Vasilij Perov. Potepuh.
1870. Olje na platnu.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Ikonostas »najboljših ruskih ljudi« ne vključuje le pisateljev in drugih predstavnikov ruske inteligence, temveč tudi portrete kmetov. Umetnost je ustvarila sanje o idealni družbeni ureditvi, kjer ne bi bilo ne revnih ne bogatih in bi bratski ljudje delali v dobro vseh. Najboljši kmečki portret Perova je "Potepuh". Njegov videz daje občutek samospoštovanja, nekakšne aristokracije in modre starosti.

Kmalu po končanem delu na njem se Perov obrne na podobo potepuha. Ostajajoč, za razliko od menihov, v svetu, se popotnik notranje oddalji od njega, dvigne se nad njegovo nečimrnost in strasti. Breme je težko, malokdo ga lahko nosi in ni izbrano toliko po lastni volji kot po božji previdnosti. In zato romanje ni potepuh, ampak način življenja, ki sprva predpostavlja revščino, ki izhaja iz Kristusovih navodil svojim učencem, ko se odpravljajo na pot, »naj se obujejo v preproste čevlje in ne nosijo dveh suknj« (Mr 6,9). ). Toda revščina ni sama sebi namen, temveč sredstvo za ponižnost, saj »nič ne ponižuje tako zelo«, je zapisal Janez Klimak, »kot biti v revščini in se preživljati z miloščino«. Sama ponižnost ni nič drugega kot samozanikanje lastne volje in "obožanje v odnosu do zla", je trdil Ignacij Briančaninov. Prav taki ljudje so zgled ubogih v duhu, samo potepanje pa je vidno utelešenje duhovnega uboštva, ki je vsrkalo, po besedah ​​Janeza Klimakusa, »drzno vedenje, neznano modrost, skrito življenje. .. želja po ponižanju, želja po utesnjenosti, pot do božanskega poželenja, obilje ljubezni, odpoved nečimrnosti, tišina globine.”

Odpreti tako zapleteno in zelo aktualno temo se je tedaj, v ozračju vse bolj razširjenega procesa razcerkvenja javne zavesti, izkazalo za težko.

Perovljeva interpretacija podobe je kljub določeni nedoslednosti še vedno temeljila na krščanskih sporočilih. Njegov junak v stiku s svetom razkrije trdoživost svojih vzvišenih misli in ne le da se ne ustraši svoje revščine, ampak, nasprotno, v njej živi dostojanstveno in neodvisno. Res je, ta neodvisnost je celo nekoliko pretirana. Izkazal se je za zelo praktično osebo, založeno za vse priložnosti: nahrbtnik, velik pločevinast vrč in celo dežnik pred dežjem in vročino. Kot pravijo, vse, kar imam, nosim s seboj. Toda ta povsem posvetna modrost pragmatika je v nasprotju s samim bistvom potepanja, ki predpostavlja prav odrezovanje »prazničnih skrbi«, v katerih se je znašel Perovljev junak. To neskladje se je odrazilo v plastični interpretaciji njegove figure. Umetnik aktivno uteleša letalo: bodisi z dvignjenim ovratnikom, bodisi z ostrimi gubami oblačil na prsih ali z ostrimi spremembami volumna na rokavih. Ploskost platna je umetnik tako rekoč razprl, razprl, zato oko ne drsi gladko in mehko po njej, ampak se ves čas oklepa plastičnih oblik, ki se med seboj navezujejo nekoliko kaotično. , prazen ritem.

Prodorni pogled potepuha je poln modrosti, ki pa vendarle vsebuje več življenjskih izkušenj kot »tišina globin«. V tem videzu ni niti kančka »obilja ljubezni in odrekanja nečimrnosti«. Namesto njih - hud očitek. Toda na splošno potepuh v bistvu ni sodnik, saj, kot je zapisal Janez Klimak, »s sojenjem tistih, ki so oskrunjeni, se bo sam oskrunil«. Zdi se, da se je Perov pri razumevanju potepanja bolj kot na cerkvene dogme opiral na svoje občutke. Toda kljub vsemu je sama podoba potepuha še vedno povezana z osebo, ki stoji na izjemni moralni višini, iz katere se razkriva tako narava zla kot njegov obseg. Zato Perov junak gleda s pogledom, ki se zdi, da prebada dušo, nagovarja človeški sram in vest. Zato je figura starca postavljena v prostor, napolnjen s temo, v popolni odsotnosti kakršnega koli naravnega vira svetlobe. Pa vendar je svetloba na sliki aktivno prisotna. Kot kipar oblikuje in modelira volumne, pri čemer premaguje napade mračnega ozadja in senc, ki lezejo od spodaj. In zato lahko rečemo, da je figura samega potepuha kot svetlobni steber, ki se prebija iz senčnega ujetništva.

Osredotočena izključno na figuro potepuha, svetloba postaja svetlejša in ostrejša, ko se dviguje. Z belim bleskom je prešla preko sive brade, upadlih lic, globokih votlin očesnih votlin, visokega, nagubanega čela, temnih las s sivimi lasmi, ki je celotno podobo starca osvetlila z nekim posebnim, skoraj mističnim sijajem. Hkrati ni nobenih refleksov, nobenega odboja svetlobe v ozadju. Okoliški prostor ne zaznava svetlobe, ki prihaja iz figure potepuha, in ostrejši ko je ta kontrast med njima, bolj nezdružljivo je nasprotje med temo, ki napolnjuje vse, in svetlobo, katere vir in nosilec je sam potepuh.

Ta slika je imela za mojstra ogromen pomen - ne le umetniški, ampak tudi čisto osebni. Čim globlje je med delom prodiral v svet potepanja, bolj se je krepil v veri, večjo duhovno oporo je dobivala njegova umetnost. V veliki meri od tod izvira iskanje ljudi, tem in modelov, komunikacija s katerimi bogati ne toliko intelektualno kot duhovno.

Sliko "Potepuh" je Perov naslikal iz nekdanjega podložnika Christopherja Barskega. Umetnik je prvič v ruski umetnosti postavil temo nekdanjih podložnikov.

»K tebi prihajam z veliko prošnjo,« se je nekoč obrnila k njemu Vera Nikolaevna Dobrolyubova. –– Na dvorišču svojih prijateljev sem videl starca. Sekal je drva. Star je štiriinosemdeset let; bivši podložnik ducata gospodarjev, katerim je prehajal iz rok v roke. Zdaj pa svoboden človek, torej zapuščen človek, hodi po dvoriščih in išče delo. Ponudil sem mu denar, a ga ni vzel: "Ni še prišel čas za življenje v imenu Kristusa." Vi, Vasilij Grigorijevič, ste blizu filantropu Ščukinu, pravijo, da je zgradil zavetišče za revne. Ali lahko prosite za zatočišče za tega nesrečneža?

Perov je obljubil in naslednji dan je potrkal in prišel starec plemenitega in celo aristokratskega videza. Rahlo na stran nagnjena glava, skoncentrirane in že obledele oči, brada, ki spominja na barvo rabljenega srebra.
Skupaj sta odšla v Shchukin.

-- A! Gospod umetnik! –– spoznal filantropa. -- Me veseli! Sedite prosim.
"Imam opravka z vami," je Vasilij Grigorijevič pojasnil svoj obisk. In govoril je o Barskyju.
Ščukin, ganjen nad starčevo stisko, je dal besedo, da ga bodo zagotovo dali v zavetišče.
– Vendar ne vem, ali je tam zdaj še kaj prostih mest? Če ne, boste morali počakati teden ali dva.
Zdelo se je, da je zadeva odločena.

Minilo je več kot mesec dni. Christopher Barsky zaradi pomanjkanja prostora v zavetišču ni bil nameščen vanj, ampak je tja odšel previdno, kot naročeno, v pričakovanju zemeljskih blagoslovov. Prišla je zima. Še vedno je delal pri nekom doma: prinašal vodo, kidal sneg ali sekal drva. Kašljal je in sopel, prenočeval včasih na hodniku, včasih v hlevu, za posebno uslugo pa v kuhinji. V tem času so v zavetišče sprejeli več meščanov in celo enega zapravljivega trgovca.

Februarja je Perov skupaj z Barskim spet odšel k Ščukinu.
-- A! - Lastnik se je privihral do Barskyja. – Kako si, draga moja, do zdaj nisi v zavetišču?

Barsky se mu je nizko priklonil in zakašljal. Minuto kasneje je težko dihal odgovoril:
"Še vedno ni prostora, vaše gospostvo ... Do zdaj ni bilo izpraznjeno niti eno mesto ... To je kakšna žalost ... Ne dovolite, da umrem na ulici, oče," je padel Ščukinu pred noge.

- Vstani, vstani, stari! – je pogosto začel Ščukin. – Pravim ti, vstani! Ne maram, da me častijo. Boga je treba častiti, ne človeka. Prezgodaj je, da bi umrl, draga moja. Ti in jaz bova še vedno imela odlično življenje! Dam te v zavetišče, dam te. In ko se tam spočiješ, zberi moči, ti izberemo mlajšo starko, te požremo in celo poročimo! In živeli boste v užitku, ne da bi izpustili roke drug drugega. Še dobro, da bodo prišli tudi otroci. Ali ni? - je veselo pomežiknil Perovu.

Perov je molčal. Pri vratih stoječi lakaj je smrčal in si z roko zakril usta.
"No," se je Ščukin obrnil k starcu, "zdaj bom napisal pismo in bodite prepričani, da boste jutri v zavetišču." Samo poglej, draga moja, dogovor: ne kvari mojih starih žensk.
Lakaj se je že nesmiselno smejal, Barsky pa je gledal v tla in tiho premikal ustnice.

"Počakaj na pismo in pojdi naravnost od tu v zavetišče," se je umetnik poslovil od starca. A se ni ganil; očitno ga ni slišal.
In naslednje jutro se je zgodilo nekaj, česar Perov ni pričakoval: Barsky je prišel povedat, da ne bo šel v zavetišče.
–– Zakaj?..

"In tukaj je zakaj," je starec vrgel glavo nazaj in gledal umetnika v oči. –– Jaz, gospod, kot veste, sem star štiriinosemdeset let. Sedemdeset let sem upognil hrbet in prenašal vse vrste krivic in žalitev. Sedemdeset let je pošteno služil svojim gospodarjem in na stara leta ostal reven in beden, kot vidite sami. Srečala me je usmiljena gospa Vera Nikolajevna, usmilila se je mojega položaja in mi preko vas, moj gospod, pokazala pot, naj se obrnem k slavnemu gospodu Ščukinu. Midva s tabo sva ga obiskala in ti si se izvolil videti, kakšen dobrotnik je in kakšen človek je. Prosila sem ga za pomoč, on pa se mi je posmehoval. Šla sem k njemu z ljubeznijo in upanjem, odšla pa z melanholijo in obupom. Z žalostjo, gospod, da se suženjstvo še ni končalo in ga verjetno nikoli ne bo. Sedemdeset let so se mi, gospod, posmehovali razni gospodje, v njihovih očeh nisem bil človek z razumom in čutom ... In kaj sem videl včeraj? Še enkrat morate vstopiti v to suženjstvo, videti in slišati, kako se norčujejo iz napol mrtvih ...

Barsky je segel v naročje, vzel Ščukinovo pismo in ga dal Perovu.
– Vzemite, gospod, vrnite svojemu dobrotniku.
Odšel je, Perov pa je še vedno slišal njegove besede. Toliko dostojanstva je bilo v njih, toliko duhovne moči! Ta bolni starec se je odločil za potepuh, vendar se ni pustil zabavati svoji nesreči.

Glavne značilnosti znamenite slike Vasilija Perova "Potepuh", napisane leta 1870, so številne bistvene lastnosti preprostega ruskega kmeta, ki je po idealizirani predstavi o gostitelju "najboljših ruskih ljudi" vključen tudi v ta kohorta. Hkrati si to mesto deli s številnimi ljudmi, ki predstavljajo najvišje sloje takratne družbene ureditve, to so pisatelji, pesniki, aristokrati.

Vendar pa ima Perov "Potepuh" tudi svoje edinstvene značilnosti, ki so bile najprej vzete

Vrstica iz svetopisemske tematike, po kateri je potepuh nedvomno stanje, sploh nevredno, ampak način življenja, katerega glavna ideja je nenavezanost na grešni svet in iskanje resnice skozi takšno držo na življenje.

Kljub temu, da junak Perove slike v stiku z grešnim svetom razkrije res dobro trdnost svojih vzvišenih misli, je ta človek zelo praktičen, saj ima v inventarju dežnik pred dežjem, nahrbtnik in pločevinasta skodelica, kar pomeni tudi dejstvo, da je ta oseba v tesnem stiku, tudi s tem grešnim svetom.

Površina slike je zelo aktivno vtisnjena, zaradi česar podoba popotnika pridobi edinstven videz, glavne značilnosti pa lahko imenujemo ostre gube oblačil na prsih, rahlo dvignjen ovratnik in številne druge posebnosti.

Sama ploskev platna se zdi kot razpokana in to ustvarja učinek kaosa in nečimrnosti ritma, ki ga dopolnjuje tudi samo zaznavanje slike s strani gledalca, saj se človekov pogled ne ustavi na nobenem. specifičen detajl, a ves čas drsi po sliki, kot bi se oklepal plastičnih oblik podobe Potepuha.

Junak Perove slike se bolj zanaša na lastno modrost, na svoje bogate življenjske izkušnje, ne pa na nekakšno ljubezen do bližnjega ali kaj podobnega. Potepuh gleda gledalca kot z očitkom, hkrati pa je v nekem svojem, posebnem notranjem svetu, a ne da bi izgubil stik s tem svetom. Zdi se, kot da gleda v samo dušo človeka, in to je več kot jasno čutiti zaradi dejstva, da je postavljen v mračno vzdušje brez svetlih barv.

Za samega Perova je bila ta slika nekakšen način za krepitev lastne samozavesti, njegovih želja in zaupanja v lastna prepričanja. Poleg tega mu je prav ona dala tudi možnost, da si utrdi duhovno vero, in to v večji meri zaradi dejstva, da je bila podoba Potepuha v bistvu sestavljena podoba tistih ljudi iz kmečkega okolja, s katerimi umetnik je imel priložnost komunicirati.

Vasilij Grigorijevič Perov (1833-1882) je živel kratko in osebno težko življenje.

Njegova dela različnih žanrov so zaznamovala umetnikova iskanja in odražala zrelost njegovega znanja. Večplastno prikazujejo življenje sodobnega mojstra. V svoji delavnici se ne izolira, ampak ljudem pokaže svoje misli. Perov je naredil veliko za ustvarjanje novega slikovnega jezika, opis katerega slike bo podan spodaj. Zato njegovo slikarstvo do danes ni izgubilo pomembnosti. Iz slik V.G. Govori nam Perova Čas.

"Potepuh", 1859

Ta slika Perova je bila naslikana med študijem in ni prejela medalj. Je pa okvirna izbira teme, ki takrat ni bila sprejeta. To delo združuje umetnikova značilna zanimanja: do portreta in do preproste prikrajšane osebe, kar bo kasneje zaznamovalo njegovo celotno ustvarjalno pot.

Mladi petindvajsetletni umetnik je gledalcu predstavil starca, ki je v življenju veliko pretrpel, ki je videl več žalosti kot radosti. In zdaj je popolnoma star človek, brez strehe nad glavo, hodi naokoli in berači za božjo voljo. Je pa poln dostojanstva in umirjenosti, ki ju nima vsak.

"Mlin za orgle"

Ta slika Perova je bila naslikana v Parizu leta 1863. V njej ne vidimo lumpena, ampak razmeroma uspešno osebo po ruskih standardih, čisto in lično oblečeno, ki je prisiljena delati na ulici. Ne more najti drugega načina obstoja. Vendar pa je značaj Francozov razmeroma enostaven.

Parižan bere veliko časopisov, se voljno prepira o političnih temah, jé samo v kavarnah, ne doma, veliko časa preživi na sprehodih po bulvarjih in v gledališčih ali pa preprosto gleda blago, razstavljeno na ulicah, in občuduje lepe ženske. . Tako orglar, ki je trenutno na delovnem odmoru, ne bo nikoli zamudil mimoidočega gospoda ali gospe, ki ji bo zagotovo izrekel cvetoč kompliment, in ko bo zaslužil denar, bo šel v svojo najljubšo kavarno, da bi sedel z skodelico kave in igranje šaha. Ni vse tako kot v Rusiji. V. Perov ni zaman prosil za vrnitev domov, kjer mu je bilo bolj jasno, kako živi navaden človek.

"Kitarist", 1865

Slika Perova v tej žanrski sceni veliko pove ruskemu ljudstvu tudi sto petdeset let po nastanku. Pred nami je osamljen človek.

Nima družine. Svojo bridko žalost utaplja v kozarcu vina, ubira strune kitare, svojega edinega sogovornika. Prazna soba je hladna (kitarist sedi v zgornjih oblačilih, uličnih oblačilih), prazna (vidimo le stol in del mize), ni dobro urejena ali očiščena, na tleh so cigaretni ogorki. Moji lasje in brada že dolgo niso videli glavnika. A osebi je vseeno. Že zdavnaj obupal nad sabo in živi, ​​kot kaže. Kdo bo njemu, moškemu srednjih let, pomagal najti službo in najti človeško podobo? Nihče. Nihče ne skrbi zanj. Ta slika izžareva brezup. Je pa resnična, to je glavno.

Realizem

Perov, ki je bil pionir na tem področju slikarstva, čigar slike so novost in odkritje za rusko družbo, še naprej razvija temo majhne, ​​odvisne osebe. To dokazuje prva slika Perova po njegovi vrnitvi, "Spremljanje mrtveca". Na oblačen zimski dan, pod oblaki, ki se pomikajo v nebo, počasi hodijo sani s krsto. Vodi jih kmetica, na obeh straneh očetove krste pa sedita fant in deklica. V bližini teče pes. Vse. Nihče drug človeka ne pospremi na njegovo zadnjo pot. In tega nihče ne potrebuje. Perov, čigar slike kažejo vso brezdomnost in ponižanost človeškega bivanja, jih je razstavljal na razstavah Društva popotnikov, kjer so našle odziv v dušah gledalcev.

Žanrski prizori

Mojstra so zanimali tudi vsakdanji, lahkotni vsakdanji prizori. Sem spadajo "Birder" (1870), "Ribič" (1871), "Botanist" (1874), "Dovekeeper" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Osredotočimo se na zadnje, saj je preprosto nemogoče opisati vse slike Perova, ki jih želimo.

Trije lovci so preživeli uspešen dan med potepanjem po poljih, poraslih z grmovjem, v katerem se je skrivala divjad in zajčki. Oblečeni so precej raztrgano, a imajo odlično puško, a to je taka moda med lovci. V bližini leži plen, kar kaže na to, da pri lovu ni glavno ubijanje, temveč strast, sledenje. Pripovedovalec navdušeno pripoveduje dvema poslušalcema o eni epizodi. Gestikulira, oči se mu iskrijo, govor teče v hudourniku. Trije uspešni lovci, prikazani z rahlim humorjem, vzbujajo sočutje.

Portreti Perova

To je absolutni dosežek mojstra v njegovem delu poznega obdobja. Nemogoče je našteti vse, vendar so njegovi glavni dosežki portreti I.S. Turgenjev, A.N. Ostrovski, F.M. Dostojevski, V.I. Dalia, M.P. Pogodin, trgovec I.S. Kamynina. Žena Fjodorja Mihajloviča je zelo cenila portret svojega moža, saj je verjela, da je Perov ujel trenutek, ko je F.M. Dostojevski je bil v ustvarjalnem stanju, ko je imel v mislih kakšno idejo.

Slika Perova "Kristus v vrtu Getsemani"

Osebne izgube, izguba prve žene in starejših otrok V.G. Perov ga je odnesel in direktno pljusknil na platno. Pred nami je človek, ki ga je potrla tragedija, ki je ne more razumeti.

Sprejeti ga je mogoče le tako, da se podredimo višji volji in se ne pritožujemo. Vprašanja, ki se porajajo ob žalostnih izgubah bližnjih in hudih boleznih, Perov pa je bil takrat že hudo in brezupno bolan, zakaj in zakaj se je to zgodilo, nikoli ne najdejo odgovora. Ostane le eno - potrpeti in se ne pritoževati, saj bo le on razumel in dal, če bo potrebno, tolažbo. Ljudje ne morejo storiti ničesar, da bi ublažili bolečino takšnih tragedij; še naprej živijo svoje vsakdanje življenje, ne da bi se poglabljali v bolečino drugih. Slika je temna, a v daljavi zarja vzhaja in daje upanje na spremembo.

Vasilij Perov, čigar slike so v mnogih pogledih pomembne do danes, se ni bal zapustiti utečene poti in se spremeniti. Njegovi učenci A.P. Rjabuškin, A.S. Arkhipovi so postali znani ruski umetniki, ki so se svojega učitelja vedno spominjali kot človeka z velikim srcem.

Ruski umetniki so se pogosto obračali na podobo romarja, romarja in popotnika, kot so prej imenovali osebo, ki je romala na svete kraje. Peš potovanje v ruske svete kraje, tudi do Božjega groba, je bilo v carski Rusiji precej pogost pojav, zlasti med kmečkim (črno) ljudstvom.

Ta izbor vsebuje reprodukcije slik ruskih umetnikov, posvečenih predvsem potepanju kot pojavu, ki je bil bolj način življenja. Takšni romarji so za dolgo časa zapustili svoje domove ali jih sploh niso imeli, hodili v svete kraje, živeli od miloščine in prenočevali, kjer je bilo treba.

Potepuh

....Potepuhi in Nezemljani na Zemlji
(Heb 11:13)

Kam greš, povej mi.
Potepuh s palico v roki? -
Po čudovitem Gospodovem usmiljenju
Grem v boljšo državo.
Skozi gore in doline,
Skozi stepe in polja,
Skozi gozdove in čez planjave
Grem domov, prijatelji.

Potepuh, kaj je tvoje upanje?
V domovini?
- Snežno bela oblačila
In krona je vsa zlata.
Tam so živi izviri
In nebeške rože.
Sledim Jezusu
Skozi žgoči pesek.

Strah in groza sta tujca
Je na poti?
- Ah, Gospodove legije
Varovali me bodo povsod.
Jezus Kristus je z menoj.
On sam me bo vodil
Na ustaljeni poti
Naravnost, naravnost v nebesa.

Torej me vzemi s seboj
Kje je čudovita dežela.
- Ja, prijatelj, pojdi z mano -
Tukaj je moja roka.
Nedaleč od moje drage
In zaželena država.
Vera je čista in živa
Popelje tebe in mene tja.

Ubogi potepuhi.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Državni ruski muzej

Potepuh.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1859
Saratov

Sveti norec, obkrožen s tujci.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1872 sl. 15,8x22.

Popotnik.
Perov Vasilij Grigorijevič. 1873 Papir, grafitni svinčnik, 15,4x13,5.
Državna galerija Tretyakov

Potepuh.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1869 Olje na platnu, 48x40.
Lugansk

Tujec dobrodošel.
Perov Vasilij Grigorijevič. 1874. Olje na platnu. 93x78.
artcyclopedia.ru

Potepuh na polju.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1879 Olje na platnu, 63x94
Nižni Novgorod

Potepuh.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1870 Olje na platnu, 88x54.
Državna galerija Tretyakov

Popotnik.
Bronnikov Fedor Andrejevič (1827 - 1902). 1869 Olje na platnu. 70 x 57.
Spominski muzej-posestvo umetnika N.A. Yaroshenka
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Pogovor z revnim starcem.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papir, črnilo. Velikost: 20,4x28,3.
Zasebna zbirka

Potepuh.
Nikolaj Andrejevič Košeljev. 1867 Olje na platnu.
Yaroslavl Art Museum

Bodoči menih.
Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belski 1889
Leta 1889 je avtor za sliko "Bodoči menih" prejel veliko srebrno medaljo in naziv razrednega umetnika.

Po diplomi iz ikonopisne delavnice Trojice-Sergijeve lavre je S. Rachinsky dodelil Bogdanova-Belskega Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Hodil je skozi razred pokrajine in zelo napredoval. Pogosto sem dobival prve številke za skice iz življenja. Njegovi učitelji so bili znani ruski umetniki: V. D. Polenov, V. E. Makovski in I. M. Prjanišnikov.
Prišel je čas za pisanje diplomske (diplomske) slike za naziv “razredni umetnik”. Rad je imel pokrajino, toda od znotraj je nekaj kazalo na nekaj drugega.
S tako nejasnimi občutki odide v vas Tatevo in se sreča z Rachinskim. Rachinsky ga v pogovoru z mladim človekom napelje na temo "Prihodnji menih". Bodočega umetnika sta tema in slika tako očarala, da je omedlel, preden je dokončal delo.
"Menih" je končan. Veselje otrok, okolja in samega Rachinskega ni poznalo meja. Slika prikazuje srečanje potepuha in malega dečka. Poteka pogovor.
Fantu so od pogovora vnete oči, njegova duša. Pred njegovim duševnim pogledom se odpirajo nevidna obzorja bivanja. Suh, zasanjan, z odprtim pogledom, zazrt v prihodnost – tak je bil sam avtor slike.
Uspeh okolice in otrok v javni šoli je avtorju dal velik navdih. Bližali so se dnevi odhoda v Moskvo, na šolo, a umetnik je nenadoma postal malodušen. Kaj bom prinesel, si je mislil, saj od mene vsi pričakujejo pokrajino.
Prišel je dan odhoda. "Bodočega meniha" so naložili v sani. Poslovilni pogled S. A. Rachinskega, ki ga je prišel pospremiti na verandi hiše. Konj se je premaknil. Zadnje besede našega dragega učitelja ob slovesu: »Srečno pot, Nicolas!« Sani so škripale v mrazu in lehko hitele po zasneženi cesti ... Težko mi je bilo pri duši od trenutkov ločitve z dragim učiteljem in nekakšna zadrega in bridkost je pekla moje srce. Zakaj, kam in kaj vzamem s seboj? Čutil je vročino. In sani so neizogibno hitele v neznano. Bodoči umetnik je na poti razmišljal: »Kako lepo bi bilo, če bi bila slika izgubljena, izgubljena. Ali se ne zgodi to?« ... In slika je bila izgubljena. Dolgo je trajalo, da se je voznik vrnil, a so jo končno našli in varno pripeljali na njeno mesto.
Kot se je spomnil sam umetnik: "No, kaos se je začel v šoli!"
»Bodoči menih«, delo, ki ga je predložil za naziv »razredni umetnik«, je poželo velik uspeh nad vsemi pričakovanji. Izpraševalci so jo odobrili in od razstave odkupil Kozma Terentjevič Soldatenkov, največji zbiralec umetnin, nato pa jo odstopil cesarici Mariji Fjodorovni. Umetniku so takoj naročili še dve ponovitvi slike.
Januarja 1891 je bila slika predstavljena na potujoči razstavi v Kijevu.
Umetnik M. V. Nesterov po obisku razstave piše v pismu svoji družini: "... vendar se Vasnetsov strinja, da me bo Bogdanov-Belsky še dolgo razvajal s svojim uspehom na razstavah, vendar to ne bi smelo biti neprijetno ... ”
Od zdaj naprej začne umetnik živeti s svojimi sredstvi. Takrat je bil star 19 let. bibliotekar.ru

Potepuhi.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Platno, olje.
Narodna galerija Republike Komi

Cesta v rži.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Olje na platnu 65x145.

V pokrajini "Cesta v rži" (1881) je presenetljiva preprostost in izraznost motiva: figura osamljenega potepuha, ki se umika proti obzorju med neskončnim rženim poljem. Zdi se, da umetnik odpira možnost bolj posplošene, monumentalne rešitve žanrske slike.

Kontemplator.
Ivan Nikolajevič Kramskoj. 1876 ​​​​Olje na platnu, 85x58.
Kijevski muzej ruske umetnosti

Fjodor Dostojevski je v svojem romanu »Bratje Karamazovi« uporabil to Kramskojevo sliko, da bi opisal enega od likov - Smerdjakova: »Slikar Kramskoj ima eno čudovito sliko, imenovano »Premišljevalec«: prikazuje gozd pozimi in v gozdu, na cesti, v razcapanem kaftanu in Stoji sam možiček v svojih čevljih, v najgloblji samoti, možiček, ki je taval, stoji in zdi se, da razmišlja, a ne misli, ampak »kontemplira« nekaj. Če bi ga potisnil, bi se zdrznil in te pogledal, kot da bi se zbudil, a ničesar ne razume. Res, zdaj bi se bil zbudil, toda če bi ga vprašali, o čem stoji in razmišlja, se verjetno ne bi spomnil ničesar, verjetno pa bi v sebi gojil vtis, pod katerim je bil med svojim razmišljanjem. Ti vtisi so mu dragi in verjetno jih kopiči, neopazno in ne da bi se tega sploh zavedal – zakaj in zakaj, seveda tudi sam ne ve: morda bo nenadoma, ko je vtise nabiral dolga leta, pustil vse. in pojdi v Jeruzalem, da se potepam in pobegnem, ali pa bo moja rodna vas nenadoma zgorela ali pa se bo zgodilo oboje skupaj. Kar nekaj ljudi je kontemplativnih.”

Potepuh.
V.A. Tropinin. 1840 Platno, olje.
Regionalni muzej umetnosti Ulyanovsk
nearyou.ru

Potepuh.
Shilovsky Konstantin Stepanovič. 1880 "Album risb K. Šilovskega." risanje. Papir, svinčnik, črnilo, pero. 29,7x41,8; 10,9x7,6
inv. številka: G-I 1472

Počitek na poti.
Burchardt Fedor Karlovich (1854 - okoli 1919). 1889 Papir, tuš, pero, 25,3 x 18,2 cm (prozoren).
Spodaj levo: “Ө. Burchardt 89."
Zasebna zbirka
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Potepuhi na počitnicah.
Vinogradov Sergej Arsenijevič (1869-1938). 1895 Platno; olje. 54x61,4.
inv. številka: Ж 191
Tambovska regionalna državna proračunska kulturna ustanova "Tambovska regionalna umetniška galerija"

V delih večine umetnikov XIX - zgodnjega. XX. stoletja, zlasti mladi Peredvizhniki, družbenokritični "klasični" žanr zamenja bolj kontemplativen in poetičen pogled na svet. Opazen premik k pokrajini, ki se je zgodil v ruskem slikarstvu, daje vsakdanjemu slikarstvu »krajinski kolorit«. Značilno za te trende je zgodnje slikarstvo S.A. Vinogradov "Potepuhi na počitku" (1895), v katerem umetnik ob ohranjanju žanrske osnove prenese glavni poudarek iz pripovedi in zunanje akcije na slikovito in čustveno dojemanje narave, razpoloženje.

V ospredju šest potepuhov sedi v vrsti na hlodih na sivi podlagi. Na levi sta starca s sivimi lasmi in brado, z nahrbtniki čez ramena, v temnih oblačilih (levo sedi temno vijoličastega odtenka, desno sedi pa nosi rjavo kapo). Na desni strani so štiri starke: leva v temnih oblačilih, z roko pokriva del obraza, desno sta dve v svetlih oblačilih, na desni je ženska v rdečkastem krilu. Njihove figure so podane v skicah. Za figurama je spomladanska pokrajina: na levi strani je v daljavo raztezajoče se sivo polje z dvema oračema, na levi so tri tanka drevesa z rumenkasto krošnjo; na desni strani stoji stavba med bledim zelenjem in visokimi temnimi drevesi. Svetlo modro nebo z belimi oblaki. Državni katalog ruske muzejske zbirke

Berači. Samostan Pskov-Pechersky.
Vinogradov Sergej Arsenijevič (1870 - 1938). 1928 Olje na platnu.
Lokacija neznana

Berači.
Vinogradov Sergej Arsenijevič (1869-1938). 1899

Prečastitemu.
Vinogradov Sergej Arsenijevič. 1910 Olje na platnu. 47x66.
Državni zgodovinski, arhitekturni in umetniški muzej-rezervat Vladimir-Suzdal

Popotnik.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1921 Olje na platnu. 81 x 92.
Državna galerija Tretyakov
inv. številka: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Popotnik.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1921 Olje na platnu. 82 x 106.
Regionalna umetniška galerija Tver

Popotnik.
Mihail Vasiljevič Nesterov. Skica. 1921 Papir na lepenki, tempera, grafitni svinčnik. 14,3x18,6.
Zbirka I. V. Shreter, vnukinja M. V. Nesterova, v času njenega življenja.
Podpisan čopič desno spodaj: M. Nesterov. Na zadnji strani je avtorjev napis s črnilom in peresom: Ann Vasilievna Baksheeva / v spomin Miha Nesterova / 1921 na dan 9. avgusta / Skica za slike "Putnik".
Oktobra 2013 je bil Magnum Ars dan na dražbo.

Skica je bila predstavljena A.V. Bakšejevi, hčerki V.A. Bakšejeva, prijatelja Nesterova iz časa študija na Moskovski šoli za slikanje in slikanje, ko je živela na njegovi dači v vasi Dubki, blizu perona Brest (Beloruske) železnice. Po vrnitvi iz Armavirja v Moskvo leta 1920 se je Nesterov znašel brez stanovanja in delavnice, njegove slike, knjižnica, arhiv in premoženje so bili izropani. Tri poletne sezone 1921-1923 je živel v Dubki, delal v delavnici, ki jo je zagotovil Bakšejev, in poskušal ustvarjalno premagati občutek katastrofe, ki so ga povzročili dogodki leta 1917. Delo na sliki »Potnik« se je odražalo v pismu avtorjevemu prijatelju A.A. Turyginu iz Dubkija z dne 10. avgusta 1921: »Pišem vam, Aleksander Andrejevič, iz vasi, kamor sem se preselil za teden in pol in. so že začeli delati, pisati skice in sliko." Njegova vsebina je naslednja: v poletnem večeru med polji popotnik in kmet hodita po cesti in se pogovarjata, ženska, ki ju srečata, pozdravi popotnika z nizkim priklonom« (Nesterov M.V. Korespondenca. M., 1988. Str. 276). Jeseni istega leta je Nesterov poročal Turyginu iz Moskve: »Veliko delam, naredil sem ponovitev »Popotnika« (prav tam, str. 277). Ponavljanje ni pomenilo kopiranja. Trenutno je znanih več različic "Popotnika", oljnih slik s podobo Kristusa v obliki potepuha, ki tava po ruskih cestah. V njih so liki, znani iz Nesterovljevih zgodnejših slik in Nesterovljevih tipično ruskih pokrajin. Čutiti je, da je tema tavajočega, žalostnega Kristusa avtorja močno vznemirila. V vseh svojih slikah je skušal ustvariti podobo "ruskega Kristusa", ki ga nova oblast ni odpravila in daje vernikom tolažbo in odrešitev. Predstavljena skica, prej neznana, nam daje idejo o začetni različici teme »Potnik« in vsebuje glavne figurativne in kompozicijske vidike teme. Delo ima muzejsko vrednost. Strokovno mnenje E. M. Žukove http://magnumars.ru/lot/putnik

Onkraj Volge (Potepuh).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Onkraj Volge (Potepuh).
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1922 Olje na platnu. 83 x 104.
Narodni muzej umetnosti Republike Belorusije

Ogromna prostranstva Volge. Večerna ura. Dve osebi se sprehajata po rožnati poti ob obali: dekle v lepem vzorčastem šalu in temno modri sončni obleki ter moški v beli meniški obleki s palico v roki. Asketsko-strog obraz in celoten videz potepuha izžarevata intenzivno duhovno energijo. Zdi se, da so njegove besede le odmevale. Dekle pozorno posluša in skloni glavo. Trenutek zgoščene tišine, ki ga »ustavi« umetnik, je poln globokega pomena. Mnogi potepuhi so tedaj hodili po Rusiji in njenih svetih krajih ter gasili svojo duhovno žejo. Nesterov ustvarja podobo človeka, ki živi z visokimi mislimi, ki je sposoben očarati druge s svojo vero. Napetost občutkov, ki jih občuti gledalec, se prenaša tudi na naravo: veje mladih brez zaskrbljeno trepetajo v vetru, nebo kot da sluti nevihto. Risba je veličastna, ustvarja osnovo kompozicije. Neverjetno lepa je barvna shema, v katero so z roko mojstra vtkani številni subtilni odtenki sive, modre, zelene, rožnate in zlate. Nacionalni muzej umetnosti Republike Belorusije.

Popotniki. Onkraj Volge.
M.V. Nesterov. Podpisano in datirano 1922. Olje na platnu, 81,5 x 107,5 Prodano na dražbi pri MacDougallu za 3 milijone dolarjev.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Vrhunec pozne ustvarjalnosti M. V. Nesterova je bila serija slik o Kristusu Popotniku, v katerih se duhovno in ljudsko združita v »zemeljskem« obrazu tavajočega Odrešenika. Umetnik je na ciklu delal približno tri leta in ustvarjal različne interpretacije, skoraj vse so v zasebnih zbirkah. Od znanih različic so bile tri naslikane leta 1921 (dve sta v Tretjakovski galeriji v Moskvi in ​​Tverski umetniški galeriji), ena leta 1936 (v zasebni zbirki). Junija 2013 je bila na dražbi MacDougalla naprodaj prej neznana skica iz leta 1922 iz zasebne zbirke v Evropi. Model za podobo Kristusa je bil duhovnik iz Armavirja Leonid Fedorovič Dmitrijevski, ki ga je Nesterov srečal leta 1918, ko je odšel. postrevolucionarna lačna Moskva. Ko se je vrnil v prestolnico, je Nesterov začel ustvarjati serijo o popotniku Kristusu in slike skril pred ateističnimi oblastmi za visokim naslonom kavča, ki določa njihovo velikost.

Leta 1923 je Mihail Nesterov zapisal: »Kdo ve, če se ne bi soočili z dogodki leta 1917, bi verjetno poskušal še jasneje razumeti obraz »ruskega« Kristusa, zdaj pa se moram ustaviti. te naloge in jih glede na "Očitno za vedno zapustiti."

V Aksakovovi domovini.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1923 Olje na platnu.
Muzej ruske umetnosti, Erevan

Potepuh na bregu reke.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1922

Potepuh Anton.
M.V. Nesterov. Etida. 1896 Olje na platnu na kartonu. 27 x 21 cm
Baškirski državni umetniški muzej poimenovan po. M.V.Nesterova

Leta 1897 je Nesterov končal delo na drugem delu "Sergijevega cikla" - triptihu "Dela sv. Sergija Radoneškega" (Tretjakovna galerija), leto pred tem, spomladi 1896, pa je v iskanju modela za to je opravil izlete v samostane blizu Moskve, ki se nahajajo v bližini Trojice - Sergijeve lavre. Med »božjimi ljudmi«, ki so ga zanimali, je bil potepuh Anton. Nesterov ga je videl na enem svojih najljubših krajev - v samostanu Hotkovski - in tam naslikal njegov slikovit portret iz življenja, ki ga je nameraval vključiti v triptih. Toda zgodilo se je, da je bil »Anton Potepuh« uveden v drugo delo, ki je bilo izjemno pomembno v kontekstu duhovnih iskanj Nesterova v 1900-ih - slika »Sveta Rus« (1901–1905, Ruski ruski muzej). Kot pravi umetnik, je s to sliko želel povzeti svoje "najboljše misli, najboljši del sebe". Kritiki so »Sveto Rusijo« označili za umetniški neuspeh Nesterova, za krizo njegovega pogleda na svet, Lev Tolstoj pa za »spominsko bogoslužje za rusko pravoslavje«. Drugi naslov slike nam omogoča razumeti bistvo te dileme - "Pridite k meni vsi, ki trpite in ste obremenjeni, in jaz vam bom dal počitek": po evangeljski legendi je Kristus te besede naslovil na ljudi. med pridigo na gori. To pomeni, da je bistvo Nesterjeve slike v univerzalni spravi na podlagi krščanske ideje. A ravno ta humanistični klic so njegovi rojaki zavračali: ti, »otroci« prve ruske revolucije, niso bili nagnjeni k pasivni kontemplaciji, temveč k odločnemu boju (spomnimo se, leta 1914 bi bila enaka zavrnitev povzročil Nesterovljeva slika »V Rusiji (duša ljudstva)), ki ponavlja duhovni koncept »Svete Rusije«). Za nas ta polemika samo povečuje pomen skice »Anton Potepuh«. Da ne omenjam dejstva, da je ta skica najbolj neposredno projicirana na zgodovino in mesto »Svete Rusije« v Nesterovljevem delu, je podoba Antona izrazito psihološka podoba, povezana z zgodovino ruskega romanja, in je ravno po zaslugi visoke podobe, ki se dvigne nad raven zgolj skice in postane samostojno, celovito delo, ki kaže tudi značilnosti portretnega dela Nesterova iz 1900-ih. Baškirski državni muzej poimenovan po. M. Nesterova

Potepuh.
Klavdij Vasiljevič Lebedev (1852-1916)

Noč. Potepuh.
I. Gorjuškin-Sorokopudov. Platno, olje. 75,5 x 160,5.
Državni umetniški muzej Altajskega ozemlja, Barnaul

Potepuh. Iz serije "Rus. ruski tipi."
Kustodijev Boris Mihajlovič. 1920. Papir, akvarel 27 x 33.
Muzejsko stanovanje I. I. Brodskega
Saint Petersburg

Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Olje na platnu. 79x123.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Slavni umetnik je v več seansah iz življenja upodobil Vladimirsko avtocesto, po kateri so nekoč vodili zapornike v Sibirijo. Ko je bila slika naslikana, so ujetnike že vozili z vlakom. Mračno nebo in puščava obujata žalostne spomine na jetnike v okovih, ki so nekoč žalostno tavali po tej cesti. Toda na obzorju se vidita svetleči pas neba in bela cerkev, ki vliva žarek upanja. Zdi se, da drobna figura osamljenega potepuha ob obcestni ikoni minimizira človeško prisotnost v tej ploskvi in ​​nas spodbuja k razmišljanju o smislu obstoja.

Dva potepuha.
Makovski, Vladimir Jegorovič (1846 - 1920). 1885 olje na lesu, 16x12.
Državni muzej lepih umetnosti Republike Tatarstan, Kazan
inv. številka: Ж-576

Potepujoče bogomolke. Etida.
Repin, Ilja Efimovič (1844-1930). 1878 Olje na platnu. 73x54.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Pri ikoni. Bogomolec.
Savrasov, Aleksej Kondratjevič (1830 - 1897). Konec 1870-ih - začetek 1880-ih. Karton, olje. 40 x 30.
Mestni muzej lepih umetnosti Nižni Tagil, regija Sverdlovsk.

Skice in skice za sliko I.E. Repin "Verska procesija v provinci Kursk"

Romar.
1880 Papir, akvarel
Zasebna zbirka

Romar. Koničast konec romarske palice. 1881
Študija za sliko "Verska procesija v provinci Kursk" (1881-1883), ki se nahaja v Tretjakovski galeriji
Papir, akvarel, grafitni svinčnik. 30,6x22,8 cm
Državna galerija Tretyakov
inv. številka: 768
Prejem: Darilo avtorja 1896

Potepuh. Etida
1881 30x17.
Območna umetniška galerija Penza poimenovana po. K. A. Savitskega

Podoba potepuha za sliko V.I. Surikov "Bojarina Morozova"

V iskanju podobe potepuha za sliko "Boyaryna Morozova" se je Surikov obrnil neposredno na tipe, opažene v resničnem življenju. Kot se spominja hči P.M. Tretjakova Vera Pavlovna Ziloti: »Sredi 80-ih so Surikovi za poletje najeli kočo v Mytishchiju. Ta vas je znana po svojem centralnem vodovodu za oskrbo celotne Moskve s pitno vodo Jaroslavska cesta, po kateri so ljudje skozi stoletja hodili vse leto, zlasti poleti, so se neprekinjene vrste romarjev usmerile v samostan Hotkovsky, nato v Trojice-Sergijevo lavro; prihajali so iz vse Rusije, najprej, da bi se poklonili relikvijam mnogih Moskovskih svetnikov in v Lavri - relikvijam svetega Sergija ni bilo konca raznovrstnosti, ki se je odločila naslikati ljudsko zgodovinsko sliko na isti avtocesti , le 10 milj bližje Moskvi.Surikov je zadušeno naslikal vse potepuhe, ki so šli mimo njegove koče, ko se je zmračilo, je pogosto hodil, kot je rekel, peš in se nepričakovano pojavil naš kraj v Kurakinu. Pili so čaj na balkonu, imeli živahen, zanimiv pogovor; nato so se preselili v hišo, kjer so v dnevni sobi mene grešnika dolgo posedali za klavir. Vasilij Ivanovič je vedno tiho in glasno prosil: »Bach, Bach, prosim« ... Do jeseni, ko so se dnevi krajšali, je Vasilij Ivanovič vse pogosteje prihajal »poslušat Bacha« in si ob prijateljskem pogovoru odpočiti od naporen dan pisanja mimoidočih potepuhov, s katerimi včasih ni bilo, ni bilo nikakršnih nesporazumov."

Obstaja mnenje, da so se poteze obraza samega Surikova odražale na obrazu popotnika. Raziskovalec del Vasilija Ivanoviča V.S. Kemenov je opozoril, da je podoba Potepuha na sliki "Boyaryna Morozova" nekoliko spremenjen umetnikov avtoportret.

Potepuh.
V IN. Surikov.
Fragment slike "Boyaryna Morozova". 1887
Potepuh s palico temelji na migrantu, ki ga je Surikov srečal na poti v Sukhobuzimskoye.

Roka potepuha s palico.
V IN. Surikov. 1884-1887 Olje na platnu, 25 x 34,7.
Študija za sliko "Boyarina Morozova", 1887, ki se nahaja v Državni galeriji Tretyakov.
Podpis desno zgoraj: V. Surikov.
Kupljeno leta 1927 od E. S. Karenzine.
Delo je zabeleženo v inventarni knjigi Državne galerije Tretyakov pod številko 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Potepuh.
tj. Repin. Papir, italijanski svinčnik. 41 x 33 cm.
Skica za sliko "Boyarina Morozova"
Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Potepuh.
Surikov Vasilij Ivanovič (1848 - 1916). 1885 Olje na platnu. 45 x 33 cm.

Državna galerija Tretyakov

Potepuh.
Vasilij Ivanovič Surikov. 1886 Papir, akvarel, grafitni svinčnik, 33 x 24.
Skica za sliko "Boyarina Morozova"
Državna galerija Tretyakov
Kupljen leta 1940 od ​​K.V. Ignatieva

Podoba potepuha v dekorativni in uporabni umetnosti

Potepuh.

Shchekotikhina-Pototskaya Aleksandra Vasiljevna. 1916 siv papir na lepenki, grafitni svinčnik, gvaš. 30,8 x 23,5.
Državni centralni gledališki muzej po imenu A.A. Bakhrushin
Državni katalog ruske muzejske zbirke

Potepuh.
Skica moškega kostuma za opero "Rogneda", ki govori o eni od epizod v zgodovini Kijevske Rusije. Moskva, Moskovska opera S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Aleksandra Vasiljevna. 1916 Papir na lepenki, grafitni svinčnik, gvaš. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (podloga).
Državni centralni gledališki muzej po imenu A.A. Bakhrushin
Državni katalog ruske muzejske zbirke

Potepuh. Mavec, polikromirano slikanje. 8,3 x 3,2 x 3,4	Potepuh. Porcelan, nadglazurna poslikava. 7,7 x 3,2 x 2,6.	Potepuh. Fajansa, podglazurna poslikava 8,7 x 3,3 x 2,7
Potepuh. Porcelan; nadglazurno slikanje 7,8 x 3,4 x 2,9	Skulpture "Potepuh" Organizacija proizvodnje: Proizvodni vzorec NEKIN Kraj ustvarjanja: Moskovska regija, okrožje Gzhel (?) Obdobje nastanka: 1930 (?) Lokacija: Zvezna državna proračunska ustanova "Vseruski muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti"