Podrobnosti Kategorija: Različne stile in navodila v umetnosti in njihove značilnosti, objavljene na 02.08.2015 17:33 ogledi: 4319

Romantika, ki nadomešča epoha razsvetljenstva in prehod s sentimentalizmom, se je uveljavila v evropski kulturi pozne XVIII-prve polovice XIX stoletja.

Ta ideološka in umetniška smer je bila nasprotna klasicizmu in razsvetljenju. In SanBinger romantike je bil sentimentalizem. Romantika Romantike je Nemčija.

Filozofija romantike

Romantika je trdila kult narave, čustev in naravnega človeka. Lahko pa se prepirate, je tudi trdil in sentimentalizem. Torej, kakšna je razlika med njimi?
Da, protest proti zmedenosti in egoizmu se že odraža v sentimentalizmu. Romantika izraža to zavrnitev najbolj akutne. Romantika je na splošno bolj zapleten in sporen kot sentimentalizem. Če je duša preprostega človeka idealna v sentimentalizmu, ki sentimentalisti vidijo ne le enaka aristokratu, temveč včasih zgoraj, in plemenit, romantika, ki jo zanima le vrlina, ampak tudi zlo, ki jo celo poskuša izboljšati; Zanima ga tudi dialektika dobrega in zla v človeku (spomnite se glavnega junaka Roman M.Yu. Lermuntov "junak našega časa").

M. Vrubel. Ilustracija v Roman Lermontov "junak našega časa". Pechistan Duel s hruškami

Romantični pesniki so začeli uporabljati podobe angelov, še posebej padle, v njihovih delih. Na primer, zanimanje za podobo demona: več pesmi in pesmi "demon" v Lermontov; Cikel slik, namenjenih demonu, M. Vrubelu.

M. Vrubel "Demon Sedenje"
Romanca je poskušala rešiti skrivnost človeka, ki se obrne na naravo, zaupala njihov verski in poetični občutek. Hkrati pa romantika poskuša celo ponovno razmisliti religijo.
Romantični junak je osebnost osebe, strastna, z globokim, vendar je protislovni notranji svet je celo vesolje. M.YU. Lermontov je rekel tako v njegovem romanu: "Zgodovina duše človeka, vsaj najmanjša duša, je komaj bolj radovedna in ni bolj koristna za zgodovino vseh ljudi." Značilne značilnosti romantike so bile zanimive za močne in svetle občutke, vsestranske strasti, na skrivne premike duše.
Druga značilnost romantike je zanimanje za folkloro, mit, pravljica. V ruskem romantiki, balade postajajo predvsem priljubljene žanre, romantična drama. Zahvaljujoč prevodom Zhukovsky, ruski bralci srečali balade, i.v. Goethe, F. Schiller, V. Scott, in po tem, z žanrskimi baladami, se številni pesniki obravnavajo: A.S. Puškin ("pesem o olegovem pomenu", "vaja"), m.yu. Lermontov (»Zračna ladja«, "Mermaid"), A.K. Tolstoy itd. In še en žanr literature je bil ustanovljen v Rusiji, zahvaljujoč V. Zhukovsky, - Elegia.
Romantike so se zanimale za različne zgodovinske epohe, njihovo izvirnost, kot tudi eksotične in skrivnostne države in okoliščine. Ustvarjanje žanra zgodovinskega romana je tudi zasluga romantike. Ustanovitelj zgodovinskega romana je V. Scott, potem pa se ta žanr razvije v delih F. Cooper, A. Varyi, V. Huga itd.
In še ena značilnost romantike (daleč od edine) je ustvariti poseben svet, lepši in resničen kot realnost. Romantični junak živi na tem svetu, strastno zaščiti svojo svobodo in razmišlja, da ne upošteva pravil zunanjega sveta, ampak le s svojimi pravili.
V obdobju romantike je bilo razcvet literature. Toda za razliko od literature sentimentalizma ta literatura ni bila polna javnih in političnih težav.

VEM Aivazovsky, i.e. Ponovno se slovi za Puškin z morjem "(1877)
Pomemben kraj pri delu romantikov (v vseh vrstah umetnosti) je krajina - predvsem morje, gore, nebo, nevihtni element, s katerim je junak povezan s kompleksnimi odnosi. Narava je lahko podobna strastni naravi romantičnega junaka, vendar se lahko sooči z njim, da uživa moč, s katero se prisili, da se bori.

I. Aivazovsky "Deveta Val" (1850). Državni ruski muzej (Petersburg)
V različnih državah je imela usodo romantike svoje lastne značilnosti.

Romantika v slikarstvu

T. Zheric.

Številni umetniki iz različnih držav Evrope so napisali v stilu romantike. Toda za dolgo časa je bila romantika v boju proti klasicizmu. In šele po videzu slike Theodore Zherika "Raft" meduze ", ki se je štela za inovativne, pripadniki akademskega sloga, ki je priznal romantiko kot novo umetniško usmeritev v umetnosti, čeprav je bila slika na začetku neodobravala. Ampak to je bila ta slika in postavila začetek francoske romantike. V Franciji so bile tradicije klasicizma najmočnejše, nova smer pa je morala premagati nasprotovanje.

T. Zheriko "Rack" Medusa "(1819). Platno, olje. 491 x 716 cm. Louvre (Pariz)
Parcela slik je zgodba o fregate "Medusa", ki zaradi nesposobnosti kapitana ni uspela iz obale Senegala leta 1816. 140 potnikov in članov ekipe so poskušali pobegniti, pristanek na splavu. Samo za 12. dan so pobrali Brig "Argus", vendar je le 15 ljudi ostalo živo. Leta 1817 bo dva inženirja korraar in kirurg Henri Savigny) napisala knjigo o tej tragediji.
Theodore Zheriko, kot mnogi drugi, je bil šokiran, kar se je zgodilo z "meduzami". Pogovori se s pričevami dogodka, naredi skice izvedene in umirajoče, piše na stotine etude razjeznega morja. In čeprav sliko odlikuje z enobarvno barvo, je njena glavna stvar v globoki psihologiji razmerah, ki so prikazani na platnu.
Drugi vodja romantične smeri v evropskem slikarstvu je bil francoski slikar in graf Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Self-portret" (1837)
Njegova slika "Svoboda, vodilni ljudje" (1830) je bil ustvarjen na podlagi revolucije julija 19930, ki je dal konec režima obnove BURBON Monarhije.
Ženska, ki je prikazana v središču slike simbolizira svobodo. Ima frigijski pokrovček na njeni glavi (simbol svobode ali revolucije), v desni strani republikanske france zastave, v levi igri. Nudi prsnega koša simbolizira predanost francoščine tega časa, ki je s "golimi prsi" odšla na sovražnika. Okoli svobode delavec, buržoaze, najstnik, ki simbolizira enotnost francoskih ljudi med julijsko revolucijo. Nekateri umetniški zgodovinarji in kritike kažejo, da je v obliki človeka v valju na levi strani glavnega lika, je umetnik upodobljen.

O. Kiprensky "Self-portret" (1828)
Orest Adamovich Cymenski (1782-1836) - slavni ruski umetnik, urnik in slikar, portretni mojster.

O. Kiprensky "Portret A.S. Puškin "(1827). Platno, olje. 63 x 54 cm. Država TRETYAKOV galerija (Moskva)
To je morda najbolj znani portret Puškin, ki ga je umetnika naročil drugi Puškin, Delvig. Na platnu je na pasu upodobljen, z rokami na prsih. Na desno ramo pesnika se vrže scaresed Scottish Plaid - to je ta podrobnost, da umetnik označuje odnos Pushkina z Bayronom, idolom obdobja romantike.

K. Bryullov "Self-portret" (1848)
Ustvarjalnost ruskega umetnika K. Bryullov je pripadala akademizmu, vendar so nekatere njegove slike vrh pozne ruske romantike, s svojim občutkom tragedije in konflikta življenja, zanimanje za močne strasti, izredne teme in situacije in usode ogromne Človeške mase.

K. Bryullov "zadnji dan Pompeji" (1830-1833). Platno, olje. 465,5 x 651 cm. Državni ruski muzej (Petersburg)
Brullov je na sliki povezan dramatiko ukrepanja, romantične učinke razsvetljave in kiparske, klasično popolne plastične figure.
Slika prikazuje znameniti izbruh Vesuvius Volcana v 79 N. e. In uničenje mesta Pompeji blizu Neapelj. "Zadnji dan Pompeji" ponazarja romantiko ruskega slikarstva, pomešanega z idealizmom, povečano zanimanje za ujetništvo in s takšnimi zgodovinskimi parcelami. Okužen romantika, globok psiholozem pomaga pri vsakem znaku, da bi videli osebnost: spoštljivo in nesebično (skupina ljudi v spodnjem desnem kotu slike, prevoznik starejše osebe), pohlepen (figura v belem, ki prevaža ukradeno pod SHUM, Kdo je ljubeč slike, ki poskuša rešiti ljubljeno), zvest (mati, sprejemanje hčerke v spodnjem levem kotu slike), itd.
Slika umetnika v levem kotu slike je samoportret avtorja.
Toda brat umetnika, Bryullov Alexander Pavlovich.je bil predstavnik romantike v arhitekturi (čeprav je bil tudi umetnik).

A. Bryullov "Self-portret" (1830)
Ustvaril je projekte stavb v Sankt Peterburgu in okolici.

Zgradba Mikhailovskega gledališča je zgrajena tudi na projektu A. Bryullov.

Ortodoksna cerkev svetih apostolov Petra in Pavla v vasi Pargolovo (zdaj ozemlje St. Petersburg)

Romantika v glasbi

M. Vyznskaya "Portret F. Chopin" (1835) \\ t

Post v 1820, romantika v glasbi je ujel celotno XIX stoletja. In zastopa celotna Plejada na nadarjenih skladateljev, od katerih je še težko dodeliti nekoga ali več, da ne užaja drugih. Zato bomo poskušali poklicati čim več imen. Najpomembnejši predstavniki romantike v glasbi so Franz Schubert, Ferenčni list, kot tudi pozni Romantion Anton Brookner in Gustav-Madener (Avstrija-Madžarska); Ludwig Van Beethoven (delno), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schuman, Felix Mendelssohn (Nemčija); Frederick Chopin (Poljska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, zgodnji Juseppe Verdi (Italija); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A.S. DARGOMYZHSKY, M.A. Balakirev, N. A. RIMSKY-KORSORKOV, M.P. Mussorgsky, a.p. Borodin, ts.a. Kyui, P. I. Tchaiikovsky (Rusija).

J. Krikhuber "Portret R. Shuman" (1849) \\ t
Skladatelji-Romance so poskušali s pomočjo glasbenih sredstev za izražanje globine in bogastva notranjega sveta človeka. Glasba postane bolj reliefna, posamezna. Pridobljen je razvoj pesmi z žanri, vključno z baladami.

Glavni problem romantične glasbe je problem osebnosti v svojem konfliktu z okoliškim svetom. Romantični junak je vedno sam. Tema osamljenosti je najbolj priljubljena v vseh romantičnih umetnosti. Zelo pogosto je misel na ustvarjalno osebnost povezana z njo: oseba je sama, ko je natančno izjemna, nadarjena osebnost. Umetnik, pesnik, glasbenik - najljubši junaki v delih romantike ("ljubezenski pesnik" Shumanan, "Fantastic Symphony" Berlioz s svojo podnapisi - "epizoda iz življenja umetnika", simfonična pesem Tasso listja).

P.I. Chaikovsky.
Romantična glasba, kot so druge vrste romantične umetnosti, je neločljivo povezana z globokim zanimanjem za človeško osebnost, prevlado osebne tonske glasbe. Pogosto so bila glasbena dela z odtenek avtobiografije, ki je bila posebna iskrenost v glasbo. Na primer, veliko klavirskih del Shumana so povezane z zgodovino njegove ljubezni do Clara Vic. Avtobiografska narava njegove opere je poudarila Wagner. Avtobiografska se lahko imenuje Chopinova glasba, ki hrepenenje v domovini (Poljska), izraženo v njegovih mazurikih, polno balade, balade. Globoko ljubljena Rusija in ruska narava P.I. Tchaiikovsky V mnogih njihovih delih nariše slike narave, in cikel igra za klavir "Seasons" je popolnoma posvečen.

Romantika v literaturi

Brothers Grimm: Wilhelm in Jacob

Romantika se je prvič pojavila v Nemčiji, v krogu pisateljev in filozofov Ian šole. To je skupina lirmantičnih številk gibanja, ki so se zbrale leta 1796 na univerzitetnem mestu Yen (Brothers August Wilhelm in Friedrich Schleleli, Ludwig Tik, Novalis). Začnejo proizvajati revijo Afenema, kjer oblikujejo svoj estetski program romantike. V prihodnosti se nemški romantik razlikuje po zanimanjih za čudovite in mitološke motive (delo Vilhelma Brothers in Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westoll "Portret BARON"
Svetlo predstavnik angleškega romantike je D.G. Byron, ki, v skladu z A.S. Puškin "Pogled v dolgočasno romantiko in brezupno egoizem." Njegova ustvarjalnost je prežeta s patos boja in protestov proti sodobnemu svetu, svobodo svobode in individualizma.
Angleški romantika vključuje delo Shelly, John Kits, William Blake.

Prospere merima.
Romantika je bila razdeljena v drugih evropskih državah. V Franciji so njegovi predstavniki Chantubin, J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Sand. V Italiji - N.U. Foscolo, A. Mandzoni. Na Poljskem - Adam Mitskevich, Yuliush Slovaški in drugi, v ZDA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar, Henry Longfello, itd.

Adam Mitševich.

Romantika v ruski literaturi

K. BRYULLOV "Portret V. Zhukovsky"

Romantični pesniki vključujejo K. N. Batyushkov, E. A. Baratsky, N. M. Jeziki. Zgodnja poezija A. S. Puškina - v okviru romantike. Najvišje ruske romantike se šteje za poezija M. Yu. Lermontov, ki je bil imenovan "Ruski Byron".

P. Zabolotsky. "Portret M.YU. Lermontov v Mentiku Life Guard Gusar regiment "(1837)
Osebnost in duša sta glavna realnost Biti za Lermontov, študijo osebnosti in duše človeka - glavna tema njegovih del. Raziskovanje izvora dobrega in zla, Lermontov pride do zaključka, da je dobro, in zlo ni zunaj osebe, ampak v njem. Zato je nemogoče upati, da se bo oseba spremenila na bolje kot posledica spreminjanja sveta. Zato skoraj popolna odsotnost pesnika klicev k boju za socialno pravičnost. Glavna pozornost Lermontov je na duši človeka in njegove duhovne poti.
Filozofska besedila F. I. Tyutchev zaključi romantiko v Rusiji.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Foto S. Levitsky.
F.I. Tyutchev se ni razmislil o pesniku (služil kot diplomat), toda vse njegova poezija avtobiografska in polna filozofskih refleksij o svetu in človeku v njem, o protislovij, ki mučijo dušo človeka, o pomenu življenja in smrti .

Tiho, skrij in tai
In čustva in sanje
Pustite duhovno globino
Vstati in pridi
Tiho kot zvezde v noči, -
Izgubite jih - in tiho.

Kako se izraziti?
Druge, kako vas razumeti?
Bo razumel, kaj živite?
Misel je izčrpana, da je laž.
Eksplodiranje, ogorčne ključe -
Namestite jih - in tiho.

Živijo samo sami.
V tvoji duši je cel svet
Skrivnostno čarobno dum;
Stunirajo z zunanjim hrupom,
Dnevne razpršene žarke -
Pooblaščeni panj - in tiho! ..
_______________
* Tišina! (Lat.)

Večkrat smo govorili o tem, da umetnik ni vedno, pesnik ali skladatelj dela v enem umetniškem slogu. Poleg tega se umetniški slog ne ujema vedno v določen časovni segment. Tako lahko značilnosti katerega koli umetniškega sloga najdete kadarkoli. Včasih je to moda (na primer, na primer, precej pred kratkim, je Ampire style postal ponovno priljubljen), včasih je potreben umetnika na tak način samoizražanja.

Na prehodu XVIII in XIX stoletja, evropski in, vključno z ameriškimi, kultura je doživela rojstvo, ki je popolnoma drugačen od obdobja razmisleka in filozofije razsvetljenja, je stopnja romantike. Postopoma postopoma iz Nemčije do kulture in umetnosti Anglije, Francije, Rusije in drugih evropskih držav, Romantic je obogatil umetniški svet z novimi barvami, ploskvi in \u200b\u200bpogumom Nude narave.

Ime svežega toka je bil rojen iz tesnega prepletanja več vrednot ene blokov besed različnih držav - romantisme (Francija), Romantika (Španija), Romantic (Anglija). Nato je bila smer smeri ukoreninjena in dosegla naše dni kot Romantique - nekaj slikovita in čudna, fantastično lepa, obstoječa samo v knjigah, vendar ne v resnici.

Splošne značilnosti

Romantika nadomešča epoha razsvetljenja in sovpada z industrijskim udarcem, ki jo označuje prihod parnega vozila, pare lokomotive, pare, fotografije in tovarniško tovarniško barvo. Če je razsvetljenstvo značilno kult uma in na podlagi njegovih začetkov civilizacije, romantika trdi kult narave, čustev in naravnega človeka.

V obdobju romantike je pojav turizma, planinskega in piknika, namenjen za obnovitev enotnosti človeka in narave. Podoba "plemenitih Savary", oborožena z "ljudsko modrostjo" in ne pokvarjena s civilizacijo, je v povpraševanju. To je, romantike želijo pokazati nenavadno osebo v nenavadnih okoliščinah. V besedi so romantiki nasprotovali progresivni civilizaciji.

Romantika v slikarstvu

Globina lastnih osebnih izkušenj in misli je, da slikarji prehajajo skozi svojo umetniško podobo, ki je narejena z uporabo barve, kompozicije in naglasov. V različnih evropskih državah je prišlo do lastnih značilnosti v razlagi romantične podobe. Vse to je povezano s filozofskim tokom, kot tudi socialno-politične razmere, na kateri je bil umetnost edini živejši odziv. Ni bilo izjeme in slikanja.

Nemčija tega časa je bila razdrobljena z malo vojvoda in kneževino ter doživela ostre javne šoke. Slikarji niso prikazovali junakov-Titanov, niso naredili monumentalnih krp, v tem primeru je navdušenje povzročilo globok duhovni svet človeka, moralno iskanje, njegovo veličino in lepoto. Zato je največja romantika v slikarstvu Nemčije predstavljena v pokrajinah in portretih.

Tradicionalni standard tega žanra je delo Otto runge. V portretih tega slikarja, z obdelavo prekletega obraza in oči, skozi kontrast sence in svetlobe, se umetnikova vnemo prenaša, da pokaže protislovje osebnosti, globine in moč občutka. Zahvaljujoč pokrajini, hiperboliziranju in v manjši meri je osupljiva podoba dreves, ptic in cvetja. Otto Rimge je poskušal tudi odkrivati \u200b\u200bčistost človeške osebe, njeno podobnost z naravo, neznano in drugačno.

Avtoportret "MI troje", 1805, Philip Otto Runge

V Franciji se je romantika v slikarstvu razvila v drugih načelih. Stormy družbeno življenje, kot tudi revolucionarni šoki, se manifestirajo v slikarjih s slikarji na podobo osupljivih in zgodovinskih parcel, tudi z "nervoznim" vzbujanjem in patetike, ki so bile dosežene z bleščeči barvni kontrast, nekaj kaotične, izražanja gibanja, kot tudi spontanost sestavkov.

V delu T.Peryka so romantične ideje najbolj svetle. Slikar je ustvaril utripno globino čustev, strokovno izkoriščanje svetlobe in barve, upodobljen sublime hitenja na svobodo in boj.

"Derby v Epsom", 1821, Theodore Zheriko

"Policist konjeniških estarjev Imperial Guard, ki gre na napad", 1812

Njegov odraz obdobja romantike je našla tudi v planitvah umetnikov, implantiranje notranjih strahov, sunkov, ljubezni in sovraštva v jasnih kontrastih svetlobe, sence in poltona. Povišana telesa GI Fühuhusli skupaj s fikcijskim madem izmišljenih pošasti, golih dotika ženskih teles e.delilkrua na ozadju mračnih fragmentov in dima, slik, ki jih je napisala čarobna moč krtače španske slikarje F. Goya, svežino Mirna in mraka neviht I. Ayvazovsky - raztegnjena iz globin stoletja gotske in oživitev na površini je, da je prej tako spretno maskirano s splošno sprejetimi kanoni.

Nightmare, 1781, Johann Heinrich Füsley

Svoboda, vodilni ljudje, 1830, Eugene Delacroix

Rainbow, Ivan Aivazovsky

Če je slika XIII in XIV stoletja rezultat na čustvih, in v naslednjih tristo obletnici oblikovanja umetnosti zgodnjega in visokega preporoda, s premagovanjem religioznosti in slepe vere v drugačnem ali obdobju razsvetljenstva, ki je dal Konec "Witch Hunt", nato pa umetniško kartiranje na romantičnih plastnih, je dovoljeno, da je Ploy na svetu drugačen od resničnega.

Za prenos strasti, umetnikov, ki so se uporabili za uporabo sočnih barv, svetle madežev in nasičenosti slik s "posebnimi učinki".

Biedermeer.

Ena od vej romantike v slikarstvu je slog biedermeer.. Glavna značilnost bidermeyerja je idealizem. Gospodinjski prizori prevladujejo v slikarstvu, in v drugih žanrih slike so komora. Slikarstvo skuša najti značilnosti idilične privlačnosti v svetu malega človeka. Ta tendenca je zakoreninjena v posebnem narodnem nemškem življenju, najprej iz vseh Burghes.

Knjiga Worm, pribl. 1850, K. Spitzveg

Eden od največjih predstavnikov slikanja Biedermeyer, Karl Spitzveg, ki ga je napisal MIDSTERTER, kot so bili poklicani v Nemčiji, Filistejcih, ki jih je bil sam.

Seveda so njegovi junaki omejeni, to so majhni ljudje pokrajine, zalivanje vrtnice na balkonu, po pošti, kuharji, Pisari. V slikah Spitzvega je humor, se smeje njegovim likom, vendar odklenjen.

Postopoma, koncept "ponudnika" razširil na modo, uporabno umetnost, grafiko, notranjost, pohištvo. V uporabni umetnosti, slikarska porcelana in očala prejme največji razvoj. Do leta 1900 je bila ta beseda označena tudi z "dobrimi starimi dnevi".

Bidermeier je deželni slog, čeprav so v tem slogu delali in metropolitanski umetniki, v Berlinu in na Dunaju. Bridheer je prodrl v Rusijo. Njegov vpliv je v delih ruskih mojstrov, A. G. Venetssova in V. A. Tropinin. Izraz "ruski bidermeyer" obstaja, čeprav zveni smešno.

Spanje kanal, 1823-24, A. G. Venetian

Družinski portret grafov korenja, 1813, V. A. Tropinin

V Rusiji je bidermoener časi potiskanja. Fashion Biedermeer - Fashion Pushkin Times. To je bralec, jopič in valj pri moških, trsih, ozkih hlače s trakovi. Včasih - Frak. Ženske so nosile obleke z ozkim pasom, širokim izrezom, širokimi krili v obliki zvonca, klobukov. Stvari so bile preproste, brez zapletenega nakita.

Za notranjost v stilu Biedermejeva, intimnosti, bilanca razsežnosti, preprostost oblik in svetlih barv je značilen. Prostori so bili svetli in prostorni, zato je bila notranjost zaznana v zmernih količinah s preprostim, a psihološko udobno. Stene sob z globokimi okno nišami so bile obarvane v belih ali drugih svetlih tonih, hodili z vtisnjeno črtasto ozadje. Risba na okenskih zavesah in oblazinjenju pohištva je bila enaka. Te matere podrobnosti so bile obarvane in vsebovale risbe s sliko cvetja.

Pojavi se koncept "čiste sobe", to je sobe, ki niso uživale ob delavnikih. To, običajno zaprto "nedeljska soba", je služil samo za sprejem gostov. Dodatno udobje stanovanjske notranjosti je dalo pohištvo in stene akvarele, graviranje, kot tudi veliko število okraskov in spominkov. Kot v primeru preferenc slog, praktični bidermoyer izbere samo tiste, ki opremljene predmete, ki ustrezajo svoji zamisli o funkcionalnosti in udobju. Nikoli še vedno se pohištvo ni v celoti odzvalo na svoj cilj, kot v tem obdobju, - dekorativni se gibljejo v ozadje.

V začetku 20. stoletja je postal bidermorec začel oceniti negativno. Razumel je kot "vulgarno, meshchansky". Res je bil neločljivo povezan s takšnimi funkcijami, kot so intimnost, komora, sentimentalnost, poezija stvari, ki je privedla do take ocene.

Romantika v literaturi

Romantika epoha razsvetljenstva in dobesednim načrtom: Jezik romantičnih del, ki želi biti naravna, "preprost", dostopen vsem bralcem, je bil nekaj nasprotnega klasika s svojimi plemičnimi, "sublimnimi" temami, značilnimi za Primer, za klasično tragedijo.

Romantični junak - osebnost je zapletena, strastna, notranji svet, ki je izjemno globok, je neskončen; To je celotno vesolje, polno protislovja. Romantike so zanimale vse strasti, visoke in nizke, ki so bile nasprotovale drug drugemu. Visoka strast - ljubezen v vseh svojih manifestacijah, nizko pohlep, ambicija, zavist. Obresti za močne in živahne občutke, vsestranske strasti, za tajno gibanje duše - značilnosti romantike.

V pozni zahodni evropski romantiki pesimizem v odnosu do družbe pridobi prostorsko lestvico, postane "bolezen stoletja". Heroji mnogih romantičnih del (F.R.ShatoBrian, A. Musussy, J. Baron, A.vinyi, A.LAMITIN, G.Genen, itd) je značilno razpoloženje brezupnosti, obupa, ki pridobi univerzalni značaj. Popolnost je za vedno izgubljena, svetovna pravila zlo, oživite starodavni kaos. Tema "groznega sveta", ki je značilna za vse romantične literature, je bila najbolj izrazita v tako imenovanem "črnem žanru", kot tudi v delih Bairona, K. Brentano, E.T.A.hofmana, e.P. in N.hotorne.

Hkrati pa romantika temelji na idejah, ki izzivajo "strašni svet," najprej ideje svobode. Razočaranje romantike je razočaranje v resnici, vendar sta napredek in civilizacija le ena stran. Zavrnitev te strani, pomanjkanje vere v možnost civilizacije, zagotavljajo drugo pot, pot do ideala, do večnega, do absolutnega. Ta pot mora rešiti vsa protislovja, popolnoma spremeni svoje življenje. To je pot do odličnosti, "do cilja, katere razlaga je treba iskati na drugi strani vidnega" (A.de Vinya).

Za nekatere romantike na svetu prevladujejo nerazumljive in skrivnostne sile, ki jih je treba predložiti in da ne poskušajo spremeniti usode (pesnike »šole jezera«, Shatubin, V.A. Zhukovsky). Drugi "World Evil" je povzročil protest, zahteval uvedbo, boj. (J. Barim, P. B. Shelli, S.Petfi, a.mitzkevich, zgodaj A.S. Puškin). Na splošno je bilo, da so vsi videli v osebi Enotno bistvo, katere naloga, ki sploh ni spuščala le do rešitve navadnih nalog. Nasprotno, ne zanikanje vsakdanjega življenja, romanca je poskušala rešiti skrivnost človeškega bitja, ki se obrne na naravo, zaupala njen verski in poetični občutek.

Mimogrede, zahvaljujoč Zhukovi v ruski literaturi je eden od najljubših zvrsti zahodne evropske romantike - ballad.. Zahvaljujoč prevodom Zhukovsky se je ruski bralci seznanili z izsekom, Schiller Baladsom, Burger, Sauti, V. Scotto. "Prevajalec v prozi je suženj, prevajalec v verzih - tekmeca"Te besede spadajo v Zhukovsky sam in odraža njegov odnos do lastnih prevodov.

Po Zhukovsky, mnogi pesniki privlačijo žanr - A.S. Puškin ( Pesem pomena Oleg, Utonil), M.yu.lermonts ( Zračna ladja, Morska deklica), A.k. Tolstoy ( Vasily Shibanov)in itd

1.1 Glavne značilnosti romantike

Romantika - (Fr. Romantisme, iz srednjeveške fr. Romantna - rimska) - smer v umetnosti, ki je nastala v okviru ogromnega toka na prelomu XVIII-XIX stoletja. v Nemčiji. V vseh državah Evrope in Amerike. Najvišji vrh romantike pade na prvo četrtletje stoletja XIX.

Francoska beseda Romantisme sega v špansko romantiko (v srednjem veku je bila tako imenovana španska romance, nato pa viteški roman), angleški romantik, ki se je spremenil v 18 V. V romantiku in namenjen potem "čudno", "fantastično", "slikovito". Na začetku XIX stoletja. Romantika postane oznaka nove smeri nasproti klasicizmu.

Vstop v antitezo "klasicizem" - "Romantics", smer, naj bi nasprotovala klasični zahtevi pravil romantične svobode pred pravili. Središče romantike je osebnost in njegova glavna konflikta - osebnost in družba. Odločilen predpogoj za razvoj romantike je bil dogodki velike francoske revolucije. Videz romantike je povezan z anti-ničelnim gibanjem, razlogi, ki ležijo v civilizaciji, v družbenem, industrijskem, političnem in znanstvenem napredku, rezultat katerega se je pojavil nove kontraste in protislovja, izravnavanje in duhovno uničevanje posameznika .

Razsvetljenje je pridigalo novo družbo kot najbolj "naravno" in "razumno". Najboljši učinek Evrope je utemeljil in napovedal to družbo prihodnosti, vendar se je resničnost izkazala, da je ne-zasebno "um", prihodnost je nepredvidljiva, nerazumna, sodobna socialna struktura pa je začela ogroziti naravo človeka in njegovega osebnega svoboda. Zavrnitev te družbe, protest proti zmedenosti in egoizmu se že odraža v sentimentalizmu in zaprtje. Romantika izraža to zavrnitev najbolj akutne. Romantika EPOCH razsvetljenstva in literarnega načrta: Jezik romantičnih del, ki želi biti naravna, "preprost", dostopen vsem bralcem, je bil nekaj nasprotnega klasika s svojimi plemenitimi, "sublimnimi" temami, značilnimi, za Primer, za klasično tragedijo.

V pozni zahodni evropski romantiki pesimizem v odnosu do družbe pridobi prostorsko lestvico, postane "bolezen stoletja". Znaki mnogih romantičnih del je značilno razpoloženje brezupnosti, obupa, ki pridobi univerzalni značaj. Popolnost je za vedno izgubljena, svetovna pravila zlo, oživite starodavni kaos. Tema "groznega sveta", ki je neločljivo povezana s celotno romantično literaturo, najbolj v veličastnem utelešenem v tako imenovanem "črnem žanru" (v predgotskem "gotskem romanu" - A.Radklif, Ch.Metyurin, v " Rock Drama ", ali" Rock Tragedija ", - Z.verner, G. Kleist, F. Hyrilparterterterter, kot tudi v del Bairona, K. Brentano, E.T.A.hofman, e.p. in N.hotorna.

Hkrati pa romantika temelji na idejah, ki izzivajo "strašni svet" - najprej ideje svobode. Razočaranje romantike je razočaranje v resnici, vendar sta napredek in civilizacija le ena stran. Zavrnitev te strani, pomanjkanje vere v možnost civilizacije, zagotavljajo drugo pot, pot do ideala, do večnega, do absolutnega. Ta pot mora rešiti vsa protislovja, popolnoma spremeni vaše življenje. To je pot do popolnosti, "do cilja, katerih razlaga je treba iskati na drugi strani vidnega" (A.de Vinya). Za nekatere romantike na svetu prevladujejo nerazumljive in skrivnostne sile, ki jih je treba predložiti in ne poskuša spremeniti usode (Shatubin, V.A. Zhukovsky). Drugi "World Evil" je povzročil protest, zahteval nered, boj (zgodaj A.S. Puškin). Na splošno je bilo, da so vsi videli v osebi Enotno bistvo, katere naloga, ki sploh ni spuščala le do rešitve navadnih nalog. Nasprotno, ne zanikanje vsakdanjega življenja, romanca je poskušala rešiti skrivnost človeškega bitja, ki se obrne na naravo, zaupala njen verski in poetični občutek.

Romantični junak - osebnostni kompleks, strasten, notranji svet, ki je izjemno globok, je neskončen; To je celotno vesolje, polno protislovja. Romantike so zanimale vse strasti, visoke in nizke, ki so bile nasprotovale drug drugemu. Visoka strast - ljubezen v vseh svojih manifestacijah, nizko pohlep, ambicija, zavist. Nizke materialne prakse romance je v nasprotju z življenjem duha, zlasti vere, umetnosti, filozofije. Obresti za močne in živahne občutke, vsestranske strasti, za tajno gibanje duše - značilnosti romantike.

O romantiki lahko govorite kot posebno vrsto osebnosti - človeka močnih strasti in visokih prizadevanj, ki so nezdružljivi z vsakodnevnim svetom. Podobna značaja je spremljala izjemne okoliščine. Privlačna za romantike, fikcijo, ljudsko glasbo, poezija, legende postajajo privlačne za romantike - vse, kar je bilo v enem in pol krat štelo kot žanrsko, ni vredno pozornosti. Za romantiko, odobritev svobode, suverenosti osebnosti, je povečala pozornost na en sam, edinstven v človeku, kult posameznika. Zaupanje v človeško intrinzičnost se spremeni v protest proti kamnini. Pogosto se junak romantičnega dela postane umetnik, ki lahko ustvarjalno dojema realnost. Klasična "posnemanje narave" nasprotuje ustvarjalni energiji umetnika, preoblikovanje resničnosti. Ustvarjen je, poseben svet, lepši in resničen, ne pa empirično zaznana realnost. To je ustvarjalnost, ki je pomen obstoječega, predstavlja najvišjo vrednost vesolja. Romantics strastno branil umetnikovo ustvarjalno svobodo, njegovo fantazijo, saj je prepričan, da genij umetnika ni podrejena pravilom, ampak jih ustvarjajo.

Romance se je pritožila na različne zgodovinske epohe, pritegnili so njihovo izvirnost, privabili eksotične in skrivnostne države in okoliščine. Interes za zgodovino je bil eden izmed Incredit osvajanja romantičnega umetniškega sistema. Izrazil se je pri ustvarjanju žanra zgodovinskega romana, katerega ustanovitelj se šteje za VSKOTT, in na splošno, roman, ki je pridobil vodilni položaj v obravnavanem obdobju. Podrobno in natančno reproducirati zgodovinske podrobnosti, ozadje, barvanje enega ali drugega obdobja, vendar romantični znaki so izvzeti iz zgodovine, običajno so višje od okoliščin in niso odvisne od njih. Hkrati je romanca roman zaznala kot sredstvo za razumevanje zgodovine, in od zgodovine so šli v penetracijo v skrivnosti psihologije, in ustrezno - in sodobno časi. Obresti v zgodovini se je odrazilo tudi v spisih zgodovinarji francoske romantične šole (O.terry, F.Gizo, F.O. Merya).

Bilo je v obdobju romantike, da se kultura srednjega veka pojavi, in občudovanje antike, značilne za pretekle Epoha, prav tako ne oslabi na koncu XVIII - začetek. XIX stoletja. Različnost nacionalnih, zgodovinskih, individualnih značilnosti je bila tudi filozofski pomen: bogastvo ene same svetovne celote je sestavljeno iz kombinacije teh posameznih značilnosti, in študija zgodovine vsakega ljudstva posamično omogoča sledenje, tako da izraža Berk , ne prekinjeno življenjsko dobo po naslednjem po drugih generacijah.

Era romantike je zaznamovala cvetenje literature, od katerih je bila ena od različnih lastnosti strast do javnih in političnih problemov. Poskušam razumeti vlogo osebe na dogodkih, ki se pojavljajo zgodovinski dogodki, romantični pisci vrgli na natančnost, konkretnost, zanesljivost. Hkrati se delovanje njihovih del pogosto razkrije v nenavadnem okolju za Evropejce - na primer, na vzhodu in v Ameriki, ali, za Rusi - v Kavkazu ali Krim. Tako, romantične pesnike - s prednostjo besedil in pesnikov narave, in zato pri svojem delu (pa je krajina predstavljena v svojem delu (kot tudi veliko proza) - predvsem morje, gore, nebo, nevihtno element, s katerim je junak povezan kompleksni odnosi. Narava je lahko podobna strastni naravi romantičnega junaka, vendar se lahko sooči z njim, da uživa moč, s katero se prisili, da se bori.

Nenavadne in svetle slike narave, življenja, življenja in morale oddaljenih držav in narodov - so navdihnile tudi romantike. Iskali so značilnosti, ki sestavljajo prvovrstnost nacionalnega duha. Nacionalna identiteta se kaže predvsem v ustni ljudski umetnosti. Zato zanimanje za folkloro, predelavo folklornih del, ustvarjanje lastnih del na podlagi ljudske ustvarjalnosti.

Razvoj žanrov zgodovinskega romana, fantastične zgodbe, lirol-epske pesmi, balade - zasluga romantike. Njihova inovacija se je pokazala tudi v besedilih, zlasti pri uporabi smiselnosti besede, razvoj združenosti, metaforecinosti, odkritij na področju prenove, metra, ritma.

Za romantiko je značilna sinteza poroda in žanrov, njihovo prepletanje. Romantični umetniški sistem je temeljil na sintezi umetnosti, filozofije, religije. Na primer, obstajajo jezikovne študije in filozofske doktrine in potovalne opombe. Velik del dosežkov romantike je podedoval realizem XIX stoletja. - nagnjenost k fikciji, grotesknu, mešanju visokih in nizkih, tragičnih in stripovskih, odkritju "subjektivne osebe".

Ne samo literatura cveti v obdobju romantike, ampak številne vede: sociologija, zgodovina, politična znanost, kemija, biologija, evolucijsko poučevanje, filozofijo (Hegel, D. Yum, i.Kant, Fichte, Naturophilosoffija, ki se zmanjša na dejstvo, da je narava - ena od Božjih oblačil, "živo obleko božanskega").

Romantika je kulturni fenomen Evrope in Amerike. V različnih državah je njegova usoda imela lastne značilnosti.

1.2 Romantika v Rusiji

Do začetka drugega desetletja XIX stoletja, romantika zavzema ključno mesto v ruski umetnosti, ki je bolj ali manj v celoti kot stvar nacionalne posebnosti. Zelo tvegano za zmanjšanje te izvirnosti na katero koli funkcijo ali celo količino prekleta; Mi smo bolj smer procesa, kot tudi svojo hitrost, njegovo prisiljenost - če primerjamo rusko romantiko s starejšo "romantiko" evropskih literatur.

To smo že opazili, da smo prisilili razvoj na prazgodovini ruskega romantike - v zadnjem desetletju XVIII. - v zgodnjih letih XIX., Ko je prišlo do nenavadno zaprtega prepletanja premoženjskih in sentimentalnih trendov s trendi klasicizma.

Prevrednotenje uma, hipertrofijo občutljivosti, kult narave in fizične osebe, elegičen melanholizem in epikureizem je bilo združeno z trenutki sistematizma in racionalnosti, še posebej kaže na področju poetike. Slogi in žanri (predvsem s prizadevanji Karamzina in njegovimi privrženci) so bili dogovorjeni, je bil boj proti pretirani metaforicity in voden govora za svojo "harmonično natančnost" (definicija liaktive razlikovalne značilnosti šole, ki jo je ustanovil Zhukovsky in Batyushkov ).

Razvojni dosežek je uvedel svoj žig in na bolj zrelo fazo ruske romantike. Zbisk umetniškega razvoja je razloženo z dejstvom, da je v ruskem romantiki težko prepoznati jasne kronološke faze. Zgodovinarji literature delijo rusko romantiko za takšna obdobja: začetno obdobje (1801 - 1815), obdobje zapadlosti (1816 - 1825) in obdobje njegovega post-Betyabrsky razvoj. To je zgledno shemo, ker Vsaj dve od teh obdobij (prvi in \u200b\u200btretji) sta zelo nehomogena in niso značilna za relativno enotnost načel, ki se razlikujejo, na primer, obdobja Ienskyja in Heidelberg Romantic v Nemčiji.

Romantično gibanje v zahodni Evropi - predvsem v nemški literaturi - se je začelo pod znakom popolnosti in integritete. Odločeno je, da se sintetizira vse, kar je bilo razdeljeno: v naturofilozofiliji, v sociologiji, in v teoriji znanja, in v psihologiji - osebni in javni, in seveda v umetniški misli, ki so združili vse te impulze in kot da Novo življenje jim je poročalo.

Človek je skušal združiti z naravo; osebnost, individualna - s celotno, z ljudmi; Intuitivno znanje - z logično; Podzavestni elementi človeškega duha - z najvišjimi refleksijo in umom. Čeprav je bil razmerje med nasprotnimi trenutki včasih v nasprotju, vendar je trend proti Uniji rodil poseben čustveni spekter romantike, večbarvne in Motley, s prevlado svetlega, glavnega tona.

Samo postopoma je konflikt elementov zrasel v njihovo anti queness; Zamisel o želeni sintezi je bila raztopljena v ideji odtujenosti in soočenja, optimistično večje razpoloženje je bilo slabše od občutka razočaranja in pesimizma.

Ruska romantika je seznanjena z obema stopnicama - in začetno in končno; Hkrati pa je prisilil splošno gibanje. Končne oblike so se pojavile, preden so dosegli Heyyja o začetni obliki; Vmesni zibani ali izginili. Ob ozadju zahodnoevropskih literat, ruski romantika je gledala istočasno, kot manj in kako bolj romantično: je bil slabši od njih v bogastvu, razvejani, zemljepisne širine splošne slike, vendar je presegla gotovost nekaj končnih rezultatov.

Najpomembnejši socialno-politični dejavnik, na katerega je vplival na oblikovanje romantike, je decybrizem. Okvir deckembrist ideologije v ravnino umetniške ustvarjalnosti je proces je izjemno kompleksen in dolg. Vendar ne bomo zamudili z vidika, da je pridobil umetniški izraz; Da so bili decybrist impulzi uživali v precej specifičnih literarnih oblikah.

Pogosto je bil "literarni decybrizem" identificiran z določenim izumrlom umetniškega dela, ki ga nujno, ko so vsa umetniška sredstva podrejena ekstratentni cilju, ki nastane, od decyBrist ideologije. Ta cilj je "naloga" domnevno izravnana ali celo premaknjena na stran "znaki znakov zloga ali žanr." Pravzaprav je bilo vse veliko bolj zapleteno.

Posebna narava ruske romantike je jasno vidna v besedilih tega por, t.j. V liričnem odnosu do sveta, večinoma tona in kot avtorskega položaja, v tem, kar se imenuje "avtor". Poglejmo rusko poezijo na tem kotu, da bi si naredil vsaj hitro predstavo o njeni raznolikosti in enotnosti.

Ruska romantična poezija je razkrila precej široko paleto "slik avtorja", nato pa se je nato v nasprotju z nasprotno, polovica usmerjena in nasprotja med seboj. Ampak vedno "podoba avtorja" je tako kondenzacija čustev, razpoloženja, misli ali gospodinjskih in biografskih podrobnosti (v liričnem delu, kot je bilo, "ostanki" avtorjeve linije odtujenosti, bolj v celoti predstavljena v pesmi ), ki izhaja iz nasprotovanja okolju. Sporočilo posameznika in se je zlomilo. Duh spopada in disharmonije kupi nad avtorskimi pravicami, tudi ko se sam zdi nerazporno jasen in trden.

Predremantizem je vedel v bistvu dve obliki izrazov konflikta v besedilih, ki se lahko imenujejo lirične opozicije - elegična in epicoic oblika. Romantična poezija jih je razvila v številnih bolj zapletenih, globokih in individualno diferenciranih.

Ampak, ne glede na to, kako pomembna je zgoraj navedena, se seveda ne izčrpajo vsega bogastva ruske romantike.

Umetnost romantike temelji na njeni zamisli je duhovna in ustvarjalna vrednost osebnosti, kot glavna tema filozofije in razmišljanja. Pojavil se je na koncu XVIII in je značilen romantični motivi, povezani z različnimi čudnimi in slikovitimi dogodki ali pokrajinami. V bistvu je bil videz te smeri v nasprotju s klasicizmom, in bistvo njegovega videza je postalo sentimentališče, ki je bila izrečena precej izrazita v literaturi tega časa.

Do začetka XIX stoletja je romantika cvetila in popolnoma potopila v čutne in čustvene slike. Poleg tega je bilo zelo pomembno dejstvo v tem obdobju odnosa do religije, kot tudi videz ateizma, izraženega v delu. Poglavje ima vrednosti občutkov in srčnih izkušenj, prav tako pa je tudi postopoma v promemnosti prisotnosti intuicije pri ljudeh.

Romantika v slikarstvu

Za smer je značilna vrhunec sublimne teme, ki je glavni za ta slog v vseh ustvarjalnih dejavnostih. Senzičnost je izražena z morebitnimi in dovoljenimi načini, kar je najpomembnejša razlika med to smerjo.

(Christian Bati "Galilee pred rimsko inkvizicijo")

Med ustanovitelji filozofskega romantike je mogoče dodeliti Novisa in Schleyermahra, Theodore Zherikon pa odlikuje slikarstvo v slikarstvu. V literaturi je mogoče omeniti zlasti svetle pisatelje romantičnega obdobja - bratje Grimm, Hoffman in Heine. V mnogih evropskih državah se je ta slog razvil pod močnim nemškim vplivom.

Glavne značilnosti se lahko imenujejo:

• jasno izrazite romantične opombe v ustvarjalnosti;
• Čudovite in mitološke opombe so celo v popolnoma nenasilni prozi;
• filozofske refleksije, namenjene pomenu človeškega življenja;
• globlje pri razvoju osebnosti.

(Friedrich Kaspar David "Sunrise Moon nad morjem")

Lahko je rečeno, da je romantika značilna, da se znižajo pridelavo narave in naravnosti človeške narave ter naravne čutnosti. Enotnost osebe z naravo je slabljena, pa tudi zelo priljubljene podobe viteznega obdobja, obdana z avro plemenite in časti, pa tudi potniki, ki so lahko razpršeni v romantičnih potovanjih.

(John Martin "Macbeth")

Dogodki v literaturi ali slikanju se razvijajo okoli najmočnejših strasti, ki doživljajo znake. Heroji so vedno postali osebno, nagnjeni k adventurizmu, ki se igrajo s skalo in vnaprej določena usoda. V slikarstvu je romantika popolnoma značilna fantastičen pojavi, ki dokazujejo proces, da postane osebnost in duhovni razvoj osebe.

Romantika v ruski umetnosti

V ruski kulturi je bila romantika predvsem v literaturi, in verjame, da so prve manifestacije te smeri izražene v romantični poezija Zhukovsky, čeprav nekateri strokovnjaki verjamejo, da so njegova dela blizu klasičnega sentimentalizma.

(V. M. VASNESSOV "Alyonushka" \\ t)

Za rusko romantiko je značilna svoboda klasičnih konvencij, za to smer pa so značilne romantične dramatične parcele in dolge balade. V bistvu je to najnovejša ideja bistva osebe, pa tudi smisel poezije in ustvarjalnosti v življenju ljudi. V zvezi s tem ista poezija pridobi resnejši, smiseln pomen, čeprav se je že prej pisanje verzov štelo za običajne prazne zabave.

(Fedor Aleksandrovich Vasilyev "Thaw")

Najpogosteje v ruski romantiki, podoba glavnega lika, kot osamljeno in globoko trpljenje osebo, je ustvarjena. To je trpljenje in duhovne izkušnje, ki plačujejo največ pozornosti avtorjev v literaturi kot v slikarstvu. Pravzaprav je to večno gibanje na poti z različnimi mislimi in refleksijami, in boj osebe s stalnimi spremembami na svetu, ki ga obdaja.

(Orea Cyprinsky "Portret of Life-Gusar polkovnik E.V. Davydova")

Junak je običajno precej egocentrični in nenehno uporni na ranljivih in materialnih ciljih in vrednotah ljudi. Spodbuja se, da se znebite materialnih vrednosti v korist duhovnega in osebnega. Med ruskimi najbolj priljubljenimi in svetlimi znaki, ustvarjenimi v okviru te ustvarjalne smeri, je mogoče razlikovati glavni lik iz romana "junak našega časa". Ta roman zelo svetlo kaže motive in note romantike v tistem času.

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Ribiči na obali")

Za barvanje, čudovite in folklorne motive so značilne romantične in polne raznolikih sanj. Vse deluje kot estetika, kot je mogoče in imajo pravo, lepo gradnjo in oblike. V tej smeri ni prostora za trde linije in geometrijske koščke, kot tudi pretirano svetle in kontrastne odtenke. Hkrati se uporabljajo kompleksne strukture in številne majhne, \u200b\u200bzelo pomembne podrobnosti na sliki.

Romantika v arhitekturi

Arhitektura romantike Era je po sebi podobna na čudovitem ključavnicah in se razlikujejo po neverjetnem razkošju.

(Blenheim Palace, Anglija)

Za najbolj presenetljive in dobro znane stavbe tega časa je značilna:

• uporaba kovinskih konstrukcij, ki so bile v tem obdobju nov izum, so bile precej edinstvene inovacije;
• kompleksne silhuete in strukture, ki kažejo neverjetne kombinacije lepih elementov, vključno s turreti in erkers;
• bogastvo in raznolikost arhitekturnih oblik, številčnost različnih kombinacij tehnologije železnih zlitin s kamnom in steklom;
• zgradba pridobi vizualno lahkotnost, tanke obrazce vam omogočajo, da ustvarite celo zelo velike zgradbe z minimalnim obsežnim.

Najbolj znani most tega obdobja je bil ustanovljen leta 1779 v Angliji in je bil vržen čez reko Norn. Ima precej majhno dolžino, nekaj več kot 30 metrov, vendar je bila prva takšna struktura. V prihodnosti so bili mostovi ustvarjeni več kot 70 metrov, v nekaj letih pa so se med gradnjo stavb začele veljati strukture iz litega železa.

Strukture so imele do 4-5 nadstropij, asimetrične oblike pa so značilne za notranje načrtovanje. Asimetrija gleda na fasade tega obdobja in ponarejene rešetke na oknih omogočajo, da poudarite ustrezno razpoloženje. Uporabite lahko tudi vitražna okna, ki je še posebej pomembna za cerkve in katedrale.