"Jutro v borovem gozdu" je morda ena najbolj znanih slik Ivana Šiškina. Prva stvar, ki privabi in se dotakne občinstva, ki gleda mojstrovino, so medvedi. Brez živali se slika skoraj ne bi izkazala tako privlačna. Medtem le malokdo ve, da živali ni slikal Šiškin, drugi umetnik po imenu Savitsky.

Mojster medveda

Konstantin Apollonovich Savitsky ni več tako znan kot Ivan Ivanovič Shishkin, čigar ime verjetno pozna celo otrok. Kljub temu je Savitsky tudi eden najbolj nadarjenih ruskih slikarjev. Včasih je bil akademik in član Imperial Academy of Arts. Jasno je, da je Savitsky na podlagi umetnosti spoznal Shishkina.
Oba sta imela rada rusko naravo in jo nesebično upodabljala na svojih platnih. Toda Ivan Ivanovič je raje imel več pokrajin, v katerih so se ljudje ali živali, če so se pojavili, le v vlogi sekundarnih likov. Savitsky pa je aktivno upodabljal oba. Očitno se je zaradi spretnosti prijatelja Šiškin trdno zasidral v ideji, da figure živih bitij zanj niso bile zelo uspešne.

Pomoč prijatelja

Konec osemdesetih let je Ivan Šiškin končal še eno pokrajino, v kateri je upodobil nenavadno slikovito jutro v borovem gozdu. Vendar pa po besedah \u200b\u200bumetnika na sliki ni bilo nekega poudarka, zaradi česar je nameraval narisati dva medveda. Shishkin je celo naredil skice za prihodnje like, vendar je bil nezadovoljen s svojim delom. Takrat se je obrnil na Konstantina Savitskega s prošnjo, da mu pomaga pri živalih. Šiškinov prijatelj ni zavrnil in se je z veseljem lotil posla. Izkazalo se je, da medvedi zavidajo. Poleg tega se je število podplatov podvojilo.
Po pravici povedano je treba opozoriti, da sam Šiškin sploh ni hotel varati, in ko je bila slika pripravljena, ni navedel samo svojega priimka, temveč tudi Savitskega. Oba prijatelja sta bila zadovoljna s skupno ustvarjalnostjo. Toda vse je pokvaril ustanovitelj svetovno znane galerije Pavel Tretjakov.

Trmast Tretjakov

Tretjakov je od Šiškina kupil Jutro v borovem gozdu. Vendar pokrovitelju ni bilo všeč 2 podpisa na sliki. In ker se je Tretjakov po nakupu te ali one umetnine imel za edinega in polnega lastnika, je vzel in izbrisal ime Savitsky. Šiškin je začel ugovarjati, toda Pavel Mihajlovič je ostal odločen. Rekel je, da način pisanja, tudi v zvezi z medvedi, ustreza Šiškinu, Savitsky pa je tu očitno odveč.
Ivan Šiškin je honorar, ki ga je prejel od Tretjakova, delil s prijateljem. Vendar je Savitskyju dal le četrti del denarja in pojasnil, da je skice za Utr naredil brez pomoči Konstantina Apolonoviča.
Zagotovo je bil Savitsky s tem ravnanjem užaljen. V vsakem primeru s Shishkinom spet ni naslikal niti enega platna. In medvedi Savitskega so v vsakem primeru res postali okras slike: brez njih bi "Jutro v borovem gozdu" komaj prejelo takšno priznanje.

Medvedi razdora ali kako sta se prepirala Shishkin in Savitsky

Vsi poznajo to sliko in poznajo njenega avtorja, velikega ruskega slikarja krajine Ivana Ivanoviča Šiškina. Ime slike "Jutro v borovem gozdu" si zapomnimo slabše, pogosteje rečejo "Trije medvedi", čeprav so v resnici štirje (vendar se je slika prvotno imenovala "Medvedova družina v gozdu"). Dejstvo, da je medvede na sliki naslikal Šiškinov prijatelj, umetnik Konstantin Apollonovich Savitsky, pozna še ožji krog ljubiteljev umetnosti, ni pa tudi skrivnost za sedmimi tjulnji. A kako so soavtorji razdelili honorar in zakaj podpisa Savitskega na sliki skoraj ni mogoče razbrati, zgodba o tem sramežljivo molči.
Primer je bil približno tak ...

Pravijo, da je Savitsky prvič videl Shishkina v Artelu umetnikov. Ta Artel je bil hkrati delavnica in menza in nekaj takega kot klub, kjer so razpravljali o ustvarjalnih problemih. In potem je nekega dne mladi Savitsky večerjal v Artelu, zraven njega pa se je šalil neki umetnik junaške postave, med šalami pa je risal risanje. Ta pristop k poslu se je Savitskyju zdel neresen. Ko je umetnik začel risati risbo s svojimi grobimi prsti, Savitsky ni dvomil, da bo ta nenavadni človek zdaj vse njegovo delo pokvaril.

Toda risba je zelo dobra. Savitsky je od navdušenja na večerjo pozabil, junak pa se je povzpel do njega in v prijaznem basu zagrmel, da je ničvredno jesti in da se lahko le nekdo z odličnim apetitom in vedrim razpoloženjem spopade s katerim koli delom.

Tako sta postala prijatelja: mladi Savitsky in že dobro znan, spoštovan Artel Shishkin. Od takrat sta se srečala že večkrat, skupaj hodila na skeče. Oba sta bila zaljubljena v ruski gozd in nekoč sta začela govoriti o tem, kako bi bilo lepo napisati obsežno platno z medvedi. Savitsky naj bi rekel, da je sinu že večkrat narisal medvede in je že ugotovil, kako jih upodobiti na velikem platnu. In zdelo se je, da se Shishkin nasmehne:

Zakaj ne prideš k meni? Mahnil sem eni stvari ...

Stvar se je izkazala kot "Jutro v borovem gozdu." Samo brez medvedov. Savitsky je bil navdušen. In Šiškin je rekel, da mora zdaj delati na medvedih: zanje je bilo mesto na platnu. In potem je Savitsky vprašal: "Oprostite!" - kmalu se je na mestu, ki ga je označil Šiškin, naselila družina medvedov.

P.M. Tretjakov je to sliko pridobil pri I.I. Shishkin za 4 tisoč rubljev, ko so bili podpisi K.A. Savitsky še ni bil tam. Ko je izvedel za tako impresivno količino, je Konstantin Apolonovič, ki je imel v trgovinah sedem, prišel k Ivanu Ivanoviču po svoj delež. Šiškin je predlagal, naj najprej popravi svoje soavtorstvo s podpisom slike, kar je bilo tudi storjeno. Vendar Tretjakovu ta trik ni bil všeč. Po transakciji je upravičeno menil, da so slike njegova last in nobenemu od avtorjev ni dovolil, da bi se jih dotaknil.

Sliko sem kupil od Šiškina. Zakaj še Savitsky? Daj mi nekaj terpentina, - je rekel Pavel Mikhailovich in lastnoročno izbrisal podpis Savitskega. Denarju je plačal tudi enemu Šiškinu.

Zdaj je bil Ivan Ivanovič že užaljen, ki je razumno menil, da je slika povsem samostojno delo tudi brez medvedov. Dejansko je pokrajina očarljiva. To ni le gost borov gozd, ampak je v gozdu jutro z njegovo še nerazpršeno meglo, z lahkotno rožnatimi vrhovi ogromnih borov, hladnimi sencami v goščavi. Poleg tega je Shishkin sam risal skice družine medvedov.

Dokončno ni znano, kako se je primer končal in kako so umetniki razdelili denar, a šele od takrat Shishkin in Savitsky nista risala slik skupaj.

In "Jutro v borovem gozdu" je postalo divje priljubljeno med ljudmi, kljub temu pa zaradi figur medveda in treh smešnih medvedkov, ki jih je Savitsky tako živo naslikal.

Slika Šiškina Ivana Ivanoviča "Jutro v borovem gozdu" je morda najbolj znana slika tega ruskega krajinskega slikarja. Na platnu je upodobljen medved s tremi majhnimi mladiči, ki se igrajo na podrtem borovcu. Slika je narejena v tipičnem Shishkinovem slogu: topli odtenki, spretno narisani detajli, mehka sončna svetloba, ki se prebija skozi veje. Toda glavni poudarek platna so nagajivi medvedi. Upodobljeni so tako veseli, brezskrbni, tako "živi", da takoj postane jasno, da je umetnik z veliko ljubeznijo in strahospoštovanjem ravnal z gozdom in prebivalci. Oziroma umetniki.

Kako je nastalo Jutro v borovem gozdu

Zgodovina nastanka slike "Jutro v borovem gozdu" je precej zanimiva - na primer vsi ne vedo, da Šiškin ni edini avtor platna. Idejo slike mu je predlagal Konstantin Savitsky, ki je postal soavtor slike, ki je osebno naslikal vse medvede. Toda njegovo ime je s platna izbrisal pokrovitelj Tretjakov, ki je kupil mojstrovino.

Opozoril je, da na sliki "vse govori o načinu slikanja, o ustvarjalni metodi, značilni za Šiškina." Seveda je takšen opis Šiškinove slike "Jutro v borovem gozdu" zagotovo laskal velikemu slikarju, toda po incidentu se Šiškinu in Savitskemu ni uspelo prepirati, ampak sta ostala dolga leta prijatelja. Konstantin Savitsky je celo postal boter Šiškinovemu sinu. Veliko jih je združilo, tako da izbrisani podpis ni mogel vplivati \u200b\u200bna močno prijateljstvo in pozitivne odnose.

Čeprav je slika Savitskyja in Shishkina Jutro v borovem gozdu velik del svoje priljubljenosti dolžna Tretjakovu, je k njeni slavi pomembno prispeval nemški slaščičar Ferdinand von Einem. Seveda je bila slika na ovoju zelo poenostavljena, a ljudje so se mladiči hitro zaljubili. In kmalu noben praznik ni bil popoln brez slavnih čokoladic z vafljem v notranjosti. Med ljudmi se je platno na skrivaj imenovalo "Trije medvedi" (kar pa ni povsem res, ker so na njem štirje medvedi). A očitno je to vplivalo na sozvočje z ljudsko pravljico "Maša in medvedi", kjer so bili res trije medvedi. Včasih se platno imenuje tudi "Jutro v borovem gozdu", vendar je to napačno ime.

Te sladkarije z vaflji v notranjosti so še naprej proizvajali po oktobrski revoluciji - vendar to ni bila več slaščičarna von Einem, ampak podjetje Krasny Oktyabr. A sladkarije zaradi tega niso marali manj.

Ta slika je še vedno priljubljena do danes - njene reprodukcije je mogoče videti v številnih stanovanjih. Navsezadnje je njegovo toplo, iskreno vzdušje sposobno v hišo vnesti toplino, mir, udobje. Izvirnik je zdaj postal okras peterburške Tretjakovske galerije. Mnogi umetniški poznavalci prihajajo občudovati to izvrstno delo ruske umetnosti.

Kategorija

Začeti:Kot veste, so številni epohalni dogodki v svetovni zgodovini neločljivo povezani z mestom Vyatka (v nekaterih različicah - Kirov (ki je Sergey Mironych)). Kaj je razlog za to - zvezde so se morda tako dvignile, morda je zrak ali glinica tam še posebej zdravilna, morda je vplival kolager, a dejstvo ostaja: ne glede na to, kaj se zgodi na svetu, kar je še posebej pomembno, lahko "roko Vjatke" zasledimo v skoraj vsem. Vendar do zdaj nihče ni prevzel odgovornosti in trdega dela sistematiziranja vseh pomembnih dogodkov, ki so neposredno povezani z zgodovino Vyatke. V tej situaciji se je skupina perspektivnih mladih zgodovinarjev (po mojem mnenju) lotila tega poskusa. Posledično se je pod naslovom "Vyatka - domovina slonov" pojavila vrsta visoko umetniških znanstvenih in zgodovinskih esejev o dokumentiranih zgodovinskih dejstvih. S Koijem nameravava občasno objavljati na tem viru. Torej, začnimo.

Vyatka je rojstno mesto slonov

Vyatsky medved - glavni lik slike "Jutro v borovem gozdu"

Umetnostni kritiki so že dolgo dokazali, da je Šiškin sliko "Jutro v borovem gozdu" naslikal iz narave, in ne iz ovoja sladkarij "Medvedje noge". Zgodovina pisanja mojstrovine je precej zanimiva.

Leta 1885 se je Ivan Ivanovič Šiškin odločil, da bo naslikal platno, ki bo prikazalo globoko moč in neizmerno moč ruskega borovega gozda. Umetnik je za kraj slikanja izbral brjanske gozdove. Tri mesece je Šiškin živel v koči in iskal enotnost z naravo. Rezultat akcije je bila krajina “Sosnovy Bor. Jutro ". Toda žena Ivana Ivanoviča Sofya Karlovna, ki je bila glavna strokovnjakinja in kritičarka slik velikega slikarja, je menila, da platno nima dinamike. Na družinskem svetu so sklenili, da pokrajino dopolnijo z gozdnimi živalmi. Sprva je bilo načrtovano, da "zajce pustijo na platnu", vendar njihova majhnost komajda lahko prenese moč in moč ruskega gozda. Izbirati sem moral med tremi teksturiranimi predstavniki favne: medvedom, divjim prašičem in losom. Izbor je bil narejen po metodi odreza. Merjasc je takoj izginil - Sofya Karlovna ni marala svinjine. Tudi roglji se niso uvrstili na tekmovanje, saj bi bil los, ki pleza na drevo, videti nenaravno. V iskanju primernega medveda, ki je zmagal na razpisu, je bil Šiškin spet preseljen v brjanske gozdove. Vendar je bil tokrat razočaran. Vsi brjanski medvedi so se slikarju zdeli suhi in nespametni. Šiškin je nadaljeval iskanje v drugih provincah. Umetnik je 4 leta taval po gozdovih Oriolske, Rjazanske in Pskovske regije, vendar nikoli ni našel razstave, vredne mojstrovine. "Nerodovniški medved je danes odšel, morda bo divji prašič vseeno prišel gor?" Je iz koče svoji ženi zapisal Šiškin. Sofya Karlovna je tudi tukaj pomagala svojemu možu - v Bremovi enciklopediji "Živalsko življenje" je prebrala, da imajo medvedi, ki živijo v provinci Vyatka, najboljšo zunanjost. Biolog je rjavega medveda iz rodu Vyatka opisal kot "dobro pleteno žival s pravilnim ugrizom in dobro nastavljenimi ušesi." Šiškin je odšel v Vjatko, v okrožje Omutninski, v iskanju idealne živali. Šesti dan bivanja v gozdu, nedaleč stran od svoje prijetne zemunice, je umetnik odkril brlog veličastnih predstavnikov pasme rjavi medved. Medvedi so odkrili tudi Šiškina in Ivan Ivanovič jih je končal pisati po spominu. Leta 1889 je bilo veliko platno dodelano, potrdila ga je Sofia Karlovna in postavilo v Tretjakovsko galerijo.

Na žalost se zdaj malo ljudi spominja pomembnega prispevka narave Vyatka k sliki "Jutro v borovem gozdu". A zaman. Do danes v teh krajih najdemo močnega in čistokrvnega medveda. Znano je, da je medved Gromyka z živalske farme "Zonikha" poziral za simbol olimpijskih iger 1980.

Vyacheslav Sykchin,
neodvisni zgodovinar,
Predsednik Medvedologove celice
Društvo darvinistov Vyatka.

"Nun" Ilya Repin

Ilya Repin. Nun. 1878. Državna Tretjakovska galerija / Portret pod rentgenom

Mlado dekle v strogih samostanskih oblačilih gleda gledalca s portreta. Podoba je klasična in znana - verjetno ne bi vzbudila zanimanja med likovnimi kritiki, če ne bi bilo spominov Ljudmile Aleksejevne Ševcove-Spore, nečakinje Repinove žene. V njih se je razkrila zanimiva zgodba.

Sophia Repina, rojena Shevtsova, je pozirala za "Nun" Ilya Repina. Deklica je bila umetnikova svakinja - in nekoč je bil tudi sam Repin resnično očaran nad njo, vendar se je poročil z njeno mlajšo sestro Vero. Sophia je postala žena Repinovega brata Vasilija, študenta orkestra Marijinskega gledališča.

To umetniku ni preprečilo, da bi večkrat slikal portrete Sophije. Za enega od njih je deklica pozirala v uradni plesni obleki: lahka elegantna obleka, čipkasti rokavi, visoka pričeska. Med delom na sliki se je Repin resno sprl z manekenko. Kot veste, lahko kdor koli užali umetnika, a le redki se lahko maščevajo tako iznajdljivo kot Repin. Užaljena umetnica je Sofijo na portretu "oblekla" v samostanska oblačila.

Zgodbo, podobno anekdoti, je potrdil rentgen. Raziskovalci so imeli srečo: Repin ni očistil prvotnega sloja barve, kar je omogočilo podroben pregled prvotne obleke junakinje.

"Park Alley" Isaaca Brodskega

Isaac Brodsky. Aleja parka. 1930. Zasebna zbirka / Isaac Brodsky. Park ulica v Rimu. 1911

Repinov študent Isaac Brodsky je raziskovalcem pustil prav zanimivo skrivnost. V Tretjakovski galeriji je njegova slika "Park Alley", ki je na prvi pogled neopazna: Brodsky je imel veliko del na "park" teme. Čim dlje v park, tem bolj pisane plasti.

Eden od raziskovalcev je opozoril na dejstvo, da je sestava slike sumljivo podobna drugemu umetnikovemu delu - "Aleja parka v Rimu" (Brodsky je bil skop z izvirnimi imeni). To platno že dolgo velja za izgubljeno in njegova reprodukcija je bila objavljena šele v precej redki izdaji leta 1929. S pomočjo rentgena so našli mistično izginilo rimsko ulico - tik pod sovjetsko. Umetnik že očiščene podobe ni očistil in jo je preprosto naredil vrsto preprostih sprememb: preoblekel je mimoidoče po vzoru tridesetih let 20. stoletja, otrokom "odvzel" cerso, odstranil marmornate kipe in nekoliko spremenil drevesa. Tako se je sončni italijanski park z nekaj lahkimi gibi rok spremenil v zgleden sovjetski park.

Na vprašanje, zakaj se je Brodsky odločil skriti svojo rimsko ulico, odgovora niso našli. Lahko pa domnevamo, da upodabljanje "skromnega čara meščanstva" leta 1930 z ideološkega vidika ni bilo več primerno. Kljub temu je od vseh postrevolucijskih krajinskih del Brodskega najbolj zanimiva "Park Alley": kljub spremembam je slika ohranila očarljivo eleganco secesije, ki pa v sovjetskem realizmu žal ni obstajala.

"Jutro v borovem gozdu" Ivana Šiškina

Ivan Šiškin in Konstantin Savitski. Jutro v borovem gozdu. 1889. Državna Tretjakovska galerija

Gozdna pokrajina z mladiči, ki se igrajo na podrtem drevesu, je morda najbolj znano umetnikovo delo. Toda idejo o pokrajini je Ivanu Šiškinu predlagal drug umetnik - Konstantin Savitsky. Pisal je tudi medvedu s tremi mladiči: gozdni poznavalec Šiškin ni imel sreče z medvedi.

Šiškin je bil brezhibno podkovan v gozdni flori, opazil je najmanjše napake na risbah svojih učencev - bodisi breza ni upodobljena na ta način, ali pa je bor videti kot ponaredek. Vendar so bili ljudje in živali v njegovih delih vedno redkost. Tu je na pomoč priskočil Savitsky. Mimogrede je z mladiči pustil več pripravljalnih risb in skic - iskal je primerne poze. "Jutro v borovem gozdu" prvotno ni bilo "Jutro": slika se je imenovala "Medvedova družina v gozdu", na njej pa sta bila le dva medveda. Kot soavtor je Savitsky dal svoj podpis na platno.

Ko je bilo platno dostavljeno trgovcu Pavlu Tretjakovu, je bil ogorčen: plačal je Šiškina (naročil avtorjevo delo) in prejel Šiškina in Savitskega. Šiškin kot pošten človek avtorstva ni pripisoval sebi. Toda Tretjakov je sledil načelu in s terpentinom bogokletno izbrisal podpis Savitskega s slike. Savitsky je kasneje plemenito zavrnil avtorske pravice in dolgo časa so bili medvedi pripisani Shishkinu.

"Portret zborovnice" Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portret refrenke. 1887. Državna Tretjakovska galerija / Zadnja stran portreta

Na zadnji strani platna so raziskovalci na kartonu našli sporočilo Konstantina Korovina, ki se je izkazalo za skoraj bolj zanimivo od same slike:

»Leta 1883 portret zborovnice v Harkovu. Zapisano na balkonu na javnem komercialnem vrtu. Repin je dejal, ko mu je to skico pokazal S. I. Mamontov, da je on, Korovin, slikal in iskal nekaj drugega, a zakaj je - to je slika samo za slikanje. Serov v tem času še ni slikal portretov. In slika te skice se je zdela nerazumljiva ?? !! Zato me je Polenov prosil, naj odstranim to skico z razstave, saj je ne marajo niti umetniki niti člani - gospod Mosolov in drugi. Manekenka je bila grda ženska, celo nekoliko grda. "

Konstantin Korovin

»Pismo« je razorožilo s svojo neposrednostjo in drznim izzivom celotno umetniško skupnost: »Serov takrat še ni slikal portretov,« pa jih je napisal on, Konstantin Korovin. In menda je bil prvi, ki je uporabil tehnike, značilne za slog, ki se bo kasneje imenoval ruski impresionizem. A vse to se je izkazalo za mit, ki ga je umetnik ustvaril namenoma.

Vitka teorija "Korovin - predhodnica ruskega impresionizma" je bila neusmiljeno uničena z objektivnimi tehničnimi in tehnološkimi raziskavami. Na obrazu portreta so našli umetnikov podpis v barvi, nekoliko nižje - v črnilu: "1883, Kharkov". V Harkovu je umetnik delal od maja do junija 1887: slikal je kulise za predstave ruske zasebne opere Mamontov. Poleg tega so umetnostni zgodovinarji ugotovili, da je bil "Portret zborovnice" narejen na določen umetniški način - a la prima. Ta tehnika slikanja z oljem je omogočila slikanje slike v enem zasedanju. Korovin je to tehniko začel uporabljati šele v poznih osemdesetih letih.

Po analizi teh dveh nedoslednosti je osebje Tretjakovske galerije prišlo do zaključka, da je bil portret naslikan šele leta 1887, Korovin pa je dodal zgodnejši datum, da bi poudaril lastno inovativnost.

"Človek in zibelka" Ivana Jakimova

Ivan Yakimov. Človek in zibelka.1770. Državna galerija Tretjakov / Polna različica dela

Slika Ivana Jakimova "Človek in zibelka" je dolgo zbujala zmedo med likovnimi kritiki. In bistvo niti ni bilo v tem, da tovrstne vsakdanje skice absolutno niso značilne za slikanje 18. stoletja - gugalni konj v spodnjem desnem kotu slike ima preveč nenaravno raztegnjeno vrv, ki bi logično morala ležati na tleh. In prezgodaj je bilo, da bi se otrok igral takšnih igrač iz zibelke. Prav tako kamin ni ustrezal polovici na platno, kar je bilo videti zelo čudno.

"Razsvetljeni" položaj - v dobesednem pomenu - roentgenogram. Pokazala je, da je bilo platno odrezano z desne in zgornje strani.

Slika je vstopila v Tretjakovsko galerijo po prodaji zbirke Pavla Petroviča Tugogo-Svinina. Bil je lastnik tako imenovanega "Ruskega muzeja" - zbirke slik, skulptur in starin. Toda leta 1834 je bilo treba zaradi finančnih težav zbirko prodati - in slika "Človek in zibelka" je končala v Tretjakovski galeriji: ne vsi, ampak le leva polovica. Pravi se je na žalost izgubil, vendar lahko še vedno vidite celotno delo, zahvaljujoč še enemu edinstvenemu eksponatu Tretjakovske galerije. Celotna različica Jakimovega dela je bila najdena v albumu "Zbirka izvrstnih del ruskih umetnikov in radovednih domačih starin", ki vsebuje risbe večine slik, ki so bile del Svininove zbirke.