: Med skladateljevimi večjimi deli je to edino delo, ki ni opera. In vendar ga lahko štejemo za izjemo, ki potrjuje pravilo: izjemni operni skladatelj je presegel meje svojega najljubšega žanra in ostal zvest samemu sebi.

Ideja o pogrebni maši se je porodila leta 1868, ko je umrl. Ne bi ga mogel imenovati moj bližnji prijatelj, vendar sem se poklonil njegovemu talentu in njegovo smrt dojemal kot težko izgubo za glasbeno umetnost. Skladatelj ima idejo, da bi spomin počastil s kolektivno stvaritvijo, tako da bi dvanajst delov Rekviema razdelil med najbolj znane skladatelje Italije (čeprav so vsi danes pozabljeni). Pogrebno mašo so nameravali izvesti v Bologni, kjer je študiral, nato pa naj bi zapečateno partituro deponirali v arhiv in s tem odpravili možnost špekulacij. je želel posebno slovesnost, zato je vanj vključil del Libera me, ki je pogosto izpuščen - tega je prejel po žrebu.

Načrt se ni uresničil: predstava, načrtovana za obletnico smrti, se ni zgodila, za to je bil kriv dirigent (kolektivno delo je bilo predstavljeno javnosti šele leta 1988 v okviru festivala v Stuttgartu). Skladatelj se je do naslednje obletnice odločil, da bo sam ustvaril vse dele Requiema in celo napisal dva, vendar je kmalu izgubil zanimanje za to idejo, češ da je pogrebnih maš veliko in nima smisla dodajati še enega. njim.

Istega leta, ko je nastala ideja o pogrebni maši, sem osebno spoznal Alessandra Manzonija. Tega pisatelja je malikoval že od mladosti in ga imenoval »slava Italije« in »svet človek«. Skladatelj je Manzonijevo smrt leta 1873 tako močno prevzel, da sploh ni našel moči, da bi šel v Milano na pogreb. Ko se je odločil, da pesniku postavi "glasbeni spomenik", se vrne k ideji o Requiemu.

Sprva se je skladatelj nameraval osredotočiti na Requiem, ki ga je ustvaril Luigi Cherubini - čisto zborovsko delo, brez solistov, s skromnim orkestrom. Vendar se je v procesu ustvarjanja maše vse spremenilo: uporabili so mešani zbor, štiri soliste in velik simfonični orkester. Opustil je delitev na dvanajst številk in besedilo razdelil na sedem delov.

V drugi polovici 19. stoletja je bilo ustvarjanje rekviemov, namenjenih koncertnemu izvajanju, neprimernih za liturgično prakso, za skladatelje povsem običajno, vendar je Verdijev Requiem tudi na tem ozadju izstopal. Ko se je obrnil k žanru pogrebne maše, je ostal operni skladatelj. Njegov Rekviem vsebuje junaštvo, strast, liričnost, globino človeškega trpljenja – z eno besedo vse, kar je v njegovih operah. Še posebej veliko podobnosti je opaziti z »«, na katerem je delal sočasno z mašo. Oblike številk, ki jih uporablja skladatelj, so sorodne operi - arioso, dueti, kvarteti, trii; kantilena, značilna za italijansko opero, spominja na glasbeno gledališče.

V prvem delu - Requiem– prikriti »šepet« zbora je v kontrastu z razsvetljenim kvartetom. V najobsežnejšem drugem delu - Dies irae– izstopa več epizod. Podobnost z opero je tu še posebej močna; Grozeči podobi "Dneva jeze" sledi poimensko oglašanje trobent izven odra in v orkestru ( Tuba mirum), po katerem basovski solo zveni še posebej temno. Med dvema lepima in otožnima liričnima epizodama - mezzosopranistična arija Liber scriptus in tercetto funt– vrača se grozeča zborovska tema Dies irae. Naslednja epizoda – Rex tremendae– dialog med prosečimi solisti in grozečim zborom, ki mu sledijo lirični fragmenti – ženski duet Recordare, tenor arioso Ingemisco, žalostna bas arija Confutatis. Spet se vrne Dies irae v okrajšavi pa nasprotno zveni otožni kvartet z zborom Lacrimosa.

Temu dramatičnemu stavku sledijo lahkotnejši: kontemplativni kvartet Offertorium, radostna fuga Sanctus, ženski duet Agnus Dei v duhu starodavnega petja. V tercetu se vrača figurativna zgradba prvega stavka Lux aeterna. Razširjen konec - Osvobodi me– povzema glasbeni razvoj: tu se ponovno pojavi tema Dies irae, osrednja epizoda (solo sopran in zbor brez orkestra) odmeva figurativno strukturo prvega dela, končna fuga pa z Agnus Dei. Končna fuga se prekine in zadnji stavki Rekviema so intonirani skoraj šepetaje.

Kot je načrtoval avtor, so Requiem prvič izvedli na obletnico Manzonijeve smrti v milanski katedrali San Marco. To delo ni bilo nikoli več izvedeno v cerkvi. Tri dni kasneje je bila predstava v La Scali, ki je doživela velik uspeh.

Glasbene sezone

Vse pravice pridržane. Kopiranje prepovedano

Zgodovina ustvarjanja

Verdi se je kasneje odločil, da bo napisal svoj Rekviem za Rossinija; delo se je zavleklo, spodbuda za njegovo hitro dokončanje - do takrat je skladatelj napisal že več delov - pa je bila smrt slovitega pisatelja Alessandra Manzonija (22. maja 1873), ki ga je Verdi občudoval že od mladih nog, ga imel za »vzor kreposti in domoljubja« .

Gioachino Rossini, za katerega je bil Requiem prvotno zasnovan

Verdi je delo na Requiemu zaključil 10. aprila 1874. Prva uprizoritev je bila na obletnico Manzonijeve smrti, 22. maja istega leta, v milanski katedrali svetega Marka; Za dirigentskim stolom je stal avtor sam. Nekaj ​​dni pozneje so Requiem z velikim uspehom izvedli v Scali; prav tako uspešno so leta 1875 pod vodstvom avtorja doživele premiere v Parizu, Londonu in na Dunaju, nato še v Münchnu, St.

Sestava

Skladatelj sam pravi, da si je sprva za vzor vzel Requiem v c-molu Luigija Cherubinija, zborovsko delo brez solistov, v katerem ima orkester kot celota precej skromno vlogo – vendar je v procesu dela Verdi se je oddaljil od tega vzorca: v njegovem Requiemu so poleg velikega štiriglasnega zbora in polnega simfoničnega orkestra še štirje solisti - sopran, mezzosopran, tenor in bas. Po slogu, s številnimi ariosi in zasedbami - dueti, terzetami in kvarteti - s pravo italijansko operno kantileno Verdijev Rekviem bolj spominja na njegove poznejše opere, zlasti na Aido, kot na dela Cherubinija in njegovih drugih predhodnikov. Vloga orkestra v tem Requiemu daleč presega zgolj spremljavo.

Morda zato, ker je bila Manzonijeva smrt za Verdija osebna izguba, je ustvaril globoko dramatično delo, z ostrino čustev, ki je značilna za romantiko, močno drugačno celo od njegovega, kasneje napisanega, "Štiri duhovne skladbe", zasnovane v strogem, precej "cerkveni" slog. V Rekviemu ta slog spominja le na Agnus dei.

Verdi je svoj Requiem napisal na kanonično latinsko besedilo, medtem ko v Sekvenci pred zadnjim delom - Lacrimosa, Verdi ponovi prvi del - Dies irae, grozljivo sliko sodnega dne, in ponovno zazveni Dies irae v zadnjem delu - Libera. jaz; tako se skozi celoten rekviem vleče tema poslednje sodbe, ki je v kanonu ne predvideva; kot menijo muzikologi, za Verdija to ni sodni dan kot tak, temveč neusmiljen vdor smrti, ki je odrezala lirične, mirne dele Rekviema, v katerega je skladatelj vložil ves svoj melodični dar.

Alessandro Manzoni, ki mu je bil posvečen Requiem

»Opernost« tega Rekviema je že ob prvih izvedbah sprožila polemike, ki trajajo še danes: kako je vključevanje opernih elementov vplivalo na liturgični slog dela – ali ga je popačilo ali izboljšalo? .

Requiem struktura

1. Requiem in Kyrie(kvartet solistov, zbor)

2. Sequentia

Dies irae(zbor) Tuba Mirum(bas in zbor) Mors stupebit(bas in zbor) Liber Scriptus, (mezzosopran in zbor) Škrtec z veliko vsoto(sopran, mezzosopran, tenor) Rex tremendae(solisti, zbor) Recordare(sopran, mezzosopran) Ingemisco(tenor) Confutatis(bas in zbor) Lacrymosa(solisti in zbor)

3. Offertorium(solisti)

4. Sanctus(dvojni zbor)

5. Agnus Dei(sopran, mezzosopran in zbor)

6. Lux Aeterna(mezzosopran, tenor, bas)

7. Osvobodi me(sopran in zbor)

Koncertna usoda

V Evropi je Verdijev Requiem takoj osvojil občinstvo; Po besedah ​​očividcev so mu burno ploskali in zahtevali ponovitev posameznih številk. Hkrati pa je bil zunaj Italije odnos do Rekviema v mnogih državah in deloma ostaja ambivalenten: dojemajo ga kot delo opernega žanra in ne duhovnega, uprizarjajo ga kot izjemno glasbeno dramo; do te mere, da je Requiem, tako kot opera, razdeljen na »prvo dejanje« in »drugo dejanje«. Po mnenju kritikov sta doslej le najboljša italijanska dirigenta - predvsem Arturo Toscanini (ki je prve posnetke Requiema posnel že leta 1938: 4. marca v New Yorku in 27. maja v Londonu, z orkestrom BBC) in Carlo Maria Giulini - uspelo Verdijevo skladbo napolniti z religioznim občutkom, jo ​​izvesti prav kot pogrebno mašo, čeprav obarvano z osebnimi izkušnjami.

Fundacija Wikimedia. 2010.

Oglejte si, kaj je "Requiem (Verdi)" v drugih slovarjih:

Mozart. Verdijev Requiem. Brahmsov nemški rekviem. Brittenov vojni rekviem. Vsi so verjetno slišali te besede večkrat, vendar niso pomislili, kaj pomenijo. V latinščini je requiem aeternam večni počitek. Te besede so začetek katoliškega... ... Glasbeni slovar

Ta izraz ima druge pomene, glejte Requiem (pomeni). Rekviem (latinsko Requiem, lit. »(za) počitek«) pogrebna služba (maša) v katoliški in luteranski cerkvi, ustreza spominski službi v pravoslavni cerkvi. Imenuje se ... Wikipedia

- (iz prve besede latinskega besedila Requiem aeternam dona eis, Domine Bog jim daj večni mir) pogrebna maša, posvečena spominu na pokojnika. Od slovesnega katol. Mašo odlikuje odsotnost določenih delov (Gloria Slava, ... ... Glasbena enciklopedija

Verdi, Giuseppe Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. Giuseppe Verdi. 1886 Osnovne informacije ... Wikipedia

Rekviem (lat. Requiem) g-mol op. 13 skladb za soliste (sopran, kontraalto, tenor in bas), zbor in orkester švedskega skladatelja Otta Ohlsona. Ohlson je Requiem začel delati konec leta 1901 in ga dokončal leta... ... Wikipedia

- (Giuseppe Verdi), slavni italijanski skladatelj, je bil rojen leta 1813. Občina V.-jevega rojstnega kraja Busseto in ena zasebnica, ki sta v Verdiju videla velika glasbena nagnjenja, sta mu dala sredstva, da je šel v Milano, da bi vstopil v zimski vrt. On ni… … Enciklopedija Brockhausa in Efrona

- (requiem, tožilnik iz latinščine requies mir, pokoj; začetna beseda besedila Requiem aeternam dona eis, Domine Večni pokoj jim daj, Gospod), pogrebna maša zadušnica. V glasbi 18. in 20. st. blizu oratorijem (rekviemi W.A. Mozarta, O.A. Sodobna enciklopedija

Requiem- (requiem, tožilnik iz latinščine requies mir, pokoj; začetna beseda besedila “Requiem aeternam dona eis, Domine” “Večni pokoj jim daj, Gospod”), pogrebna maša zadušnica. V glasbi 18. in 20. st. blizu oratorijem (rekviemi W.A. Mozarta, O ... Ilustrirani enciklopedični slovar

D. Verdi "Requiem"

Nemški dirigent Hans von Bülow je Verdijev Requiem označil za svojo zadnjo opero, a v cerkveni opravi. Motil se je samo glede ene stvari - "Requiem" ni postal skladateljevo končno delo. Res pa se temu delu reče opera v vsem razen v imenu – tako humano, čustveno in teatralno je. "Requiem" združuje operno dramaturgijo, čudovite simfonične in zborovske pasaže z virtuoznimi solističnimi deli.

Zgodovina ustvarjanja in delovanja

Alessandro Manzoni je bil več kot pisatelj za Italijo 19. stoletja. Bil je simbol risorgimenta - združevanja naroda - in znanstvenik, ki je naredil veliko za razvoj italijanskega jezika. Eden njegovih iskrenih oboževalcev je bil Giuseppe Verdi. Manzoni je leta 1873 umrl v visoki starosti, a za Verdija je bila njegova smrt prava izguba. Spoznala sta se leta 1868. Skladatelj je bil nad tem srečanjem tako navdušen, da je mečkal klobuk in ni našel besed, kot da ne bi bil največji glasbenik v Italiji, ampak preprost kmet.

Vredno je biti pozoren na zanimivo naključje okoliščin. Istega leta, ko sta se srečala Verdi in Manzoni, je umrl Gioachino Rossini. Njemu v čast je Verdi skupaj z 12 uglednimi skladatelji sodeloval pri veličastnem projektu ustvarjanja Requiema. Maestro je imel veliko nalogo napisati zadnji del dela, Libera me. Usmrtitev je bila predvidena za 13. november 1869 - prvo obletnico Rossinijeve smrti. Toda zaradi nejasnih okoliščin je 9 dni pred premiero organizacijski odbor za priprave na nepozaben datum zavrnil Requiem. Verdi je bil ogorčen, še posebej, ker je osebno povabil svojega prijatelja, dirigenta Angela Marianija, da vodi ta koncert. Maestro je o njem govoril ostro in prekinil kakršno koli njuno razmerje.

In tako je Verdi takoj naslednji dan po Manzonijevi smrti začutil potrebo, da svoje ime ovekoveči v glasbi, tako da je napisal "Requiem". Sprva je maestro želel vzeti za osnovo "Requiem" L. Cherubinija - zborovsko delo brez solistov, s skromno orkestrsko spremljavo. Toda v procesu dela se je oddaljil od tega modela - v njegovi sestavi poleg ogromnega zbora sodelujejo celoten simfonični orkester in štirje solisti. Po slogu "Requiem" s svojimi kantilenskimi vokalnimi deli še najbolj spominja na Verdijeve pozne opere, zlasti na njegovo prejšnje delo, " Had" Vključeval je urejeni del Libera me iz nikoli izvajane skladbe v spomin na Rossinija. V interesu načrta je bilo treba nekoliko predelati besedilo katoliške maše. V libreto na primer vključite pesmi frančiškanskega meniha Tomaža Čelanskega, ki je živel v 13. stoletju in je njegova dramska pesnitev nazorno prikazala grozote pekla in strahove pred sodnim dnem. Morda zato, ker je bila Manzonijeva smrt za Verdija osebni šok, Rekviemu manjka običajna duhovna odmaknjenost. Polna je živih človeških občutkov in akutnih doživetij.

Delo na glasbi je trajalo deset mesecev in natanko leto dni po pisateljevi smrti, 22. maja 1874, je bil »Requiem« izveden v milanski cerkvi svetega Marka. Za dirigentskim pultom je stal sam maestro. Štirje solisti so bili: sopranistka Teresa Stolz, mezzosopranistka Maria Waldman, tenorist Giuseppe Capponi, bas Ormondo Maini. Verdi je izbiral pevce, s katerimi je že večkrat sodeloval v svojih operah. 25. maja je ista zasedba izvedla »Requiem« v Scali.

Esej je bil uspešen. Večje - v katoliških državah (Italija, Francija), manjše - v Angliji. Čeprav je D.B., ki se je udeležil londonske premiere, Shaw je bil navdušen nad Requiemom, ki je bil kasneje izveden na njegovem pogrebu. 20. stoletje je Verdijevi pogrebni maši prineslo nov krog popularnosti. Zdaj se izvaja ne le v koncertnih različicah, ampak tudi v obliki gledaliških produkcij. Tako je Mariinsky Theatre leta 2012 predstavil odrsko različico Requiema v režiji Danieleja Finzija Paschija.

Zanimiva dejstva

• Verdijev "Requiem" je enak njemu podobnim skladba Mozarta so najbolj izvajana dela v tem žanru.
• V letih ustvarjanja Requiema se je Verdi zbližal s sopranistko Tereso Stolz. Pred tem je pela italijanske premiere " Don Carlos», « Sile usode«, »Hades«. In v nekem trenutku se je celo naselila na skladateljevem posestvu. Zgodovina ni pustila jasnih dokazov o aferi, razen akutne reakcije Giuseppine, maestrove žene, na dejstvo "življenja treh". Verdi ni hitel med ženskami in končal razmerja s pevko. Pikantnost epizodi daje dejstvo, da je Stolzova tik pred tem prekinila zaroko z dirigentom Marianijem - tistim, ki ga je Verdi krivil za neslavno pozabo Rossinijevega Rekviema.
• Leta 2001 je potekal prenos "Requiema" v živo pod vodstvom C. Abbada. Sopranski del je izvedla znana romunska pevka Angela Gheorghiu. Nastop se je sprevrgel v škandal - Georgioujeva je med koncertom, ko ni bilo treba peti, iz vratnega izreza vzela šminko, obarvala ustnice in tubo mirno vrnila nazaj.
• Novembra-decembra 2017 so bile izvedbe Verdijevega Rekviema v Metropolitanski operi posvečene spominu na slavnega baritonista Dmitrija Hvorostovskega. Dirigent je bil James Levine, solisti so bili K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Glasba

Verdijev Requiem ni imel veliko skupnega z zadržanostjo in mirnostjo katoliških maš. Pravzaprav ni bilo napisano za liturgične namene. Veliko bolj ga je združilo s skladateljevimi operami - energija melodij in dramatični čustveni kontrasti. Poleg tega v Verdijevem času ženske niso mogle izvajati cerkvenih del, pri maestrovi maši pa ne sodelujeta le dva solista, ampak tudi številne zboristke. Orkestrska spremljava uporablja kompleksne tehnike, ki jih je Verdi našel v svojih zrelih delih. Zbor je vpet v dogajanje skozi celotno trajanje; zahteva večjo kompozicijo kot za operno produkcijo.

"Requiem" je sestavljen iz 7 kanoničnih delov, vendar se vedno znova ponavlja grozljiv motiv Dies irae, Dneva jeze, kot simbol moči in neizogibnosti smrti. Ta kontrastni učinek izhaja iz najboljših Verdijevih oper. Requiem se začne s stavkom Introit in Kyrie, v katerem so zasedeni zbor in vsi solisti. Drugi del Dies irae slika sodni dan, sledi mu poetični tretji del, Offertorij. Četrti stavek Sanctusa je osemglasna fuga za dvojni zbor, ki se začne s fanfarami trobent, ki naznanjajo, kdo bo prišel v imenu Gospoda. Peti stavek Agnus Dei zaznamuje očarljiv a cappella ženski duet, katerega melodijo podpira pridih treh solističnih flavt, nato pa jo ponovita zbor in orkester. Agnus Dei je po slogu najbližje sakralni glasbi. V šestem stavku Lux aeterna skladatelj doseže višave glasbene podobe – večna svetloba dobesedno sije s strani partiture skozi tremolo violin. Zadnji del rekviema, Libera me, zveni kot hvalnica človeški duši, ki prosi Gospoda za rešitev večne smrti na dan poslednje sodbe.

Znane številke

Dies irae (zbor) - poslušaj

Lacrymosa (solisti in zbor) - poslušaj

Libera me (sopran in zbor) - poslušaj

"Requiem" v kinu

Kar duhovščini pri "Requiemu" ni bilo všeč - njegova preveč čustvena glasba - so filmski ustvarjalci popolnoma cenili in vzeli odlomke maše za filmsko glasbo:

• "Mad Max: Fury Road", 2015
• "Bele noči poštarja Alekseja Trjapicina", 2014
• Django brez okovov, 2012
• "Kraljica", 2006
• "Dežne kapljice na vročih skalah", 2000
• "Lorenzovo olje", 1992

Verdijev Requiem so izvedli izjemni pevci, nekatere izvedbe so bile posnete na video:

• La Scala, 2012, dirigent D. Barenboim, solisti: A. Harteros, E. Garanča, J. Kaufman, R. Pape
• Albert Hall, 2011, Simfonični orkester BBC, dirigent S. Bychkov, solisti: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleja, F. Furlanetto
• Edinburški mednarodni festival, 1982, dirigent C. Abbado, solisti: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
• La Scala, 1967, dirigent G. von Karajan, solisti: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Za zaključek je prav, da citiram še enega velikega sodobnika Verdi, angleški dramatik D.B. Shaw, ki je o »Requiemu« dejal: »To je glasba, ki prodre v srce in pretrese dušo. Verjetno bo živela dlje kot katera koli njegova opera."

Video: poslušajte Verdijev "Requiem"

Najbolj znane opere na svetu. Izvirni naslov, avtor in kratek opis.

Rekviem (Messa da Requiem), G. Verdi

“Requiem” (“Messa da Requiem”) za sopran, metzosopran, tenor, bas, zbor in orkester. Prva izvedba 22. maja 1874 v Milanu, v cerkvi San Marco.

1. REQUIEM (zbor, solisti)
2. DIES IRAE
Dies irae (zbor)
Tuba mirum (zbor, bas)
Liber scriptus (mezzosopran, zbor)
Quid sum miser (sopran, mezzosopran, tenor)
Rex tremendae (solisti, zbor)
Recordare (sopran, mezzosopran)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (bas, zbor)
Lacrymosa (solisti, zbor)
3. OFFERTORIO (solisti)
4. SANCTUS (dvojni zbor)
5. AGNUS DEI (sopran, mezzosopran, zbor)
6. LUX AETERNA (mezzosopran, tenor, bas)
7. LIBERA ME (sopran, zbor)

"Requiem" je edino Verdijevo delo, ki uživa enako široko popularnost kot najboljše od njegovih 26 oper. Requiem, dokončan spomladi 1874, nekaj let po Aidi, je imel dolgo zgodovino ustvarjanja. Requiem je zajel Verdijeva domoljubna čustva in ovekovečil spomin na njegove velike rojake.

Prvotni načrt je bil povezan z imenom Rossinija, ki je umrl 13. novembra 1868. »Čeprav z njim nisem imel tesnega prijateljstva, žalujem z vsemi ob izgubi tega velikega umetnika,« je zapisal Verdi. "Veliko ime je izumrlo na svetu!" To je bilo najbolj priljubljeno ime v naši dobi, najširša slava - in to je bila slava Italije!« Samo štiri dni po Rossinijevi smrti Verdi predlaga dovršen projekt za ovekovečenje njegovega spomina: »Najcenjenejšim italijanskim skladateljem bi predlagal ... da se združijo, da bi napisali pogrebno mašo, ki bi jo izvajali ob obletnici Rossinijeve smrt.
...Ta rekviem bi moral biti izveden v cerkvi San Petronio v mestu Bologna, pravi Rossinijevi glasbeni domovini.
...Za organizacijo te izvedbe, predvsem pa za izbiro skladateljev, mednje razdeljene dele rekviema in racionalizacijo splošne oblike celotnega dela, bo treba ustvariti komisijo inteligentnih ljudi. Ta esej... bo moral pokazati naše občudovanje do človeka, za čigar smrtjo zdaj žaluje ves svet.«
Takšna komisija je bila ustanovljena iz strokovnjakov milanskega konservatorija, deli pa so bili z žrebom razdeljeni med 12 skladateljev (žal, nobeno od teh imen ni preživelo svojega časa). Verdi je dobil zadnji del Libera me, ki se pri pisanju rekviema redko uporablja - običajno se konča z delom Agnus Dei.
Leto kasneje je Verdi sporočil, da se je odločil, da bo sam komponiral celoten Requiem, do takrat pa je že ustvaril prva dva dela, ki sta tvorila eno celoto s prej napisanim zadnjim delom, ki mu ga je podaril lot leta 1868.
Tudi leta 1868 je imel Verdi dolgo pričakovano srečanje z drugim sodobnikom, nič manj slavnim kot Rossini - pisateljem Alessandrom Manzonijem. Kot 16-letni fant je Verdi prebral roman Zaročenca. »To je največja knjiga našega časa in ena največjih knjig, ki jih je ustvaril človeški um. In to ni le knjiga, je tolažba za človeštvo,« je zapisal Verdi. Skladatelj je oboževal Manzonija, ga imenoval "velikega pesnika", "velikega državljana", "svetega človeka", "slavo Italije".
Ko je izvedel za Manzonijevo smrt (22. maj 1873), Verdi ni odšel v Milano, rekoč: "Nimam poguma, da bi se udeležil njegovega pogreba," vendar se je že naslednji dan odločil ustvariti veličasten spomenik - Requiem, ki bi ga morali najboljši pevci, je bil izveden v Milanu ob obletnici Manzonijeve smrti.

Verdi je opustil prvotno zasnovanih 12 delov, razdelil tradicionalno besedilo katoliške pogrebne maše na 7 delov, od katerih je najbolj veličasten, 2., razdeljen na 9 epizod.

št. 1 Requiem (Večni mir) se začne s komaj slišnim šepetom zbora, ki mu nasproti stoji lahkotnejši, bolj energični kvartet solistov.

št. 2 Dies irae (Dan jeze) slika ostro nasprotujoče si slike poslednje sodbe, polne zmede in groze. Epizode, ki sestavljajo ta del, spominjajo na operne prizore z izmenjujočimi se zbori, solo ariosi, dueti, trii in kvarteti. Glasbeno figurativna upodobitev smrti Dies irae se umakne poimenskemu klicu štirih trobent zunaj odra in v orkestru Tuba mirum (Trobeta večnega) ter mračnemu, zamrznjenemu basovskemu solu. Nato sledita dve lirični epizodi s čudovitimi otožnimi melodijami: mezzosopranistični solo Liber scriptus (Knjiga se piše) in terzetto Quid (Kaj bom rekel, nesrečnež). Loči ju zvok grozečega zbora Dies irae. Epizoda Rex tremendae je zgrajena na kontrastu mračnih stavkov zbora in prosečih stavkov kvarteta solistov. Naslednje tri epizode so lirične: svetel, umirjen ženski duet Recordare (Spomni se, dobri Jezus), popolnoma operno zveneč arioso tenorista Ingemisca (Kriv, vzdihujem in se kesam), veličasten, a bolj otožen basovski solo Confutatis ( Razglašena sodba osramočenemu). Močna Dies irae, ki se zadnjič pojavi v tem stavku, je veliko krajša od prejšnjih izvedb in se kmalu umakne žalostno umirjenemu kvartetu z zborom Lacrymosa (Tisti solzasti dan). To je zadnja epizoda 2. dela - ena najbolj iskrenih, z melodijo neverjetne lepote.

Trije naslednji deli tvorijo svetel svet dela.

št. 3 Offertorio (Daritev daril)- dekorativno kontemplativni kvartet solistov, ki se odvija počasi, v zamolkli zvočnosti.

Št. 4 Sanctus (Sveti), ki se začne s solo trobentami, je briljantna fuga za dvojni zbor, utelešenje ustvarjalne, vesele moči življenja.

No.5 Agnus Dei (Jagnje božje)- zadržan, odmaknjen duet ženskih glasov, variacije v starem slogu na nenavadno temo v duhu srednjeveškega cerkvenega petja v unisonju.

št. 6 Lux aeterna (Večna luč)- terceto solistov, zgrajen na kontrastu svetlobe in teme, s postopnim vračanjem razpoloženja 1. stavka.

št. 7 Libera me (Osvobodi me, Gospod)- razširjen finale, ki tako kot 2. del temelji na jukstapoziciji različnih epizod. Dramatičen sopranski solo vodi v vrnitev teme grozečega zbora, Dies irae. V središču je žalostna epizoda brez spremljave orkestra (sopran z zborom), kot spomin na 1. del. Delo se konča z odločno zborovsko fugo, v kateri odmeva dvojna fuga 4. stavka.

Verdi je Requiem delal tako hitro, da je tri mesece pozneje, avgusta 1873, svoji najljubši pevki, prvi Amneris italijanske produkcije Aide, Marii Waldman, poslal povabilo k sodelovanju pri premieri. Za sopranski del je izbral izjemno češko pevko, štiridesetletno Tereso Stolz (Terezina Stoltseva), ki je sodelovala pri italijanskih praizvedbah Don Carlosa, Sila usode in Aide.

Premiera "Requiema" je potekala v Milanu, v katedrali San Marco 22. maja 1874, pod vodstvom Verdija in tri dni kasneje - v gledališču La Scala in je doživela velik uspeh.

Kanonične dele Rekviema dojemamo kot niz solističnih arij, zborovskih epizod, dramatičnih finalov in osupljivih orkestrskih rešitev. Skratka, še ena zgodba, povedana v jeziku velikega Verdija.

Produkcija je vsekakor obetala zanimivost. Napetost premiernega večera z obilico predstavnikov medijev je bilo rahlo čutiti. Tudi generalno vajo za Requiem so prestavili s poldneva na 17. uro. Tako je skupina Mariinskega ta dan doživela večurni premierni maraton. Ob vstopu v dvorano so gledalci lahko videli Danieleja Finzeja Pasco, ki je sedel na enem od banketov pod streli več kamer. Njegov obraz je skupaj z rahlo utrujenostjo izžareval mir in spokojnost. Na splošno je bilo vzdušje naklonjeno poslušanju in poslušanju nečesa novega in nenavadnega.

Kakšne so torej značilnosti tega režiserjevega koncepta?

Pasca v intervjuju z Danielo Finze razmišlja o tem, kako je Requiem kot molitev, skozi katero imajo zbor in solisti priložnost razmišljati o pomenu človeškega življenja. Hkrati pa slike, ki se pojavljajo na odru, niso opisne. Poklicani so, da gradijo dialog med človeško dušo in njeno predstavo o Bogu.

Ta tema je po eni strani dobro znana vsakemu od nas, tudi iz del svetovnih opernih klasikov, po drugi strani pa nas spominja na zastrašujoče dejstvo o krhkosti človeškega obstoja – čeprav v nekaterih kulturah je navada, da ljudi na zadnjo pot pospremijo z nasmehom. Bolj ko se v svetu razvija kriza, bolj človeštvo poskuša najti načine, kako pomiriti in razsvetliti tisto, kar se v duhovnih besedilih imenuje duša. Do neke mere naš današnji junak, Daniele Finzi Pasca, nadaljuje to razmišljanje. Takole razkriva temo svetlejšega dojemanja smrti v enem izmed intervjujev:

»Zdi se mi, da se pogosto pri poskusih govora o življenju, o življenju in smrti izberejo temne barve. Biti priča drami ne pomeni nujno videti to dramo v krvavih tonih. Vedno je prostor za nekaj svetlega, svetlečega. Pripovedujem zgodbe, ki so vedno tragične, a poskušam to početi z lahkoto. To je nujnost, človeštvo to potrebuje.”

Kako je bila ta tema predstavljena na odru? Praznino odra začnejo zapolnjevati angeli, ki se pojavljajo neposredno iz dvorane, zbor z zavezanimi očmi (kot nekakšen simbol oddaljenosti od Boga, nezmožnosti čutiti njegovo voljo), ki simbolizira predstavnike različnih slojev prve polovice 20. stoletje; končno, otrok, ki lebdi na žogi in opazuje reakcije ljudi, njihove ideje o božji sodbi.

Nekateri scenski učinki so bili naravnost osupljivi. V »Sanctusu« je na ravni »nebes« nastal določen tridimenzionalni prostor, kjer so bili angeli, tam so živeli svoja življenja, se gibali v atmosferi svetlobe in veselja. V zadnji epizodi dela Agnus Dei je bila podoba drugega sveta predstavljena v obliki bizarnih ogledal, kar je dalo neverjeten učinek sami sposobnosti osebe, da vidi in občuti duhovni svet. Tema »odsevanega sveta« je bila navedena tudi v »Recordare«, kjer so angeli upodobljeni med plesom, v »Lux aeterna« pa se celo premikajo na kolesu pod svetlobo reflektorjev. V Ingemiscu so ogledala pretirano videti, oder je pravzaprav gol. Le tenor solo kliče: »Vzdihujem kot zločinec: krivda mi riše obraz. Prizanesi tistemu, ki moli, o Bog.«

Posebej smo izpostavili simboliko rdeče barve. Zbor se pojavi na odru z zavezanimi očmi. Oči so prekrite z rdečimi povoji. Takole o tej ideji pravi režiser sam:

»Do »Offertorio« (»Daritev daril«) so zboru oči zavezane, ne vidijo niti luči, ki jo držijo v rokah. Toda že na "Lacrymosa" ("Ta solzasti dan") se začnejo zavedati, da so obkroženi z angeli, ki jih poskušajo pomiriti."

»Rdeča« tema kot simbol sodnega dne se pojavlja tudi v delu »Liber scriptus«, kjer kvartet solistov nastopa na ozadju ustrezne barve. Nazadnje, osrednji simbol "Requiema" - podoba otroka (v izvedbi Alise Berdichevskaya), ki visi na žogi in opazuje, kaj se dogaja - je zasnovan v belih in rdečih tonih. To nezemeljsko, »viseče« stanje je v produkciji maksimalno podaljšano in predstavljeno v dveh številkah »Confutatis« in »Offertorius«. Končno se v zadnji "Libera me" ideja grešnosti in maščevanja spremeni v "večno svetlobo", ki je postopoma nasičena z modrimi odtenki.

Tema solistične predstave naj bo zajeta tudi z režijskimi pripombami. Po eni strani solisti poosebljajo določene razsvetljene duše:

»Izhajajo iz množice zbora, a imajo čistejše in močnejše glasove. In pripadajo tistim dušam, ki so že odstrle tančico z oči, ki se hitro naučijo videti, morda razumejo, da se skrivnosti ni treba tako bati.”

Po drugi strani pa v Requiemu ni odrskih podob kot takih. Kot pravi režiser, "Obstajajo preprosto neverjetne slike, poskus vstopa v lahkoten, svetel dialog z dramo, o kateri poje Requiem."

Tisti večer so načrte režiserja in igralcev uresničevali solisti Viktorija Jastrebova (sopran), Zlata Buličeva (mezzosopran), Sergej Semiškur (tenor), Ilja Bannik (bas). Za dirigentskim stolom je maestro Valerij Gergijev.

V prvem delu je nastopil vokalni kvartet »Kyrie eleison, christe eleison«, ki postavlja idejo razsvetljenstva. Po zlovešči »Dies Irae« in tutti zvokih trobilne sekcije se potopimo v basovski solo »Tuba mirum spargens sonum«. Njegovi solistični pasaži so polni dramatike: »Kakšno strahospoštovanje bo, ko bo sodnik prišel in vse sodil po resnici.«

Izraznost spodnjega registra se je nadaljevala v mezzosopranskem solu naslednjega stavka, »Liber scriptus proferetur«. Part je zvenel bogato, globoko, intenzivne padajoče intonacije harmoničnega mola pa so se v sredini izostrile. Vznemirjene pasaže violin, kot da bi švigale na enem mestu, so odmevale zaskrbljene intonacije zbora in solistov.

Naslednji del, »Quid sum miser«, je bil naslikan v mirnejših, meditativnih tonih. V ozadju fagotov je zazvenel sopranski solo, ki se je zdaj prebijal do razsvetljenega dura, nato pa se je vračal v molsko sfero. Prebojni visoki solista in tria brez orkestrske spremljave so zaključili to epizodo Requiema.

V odseku »Salva me« so zazvenele Verdijeve najljubše padajoče tercinske poteze, obarvane s subdominantnimi harmonijami. Zbor je začel govoriti, nato so se postopoma pridružili bas, sopran, mezzosopran in tenor. Podobno jukstapozicijo glasov in zbora smo že videli v »Hadu« v epizodi, kjer je tema duhovnikov v nasprotju s prošnjami za življenje glavnih likov.

Razsvetljeni stavek »Recordare« v F-duru je navdušil z bogatimi mezzosopranističnimi solažami. Ta solo je bil zaznan popolnoma kot operna arija, vsi znaki so bili tam - kantilena, bogate tehnike dihanja in aspiracije, obilo vokalnih premorov, fraziranje. Izpostavljena je bila tudi briljantna kadenca obeh sopranistk »Ante diem rationis«.

Nato smo se najprej seznanili s solističnim delom tenorja Ingemisca, njegove ekspresivne sekundne intonacije v počasnem tempu so bile svetlo združene z zgornjim registrom in dopolnjene s solo trobento v orkestru. Basovski solo v »Confutatis« je bil poudarjen z recitativnimi intonacijami, ki jih je nato povzela povratna tema iz »Dies Irae«.

Solistični kvartet v »Offertoriu« je naredil preboj v zamaknjene intonacije, ki vodijo kot nikamor, v drug prostor. Godalna sekcija orkestra je v največji možni meri zapolnila razpon partiture - od »drnečih« nizkih tonov do »kričečih« visokih.

Skozi z vokalno melizmatiko in lahkotnimi intonacijami obarvanim delom »Hostias« se pomikamo proti svečani zborovski točki »Sanctus«. Dialoško vodenje glasov nas je pripeljalo do končnega pogovora o smislu življenja. Vokalne teme v »Agnus Dei« (sopran in mezzosopranistični soli) so predstavljene v gracioznih notah, kot tema transfiguriranega ljubimca iz Berliozove Fantastične simfonije. Toda intonacije tukaj so imele rahel tragičen odtenek.

V »Lux aeterna« so se dramatične intonacije solo tria še bolj zgostile. Končna fuga "Libera me" je potekala v stretta obliki, kot da povzema vse ideje prej predstavljenega dela. Osamljeni, duševni sopranski solo je bil simbol človeške duše, njenega tihega pogovora z Vsemogočnim, stanja molitve. V Bachovi razsvetljeni maniri se to največje delo konča v C-duru. Ura in pol nastopa je minila v enem dihu.

Seveda je različica režiserja Danieleja Finzija Pasce, ki jo je že oboževala ruska javnost, vredna, da postane polnopravni udeleženec odrskega repertoarja Mariinskega gledališča. Navsezadnje moramo razmišljati o smislu človeškega življenja ne samo v cerkvah, mošejah in sinagogah. Po besedah ​​direktorja je "stara gledališča so tako kot ladje čim bližje raju."