Napredna ruska literatura je vedno nastopala v bran ljudstvu, vedno si je prizadevala resnično osvetliti razmere njegovega življenja, pokazati njegovo duhovno bogastvo - in njena vloga pri razvoju samozavedanja ruskega ljudstva je bila izjemna.

Od 80. let prejšnjega stoletja. Ruska književnost je začela široko prodirati v tujino, osupnila je tuje bralce s svojo ljubeznijo do človeka in vero vanj, s strastnim obsojanjem družbenega zla, z neizkoreniljivo željo, da bi življenje naredil bolj pravično. Bralce je pritegnila težnja ruskih avtorjev po ustvarjanju širokih slik ruskega življenja, v katerih se je prikazovanje usode junakov prepletalo z oblikovanjem številnih temeljnih družbenih, filozofskih in moralnih problemov.

Do začetka 20. stol. Ruska književnost se je začela dojemati kot eden od močnih tokov svetovnega literarnega procesa. Angleški pisatelji so ob Gogoljevi stoletnici opozorili na nenavadnost ruskega realizma: »...Ruska književnost je postala bakla, ki močno sveti v najtemnejših kotih ruskega narodnega življenja. Toda svetloba te bakle se je razširila daleč preko meja Rusije - osvetlila je vso Evropo.

Ruska literatura (v osebi Puškina, Gogolja, Turgenjeva, Dostojevskega, Tolstoja) je bila zaradi edinstvenega odnosa do sveta in človeka, razkritega z izvirnimi umetniškimi sredstvi, priznana kot najvišja umetnost govora. Ruski psihologizem, sposobnost ruskih avtorjev, da pokažejo medsebojno povezanost in pogojenost družbenih, filozofskih in moralnih problemov, žanrska ohlapnost ruskih pisateljev, ki so ustvarili svobodno obliko romana, nato pa novele in drame, so bili dojeti kot nekaj novega. .

V 19. stoletju Ruska književnost je veliko prevzela iz svetovne književnosti, zdaj jo je izdatno obogatila.

Ruska literatura, ki je postala last tujih bralcev, jih je široko seznanila z malo znanim življenjem ogromne države, z duhovnimi potrebami in socialnimi težnjami njenih ljudi, z njihovo težko zgodovinsko usodo.

Pomen ruske književnosti se je še povečal na predvečer prve ruske revolucije - tako za ruske (številčno močno narasle) kot za tuje bralce. Zelo pomembne so besede V. I. Lenina v delu "Kaj storiti?" (1902) o potrebi po razmišljanju »o svetovnem pomenu, ki ga zdaj pridobiva ruska literatura«.

Tako literatura 19. stoletja kot sodobna literatura sta pomagali razumeti, kaj točno je prispevalo k dozorevanju eksplozije ljudske jeze in kakšno je bilo splošno stanje sodobne ruske realnosti.

Neusmiljena kritika L. Tolstoja do državnih in družbenih temeljev ruskega življenja, Čehovljev prikaz vsakdanje tragedije tega življenja, Gorkijevo iskanje pravega junaka nove zgodovine in njegov klic »Naj vihar udari močneje!« - vse to je kljub različnim svetovnim nazorom pisateljev kazalo na to, da se je Rusija znašla na ostri prelomnici v svoji zgodovini.

Leto 1905 je pomenilo začetek »konca »vzhodne« negibnosti«, v kateri se je znašla Rusija, tuji bralci pa so iskali odgovor na vprašanje, kako se je vse to zgodilo, v njim najbolj dostopnem viru - ruski literaturi. In povsem naravno je, da je zdaj posebna pozornost začela pritegniti delo sodobnih pisateljev, ki odražajo razpoloženje in družbene težnje ruske družbe. Prevajalci leposlovja so bili na prelomu stoletja zelo pozorni na to, katera dela so v Rusiji najbolj uspešna, in jih hiteli prevajati v zahodnoevropske jezike. Izšlo v letih 1898–1899 Trije zvezki »Esejev in zgodb« so Gorkemu prinesli vserusko slavo; leta 1901 je bil že znan pisatelj v Evropi.

V začetku 20. stol. ni dvoma, da je Rusija, ki se je veliko naučila iz zgodovinskih izkušenj Evrope, sama začela igrati veliko vlogo v svetovnem zgodovinskem procesu, od tod vse večja vloga ruske literature pri razkrivanju sprememb na vseh področjih ruskega življenja. in v psihologiji ruskih ljudi.

Turgenjev in Gorki sta osvobojeno Rusijo imenovala »najstnik« v evropski družini narodov; Zdaj se je ta najstnik spreminjal v velikana in klical, naj mu sledi.

Članki V. I. Lenina o Tolstoju kažejo, da je svetovni pomen njegovega dela (Tolstoj je bil že v času svojega življenja priznan kot svetovni genij) neločljiv od svetovnega pomena prve ruske revolucije. Ko je Lenin gledal na Tolstoja kot na eksponenta čustev in teženj patriarhalnega kmečkega ljudstva, je zapisal, da je Tolstoj z izjemno močjo odseval »podobe zgodovinske izvirnosti celotne prve ruske revolucije, njeno moč in njeno šibkost«. Hkrati je Lenin jasno začrtal meje materiala, ki je predmet pisateljeve upodobitve. »Obdobje, ki mu pripada L. Tolstoj,« je zapisal, »in ki se je z izjemnim reliefom odražalo tako v njegovih briljantnih umetninah kot v njegovem poučevanju, je obdobje po letu 1861 in pred letom 1905.«

Z rusko revolucijo je bilo neločljivo povezano delo največjega pisatelja novega veka Gorkega, ki je v svojem delu odseval tretjo fazo osvobodilnega boja ruskega ljudstva, ki ga je pripeljala do leta 1905, nato pa do socialistične revolucije. .

In ne samo ruski, ampak tudi tuji bralci so Gorkyja dojemali kot pisatelja, ki je videl resnično zgodovinsko osebnost 20. stoletja. v osebi proletarca in ki je pokazal, kako se spreminja psihologija delavskih množic pod vplivom novih zgodovinskih okoliščin.

Tolstoj je z neverjetno močjo upodobil Rusijo, ki se je že umikala v preteklost. Toda ob spoznanju, da obstoječi sistem zastara in da je 20. stoletje stoletje revolucij, je še vedno ostal zvest ideološkim temeljem svojega nauka, svojemu pridiganju o neuporu zlu z nasiljem.

Gorki je pokazal Rusijo, kako je zamenjala staro. Postane pevec mlade, nove Rusije. Zanima ga zgodovinska modifikacija ruskega značaja, nova psihologija ljudstva, v kateri za razliko od prejšnjih in številnih sodobnih pisateljev išče in razkriva antiskromne in voljne lastnosti. In zaradi tega je Gorkyjevo delo še posebej pomembno.

Soočenje dveh velikih umetnikov v tem pogledu - Tolstoja, ki je dolgo veljal za vrhunec realistične literature 19. stoletja, in mladega pisatelja, ki v svojem delu odraža vodilne trende sodobnega časa, so ujeli številni sodobniki.

Zelo značilen je odziv K. Kautskega na roman "Mati", ki ga je pravkar prebral leta 1907. »Balzac nam kaže,« je pisal Kautsky Gorkemu, »natančneje kot katerikoli zgodovinar značaj mladega kapitalizma po francoski revoluciji; in če mi je, po drugi strani, uspelo do neke mere razumeti ruske zadeve, potem to dolgujem ne toliko ruskim teoretikom, kot morda še v večji meri ruskim piscem, predvsem Tolstoju in vam. A če me Tolstoj uči razumeti Rusijo, ki je bila, potem me vaša dela učijo razumeti Rusijo, ki bo; razumeti sile, ki negujejo novo Rusijo.«

Kasneje bo S. Zweig rekel, da je »Tolstoj bolj kot katerikoli drug Rus preoral in pripravil teren za silovit izbruh«, da ni Dostojevski ali Tolstoj pokazal svetu neverjetno slovansko dušo, ampak je Gorki dovolil osuplim West razume, kaj in zakaj se je zgodilo v Rusiji oktobra 1917, in bo posebej izpostavil Gorkyjev roman "Mati".

V. I. Lenin je visoko ocenil Tolstojevo delo: »Obdobje priprav na revolucijo v eni od držav, ki so jo zatirali fevdalni lastniki, se je po zaslugi Tolstojeve briljantne osvetlitve pokazalo kot korak naprej v umetniškem razvoju vsega človeštva. ”

Gorki je postal pisatelj, ki je z veliko umetniško močjo osvetlil predrevolucionarna razpoloženja ruske družbe in obdobje 1905–1917, in zahvaljujoč tej osvetlitvi je revolucionarno obdobje, ki se je končalo z oktobrsko socialistično revolucijo, naredilo korak naprej. naprej v umetniškem razvoju človeštva. Gorki je s prikazom tistih, ki so hodili tej revoluciji naproti in jo nato izvedli, odprl novo stran v zgodovini realizma.

Nov koncept Gorkega o človeku in družbeni romantiki, njegovo novo osvetlitev problema »človek in zgodovina«, pisateljeva sposobnost, da povsod prepozna kalčke novega, ogromna galerija ljudi, ki jih je ustvaril, predstavljajo staro in novo Rusijo - vse to je prispevalo tako do širjenja kot do poglabljanja umetniškega spoznavanja življenja. K temu spoznanju so prispevali tudi novi predstavniki kritičnega realizma.

Torej, za literaturo začetka 20. stol. Značilen je postal hkratni razvoj kritičnega realizma, ki je na prelomu stoletja doživljal čas prenove, a ne da bi izgubil kritičnega patosa, in socialističnega realizma. Ob upoštevanju te izjemne značilnosti literature novega stoletja je V. A. Keldysh zapisal: »V kontekstu revolucije 1905–1907. Prvič se je pojavil tisti tip literarnega razmerja, ki mu je bilo pozneje usojeno, da igra tako pomembno vlogo v svetovnem literarnem procesu 20. stoletja: »stari«, kritični realizem se razvija sočasno s socialističnim realizmom in pojav znakov nova kakovost v kritičnem realizmu je v veliki meri rezultat te interakcije.«

Socialistični realisti (Gorki, Serafimovič) niso pozabili, da izviri nove podobe življenja segajo v umetniška iskanja realistov, kot sta Tolstoj in Čehov, medtem ko so nekateri predstavniki kritičnega realizma začeli osvajati ustvarjalna načela socialističnega realizma.

Takšno sobivanje bo kasneje značilno tudi za druge književnosti v letih pojavljanja socialističnega realizma v njih.

Sočasen razcvet velikega števila velikih in različnih talentov, ki jih je Gorki označil za edinstvenost ruske literature prejšnjega stoletja, je bil značilen tudi za literaturo novega stoletja. Ustvarjalnost njenih predstavnikov se razvija, tako kot v preteklem obdobju, v tesnem umetniškem sožitju z zahodnoevropsko književnostjo in razkriva tudi svojo umetniško izvirnost. Tako kot literatura 19. stoletja je bogatila in še bogati svetovno literaturo. V tem primeru je še posebej indikativno delo Gorkega in Čehova. V znamenju umetniških odkritij revolucionarnega pisatelja se bo razvijala sovjetska književnost; njegova umetniška metoda bo imela velik vpliv tudi na ustvarjalni razvoj demokratičnih pisateljev v zamejstvu. Inovativnost Čehova v tujini ni bila prepoznana takoj, ampak od 20. let prejšnjega stoletja. znašlo se je v sferi intenzivnega študija in razvoja. Svetovna slava je najprej prišla Čehovu dramatiku, nato pa Čehovu prozaistu.

Delo številnih drugih avtorjev je bilo zaznamovano tudi z inovativnostjo. Prevajalci so, kot smo že rekli, v 1900-ih posvečali pozornost. pozornost tako na dela Čehova, Gorkega, Koroljenka kot na dela pisateljev, ki so postali pomembni na predvečer in v letih prve ruske revolucije. Posebej so sledili piscem, ki so se združevali okoli založbe Znanie. Odzivi L. Andreeva na rusko-japonsko vojno in divji carski teror ("Rdeči smeh", "Zgodba o sedmih obešenih mož") so postali splošno znani v tujini. Zanimanje za prozo Andrejeva ni izginilo niti po letu 1917. Trepetajoče srce Saške Žegulev je našlo odmev v daljnem Čilu. Mladi dijak enega od čilskih licejev Pablo Neruda bo z imenom Andrejevega junaka, ki si ga je izbral za psevdonim, podpisal svoje prvo večje delo Praznična pesem, ki bo prejela nagrado na Pomladi. Festival« leta 1921.

Zaslovela je tudi dramaturgija Andrejeva, ki je napovedala pojav ekspresionizma v tuji literaturi. V "Pismih o proletarski literaturi" (1914) je A. Lunačarski opozoril na prekrivanje posameznih prizorov in likov v drami "Kozmos" E. Barnavola in drami "Car lakota" Andrejeva. Kasneje bodo raziskovalci opazili vpliv dramatike Andrejevskega na L. Pirandella, O'Neilla in druge tuje dramatike.

Med značilnostmi literarnega procesa zgodnjega 20. stol. Pripisati je treba izjemno pestrost dramaturških iskanj in vzpon dramske misli. Na prelomu stoletja se je pojavilo gledališče Čehova. In preden je gledalec uspel obvladati inovativnost Čehovljeve psihološke drame, ki ga je presenetila, se je pojavila nova, socialna drama Gorkega, nato pa nepričakovana ekspresionistična drama Andrejeva. Tri posebne dramaturgije, trije različni odrski sistemi.

Hkrati z ogromnim zanimanjem za rusko književnost v tujini v začetku novega veka narašča tudi zanimanje za staro in novo rusko glasbo, operno, baletno umetnost in dekorativno slikarstvo. Veliko vlogo pri vzbujanju tega zanimanja so igrali koncerti in predstave, ki jih je organiziral S. Diaghilev v Parizu, predstave F. Chaliapina in prvo potovanje Moskovskega umetniškega gledališča v tujino. V članku »Ruske predstave v Parizu« (1913) je Lunačarski zapisal: »Ruska glasba je postala povsem določen pojem, ki vključuje značilnosti svežine, izvirnosti in predvsem ogromno instrumentalno spretnost.«

Uvod

V Rusiji ob koncu 19. - začetku 20. stoletja. V obdobju »nezaslišanih sprememb« in »uporov brez primere«, znanstvenega in tehnološkega napredka ter akutnih političnih kataklizm so se v umetnosti zgodile globoke in resne spremembe, ki so določile nove in edinstvene poti njenega razvoja.

Po eni strani je bila umetnost tistega časa zavrnitev starih umetniških tradicij, poskus ustvarjalnega premisleka dediščine preteklosti. Še nikoli prej umetnik ni bil tako svoboden v svoji ustvarjalnosti - pri ustvarjanju slike sveta je dobil pravo priložnost, da se osredotoči na svoj okus in želje.

Kultura poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja je večplastna. Včasih se zdi kot neprekinjena mešanica stilov, trendov, trendov in šol, ki si hkrati medsebojno delujejo in si nasprotujejo. Pretresi, vojne, spremembe v družbeni strukturi, trendi novih vrednot in teženj Zahoda, naraščajoče zanimanje družbe za znanost in umetnost - vse to je močno vplivalo na razvoj kulture tistega časa. Naval ustvarjalne energije, nastanek novih žanrov, spremembe in zapleti v temah del so postali začetek nove dobe, ki se imenuje srebrna doba.

To obdobje je še vedno zelo zanimivo tako za strokovnjake kot za običajne ljubitelje umetnosti. Moj cilj je, če je le mogoče, podrobno obravnavati literaturo, likovno umetnost, arhitekturo in gledališko umetnost tiste dobe, saj ta področja kulture zagotavljajo najbolj natančno razumevanje bistva srebrne dobe. Želel bi razmisliti in razvrstiti glavne stavke, izpostaviti posamezne zvrsti iz njih in opisati njihove najbolj presenetljive značilnosti. Prav tako je moja naloga našteti glavne kulturnike, ki so prispevali k razvoju določene zvrsti umetnosti.

Literatura poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja

Simbolizem

Obdobje srebrne dobe se je začelo s simbolisti; Simbolizem je postal prvo pomembno modernistično gibanje v Rusiji. Vse spremembe v literaturi, nove šole in gibanja so delno pod njegovim vplivom, tudi tista, ki so nastala v nasprotju z njim. V ruskem simbolizmu ni enotnosti pojmov, ni imel ene šole, niti enega sloga, izražal se je v obilici načinov samoizražanja. Kar je povezovalo simboliste, je bilo nezaupanje do običajnega in banalnega, želja po izražanju svojih misli s simboli in alegorijami, pa naj bo to likovna umetnost ali literatura; želja, da bi svojemu ustvarjanju dal še bolj nejasno, dvoumno barvo.

Sprva ima ruski simbolizem iste korenine kot zahodni - "kriza pozitivnega pogleda na svet in morale." Želja po zamenjavi morale in logike z estetiko, stališče, da bo "lepota rešila svet", je postalo glavno načelo zgodnjih ruskih simbolistov v nasprotju z ideologijo populizma. Ob koncu 19. stoletja so inteligenca in boemi, ki so nekoliko zaskrbljeno gledali v prihodnost, ki ni obetala nič dobrega, vzeli simbolizem kot svež veter. Postajala je vedno bolj priljubljena, vključevala je vedno več nadarjenih ljudi, ki so vsak s svojim edinstvenim pogledom na stvari naredili simboliko tako večplastno. Simbolisti so postali izraz hrepenenja po duhovni svobodi, tragična slutnja prihodnjih sprememb, simbol zaupanja v preverjene stoletja stare vrednote. Občutek težav in nestabilnosti, strah pred spremembami in neznanim je združil ljudi, ki so bili tako različni po filozofiji in odnosu do življenja. Simbolizem je neverjetna zbirka mnogih posameznikov, likov, intimnih izkušenj in vtisov, ki so shranjeni globoko v duši pesnika, pisatelja ali umetnika. Le občutek zatona, nostalgična razpoloženja in melanholija združijo mnogo obrazov v enega.

Pri izvoru simbolike v Sankt Peterburgu sta bila Dmitrij Merezhkovsky in njegova žena Zinaida Gippius, v Moskvi - Valery Bryusov. V delih Gippiusa je mogoče zaslediti motive tragične izolacije, odmaknjenosti od sveta in močne volje samopotrjevanja posameznika; socialna usmerjenost, verski in mitološki predmeti - v Merežkovskem; ravnovesje nasprotja, boj za življenje in ponižnost pred smrtjo prežemajo delo Brjusova. Pesmi Konstantina Balmonta, ki je za simboliste razglasil »iskanje korespondenc« med zvokom, pomenom in barvo, so zelo priljubljene. Balmontova strast do zvočnega pisanja, barvitih pridevnikov, ki izpodrivajo glagole, po mnenju njegovih nepridipravov vodi v nastajanje skorajda »brez pomena« besedil, a ta pojav kasneje povzroči nastanek novih pesniških konceptov.

Nekoliko pozneje se je razvilo gibanje mlajših simbolistov, ki so ustvarjali romantično obarvane krožke, v katerih so si z izmenjavo izkušenj in idej pilili svoje znanje. A. Blok, A. Bely, V. Ivanov in mnogi drugi so veliko pozornosti posvečali moralnim in etičnim idealom ter poskušali združiti interese družbe s svojimi.

Književnost in umetnost sta takrat doživljali hiter vzpon, stari stili so se prerodili, pojavili so se novi in ​​ni bilo mogoče natančno določiti, kje se eden konča in začne drugi, meje so bile eterične in meglene, vse je bilo v zraku.

Zgodovina simbolizma je zelo tragična, tako kot zgodovina mnogih drugih žanrov. Sprva je bila simbolika sprejeta več kot hladno - dela, neprilagojena ruski družbi, brez zveze z zemljo in ljudmi, so bila širokim množicam nerazumljiva in so bila tako rekoč zasmehovana. Po kratkem obdobju razcveta so se v kljubovanju simbolistom začela oblikovati inovativna gibanja z bolj prizemljenimi in togimi načeli. V zadnjem desetletju pred revolucijo je simbolizem doživel krizo in zaton. Nekateri simbolisti niso sprejeli revolucije leta 1917 in so bili prisiljeni emigrirati iz države. Mnogi so še naprej pisali, a simbolizem je neizprosno izginil. Tisti, ki so ostali v državi, so bili soočeni s premislekom prejšnjih vrednot. Simbolist ni imel s čim zaslužiti za preživetje v postrevolucionarni Rusiji.

V začetku dvajsetih let se je oblikovalo več središč ruske emigracije, med drugim v Parizu, Pragi, Berlinu, Harbinu in Sofiji. Ob upoštevanju pogojev posamezne države so se tukaj oblikovali temelji kulturnega življenja ruske diaspore. Kultura ruske emigracije je temeljila na tradicijah klasične kulture. Ti ljudje so svojo nalogo smatrali za ohranjanje in razvoj ruske kulture. Ruski časopisi so imeli pomembno vlogo pri vzpostavljanju duhovnega življenja emigracije; izhajalo jih je približno sto. V državah, kot sta Češkoslovaška in Bolgarija, so bile odprte izobraževalne ustanove ruske diaspore. Berlin ima dobre pogoje za objavljanje del izseljenskih avtorjev. Med tujo inteligenco so se pojavila različna ideološka in politična gibanja, ki so odražala iskanje poti za oživitev Rusije in njene kulture; eno od teh gibanj je bilo evrazijstvo.

Poslabšanje mednarodnih razmer v tridesetih letih 20. stoletja je prispevalo k obnovitvi sporov med emigranti o usodi Rusije in možnosti vrnitve v domovino. Pisatelj A. Kuprin in pesnica M. Tsvetaeva sta se vrnila v ZSSR. Toda krepitev totalitarnega sistema je mnoge prisilila, da so opustili idejo o vrnitvi domov.

Poezijo ob koncu 19. stoletja so poimenovali »pesniška renesansa« ali »srebrna doba«.

Postopoma se je izraz "srebrna doba" začel pripisovati tistemu delu ruske umetniške kulture, ki je bil povezan s simbolizmom, akmeizmom, "neokmečko" in delno futuristično literaturo.

Literarne smeri:

1. Realizem - še naprej se razvija (L. Tolstoj, Čehov, Gorki itd.)

2.Modernizem - iz francoščine. besede »najnovejše, moderno«. Modernisti so verjeli v božansko transformativno ustvarjalno vlogo umetnosti.

Simbolizem je literarno umetniško gibanje, ki je menilo, da je namen umetnosti intuitivno razumevanje enotnosti sveta s pomočjo simbolov.

To je prvo in največje gibanje modernizma, ki ga je postavil D. S. Merežkovski (1892).

V. Brjusov je postal vodja simbolizma, znotraj katerega se je oblikovalo več neodvisnih skupin. V ruskem simbolizmu je običajno razlikovati dve glavni skupini pesnikov: "starejše" simboliste (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovski, Gippius) in "mlajše" simboliste (Blok, Bely, Ivanov).

V založniškem življenju simbolistov sta bili dve skupini: peterburška in moskovska. To se je sprevrglo v konflikt.

Moskovska skupina (Liber Brjusov) je menila, da je glavno načelo literature »umetnost zaradi umetnosti«.

Petersburgskaya (Merezhkovsky, Zippius) so zagovarjali prednost verskih in filozofskih iskanj v simbolizmu. Imeli so se za prave simboliste, svoje nasprotnike pa za dekadente.

Značilnost:

polisemija

poln pomen predmetnega načrta slike

koncentracija absolutnega v posamezniku

Glasba: druga najpomembnejša estetska kategorija simbolizma

Razmerje med pesnikom in občinstvom: pesnik ni nagovarjal vseh, ampak bralca-ustvarjalca.

Akmeizem je modernistično gibanje (iz grščine vrh, najvišja stopnja, izrazite lastnosti, ki je razglasilo specifično čutno zaznavanje zunanjega sveta in besedi vrnilo njen prvotni nesimbolni pomen).

Na začetku svoje poti so bili akmeisti blizu simbolistov, nato so se pojavila združenja: 1911 - Delavnica pesnikov.

Najvišji tip realizma

19. stoletje v ruski literaturi je bil čas prevlade kritičnega realizma. Dela Puškina, Gogolja, Turgenjeva, Dostojevskega, L.N. Tolstoja, Čehova in drugih velikih pisateljev postavljajo rusko literaturo na prvo mesto. V devetdesetih letih se je v Rusiji proletariat dvignil v boj proti avtokraciji.

Pisatelj, če le on
Val in ocean je Rusija,
Ne morem si kaj, da ne bi bil ogorčen
Ko so elementi ogorčeni.

Pisatelj, če le on
Obstaja živec velikih ljudi,
Ne morem se načuditi
Ko je svoboda poražena.

Y. P. Polonsky (1819-1898)

Bližala se je »nevihta« - »gibanje samih množic«, kot je V. I. Lenin označil tretjo, najvišjo stopnjo ruskega osvobodilnega gibanja.

Dela kritičnih realistov, ki so prišla v literaturo v letih 1890-1900, so bila prikrajšana za tisto ogromno posplošujočo moč, ki je odlikovala velika dela ruske klasike. Toda ti pisatelji so tudi globoko in resnično upodabljali nekatere vidike svoje sodobne stvarnosti.

Na straneh zgodb I. A. Bunina (1870 - 1953) se pojavljajo mračne slike revščine in propada ruskega podeželja, lakote in divjega kmečkega prebivalstva. Slika 1.

L. N. Andreev (1871-1919) je v mnogih svojih zgodbah prikazal brezupno, brezupno življenje "malih ljudi". Slika 2.

Mnoga dela so protestirala proti vsem vrstam samovolje in nasiljaA. I. Kuprina (1870-1938):
"Moloh", "Gambrinus" in še posebej znamenita zgodba "Dvoboj", ki je ostro kritizirala carsko vojsko.

Tradicijo ruske klasike je nadaljevala in razvijala nastajajoča proletarska literatura, ki je odražala najpomembnejše v življenju Rusije tistega časa - boj delavskega razreda za svojo osvoboditev. Ta revolucionarna literatura je bila združena v želji, da bi umetnost postala »del skupne proletarske stvari«, kot se je zahtevalo
V. I. Lenin v članku "Partijska organizacija in partijska literatura."

Vrste proletarskih pisateljev je vodil Gorki, ki je z velikansko umetniško močjo izrazil junaški značaj nove dobe.

Ko je svojo literarno dejavnost začel s svetlimi, revolucionarno-romantičnimi deli,

V obdobju prve ruske revolucije je Gorki postavil temelje realizmu najvišjega tipa - socialističnemu realizmu.

Po Gorkem je utrl pot socialističnemu realizmu
A. S. Serafimovič (1863-1945) je eden najsvetlejših in najbolj izvirnih pisateljev proletarskega tabora.

Nadarjeni revolucionarni pesnik Demyan Bedny je svoje udarne satirične pesmi in basni objavljal na straneh boljševiških časopisov Zvezda in Pravda.

Veliko mesto v marksističnem tisku so zavzemale tudi pesmi, katerih avtorji niso bili poklicni pisci, temveč delavski pesniki in revolucionarni pesniki. Njihove pesmi in pesmi (»Pogumno, tovariši, vztrajajte«

L. P. Radina, "Varshavyanka" G. M. Krzhizhanovsky, "Mi smo kovači" F. Shkulev in mnogi drugi) so govorili o delu in življenju delavcev, pozivali k boju za svobodo.

In hkrati je v nasprotju, v meščansko-plemiškem taboru, rasla zmeda in strah pred življenjem, želja, da bi pobegnili od njega, da bi se skrili pred bližajočimi se viharji. Izraz teh čustev je bila tako imenovana dekadentna (ali dekadentna) umetnost, ki je nastala že v 90. letih, a je postala še posebej modna po revoluciji leta 1905, v dobi, ki jo je Gorky označil za »najsramotnejše desetletje v zgodovini Ruska inteligenca."

Dekadentje so se odkrito odrekli najboljšim tradicijam ruske literature: realizmu, nacionalizmu, humanizmu, iskanju resnice, pridigali so individualizem, »čisto« umetnost, ločeno od življenja. Enotna v bistvu je bila dekadenca navzven zelo barvita. Razpadlo je na številne med seboj vojskujoče šole in gibanja.

Najpomembnejši med njimi so bili:

simbolika(K. Balmont, A. Bely, F. Sologub);

akmeizem(N. Gumilev, O. Mandelstam, A. Akhmatova);

futurizem(V. Khlebnikov, D. Burliuk).

Delo dveh velikih ruskih pesnikov je bilo povezano s simbolizmom: Blok in Brjusov, ki sta globoko čutila neizogibnost smrti grdega starega sveta, neizogibnost bližajočih se družbenih pretresov. Obema se je uspelo izviti iz ozkega kroga dekadentnih razpoloženj in prekiniti z dekadenco.
Njihova zrela ustvarjalnost je bila prežeta z globokimi, vznemirjenimi razmišljanji o usodi domovine in naroda.

Vladimir Majakovski je začel svojo ustvarjalno pot med futuristi, vendar je zelo kmalu premagal njihov vpliv.
V njegovi predoktobrski poeziji je z ogromno močjo odmevalo sovraštvo do starega sveta in veselo pričakovanje prihajajoče revolucije.

Prežeto z revolucionarno romantiko in globokim razumevanjem zakonov življenja, delo Gorkega, subtilna liričnost tesnobno strastne Blokove poezije, uporniški patos pesmi mladega Majakovskega, nepomirljiva strankarskost proletarskih pisateljev - vse to raznolike dosežke ruske književnosti poznega 19. in začetka 20. stoletja je zaznala literatura socialistične družbe.

Se nadaljuje.

Ob koncu 19. stoletja je bil načrtovan hiter razvoj kapitalizma. Tovarne in obrati se konsolidirajo, njihovo število narašča. Torej, če je bilo v 60. letih v Rusiji približno 15 tisoč velikih podjetij, potem jih je bilo leta 1897 že več kot 39 tisoč. V istem obdobju se je izvoz industrijskega blaga v tujino povečal za skoraj štirikrat. V samo desetih letih, od 1890 do 1900, je bilo položenih več kot dva tisoč milj novih železnic. Zahvaljujoč Stolypinovim reformam je kmetijska proizvodnja še naprej rasla.

Pomembni so bili dosežki na področju znanosti in kulture. V tem času so znanstveniki uspešno delali in veliko prispevali k svetovni znanosti: ustvarjalec ruske znanstvene šole fizike P.N. Lebedev; ustanovitelj novih znanosti - biokemija, biogeokemija, radiogeologija - V.I. svetovno znani fiziolog I.P. Pavlov, prvi ruski znanstvenik, ki je prejel Nobelovo nagrado za svoje raziskave na področju fiziologije prebave. Ruska verska filozofija N.A. je postala splošno znana po vsem svetu. Berdjajev, S.N. Bulgakov, B.C. Solovjova, S.N. Trubetskoy, P.A. Florenski.

Hkrati je bilo to obdobje ostrega zaostrovanja nasprotij med podjetniki in delavci. Interese slednjih so začeli izražati marksisti, ki so ustanovili Socialdemokratsko delavsko stranko. Majhna popuščanja delavcem s strani oblasti, ki podpira kapitaliste, niso prinesla želenih rezultatov. Nezadovoljstvo prebivalstva je leta 1905 in februarja 1917 privedlo do revolucionarnih situacij. Položaj sta poslabšali dve vojni v razmeroma kratkem času: rusko-japonska vojna leta 1904 in prva imperialistična vojna 1914-1917. Rusija iz druge vojne ni mogla več častno izstopiti. Prišlo je do menjave oblasti.

V literaturi je opaziti tudi zapleteno situacijo. A.P. je svojim knjigam dodal strani. Čehov (1860-1904) in L.N. Tolstoj (1828-1910). Zamenjali so jih mladi pisatelji in tisti, ki so začeli svojo ustvarjalno dejavnost v 80. letih: V.G. Korolenko, D.N. Mamin-Sibiryak, V.V. Veresaev, N.G. Garin-Mikhailovsky. V literaturi so se oblikovale vsaj tri smeri: literatura kritičnega realizma, proletarska literatura in literatura modernizma.

Ta delitev je pogojna. Za literarni proces je bil značilen kompleksen in celo protisloven značaj. V različnih obdobjih ustvarjalnosti so se pisatelji včasih držali nasprotnih smeri. Na primer, L. Andreev je svojo ustvarjalno pot začel kot kritični pisatelj in končal v simbolističnem taboru; V. Bryusov in A. Blok sta bila, nasprotno, sprva simbolista, kasneje sta prešla na realizem in nato postala ustanovitelja nove sovjetske literature. Enako protislovna je bila pot V. Majakovskega v literaturi. Pisatelji kritičnega realizma, kot so M. Gorky (1868-1936), A.S. Serafimovič (Popov, 1863-1949), Demyan Bedny (E.A. Pridvorov, 1883-1945), ki težijo k kmečkim temam S. Podyachev (1866-1934) in A.S. Neverov (1880-1923) je začel kot pisatelj realistične smeri, nato pa, ko je prešel na stran revolucionarnega ljudstva, sta si delila novo umetnost.