahko povečajo svoj dohodek.

Slike iz različnih naravnih materialov

V nekaterih notranjih luksuznih vietnamskih trgovinah lahko vidite originalne slike, ki so jih ustvarili naši študenti. Narejeni so iz naravnih materialov in ne morejo takoj ugibati, da so se mojstri uporabljali za svoja dela jajčne lupine, rastlinskih korenin, sena, žaga in slame. Zanimivo je, da materiali za njihove slike ne poskušajo slikati. Ugotovijo multi-barvito žagovino, uporabite lupino ne samo piščanca, ampak tudi raca in prepelice jajca. V začetni fazi se skico uporablja na osnovi svinčnika, potem je prihodnja slika prekrita z lepilom, na kateri so prekriženi različni materiali. Vse slike so izvirne in niso podobne drug drugemu, kakšna je njihova posebna vrednost.

Starodavna in izvirna umetnost Vietnama se je razvila že več stoletij. Nadarjeni ljudje te države so ustvarili veliko čudovitih spomenikov umetniške ustvarjalnosti.

Oblikovanje modernega slikarstva je potekalo pod težkimi pogoji in je značilna številne funkcije. Njen vir je bila klasična umetnost srednjega veka, vendar do začetka 20. stoletja ni več odgovorila na nove zahteve in ideale. Kolonizacija države v Franciji je očitno prizadela njegov razvoj, zaradi česar je bil v Vietnam prodrl različnih elementov evropske kulture. V tem obdobju se je razmislek o srednjeveški dediščini zaradi poznavanja najboljših slikovitih primerov Evrope.
Pomembno vlogo je imela odkritje leta 1924 Visoka šola za likovno umetnost indokino v Hanoju. Glavni poudarek je bil narejen na poučevanju temeljev evropskega slikarstva, vendar je bila stara umetnost preučevana. Bila je v obtoku na nacionalni izvor, da je bil progresivni pomen te izobraževalne ustanove. Številni umetniki, ki so postavili cilj oživljanja starodavne prvotne umetnosti, so bili usposobljeni. Zahvaljujoč njihovim prizadevanjem postaja vintage slikarstvo na svileno, se razvija nova tehnika laka. Te vrste so trenutno največji interes.

Sonce, Hoan van Thuhan. Lak. 1982. Čiščenje riža. Graviranje na lak. 1981. 67 x 48.

Slikarstvo na Silk je bilo znano v zgodnjem srednjem veku. Stari mojstri so napisali na dolgih vodoravnih in navpičnih črtah svile ali mehkega riževega papirja, na katere so bili pritrjeni leseni valji okoli robov. Uporabili smo vodne mineralne in zelenjavne barve. Končni izdelek je bil vstavljen v okvirjanje vzorčenega svile. Drugo rojstvo te starodavne vrste umetnosti je povezano z imenom izjemnega vietnamskega umetnika Nguyen Fan Tyan, katerih slike so imele velik uspeh na mednarodni razstavi leta 1931 v Parizu. Za svoje stvari, Nguyen Fan Tian izbral subtilen, prosojni svilo, delal na maskara in akvarel. Čar njegovega dela je bil tako velik, da je primer poveljnika sledil številnim njegovim zbirkam v umetnosti.
Uspeh tehnika zobnih lakov stroja je bil na začetku ni bil preveč pomemben. Umetniki v dvajsetih letih prejšnjega stoletja - 1930 so izdelali le prve korake v svojem obvladovanju. Toda dekorativne slike z laki so znane v Vietnamu z II tisočletjem našega obdobja. Lak je bil pridobljen iz soka SHI in CHEES, branil več mesecev na temnem mestu. Najvišja plast je hodila po pripravi najboljšega v kakovosti črnega laka, druga plast je bila uporabljena za mešanje z barvili, lac Smole je služila za primarno predelavo izdelkov. Paleta starih mojstrov je bila le nekaj barv - zlata, črna, rjava, rdeča, kot druga barvila, ko se mešajo z lakom. Barvne kompozicije so pokrili leseni deli arhitekturnih struktur, tempeljske skulpture, pohištvo, zaslon, dekorativne kašitke, vaze. Uporaba laka v lakiranju Slikarstva zahtevajo spremembe v tehnologiji, barvni paleti.

Tank Nguyen Lyon Tssu. Cesta do Zhao Shang. Silk, akvarel. 1982. 58 x 76.

Po zmagi avgusta revolucije iz leta 1945 je nacionalna umetnost prejela novo spodbudo. Postopek njegove tvorbe je bil uspešen, kljub vojnam s francoskim kolonialisti, ameriškimi agresorji. V tem težkem za državo je obdobje progresivnih vietnamskih umetnikov postavilo svoj talent v službo ljudi. Skupaj s borci ljudske vojske, so storili dolge prehode, so sodelovali v bitkah. Njihove skice, risbe so slavili podvige vojakov in partizanov, delovni dosežki kmetov. Kulturno življenje se ni sramežljivo. Leta 1948 sta se v severnem gorskem okrožju Vietbak začela dva studia slikarstva laka, kjer se je skupaj s študentskim usposabljanjem izboljšala slikovita tehnika. Leta 1950 je bila tukaj odprta umetniška šola, katere direktor je postal znan slikar, ki je Ngok kombi.
V letih premirja (1954-1965) so umetniki severnega Vietnama uvedli lastne priložnosti za ustvarjalnost. Umetniški inštituti se ponovno odprejo v Hanoju, številne razstave so organizirane tako znotraj države in v tujini. So dokaz uspešnega razvoja nove nacionalne umetnosti, zlasti strojno slikarstvo.
Kako je bilo delo na delu? Prvič, fundacija je pripravljena. Potrebno je suho, svetlobo, včasih ekstrudirano faneur. Bombažna tkanina se nahaja na vseh straneh bombažne tkanine za zaščito pred zlomom, več plasti zemlje iz posebej pripravljene sestave, ki vključuje kaolin, majhen lesni žaganje in lak surovo. Vsaka plast je posušena in temeljito polirana z mozolji.
Po nanosu premaza je plošča prekrita z več plasti črnega ali rjavega laka, od katerih vsaka je tudi brušena. Nato se uporablja predhodna risba, potem pa mojster začne delati z lak barvi - popravki so praktično nemogoče tukaj. Površina slike se polira na začetku riževe slame in končno, roko. Po 60-ih se je razširila barvna paleta strojnih slik. Bela, modra, roza, vijolična, različni odtenki zelene so bili dodani tradicionalnim barvam.

Nguenvati. Ribiči na ustju Khan reke in Hej. Lak. 1982. 125 x 190.

Pretty Flaw Slikarstvo Vietnam je dosegel po združitvi države. Umetniki na severu in jugu so imeli priložnost sodelovati. V zadnjih letih v umetnostnih inštitutih in šolah države se dvigne Plejad mladih talentov. Najstarejši čarovniki še naprej uspešno delajo.
Eden od njih je Chan Van Kan, častni akademik Akademije umetnosti Socialistične republike Vietnam. Študiral je v tridesetih letih prejšnjega stoletja likovne umetnosti. Delal je v različnih tehnikah, vendar se je njegov najlepši talent pokazal v slikarstvu z oljem in lakom. Chan Van Kang je vedno zvest njegovemu slikovitem načinu, ki mu je neločljivo povezana, v kateri je "prosta krtača" v kombinaciji z uporabo zlata in srebrnega prahu. Med prvim se je začel uporabljati ta material. Zlati prah, dopolnjen s prozornim rjavim lakom, je dal lepe barve barv. Eno od najnovejših del umetnika - "TCH KIEU in KIM Chong" - je bila ustvarjena na podlagi znane pesmi srednjeveškega pesnika Nguyen Puzzle "Poroka zunanje duše", ki pripoveduje o ostre teste, ki so padle na delež ljubiteljev. Na črnem ozadju, namišljena oblika oblike mladega človeka in dekle, ki igra na NGIETE - nacionalni glasbeni instrument. Chan Van Kang naredi veliko uporablja skrivnostno utripanje zlata na črnem laku ozadje, da bi posredovali občutek notranje napetosti, anksioznosti:
... malo postavljeno na true
Bilo je štiri pevce, nemirne strune ...
Gladki zvoki - zemeljski dih,
Windows Wind in Gomon Cicades.
Hitro zveni kot tuš
kot vortex slap.
Plamen utripa v svetilki. Vrt
Izdane so čudne embalaže; in
Ki je tako strastno slišal
Gledam v okoliški temi,
Hočem jokati in peti sebe.
V nasprotnem primeru Golden prah uporabljajo drugi mojstri - Nguyen Van Ty in Nguyen Van Bin. Na sliki "Ribiči na ustju Khan in Hoi Rivers" Nguyen Vani prikazuje vrnitev ribičev z uspešnim ribolovom. V ospredju, se ukvarjajo s popravilom omrežij, za njimi, skupina moških se lahko utopi mokrih spopadov. V ozadju, na modri zeleni stroji morja, veliko čolnov z razkrito jadri. Jasno so na osnovi rdečega neba. Za spektakularno izbiro Silhueta jadra, čarovnik uporablja nenavaden sprejem - palici kos tkanine na površini, nato pa jih pokriva s tankimi listi rumene folije. Svetla lepota pokrajine, sijaj Sequin pomaga umetniku, da prenese razpoloženje prazničnega.

Kuang TKHO. Old Milicia. Lak. 1984. 90 x 120.

V slikarstvu "pokrajine v pokrajini Hao bin" Nguyen Van Bin prikazuje majhno vas med cvetoče drevesa. Delo odlikuje barvita socity - rdeča zemlja, rjavkasto-rumeni bambusovi bambusi, silhueta modro-zelenih gora. Umetnik uporablja zlatega praška za prenos neba, bolj gosta folija listov poudarja jasno grafikost dreves. Drugo sredstvo za izražanje je bilo inlaid jajčne lupine. Napolnjena je z oblačili kmečka, figura konja. V laku izreže plitvo izkopavanja, dajejo koščke lupin, ki jih pritrjeval kladivo. Ob istem času, je na jajčnih lupinah oblikovana mreža slikovitih razpok. Prvič, da se ta tehnika uporablja v 30S-40s.
Deluje s tem materialom in umetnik Kuang Tho. Ozadje za slikarstvo "Old Militant" je narejeno z uporabo notranjih in zunanjih površin lupine, ki imajo različne odtenke belega. Na tem pogojnem, podobnem mozaiku, so poudarjene oblike starega človeka s pištolo in dekleti. Lakonizem sestavljene konstrukcije, temno, zaskrbljujoče barvne slike razkrivajo svojo osnovno idejo - določitev vietnamskih ljudi, da branijo svojo neodvisnost.
Skupaj s slikanjem z lak barvi
Uspehi so dosegli tradicionalni lak graviranje. Stari mojstri je užival pri ustvarjanju dekorativnih izdelkov. Sodobni umetniki delujejo tako stroje slike. Ozadje običajno služi kot lak, kjer je risba rezana, napolnjena s temperaturo ali lakiranjem. V tehniki laka graviranja veliko in plodno delo Su Man, Hoan Wang Thuang, Nguyen Ngia Zhen. Njihova dela so neločljivo povezana z visoko dekoracijo. Glavno sredstvo za izražanje je kontrast med briljantnimi laki in mat, barvnimi površinami. Na sliki Nguyen Ngia Zouen "ho chi min in pionirji" hladne lak je izboljšala s toplo roza, rdeče in vijolične tone.

Dangkuychoa. Mostna kavelj. Silk, akvarel. 1982. 45 x 60.

Slikarstvo na Silk ostaja najbolj prefinjen pogled na nacionalno umetnost. True, nekateri mojstri imajo klasične tehnike in uporabljajo naravno svilo, impregnirano s posebnim decoction rižem, ki ščiti pred prostimi namazi barv. Drugi pišejo na umetno svilo, ki ni izpostavljen posebni obdelavi. UPORABLJAJO EVROPSKO WATERCOLOR Barve, veliko manj pogosto mineralno in zelenjavo. Da bi pridobili učinek zamegljenosti barv, pišejo na mokri svile.
Mnogi umetniki starejše generacije raje tradicionalno pismo. Ti vključujejo nang hien. Ta mojster, ki ni prejel umetniške vzgoje, se odlikuje z odličnim slikovito. Smiselno dela s teksturo, barve nalaga tako subtilno, da se skozi njih premakne srebrna baza svile. Piše lokalne barvne ravnine, ki opisujejo svojo izrazno linijo. Držanje tradicionalnih slikarskih tradicij, Nang Hien pogosto nariše slike z vzorčenim svilem. Velik prostor v svojem delu je zaseden s portreti deklet različnih narodov Vietnama.
Pri slikanju na svile na ta dan je vpliv ustanovitelja te vrste umetnosti Nguyen Fan Tyan opazen. Na primer, na primer slika Huin Fyong Dong "Partizanka iz okrožja Kuti." Ona, kot je bila, nadaljuje portretno galerijo žensk, ki jo je začel najstarejšim kolegom.

Nang Hien. Girl Nation Zyao. Silk, akvarel. 1980. 40 x 60.

Visoka civilogija je značilna za številna dela vietnamskih mojstrov, ki ustvarjajo dela, namenjena junaški preteklosti, teme mirnega življenja. Fam Thany Liem v delu "Metalurgical Plant Milicia" piše skupino mladih, ki segajo na delovno premik z orožjem za ramena. Dang Kui Hoa v slikarstvu "Bridge kavelj" prikazuje najljubše mesto hoje Hannutsev - most na jezeru vrnjenega meča v središču kapitala. To delo je povezano z junaško preteklostjo vietnamskih ljudi. IconFluceng Silhueta Stare Pagode v ozadju, mojster je kot metanje mostu zadnji, spominja na srednjeveško legendo, povezano z jezerom vrnjenega meča. Tradicija pripoveduje, da je v starih časih državo napadla horde sovražnikov. Osvobodilni boj je vodil ribič Le Loya. Nekoč, ko je sedel v misli na obali jezera, iz njegovih globin je plaval želvo in mu dala čarobni meč. Le Loy je vodila pogumno vojsko v bitki in osvojila odločno zmago, ki je vodila napadalce iz države. In neverjetno rezilo se je vrnilo v želvo, ki spominja na sodobno ime jezera.
Sodobni umetniki z neverjetno spretnostjo se prenesejo v slikarstvu na svilenih bujnih cvetočih dreves, nežnih cvetnih listov, riževih polj, prekrita s Smaragdno zelenjem. Slikarji se nanašajo na življenje v vseh njenih manifestacijah. Tu se kmetje zjutraj pohitijo na bazarju, so zaposleni pristan riža kmet. Tonski prehodi transparentnega akvarera se zdi, da se ljudje, predmete, predmete v lahkem zračnem okolju.
Slika Vietnama naših dni, označena z visokimi umetniškimi prednosti, kaže v živo in tesen odnos z življenjem ljudi, uspešno razvija najboljše tradicije starodavne nacionalne umetnosti.