Konzervativna narava politične kulture Tsaristične Rusije

Razumeti posebnosti ruske kulture XIX in začetku XX stoletja. Poznavanje narave politike, ekonomije in pravic ruskega imperija je bistvenega pomena. Zaradi petrovsky reform v Rusiji je bila odobrena absolutna monarhija in zakonodajna zasnova birokracije, ki je bila zlasti svetla v "zlato starosti" Catherine II. Začetek XIX stoletja. Označena je bila z ministrsko reformo Alexandra, ki je v praksi izvedla linijo za krepitev rednega - absolutističnega naročila, glede na nov "duh časa", predvsem vpliv velike francoske revolucije leta 1789 na misli, na ruske kulture. Eden od arhetipov te kulture je ljubezen do svobode, pojejo rusko poezijo, začenši s Puškin in konec Tsvetaeva. Ustanovitev ministrstev je zaznamovala nadaljnjo birokratizacijo upravljanja in izboljšanja osrednjega urada ruskega imperija. Eden od elementov modernizacije in evropeizacije ruskega državnega stroja je ustanovitev državnega sveta, katerega funkcija je centralizirala zakonodajne zadeve in zagotavljanje enotnosti pravnih norm. Ministrska reforma in izobraževanje
Državni svet je zaključil reorganizacijo organov centralne uprave, ki je obstajala do leta 1917. Po odpovedi serfdom leta 1861, Rusija se je odločno pridružila poti kapitalističnega razvoja. Vendar pa je bil politični sistem ruskega imperija preboden s serfdom. Pod temi pogoji se je birokracija spremenila v "Flywer", poskušala se je zagotoviti interese meščan in plemic, je bil ohranjen isti položaj in kasneje, v dobi imperializma. Lahko se rečemo, da je bil politični sistem Rusije konzervativen, to se je pokazalo tudi v pravici. Slednje je mešana pravica, ker se prepletejo norme fevdalnega in meščanske zakonodaje. V zvezi z razvojem meščanskih odnosov v 70. letih prejšnjega stoletja je bil sprejet ruski civilni kodeks, kodek iz Kodeksa Napoleona, ki je temeljil na klasičnem rimskem pravu.
Politični sistem in pravica izražata značilnosti gospodarskega razvoja Rusije v XIX stoletju, ko je bila v črevesju Serfdom oblikovana nova, kapitalistična metoda proizvodnje. Glavna sfera, kjer je bila nova proizvodna metoda oblikovana tudi pred in bolj intenzivno. Za Rusijo je prva polovica prejšnjega stoletja značilna široka distribucija majhnih industrij, večinoma kmečkov. Na področju predelovalne industrije je predelana množična poraba, manjši kmečko ribištvo zaseda prevladujoč položaj. Razvoj kmečke industrije je preoblikoval gospodarski videz vasi in največje življenje kmeta. V komercialnih vaseh so se procesi socialnega svežnja peasantija intenzivno in ločitev IT iz kmetijstva, konflikt med pojavom kapitalistične narave in fevdalnih odnosov je bil ostrejši. Vendar pa je bilo samo najbolj razvito v gospodarskih odnosih v srednji industrijski regiji, naravno gospodarstvo je prevladovalo na drugih področjih. In šele po letu 1861 v Rusiji je bil izveden industrijski udarec, vendar je nastala ruska buržoazija je bila odvisna od tarizma, politične cosiness in konservativizma, za to. Vse to je uvedlo prstni odtis razvoja ruske kulture, mu je dalo sporno naravo, vendar je na koncu prispevalo k njenemu visokemu vzletu.
Dejansko je Serfdom, ki je potekal v temi in zabodel peasanbo, kraljevo arbitrarnost, večinoma vse živahne misli, je splošna gospodarska zaostalost Rusije v primerjavi z zahodnoevropskimi državami ovirala kulturni napredek. In kljub tem neugodnim razmeram in celo v nasprotju z Rusijo v XIX stoletju. Resnično ogromen preskok v razvoju kulture je naredil velik prispevek k svetovni kulturi. Takšen dvig ruske kulture je bil posledica številnih dejavnikov. Prvič, povezana je bila s procesom oblikovanja ruskega naroda v prelomni točki prehoda s fevdalizma v kapitalizem, s povečanjem nacionalne samozavest in je bil njegov izraz. Zelo pomembno je bilo, da je vzpon ruske nacionalne kulture sovpadal z začetkom revolucionarnega osvobodilnega gibanja v Rusiji.

Zlata doba ruske kulture. Puškin, Lermontov in Gogol

Pomemben dejavnik, ki prispeva k intenzivnemu razvoju ruske kulture, je bil tesno komuniciranje in sodelovanje z drugimi kulturami. Globalni revolucionarni proces in napredna zahodnoevropska socialna misel sta močno vplivala na kulturo Rusije. To je bil heyy nemške klasične filozofije in francoskega utopičnega socializma, katerih ideje so bile široko priljubljene v Rusiji. Ne smemo pozabiti na vpliva dediščine moskovske RU na kulturo XIX stoletja: Asimilacija starih tradicij je omogočila kalitev novih sponzorjev ustvarjalnosti v literaturi, poeziji, slikarstvu in drugih kulturnih sferah. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky et al. Je delala svoja dela v tradicijah starodavne ruske verske kulture. Toda delo drugih genijev ruske literature, katerega odnos do ortodoksne kulture je bolj sporen, - od A. Puškin in L. Tolstoyja do A. Bloka - nosi neizbrisen pečat, ki pričakujejo pravoslavne korenine. Tudi skeptic I. Turgenev je dal podobo ruske ljudske svetosti v zgodbi o "živo moč". M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrova-Vodkina, C. Petrova-Vodko, izvor ustvarjalnosti, katerih gredo v pravoslavno ikonografijo, povzročajo veliko zanimanje. Stara cerkvena petje (znana sejanje), kot tudi kasnejše izkušnje D. Borttyansky, P. Tchaiikovsky in S. Rakhmaninova postala svetle pojave zgodovine glasbene kulture.

Ruska kultura je zaznala najboljše dosežke kultur drugih držav in narodov, ne da bi izgubila svojo identiteto in nato vplivala na razvoj drugih kultur. V zgodovini evropskih narodov, na primer, verska ruska misel. Ruska filozofija in teologija je v prvi polovici XX stoletja vplivala na zahodnoevropsko kulturo. Zahvaljujoč delm V. Solovyova, S. Bulgakov, P. Florensko, N. Berdyaeva, M. Bakunina in mnogih drugih. Nazadnje, najpomembnejši dejavnik, ki je dal močan zagon razvoju ruske kulture, je bila "nevihta dvanajstoga leta." Vzpon patriotizma v zvezi s patriotsko vojno leta 1812 je prispeval ne le na rast nacionalne identitete in oblikovanja decybrizma, ampak tudi razvoj ruske nacionalne kulture. V. Belinsky je napisal: "1812, šokirana v celotni Rusiji, zavest ljudi in ljudski ponos je vzbudila." Kulturni in zgodovinski proces v Rusiji v XIX - Zgodnje XX stoletja. Ima svoje lastne značilnosti. Opazno je, da se zaradi zgoraj navedenih dejavnikov pospeši. Hkrati, na eni strani, razlikovanje (ali specializacija) različnih sferov kulturne dejavnosti (zlasti v znanosti), in na drugi - zaplet kulturnega procesa, tj. Več "stik" in medsebojnega vpliva različnih področij kulture: filozofija in literatura, literatura, slikarstvo in glasba itd. Prav tako je treba opozoriti na krepitev procesov razpršenega interakcije med komponentami ruske nacionalne kulture - uradnika ("visoka", strokovna) kultura, ki jo je varovala država (Cerkev izgublja duhovno moč) in Kultura množic ("folklorna" plast), ki izvira iz globin vzhodnih slovanskih plemenskih sindikatov, je oblikovana v antični Rusiji in nadaljuje svoj polnokrvni obstoj v celotni domači zgodovini. V globinah uradne kulture je medsebojna povezava "elite" kulture, ki služi prevladujočim razredom (aristokracija in kraljevim sodiščem), opazna in ima posebno dovzetnost za tuje inovacije. Dovolj je, da se spomnimo romantično slikarstvo, ki ga O. Kiprensky, V. Tropinin, K. BRULLOVA, A. Ivanov in drugi veliki umetniki XIX stoletja.

Od XVII. Tretja kultura se razvija in razvija, amatersko-rokodelstvo, na eni strani, ki temelji na ljudskih tradicijah, in na drugi strani uradne kulturne kulture. V interakciji teh treh plasti kulture, pogosto konfliktov, nagnjenost k enotni nacionalni kulturi, ki temelji na približevanju uradne umetnosti in ljudskih elementov, ki jih je navdihnila ideje o državljanstvu in narodnosti. Ta estetska načela so bila odobrena v estetiki razsvetljenstva (P. sezname predvajanja, N. Lviv, A. Radishchev) so bile v prvem četrtletju XIX v prvem četrtletju XIX stoletja še posebej pomembne. (K. Ryleev, A. Puškin) in pridobil temeljni pomen pri delu in estetiki realistične vrste v sredini prejšnjega stoletja.
Pri oblikovanju ruske nacionalne kulture, Intelligentsia, prvotno ustanovljena iz izobraženih prebivalcev dveh privilegiranih razredov - duhovnikov in plemičev. V prvi polovici XVIII. Stoletja. Pojavljajo se intelektualci razlik, v drugi polovici tega stoletja pa izstopa posebna družbena skupina - inteligence utrdbe (igralci, slikarji, arhitekti, glasbeniki, pesniki). Če je v XVIII - prva polovica XIX stoletja. Vodilna vloga v kulturi pripada plemeniti inteligenci, nato pa v drugi polovici XIX stoletja. - dodeli. Sestava dezintegralne inteligence (zlasti po odpovedi serfdom) se izliva iz kmetov. Na splošno so izobraženi vključeni izobraženi predstavniki liberalne in demokratične buržoazije, ki niso pripadali plemstvu, ampak za blagoslov, burglerje, trgovce in peastanstro. To pojasnjuje tako pomembno značilnost kulture Rusije XIX stoletja, kot je posledica njegove demokratizacije. Manifestira se v tem, da so kulturne številke postopoma ne le predstavniki privilegiranih razredov, čeprav še naprej zasedajo vodilno mesto. Število pisateljev, pesnikov, umetnikov, skladateljev, znanstveniki iz neizvršenih razredov se povečujejo, zlasti iz utrdbenega piščanstva, predvsem pa iz medija razlik.

V XIX stoletju Vodilno območje ruske kulture postane literatura, ki je prispevala predvsem njena tesna povezava s progresivno osvobodilno ideologijo. Ode Pushkin "Volynost", njegovo "sporočilo Sibiria" na decBrist in "Odgovor" na tem sporočilu na decMBrist Odoyevsky, Satira Ryleyev "za ekipo" (Arakchev), pesem Lermontov "o smrti pesnika" , Pismo Belenskyja do Gogola je bilo dejansko politične brošure, boj proti revolucionarnim pozivom, ki so jih navdihnili napredni mladi. Duh opozicije in boj, ki je neločljivo povezan z deli progresivnih pisateljev Rusije, je ruska literatura pore ene od aktivnih javnih sil.
Tudi v ozadju celotnega najbogatejšega svetovnega klasika je ruska književnost prejšnjega stoletja izjemen pojav. Možno bi bilo reči, da je podobna mlečni poti, ki očitno stoji na nebu, če so nekateri pisatelji, ki so naredili slavo, niso marali bleščeče svetilke ali samostojnih "univerz". Ena imena A, Puškina, M. Lermontov, N. Gogol, F. DOSTOEVSKY, L. Tolstoy takoj povzroči ideje o velikih umetniških svetih, številnih idejah in slikah, ki so na svoj način v mislih novih in novih generacij bralcev. Vtisi, ki jih je ta "zlata starost" ruske literature odlično izražena T. Mann, govorila o njeni "izredni notranji enoti in integriteti", "tesno kohezijo njenih unov, kontinuitete svojih tradicij." Lahko rečemo, da je Puški poezija in Tolstaya proza \u200b\u200bčudež; To ni po naključju jasnega kliringa - intelektualni kapital sveta v zadnjem stoletju.
A. Puškin je bil ustanovitelj ruskega realizma, njegov roman v verzih "Eugene Ongin", ki je V. Belinsky, imenovan Enciklopediji ruskega življenja, je bil najvišji izraz realizma pri delu velikega pesnika. Izjemni vzorci realistične literature so zgodovinska drama "Boris Godunov", zgodba "Kapetan's hčerka", "Dubrovsky" in drugi. Globalni pomen Puškin je povezan z zavedanjem univerzalne vrednosti tradicije, ki jo je ustvaril. On je utrl cestno literaturo M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky in A. Chekhov, ki je bil upravičeno opravljen ne le z dejstvom ruske kulture, ampak tudi najpomembnejši trenutek duhovnega Razvoj človeštva.

Tradicije Puškin je nadaljevala mlajši sodobni in naslednika M. Lermontov. Roman "junaka našega časa", v mnogih pogledih, soglasje s puško romanom "Yevgeny Onegin", velja za vrh Lermontov realizma. Ustvarjalnost M. Lermontov je bila najvišja točka razvoja ruskega obdobja afterpling in odprla nove načine razvoja ruske proze. Njegova glavna estetska smernica je delo barona in čoln v obdobju "južnega ponsa" (Puškin Romantics). Za ruski "bayronism" (ta romantični individualizem) je značilen kult titanic strasti in ekstremnih situacij, liričnih izražanj, v kombinaciji s filozofskim predlogom. Zato ga Lermontov do Balada razume, romantika, limilna pesem, v kateri ljubezen pripada posebno mesto. Močan vpliv na naslednjo literaturo je zagotovil LEMONTOV metoda psihološke analize, "Trgovci o čustvih".

V smeri predokutant in romantičnih oblik se je delo Gogola razvilo za realizem, ki se je izkazalo, da je odločilen dejavnik pri nadaljnjem razvoju ruske literature. V njegovih "večerih na kmetiji v bližini Dikanka" je koncept maloruzije umetniško izveden - ta slovanski starodavni Rim - kot celota na zemljevidu vesolja, z dikanka kot neke vrste središče, kot prekršek in Nacionalna duhovna specifičnost in nacionalna usoda. Hkrati je Gogol ustanovitelj "naravne šole" (šola kritičnega realizma); To ni po naključju, da je 30-ih - 40-ih zadnjih stoletja N. Chernyshevsky imenuje Gogol obdobje ruske literature. "Vsi smo zapustili" Sinel "Gogol," je dejal Dostoevsky Figurativno, ki je značilen vpliv Gogola na razvoj ruske literature. Na začetku XX stoletja. Gogol prejme priznanje po vsem svetu in od zdaj naprej postane veljaven in vse bolj povečan obseg globalnega umetniškega procesa, postopoma uresničuje globok filozofski potencial svoje ustvarjalnosti.
Ustvarjalnost genija L. Tolstoy si zasluži posebno pozornost, ki je zaznamovala novo stopnjo razvoja ruskega in svetovnega realizma, prenesla most med tradicijo klasičnega seznama XIX stoletja. in književnost XX stoletja. Novost in moč Tolstsky realizma sta neposredno povezana z demokratičnimi koreninami njegove umetnosti, njegovega umetnika in njegovih moralnih iskanj, realizem debeline je značilen za posebno resničnost, odkritost tona, naravnost in, kot rezultat, drobljenje sila in ostrina pri izpostavljenosti socialnih protislovjih. Poseben pojav v ruski in svetovni literaturi - rimski "vojni in mir"; V tem edinstvenem pojavu je umetnost Tolstoja združila obliko psihološkega romana s področja uporabe in veliko epske freske. Več kot sto let je minilo od videza prvega dela romana, v tem času se je veliko generacij bralcev spremenilo. Obstaja vedno "vojna in mir", ki jih ljudje berejo vse starosti - od mladih moških do starih moških. Večni spremljevalec človeštva, ki se imenuje ta roman sodoben pisatelj Y. Nagibin, ker "vojna in mir", posvečena eni izmed najbolj podrobnih vojn XIX stoletja, odobrava moralno idejo praznovanja življenja nad smrtjo Svet nad vojno, ki je na koncu XX stoletja pridobil izjemen pomen.

Moralno iskanje za Tolstoy in Dostoevsky

Presenete resnično titanska narava moralnega iskanja in drugega velikega ruskega pisatelja - Dostoevsky, ki za razliko od Tolstoyja ne dovoljuje analize epskih lestvic. On ne daje opisov, kaj se dogaja, sile "pusti pod zemljo", da bi videli, kaj se dogaja v resnici, se nas vidi sam po sebi. Zahvaljujoč omamljanjem sposobnosti prodreti človeško dušo Dostoevskyja enega prvega, če ne prvi, dal opis modernega nihilizma. Njegove značilnosti tega odnosa uma je neizbrisna, še vedno očara bralca z globino in nerazložljivo natančnostjo. Starinski nihilizem je bil povezan s skepticizmom in epicureancy, njegov ideal je bila plemenita vedrina, doseganje miru duha na obrazu spisov sreče. Nihilizem starodavne Indije, ki je tako globok vtis na Alexander Makedonščina in njegovo okolje, je bil v filozofskem smislu nekoliko podoben položaju starodavnega grškega filozofa Pyrrhona iz Elide in vlije v filozofsko razmišljanje praznine. Za Nagarjuna in njegovih privržencev je bil nihilizem nasprotno od religije. Vendar pa sodobni nihilizem, čeprav v svoji osnovi, prav tako leži intelektualne obsodbe, ne vodi do filozofske nedoslednosti, niti za blagoslovljeno stanje mirnosti. To je bolj nezmožnost ustvarjanja in uveljavljanja duhovne napake in ne filozofije. Veliko težav v našem življenju se pojavi iz dejstva, da je "človek iz podzemlja" zamenjal resnično osebo.
Dostoevsky je iskal osvoboditev nihilizma, ki ni v samomoru in ne v zanikanju, ampak v odobritvi in \u200b\u200bveselja. Odziv na nihilizem, ki je bolan zaradi intelektualne, služi življenjski "naivnosti" Dmitry Karamazov, ki pretepajo skozi rob veselja Aljooshe - junakov romana "bratje Karamazova". V nedolžnosti navadnih ljudi - zanikanje nihilizma. Svet Dostoevsky je svet moških, žensk in otrok, hkrati navaden in nenavaden. Nekaj \u200b\u200brazčlenitev, druga bitja, slabe in vesele, druge so bogate in žalostne. To je svet svetnikov in zločincev, idiotov in genijev, pobožnih žensk in strašnih otrok, ki so mučeni s svojimi očeti. To je svet kriminalcev in uglednih državljanov, vendar so vrat raja odprt za vse: lahko pobegnejo ali preganjajo na večno prekletstvo. V prenosnih računalnikih Dostoevsky je najmočnejša ideja, v kateri je vse počiva, iz katerega je vse, kar je: "Biti samo tam, ko ogroža brez bivanja. Le takrat začne biti, ko grozi brez bivanja. " Svet se sooča s smrtjo, svet lahko - naj! - Biti shranjena z lepoto, lepoto duhovnega in moralnega fedeta - tako preberite DOSTOEVSKY danes, zato nas prisili, da preberemo njegovo resničnost našega časa.

Musical Kultura Cvetenje: Glinka, Roman Korsakov, Tchaiikovsky, itd

V XIX stoletju, skupaj z neverjetnim razvojem literature, je tudi najsvetlejše dvige glasbene kulture Rusije, glasba in literatura pa sta v sodelovanju, ki bogati nekatere umetniške podobe. Če je na primer, Puškina v svoji pesmi "Ruslan in Lyudmila" dala ekološko odločitev ideje nacionalnega patriotizma, pri čemer je ugotovila ustrezne nacionalne oblike, da bi jo utelešila, M. Glinka, ki je bila odkrita v čarobni in čudovito junaško zemljišče Puškin Novo, Potencialne možnosti in ga obiskali, kot da bi predlagal drugo romantično različico EPIC, z "univerzalno" lestvico in "odraža" junake, ki mu je značilna. V njegovi pesmi, Puškin, kot veste, obrnil obseg klasične epske, včasih parodiranje njenega stila: "Nisem omer ... Lahko pojesti eno / kosilo grškega človeka"; Glinka je šla na drug način - s pomočjo kolosalne slike "otekanje", njegova operna raste od znotraj do multinacionalnega glasbenega epskega. Njeni junaki patriarhalne Rusije padejo na svet vzhoda, njihove usode se spreminjajo s čarobnostjo severnega Sage Finna. Tukaj je Pushkin parcela ponovno utemeljena v parcelo Dramas, Opera Glinka je odličen primer inkarnacije harmonije enakih sil, ki je fiksna v zavesti glasbenikov kot "ruslanovskoye", tj. Romantični začetek.
Pomemben vpliv na razvoj glasbene kulture Rusije v prejšnjem stoletju je bilo delo Gogola, neločljivo povezano s problemom naroda. Gogolova ploskva je nastala osnova Opera "May Night" in "Noč pred Božičem" N. Rimsky-Korsakov, "Socy Rochinskaya Fair" M. Mussorgsky, "Kuznets Vakula" ("Cherevichki") P. Tchaiiiikovsky, itd. Roman Korsakov je ustvaril celotno "čudovito" World of Oper: od "maja noč" in "Snow Maiden" do "Sadko", za katero (splošno je svet, ki je idealen v svoji harmoniji. Plot "SADKO" je zgrajen na različnih različicah Novgorod EPIC - izjave o čudoviti obogatitvi hudor, njegovih Wanders in avanturv. Snow Maiden iz Roman-Korsakov določa kot opero-pravljice, ki kliče "sliko iz prvotne in neskončne kronike Berendeve kraljestva."
V poslovanju te vrste rimsko-kosakov uporablja mitološko in filozofsko simboliko. Če je "SNOW MAIDEN" povezan s kultom Yaril (Sun), potem v "Mlada" je celoten pantheon of starih-slovanskih božanstev. Nacionalni in nacionalni ritualni prizori, povezani s kultom Radegasta (Peruna) in Kupale, se tukaj uporabljajo, čarobne sile dobrega in zla se borijo, in junak je izpostavljen "skušnjavam" zaradi gosja Morane in Chernobogo. Vsebnost estetskega ideala Roman Corsakov, ki je podlaga njegova glasbena ustvarjalnost, saj brezpogojna vrednost vključuje kategorijo lepega v umetnosti. Slike visokoethetskega sveta njegovih operov zelo jasno kažejo, da je umetnost učinkovita moč, ki jo osvaja in preoblikuje osebo, ki jo nosi življenje in veselje. Podobna značilnost umetnosti je bila povezana z Roman-Korsakov z razumevanjem kot učinkovito sredstvo moralne popolnosti. Ta umetnost kult v nečem sega v romantično izjavo ustvarjalca osebe, ki nasprotuje "mehanskim", odtujevanju trendov stoletja preteklosti (in trenutnega). Glasba rimsko-kosakov dvigne človeka v človeku, je zasnovana, da ga reši iz "strašne zapeljevanja" meščanskega stoletja in s tem pridobi veliko civilno vlogo, koristi družbo.
Cvetenje ruske glasbene kulture je prispevalo k delu P. Tchaikovskyja, ki je napisal veliko odličnih del in na tem področju ustvaril novo. Torej, eksperimentalni značaj je nosil njegov operi "Eugene Ongin", je opozorilo, ki jih imenuje, niso operaterje, ampak "lirične prizore". Inovativno bistvo opere je bilo, da je odražal trende nove napredne literature. Za laboratorij za iskanje Tchaiikovsky je značilno, da uporablja v operatih tradicionalnih oblikah, ki uvaja potreben "odmerek" zabave v glasbeni uspešnosti. V želji po ustvarjanju "intimnega", vendar je močna drama Tchaikovsky želela doseči sceno iluzije vsakdanjega življenja s svojimi vsakodnevnimi pogovori. On je zavrnil epski ton pripovedi Puškina in vodil romanco od satire in ironije v lirični zvok. Zato so besedila notranjega monologa in notranjega ukrepanja, gibanje čustvenih stanj in napetosti govorili s čelo v operi.
Bistveno je, da je Tchaiikovsky pomagal prenesti slik Pushkin na novo psihološko okolje dela Turgeneva in Ostrovskyja. Zaradi tega je odobril novo, glasbeno realistično dramo, ki je bil konflikt določen v trku idealov z resničnostjo, pesniške sanje z blagoslovom domače, lepote in poezije z bruto vsakodnevno prozo življenja 70. let zadnjega stoletja. Ni presenetljivo, da je PLAYLITIUM TCHAIVOVSKY OPRES v veliki meri pripravil češko gledališče, ki je predvsem značilen za sposobnost prenosa notranjega življenja igralcev. Povsem jasno je, da je podjetje za najboljšega režiserja "Eugene Onegin" izvedel Stanislavsky, ki je odličen poznavalec gledališča Chehov.
Na splošno je treba opozoriti, da se na prelomu stoletij pri delu skladateljev pojavi določena revizija glasbenih tradicij, odhod iz socialnih vprašanj in povečanje zanimanja v notranjem svetu človeka, filozofska in etična vprašanja . "Znak" časa je bil krepitev liričnega načela v glasbeni kulturi.
N. Rimsky-korsakov, ki je bil takrat glavni imetnik ustvarjalnih idej znanega "mogočnega kup" (vključil M. Balakirev, M. Mussorgsky, P. Kyui, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov) popoln lorizem za opero "Tsar'skaya nevesto". Nove značilnosti ruske glasbe so začele XX stoletja. Našel največji izraz v delu S. Rakhmaninov in A. Scriabin. Ideološko vzdušje pred-revolucionarnega obdobja se je odrazilo v njihovi ustvarjalnosti, romantičnih patos, imenovanih za boj, želja, da se dvigne nad "gotovi življenje", v njihovi glasbi.

Dosežki ruske znanosti v 19-20 stoletjih

V XIX - Zgodnje XX stoletja. Pomemben uspeh je dosegel rusko znanost: v matematiki, fiziki, kemiji, medicini, agronomiji, biologiji, astronomiji, geografiji, na področju humanitarnih študij. To dokazuje preprost prenos imen briljantnih in uglednih znanstvenikov, ki so pomembno prispevali k domači in svetovni znanosti: S.M. Solovyov, tako imenovan. Granovsky, i.i. Szrevnavsky, F.I. BusLaev, N.I. PIROGOV, I.I. Mesnikov, i.m. Sechenov, i.p. Pavlov, str. Chebyshev, m.v. Ostrogradsky, N.I. LOBACHEVSKY, N.N. ZI-NIN, A.M. Butlers, D.I. MendelEV, E.H. Lenz, B.S. Jacobi, V.V. Petrov, km. Bar, v.v. Dokuchaev, K.A. Timiryzev, V.I. Vernadsky in drugi. Kot primer upoštevajte ustvarjalnost V.I. Verrnadovsky in genij ruske znanosti, ustanovitelja geokemije, biogeokemije, radiologijo. Njegovo poučevanje o biosferi in Nospere danes hitro vstopa v različne oddelke naravoslovja, zlasti v fizični geografiji, geokemiji krajine, geologiji nafte in plina, rudnih depozitov, hidrogeologije, znanosti, bioloških znanosti, bioloških znanosti in zdravil. Zgodovina znanosti pozna veliko izjemnih raziskovalcev individualnih usmeritev naravoslovja, vendar so znanstveniki, ki so zajemali vse znanje o naravi njihovega obdobja, bistveno bolj redko srečali in poskušali dati sintezo. Takšna so bila v drugi polovici XV stoletja. Začetek XVI. Leonardo da Vinci v XVIII stoletju. Mag. Lomonosov in njegova francoska sodobna J.L. BUFFON, na koncu XVIII in prvi polovici XIX stoletja. - Alexander Humboldt. Naš največji naravni znanstvenik VI Vernadsky pri uvrstitvi misli in širine naravnega Phenvas pokritost stoji v eni vrsti s temi cilindri znanstveno misel, vendar je delal v obdobju neizmerljivo večje količino informacij v naravoslovju, temeljnih novih tehnik in raziskovalnih metodologij.
In in. Vernadsky je bil znanstvenik izključno široko erudit, je tekoče v lasti številne jezike, sledila je vse svetovne znanstvene literature, je bila v osebni komunikaciji in korespondence z največjimi znanstveniki svojega časa. Dovoljeno mu je bilo, da je vedno v ospredju znanstvenih spoznanj in v svojih sklepih in posploševanju, da bi pogledali daleč naprej. Nazaj leta 1910, v opombi "O potrebi po študiju radioaktivnih mineralov ruskega imperija" je napovedala neizogibnost praktične uporabe atomske energije neizogibne. V zadnjem času, v očitni povezavi z odnosom človeka in narave, smo postali hitro naraščajoče zanimanje za njegovo znanstveno ustvarjalnost. Veliko idej V.I. Vernadsky se začnejo vrednotiti le v ustreznem ukrepu.
V zgodovini ruske kulture je konec XIX začetek XX stoletja. Prejel je ime "srebrovega stoletja" ruske kulture, ki se začne "svet umetnosti" in se konča z acmeizmom. "Svet umetnosti" je organizacija, ki se je pojavila leta 1898 in združila mojstre najvišje umetniške kulture, umetniški elit Rusije tistih časov. Skoraj vsi znani umetniki so sodelovali v tej Uniji - A. Benua, K. Somov, L. Bakst, E. Lancere, A. Golovin, M. DOBU-ZHINSKY, M. VRUBEL, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan , M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiyev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Gonchova, in drugi. Zelo pomembna za oblikovanje "sveta umetnosti" je bilo Identiteta S. Dyagileev, pokroviteljev in organizatorskih razstav, nato - Impressorio turnejo ruskega baleta in opere v tujini, tako imenovane "ruske sezone".
Zahvaljujoč dejavnostim Dyagileev, ruska umetnica prejme široko mednarodno priznanje. V Parizu, ki ga organizirajo "ruske sezone", so med parcelami v zgodovini domače glasbe, slikarstva, opere in baletnice. Leta 1906 so Pariziji predstavili razstavo "dve stoletji ruskega slikarstva in kiparstva", ki je bil nato razstavljen v Berlinu in Benetkah. To je bilo prvo dejanje priznanja vsega Ewayja "World of Art", kot tudi odprtje ruskega slikarstva XVIII - zgodnjega XX stoletja. Na splošno, za zahodne kritike in pravi zmago ruske umetnosti. V naslednjem letu se lahko Paris seznanil z rusko glasbo iz Glinke
Scriabin. Leta 1906 je naš briljanten pevec F. Shalyapin nastopil tukaj z izjemnim uspehom, ki je izpolnil stranko Tsar Borisa v operni mussorgsky "Boris Godunov". Nazadnje, od leta 1909 se je začela ruske sezone v Parizu, ki je trajala več let (do leta 1912).

Z "ruski sezona" je priključen cvetenje ustvarjalnosti številnih številk na področju glasbe, slikarstva in plesa. Eden največjih inovatorjev ruskega baleta je začel XX stoletja. Je bil M. Fokin, ki je trdil, da je dramaturgija kot ideološka osnova baletne uspešnosti in si prizadevala za ustvarjanje psihološko pomembne in resnične podobe. Na več načinov so stališča Fokija blizu estetike sovjetskega baleta. Koreografski Etude "umirajoče swan" za glasbo francoskega skladatelja Saint-Sansa, ki ga je ustvaril za Anno Pavlovo, zajet v risbi V. Serova, je postal simbol ruskega klasičnega baleta.
Uredil Dyagilev od leta 1899 do 1904, revija "Svet umetnosti" je bil objavljen, sestavljen iz dveh oddelkov: umetniški in literarni. Zadnji oddelek je bil objavljen najprej delo verskega in filozofskega načrta, ki ga je uredil D. Merezhkovsky in 3. Hippius, nato pa dela na teoriji estetike simbolistov, ki jih je vodila A. Bela in V. Bryusov. V uredništvu prve izdaje revije so bile glavne določbe Miriskusenika jasno oblikovane o avtonomiji umetnosti, da so problemi sodobne umetnosti in kulture kot celote izključno problemi umetniške oblike in da je glavna naloga umetnosti je izobraževanje estetskih okusov ruske družbe, predvsem z znanci z delnicami svetovne umetnosti. Moramo jim dati zapadlosti: zahvaljujoč "Miriskuskiki", na nov način, angleščina in nemška umetnost je bila ocenjena, in glavna stvar - odkritje za mnoge je bilo slika ruskega XVIII stoletja. in arhitektura klasicizma Sankt Peterburga. Lahko se rečemo, da je "srebrna starost" ruske kulture stoletje kulture visokega ranga in virtuoznosti, kulture memorijev predhodne domače kulture, kulture citatov. Ruska kultura tega časa je sinteza stare plemenite in dezintegralne pridelke. Pomemben prispevek "svetovnega miru" je organizirati veliko zgodovinsko razstavo ruskega slikarstva iz ikonske slike do modernosti v tujini.
Ob "Miriskusiki" je bila vidna smer meje stoletja simbolika - večplasten pojav, ki ni nameščen v okviru "čiste" doktrine. Temelj smeri je simbol, ki nadomešča sliko in združuje platonski kraljestvo ideje s svetom notranjih izkušenj umetnika. Med uglednimi zahodnimi predstavniki simbolizma ali tesno povezane z njo - Mallarm, Rambo, Vellen, Verjn, Melleink, Rilke ... Ruski simbolists - A. Block, A. White, Vyach. Ivanov, F. Sology, I. Annensky, K. Balmont, et al. - Zanašajte se na filozofske ideje iz Kanta v Schopenhauer, od Nietzsche do VL. Solovyov in njegov najljubši aforizem je pokazal, da je Tyutchev vrstica "Misel je laži." Ruski simbolisti so menili, da jih "idealna sunki Duha" ne bi le povzpela na poseg vsakdanjega življenja, transcendentalno bistvo, ampak tudi zdrobi "ekstremni materializem", kar ustreza "titanični mešpekciji". Simbolist Pesniki Združeni splošni značilnosti sveta in poetičnega jezika. Skupaj z zahtevami "čistega", "proste" umetnosti simbolistov je poudaril individualizem, opustil proloubs, skrivnostni mir, ki je preganjal; So blizu temo "spontanega genija", blizu Duha na Nietzshean "Superhorelovka". »In hočem, vendar ne morem ljubiti ljudi. Jaz sem med njimi nekdo drug, «je dejal, da je Morezhkovsky. "Potrebujem nekaj, kar ni na svetu," Hippiius ga konča. "Dan konca vesolja bo prišel. In samo svet sanj je večen, «je dejal Brysov.
Simbolizem je bil razširjen, obogaten poetične prizorišča, ki jih je povzročila želja pesnikov, da bi izrazila nenavadnost svojega svetovnega pogleda "zvoki, med podobami, med rimami" (Bruce). Prispevek poezije simbolizma k razvoju ruskih verzov je nesporno. K. Balmont z "presenečenjem", ki mu je neločljivosten "presenečenje", bralec je še vedno imel podlago za pisanje:
Jaz sem prefinjenost ruskega počasnega govora, preprečujem druge pesnike - Forerunner, prvič sem odkril pristranskost, preskok, jezen, nežne stone v tem govoru.

Lepota simbolov se je štela za ključ do skrivnosti narave, ideje dobrega in vsega vesolja, ki daje možnost penetracije na področje izključitve, kot znak zaužitja, dekodiranje umetnost. Zato je ideja umetnika kot demiurge, ustvarjalca in Gospoda. Pesniki so dodelili tudi vlogo religije, pridobivanje, ki vam omogoča, da vidite "nevidne oči" iracionalni svet, metafizično gledano kot "očitno lepoto". Do konca desetin XX stoletja. Simbolizem se je interno izčrpal kot celovit predmet, ki je pustil globoko oznako na različnih sferah ruske kulture.
Končaj XIX - Zgodnje XX stoletja. Je ruska filozofska renesanca, "zlata doba" ruske filozofije. Bistveno upoštevajte, da je filozofska misel srebrovega stoletja ruske kulture, ki je zlata Nugget, se je pojavila kot nasledstvo
in nadaljevanje tradicije ruske klasične literature. Po R.A. Galtseva, "... v ruski kulturi Obstaja nekaj podobnega literarnega in filozofskega releja, še bolj pa - rele umetnosti in filozofije, iz sfere umetniškega kontemplacije, se pojemna moč prenese na območje filozofskega razumevanja in vice Versa. " Tako je odnos med ruskimi klasiko in filozofskim oživitvijo konca stoletja, ki ga predstavljajo imena VL. Solovyova, V. Rozanova, S. Bulgakov, N. Berdyaeva, L. Shestova, Fedotova, S. Frank itd.

Rojen kot rezultat učenjakov tradicionalne kulture z zahodnim svetom, ko je po znameniti formuli A. Hercan, "Rusija se je odzvala na Call Pushkin's Call v Peter," Ruska literatura, ki je sama in na svoj način, prepletala Sadje skupne evropske civilizacije, so vpisale svojo klasično "zlato starost". Nato, kot odgovor na nov, nihilističen trend, se zanaša na duhovno trdnjavo "Sveto rusko literaturo" (T. Mann), se dvigne ob koncu stoletja filozofija, ki povzame razvoj duha zlate dobe klasika. Izkazalo se je, da je ruska literatura »srebrovega stoletja« glavni dedič klasične literature - za to je moralno dvoumno, je predmet dionizijske skušnjave (čustveno skušnjava). Naslednik ruske literature je filozofska misel, podeduje duhovne zaveze "zlate dobe" klasikov, zato se sama doživlja "zlato starost".

Na koncu je treba opozoriti, da je bilo v predravopišnih letih, kulturnih, literarnih, razmišljanju Rusija popolnoma pripravljena na vojno in revolucijo. V tem obdobju, vse: apatija, nemodentnost, padec - in čakajo na nove katastrofe. Prevozniki ruske kulture "srebrovega stoletja", kritizirali meščansko civilizacijo in se ukvarjajo z demokratičnim razvojem človeštva (N. Berdyaev, VL. Solovyov itd.), Živeli so v veliki državi, kot da na puščavskem otoku. Rusija ni vedela, da so diplome - vsa svetovna kultura je bila osredotočena na okolje Intelligentsia: Grke so navedli po srcu, so bili všeč francoski simboli, so menili, da je njihova skandinavska literatura, so vedeli filozofijo in teologijo, poezijo in zgodovino celotnega sveta. In v tem smislu je bil Ruski Intelligentsia imetnik kulturnega muzeja človeštva, in Rusijo - Rim padec, Ruska Intelligentsia ni živela, in je razmišljala vse najbolj prefinjene, ki je bila v življenju, se ni bala nobenih besed , ona je bila v duhu Cynico in Neaker, v življenju je počasen in neaktiven. V določenem smislu je ruska inteligenca ustvarila revolucijo v mislih ljudi v revolucije v družbi - tako globoko, tla stare tradicije je bila neusmiljena in nezadovoljna, takšne krepke projekte prihodnosti so bile narisane. In revolucija je bila ubita, ki je dvoumna vplivala na čudovito rusko kulturo.

Literatura:
Voloshin M. Lika ustvarjalnost. L., 1988.
Ilina T.V. Zgodovina umetnosti. Ruska in sovjetska umetnost. M., 1989.
ZENINA M.TS., Koshmanl-C., Shulgin V.S. Zgodovino ruske kulture. M., 1990.
Zgodovino estetske misli. V 6 t. M., 1987. T. 4.
PAVLENKO N.I., KOBRIN V.B., FEDOROV VA. Zgodovina ZSSR Od antičnih časov do leta 1861. - M., 1989.
Puškin v ruski filozofski kritiki. M., 1990.
STERNOV G.YU. Umetniško življenje Rusije 1900S - 1910. M., 1988.
FEDOTOV G.P. Usoda in grehov Rusije. V 2 t. M. 1991.



• Uvodna lekcija je prost.;
• Veliko število izkušenih učiteljev (neobvezno in rusko-govoreče);
• Tečaji ne za določeno obdobje (mesec, šest mesecev, leto), vendar na določenem številu razredov (5, 10, 20, 50);
• Več kot 10.000 zadovoljnih strank.
• Stroški enega razreda z ruskim jezikom - od 600 rubljev, z domačim zvočnikom - od 1500 rubljev

"Konec stoletja" - "fin de siecle" posebno stanje sveta in človeka na prelomu XIX in XX stoletja. Spreminjanje arhetipov časa, prostora, kraja osebe na svetu .. Novo stoletje je zaznalo veliko kot pojav izjemnega, označenega konca zgodovinskega cikla in začetek povsem novega obdobja.

Končaj XIX - Zgodnje XX stoletja. postal izjemno plodno obdobje pri razvoju domače kulture. Duhovno življenje družbe, ki odraža tiste hitre spremembe, ki so se pojavile v nastopu države na prelomu obeh stoletij, je bila nevihtna politična zgodovina Rusije v tem obdobju, odlikuje izjemno bogastvo in raznolikost. "V Rusiji je na začetku stoletja obstajala prava kulturna renesansa," N.A. Bardyaev je napisal. "Samo tisti, ki so živeli v tem času, vedo, kaj je ustvarjalno rast potekalo, kaj je duh duha pokril ruske duše." Ustvarjalnost ruskih znanstvenikov, številke literature in umetnosti so veliko prispevale k zakladniški svetovni civilizaciji. . Tri smeri intelektualne umetniške ustvarjalnosti tega časa: verska filozofija, simbolika in avantgarda so bili glavni stebri kulture srebra.Srebrno stoletje ruske kulture se je izkazalo, da je presenetljivo kratko. Trajala je manj kot četrt stoletja: 1900 - 22. Prvi datum sovpada z letom smrti ruskega verskega filozofa in pesnika V.S. Solovyov, in končni - z letom izgona iz ževjetske Rusije velike skupine filozofov in mislecev. Izraz in ime "Silver Age" sta prišli do predstavnikov srebrnega stoletja. V A. Akhmatovi, je prisoten v znanih linijah: "In srebrni mesec je svetel nad srebrno stoletja ...".

Poseben pojav tega obdobja je bil pojav velikega števila umetniških združenj, ki so nastali okoli vsake razstave, rastejo iz krogov, so bile združene okoli literarne, umetniške javne periodične publikacije, patriotts.

Največja združenja tega obdobja 19. stoletja XIX-XX stoletja je postala "svet umetnosti", "Zveza ruskih umetnikov", "Blue Rose" in "Bubnovaya Valet". Sinteza umetnosti je organska povezava različnih umetnosti ali umetniških vrst v umetniško celo število, ki estetsko organizira materialno in duhovno okolje človeka.

Literatura. Razvoj literature v Rusiji je bil težaven, protislovno in nasilno. Veliko literarnih smeri se je rodilo in razvilo. Moč literature kritičnega realizma v obraz L.N. Tolstoy, A.P. Chehov. V delih teh pisateljev, socialni protest ("po žogici", Haji Murat, "vstajenje" L.N. Tolstoy), ki čakajo na nevihto čiščenje ("češnjev vrt" A.P. Chehov).

Tradicije kritičnega realizma so se še naprej ohranjale in razvile pri delu velikega pisatelja I.A. BUNIN (1870-1953). Najpomembnejša dela tega obdobja je zgodba o vasi "(1910) in" Sukhodol "(1911).

Obstaja rojstvo in razvoj proletarske literature, kasneje pa se imenuje literatura socialističnega realizma. Prvič, to je povezano z ustvarjalno dejavnostjo M. Gorkyja. Njegovo "Mesto Okrova", "Življenje Matthew Kozhemyakina", verige zgodb "v Rusiji" so nosile široko vitalnost resnice.

Simbolizem. Ruska simbolika je bila tesno povezana z javnimi šoki in ideološkimi iskanji pred-revolucionarnih desetletij. Ruska simbolika je preživela tri valove. Predstave 80-90 g. N. Minsk, D.S. MEREZHKOVSKY, Z.N. Hipov, ki odražajo dekadentne trende krize liberalnih in popularnih idej. Simbolisti so izpodbijali "čisti", skrivnostni svet neresničnih, so bili blizu teme "spontanega genija". Notranji svet posameznika je bil kazalnik skupnega tragičnega stanja sveta, vključno z "strašnim svetom" ruske resničnosti, je bil obsojen na smrt; Hkrati pa spremljanje tesne posodobitve.

Nasprotniki simbolistov ambuhe (iz grščine. "Akme" je najvišja stopnja nečesa, cvetoče sile). Zavrnili so mistične težnje simbolov, razglašeno intrinzičnost resničnega življenja, ki je pozval, da vrne svoj začetni pomen, osvobojen simbolnih interpretacij. Glavni kriterij za ocenjevanje ustvarjalnosti za AQMEIST (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelshtam) je bil brezhiben estetski okus, lepota in mirnost umetniške besede.

Modernizem (Avantgarda) v ruski poeziji je zastopala delo futuristov. V Rusiji je futurizem kot tečaj obstajal približno od 1910 do 1915.

Ruski futurizem je podobna usodi simbolizma. Vendar pa so bile tudi značilnosti. Če je za simbole, eden od osrednjih trenutkov estetike glasba (na pesmi Bloka, Brn, Solog, Balmont, skladatelji Taneyeva in Rachmaninov, Prokofija in Stravinsky, Gliere in Mayakovsky ustvarili številne romance), za futuriste - linijo in svetlobo. Poezija ruskega futurizma je bila tesno povezana z avantgardo v slikarstvu. To ni po naključju, da so skoraj vsi pesniki-futuristi znani kot dobri umetniki - V.Hlebnikov, V. Markovsky, E. Guro, V.Kamensky, A.Krured. Hkrati, mnogi avantgardni umetniki so napisali pesmi In proza, sodelovala pri futurističnih publikacijah, kot so pisatelji. Slikarstvo v veliki meri obogatenega futurizma. K. Malevich, V. Kadinsky, N. Thrycharov in M. Aliov je skoraj ustvarila, kateri futuristi si prizadevajo.

Gledališče. Gledališče v teh letih je javno stojalo, kjer se je najbolj akutna vprašanja našega časa povečala, in hkrati ustvarjalni laboratorij, ki je široko odprta vrata eksperimentu in ustvarjalnim iskanjem. Veliki umetniki, ki so skušali sintetizirati različne vrste ustvarjalnosti, se je pritožilo na gledališče. Dela izjemnih gledaliških direktorjev. (Mcat, ki ga je vodil Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko - ustanovitelji psihološke igralne šole, je verjel, da je bila prihodnost gledališča v poglobljenem psihološkem realizmu, pri reševanju ultra-kvot, ki delujejo reinkarnacijo). V. E. Meyerhold je vodil na področju gledališke konvencije, posploševanje, uporaba elementov ljudskega balagana in gledališče mask. E. B. VAKHTANGOV Prednostna ekspresivna, spektakularna, vesela predstave.

Film.Oblikovanje ruskega kina je šlo težje kot v Rusiji ni bilo lastne proizvodnje aparatov, ki so uživali uvožene, predvsem iz Francije. Balaganci so zamenjali stacionarni kinematografi. Kino je bil del vsakdanjega življenja. Kino je postala priljubljena za vsakogar, v avditoriju bi lahko videli študente in žarke, častnike in kazalce, intelektualce in delavce, uradnike, trgovce, dame, moderje, uradnike itd.

KiparstvoPot razvoja ruske skulpture poznega 19. ukrivljenega 20. stoletja so bile večinoma določene z njegovimi obveznicami z umetnostjo mobilnih. To pojasnjuje svojo demokracijo in pomena. Kiparji aktivno sodelujejo pri iskanju novega, modernega junaka. Materiali postanejo bolj raznoliki: ne samo marmor in bron se uporabljajo, kot prej, ampak tudi kamen, les, majolika, celo glina. Poskušajo uvesti barvo v kiparstvo. V tem času, briljantno PPPPING kiparjev deluje - P.P. Trubetskaya, A.S.Golubkin, S.T. Bokenkov, a.t. Matsev.

Arhitektura V Rusiji, v okviru monopolističnega razvoja kapitalizma, je postala koncentracija akutnih protislovja, kar je privedlo do naravnega razvoja mest, ki je povzročila škodo na urbanističnem načrtovanju in obrnjenih velikih mest v pošasti civilizacije. Visoke zgradbe so se obrnila na dvorišče v revnih in prezračevanih vodnjakih. Hkrati se pojavijo industrijske arhitekturne strukture - rastline, tovarne, železniške postaje, potniki, banke, kino. Novi tokovi so nastali na retrospektivnem električnem ozadju - moderni in neoklasicizem. Prvi manifestacije modernosti spadajo v zadnje desetletje 19. stoletja, neoklassizem se oblikuje v 19. stoletju, sodobno v Rusiji ni bistveno drugačen od zahodnega. Vendar pa je očitno usposobljen trend k mešanju modernistov z zgodovinskimi stili: Reneenssa, baročni, Rococo, kot tudi starodavne ruske arhitekturne oblike (Postaja Yaroslavl v Moskvi). V Sankt Petersburgu so bile skupne različice skandinavskega modernega. V Moskvi, arhitekta Sodobna Fedor Osipovich Shechtel (1859-1926), je zgradil stavbo Maschat in Mansion Ryabushinsky (1900-1902) - Dela so najbolj značilna za čisto moderno.

GlasbaV poznem 19. in v začetku 20. stoletja (do leta 1917) - obdobje nič manj bogate, ampak veliko bolj zapleteno. Ni ločen od prejšnjega z ostrim zlom: v tem času še naprej ustvarjamo M.A. Balakirev, ts.a.kui, najboljše, vertex dela Tchaiikovsky in rimsko-kosakov pripadajo 90-ih 19V. in prvo desetletje 20b. Heirs in nadaljevanje tradicij jih nadomestijo: S. Tanene, A.Lazunov, S. Rakhmaninov. Novi časi se čutijo v svojem delu, novi okusi. Spremembe v prednostnih nalogah žanr. Torej, Opera, ki je zasedala več kot 100 let, je glavno mesto v ruski glasbi odšlo v ozadje. In vloga baleta, nasprotno, je zrasla. V primeru P.I. Tchaiikovsky - ustvarjanje lepih baletov je nadaljevalo Alexander Glazunov (1865-1936) - avtor čudovitega "Raymond" (1897), "mladega piščantry" (1898).

Simfonični in komorni žanri so se razširili. Glazunov je ustvaril osem simfoničnih in simfoničnih pesmi "Stepana Razin" (1885) 1. Sergey Ivanovich Taneyev (1856-1915) sestavlja simfonije, klavirje in kvinte. In klavirski koncerti Rachmaninov (kot so koncerti Tchaikovskyja in koncert violina Glazunov) pripadajo višinam svetovne umetnosti.

Povzetek

Glede na kulturne študije

na to temo

"Ruska kultura poznih 19-

V začetku 20. stoletja "

Grishin Sergey.

1. Uvod.

2. Slika pozne XIX - Zgodnje XX stoletja: Težave in protislovja.

4.Clutter: Iskanje novega junaka.

5. Simbolizem v literaturi na prelomu stoletja.

6. Trgovina z literaturo.

7.Music: Spreminjanje prednostnih nalog.

8. Heyy je gledališča.

9.Konnect.

1. Uvod.

Konec XIX - začetek 20. stoletja je zaznamovala globoka kriza, ki je pokrivala celotno evropsko kulturo, kar je posledica razočaranja v prejšnjih idealih in občutku, da se približuje smrti obstoječe družbeno-političnega sistema.

Toda ista kriza je povzročila veliko epoha - dobo ruske kulturne renesanse na začetku stoletja - ena izmed najbolj prefinjenih epohs v zgodovini ruske kulture. To je bilo obdobje ustvarjalnega dviganja poezije in filozofije po upadnem obdobju. Hkrati je bil epohar pojava novega tuša, nova občutljivost. Duše so bile razkrite za vse vrste mističnih trendov in pozitivnih in negativnih. Nikoli nismo bili tako močni z nami vse vrste mraka in mešanje. Hkrati so ruske duše ujele službe za bližajoče se nesreče. Pesniki niso videli ne le prihajajoče zore, ampak nekaj groznega, ki se bliža Rusiji in svetu ... verski filozofi progirali apokaliptično čustvo. Prerokbe o najbližjem koncu sveta lahko resnično pomenijo, da ni pristop konca sveta, ampak pristop konca stare, Imperialne Rusije. Naša kulturna renesansa se je zgodila v predrevolucionarnem obdobju, v ozračju, ki ovirajo veliko vojno in ogromno revolucijo. Nič ni bilo bolj stabilno. Zgodovinska telesa se je stopila. Ne samo Rusija, vendar je ves svet opravil v tekočo stanje ... V teh letih je bilo poslanih veliko daril. To je bilo obdobje prebujanja v Rusiji neodvisne filozofske misli, heyday poezije in poslabšanja estetske občutljivosti, verske skrbi in iskanje, zanimanje za misticizem in okultizem. Pojavila se je nove duše, odprte nove vire ustvarjalnega življenja, so se začele nove zore, združile občutke sončnega zahoda in smrti z občutkom sončnega vzhoda in upajmo, da bi preoblikovali življenje. "

V dobi kulturne renesanse, je bila "eksplozija" na vseh področjih kulture: ne samo v poeziji, ampak tudi v glasbi; Ne samo v vizualni umetnosti, ampak tudi v gledališču ... Rusija tega časa je svet dal veliko število novih imen, idej, mojstrovine. Ustvarjene so bile revije, različne kroge in družbe, spore in razprave so bile urejene, nove smeri so nastale na vseh področjih kulture.

2. Slikanje koncaXIX. - Start.Xx. Stoletja: Težave in protislovja.

Konec XIX - Zgodnje XX stoletja - pomembno obdobje pri razvoju ruske umetnosti. Sovpada s stopnjo osvobodilnega gibanja v Rusiji, ki se imenuje proletar. To je bil čas ostrega razreda bitke, tri revolucije - GG, februar buržoaso-demokratična in velika oktobra socialistične revolucije, čas nesreče starega sveta. Okoliško življenje, dogodki tega izrednega časa so določili usodo umetnosti: je doživela veliko težav pri razvoju in protislovij. Novi načini za umetnost prihodnosti, socialistični svet je odprl delo M. Gorkyja. Njegova rimska "mama", napisana leta 1906, je postala primer nadarjenega inkarnacije umetniškega dela načel pogodbenice in državljanstva, ki je bil prvič jasno opredeljen v članku "Organizacija za stranke in zabave" (1905).

Kakšna je bila splošna slika razvoja ruske umetnosti v tem obdobju? Bolj ploden je delal vodilni mojstri realizma - ,.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se njihove tradicije razvile v številnih delih mlajše generacije mobilnih umetnikov, na primer Abram Efimovich Arkfihip (GG.), Katerih delo je povezano tudi z življenjem ljudi, z življenjem kmetov. Njegove slike so resnične in preproste, zgodnje besedila ("na reki OD", 1890; "Inverse", 1896), v pozno, svetlo slikovitem, živahnem veselju veselja (»dekle s jug«, 1927; vse tri v Gtg). V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Archups napisal sliko »Bratka«, pripoveduje o izčrpni ženski dela, ki služi svetlem natančnem dokumentu z avtokracijo (čas).

Sergey Alekseevich Korovin () in Nikolay Alekseevich Kasatkin () so vključeni tudi v mlajšo generacijo mobilnega telefona. Deset let je delal Korovin nad svojo osrednjo sliko "na svetu" (1893, GTG). Odseval se je v IT kompleksnih procesih stratifikacije peasanta v sodobni kapitalizirani vasici. Najpomembnejše stranke v Rusijevem življenju je uspelo razkriti v svojem delu in Casatkin. Zbral je popolnoma novo temo, povezano s krepitvijo vloge proletariata. V rudarjih, prikazanih v njegovih znanih slikarskih "harkeys. Sprememba "(1895, GTG), močna sila je ugibana, ki bo v bližnji prihodnosti uničila gnitn sistem tsaristične Rusije in bo gradil novo, socialistično družbo.

Toda v umetnosti iz leta 1890 se je odkril tudi še en trend. Mnogi umetniki so zdaj iskali zdaj v svojem življenju, najprej, njene pesniške stranke, zato tudi v žanrskih slikah, so vključevale pokrajine. Pogosto se je obrnila na starodavno rusko zgodovino. Ti trendi v umetnosti so jasno izslejeni pri delu takšnih umetnikov, kot, in.

Najljubši žanr Andrei Petrovich Ryabushkin () je bil zgodovinski žanr, vendar je napisal in slike iz sodobnega kmečkega življenja. Vendar pa je umetnik opazoval le posamezniki življenja ljudi: obredi, prazniki. V njih je videl manifestacijo prvotnega ruskega, nacionalnega značaja ("moskovska ulica XVII stoletja", 1896, MRM). Večina znakov ni samo za žanr, temveč tudi za zgodovinske slike, ki jih je napisal Ryabushkin iz kmetov - umetnik je preživel skoraj vse življenje v vasi. Ryabushkin je prinesel nekaj značilnosti starega ruskega slikarstva, kot da bi poudaril to zgodovinsko natančnost slik ("poročni vlak v Moskvi (XVII stoletja)", 1901, GTG).

Še en velik umetnik tega časa je Boris Mikhailovich Kustodiev () prikazuje sejme z večbarvnimi žlicami in piloti motley blago, ruskega karnevala z jahanjem na prvih treh, prizorih iz trgovskega življenja.

V zgodnjem delu Mikhaila Vasilyeviča Nesterov se najbolj razkrijejo lirične stranke njegovega datiranja. Pokrajina je bila vedno velika vloga v svojih slikah: umetnik je skušal najti celo lepo naravo v tišini. On je ljubil, da se prikaže tesno-odzračevalce, krhke zelišča in travniške barve. Njegovi junaki so vitke - prebivalci samostanov ali dobri stari ljudje, ki so mir in mir v naravi. Deep sočutja s praznimi slikami, namenjenimi usodi ruske ženske ("na gorah", 1896, muzej ruske umetnosti, Kijev; "velika dvorana", TRM).

Do takrat ustvarjalnost krajine in živali Alexei Stepanovich Stepanovi (). Umetnik je iskreno ljubil živali in popolnoma poznal ne samo videz, ampak tudi značaj vsake zveri, njegovih veščin in navad, kot tudi posebne značilnosti različnih vrst lova. Najboljše slike umetnika so namenjene ruski naravi, prežeta z lirim in poezijo - "žerjavi letijo" (1891), "Losi" (1889; tako v GTG), "volkovi" (1910, zasebni skupščini, Moskva).

Umetnost Viktorja Elpidifforovich Borisov-Musatova () je bila prežeta tudi z globoko lirsko poezijo. Njegove dobrine žensk - prebivalci starih parkov so lepe in poetične - in njegova celotna harmonična, podobna glasbeni barvi ("ribnik", 1902, GTG).

V 80-90. stoletja 19. stoletja je oblikovana ustvarjalnost odprtih ruskih umetnikov Konstantin Alekseevich Korovina (), Valentina Alexandrovich Serov in Mikhail Alexandrovich Vrubel. V svoji umetnosti se umetniški dosežki ERA odražajo z največjim prileganjem.

Korovin je bil prav tako svetel razkril tako v sliki na stojalo, predvsem v pokrajini in v gledališki dekaraciji. Čar Korovinsky umetnosti leži v svoji toplini, soncu, v zmožnosti glavnega mojstra neposredno in živeli svoje umetniške vtise, v velikodušnosti svojo paleto, v barvitem bogastvu svoje slike ("na balkonu",; "Zima", 1894 -; tako v GTG).

Ob koncu leta 1800, novo umetniško družbo "Svet umetnosti" se oblikuje v Rusiji, in in, ki je zagotavljal velik vpliv na umetniško življenje države. Glavno jedro je umetnika, E. E Lancer, -Lebedeva. Dejavnost te skupine je bila zelo vsestranska. Umetniki so vodili aktivno ustvarjalno delo, ki je objavil umetnostno revijo "Svet umetnosti", organiziral zanimive umetniške razstave s sodelovanjem številnih izjemnih mojstrov. Miriskuseniki, kot so imenovani umetniki "sveta umetnosti", skušali uvesti svoje občinstvo in bralce na dosežke nacionalne in svetovne umetnosti. Njihove dejavnosti so prispevale k razširjeni v ruskem društvu umetniške kulture. Hkrati pa je imela svoje minuse. Miriskuseniki je iskal v življenju le lepota in implementacija idealov umetnika, ki je videl samo v večnem čarju umetnosti. Njihova ustvarjalnost je bila brez bortnega duha in socialne analize, značilnosti mobilnega telefona, pod zastavo, od katerih je šla najbolj napredne in najbolj revolucionarne umetnike.

Alexander Nikolaevich Benois () se upravičeno šteje za ideolog "svetovnega miru". Bil je široko izobražena oseba in imela veliko znanje na področju umetnosti. V glavnem se je ukvarjal z grafiko in delal veliko za gledališče. Kot njegovi tovariši, Benois razvil v svojem delu teme iz preteklih epohs. Bil je pesnik Versaillesa, njegova kreativna fantazija sveti, ko je obiskal parke in palače St. Petersburg predmestja znova in znova. V njegovih zgodovinskih kompozicijah, naseljenih z majhnimi, kot da neživih osebnosti, je skrbno in ljubeče reproduciranih spomenikov umetnosti in individualnih podrobnosti življenja ("parada pod PETR1", 1907, MRM).

Svetlo predstavnik "sveta umetnosti" je bil Konstantin Andreyevich Somov (). Prejel je široko slavo kot mojster romantičnih krajinskih in galantnih prizorov. Njegovi običajni junaki - kot da tisti, ki so prišli iz oddaljenih starih žensk v visokih iskrenih lasuljah in bujnih crinolinov in prefinjenih tomernih kavalilkov v satenskih kampolah. Somov je popolnoma v lasti risbe. To je bilo še posebej prizadeto v njegovih portretih. Umetnik je ustvaril galerijo portretov predstavnikov umetniškega inteligenca, vključno s pesniki in (1907, 1909; tako v GTG).

V ruskem življenju Rusije na začetku stoletja je umetnostna skupina "Zveza ruskih umetnikov" igrala tudi pomembno vlogo. Vključeval je umetnike, L. In, Turzhansky in drugi. Glavni žanr pri delu teh umetnikov je bila pokrajina. So bili nasledniki krajinske slike druge polovice 19 mesecev.

3. Arhitektura: modernizem in neoklasicizem.

Arhitektura kot vrsta umetnosti v največji možni meri je odvisna od socialno-ekonomskih odnosov. Zato je v Rusiji v pogojih monopolističnega razvoja kapitalizma postala koncentracija akutnih protislovij, ki je privedla do elementarnega razvoja mest, ki je povzročila škodo na urbanističnem načrtovanju in obrnjenimi velikimi mesti v pošasti civilizacije.

Visoke zgradbe so se obrnila na dvorišče v revnih in prezračevanih vodnjakih. Zeleni so bili pripravljeni iz mesta. Grimasacijski značaj je pridobil nesorazmerje med obsegom novih struktur in stare stavbe. Hkrati se pojavijo industrijske arhitekturne strukture - rastline, tovarne, železniške postaje, potniki, banke, kino. Za njihovo gradnjo so bile uporabljene najnovejše načrtovalne in strukturne rešitve, ojačane betonske in kovinske strukture so bile aktivno uporabljene, kar omogoča ustvarjanje prostorov, v katerih so velike množice ljudi hkrati.

Kaj pa stilov v tem času?! Na retrospektivnem električnem ozadju so se pojavile nove tokove - moderno in neoklasicizem. Prvi manifestacije modernosti se nanašajo na zadnje desetletje 19. stoletja, neoklassizem se oblikuje v 19. stoletju

Sodobna v Rusiji ni bistveno drugačna od zahoda. Vendar pa je očitno usposobljen trend k mešanju modernistov z zgodovinskimi stili: Reneenssa, baročni, Rococo, kot tudi starodavne ruske arhitekturne oblike (Postaja Yaroslavl v Moskvi). V Sankt Petersburgu so bile skupne različice skandinavskega modernega.

V Moskvi je bil glavni predstavnik modernega sloga arhitekt Fedor Osipovich Sheh, zgradil je stavbo MKHATA in dvorec Ryabushinsky () - Dela so najbolj tipična za čisto moderno. Njegova železniška postaja Yaroslavl je vzorec stilično mešane arhitekture. V dvorcu Ryabushinsky, arhitekt odhaja iz tradicionalnih določenih gradbenih shem in uporablja načelo proste asimetrije. Vsaka od fasad se nadomesti na svoj način. Stavba je preperela v prostem razvoju obsega in njegove izbokline spominja na rastlino, ki je koren, kar ustreza sodobnemu načelu - da bi arhitekturno stavbo dala ekološko obliko. Po drugi strani pa je dvorec precej monolitski in načelo meščanskega stanovanja je odgovoren: "Moja hiša je moja trdnjava."

Fasade Variekter združuje širok mozaik s stilizirano podobo irizacije (Flora Ornament je značilen za sodoben slog). Značilnost za modernost so okna obarvana steklena okna. V njih in v zasnovi stavbe, ki prevladujejo muhasti-kapricivne vrste linij. Ti motivi dosežejo Apogee v notranjosti stavbe. Pohištvo in dekorativna dekoracija, izdelana v projektih čevljev. Namestitev mračnih in svetlih prostorov, obilo materialov, ki daje bizarno igro odsevov svetlobe (marmorja, stekla, polirane drevesa), poslikane svetlobe okna obarvana steklena okna, asimitrična lokacija vrat, ki spreminja smer svetlobnega toka - Vsa ta realnost se preoblikuje v romantičen svet.

Med razvojem stila sekarja se pojavijo racionalistični trendi. Trgovalna hiša Merchante družbe Moskva v Mali Cherkasy Lane (1909), zgradba tipografije "Jutro Rusije" (1907) se lahko imenujemo predhodno dosledno. Osnovni učinek je zastekljena površina ogromnih oken, zaokroženih vogalov, ki dajejo stavbi z duktilnostjo.

Najpomembnejši moderne so moderne v Sankt Peterburgu (, Hotel Astoria. Azov-Don Bank) (Gradnja Mertex na Nevškem prospektu).

Neoklassicizem je bil zgolj ruski fenomen in imel največjo distribucijo v Sankt Peterburgu leta 1910. Ta smer postavlja svoj cilj, da oživi tradicijo ruskega klasicizma Kazakov, Voronikhina, Zakharov, Rossi, Stasov, svobode druge polovice 18 in prva tretjina 19V. Voditelji neoklasiciznosti so bili (; dvorec na kamnitih otokih v St. Petersburgu) V. Shukuk (Stanovanjske zgradbe), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (dvorec v Moskvi). Ustvarili so številne izjemne strukture, za katere je značilna harmoničnost sestavkov, izpopolnjevanja delov. Neoklassicizem je zaprt z delom Alexander Viktoroviča Shuseva (). Vendar pa je zaprosil za dediščino Nacionalne ruske arhitekture stoletij (včasih se ta slog imenuje, da se ne zaveda slog). Zgrajena je bila Chushev, Marfa Mariinsky Abode in Kazanska postaja v Moskvi. Z vsemi prednosti neoklasicizma je bila posebna vrsta v najvišji obliki retrospektivizma.

Kljub kakovosti arhitekturnih struktur tega časa je treba opozoriti, da se ruska arhitektura in notranje zadeve ne moreta osvoboditi glavnih napak eklekticizma, posebna nova razvojna pot ni bila najdena.

Te smeri so bile po oktobrski revoluciji pridobile več ali manj razvoja.

4.Clutter: Iskanje novega junaka.

Pot razvoja ruske skulpture poznega 19. ukrivljenega 20. stoletja so bile večinoma določene z njegovimi obveznicami z umetnostjo mobilnih. To pojasnjuje svojo demokracijo in pomena.

Kiparji aktivno sodelujejo pri iskanju novega, modernega junaka. Materiali postanejo bolj raznoliki: ne samo marmor in bron se uporabljajo, kot prej, ampak tudi kamen, les, majolika, celo glina. Poskušajo uvesti barvo v kiparstvo. Trenutno deluje bleščeča Plejada kiparjev - ,.

Po umetnosti Anna Semerovna Golubina (), ki leži pečat svojega časa. Poudarjen je duhovno in vedno globoko in dosledno demokratičen. Golubina je prepričana revolucionarna. Njene skulpture "Rab" (1905, GTG), "gredo" (1903, časovni razpored), portret Karl Marx (1905, GTG) - Naravni odziv na napredne ideje modernosti. Golubina - velik mojster psihološkega kiparskega portreta. In tukaj je ostala zvest, z istim ustvarjalnim dvigom, ki dela na portretih in velikem pisatelju ("Lion Tolstoy", 1927, časovni okvir) in preprosta ženska ("Marya", 1905. GTG).

Kiparska ustvarjalnost Sergeja Timofeeviča Konenkova () je značilna za posebno bogastvo in raznolikost stilističnih in žanrskih oblik.

Njegovo delo "SAMSON, BURSTING BONDS" (1902), ki so ga navdihnili Titanične podobe Michelangelo. "Delavec 1905, Ivan Churkin" (1906) je poosebljanje nevzdržnega volje, utrjeno v ognju razrednih bitk.

Po potovanju v Grčijo leta 1912, kot V. Serv, je všeč starodavno arhaično. Slike poganske starodavne grške mitologije so prepletene s podobami stare slovanske mitologije. Abramtsevsky Ideas of Folklorizem je vključen tudi v takšnih delih kot "veličino", "Striboga", "Starichk" in drugi. "Bešar Brathren" (1917) je bil zaznan kot odhod v preteklosti Rusijo. Odrežite iz lesnih oblik dveh beračev častilcev v sagih, zmečkanih, polnjenih, kuhanih v krpah, so hkrati realistični in fantastični.

Tradicije klasične vzreje Regied Ivan Timofeevich Matveyev (), študenta Trubetsky v šoli v Moskvi. Razvil je minimalno glavne plastične teme v motivi gole slike. Najbolj popolnoma plastična načela Matveyev skulpture se razkrivajo v podobah mladih moških in fantov ("Sedi fant", 1909, "Spanje fantov", 1907, "Mladi", 1911, in številne kipi, namenjeni enemu od parka ansambles v Krim). Antique Light Bends of Boys figure v Matveyevu se kombinirajo s specifično natančnostjo postavitev in gibanja, ki spominjajo na Borisovska-Musatova platna. Matveyev v svojih delih je utelešala sodobno žejo za harmonijo v sodobne umetniške oblike.

5. Simbolizem v literaturi na prelomu stoletja.

"Simbolizem" - smer v evropski in ruski umetnosti, ki se je pojavila na obračanju XX stoletja, osredotočena predvsem na umetniške pogoje skozi Simbol "Stvari v sebi" in ideje zunaj čutnega zaznavanja. V prizadevanju, da bi se prelomili vidne resničnosti "skritim realnostim", je idealno bistvo sveta, njegova "ne najeta" lepota, simbolisti, ki so hrepeneli po duhovni svobodi, tragičnemu službe svetovnega socialno Zgodovinski premiki, zaupanje v starodavne kulturne vrednote kot poenotenje začetka.

Kultura ruske simbolike, kot tudi slog razmišljanja pesnikov in pisateljev, ki so oblikovali to smer, je nastala in razvila na križišču in medsebojnem dodatku, ki je zunaj nasprotovanja, in dejansko trdno povezana in pojasnjuje ene druge linije filozofskega in estetskega Odnos do resničnosti. Bilo je občutek novost brez primere vsega, kar je prineslo meje stoletij, ki jih spremlja občutek slabšega položaja in nestabilnosti.

Sprva je bila simbolna poezija oblikovana kot poezija romantične in individualistične, ločene od več okvirnih "ulic", ki je zaprla svoje osebne izkušnje in vtise na svetu.

Te resnice in merila, ki so bila odkrita in oblikovana v XIX stoletju, zdaj niso več zadovoljna. Potreben je bil nov koncept, ki bi ustrezal novemu času. Spoštovati moramo simbole - niso se pridružili nobeni od stereotipov, ustvarjenih v XIX stoletju. Nekrasov je bil draga, kot je Puškin, Fet - kot Nekrasov. In točka tukaj ni v nemigibilnosti in vsemoroznih simbolistov. Zadeva je v širini stališč, in kar je najpomembnejše, v razumevanju, da ima vsaka večja oseba v umetnosti pravico, da pogledamo na svet in umetnost. Ne glede na to, kaj znamenitosti svojega ustvarjalca, pomembnost umetniških del ne izgubi ničesar od tega. Glavna stvar, ki jo umetniki simbolne smeri ni bilo mogoče sprejeti, so samozadovoljstvo in mirovni, pomanjkanje trepivacije in sežiganja.

Podoben odnos do umetnika in njegovih stvaritev je bil povezan tudi z razumevanjem, kaj zdaj, v tem trenutku, na izid 90-ih XIX stoletja, je vstop v nov - zaskrbljujoč in neugoden svet. Umetnik mora prodreti to novosti, in to disfunkcijo, da bi dobili svojo ustvarjalnost, na koncu - žrtvovati žrtvovanje, žrtvovati dogodke, ki še niso vidni, vendar so enaka neizogibnost kot gibanje časa.

"Pravzaprav, simbolika nikoli ni bila šolska umetnost, - napisala A. White, - in on je bil nagnjenost k novemu svetu interesu, refrakcija na svoj način in umetnost ... in nove oblike umetnosti, ki se štejejo, da se ne spremenimo Ena oblika sama, ampak kot ločen znak se spremeni v notranjem dojemanju sveta. "

Leta 1900, K. Balmont deluje v Parizu s predavanjem, ki daje demonstracijski naziv: "Osnovne besede o simbolični poeziji." Balmont verjame, da je prazno mesto že izpolnjeno - pojavila se je nova smer: simbolna poezijaki je znak časa. Ne glede "duha odstranjevanja" še ni potrebno govoriti. V poročilu je Balmont poskušal opisati stanje sodobne poezije. Govori o realizmu in o simbolizmu kot precej enakomerni manire. Enako, vendar drugačen v svojem bistvu. To pravi, dva "različna gradi umetniškega zaznavanja". "Realisti so zajeti, kot obleka, betonsko življenje, za katero ne vidijo ničesar, so simbolisti, ločeni od resnične resničnosti, glej samo svoje sanje v njem, pogledajo življenje - iz okna." Pot umetnika simbolista je načrtovana: "Iz neposrednih slik, ki so lepe v svojem lastnem obstoju, do duhovne idealnosti, ki jim daje dvojno silo v njih.

Takšen pogled na umetnost je zahtevalo odločilno prestrukturiranje vseh umetniškega razmišljanja. Zdaj ni bila prava skladnost pojavov, temveč skladnost asociativnega in objektivnega pomena združenj se ni štela za obvezno. A. White je napisal: "Značilnost značilnosti simboličine v umetnosti je želja po uporabi resničnega načina kot sredstvo za prenos zavesti zavesti izkušenega. Odvisnost oblike prepoznavnosti o pogojih, ki zaznavajo zavest, prenese središče težišča v umetnosti s podobe do metode njegove dojemanja ... podoba, kot model zavesti zavesti, je simbol. Metoda simbolizacije izkušenj s slikami in je simbolika. "

Tako je prvi načrt predložil pesniško alegorijo kot glavno metodo ustvarjalnosti, ko je beseda, ne da bi izgubila svoj običajni pomen, postane dodatno potencial, najbolj različna, razkriva svojo resnično "bistvo" vrednosti.

Preobrazba umetniške podobe v "modelu zavesti zavesti", ki je, je simbol, ki je zahteval prenos bralnika pozornosti od tistega, kar je bilo izraženo, o tem, kaj je bilo mišljeno. Umetniška podoba je bila hkrati alegorija.

Pritožba na implicitne pomene in imaginarnega sveta, ki je dala točko podpore v iskanju idealnih sredstev izražanja, ki jo ima dobro znana privlačna sila. Služila je kot podlaga za konvergenco pesnikov simbolike iz VL. Solovyov, ki od njih vztraja pri iskalcu novih načinov duhovnega preoblikovanja življenja. Predstavitev dogodkov zgodovinskega pomena, občutek utripanja sanjskih sil zgodbe in ne vem, kako jim dati interpretacijo, se je pesniki simbolizma izkazalo, da so v milosti mistico-eshatoloških * teorij. Potem je bilo srečanje z VL. Solovyov.

Seveda se je simbolizem skliceval na izkušnje dekadentne umetnosti 80-ih, vendar je bil kvalitativno drugačen pojav. In ni bil sovpadal v vse z dekadenco.

Prihod v 90-ih pod znakom iskanja za nova sredstva poetične podobe, simbolizem na začetku novega stoletja in je prišel na tla v nejasnih pričakovanjih zdravstvene zgodovinske spremembe. Pridobitev te tal je bila podlaga za njen nadaljnji obstoj in razvoj, vendar v drugi smeri. Poezijska simbolika je načeloma ostala in poudarila individualistično, vendar je prejela problem, ki je že temeljil na dojemanju določenega obdobja. Na tleh zaskrbljenega pričakovanja, je zdaj poslabšanja dojemanja resničnosti, ki je vključevala zavest in ustvarjalnost pesnikov v obliki nekaterih skrivnostnih in motečih "časovnih znakov". Takšen "znak" bi lahko bil kateri koli pojav, vsako zgodovinsko ali zgolj gospodinjsko dejstvo ("znaki" narave - zore in sončnih zahodov; različne vrste srečanj, ki so bile vezane na mistični pomen; "znaki" duhovnega stanja - dvojčkov; "Zgodovina - Scythians, Gunns, Mongoli, Univerzalni uničenje;" Znaki "Svetega pisma, ki je igral še posebej pomembno vlogo - Kristus, novo oživljanje, belo barvo kot simbol čiščenja narave prihodnjih sprememb itd. Tudi kulturna dediščina preteklosti je bila obvladana. Iz njega so bila izbrana dejstva, ki bi lahko imela "preroški" znak. S temi dejstvi so bile pisne in ustne predstave široko opremljene.

Z naravo svojih notranjih odnosov se je poezija simbolike razvila v času v smeri vse večjega preoblikovanja neposrednih vtisov življenja, njihovega skrivnostnega razumevanja, katerega namen ni bil vzpostavitev resničnih povezav in odvisnosti, ter razumevanja "znoj" smisel stvari. Ta funkcija je bila v središču ustvarjalne metode simbolizma pesnikov, njihove poetike, če vzamemo te kategorije v pogojnih in običajnih lastnostih za vse tok.

Devetdnevna leta - čas cvetoče, posodobitev in poglabljanje simbolistnih besedil. Nobena druga smer v poeziji bi v teh letih ne bi mogla tekmovati s simboliko ali število izdanih zbiranj, niti za vpliv branja javnosti.

Simbolika je bil nehomogen pojav, ki je združil v njenih vrstah pesnikov, ki se držijo najbolj razkritja razgledov. Nekateri od njih so zelo kmalu spoznali jalovost pesniškega subjektivizma, drugič, ko je trajalo. Nekateri od njih so ga poganjali odvisnost od skrivnega "ezoteričnega" * jezika, drugi pa se je izognili. Šola ruskih simbolistov je bila v bistvu dovolj za večkratno združenje, zlasti ker so bili običajno visoki ljudje, ki so obdarjeni s svetlo individualom.

Na kratko o tistih, ki so stali na virih simbolizma, in o teh pesnikih, je to področje najbolj izrazito, v katerem dela.

Nekateri simboli, kot so Nikolai Minsk, Dmitry Merezhkovsky, so začeli svojo ustvarjalno pot kot predstavnike civilne poezije, nato pa se je začela osredotočiti na ideje "vlad" in "verske skupnosti". N. Minsk, po 1884, razočaran nad ideologijo ljudi in postal teoretik in praksa dekadentne poezije, pridigar idej Nietzsche in individualizma. V obdobju revolucije leta 1905 so se civilni motivi pojavili v Verses of Minsk. Leta 1905 je N. Minsky objavil časopis "New Life", ki je postal pravni organ Bolshevikov. Meriazhkovsky "O razlogih za upad in nove tokove sodobne ruske literature" (1893) je bila estetska deklaracija ruske dekadence. V svojih romanih in igrah napisana v zgodovinskem materialu in razvijanjem koncepta neobdelane, je Morezhkovsky poskušal razumeti svetovno zgodovino kot večni boj "religije duha" in "religije mesa". MEREZHKOVSKY - Avtor študije "L. Tolstoy in Dostoevsky "(1901-02), ki je povzročila veliko zanimanje za sodobnike.

Drugi - na primer, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (včasih so bili imenovani "višji simboli") - menalizem kot nova faza v postopnem razvoju umetnosti, ki je nastala za zamenjavo realizma, in v veliki meri nadaljevala iz koncepta "umetnosti za umetnost". Bruce je neločljivo povezan z zgodovinskimi in kulturnimi vprašanji, racionalizmom, dokončanjem slik, sistemom deklamiranja. V Verses K. Balmont - kult i, igra plavuti, nasprotovanje "železa Venera" Primevalen celosten "Sunny" začetek; Glasbenost.

In končno, tretji je tako imenovani "mlajši" simbolist (Alexander Blok, Andrey White, Vyacheslav Ivanov) - so bili privrženci filozofskega in verskega razumevanja sveta v duhu učenja filozofa VL. Solovyov. Če je v prvi poetični zbirki A. Bloka "pesmi o čudoviti damo" (1903) pogosto ekstatične * pesmi, ki jih je pesnik obrnil na svojo odlično damo, potem v zbirki "neustrezno veselje" (1907), ki je jasno Za realizem, ki navaja v predgovoru zbiranja: "Neustrezno veselje" je moja oblika prihodnjega sveta. " Za zgodnjo poezijo, A. Bela je značilen mistični motivi, groteskno dojemanje realnosti ("simfonije"), formalni eksperimentiranje. Poezija Vyach. Ivanov je osredotočen na kulturna in filozofska vprašanja antike in srednjega veka; Koncept ustvarjalnosti je verski in estetski.

Simbolisti so se nenehno trdili med seboj, ko poskušajo dokazati napačnost svojih sodb o tej literarni smeri. Torej, V. Bryusov ga je menil kot sredstvo za ustvarjanje temeljne nove umetnosti; K. Balmont je videl na način razumevanja najgloblje, nerešene globine človeške duše; Vyach. Ivanov je verjel, da bi simbolika pomagala premagati vrzel med umetnikom in ljudmi, A. Bela je bila prepričana, da je to osnova, na kateri bo ustvarjena nova umetnost, ki je sposobna preoblikovati človeško osebo.

Eden od vodilnih mest v ruski literaturi na desni je Alexander Block. Blok - svetovna lig. Prispevek IT na rusko poezijo je nenavadno bogat. Lirska podoba Rusije, strastnega izpoveda glede svetle in tragične ljubezni, veličastnih ritmov italijanskih pesmi, piercingly, ki ga opisuje obraz St. Petersburg, vasi "Cracker" - vse to z zemljepisno širino in penetracijo genija v svojem delu.

Prva knjiga bloka "pesmi o čudoviti damo" je prišla leta 1904. Blok besedila pore so pobarvane v molitvene mistične tone: Resnični svet nasprotuje resničnemu svetu, ki je zatiran le v tajnih znakih in razodetjih, duhovnem svetu, "drugoworld" svetu. Pesnik je bil pod močnim vplivom naukov VL. Solovyov o "koncu sveta" in "svetovna duša". V ruski poeziji je blok uvrstil v svoje mesto kot svetle predstavnik simbolizma, čeprav je njegova nadaljnja ustvarjalnost zrušila vse simbolne okvire in kanonov.

V drugi zbirki pesmi "Neustrezno veselje" (1906) je pesnik odprl nove načine, ki je opisal le v svoji prvi knjigi.

Andrei Bela je poskušala prodreti v vzrok ostrega zloma v pesniški muzi, zdelo se je, da je bil pravkar "v nedladhih in nežnih linijah" "pristopa vedenega začetka življenja." Videl jo je v bližini bloka do narave, na tla: "Neustrezno veselje" izraža globlje zaradi bistva A. Blok ... Druga zbirka pesmi bloka je bolj zanimiva, prva. Kot presenetljivo združeno, najlepši demonizem tukaj s preprosto žalostjo slabe narave ruskega, vedno enaka, vedno sobbing čevlji, vedno skozi solze zastrašujočih nas ruffles grapov ... je grozno, narava je rustikana. In blok razume, kot nihče ... "

Tretja zbirka "Zemlja v snegu" (1908) je bila sprejeta kritika v Bayonetsu. Kritiki niso želeli ali niso razumeli logike knjige novega bloka.

Četrta zbirka nočne ure je prišla leta 1911, zelo skromna cirkulacija. Ob njegovem sprostitvi po bloku je bil občutek odtujenosti iz literature vse bolj obvladal in do leta 1916 ni izpustil enotne knjige pesmi.

Težki in zapleteni odnosi, ki so se začeli skoraj dve desetletji, so se razvili med A. Blokom in A. Belo.

Prve pesmi bloka so naredili velik vtis na beli barvi: "Da bi razumeli vtise teh pesmi, je treba jasno predstavljati ta čas: za nas, znaki zore, smo svetlobni Strune A. a.; In zdi se je, da je blok napisal samo, da je bil zrak potrdil; Rožnato zlato in napeto vzdušje Epoha se resnično obori po besedah. " Bela je pomagala sprostiti prvo knjigo bloka (mimo moskovske cenzure). Po drugi strani pa je blok podprl belo. Tako je igral odločilno vlogo pri nastopu glavnega romana Belega Peterburga, ki je javno dala visoko oceno in "Petersburg" in "srebrno modro".

S tem so njihovi odnosi in korespondence dosegli sovražnost; Stalni očitki in stroški, ne marajo, zbadanje injekcij, uvajanje razprav je zastrupilo življenje obeh.

Kljub zapletenosti in zmedenosti odnosov ustvarjalnih in osebnih, obe pesnik je še naprej spoštoval, ljubezen in cenimo delo in identiteto drug drugega, ki je spet potrdil govor z belo do smrti.

Po revolucionarnih dogodkih iz leta 1905 v vrstah simbolistov so se protislovja še bolj povečala, kar je na koncu to usmerilo v krizo.

Vendar pa ni mogoče ugotoviti, da so ruski simbolisti pomembno prispevali k razvoju domače kulture. Najbolj nadarjeni od njih na svoj način odražajo tragedijo položaja osebe, ki ni uspela najti svojega mesta na svetu, stresanjem velikih družbenih konfliktov, poskušal najti nove načine za umetniško razumevanje sveta. Pripadajo resni odkritij na področju poetike, ritmične reorganizacije verza, krepitev glasbenega začetka v njem.

6. Trgovina z literaturo.

"Pesniška poezija je padla" Superweight "pomeni simboliko, vendar je ostala večja sposobnost besede, da bi povzročila neizogibne predstavništva, združenja, ki bi nadomestila manjkajoče. V dedovanju simurije se je izkazalo, da je napeta povezovanje. "

Na začetku drugega desetletja 20. stoletja sta se pojavila dva nova pesniška toka - acmeizmu in futurizem.

AQMeyists (iz grške besede "Acme" - čas cvetenja, najvišja stopnja nečesa), ki je pozvala, da bi očistila poezijo iz filozofije in vseh vrst "metodoloških" hobijev, od uporabe meglenih namigov in simbolov, ki razglašajo vrnitev na Materialni svet in sprejetja, ko je tam: s svojimi radosti, picesi, zlo in nepravičnost, demonvidentirano zavračanje reševanja socialnih problemov in trditev načela "umetnosti za umetnost". Vendar pa je ustvarjalnost takih nadarjenih pesnikov-aquesistos, kot N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, je presegel okvir teoretičnih načel razglašena. Vsak od njih je prispeval k poeziji, samo njegovi značilni motivi in \u200b\u200brazpoloženja, njegove poetične podobe.

Z drugimi pogledi na umetnost na splošno so bili Futuristi zlasti za poezijo. Razglasili so si nasprotnike sodobne meščanske družbe, drobilne osebe in zagovornike "naravne" osebe, njegovo pravico do svobodnega, individualnega razvoja. Toda te izjave so se pogosto zmanjšale na abstraktno izjavo o individualizmu, svobodo pred moralnimi in kulturnimi tradicijami.

Za razliko od Aqmeistov, ki, čeprav so nasprotovali simboliki, vendar je kljub temu, da so nekateri obseg njenih naslednikov, futuristi razglasili polno zavrnitev iz vseh literarnih tradicij in najprej iz klasične dediščine, trdila, da je brezupno zastarela. V njegovih skrčljivih in pogumno pisnih manifestih so povedali novo življenje, ki se razvija pod vplivom znanosti in tehničnega napredka, kar je zavrnilo vse, kar je bilo "prej," je razglasilo njihovo željo po remazah sveta, ki je s svojega stališča, poezija napredoval. Futuristi so poskušali izgnati besedo, veže zvok neposredno s temo, ki ga kaže. To je po njihovem mnenju vodilo k rekonstrukciji naravnega in ustvarjanja novega, široko dostopnega jezika, ki je sposobno uničiti verbalne ovire, ločevanje ljudi.

Futurism združene različne skupine, med katerimi so bili najbolj znani: kubalni prazniki (V. Mayakovsky, V. KAMENSKY, D. BURLUK, V. KHLEBNIKOV), Egofuraturisti (I. Severni), Centriferner (N. ASEEV, B. Pasternak in Dr.).

V pogojih revolucionarnega dvigala in krize se je avtokracija grezeze in futurizma izkazala za nevizualno in do konca 1910, ki je prenehala obstajati.

Med novimi trendi, ki izhajajo v ruski poeziji v tem obdobju, je skupina tako imenovanih "kmečkih" pesnikov - N. Klyuyev, A. Shyiryeevets, S. Klychkov, P. Oresshin začel zasedati opazno mesto. Za nekaj časa je bil S. YESENIN blizu njih, ki so ga pozneje sprostili na neodvisen in širok ustvarjalen način. Sodobniki so v njih videli Nuggets, ki odražajo pomisleke in težave ruske peasanta. Enarna nekaterih poetičnih tehnik, razširjena uporaba verskih simbolov in ljudskih motivov, jih je združila tudi z njimi.

Med pesniki poznega XIX - je bilo tudi začetek 20. stoletja, katerih delo ni prilegalo obstoječe tokove in skupine. Takšen, na primer, I. BUNIN, prizadeva za nadaljevanje tradicije ruske klasične poezije; I. Annensky, v nekaj blizu simbolistov in hkrati oddaljen od njih, ki je iskal pot v ogromnem peetičnem morju; Sasha Black, ki je poklical "kronično" Satyrik, briljantno v lasti "anti-systhetic" sredstva odškodnine mrežnosti in sortiers; M. Tsvetaeva z njo "pesniško odzivnost na nov zračni zvok."

Za ruske literarne tokove v začetku 20. stoletja so značilne renesanse na religijo in krščanstvo. Ruski pesniki se ne bi mogli upreti estetizmu, na različne načine so poskušali premagati individualizem. Prvi v tej smeri je bil merezhkovsky, nato pa so vodilni predstavniki ruske simbolike začeli kontralacijo individualizma, misticizma estetstva. Vyach. Ivanov in A. Bela sta bila teoretika mišično pobarvane simbolike. Zdelo se je zbliževanje s tečajem, sproščeno iz marksizma in idealizma.

Vyacheslav Ivanov je bil eden izmed najbolj izjemnih ljudi tega obdobja: najboljši ruski helenist, pesnik, znanstvenik filolog, specialist v grški religiji, misci, teološki in filozof, publicist. Njegova "okolja" na "stolp" (tako imenovana Ivanov's Apartment) se je udeležila najbolj nadarjenih in izjemnih ljudi tega obdobja: pesniki, filozofi, znanstveniki, umetniki, igralci in celo politiki. Bilo je najbolj prefinjenih pogovorov o temah literarnega, filozofskega, mističnega, okultnega, verskega, kot tudi javnosti v možnostih boja sijoosozancev. "Tower" je izvedel prefinjene pogovore o najbolj nadarjenem kulturnem elitu, revolucija pa je bila dvignjena na dnu. Bilo je dva zlomljena svet.

Poleg tokov v literaturi so se pojavile nove tokove v filozofiji. Iskanje tradicij za rusko filozofsko misel na slavofilih se je začelo, v VL. Solovyov, Dostoevsky. V salonu merezhkovsky v Sankt Petersburgu so organizirani verski in filozofski sestanki, v katerih so sodelovali tako predstavniki literature, boli z verskimi pomisleki in predstavniki tradicionalno-pravoslavne cerkvene hierarhije. Tako so se ta srečanja N. Berdyaeva opisala: "V. Rozanova je prevladala. V. Ternavitsev, HILIAST, ki je napisal tudi knjigo o apokalipsu, je bil prav tako velik pomen. Govorili so o odnosu krščanstva do kulture. V centru je bila tema o mesu, o igrišču ... V ozračju Merialekovsky Salon je bilo nekaj površnega, razlitega v zraku, nekaj nezdrave magije, ki se verjetno zgodi v sektaškem krogu, v SECTS ni Racionalističen in neepelijski tip... Meriazhkovsky je vedno trdil, da govorimo od nekaterih "Mi" in želeli vključiti ljudi v to "Mi", ki je prišel v stik z njimi. Temu, "smo pripadali D. filozofi, en čas je skoraj vstopil v A. Belo. To je »Mi« so imenovali skrivnost treh. Tako je bila najdena nova cerkev Svetega Duha, v kateri se bo razkrila skrivnost mesa. "

V filozofiji VASILY Rozanove "mesa" in "Pavla" je pomenilo vračilo predko krščanstvo, Yudaism in Poganizem. Njegova verska miselnost je bila združena s kritiko krščanskega asketizma, apoteze družine in spola, v elementih, od katerih je Rožanov videl osnovo življenja. Njegovo življenje je zmagoslavno ne skozi vstajenje do večnega življenja, vendar s porodom, to je osebnostna kampanja za številne nove inovacije, v katerih se nadaljuje življenje rodu. Rožanov je pridigal vero o večni rojstni dan. Krščanstvo za njega religija smrti.

V učenju Vladimirja Solovyova o Uniji se krščanski platon prepleta z idejami novega evropskega idealizma, zlasti naravnega znanstvenega evolucionalnega in intertodoksalne mistike (doktrina "svetovne duše", itd.). Kolaps utopičnega ideala svetovne teokracije je pripeljal do krepitve eshatološkega čustva (o okončinah miru in človeka). VL. Solovyov je imel velik vpliv na rusko versko filozofijo in simboliko.

Pavel Florensko je razvijal doktrino Sofije (modrosti Boga) kot osnova za smiselnost in celovitost vesolja. Bil je pobudnik nove vrste ortodoksa, sofinantnost ni šolstvo in izkušeno. Florinsky je bil platonsko interpretiral Platon na svoj način, kasneje je postal duhovnik.

Sergey Bulgakov je ena od glavnih številk verske in filozofske družbe "spomin Vladimir Solovyova". Od pravnega marksizma, ki se je poskušal povezati z neokantionizmom, se je preselil v versko filozofijo, nato pa na pravoslavno teologijo, je postal duhovnik.

In, seveda, je občine sodnika Nikolai Berdyaev. Človek, ki si je prizadeval za kritiko in premagal vse oblike dogmatizma, kjerkoli se zdi, krščanski humanist, ki je klical "vernik freestyle". Človek tragične usode, izgnana iz njegove domovine, in vse življenje je utrpelo njeno dušo. Oseba, katere dediščina, do nedavnega, je bila preučevana po vsem svetu, vendar ne samo v Rusiji. Veliki filozof, ki čaka na svojo domovino.

Podrobneje se obrnemo na dva toka, povezana s mističnimi in verskimi iskanji.

»Isti tečaj je predstavljal pravoslavna verska filozofija, ki je malo, vendar sprejemljiva za uradno cerkev. To je predvsem S. Bulgakov, P. Florensko in združevanje okoli njih. Še en tečaj je predstavljal verski misticizem in okultno. Bela, Vyach. Ivanov ... in celo A. Blok, kljub dejstvu, da ni bil nagnjen k kakršnim koli ideologijam, mladi, ki so združili založniške hiše "Musaget", antropozofisti *. En tok je predstavil sklicevanje na sistem pravoslavne dogmatike. Drug tečaj je zajel Filantalo Alogical. Kozmična brezbrižnost karakteristika celotnega obdobja je bila tam in tukaj. Z izjemo S. Bulgakov, za te tokove niso stojile v Centru Kristusa in evangelija. P. Florensko, kljub vse njegovi želji, da bi bil ultraaritus, vse v kozmični milosti. Verski oživitev je bil razpravljal o krščanskih, krščanskih temah, uporabljena pa je bila krščanska terminologija. Vendar pa je bil močan element Pogavanega ponovnega rojstva, Duh Ellinsky je bil močnejši od biblijskega messianičnega duha. V določenem trenutku je bila mešanica različnih duhovnih tokov. Epoha je bila sinketna, spomnila je iskanje skrivnosti in neoplatonizma elinistične in nemške romantike začetka XIX stoletja. Ni bilo pravega verskega oživljanja, vendar je bila duhovna napetost, versko razburjenje in iskanje. Obstaja nov problem verske zavesti, povezan z tokovi XIX stoletja (Khomyakov, Dostoevsky, Vl. Solov). Toda uradna cerkev ostaja zunaj tega problema. Verska reforma se ni zgodila v cerkvi. "

Velik del ustvarjalnega dvigala tega časa je vključeval v nadaljnji razvoj ruske kulture in zdaj obstaja dediščina vseh ruskih kulturnih ljudi. Potem pa je bila opojna kreativnost, novost, napetost, boj, izziv.

Skratka, besede N. Berdyaev želijo opisati vse grozo, celotno tragedijo situacije, v kateri so bili ustvarjalci duhovne kulture, barva naroda, najboljših misli ne le v Rusiji, ampak tudi na svetu .

"Nesreča kulturne renesanse začetka 20. stoletja je bila, da je bila kulturna elita izolirana v majhnem krogu in odtrgala iz širokih družbenih tokov tega časa. Imela je smrtne posledice v naravi, ki je vzela rusko revolucijo ... Ruski ljudje tega časa so živeli v različnih nadstropjih in celo v različnih stoletjih. Kulturna renesansa ni imela širšega socialnega sevanja. Verska, mistična narava, ki je ostala tuja osebam, aktivno sodeluje v družbenem gibanju ... Inteligentsia je storila dejanje samomora. V Rusiji, pred revolucijo, sta bila dva dirka. Vina so bila na obeh straneh, to je na renesančnih številkah, na njihovi družbeni in moralni brezbrižnosti ...

Split, značilen za rusko zgodovino, razdelitev, raste celotno XIX stoletja, brezno, ki se razkrijejo med zgornjim prefinjenim kulturnim slojem in širokimi krogi, ljudsko in inteligentno, privedla do dejstva, da je ruska kulturna renesansa padla v to prekinitveno brezno. Revolucija je začela uničiti to kulturno renesanso in slediti kulturnim ustvarjalcem ... Podatki ruske duhovne kulture v pomembnem delu so bili prisiljeni premakniti v tujino. Delno, je bil plačilni seznam za socialno brezbrižnost ustvarjalcev duhovne kulture. "

7.Music: Spreminjanje prednostnih nalog.

V poznem 19. in v začetku 20. stoletja (do leta 1917) - obdobje nič manj bogate, ampak veliko bolj zapleteno. Ni ločen od prejšnjega z ostrim zlomom: v tem času še naprej ustvarjamo M. Balakirev, najboljši, vertex spisi Tchaiikovsky in rimsko-kosakov pripadajo 90-ih 19V. in prvo desetletje 20b. Toda smeti in borodin sta že odšla in leta 1893. - Chaikovsky. Učenci, dediči in nadaljevalci tradicij jih nadomestijo: S. Tamin, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Novi časi se čutijo v svojem delu, novi okusi. Spremembe v prednostnih nalogah žanr. Torej, Opera, ki je zasedala več kot 100 let, je glavno mesto v ruski glasbi odšlo v ozadje. In vloga baleta, nasprotno, je zrasla. Tchaiikovsky - ustvarjanje čudovitih baletov je nadaljevalo Alexander Konstantinovich Glazunov () - Avtor čudovitega "Raymond" (1897), "mladi zavetje-kmečko" (1898).

Simfonični in komorni žanri so se razširili. Glazunov je ustvaril osem simfoničnih in simfoničnih pesmi "Stepana Razin" (1885) 1. Sergey Ivanovich Taneyev () sestavlja simfonije, klavirski trio in kvinte. In klavirski koncerti Rachmaninov (kot so koncerti Tchaikovskyja in koncert violina Glazunov) pripadajo višinam svetovne umetnosti.

Med mlado generacijo glasbenikov je bilo skladateljev nove vrste. Glasbo so napisali na nov način, včasih celo ostro. Ti vključujejo Scriabin, čigar glasba je osvojila svojo moč, in prestrašila novost drugih, in Stravinsky, katerih baleti, ki so se v "ruskih sezonah" v Parizu pritegnili pozornost vse Evrope. V 1. svetovni vojni v ruskem obzorju, še ena zvezda S. Prokofija.

Na začetku 19V. Skozi rusko glasbo, kot tudi vse umetnosti, tema čakanja na velike spremembe, ki se je zgodila in prizadeta umetnost.

Sergej Vasilyevich Rahmaninov (). Glasba je hitro osvojila pozornost in priznanje javnosti. Njegova zgodnja dela "Elegy", "Barcarol", "Polishinelle" je zaznala kot dnevnik življenja.

Najljubši pisatelj je bil Chehov, simfonična pesem "Rock" je napisana v zgodbah Čehova "na poti".

Šele leta 1926. Diplomiral je na 4. klavirskem koncertu, se je začel nazaj v Rusijo. Potem se pojavijo "tri ruske pesmi za zbor z orkestrom,", kjer se je zbrišel izbris obupa. Med letoma 1931 in 1934. Rachmaninov je delal na dveh glavnih ciklih: za klavirske "variacije na temo Corelli" (20 različic) in "Rhapsody za klavir s orkestrom na temo violinske igre Nikolo Paganini", ki sestoji iz variacij.

Zadnji esej "simfonične skrivnosti" (1940) Rachmaninov, posvečen Philadelphia orkestru, s katerim je še posebej ljubil govoriti.

Alexander Nikolayevich Scriabin (). V spisih Scriabin so bili podrobni literarni programi, vendar so imena precej abstraktna ("božanska pesem" - 3. simfonija, 1904, "Ekstasy Poem", 1907, "Flova pesem" - "Prometej", 1910). Toda Scriabin je zasnoval še bolj ambiciozno delo na sintetičnem načelu - "Mystery". Tri simfonije so bile napisane tudi (1900, 1901, 1904), Opera "Koschey Immortal" (1901), "Ecstasy Poem", "Prometeeus" za klavir: 10 Sonatas, Mazurki, Walives, Poljaki, Etude in SOL.2.

Igor Fedorovich Stravinsky (). V "Fire-Bird" (1910) - to je tema pravljice o zlo košheeja in padca njegovega temnega kraljestva, v "Dunaju svetega" (1913) - tema starodavnih poganskih obredih , žrtvovanje v čast spomladanskega oživljanja življenja, v čast zemlje-kormilitsy. Balet "Petrushka" (1911), eden izmed najbolj priljubljenih, navdihnjen s hojo po Maslenitsu in tradicionalnih lutkovnih predstavah s sodelovanjem peteršilja, njegovega tekmovanja Arap in Ballerina (Kolumbina).

Biti v Dali od doma, iz domovine, ruska tema je še naprej živela v njegovih spisih ("poroka", 1923).

Različne eseje Stravinsky je opazno osupljivo. Opozarjamo na urtnico "Tsar EDIP" in balet "Apollo Musaget" (1928). Stravinsky je napisal opero "Strojna oprema za zajtrk" (1951).

Ko govorimo o glasbi poznega 19. stoletja., Ni mogoče povedati o glasbenem gledališču. Javna podpora je zagotovila balet in operna umetnost. Baletni umetniki so pokrovali najbolj opazne posebnosti (Matilda Kmesinskaya in pokroviteljstvo velikih knezov Romanov). Poleg tega je odprtina-balet umetnost postala vizitka vsa ruske umetnosti v okviru "ruskih sezon" v ().

Moskva zasebna Opera v njegovem repertoarju je spodbujala predvsem dela ruskih skladateljev in igrala pomembno vlogo pri realističnem razkritju Mussorgsky opere, pri rojstvu novih del Roman Corsakov. Ona stang Shalyapin, Rakhmaninov je stala za njen daljinski upravljalnik, njen prijatelj in ustvarjalno podporo Rimljan Korsakov. Tu je uspešnost ustvarila odrski ansambla, v kateri je sodeloval tudi skladatelj, in orkester, ki ga je vodil dirigent, in direktor direktorja in umetnikov-dekoraterjev so bili dosežniki ustvarjanja celote, ki ni bil v imperialnih gledališčih , tam so vsi delali ločeno. Torej, v zasebni operi Mamontov, izjemni umetniki delali ("morska deklica" Dargomizhsky, 1896, "Orpheus" Glitch, 1897, "Faust" Gundo, 1897, Boris Godunov "Mussorgsky, 1898," Orleans "Tchaiiiiikovsky, 1899, itd ), V. Vasnetsov ("Snow Maiden" Rimsky-Korsakov, 1885, "Chalk" Tchaiikovsky, 1900), ("Ivan Susanin" Glinča, 1896, "Hovanskhina" Mussorgsky, 1897, 1897), ("Tanngeister" Wagner, "Alesya" IPolitov Ivanova, "kavkaški zapornik" Kyui, "Peak Lady" Tchaiiki, "Ragneda" A. Serov, "Snow Maiden", "Sanko", "Zgodba o Tsarskem satinu", "Mozart in Salieri", "Tsaristična nevesta" Roman- Korsakov), V. Serov ("Judith" in "Ragneda"), K. Korovin ("Pskovtyanka", "Faust", "Princ Igor", "SADKO").

8. Heyy je gledališča.

To je najbolj "gledališka" ERA v zgodovini ruske literature. Gledališče se je igralo v njem, morda vodilno vlogo, ki širi svoj vpliv na druge vrste umetnosti.

Gledališče v teh letih je javno stojalo, kjer se je najbolj akutna vprašanja našega časa povečala, in hkrati ustvarjalni laboratorij, ki je široko odprta vrata eksperimentu in ustvarjalnim iskanjem. Veliki umetniki, ki so skušali sintetizirati različne vrste ustvarjalnosti, se je pritožilo na gledališče.

Za rusko gledališče je to obdobje UPS in padcev, inovativnih ustvarjalnih iskanj in eksperimentov. V tem smislu gledališče ni zaostajalo za literaturo in umetnostjo.

3. Velik enciklopedijski slovar, M., 1994

4. Tri stoletij ruske poezije, M., 1968

5. "Začetek stoletja", M., 1990

6. "Samopoznavanje", M., 1990.

7. "Deset poetičnih knjig", M., 1980

* Eskatologija - verska doktrina na koncu miru in človeka.

* Ezoterično - skrivnost, skrita, oblikovana izključno za namenske.

* Efstatic - navdušena, napihnjena, v državi ekstazi.

* Antropozofija - super-občutljivo znanje sveta s samopoznavanjem osebe kot kozmičnega bitja.

Vodoravno
3. Priimek znanstvenika, ki je leta 1904 prejel Nobelovo nagrado za odkritja na področju prebavne fiziologije
5. Ime javnih univerz, ki se je odprla v velikih mestih v začetku 20. stoletja
8. Ime koncepta v arhitekturi K.19-H.20 Stoletja, v kateri je zavrnitev neposrednih linij in kotov v korist bolj naravnih, "naravnih" linij, uporaba novih tehnologij (kovine, stekla)
10. Eden od modernističnih tokov v ruski poeziji 1910, ki je nastal kot reakcija na skrajne simbole
12. Priimek prvega ruskega projektorja, ki je leta 1907 začel s proizvodnjo domačih igralnih filmov, zgradili vrsto kinematografov v Moskvi
13. Eden od največjih ruskih zgodovinarjev, običajni profesor Univerze v Moskvi
17. Povzetek, neomejen, sedanji v čl 20. stoletja, ki je predstavil idejo o zavrnitvi podobe resnične veljavnosti
21. Ime umetnikov, ki so se v svojih slikah združili tradicijo ljudske umetnosti in modernistične slike
Navpično
1. Ruska operna in komorna pevka (visok bas), ob različnih časih solist Bolshoi in Mariinsky gledališča, pa tudi Metropolitan Opera Gledališče, prvi ljudski umetnik Republike (1918-1927, naslov, ki se je vrnil leta 1991) , leta 1918-1921 - umetniški režiser Mariinsky gledališče
2. Priimek direktorja prvih umetniških trakov "Peak Lady", "Oče Sergius"
4. Priimek znanstvenika, ki je v K.19-H.20 stoletju položil temelje biokemije, biogeokemijo, radiooroologijo
6. Pseudonim ruski pisatelj, ProSaika, dramatik. Eden od najpomembnejših in znanih ruskih pisateljev in mislecev na svetu. Na prehodu XIX in XX stoletja je postal znan kot avtor del z revolucionarnim trendom, osebno blizu socialnih demokratov in v nasprotju s kraljevim režimom
7. Priimek ruskega arhitekta, ki je eden najbolj presenetljivih predstavnikov modernega sloga v ruski in evropski arhitekturi, pripada številu največjih arhitektov XIX-XX stoletja (stavba Yaroslavl postaje, Mansion Ryabushinsky v Moskva)
9. Umetniška usmeritev, ki se pojavi v poznem 19. stoletju in je obravnavala cilj umetnosti intuitivno razumevanje svetovne enotnosti s simboli
11. Smer v umetnosti poznega XIX stoletja 20. stoletja, za katero je značilna vrzel s predhodnimi zgodovinskimi izkušnjami umetniški ustvarjalnosti, željo po odobritvi novih nekonvencionalnih načel v umetnosti, nenehno posodabljanje umetniških oblik, kot tudi konvencije ( Shema, povzetek)
13. Industrija človekove dejavnosti, ki je sestavljena iz ustvarjanja gibljivih slik. Na koncu XIX stoletja je bila izumljena in postala izjemno priljubljena v XX stoletju
14. Imenovanje pretoka v literaturi in umetnosti poznih 19. - zgodnjih 20. stoletja, za katerega je značilno nasprotovanje na splošno sprejeto moralo meshchansk, kult lepote kot samozapolno vrednost, ki ga spremlja pogosto estetizacije greha in vice, ambiciozne izkušnje gnusnega do življenja in prefinjenega užitka, in tako naprej
15. Priimek znanstvenika, ki je igral veliko vlogo pri ustanovitvi aeronavtike, ki je postavila temelje sodobne hidro in aerodinamike
16. To je množična poezija, ki je blizu mestnega Nizama: avtorji pogosto svoje delavce. Pesmi so jasni in izrecno povezani odziv na resnične dogodke
18. Izraz, ki je v skladu z 20. stoletjem ustanovljen v ruski kritiki. Tradicije označujejo umetnost (predvsem literatura) Rusije na obratovanju 19-20 stoletij. ali začeti 20 v
19. Umetnost v zadnji tretjini XIX - začetek 20. stoletja, ki izvira iz Francije in nato razširil po vsem svetu, katerih predstavniki so si želeli razviti metode in tehnike, ki so najbolj naravno ujeli resnični svet Njegova mobilnost in variabilnost, prenesejo svoje mumpletne vtise
20. Pridigal uničenje oblik in konvencij umetnosti zaradi združitve s pospešenim življenjskim procesom 20. stoletja. Za njih je značilno bogoslužje pred ukrepanjem, gibanjem, hitrostjo, silo in agresijo

Državna izobraževalna ustanova

Višje strokovno izobraževanje

Naberezhinninsky State.

Pedagoški inštitut.

Fakulteta za zgodovino in upravljanje

Načrt-abstraktna lekcija

Skupina 3.4 (11 "G")

Tema: Ruska kultura poznega XIX - Zgodnje XX stoletja

Študentski praktikant V Tečajna skupina 582

Saitov Illtar Herbertovch.

Šolski učitelj zgodovine: Smousekova E. E. _______________

Vodja skupine: magsymov ta _______________

Vrednotenje za lekcijo _______________

Naberezhnye Chelny, 2009

Literatura, ki se uporablja na temo:

1. Levandovsky A. A. Rusija V 20. stoletju: študije. Za 10 - 11 cl. Splošna izobrazba. Institucije / A. A. Levandovsky, Yu. A. Schetinov. - 6. ed. - M.: Razsvetljenje, 2002. - 368 str., 16 litrov. Il., Kartice.

2. Levandovskiy A. A. Pravni razvoj na učbeniku "Rusija v dvajsetem stoletju" / A. A. Levandovsky, Yu. A. Schetinov, L. V. Zhukov. - 160 p.: IL. (v regiji)

14.12.2009

Lekcija Številka 10: Skupina 3.4 (11 "G")

ODDELEK III. Na predvečer propada.

Tema: Ruska kultura poznega XIX - Zgodnje xx

Vrsta lekcije: posploševanje in študija novega materiala.

Vrsta lekcije: Lekcija - predavanje.

Namen lekcije:

1. Kognitivni, izobraževalni cilj - oblikovanje študentov Glavne ideje o stanju v izobraževanju, znanosti in tisku, nam povejte o navodilih literature in umetnosti Rusije.

2. Razvojni cilj je spodbujati študente pri razumevanju odnosa razvoja kulture z dogodki notranjih in zunanjih dejavnosti države.

3. Nazaj cilj je oblikovati študente moralnih lastnosti osebnosti: ceniti lepoto in zaupanje v njihove sile, spodbujati spoštljiv odnos do kulturne tradicije države in narodov ruskega imperija.

Oprema: učbenik, delovni zvezki, jasnost: shema "kultura Rusije", hladna plošča, kreda, kazalec.

Vrsta tabla v razredu

Osnovni pojmi:

Moderno, realizem.

Glavni datumi:

1905 - II Duma je obravnaval zakon o univerzalnem osnovnem izobraževanju.

Od 1860, študent nemira postane običajni pojav.

1898 - Izobraževanje umetnostnega združenja "Svet umetnosti".

1899 - "Začasna pravila o študentskih stavkah", v skladu s katerim bi študentje lahko dali vojakom za nemire.

1903 - Ustanovljena "Zveza ruskih umetnikov".

1904 - Za odpiranje na področju prebave I. P Pavlov je prejel Nobelovo nagrado.

1904 - S sodelovanjem N. E. Zhukovsky je bil ustvarjen prvi v Evropi Aerodinamičnega inštituta.

1907 - 1913 Ruske sezone v Parizu pod vodstvom S. P. Dyagileva.

1911 - Univerzalna stavba študentov, na tisoče so izključene iz institucij.

Glavne Osebe: Nikolai Dmitrievich Zelinskega, P. N. Lebedev, K. A. Timirjazev, A. S. Suvorin, Ivan Dmitrievich Saten, bratje Sabashnikov, Ivan Petrovič Pavlov, Ilya Iljič Mesnikov, N. E. Zukovskemu, Konstantin Edvardovič Ciolkovskega, Vladimir Sergeevich Soloviev, Nikolaj Aleksandrovič Berdjajeva, SN Bulgakov, Pavel Alexandrovich Florenski, SN in en Trubetsky, sl Frank, Pavel Nikolaevich Millyukov, A. A. Kornilov, M. I. Gershenzon, M. I. Tugan-baranovsky, Peter Berngovich Struve, Vasily Osipovich Klyuchevsky, F. F. Fortunatov, A. A. Shamatov, N. V. Kruzhevsky, N. V. Kruzhevsky, Ln Tolstoy, AP KUBRIN, LN ANREEV, Tolstoy, Am Gorky, V. Ya. BRYUSOV, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok, Valentin Aleksandrovič Serov, K. A. Korovin, Mikhail Alexandrovich Vrubel, A. N. Benua, K. A. Somov, L. S. Bakst, Ie Grabar, KF John, Aa Ryl Scriabin, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, IV Stravinsky, Sergey Pavlovich Dyagilev, fi lidval, av Schusv, Fedor Osipovich Shechtel.

Učni načrt:

1. Razsvetljenje.

2. Tiskanje.

4. Literatura.

5. Umetnost.

Načrt lekcije je razporejen:

1. Razsvetljenje. Rusija je obsegala obsežen in razvejan sistem izobraževanja:

Začetna faza (cerkvene šole, ljudske šole);

Srednje (klasične gimnazije, realne in komercialne šole);

Višje (univerze, inštituti)

1905 - II Duma je obravnaval zakon o univerzalnem osnovnem izobraževanju. V gimnazijih, nos v klasično smer in največ časa za poučevanje naravoslovja in matematike. Prekomerna ozka specializacija v resničnih zbirkah je bila izločena. Komercialne šole so podprle buržoazija in je bilo skupno usposabljanje deklet in fantov.

Od 1860, študent nemira postane običajni pojav.

1899 - "Začasna pravila", v skladu s katerim bi lahko študenti dali vojakom za nemire.

1911 - Univerzalna stavba študentov, na tisoče so izključene iz institucij. Exodus Professors v protest - N. D. Zelinsky, P. N. Lebedev, K. A. TimIrIryzev itd.

3. Znanost. Ruska znanost gre na napredne meje. Fiziolog I. P Pavlov, ki je razvil temeljno metodologijo za študij živih organizmov. 1904 - Za odpiranje na področju prebave I. P Pavlov je prejel Nobelovo nagrado. I. I. Mesnikov je postal Nobelov nagrajenec za raziskave v primerjalni patologiji, mikrobiologiji in imunologiji. V. I. VERNADSKY in njegove nauke so postavili temelje novih znanosti: biokemija, biogeeokemija, radiologiologija. 1904 - S sodelovanjem N. E. Zhukovsky je bil ustvarjen prvi v Evropi Aerodinamičnega inštituta. Postopek K. E. Tsiolkovsky postavila temelje teorije raketnega gibanja in teoretične kozmonavtike. Revolucionarno stanje v Rusiji so spremljali zanimanje za politiko, humanitarne vede: zgodovina, filozofija, ekonomija in pravo. V. S. Solovyov je ustanovitelj verske filozofije. Tudi težave pri iskanju načinov verske osnove se posvečajo: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florenski, S. N. in E. N. Trubetsky, S.L. Franc. Dela, povezana z zgodovinskimi študijami: "eseji na zgodovini ruske kulture" P. N. Millyukova, "kmečki reformi" A. A. Kornilova, "Zgodovina mlade Rusije" M. Gershenzon. Resne študije o zgodovini ruskega gospodarstva so ustvarili "Pravni marksisti" M. I. Tugan-Baranovsky in P. B. Struve. Izdaja predmeta predavanj o zgodovini V. O. Klyuchevsky na začetku 20. stoletja. Ruske ladijske dnevnike F. F. F. Fortunatov, A. A. Shamatov, N. V. Krevhevsky je razvila vprašanja za nastajajoče jezikoslovje. V literarnem kritiku A. N. Veselovski ustvarjalec relativno zgodovinske šole.

4. Literatura. Razvit pod močnim vplivom krize, njegov občutek tragedije in neprijetnost bivanja z veliko umetniško silo je bil prenesen na realistične pisatelje: LN Tolstoy ("nedelja", "Živi truplo"), Ap Chekhov ("Ionch", " Hiša z Mezoninom "," Chaika "), I. A. BUNIN, A. I. KUBRIN, L. N. ANDREEV, A. N. TOLSTOY. Zgodbe so postale leto iz leta v leto bolj moteče in mračno. Najbolj priljubljen pisatelj-realist je grenko občutljiv opazovalec, ki je prešel temne strani ruskega življenja: kmečko divje, mrežo in ravnodušljivo sitosti, neomejeno arbitrarnost moči (rimska "Thoma Gordeyev", "Prenban" igra, "na dnu") . V pesniškem okolju se pojavijo modernistični procesi, ki se želijo odmakniti od tradicionalnih estetskih norm in predstavništev, - simbolika, acmeizma, futurizem itd. - Zavrnitev reproduciranja okoliške realnosti, ki se je zdelo nezanimivo, dolgočasno in hkrati zastrašujoče Nevarno. Poskušali so ustvariti v svojih delih Generalizirani simboli človeških občutkov in življenjskih pojavov, odtrgali iz služabnika Valet, ali zavrnili bralca z eksotičnimi državami ali dolgotrajnim obdobjem, da bi ga vodili v globine podzavestnih ali nadzornih svetov , da je zadel brez primere strast itd. Predstavniki so bili: V.YA. Bruce, K. D. Balmont, N. S. Gumilev, A. A. Blok.

5. Umetnost. Od konca XIX stoletja. Vpliv modernizma se opazno pojavlja v slikarstvu - v impresionističnem spletu, V.A. Serv in K. A. Korovina, v simbolističnih slikah M. A. Vrubel ("Demon", "PAN" in drugi). 1898 - Izobraževanje umetnostnega združenja "Svet umetnosti". Umetniki: A. N. Benua, K. A. Somov, L. S. Bakst Opustil realistično reprodukcijo realnosti, ki spodbuja, da si prizadeva za "čisto lepoto" - popolnost oblike, elegantne konvencije, visokih brezčasnih idealov. 1903 - Ustanovljena "Zveza ruskih umetnikov". Tukaj je delal krajine Igralci I. E. Grabar, K. F. John, A. A. Ryllov v slogu, gnetil tradicionalne in inovativne smeri ruske slike.

Odhod iz starih tradicij do estetske prefinjenosti, iskanje novih oblik je bilo značilno tudi za rusko glasbo, ki sta bili predstavniki A. N. Scriabin, S. V. Rakhmaninov, I. V. Stravinsky. 1907 - 1913 Ruske sezone v Parizu pod vodstvom S. P. Dyagileva.

Ruska arhitektura doživlja slednje - kratko, vendar je svetlo obdobje njegovega headay, povezanega z videzom modernega sloga. Ustvarjalci so upoštevali nove modele in materiale, hkrati pa jih estetsko razumejo, dajejo stavbe umetniški izraznosti. Arhitekti: F. I. Lidval - Stavba Azov-Donskoyja, A. V. Schusv - Kazanska postaja, F. O. Shechtel - Yaroslavl Železniška postaja in tiskarske hiše časopisa "Morning Rusija".

Zaključek: Ruska kultura se preseneča s svetlobo, bogastvom, obilico talentov na različnih sferah. Hkrati je bila kultura Društva obsojenih ob smrti, katere slutnja katere je bila izslejena v mnogih svojih del.

Domača naloga: §22 - 23, končati shemo. Priprava na nadzor 3 Naloge za 2 točki na odstavkih 16 - 23 in 4 datumi enega z enim rezultatom na vseh odstavkih 1 - 23. Vsakdo bo imel zasebne vozovnice. Prinesite list čistega papirja, ki ga je podpisal F.I., številka vozovnice

Med razredi:

Stopnja lekcija	Učiteljske dejavnosti	Dejavnosti študentov
I. Organizacijski trenutek	Učitelj pozdravlja študente.	Učenci dobrodošli učitelji.
II. Fazi preverjanje domače naloge.	Na zadnji lekciji smo opravili zunanjo politiko Rusije na predvečer prve svetovne vojne, sodelovanje države v svetovni vojni I in domačo nalogo pa je bilo, da preberete odstavek 20 - 21 napišite esej na to temo: " Ali menite, da je bila Evropa leta 1914 obsojena na obsežno vojaško soočenje "in končala" vojaške ukrepe na I MV "tabela odgovori tudi na naslednja vprašanja: 1. Povejte strategijo ruske vojaške kampanje leta 1914? 2. Navedite na zemljevidu ozemlja, izgubljeno med "velikim odhodom"? 3. Kaj veste o Brusilovskyjem? " 4. Opišite notranjo situacijo zaradi poraza na sprednji strani?	Učenci so poslušali predgovor učitelja o posredovanju materiala. Pisanje eseja in tabele I bomo preverili na koncu lekcije z zbiranjem študentov prenosnih računalnikov. Raziskava se izvede frontno z elementi posamezne raziskave, so odgovorni. Vprašanja, ki zahtevajo shematsko podobo, učenci na tablo narišejo diagrame in nato razložijo svoje elemente. Pri odgovarjanju se upošteva tudi sposobnost navigacije kartice. Za tiste, ki se ne spopadajo ali niso pripravljeni na lekcijo, prosim dodatna vprašanja. Namesto dveh, prosim, da pripravim povzetke in poročila.
III. Študij novega materiala.	Odpri prenosniki Napišite številko in temo naše lekcije z vami. Danes bomo v lekciji razmislili o kulturi Rusije pozne XIX - Zgodnje XX v skladu z načrtom: 1. Razsvetljenje. 2. Tiskanje. 4. Literatura. 5. Umetnost. Za udobje bomo gledali na predmet v obliki sheme, bomo naredili nekaj na lekciji, preostalih - boste dokončali hiše na lastnih odstavkih 22 - 23.	Učenci napišejo številko in temo lekcije. Začnemo delo, da zapolnijo shemo "Kultura Rusije pozne XIX - Zgodnje xx". Skupaj napolnimo razsvetljenje, kažemo njegovo stečasto izobrazbo in dvoumnost študenta na avtokracijo. Vsekakor napišemo zaključek in smer kulture splošnih trenutkov.
IV. Potrditev preučevanega materiala	Vprašanje: Kako so dogodki notranje in zunanje politike vplivali na realnost kulture Rusije Pozne XIX - začetek XX stoletja? " Posnemite izhod v prenosnik.	Pričakovani zaključek: Ruska kultura se preseneča z njeno svetlostjo, bogastvom, številčnostjo talentov na različnih krogih. Hkrati je bila kultura Društva obsojenih ob smrti, katere slutnja katere je bila izslejena v mnogih svojih del.
V. Povzetek lekcije.	Odprte dnevnike in napišite domačo nalogo.	Učenci pišejo domačo domačo nalogo.

Študentski praktikant _______________________________

Šolski učitelj zgodovine ___________________________

Vodja skupine ___________________________