23.09.2019

Za tiste, ki se sprašujete: kako napisati zaključek zaključnega eseja?

Zaključek je, tako kot drugi kompozicijski deli eseja, lahko standarden ali izviren.

Informacije so pomembne za 2019-2020!

• Vse o zaključnem letu 2019-2020: smeri, teme, argumenti, literatura

Zaključek mora vsebinsko ustrezati uvodu/temi/glavnemu besedilu eseja.

Preden napišete zaključek, morate ponovno prebrati uvod, se spomniti težav, ki so v njem predstavljene, in se prepričati, da ima zaključek nekaj skupnega z uvodom, saj je pomanjkanje povezave med uvodom in zaključkom ena od najpogostejše vsebinske in kompozicijske napake.

Na koncu lahko:

• povzeti celotno razpravo
• uporabite ustrezen citat, ki vsebuje bistvo glavne ideje eseja
• kratko in natančno odgovorite na vprašanje teme.

Obseg zaključka: ne več kot 15% celotnega eseja.

Zaključek TRADICIONALNO

Obstaja več standardnih načinov za dokončanje eseja:

• Zaključek.

Običajno je običajno, da se esej zaključi z zaključkom iz vsega zgoraj navedenega. To je verjetno najpogostejši način za zaključek eseja. Vendar pa je to hkrati najtežja metoda, saj... po eni strani je težko v zaključku ne podvajati že povedanega, po drugi strani pa se ne oddaljiti od teme eseja.

• Priklicevanje

To je še en dokaj pogost konec. Tukaj je priporočljivo NE uporabljati glagolov v 2. osebi, kot so "skrbeti", "spoštovati", "zapomniti si". Zakaj? Da, vse je zelo preprosto: vsak esej ima naslovnika - nekoga, ki ga bo prebral in na katerega bodo naslovljeni pozivi. V našem primeru je to učitelj, ki bo preverjal delo. Izkazalo se je, da je ravno to tisto, kar pozivamo k zaščiti, spominu itd. Če sem iskren, to ni zelo etično. Zato je bolje uporabiti besedo "dajmo": "pazimo na naravo", "spomnimo se veteranov" itd.

• Izraz upanja.

To je ena izmed najugodnejših možnosti za zaključni del, saj... vam omogoča, da se izognete podvajanju miselnih, etičnih in logičnih napak. Pomembno: izraziti morate upanje na nekaj pozitivnega. Ni vredno pisati: "Rad bi upal, da se bo narava maščevala zase in bodo vsi ljudje umrli," razumete.

Možnosti zaključka

• Zaključek

Torej, kako ljudje živijo? Mislim, da ljubezen. Ljudje živijo od ljubezni do svojih bližnjih in prijateljev, ljubezni do rodne zemlje in narave. Skozi življenje jih vodijo sanje, upanje na najboljše in vera v lastne moči. In dobri občutki vam pomagajo pri premikanju skozi življenje: sočutje, usmiljenje, občutljivost, odzivnost. Brez tega si naše življenje ni več mogoče predstavljati.

• Pokliči

Na koncu bi rad pozval ljudi, naj ne pozabijo, da je narava naša mati, ki nam daje vse, kar potrebujemo za življenje. Brez nje ne bi mogli obstajati. In zato je naša dolžnost, da se ji prijazno odzovemo. Poskrbimo za njeno ohranitev in poskrbimo za vse, kar nas obdaja.

• Izraz upanja

Če povzamem povedano, bi rad izrazil upanje, da bosta v vsaki družini vladala harmonija in medsebojno razumevanje. Rad bi verjel, da bodo ljubezen, skrb in občutljivost postali glavna stvar v odnosih med generacijami.

Zaključek ORIGINAL

Citat, ki ima smisel. Vnaprej si lahko zagotovite ponudbe za vsa tematska področja; lahko se zgodi, da vam bo katera ustrezala. Pomembno: pomen citata mora ustrezati glavni ideji eseja. Ne morete uporabiti citata samo zato, ker se v njem pojavi ključna beseda (na primer v eseju o naravi, citat z besedo "narava"), ne da bi upoštevali njegov splošni pomen.

• Skica, ki se vrača k uvodu

Gledam razsvetljena okna hiš in razmišljam, kako lepo bi bilo, če za njimi ne bi bilo samote, če bi bili vsi, ki tam živijo, obdani s skrbjo.

Ko prebiram stara pisma s fronte, sanjam, da na svetu ne bo nikoli več vojn, ki ločujejo družine.

• Kvota

Tako je prijateljstvo v človekovem življenju zelo pomembno. Ni čudno, da je Ciceron trdil: »Na svetu ni nič boljšega in prijetnejšega od prijateljstva; izločiti prijateljstvo iz življenja je kot odvzeti svetu sončno svetlobo.«

Poglej v PDF:

"Deveti val"

Galina Čurak

Kustosinja razstave in vodja oddelka za slikarstvo druge polovice 19. - zgodnjega 20. stoletja

Ko smo na predvečer odprtja razstave razpakirali »Deveti val«, so se vsi začeli slikati ob tej sliki. Zdi se, da vsi poznamo delo in umetnika - če ga imamo radi ali ne, je to še vedno ena od uspešnic Aivazovskega. Gledalec je imel do njega vedno določen odnos: obstaja preprosto misleč gledalec, ki mu je vse všeč. In obstaja snobovski in kritičen gledalec. Morda se zdi, da je bilo v Aivazovskem preveč trgovine, njegovo delo je bilo osredotočeno na javnost in na uspeh - od tod dolgotrajno zavračanje Aivazovskega.

Umetnost se je razvijala na svoj kompleksen in pogosto protisloven način, a Aivazovski se je tako rekoč rodil kot romantik in to ostal vse življenje. Zanimala ga je svoboda elementov in s tem je povezano romantično stanje, ki ga mnogi med nami doživljamo v mladosti.

Aivazovskega ljubim zaradi njegove predanosti temi in ogromne umetnikove spretnosti, ki ga ni izdala do njegove starosti. "Val" je na primer naslikal pri 70 letih, pa je še vedno brez strahu stal pred ogromnim platnom, z roko in očesom pa sta nemoteno ugotavljala pravilno potezo. Delo nas sili vedno bližje, očara nas vzorec valov, oblika in globina brezna. V takšnih delih se igrajo drame človeštva in sveta - skorajda do kozmizma.

Raziskovalci njegovega pisanja vedno pravijo, da je umetnikova tehnika jasna, ne uporablja toliko barv, a jih zna tako spretno razporediti v plasti, da ustvari brezdno in pestrost odtenkov, svetlobe in barv. Njegove slike prinašajo občutek moči svetlobnih tokov - osvetlitev grebena valov, kipenje in naval vode, in opazite, kako zna med vsem tem neverjetno natančno postaviti kontrapunkt, barvno potezo. ki zbira drugačno energijo.

"Črno morje"

Znana slika iz Tretjakovske galerije »Črno morje« je Kramskega nekoč presenetila z dejstvom, da na njej ni bilo ničesar razen neba in valov, bil pa je ocean, ogromen in brezmejen, ki se večno premika, večno ziba, kot dih sveta in simbol človeške usode. Ni naključje, da se na sliki Kramskoya "Neutolažljiva žalost" ženska, ki je izgubila otroka, pojavi na ozadju te slike - kot simbol usode in človeške usode, simbol vztrajnosti. Kramskoy je dejal, da je med 3000–4000 slikami Aivazovskega nekaj ducatov, ki so popolnoma idealne v svoji izvedbi.

"Neutolažljiva žalost", Ivan Nikolajevič Kramskoj

Do Aivazovskega sem imel drugačen odnos, zdaj pa razumem, da je veliko bogatejši kot le slikar morja. V vsaki sliki je njegova spretnost združena z globokimi občutki in resnimi mislimi - in vse to ustvarja tisto podobo sveta.

Aivazovski ni prvi ruski umetnik, ki se je posvetil upodabljanju morja – vendar ga nihče ni naslikal tako, kot ga je začel upodabljati. Ščedrin, izjemen umetnik začetka stoletja, je bil starejši - in za Aivazovskega je postal idol. Slikal je tudi morje, a bolj obmorske prizore – ni maral odprtega morja, gibanje valov se mu je zdelo preveč površno. Glavna zasluga Aivazovskega je, da je podobo morja postavil na raven resnega zgodovinskega slikarstva. Pokrajina je bila pri nas vedno podcenjena, Aivazovski pa jo je izenačil in postavil na enako raven pomembnosti kot velika zgodovinska platna.

"Pogled na Benetke. San Giorgio"

Če bi lahko kakšno delo vzel domov, bi izbral »Pogled na Benetke. San Giorgio." Morska pokrajina je naslikana na desko, sama osnova pa daje umetniku možnost za absolutno gladko slikanje. Ta slika je izjemna, ker ima absolutno jasnost, čistost in mir: lokacija je tako dobro izbrana in ospredje je čudovito povezano z mirno vodo, prostranostjo neba in mirnimi oblaki. Mimogrede, poleg morja bomo na razstavi prikazali tudi več portretov - to za Aivazovskega ni značilno, ni jih slikal prav pogosto. Med njimi je naravnost čudovit portret popotnika Platona Čihačova, naslikan v Italiji. Absolutno romantična podoba: zasanjana poza, rdeča kapa na glavi, paluba jadrnice, morje in bledeča perspektiva.

Ne poskušamo rehabilitirati Aivazovskega, ampak želimo s to razstavo pokazati njegovo raznolikost in globino. Da, v življenju je bil komercialni umetnik, razmišljal je, kje in kako organizirati razstave, a večina jih je bila v dobrodelne namene - dajal je vstopnino revnim študentom in mladim umetnikom, kmetom, ki so trpeli zaradi izpada pridelka. Bil je vreden človek – in naš prvi umetnik, ki je dvakrat prejel red francoske legije. Ker je imel neverjetno slavo v Evropi, je vse življenje živel v Feodoziji, kjer se je rodil. Prebivalcem tega takrat majhnega provincialnega mesta je napeljal vodovod, ki mu je dovajal 50.000 veder vode na dan. Odprl je knjižnico in zgradil arheološki muzej. Daroval je denar armenskim šolam in cerkvam ter dajal slike za okrasitev armenskih cerkva.

Seveda človek ne more biti popoln v vseh pogledih. V spominih nanj lahko najdete tako smešen trenutek: Aivazovskemu je bilo všeč, ko so mu podelili naročila. Ima tako velik portret, da ga sploh nismo mogli dobiti: na njem je upodobljen v polni admiralski uniformi z vsemi ukazi, ki jih je kdaj imel.

Ministrstvo za izobraževanje Ruske federacije

Svetovna umetnost

Esej
na temo: Aivazovski Ivan Konstantinovič

Izpolnila: učenka 9. r
Preverjeno:

I. Uvod... 4

II. Ustvarjalnost I. Aivazovskega... 5

1. Marinizem... 5

A. Romantična pokrajina… 5

b. Aivazovski I.K. – utemeljitelj marinizma... 5

2. Domoljubje ustvarjalnosti I.K. Aivazovskega ... 7

A. Privlačna moč morja... 7

b. Domoljubje... 7

V. Fenomen Aivazovskega... 8

3. Seznam nekaterih slik umetnika ... 9

A. Brig "Merkur", ki sta ga napadli dve turški ladji... 9

b. Volga v bližini gora Zhiguli ... 9

V. Italijanska pokrajina. Večer… 10

Kavkaz iz morja... 10

d) Morska bitka v Hioski ožini... 10

e. Niagarski slapovi... 11

in. Ribiči na morski obali... 11

h. Mirno morje... 12

in. Chesme boj ... 13

III. Analiza nekaterih umetnikovih slik ... 14

1. "Bitka pri Chesmeju" (1848) ... 14

2. "Deveti val" (1850) ... 15

3. "Mavrica" ​​(1873) ... 16

4. "Med valovi" (1898) ... 17

IV. Biografija umetnika ... 19

V. Zaključek ... 25

VI. Literatura… 26

VII. Aplikacija… 27

1. Fotografije zanimivosti… 27

A. Aivazovski vodnjak… 27

b. Spomenik Aivazovskemu... 28

2. Fotografije nekaterih slik... 28

A. Bitka v Hioski ožini ... 28

b. Nevihta na Severnem morju ... 28

V. Italijanska pokrajina. Večer… 29

3. Portreti umetnika ... 29

. Uvod

Slikarstvo ima veliko žanrov. Odločil sem se, da se osredotočim na pokrajino, glavna stvar pa mi je bila videti čudoviti svet narave skozi oči znanega umetnika. Na sliki sem hotel videti morje. In ko sem sledil svojemu cilju, sem naletel na sliko "Morje", katere avtor je bil I.K. Aivazovski ... Naletel sem tudi na članek: "Odprli so prvi spomenik Aivazovskemu v Rusiji." Izkazalo se je, da je bil 15. septembra 2007 v predmestju Sankt Peterburga v Kronstadtu na Makarovskem nabrežju postavljen doprsni kip umetnika. Umetnikova prapravnukinja Irina Kasatska se je udeležila slovesnosti ob odprtju spomenika. Avtor spomenika je zasluženi umetnik Rusije Vladimir Gorevoj. Je tudi avtor doprsnega kipa Petra Velikega v Priozersku v Leningrajski regiji, spomenikov Semenovu-Tjen-Šanskemu v Kirgizistanu, visokih reliefov katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi in ​​drugih znanih del. Odprtje spomenika v utrjenem mestu Kronstadt je bilo načrtovano za 190. obletnico slikarja. Nekoč je služil v glavnem mornariškem štabu, njegov doprsni kip pa je bil postavljen na pobudo kronštatske pomorske skupščine. Poleg spomenika umetnikovo slavo dokazuje dejstvo, da obstajata vodnjak Aivazovsky in umetniška galerija Aivazovsky. Fotografije teh znamenitosti (vodnjak in spomenik) sem priložil v prilogi.

Ta umetnik me je zanimal, ker je na njegovih slikah najprej videti morje. Njegova slava me je presenetila. In odprtje spomenika ni pustilo nobenega dvoma o izbiri teme za esej.

Aivazovski I.K. je marinist, zato sem se odločil, da prispevek začnem z razlago pojma marinizem.

. Ustvarjalnost I. Aivazovskega

1. Marinističnost

A. Romantična pokrajina

K razvoju romantične krajine je pomembno prispeval I.K. Aivazovski. Sliko, ki prikazuje morje, imenujemo marina, umetnika, ki slika morski element, pa marinističnega slikarja. Najbolj znan morski slikar je Ivan Konstantinovič Aivazovski. Modri ​​ljudje so rekli, da se človek nikoli ne naveliča gledati v vodo in ogenj. Nenehno spreminjajoče se morje, včasih mirno, včasih vznemirjeno, njegova spreminjajoča se barva, nebrzdani elementi - vse to je postalo glavna tema v delu Aivazovskega. Ime Ivana Konstantinoviča Aivazovskega je eno najbolj priljubljenih v ruski umetnosti. Slavni marinistik je zapustil res ogromno dediščino. Večina slik Aivazovskega je posvečenih morju, včasih mirnemu in tihemu v svetlih žarkih zahajajočega sonca ali v sijaju mesečine, včasih nevihtnemu in besnemu.

Na sliki "Morska obala" se podoba morja pojavlja v svoji lirični in romantični interpretaciji. Pokrajina jasno kaže umetnikovo ustvarjalno metodo. "Morska obala" je bila očitno sestavljena in napisana brez narave, vendar je umetnikova domišljija natančno poustvarila tipičen značaj morske obale, stanje narave pred bližajočo se nevihto.

b. Aivazovski I.K. - utemeljitelj marinizma

Do konca prve polovice 19. stoletja se je v ruski romantični pokrajini pojavilo še eno gibanje - marinizem. Utemeljitelj tega žanra v ruskem slikarstvu je bil Ivan Konstantinovič Aivazovski. V 19. stoletju je morski element pritegnil umetnike iz mnogih držav. Pri morskih vrstah je najdlje živela tradicija romantike.

Lastni slikarski slog Aivazovskega se je oblikoval že v 40. letih 19. stoletja. Odstopa od strogih klasičnih pravil slikanja, spretno uporablja izkušnje Maxima Vorobyova, Clauda Lorraina in ustvarja barvite slike, v katerih so spretno podani različni učinki vode in pene, topli zlati toni obale.

Na več velikih slikah - "Deveti val", "Črno morje", "Med valovi" - so bile ustvarjene veličastne podobe morja z uporabo teme brodoloma, značilne za romantično sliko.

Aivazovski je vplival na ruske krajinske slikarje, predvsem na Alekseja Petroviča Bogoljubova. Toda Bogolyubov, ki je nekoč začel kot imitator Aivazovskega, je bil konec 60. let že kritičen do slavnega mojstra. V svojih zapiskih, odlomki iz katerih so navedeni v delu Yagodovskaya, je zapisal: »Čeprav sva on (Aivazovski) in jaz sledila isti smeri, se ni nikoli vmešaval vame, ker sem bil vedno naravoslovec, on pa idealist - vedno sem pisal skice, brez katerih bi bilo pisanje slike zame nepredstavljivo, v tisku pa je izjavil, da je to nesmisel in da je treba slikati z vtisom gledanja v naravo.«

Bogoljubov je bil znan kot »ruski Francoz«; obvladal je tehnike plenerističnega slikanja. Njegovo slikarstvo, ki naj bi premostilo vrzel med rusko in francosko pokrajino, je ostalo malo znano, vendar je umetnost Aivazovskega, ki je bolj v skladu s potrebo ljudi po spektakularnih, impresivnih slikah narave, še vedno izjemno priljubljena.

Tako se je v prvi četrtini 19. stoletja aktivno razvijala romantična smer krajinskega slikarstva, ki se je osvobodila značilnosti špekulativne »junaške krajine« klasicizma, slikane v ateljeju in obremenjene z bremenom zgolj spoznavnih nalog in zgodovinskih nalog. asociacije. Pokrajino v tem obdobju razumemo kot portret določenega območja. Naslikana iz življenja izraža umetnikov pogled na svet skozi neposredno upodobljeno veduto, realen krajinski motiv, čeprav z nekaj idealizacije, uporabe romantičnih motivov in tem.

2. Domoljubje ustvarjalnosti Aivazovskega I.K.

A. Privlačna moč morja

Ime velikega umetnika Ivana (Hovhannesa) Konstantinoviča Aivazovskega (1817-1900) je bilo med njegovim življenjem zelo priljubljeno. Njegova briljantna dela so zavzela čast ne le v ruskem in armenskem slikarstvu, ampak tudi v zakladnici svetovne umetnosti.

Svoj sijajni talent je posvetil marinističnemu slikarstvu in ustvaril nepozabne poetične podobe morja v njegovih najrazličnejših pojavnih oblikah. Globoko pomenljiva in humanistična umetnost Aivazovskega ga je postavila ob bok najboljšim mojstrom realistične umetnosti 19. stoletja.

Morje je imelo vedno veliko privlačno silo za umetnike. Ni enega ruskega slikarja, ki ga po obisku morja ne bi poskušal upodobiti. Za nekatere so bile to epizodne skice, ki niso bile povezane z glavnim potekom razvoja njihove umetnosti, drugi pa so se občasno vračali k tej temi in veliko prostora namenili upodobitvi morja na svojih slikah. Med umetniki ruske šole je samo Aivazovski svoj veliki talent v celoti posvetil morskemu slikarstvu. Po naravi je bil obdarjen z sijajnim talentom, ki se je hitro razvil po zaslugi srečnih okoliščin in zahvaljujoč okolju, v katerem sta minila njegovo otroštvo in mladost.

b. Domoljubje

Aivazovski je preživel dve generaciji umetnikov, njegova umetnost pa zajema ogromno časovno obdobje - šestdeset let ustvarjalnosti. Začenši z deli, polnimi svetlih romantičnih podob, je Aivazovski prišel do duševne, globoko realistične in junaške podobe morskega elementa in ustvaril sliko "Med valovi".

Do zadnjega dne je z veseljem ohranil ne samo neizmerno budnost, ampak tudi globoko vero v svojo umetnost. Svojo pot je prehodil brez najmanjšega obotavljanja in dvoma, ohranil bistrost občutkov in mišljenja do visoke starosti.

Delo Aivazovskega je bilo globoko patriotsko. Njegove zasluge v umetnosti so bile opažene po vsem svetu. Izvoljen je bil za člana petih akademij umetnosti, njegova admiralska uniforma pa je bila polna častnih redov iz mnogih držav.

V. Fenomen Aivazovskega

Umetnikova ustvarjalna biografija je precej jasna in pregledna. I. Aivazovski ni poznal vzponov in padcev. Niso ga preganjali neuspehi, ni ga vznemirjala nemilost oblasti, niso ga vznemirjali napadi kritik in brezbrižnost javnosti.

Dela, ki jih je ustvaril, so kupovali Nikolaj II., Aleksander III. in drugi evropski monarhi. I. Aivazovski je potoval po vsej Evropi, obiskal Ameriko in Afriko. Njegovih 55 življenjskih osebnih razstav je bilo fenomen brez primere. Nekateri so se odpravili na vseevropsko turnejo.

Bistvo fenomena I. Aivazovskega je v jasno izraženi vlogi in značilnostih ustvarjalne metode. I. Aivazovski je razvil stabilne znake individualne manire dobesedno v prvih letih poklicnega študija in jih spremljal vse življenje.

Ta lastnost otežuje presojo evolucije njegovega slikovnega jezika in dela vsakršno periodizacijo umetnikovega dela nepopolno. Nekoč preverjene zgodbe se pojavljajo znova in znova, včasih tudi desetletja kasneje. Vendar ta konstantnost ne povzroča zasvojenosti, razdraženosti ali dolgočasja. Tematsko področje, v mejah katerega biva umetnikova ustvarjalna domišljija, zahteva obračanje v iracionalne, ekstremne situacije: morje, sonce, ogenj, oblaki niso ne običajni ne nespremenljivi.

3. Seznam nekaterih slik umetnika

A. Brig Mercury sta napadli dve turški ladji

Podvig posadke Mercury sega v rusko-turško vojno 1828-29. Ruski brig, ki je bil na patrulji, se je srečal z dvema turškima bojnima ladjama. Na sovražnikovo ponudbo, da se preda, je poveljnik brigade, stotnik-poročnik A.I. Kazarsky je ukazal odgovoriti z topniškim ognjem. Ruska ladja je imela 18 topov proti 184 sovražnikovim. Po težki bitki je Mercury prisilil turške ladje k ​​umiku.

Žanr: bojni žanr

Obdobje: slikarstvo 19. stoletja

Leto izvirnega nastanka: 1892

Originalne dimenzije, cm: 212x339

b. Volga v bližini gora Zhiguli

Aivazovski je plul po ruski reki Volgi in ujel kraje, ki so naredili prijeten vtis ali so jim bili preprosto všeč. To je slika "Volga blizu gora Zhiguli", kjer bo vsakdo videl z novim videzom dolgo znane in hkrati neznane čudovite kraje praktično iz ptičje perspektive.

Originalna tehnika: olje na platnu

Žanr: Rečna pokrajina

Obdobje: slikarstvo 19. stoletja

Leto izvirnega nastanka: 1887

Dimenzije originala, cm: 129x219,5

V. Italijanska pokrajina. Večer

Za življenje I.K. Aivazovski je ohranil navdušen odnos do narave Italije, kjer je prvič obiskal v letih 1840-1844 ... Tehnične tehnike za izvedbo tega dela pritegnejo pozornost. V 40-60-ih letih je slikar dajal prednost tako skrbni obdelavi detajlov in lakiranju površine barvne plasti.

Originalna tehnika: olje na platnu

Žanr: Morska pokrajina

Obdobje: slikarstvo 19. stoletja

Leto izvirnega nastanka: 1858

Originalne dimenzije, cm: 108x160

Kavkaz iz morja

Ena najboljših slik zadnjih let I.K.-jevega življenja. Aivazovski.

Barvna shema temelji na subtilnih prehodih modre in sive barve v različnih odtenkih. Slika preseneti s svojim bogastvom tonskih in barvnih prehodov. Temno modro, zasneženo gorovje Kavkaza je služilo kot ozadje za podobo razburkanega morja, naslikanega s tanko plastjo močno utekočinjenih barv, ki so ponekod tvorile prozorne madeže. Organsko so vstopili v slikovito strukturo slike in okrepili vtis prosojnosti morske vode.

Originalna tehnika: olje na platnu

Žanr: Morska pokrajina

Obdobje: slikarstvo 19. stoletja

Leto izvirnega nastanka: 1899

Dimenzije izvirnika, cm: 57x92

d) Morska bitka v Hioski ožini

24. junij 1770. Ladje nasprotnih eskadrilj so se zbližale ob "pištolskem strelu", beli oblaki topovskega dima so se dvignili do vrhov jamborov. V ospredju je topniški dvoboj med rusko in dvema turškima ladjama.

Originalna tehnika: olje na platnu

Žanr: bojni žanr

Obdobje: slikarstvo 19. stoletja

Leto izvirnega nastanka: 1848

Originalne dimenzije, cm: 195x185

e. Niagarski slapovi

Leta 1892 je I.K. Aivazovski je odpotoval v Severno Ameriko, kjer je bila razstava njegovih del zelo uspešna.

Slika, naslikana kmalu po vrnitvi iz tujine, razveseljuje s svežino svoje barve in odlično prenesenim občutkom vlažnega zraka. Kljub nebu, prekritemu s sivimi oblaki, je pokrajina prežeta s svetlobo sončnih žarkov, ki spreminjajo vodo in obalo. Izjemen okras platna je mavrica, ki jo je Aivazovski, sodeč po risbah v svojem ameriškem potovalnem albumu, dejansko opazoval nad slapom. Matirana površina platna in svetlobni slog sta običajna za umetnikova dela tistih let.

Originalna tehnika: olje na platnu

Žanr: Rečna pokrajina

Obdobje: slikarstvo 19. stoletja

Leto izvirnega nastanka: 1893

Originalne dimenzije, cm: 126x164

in. Ribiči na morski obali

Aivazovski je začel slikati sliko, ki prikazuje nebo ali, kot jo je sam imenoval, po svojem učitelju na Akademiji umetnosti M.N. Vorobyov - zrak. Ne glede na velikost platna je Aivazovski naslikal "zrak" v eni seji, tudi če je trajala do 12 ur zapored. S takšnim titanskim naporom je bil dosežen prenos zračnosti in celovitosti barvne sheme neba. Željo po čim hitrejšem dokončanju slike je narekovala želja, da ne bi izgubili enotnosti razpoloženja motiva, da bi gledalcu posredovali zamrznjen trenutek v življenju premikajočega se morskega elementa. Voda na njegovih slikah je brezmejni ocean, ne viharen, ampak zibajoč se, oster, neskončen. In nebo, če se le da, je še bolj neskončno. Zaplet slike, je rekel umetnik, se oblikuje v mojem spominu, kot zaplet pesmi pesnika; Ko naredim skico na kos papirja, začnem delati in ne zapustim platna, dokler se na njem ne izrazim s čopičem.” Ko je govoril o svojih slikah, je Aivazovski opozoril: "Tiste slike, v katerih je glavna sila svetloba sonca ... je treba šteti za najboljše."

Originalna tehnika: olje na platnu

Žanr: Ladje

Obdobje: slikarstvo 19. stoletja

Leto izvirnega nastanka: 1852

Dimenzije originala, cm: 93,5x143

h. Mirno morje

Morje ... Nihče ni upodobil njegove brezmejne daljave in sijočih sončnih vzhodov, čarobnosti mesečnih noči in besa neviht tako poetično in navdahnjeno kot I. K. Aivazovski. Umetnik je imel zelo rad morje in je svoje delo povezal z njim. V svojih delih je ustvaril podobo svobodnega in poetičnega morskega elementa. Aivazovski je slikal morje ob različnih urah dneva in v različnem vremenu, upodabljal ga je hkrati divjega in mirnega. Zelo dobro je poznal morje in skrivnosti njegovega gibanja. Umetnik je vsako leto hodil na morja, preučeval učinke svetlobe in naravo morja.

Originalna tehnika: olje na platnu

Žanr: Morska pokrajina

Obdobje: slikarstvo 19. stoletja

Leto izvirnega nastanka: 1863

Dimenzije originala, cm: 45x58,5

in. Chesme boj

Ta bitka je potekala med rusko-turško vojno 1768-1774. V noči na 26. junij 1770 je ruska flota vstopila v zaliv Chesme, kjer je bila nameščena turška flota. Ruska eskadra je bila sestavljena iz 7 ladij in štirih gasilskih ladij. Po topniškem dvoboju med eskadriljami so ognjene ladje šle v napad ... Ruski odred ni izgubil niti ene ladje. Sovražnik je zažgal 15 bojnih ladij, 6 fregat in več kot 30 ladij drugih razredov, zajel 1 bojno ladjo in 5 galej. V poročilu o rezultatih bitke je admiral G.A. Spiridov je zapisal: "Flota je bila napadena, razbita, zlomljena, zažgana, poslana v nebo, potopljena in spremenjena v pepel." Te besede uradnega poročila nam sporočajo ponos mornarjev, ki so zmagali v neenakem boju. A. na sliki iz leta 1848 prenese dramatiko in napetost nočne bitke pri Česmi s sopostavljanjem dveh nasprotujočih si elementov - vode in ognja. Sovražne ladje gorijo v ogromnih ognjih, plameni, ki prebijajo temo sredozemske noči, se odsevajo v temni vodi zaliva. Ruske ladje izstopajo v jasnih silhuetah na ozadju plamenov. V ospredju lahko vidite čoln, ki se vrača k eskadrilji s posadko gasilske ladje poročnika Iljina (ki se je v boju še posebej odlikovala).

Originalna tehnika: olje na platnu

Žanr: bojni žanr

Obdobje: slikarstvo 19. stoletja

Leto izvirnega nastanka: 1848

Originalne dimenzije, cm: 193x183

III. Analiza nekaterih umetnikovih slik

1. "Chesme Battle" (1848)

Slikarstvo Aivazovskega štiridesetih in petdesetih let je zaznamovano z močnim vplivom romantičnih tradicij K.P. Bryullova, kar je vplivalo ne le na slikarsko spretnost, ampak tudi na samo razumevanje umetnosti in pogled na svet Aivazovskega. Tako kot Bryullov si prizadeva ustvariti veličastna barvita platna, ki lahko poveličujejo rusko umetnost. Aivazovski in Bryullov ima skupne briljantne slikarske sposobnosti, virtuozno tehniko, hitrost in pogum izvedbe. To se je zelo jasno odražalo v eni od zgodnjih bojnih slik, »Bitka pri Chesmeju«, ki jo je napisal leta 1848 in je bil posvečen izjemni pomorski bitki.

Po bitki pri Chesmi leta 1770 je Orlov v svojem poročilu Admiralskemu odboru zapisal: »... V čast vseruski floti Od 25. do 26. junija je sovražna flota (mi) napadla, razbila, razbiti, sežgani, poslani v nebesa, spremenjeni v pepel ... in sami so začeli obvladovati ves arhipelag ...« Patos tega poročila, ponos na izjemen podvig ruskih mornarjev, veselje ob doseženi zmagi je bil odlično prenesel Aivazovski v svojem filmu. Ko prvič pogledamo sliko, nas prevzame občutek veselega vznemirjenja, kot iz prazničnega spektakla - sijajnega ognjemeta. In šele s podrobnim pregledom slike postane jasna njena zapletna stran. Bitka je upodobljena ponoči. V globinah zaliva so vidne goreče ladje turške flote, ena od njih v trenutku eksplozije. Razbitine ladje, prekrite z ognjem in dimom, poletijo v zrak in se spremenijo v ogromen plamen. In ob strani, v ospredju, se v temni silhueti dviga zastavna ladja ruske flote, ki se ji, pozdravljajoč, približuje čoln s posadko poročnika Iljina, ki je svojo požarno ladjo razstrelil med turško flotilo. In če se približamo sliki, bomo na vodi razbrali razbitine turških ladij s skupinami mornarjev, ki kličejo na pomoč, in druge podrobnosti.

Ajvazovski je bil zadnji in najvidnejši predstavnik romantičnega gibanja v ruskem slikarstvu, in te značilnosti njegove umetnosti so se še posebej pokazale, ko je slikal morske bitke, polne junaške patetike; v njih je bilo slišati tisto »bojno glasbo«, brez katere je bojna slika brez čustvenega učinka.

2. "Deveti val" (1850)

Romantične značilnosti dela Aivazovskega so bile še posebej izrazite v sliki "Deveti val", naslikani leta 1850. Aivazovski je upodobil zgodnje jutro po nevihtni noči. Prvi sončni žarki osvetljujejo divji ocean in ogromen »deveti val«, pripravljen, da pade na skupino ljudi, ki iščejo rešitev na razbitinah jamborov.

Gledalec si lahko takoj predstavlja, kakšna strašna nevihta je minila ponoči, kakšno katastrofo je utrpela ladijska posadka in kako so umrli mornarji. Aivazovski je našel natančen način za prikaz veličine, moči in lepote morskega elementa. Kljub dramatičnosti zapleta slika ne pušča mračnega vtisa; nasprotno, polna je svetlobe in zraka ter popolnoma prežeta s sončnimi žarki, kar ji daje optimističen značaj. To močno olajša barvna shema slike. Pobarvana je z najsvetlejšimi barvami palete. Njena barva vključuje široko paleto odtenkov rumene, oranžne, rožnate in vijolične na nebu v kombinaciji z zeleno, modro in vijolično v vodi. Svetla, glavna barvna paleta slike zveni kot vesela himna pogumu ljudi, ki premagajo slepe sile strašnega, a lepega v svoji mogočni veličini elementa.

Ta slika je v času svojega pojava našla širok odziv in do danes ostaja ena najbolj priljubljenih v ruskem slikarstvu.

Podoba divjega morskega elementa je vznemirila domišljijo mnogih ruskih pesnikov. To se jasno odraža v pesmih Baratynskega. Pripravljenost na boj in vera v končno zmago se slišita v njegovih pesmih:

Torej zdaj, ocean, žejen sem tvojih neviht -

Skrbi, dvigni se na kamnite robove,

Osrečuje me tvoje grozeče, divje rjovenje,

Kot klic dolgo želene bitke,

Kot močan sovražnik čutim nekoliko polaskano jezo ...

Tako je morje vstopilo v oblikovano zavest mladega Aivazovskega. Umetniku je v morskem slikarstvu uspelo utelešiti občutke in misli, ki so skrbeli vodilne ljudi njegovega časa, in svoji umetnosti dati globok pomen in pomen.

3. "Mavrica" ​​(1873)

Leta 1873 je Aivazovski ustvaril izjemno sliko "Mavrica". Zaplet te slike - nevihta na morju in ladja, ki umira ob skalnati obali - ni nič nenavadnega za delo Aivazovskega. A njena barvita paleta in slikarska izvedba sta bili povsem nov pojav v ruskem slikarstvu sedemdesetih let. Ko je upodobil to nevihto, jo je Aivazovski prikazal, kot da je sam med besnimi valovi. Orkanski veter odnaša vodni prah z njihovih grebenov. Kot skozi hiteči vrtinec se komaj vidi silhueta potapljajoče se ladje in nejasni obrisi skalnate obale. Oblaki na nebu so se razblinili v prozorno, vlažno kopreno. Tok sončne svetlobe je prebil ta kaos, ležal kot mavrica na vodi in dal sliki večbarvno barvo. Celotna slika je naslikana v najboljših odtenkih modre, zelene, roza in vijolične barve. Isti toni, rahlo okrepljeni v barvi, prenašajo samo mavrico. Utripa s subtilno fatamorgano. S tem je mavrica dobila tisto prosojnost, mehkobo in čistost barve, ki nas v naravi vedno znova razveseli in očara. Slika "Mavrica" ​​je bila nova, višja raven v delu Aivazovskega.

Glede ene od teh slik Aivazovskega F.M. Dostojevski je zapisal: »Nevihta ... gospoda Aivazovskega ... je neverjetno dobra, kot vse njegove nevihte, in tukaj je mojster - brez tekmecev ... V njegovi nevihti je zanos, je tista večna lepota, ki osupne gledalca v živi, ​​pravi nevihti ...«

4. "Med valovi" (1898)

Leta 1898 je Aivazovski naslikal sliko "Med valovi", ki je postala vrhunec njegovega dela.

Umetnik je upodobil besni element - nevihtno nebo in razburkano morje, pokrito z valovi, kot da vre v trku drug z drugim. Na svojih slikah je opustil običajne podrobnosti v obliki drobcev jamborov in umirajočih ladij, izgubljenih v prostranem morju. Znal je veliko načinov za dramatizacijo subjektov svojih slik, vendar se med delom na tem delu ni zatekel k nobenemu od njih. Zdi se, da »Med valovi« še naprej razkriva vsebino slike »Črno morje« v času: če je v enem primeru upodobljeno vznemirjeno morje, v drugem že divja, v trenutku najvišjega strašnega stanja morski element. Mojstrstvo slike "Med valovi" je plod umetnikovega dolgega in trdega dela skozi vse življenje. Delo na njem je potekalo hitro in enostavno. Čopič, poslušen umetnikovi roki, je izklesal natanko tisto obliko, kakršno je umetnik želel, in položil barvo na platno tako, kot sta ga izkusila spretnost in instinkt velikega umetnika, ki ni popravljal poteze. mu je rekel. Očitno se je sam Aivazovski zavedal, da je slika "Med valovi" v izvedbi bistveno boljša od vseh prejšnjih del zadnjih let. Kljub dejstvu, da je po njenem nastanku delal še dve leti in organiziral razstave svojih del v Moskvi, Londonu in Sankt Peterburgu, te slike ni odnesel iz Feodozije, temveč jo je zapustil skupaj z drugimi deli, ki so bila v njegovem umetniško galerijo, v svoje rojstno mesto Feodosia.

Toda slika "Med valovi" ni izčrpala ustvarjalnih možnosti Aivazovskega. Pozneje je ustvaril še več slik, lepih po izvedbi in vsebini.

. Biografija umetnika

... Moja iskrena želja je, da stavba moje umetniške galerije v mestu Feodosia z vsemi slikami, kipi in drugimi umetninami, ki se nahajajo v tej galeriji, predstavlja popolno last mesta Feodosia in v spomin na jaz, Aivazovski, zapuščam galerijo mestu Feodosia, mojemu rojstnemu mestu.

Iz oporoke I.K. Aivazovski

Aivazovski Ivan Konstantinovič (1817-1900) - ruski slikar armenskega porekla, neprekosljiv morski slikar. Leta 1837 je diplomiral na Sanktpeterburški akademiji umetnosti v razredu krajinarja M. N. Vorobjova. Leta 1840 je odšel v Italijo, nato pa obiskal Francijo, Španijo, Portugalsko, Nizozemsko in Anglijo. Leta 1844 se je vrnil v Sankt Peterburg kot priznan evropski umetnik, član rimske, pariške in amsterdamske akademije. Doma so mu podelili tudi naziv akademika, nato pa so ga imenovali za umetnika pri Glavnem mornariškem štabu. Leta 1845 je zapustil Sankt Peterburg in se končno naselil v rodni Feodoziji ter izbral najugodnejše pogoje za ustvarjalnost. Leta 1847 je bil priznan za profesorja na Akademiji umetnosti. V času njegovega življenja je bilo več kot 120 osebnih razstav v mestih Evrope in Amerike. Ustvaril okoli šest tisoč slik ...

Izjemni slikar Ivan Konstantinovič Aivazovski se je vpisal v zgodovino svetovne umetnosti kot romantični marinist, mojster ruske klasične krajine, ki je na platno prenesel lepoto in moč morskega elementa.

1817

Aivazovski se je rodil 29. julija 1817 v Feodoziji v družini propadlega armenskega trgovca. V mestu še vedno obstajajo legende o dečku, ki je risal s samovarskim premogom po pobeljenih stenah hiš armenskega naselja.

1831-1833

S pomočjo guvernerja Tavride A.I. Kaznacheeva (do leta 1830 je bil župan Feodozije in je na vse možne načine spodbujal prve korake v risanju) je bil nadarjeni najstnik leta 1831 sprejet v Tavrijsko gimnazijo, leta 1833 pa je bil se je vpisal na Carsko akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu, ki jo je končal z veliko zlato medaljo in pravico do potovanja na Krim in nato v Evropo.

Že v akademskem obdobju so delo mladega umetnika opazili njegovi veliki sodobniki A. S. Puškin, V. A. Žukovski, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, osebno poznanstvo s katerimi je lahko vplivalo na razvoj in značaj njegovega umetnika. umetnost.

Dve leti dela na Krimu sta bili za mladega umetnika nenavadno plodni in koristni. Ko se znova znajde na obali Črnega morja, v rodni Feodoziji, Aivazovski navdušeno dela, natančno preučuje naravo, slika poglede na Jalto, Gurzuf, Sevastopol, Feodozijo in Kerč iz življenja.

1840

Leta 1840 je Aivazovski skupaj z drugimi študenti Akademije za umetnost odšel v Rim, da bi nadaljeval izobraževanje in izboljšal svoje znanje krajinskega slikarstva. V Italijo je odšel kot že uveljavljen mojster, ki je vsrkal vse najboljše tradicije ruske umetnosti. Leta, preživeta v tujini, je zaznamovalo neumorno delo. S klasično umetnostjo se spoznava v muzejih Rima, Benetk, Firenc, Neaplja, obiskuje Nemčijo, Švico, Nizozemsko, Francijo, Anglijo, Španijo in Portugalsko.

V kratkem času je Aivazovski postal najbolj znan umetnik v Evropi. Njegove slike med gledalci vzbujajo neverjetno zanimanje. Pozdravljajo ga pisatelj N. V. Gogolj, umetnik A. A. Ivanov, profesor Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu F. I. Jordan in slavni angleški marinist J. Turner, ki so takrat živeli v Italiji.

V tem času se je razvila tudi slikarjeva ustvarjalna metoda, ki ji je bil zvest vse življenje. Piše po spominu in domišljiji in to pojasnjuje takole: »... gibi živih elementov so čopiču izmuzljivi: naslikati strelo, sunek vetra, pljusk valov je iz narave nepredstavljivo ...«.

1844

Leta 1844 se je Aivazovski po štirih letih v tujini vrnil v domovino kot priznani mojster, akademik rimske, pariške in amsterdamske akademije umetnosti. Po vrnitvi v Rusijo je bil povišan v akademika Sanktpeterburške akademije umetnosti, nato pa je bil s kraljevim dekretom dodeljen glavnemu mornariškemu štabu z nazivom slikar in pravico do nošenja uniforme mornariškega ministrstva. Takrat je bil umetnik star komaj 27 let, a je že imel za seboj sijajno slikarsko šolo, ogromen ustvarjalni uspeh in svetovno slavo krajinarja.

1845

Leta 1845 Aivazovski začne graditi svojo hišo v Feodoziji. Vedno ga je vleklo v domovino, na Črno morje. Hiša je zgrajena po lastnem načrtu marinista v slogu italijanskih renesančnih vil in je okrašena z odlitki antičnih skulptur. Ob dnevnih sobah je prostoren atelje, v katerem je kasneje ustvaril večino od šest tisoč slik, ki jih je naslikal. Med njimi so prelomna dela "Deveti val", "Črno morje", "Med valovi". Iz sten njegove delavnice bodo izšli nadarjeni umetniki A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky.

1847

Slikar, ki stalno živi v Feodosiji, veliko dela, vendar se ne zapira v stene svojega ateljeja. Vodi obsežno javno dejavnost, ukvarja se z arheološkimi izkopavanji, pogosto potuje v Sankt Peterburg in Moskvo, nenehno odpira razstave svojih del v večjih mestih Rusije in tujine ter sodeluje na mednarodnih razstavah. Leta 1847 je prejel naziv profesorja na peterburški Akademiji za umetnost, kasneje pa je postal akademik še dveh evropskih umetnostnih akademij, Stuttgarta in Firenc.

Njegovo hišo in delavnico obiskujejo umetniki I. E. Repin, I. I. Šiškin, G. I. Semiradski, znani zbiralec. M. Tretyakov, poljski violinski virtuoz Heinrich Wieniawski, pisatelj A.P. Čehov in drugi.

1871

V Feodosiji je Aivazovski živel dolgo življenje, polno ustvarjalnega ognja in neuklonljive energije. Na glavni fasadi umetnikove hiše je bronast spomenik, na podstavku katerega je lakoničen napis: "Feodosia Aivazovskemu." Hvaležni potomci so v to kratko besedo vključili velik občutek občudovanja, ponosa in globokega spoštovanja do svojega slavnega rojaka, prvega častnega meščana Feodozije, ki je veliko naredil za gospodarski in kulturni razvoj mesta. Poleg odprtja umetniške galerije v Feodosiji leta 1871 je Aivazovski po lastnem načrtu in na lastne stroške zgradil stavbo arheološkega muzeja in postal eden od organizatorjev prve javne knjižnice. Nenehno skrbi za arhitekturni videz svojega rojstnega mesta. Z njegovim sodelovanjem so bile zasnovane in zgrajene zgradbe koncertne dvorane in dače slavnega publicista in urednika časopisa "Novoye Vremya" A.S. Po umetnikovi zasnovi in ​​zahvaljujoč njegovi energiji so zgradili morsko trgovsko pristanišče in železnico.

1887-1888

Vodnjak Aivazovski je nekakšna vizitka Feodozije. Mesto je že dolgo imelo težave z oskrbo z vodo; sladke vode je katastrofalno primanjkovalo. Julija 1888 je pisatelj A. P. Čehov, ki je obiskal Feodosijo, zapisal: "V Feodosiji ni dreves ali trave." Problem je bil rešen leta 1887, ko je za izboljšanje oskrbe mesta z vodo I. K. Aivazovski vsak dan podaril mestu 50 tisoč veder vode s posestva Su-Bash (zdaj vas Aivazovskoye, okrožje Kirov).

Gradnja vodovoda je potekala spomladi in poleti 1888, mesto je za njegovo gradnjo porabilo 231.689 rubljev, kar je bil za tiste čase zelo velik znesek. Voda je v mesto prispela že septembra in 1. oktobra (18. septembra po starem slogu) 1888, na dan uradne otvoritve vodovoda, so na trgu Novo-Bazarnaya zagnali vodnjak.

Po obliki je fontana pravokotna zgradba v orientalskem slogu z velikimi nadstreški od strehe, zgrajena iz lokalnega lupinarja, kamnita obloga pa je delno ohranjena. Vodnjak je bil zgrajen s sredstvi in ​​po zasnovi I. K. Aivazovskega. Njegovo polaganje je potekalo 12. septembra 1887 po bogoslužju v feodozijski katedrali Aleksandra Nevskega.

Mestna duma je nameravala vodnjak poimenovati po Aleksandru III., pripravljeni so bili ustrezni dokumenti in poslani oblastem. Ne da bi čakali na odločitev, so mestne oblasti pripravile temeljno ploščo, na kateri so bile vklesane besede "Cesar Aleksander". Vendar pa je ob upoštevanju zaslug I. K. Aivazovskega najvišji odlok, ki je sledil septembra 1888, odredil, da se fontani dodeli ime velikega umetnika. V zvezi s tem je na temeljni plošči vodnjaka namesto besed »Cesar Aleksander« napisano »I. K. Aivazovsky,« očitno ni bilo denarja za novo ploščo, zato je bilo odločeno, da se izreže njeno središče z napisom in vstavi blok z novim besedilom. Če natančno pogledate temeljno ploščo, lahko pred prvo črko v imenu I.K. Aivazovskega jasno vidite podrobnosti črke "I" večje velikosti, od besede "Imperator" in po koncu poimenujte podrobnosti črke "A" iz besede "Alexandra".

Za uporabo vodovoda Feodosia-Subash so zaračunali pristojbino, vodo iz vodnjaka pa so pili brezplačno. V središču vodnjaka, nad pipo, je bil srebrn vrč z napisom: "Pijte v zdravje Ivana Konstantinoviča in njegove družine." Čez nekaj časa se je v bližini fontane pojavil paviljon v orientalskem slogu (stavba ni preživela): na levi je bila trgovina s čebureki, na desni so pripravljali kebab, kavarna se je imenovala "Fontanchik". V topli sezoni so bile mize postavljene za svetlo ograjo neposredno na prostem. Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je bil ta kotiček mesta zelo priljubljen med meščani.

1900

19. aprila 1900 je bilo na stojalu platno z začeto sliko "Izgubljena ladja" - ostalo je nedokončano.

Celo mesto se je poslovilo od umetnika. Pot do cerkve sv. Sergija je bila posuta s cvetjem. Vojaški garnizon Feodozije se je zadnjič poklonil svojemu umetniku.

Aivazovski je v preteklih letih, kot da bi povzel svoje življenje, rekel sogovorniku: "Sreča se mi je nasmehnila." Njegovo veliko življenje, ki je zajelo skoraj celotno 19. stoletje, od njegovega začetka do samega konca, je živel umirjeno in dostojanstveno. V njej ni bilo neviht in kataklizm, tako pogostih na mojstrovih slikah. O pravilnosti izbrane poti ni nikoli podvomil in je vse do konca stoletja nadaljeval dediščino romantične umetnosti, s katero se je začela njegova ustvarjalna pot, in si prizadeval združiti povečano čustvenost z realističnim prikazovanjem narave.

. Zaključek

Aivazovski je številne generacije ljudi naučil pravilno videti morje in uživati ​​v njegovi neverjetni lepoti. Ustvaril je okoli 6000 del. Aivazovski je slikal morje bodisi veselo, obsijano z neštetimi odsevi sonca, bodisi strogo in mračno ali slovesno mirno, najpogosteje pa ga je upodabljal kot divjajoče, z bučanjem, ki spušča velikanske penaste jaške na obalne skale in meče ladje kot školjke. Čudovite slike I. K. Aivazovskega krasijo številne muzeje po vsem svetu. Toda resnično je bila in ostaja umetniška galerija v Feodoziji zakladnica njegovih stvaritev: tam je razstavljenih več kot 400 umetnikovih slik.

Medicinski inštitut Novosibirsk. Oddelek za kulturologijo. 1997

SESTAVA

temelji na delih Ivana Konstantinoviča Aivazovskega

Izvaja študent tretjega letnika medicine devete skupine A. A. Gerasenko.

Ivan Konstantinovič Aivazovski je eden največjih ruskih slikarjev 19. stoletja.

Že od otroštva je razvil strast do risanja. Odraščal je v Feodosiji, njegovi najbolj živi vtisi pa so bili povezani z morjem; Zato je vse svoje delo posvetil upodabljanju morja.

Aivazovski je študiral na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu in že njegove prve morske krajine so izstopale na akademskih razstavah. Na eni od teh razstav se je umetnik srečal z Aleksandrom Sergejevičem Puškinom, ki mu je izrazil odobravanje. "Od takrat je moj že tako ljubljeni pesnik postal predmet mojih misli in navdiha," je dejal Aivazovski. Kasneje je umetnik ustvaril številne slike, povezane s podobo Puškina, vključno s slavno sliko »Puškinovo slovo od morja« (figuro pesnika je naslikal I. E. Repin). To delo je presenetljivo skladno s Puškinovimi vrsticami:

Adijo, svobodni duh.

Še zadnjič pred menoj

Valjaš modre valove

In siješ s ponosno lepoto ...

Za uspeh pri slikanju so Aivazovskemu študij na akademiji skrajšali za dve leti in mu leta 1837 podelili najvišje priznanje - veliko zlato medaljo.

V zgodnjih štiridesetih letih 19. stoletja je bil mladi umetnik poslan v tujino kot upokojenec Akademije. Morske krajine, ki jih je slikal v Neaplju in Benetkah, so postale splošno znane. V Amsterdamu je Aivazovski prejel častni naziv akademik, v Parizu pa zlato medaljo. Istočasno je angleški krajinski slikar D. Turner, navdušen nad sliko Aivazovskega, ki prikazuje Neopolitanski zaliv v mesečni noči, sestavil sonet v čast njenega avtorja, v katerem je zapisal: »Oprosti mi, veliki umetnik, če sem se je zmotil, ko je sliko zamenjal za resničnost, toda vaše delo me je očaralo in prevzelo me je veselje. Vaša umetnost je visoka in mogočna, ker vas navdihuje Genij.« Te črte so še toliko bolj dragocene, ker pripadajo svetovno znanemu marinistu, človeku, ki je skop s pohvalami.

Po vrnitvi v Rusijo je Aivazovski prejel naziv akademika in slikarja Glavnega mornariškega štaba. V letih 1844–1845 je dokončal veliko državno naročilo za serijo slik, ki prikazujejo ruske pristaniške trdnjave na Baltskem morju. Slike "Sveaborg" in "Revel" dajejo idejo o tej seriji.

Kljub številnim donosnim naročilom, ponujenim v prestolnici, Aivazovski odide v svojo domovino, Krim. Tam, v Feodosiji, je jeseni 1846 praznoval desetletnico svojega dela. Eskadrilja črnomorske flote pod poveljstvom admirala V. A. Kornilova je prispela, da bi umetniku čestitala za njegovo obletnico. Ni bilo naključje, da so mornarji umetniku izkazali visoka čast. Aivazovski je večkrat obiskal eskadriljo na vojaških akcijah. Sodeloval je pri ruskem izkrcanju pri Subashiju in ta dogodek posnel.

Slika "Peter I pri Krasni Gorki" je posvečena tudi zgodovini ruske flote. Aivazovski je upodobil jadrnice z vso njihovo zapleteno opremo: na sliki »Ruska eskadrilja na sevastopolski cesti« je bila formacija vojaških ladij, pripravljenih za parado, prenesena z globokim znanjem.

Aivazovski, občutljiv na dogodke našega časa, se je nanje takoj odzval s svojimi deli. Tako je ustvaril vrsto del o krimski vojni 1853 - 1856. Umetnik ni le obiskal obleganega Sevastopola, ampak je tja pripeljal tudi razstavo svojih slik. Med njimi je bila »bitka pri Sinopu« (zmaga nad turško floto 18. novembra 1853). Platno je nastalo po zgodbah udeležencev bitke. "Ta slika je tako osupljiva, da se je težko odtrgati od nje," je zapisal eden od mornarjev, ki jo je videl v obleganem Sevastopolu. Znane so tudi besede, ki jih je takrat izgovoril admiral P. S. Nakhimov: "Slika je bila narejena izjemno pravilno."

Eno najbolj priljubljenih umetnikovih del je "Deveti val". Aivazovski je upodobil divjajoče morje ob sončnem vzhodu. Ogromni valovi se penijo in »deveti val« se s strašno silo zavihti. Umetnik je bes elementov postavil v nasprotje s pogumom in pogumom ljudi, ki bežijo na kosu jambora po brodolomu. Aivazovski je svojo sliko zgradil tako in vanjo vnesel najsvetlejše in najbolj zvočne barve, da je kljub dramatičnosti dogajanja vzbudil občudovanje lepote divjega morja. V filmu ni občutka pogube ali tragedije.

Umetnikova spretnost je neverjetna. Z enako močjo in prepričljivostjo je znal prenesti besno nevihto in tiho gladino morja, sijaj sončnih žarkov, ki so se iskrili na vodi, in valovanje dežja, prozornost morskih globin in snežno belo peno. valov. »Gibanje živih elementov je čopiču nedosegljivo,« je rekel Aivazovski, »slikati strelo, sunek vetra, pljusk valov je nepredstavljivo iz življenja. Zato se jih mora umetnik spomniti in s temi nezgodami ter učinki svetlobe in senc opremiti svojo sliko.« Prepričan je bil, da je "človek, ki ni obdarjen s spominom, ki ohranja vtise žive narave, lahko odličen kopist, živ fotografski aparat, nikoli pa pravi umetnik."

Aivazovski je delal trdo in navdihnjeno, svobodno improviziral, v svoje delo vložil vsa svoja čustva in bogastvo opazovanj. »Ne morem tiho pisati, ne morem cel mesec brskati po sliki,« je priznal.

Mojstrova ustvarjalna pot je bila težka. Romantične poteze so se v njegovi umetnosti postopoma umaknile realističnim. Od svetle, barvite palete in svetlobnih učinkov, ki so prevladovali v njegovih zgodnjih delih, je Aivazovski prešel k bolj zadržanim in resničnim barvnim razmerjem. To je še posebej opazno na sliki "Črno morje" in eni največjih slik - "Val". Umetnik je ustvaril več kot šest tisoč del in eno od njih je predstavljeno v zbirki Novosibirske umetniške galerije - "Brodolom".

Na sliki je upodobljena nasedla ladja, rešilni čoln, na katerem celotna posadka plava proti obali s kraja nesreče. Ribiči vse opazujejo z obale, očitno jih zanima, kaj se dogaja. Toda ob pogledu na to sliko ne vidite tragedije nesreče, zdi se, da vse izkušnje zbledijo v ozadju. Ta učinek je dosežen zahvaljujoč posebnemu prikazu akcije. Izbrane barve so svetle, svetle in nasičene. Poleg tega je okoliška pokrajina precej mirna: nebo je jasno, nežno modro, morje je popolnoma mirno, gladina morja je kot ogledalo, ni videti niti enega vala. Poleg tega se sama ladja nahaja v daljavi in ​​je videti nekako majhna, kot igrača. Vse to ustvarja občutek neke vrste duševnega miru, ki vam omogoča, da preprosto občudujete sliko, ne da bi razmišljali o zapletu.

Aivazovski je dosegel ogromne višine pri upodabljanju morja, ki mu je posvetil vse življenje. Veliko je prispeval k svetovni kulturi in kulturi Rusije.

Aivazovski v slikarstvu
enak Puškinu v poeziji

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817 - 1900) je svetovno znani ruski marinistik, bojni slikar, zbiratelj, filantrop. To je nenavadna oseba - nadarjena in zaljubljena v morje. V zgodovino svetovne umetnosti se je zapisal kot romantični morski slikar, mojster ruske klasične krajine, ki je na platno prenesel lepoto in moč morskega elementa.

Aleksander Aivazovski, edini od njegovih vnukov, ki nosi priimek tako slavnega dedka, je Ivanu Konstantinoviču Aivazovskemu posvetil pesem. Imenuje se "Marinističnemu slikarju I.K. Aivazovskemu" in je bila pred revolucijo objavljena v reviji "Niva":

Morje je bučalo ... Sivi jašek
Hrupno je treščilo na skale,
In njegovo tuljenje se je zlilo z vetrom,
Grožnja nesreče in nesreče.
Morje se je umirilo ... Daljava je vabila
Prostor, blaženost, tišina...
A tudi pod umirjajočim se valom
Tam se je skrivala speča moč ...

Morje je bilo vedno zelo privlačno za umetnike ne le pri nas, ampak tudi v tujini. Mnogi so se poklonili morju, a le Aivazovski se je popolnoma predal čarobnemu slikarstvu. Po naravi je bil obdarjen z briljantnim talentom in vso moč svojega talenta je dal morju.

Že kot slavni umetnik je Aivazovski o sebi zapisal: »Prve slike, ki sem jih videl, so bile litografije, ki prikazujejo podvige junakov v poznih dvajsetih letih, ki so se borili proti Turkom za osvoboditev Grčije. Kasneje sem izvedel, kaj so rekli vsi evropski pesniki: Byron, Puškin, Hugo ... Misel na to veliko državo me je pogosto obiskala v obliki bitk na kopnem in na morju.« .

Romantika podvigov, junaki, ki so se borili na morju, resnične govorice o njih so prebudile umetnikovo domišljijo in verjetno je za nas ustvarila umetnika - marinističnega slikarja Aivazovskega. Že prva slika" Zrak nad morjem « (1835) mu je prinesel veličastno srebrno medaljo. Od takrat se slike Aivazovskega pojavljajo na razstavah in od takrat navdušuje vse s svojo ustvarjalnostjo.

. Leta 1839 je Aivazovski sodeloval v pomorski kampanji, tu se je srečal in spoprijateljil z našimi velikimi mornariškimi poveljniki M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nahimov, V.N. Istomin. Med bivanjem na Krimu (2 leti) je Aivazovski zapisal: Mesečna noč v Gurzudgu" « Obala".

Po vrnitvi iz Italije Aivazovski naslika eno od svojih "ponosnih" slik "Chesme boj". Vse to je naša zmaga, a veselje zmage je prišlo z velikimi izgubami, popravilo poročnika Iljina, ki je razstrelil svojo ladjo med turško flotilo, se približuje ruski vodilni ladji, a še vedno je "glasba bitke" zelo slišna v filmu.

"Deveti val" napisal Aivazovski leta 1850, v njem govori o boju ljudi z elementi, mogočni deveti val je pripravljen pogoltniti nekaj ljudi, ki so ostali živi po strašni nevihti. Zaplet slike je strašljiv, vendar je slika polna sonca, svetlobe, zraka in to sploh ni strašljivo. Občinstvu je bila ta slika takoj všeč in še danes nam je všeč. Takoj ko je Aivazovski izvedel za bitko pri Sionu, je takoj odšel v Sevastopol, da bi videl udeležence bitke, in kmalu sta se pojavili sliki »Boj ponoči« in »Boj podnevi«, ki je o teh slikah dejal: »So izjemno dobro narejeno.” Aivazovski je ljubil Ukrajino in ji je posvetil več svojih slik; te široke ukrajinske stepe so bile blizu Gogolja in Ševčenka, pa tudi Aivazovskega.

Deveti val

Nenavadno lepe slike "Moonlit Night at Sea" in "Moonrise". Le on je lahko prenesel igro mesečine na morske valove in luna med oblaki se je zdela tako živa, da pozabiš, da stojiš blizu platna.

.

Leta 1836 je Puškin obiskal akademsko razstavo. Ob spominu na to je Aivazovski zapisal, da je pesnik " prijazno pozdravil,« me vprašal, kje so moje slike.
Aivazovski je v slikarstvu enak Puškinu v poeziji, morda je zato Aivazovski tako želel upodobiti pesnika ob morju, verjetno ne le pesmi "Na morje" prevzela umetnika, toda svobodna, nepopustljiva narava pesnika je bila podobna svobodnemu morju. Leta 1887 je Aivazovski skupaj z Repinom naslikal sliko o Puškinu in jo imenoval prva vrstica pesmi. Nemogoče se je odtrgati od te slike, tako morje kot pesnik sta nekaj harmonično celote in ob pogledu na sliko še bolj verjameš besedam pesnika;

Zbogom, prosti elementi!
Še zadnjič pred menoj
Valjaš modre valove
In siješ s ponosno lepoto !

A.S. Puškin

Vsi se spominjamo prodornih in ponosnih Puškinovih vrstic: "Hrup, hrup, ubogljivo jadro, skrb pod mano, mračen ocean ..." Zdi se, da so linije na slikah Aivazovskega znova in znova oživele. Njegove slike so vedno vznemirljive in impresivne. Verjetno zato, ker je večno gibanje vode, spremenljiv obraz morja - včasih miren in spokojen, včasih nestrpen in grozeč - vzbudil v umetnikovi duši mnogo občutkov.

Nekdo je to rekel Najboljše merilo človekovega življenja niso njegova leta, ampak njegova dejanja . Ivan Konstantinovič Aivazovski je živel dolgo življenje - umrl je na pragu našega stoletja, na predvečer prve ruske revolucije. Takrat je bil star 83 let. Toda tega, kar je naredil ta čudovit umetnik, ni mogoče zajeti v treh običajnih življenjih.

. VEM. Aivazovski je rekel: "Zame živeti pomeni delati." Ko je svojo prvo sliko naslikal pri 18 letih, desetletja ni zapustil čopiča – do leta 1900 je ustvaril več kot 6 tisoč slik in grafične risbe. In tudi na dan smrti je delal; tisti, ki so bili v galeriji Feodosia, se spominjajo njegovega nedokončanega platna " Eksplozija ladje ...

Čudovite slike I. K. Aivazovskega krasijo številne muzeje po vsem svetu. Toda resnično zakladnica njegovih stvaritev je bila in ostaja umetniška galerija v Feodosiji: razstavlja več kot 400 slik umetnika . Ljudje prihajajo in gredo sem. Sovjetskim ljudem je blizu umetnost, ki poveličuje lepoto narave in človeka ... Šestdeset let ustvarjalnega dela je redek uspeh! Aivazovski je zapustil ogromno ustvarjalno zapuščino.

Izjave velikih ljudi o delu I. Aivazovskega.

• Stasov je zelo cenil njegovo delo: " Marinist Aivazovski po rodu in po naravi je bil naravnost izjemen umetnik, z izostrenim čutom, ki je samostojno, morda kot nihče drug v Evropi, posredoval vodo z njenimi izjemnimi lepotami ...«
• I. N. Kramskoy je trdil, da je Aivazovski "vsekakor obstaja zvezda prve velikosti in ne samo pri nas, ampak v zgodovini umetnosti nasploh" .
• P. M. Tretyakov, ki je želel kupiti sliko za svojo galerijo, je pisal umetniku: "...Daj mi svojo čarobno vodo, takšno, da bi v celoti izrazila tvoj neprimerljivi talent."
• Slavni angleški marinist Turner, ki je leta 1842 živel v Rimu, je Aivazovskemu in njegovi sliki »Neapeljski zaliv v mesečni noči« posvetil občudujoče verze o sliki::

Na tvoji sliki vidim luno z zlatom in srebrom,
Stoji nad morjem, odseva v njem.
Gladina morja, na katero piha rahel vetrič
Trepetajoče valovanje, ki se zdi kot polje isker ...
Oprosti mi, veliki umetnik, če sem se motil,
Posneti sliko za resničnost,
Toda tvoje delo me je navdušilo
In veselje me je prevzelo.
Tvoja umetnost je večna in močna,
Ker vas navdihuje genij .

In tudi besede angleškega krajinskega slikarja Turnerja, ki mu je občudoval slike Aivazovskega in mu posvetil naslednje vrstice:

Oprosti mi, umetnik,
Če sem naredil napako pri sprejemanju slike
za resničnost -
Toda tvoje delo me je navdušilo
in veselje me je prevzelo.

Po oporoki Aivazovskega je bil pokopan v Feodosiji na dvorišču cerkve Surb Sargis, kjer je bil krščen in kjer se je poročil. Nagrobni napis - besede zgodovinarja Movseseja Khorenacija iz 5. stoletja, vklesane v starodavni armenščini - se glasi: “Rojen kot smrtnik, za seboj je pustil nesmrten spomin.« Ta spomin živi še stoletja. In zdaj mu naši sodobniki posvečajo pesmi, navdušeni nad njegovimi čudovitimi platnimi:

V moči svojega platna
Zadovoljni bomo z malo, -
In čudovita paleta barv,
In jasnost potez ...
Do oceana
Pokril nas bo z devetim valom,
In to bomo občutili sami,
Kako oster je njegov značaj!

Vadim Konstantinov

Viri:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3. festival.1september.ru/articles/625890/
4. ru.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Umetnost in kultura › Slikarstvo, grafika