Branje zbirke pregovorov je ena mojih najljubših stvari – ne dejavnosti, ampak užitkov.

L. N. Tolstoj

Dragi prijatelji!

Ponujamo vam zbirko ruskih in tujih pregovorov in rekov.

Ali veste, v čem se razlikujejo med seboj? Odgovor je zelo preprost. Kot pravi ljudska modrost:

Pregovor je roža, pregovor je jagoda.

Dejstvo je, da rek nikakor ni vedno cela besedna zveza, celoten stavek - pogosto je le namig:

Imejte odprte oči (o budnosti).

Ni dovolj vijakov (o neumnosti).

Na vodi je pisano z vilami (o negotovosti).

Vsaj pleti vrvi iz njega (o slabiču).

Ne morete ga vzeti z golimi rokami (s škornji).

Z jezikom plete čipke (o klepetulji, o govorniku).

Vodo nosi s sitom (o neumnosti).

Beseda je lahko želja, sanje:

Znebi se tega, slabega življenja, naveži se na dobro.

Vsak pes ima svoj dan.

Zelo priljubljeni osebni izreki:

Vsaka Maša ima svoje navade.

Vsaka Fedorka ima svoje izgovore.

Fedot, vendar ne isti.

Meli, Emelya, tvoj teden (o klepetulji).

Eh, Erema, ostani doma!

Jawner-yawner, pojdi k Fedotu, od Fedota do Yakova, od Yakova do vseh.

Obstajajo celo zgodovinski izreki:

Pri Poltavi je umrl kot Šved! (Spomin na bitko pri Poltavi leta 1709, ko je Peter I. premagal čete švedskega kralja Karla XII.)

Prazen, kot bi Mamai minil. (Spomini na tatarsko invazijo; Mamai je tatarski kan, vladar Zlate horde, znan po svojih uničujočih napadih na Rusijo.)

Pregovor je zaključen stavek – kratek in vedno moralizirajoč; To je nauk, izražen bodisi neposredno ali posredno:

Končal delo – pojdi varno na sprehod.

Um je dober, dva pa sta boljša.

Kupčija je kupčija.

Beseda ni vrabec; če leti ven, je ne boste ujeli (o previdnosti).

Bojiti se volkov - ne hodite v gozd (o strahopetnosti).

Tepli so volka ne zato, ker je siv, ampak zato, ker je pojedel ovce (to je ne zaradi slabega videza, ampak zaradi slabih dejanj).

Mačka obožuje ribe, jaz pa nočem v vodo.

N. V. Gogol je o ruskih pregovorih zapisal takole: »Naši pregovori so pomembnejši od pregovorov vseh drugih ljudstev ... Odražajo številne naše lastnosti; v njih je vse: norčevanje, posmeh, grajanje - z eno besedo vse, kar vznemirja in vleče živeče ... Vsi veliki ljudje, od Puškina do Suvorova in Petra, so bili navdušeni nad našimi pregovori.«

Te »bisere ljudskega govora« najdemo v delih mnogih ruskih pisateljev. A. N. Ostrovski je na primer v naslovih svojih dram uporabljal pregovore in reke:

»Revščina ni slabost«, »Kar koli greš, to boš našel«, »Preprostosti je dovolj za vsakega pametnega človeka«, »Ne sedi v lastne sani«, »Ni vse v maslenici (bo Post)", "Srce ni kamen" " in drugi.

Delo I. A. Krylova je tesno povezano s pregovorno modrostjo in podobami. Vrstice mnogih njegovih basni so že dolgo vključene v vsakdanji govor in so postale pregovori, reki in fraze:

Aja, Moska! vedi, da je močna, da laja na Slona!

Ko je prebrskal kup gnoja, je petelin našel biserno zrno.

Ta knjiga se konča z vrsticami iz Krylovovih basni, v katerih je "vesela zvitost uma, posmeh in slikovit način izražanja" (L. S. Puškin).

Uvod

O delu A. N. Ostrovskega je bilo že veliko povedanega, vendar vedno želim pogledati globlje, razkriti tisto, česar še nihče ni opazil ali študiral.

Za dela realistične smeri je značilno obdarovanje predmetov ali pojavov s simboličnim pomenom. A. S. Griboyedov je bil prvi, ki je uporabil to tehniko v komediji "Gorje od pameti", in to je postalo še eno načelo realizma. A. N. Ostrovski nadaljuje tradicijo A. S. Gribojedova in daje pomen naravnim pojavom, besedam drugih likov in pokrajini, ki so pomembni za junake.

Ustreznost. Raziskovalci ruske književnosti posvečajo veliko pozornost iskanju tistih metod in tehnik analize, ki bi razkrila umetniška iskanja pisateljev, zlasti dramatikov.

Drame Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega so poosebitev vsakdanjega življenja in moralnih težav ruskega ljudstva. Sistem "podoba-simbol" zavzema pomembno mesto pri poustvarjanju določene slike sveta s svojimi idejami in notranjimi konflikti. Zaradi polisemije ruske besede in razlike v njenih interpretacijah v kontekstu je tema, ki se obravnava v tem delu, zelo pomembna. Poleg tega je tema pomembna iz več razlogov: lahko jo razlagamo kot patriotsko ali nacionalno, saj simbolizem z zgodovinskega vidika spremlja rusko kulturo ne le od časov poganstva (simbolika, personifikacija sta bili prisotni v vse naokoli), ampak že veliko prej, v času skalnih poslikav, kar govori o enotnosti vseh ljudstev na začetni stopnji razvoja.

Na podlagi vsega zgoraj navedenega je namen tega tečaja opredeljen na naslednji način: analiza simbolike figurativnega sistema v igrah A.N. Ostrovskega "Dota" in "Snežna deklica".

Iz cilja sledijo številne naloge:

Poiščite, poimenujte in označite glavne vrste simbolov na primeru že preučenih del A.N. Ostrovski.

Poiščite in analizirajte simbole v delih "Dota" in "Snow Maiden".

Predmet tečaja so igre A.N. Ostrovskega "Dota" in "Snežna deklica".

Predmet tečaja je simbolika v igrah "Dota" in "Snow Maiden" A.N. Ostrovski.

Delo je sestavljeno iz: uvoda, dveh poglavij, od katerih je vsako razdeljeno na dve pododdelki, zaključka in seznama literature.

Praktični pomen. Opravljena analiza bo koristna pri delu učiteljev pri izvajanju pouka, predavanj, seminarjev ali dodatnih izbirnih predmetov ruske književnosti. Delo bo zanimivo tudi za raziskovalce del A.N. Ostrovskega in vseh, ki jih drama nasploh zanima.

Raziskovalna dela o ustvarjalnosti A.N. Ostrovski

Kritike o dramatikovih delih

Znani kritiki tistega časa so precej laskavo govorili o delih Ostrovskega in njegovem talentu, na primer iz besed M. I. Pisareva o »Nevihti«: »Toda niti nevihte »Našega časa« niti duševna gimnastika na tesno raztegnjenih sklepih niso za to potrebno, da bi se približal delu, ki vendarle močno in daleč izstopa iz vrste našega ducata dram. Duševna nevihta razkriva notranjo tesnobo, ki izhaja iz nekaterih tujih premislekov; mentalne subtilnosti kažejo namerno in obe razkrivajo sitnost, ki izhaja iz dejstva, da čeprav jagodičje ni z našega področja, je vsem všeč.«

Vsebina se nanaša na trgovsko okolje, oddaljena območja. Toda tudi v tem okolju, ki ga zdrobijo drobna arogantnost in razne moralne deformacije, se prebija človeško čustvo, tisto pravo, brez katerega življenje ni mogoče. V delih Ostrovskega poteka nenehen boj med individualno svobodo in ustaljenimi navadami, brutalnostjo konceptov in njihovimi posledicami. Ne glede na to, kako se ta boj konča in ne glede na to, kako se začne, obstaja, kar pomeni, da obstaja možnost drame, ostalo pa je v avtorjevi glavi.

Dela Ostrovskega jasno izražajo poslušnost starejši generaciji. (V "Doti" je poslušnost Larise Dmitrievne materi - mati da svojo hčer v zakon s tistim, ki ga je mati sama izbrala, hčerka ponižno hodi do oltarja; v "Sneguročki" - poslušnost glavnega junaka do nje oče in imenovani starši.

Na drugi strani: despotizem starejše generacije »po neizrečenem zakonu«. (V "Doti": mati prevzame vso oblast v svoje roke, se igra zvita v odnosu do gospoda Knurova in drugih pogostih gostov, samo da bi pridobila koristi s pomočjo "hčerine sreče", vendar to počne na tak način da v nobenem primeru ne izgubi svojega nizkega položaja v družbi, v skladu z vsemi običaji in zakoni, oče drži Sneguročko med sovami, pticami in drugimi živalmi ter jo postavi za nadzornico - Leshego; ji prepoveduje ne samo videti ljudi in komunicirati z njimi, ampak celo poslušati Lelyine pesmi:

... "Snow Maiden, beži pred Lelyjinimi pesmimi, boj se njegovih govorov in pesmi ..."

Njeni imenovani starši: Bobyl in Bobylikha jo na svoj »starševski način« prisilijo, da v hišo zvabi bogate snubce, da lahko živijo v izobilju:

... »Nejevoljno,

Ne po srcu, ampak pritegneš fanta,

In oprijel se bo in ne bo pustil za seboj, bo

Hoditi naokrog"

... »Oče z medom in zvarkom

Pijte. Je predolg ali kratek?

Igramo z vami in dobimo dobiček.

Če vam je kateri dolgčas, ga poglejte pobližje

Stresi mačko, povabi drugo,

Vabi!"

Zanimivo je vprašanje Ostrovskega o ljubezni in družinskem življenju. Čustva v zakonskem življenju se smejo pokazati le po starih običajih, po zakonu.

V Sneguročki ji oče prepoveduje, da bi se zaljubila v kogarkoli, ker jo bo to obsodilo na smrt, do ljudi mora ostati hladna. Njeni starši (poimenovani), ki si jih je izbrala v človeškem svetu, od nje zahtevajo bogatega ženina, da bi lahko dobro živeli. Takoj ko se pojavi ženin, ki ustreza standardom njenih staršev, se obnaša ponižno, skriva pogled in uboga starše. Idealna nevesta bi se morala obnašati takole (po Mizgirju):

… »Za ljubimca je skromnost najbolj dragocena

In dekličin plašen pogled;

Sam-prijatelj, ona, ki je ostala s svojim dragim, išče

Kot da bi se kam zaščitil s svojim pogledom.

Sramežljive oči se povesijo,

Pokrita s trepalnicami; le potihem

Skozi njih švigne nežno proseč pogled.

Prijatelja z eno roko ljubosumno drži,

Drugi ga odrine ...«

V "Doti" se mora junakinja poročiti z moškim nižjega razreda. Julij Kapitonič Karandišev ima koristi od svoje poroke - revni uradnik se izenači s plemiči, prejme lepo in pokorno ženo, pa tudi spoštovanje tistih ljudi, ki ga prej niso opazili. Poslušno mora ubogati svojega moža, razumeti brezupnost situacije in ubogati navodila svoje matere. Poleg odnosov v družini in odnosa do vsakdanjega življenja se kritik dotakne še drugih vidikov drame.

Na primer: v "Sneguročki" deklica še ne pozna prave resničnosti, živi v pravljičnem svetu, svetu snega in zmrzali, svetu lisic in sov. Nenadoma resničnost vdre v njeno življenje in ko se je znašla v svetu ljudi - resničnem svetu, ima željo po ljubezni, ne da bi poznala ta občutek, si ga prizadeva spoznati. Zanimivo je, da je eden od motivov za željo po ljubezni Lelyina ljubezen do njenega prijatelja, fantova brezbrižnost do nje, ker ne potrebuje otroške ljubezni. Že v tem trenutku pridobi človeške lastnosti, moralno dozori: začne jokati ne zaradi krznenih plaščev, ne zaradi pesmi, ampak zato, ker doživlja duševno bolečino, občutek obupa in osamljenosti.

V "Doti" dekle preživi svoje življenje v ciganskem taborišču. Lepa, mlada, zagnana, igra kitaro, poje pesmi, ki zagrabijo dušo, in pleše. Zaradi starosti in premoženjskega stanja družine se vrne domov in po izročilu postane zakonsko dekle. Zanjo je precej težko, saj mora zdaj živeti v skladu z zakoni gradnje hiše. Poleg spremembe življenjskega sloga položaj še poslabša, ker se ni zaljubila v bodočega moža, ampak v mladega karierista. Mati v življenju dekleta nima majhne vloge, za dano situacijo izbere najboljšega ženina za svojo hčer, čeprav je nižjega sloja in ne preveč bogat, vendar bo pomagal njihovi družini, da se reši iz neprijetne situacije in vsaj nekako pomagati (za nekaj časa) rešiti njihov finančni položaj.

V delih se glavni liki borijo sami s seboj. V njihovih glavah in dušah so v konfliktu dolžnost in želja (kar si v resnici želijo), razum in strast. Posledično se človek fizično in psihično uniči. Konec koncev je v bistvu v delih Ostrovskega storjen določen zločin, ki ga je treba po zakonih morale kaznovati. Snegurochka, Larisa Dmitrievna, ta dekleta zagrešijo zločin po lastni volji. Sama Sneguročka prosi svojo mamo Vesno, naj ji da ljubezen, naj ta občutek vcepi v njeno srce.

Sama Larisa Dmitrievna izbere ljubezen namesto dolžnosti in pobegne od svojega bodočega moža. Obe dekleti zagrešita zločin proti družbi, saj se v njej ne znajdeta in se ne podrejata načelom svojega časa. Prostovoljno se kaznujejo s smrtjo. Navsezadnje za človeka nič ne more biti pomembnejše od človeštva, družinski obredi, hišna gradnja in drugi nizki, moralno grdi pojmi in njihove personifikacije pa človeštvo vklenejo v močne verige in vodijo človeka v duhovno opustošenje, norost, samonasilje, in smrt. Zaradi obreda se vrednote, kot so ljubezen, volja, čistost, pobožnost, začnejo manifestirati in pokažejo pred nami v svoji polni »lepoti«, vendar v nasprotni luči.

Sekundarne osebe pomagajo poustvariti potrebno sliko, da lahko bralec popolnoma razume situacijo, like, življenje tistega časa, moralo in običaje ter življenje na splošno. Večina ljudi je uglednih predstavnikov družbe. Vse značajske lastnosti so jasno izražene, vedenje in navade so edinstvene, vsak junak je individualen.

Ostrovski je ostro čutil in videl resnico. Resnica je za pisatelja osnova dejstev. Človek bo kadar koli s spoštovanjem gledal na plemenita dejanja, saj so ta dejanja osnova moralne narave, resnice, dobrote, vsega, kar sestavlja človečnost. Zato zanimanje za dela Ostrovskega še ni izginilo, to so klasike življenja.

I.A Galakhov, ko govori o delih Ostrovskega kot dramah, opisuje visoko moralno lepoto teh del. Ne glede na to, s katere strani gledate: s strani likov ali opisa območja, ali gledate, kako in s pomočjo česa je predstavljena izvirnost, posameznik v lastni obsežni ustvarjalnosti pisca, njegovega opazovanja so vidna povsod.

Vsestranskost del je impresivna. V "Snow Maiden" je poleg glavnega zapleta jasno vidna slika življenja ruskega naroda, njihovih tradicij, temeljev njihovega načina življenja, na primer: žrtvovanje, čaščenje naravnih sil.

Jezik v delih Aleksandra Nikolajeviča je omembe vreden. Ljudje govorijo »pravi jezik«, to pomeni, da je govor vsakega od likov vzet iz resničnosti, vendar likovno pravilno oblikovan.

Yu.V. Lebedev piše o narodnosti »ruske tragedije«. Kritik piše o A. N. Ostrovskem kot o "Kolumbu iz Zamoskvorečja", ki je ljudem odprl neznano državo in življenje. Poosebitev ruske drame Ostrovskega je vseruska vsebina.

Aleksander Nikolajevič, ki opisuje zgodovino družine trgovcev, ne predvideva enega samega primera, ne določene zgodovine, temveč določeno podobo ruske državnosti z ogorčenjem nad človekom in njegovo osebnostjo kot celoto. Pisatelj ne loči trgovskega okolja od kmečkega, prikazuje celotno ljudstvo in ne določenega sloja. Kajti kmetje so moč naroda. Tudi v delih so jasno vidni meščanski odnosi in spremembe, ki se dogajajo z ljudmi pod vplivom časa, jasno je, kako si ljudje, ki poskušajo ohraniti moralna načela, prizadevajo najti nove oblike kulture in življenja.

Ljudje Ostrovskega živijo v določenem dolgotrajnem trenutku življenjskega preobrata, moralne in vsakdanje revolucije, vsi konflikti se čutijo najbolj akutno. Privrženci starega reda se poskušajo držati vajeti oblasti, a zdaj se šibka nit začne trgati in začenja se obdobje krize.

Vsak od junakov gre v skrajnosti. Če lik zanika katere koli vidike življenja, potem premočno uveljavlja nasprotne strani.

Ko smo se umaknili od splošnega, preidimo na specifično. Ko govorimo o nacionalnosti tragedije, je treba povedati o združljivosti v njej minevajočega (ali v nekaterih primerih prevladujočega) poganstva in začetka rojstva idej krščanske kulture. Navedimo nekaj primerov: V "Sneguročki" je jasno izražena prevlada poganske vere, vere v boga sonca - Yarila. V "Nevihti" je prehod od poganstva do krščanskih motivov.

Lebedev govori o delih Ostrovskega kot o najvišji stopnji klasične ruske proze in v kritičnih člankih razkriva njegov talent.

Raziskovalec ruske dramatike Valery Mildon je napisal knjigo "Filozofija ruske dramatike: svet Ostrovskega". Posvečen je posebej temu pisatelju, saj je Aleksander Nikolajevič najbolj izčrpno in specifično pokazal položaj človeka v nacionalnem življenju, ne glede na njegovo narodnost. Zato je njegovo delo narodno bogastvo. Delo Ostrovskega omogoča človeku, da si sam postavi potrebne duhovne naloge, in ker te naloge in poti do njih še danes niso popolnoma odprte in rešene, je delo pisatelja še vedno aktualno.

Mildon piše o pomenih, ki jih lahko vidimo v usodah junakov, in o sredstvih, s katerimi se usode razkrivajo bralcu.

Vsak pisatelj, pesnik, umetnik in vsa njihova dela so izraz določene dobe, a če se ta dela razumejo le v določenem času, potem zanimanje zanje po tem času izgine. In še danes se spominjamo in vedno slišimo imena tistih pisateljev, ki so pisali za vse ljudstvo in ne za kakšen njegov delček, oziroma: če so njegova dela za vse ljudstvo, potem so pravzaprav za ves svet, mednarodni.

Mildon študira filozofijo drame, kar pomeni študij smisla bivanja, premislek o namenu človeka na tem svetu, študij sveta idej, idej, ki jih drama nosi.

Če pogledate navzven, ne da bi se poglobili v dramo, postane jasno razvidno, da je struktura dela enaka, vendar jo pisatelj predstavlja iz različnih zornih kotov, spremenljivo. Opisana je ruska družina: nevesta, ženin, ljubezen, poroka, zvestoba, nezvestoba, ločitev…. To je razloženo z dejstvom, da je bilo samo življenje monotono, vsakodnevne skrbi so skrbele največjo množico ljudi.

»To ljudstvo se z eno roko pokriža, z drugo zleze v tuje nedrje« (»Svoji bomo«).

In zastavlja vprašanje: Ali ima pisec v mislih trgovsko okolje ali je treba »ljudstvo« razumeti širše? In še veliko drugih vprašanj iz filozofije del.

Valery Mildon analizira rusko družino, odnose v družini, pogled vsakega lika na življenje in nariše določeno črto usode. Družina v delih Aleksandra Nikolajeviča se drži skupaj ne s pomočjo ljubezni, ampak s pomočjo strahu. Medsebojne ljubezni ni, je pa brezpogojna poslušnost. Nihče ne upošteva "jaz", obstajajo "mi", "oni" ("mi" smo starši (pogosto imenovani), "oni" so družba, ljudje okoli).

Zanimiva je Mildonova opažanja o sestavi družine: družina je bodisi enodelna (najpogosteje je brez očeta, brez očeta, ki je v tistem času pogosta, pa ima številne posledice) ali pa so glavni junaki sirote. Sirote pomenijo (poleg neposrednega pomena): učenec(e), nečakinja(e).

Zastavljeno je tudi vprašanje, ki se nanaša na esej V. S. Solovjeva iz leta 1874: »Srce in njegov pomen v duhovnem življenju«, vprašanje »o praznem srcu«. Po mnenju V.S. Solovjov - če je človekovo srce prazno, to stanje vzame za bolezen in se naravno poskuša pozdraviti. Pritožujejo se nad slabim počutjem, se bojijo in mučijo, vse to zato, ker človek ne želi izgubiti svoje človeškosti. So pa tudi drugi ljudje, ki tega strahu ne razumejo, nimajo ga za bolezen. Takšna bitja so le na videz podobna ljudem.

Glavne junakinje Ostrovskega so jasne predstavnice srčne osebe. Če gledamo na smrt dramatikovih junakinj s psihološkega vidika, je treba reči, da jih je pomanjkanje volje pripeljalo v brezno, v smrt, začele so. podlegel drugim junakom, družbi, s tem izgubil svojo individualnost, izgubil sebe. Človek, ki ima voljo, zna prepoznati, da se vse, kar se mu dogaja, dogaja samo po volji človeka samega. Kdor ima voljo, kot nujno lastnost, ne bo iskal krivcev, pa naj bodo to sile narave ali drugi ljudje, temveč bo težavo iskal v sebi.

Mildona, tako kot vsakega raziskovalca drame Ostrovskega, skrbijo razlogi za upodobitev ženskega lika v vlogi glavne junakinje. Ko se dotakne tega vprašanja, avtor zapiše z besedami F. Dostojevskega: »V naši ženi so vedno bolj opazne iskrenost, vztrajnost, resnost in čast, iskanje resnice in požrtvovalnost; in vse to je bilo vedno višje pri ruskih ženskah kot pri moških.

Filozofija Valerija Mildona se dotika drugih vprašanj, vendar se bomo osredotočili na zgoraj.

2. avgust 2010

Ostrovski je v svojih dramah nastopal predvsem kot prvovrstni realistični umetnik. Ker je Ostrovski odlično poznal rusko življenje, zlasti življenje trgovcev, je prinesel ruski živelj na oder v vsej njegovi izvirnosti in naravnosti. Družinsko življenje trgovcev s svojim despotizmom in tiranijo, nevljudnostjo in nevednostjo v javnem in domačem življenju, nemočen položaj žensk, ritualna plat življenja, predsodki in vraževerja, ljudski govor - vse to se je odražalo v vsakdanjih igrah Ostrovskega tako resnično in živo, da se je gledalcu zdelo, da sem na odru začutil samo vzdušje ruskega življenja. Ko je Ostrovski dokončno prekinil s šablonami klasicizma in romantike in svoja številna dela naredil za »drame življenja«, je v dramaturgiji dokončal delo Fonvizina, Gribojedova, Puškina in Gogolja ter za vedno uveljavil zmagoslavje realistične dramatike v Rusiji.

Ne smemo pozabiti, da je Ostrovski opisal življenje ne le trgovcev. V njegovih igrah vidimo uradnike, in uradnike, in tekmece, in igralce, in poslovneže nove formacije, in plemiče, in revne intelektualce, in generale, in kmete itd. To je cela enciklopedija življenja in morale dobe. z vsemi svojimi pozitivnimi in negativnimi stranmi.

Vrnitev k umirjeni tragediji in občutljivi melodrami po realističnih igrah Ostrovskega je postala nemogoča.

Veščina Ostrovskega kot realista se odraža tudi v jeziku njegovih iger, ki zaznamuje upodobljeno okolje. Govor vsakega lika je ena od pomembnih tehnik tipizacije v delih epskega žanra. Toda v romanih ima različne načine karakterizacije likov, vse do neposredne avtorske karakterizacije. Ni avtorskega govora. Zato so liki v njej glavno sredstvo naše tipizacije. Liki v igri, kot pojasnjuje Gorki, »nastajajo izključno in samo z njihovimi govori«. Junak predstave mora govoriti

Spomnite se, katere tehnike se uporabljajo za karakterizacijo Manilova. Sobakevič. Pljuškin in Čičikov v Gogoljevi pesmi "Mrtve duše" ali Oblomov v Gončarovem romanu "Oblomov",

na način, ki bi govoril o njegovem značaju, razmišljanju, razpoloženju, kulturni ravni in družbenem statusu ali poklicu. Posledično se igra lahko izkaže za tipično in ekspresivno le takrat, ko je njen govor tipičen za to podobo.

V dramah Ostrovskega je več kot tisoč likov in vsak od njih govori v jeziku, ki ustreza njegovemu duhovnemu značaju in poklicu. 1ak, Katerinin lirično obarvan jezik v predstavi "Nevihta" nima nič skupnega z grobim, nenadnim govorom Divjine. In Dikijev govor se bistveno razlikuje od govora drugega tirana - Gordeya Tortsova (»Revščina ni slabost«), ki ga prevzame zunanja, razmetljiva stran kulture in uporablja tako »tuje« besede, kot so nebel, šampanjec, fikanti itd. Spretna individualizacija Govori likov označujejo Ostrovskega kot čudovitega mojstra dialoga. Dovolj je prebrati ali poslušati pogovor med Kabanovo, Tihonom in Katerino v tretjem prizoru drugega dejanja ali pogovor med Dikijem in Kuliginom v drugem prizoru četrtega dejanja, da se prepričate o tem. Razlika v govoru likov v teh dialogih je podana tako ekspresivno in jasno, da postane značaj vsakega lika jasen brez kakršne koli razlage.

Spomnimo se na primer pesmi Kudryasha v tretjem dejanju drame "Nevihta". Ostrovski celo v naslovih svojih dram uporablja pregovore: »Ne živi, ​​kot hočeš«, »Ne sedi v lastne sani«, »Sami bomo prešteli«, »Revščina ni slabost« , "Resnica je dobra, a boljša", "Stari prijatelj boljši od novih dveh" itd.

Zvestobo in natančnost ljudskega jezika Ostrovskega je opazil že Dobroljubov.

Gorki je ocenil izjemno jezikovno mojstrstvo Ostrovskega in ga imenoval "čarovnik besed". Tudi kompozicija dram Ostrovskega služi nalogi realističnega prikaza stvarnosti. Dogajanje njegovih iger se praviloma odvija počasi, umirjeno, v skladu s stalnim, sedečim življenjem, ki je v njih prikazano. Ostrovski se izogiba dramatičnim učinkom v obliki strelov, samomorov, preoblek itd. Katerinin samomor v drami "Nevihta" ne bi smeli obravnavati kot odrsko napravo, ki povečuje vtis predstave, temveč kot dramatični finale, ki ga pripravi celoten potek dogodkov.

Zelo pomembna lastnost dram Ostrovskega je element komičnega, ki ga dramatik spretno uporablja. Pri Ostrovskem se manifestira v različnih oblikah: včasih kot humor, ogret s toplino in naklonjenostjo, ko prikazuje majhne, ​​zatirane

življenje, pošteni ljudje, nenamerne žrtve družbene neenakosti, nato kot obtožujoč, satiričen smeh, usmerjen proti despotizmu tiranov, brezsramnosti in neusmiljenosti plenilcev, pokvarjenosti plemstva itd. Satirično usmerjenost dram Ostrovskega je globoko razkril Dobroljubov.

V svojih člankih, posvečenih Ostrovskemu, je veliki kritik, kolikor je to bilo mogoče v okviru carske cenzure, pojasnjeval, kakšen pomemben ideološki pomen je imel smeh Ostrovskega, katerega cilj je bil razkriti različne vidike "temnega kraljestva".

Dramaturgija Ostrovskega je kompleksen pojav, ki je vsrkal izkušnje številnih ruskih in zahodnoevropskih dramatikov, ki jih je Ostrovski skrbno preučeval.

Najpomembnejša prednost dela Ostrovskega je globok realizem, izražen v širokem, resničnem pokrivanju ruskega življenja, v ustvarjanju številnih tipičnih podob iz različnih družbenih slojev, v izjemni karakterizaciji prikazanega okolja in naravnosti konstrukcije iger. .

Potrebujete goljufijo? Nato shranite - »Kaj je Ostrovski dal ruski drami? . Literarni eseji!

"Gledališče Ostrovsky" - 1. "Kolumb iz Zamoskvorečja." Biografski podatki. 2. A.N. Ostrovski - ustvarjalec ruskega narodnega gledališča. 3. Portret A.N. Ostrovski. 4.Otroštvo in mladost. 5.Prve igre A.N. Ostrovski. 6. Zadnja leta življenja A.N Ostrovski. Lekcija-predstavitev v 10. razredu književnosti. TEMA: A.N. Ostrovski je ustvarjalec ruskega gledališča.

"Dota Ostrovskega" - rojen 31. marca 1823. v družini uradnika. Ljubezen Socialno. Teme: Ostrovski Aleksander Nikolajevič (1823-1886). Konflikti. Izjemna igra poznega obdobja dela A. N. Ostrovskega je drama "Dota". A. Ostrovsky je umrl 14. junija 1886 na posestvu Shchelykovo. Socialni problemi: Položaj žensk v ruski družbi Bogati in revni.

"The Ostrovsky Snow Maiden Lesson" - Vsaj štiri produkcije igre so bile leta 1900. Opera "Snežna deklica". Kraljestvo Berendejev in car Berendej v predstavi. "Snežna deklica" in ruska literarna pravljica. Drugi je lastna struktura kraljestva Berendey. Ostrovski dogajanje predstave pripisuje »prazgodovinskemu času«. Pravljica kot literarni žanr.

“Ostrovsky Creativity” - Druge umetnosti imajo šole, akademije, visoko pokroviteljstvo, pokrovitelje umetnosti ... Glavna metoda je realizem. Iz pisma I.A. Gončarova A.N. Ruska dramska umetnost ima samo mene. Jaz sem vse: akademija, filantrop in obramba. Uporablja simbole: nevihta, strelovod. A. N. Ostrovski je ustvarjalec ruskega narodnega gledališča.

"Življenje Ostrovskega" - Umetnik občuduje mogočno rusko lepoto, ki poka od zdravja. Časopis "Moscow City List" je objavil prizore iz komedije "Insolventni dolžnik". Trgovci so upoštevali tradicijo in moralne vrednote. N.V. Gogol. Slika "Trgovčeva žena" je čudovita s svojo slikovito paleto. Segment je bil izjemen uspeh.

"Biografija Ostrovskega" - Knjižnica v hiši-muzeju A.N. Ostrovski. Ena od rekreacijskih dejavnosti Ostrovskega je bilo mizarstvo. Zamoskvorečje. Stavba gledališča Maly v Moskvi. 1859 Zamoskvorechye (začetek 19. stoletja). Aleksandrinsko gledališče v Sankt Peterburgu. Ostrovski z osebjem revije Sovremennik. Grob A.N. Ostrovskega. Hiša na ulici Zhitnaya, kjer je A.N. preživel otroštvo. Ostrovski.

V temi je skupno 22 predstavitev

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je nenavaden pojav. Njegovo vlogo v zgodovini razvoja ruske dramatike, scenskih umetnosti in celotne nacionalne kulture je težko preceniti. Za razvoj ruske dramatike je naredil toliko kot Shakespeare v Angliji, Lone de Vega v Španiji, Moliere v Franciji, Goldoni v Italiji in Schiller v Nemčiji.

Kljub zatiranju, ki so ga povzročali cenzura, gledališki in literarni odbor in vodstvo cesarskih gledališč, kljub kritikam reakcionarnih krogov je dramaturgija Ostrovskega vsako leto pridobivala več simpatij tako med demokratičnimi gledalci kot med umetniki.

Aleksander Nikolajevič Ostrovski se je rodil v Moskvi v kulturni, birokratski družini 12. aprila (31. marca po starem slogu) 1823. Korenine družine so bile v duhovščini: oče je bil sin duhovnika, mati hči častnika. Poleg tega je moj oče Nikolaj Fedorovič sam diplomiral na Moskovski teološki akademiji. Toda raje kot poklic duhovnika je imel uradniško kariero in v njej tudi uspel, saj je dosegel materialno neodvisnost, položaj v družbi in plemiški naslov. To ni bil suhoparen uradnik, omejen le na službo, ampak široko izobražena oseba, kar dokazuje njegova strast do knjig - domača knjižnica Ostrovskih je bila zelo ugledna, ki je, mimogrede, igrala pomembno vlogo pri samooblikovanju izobraževanje bodočega dramatika.

Z razvojem najboljših tradicij ruske dramske umetnosti, z uporabo izkušenj progresivne tuje dramatike, neutrudnim učenjem o življenju svoje rodne države, nenehnim komuniciranjem z ljudmi, tesnim stikom z najnaprednejšo sodobno publiko je Ostrovski postal izjemen prikazovalec življenja svojega časa, ki uteleša sanje Gogolja, Belinskega in drugih progresivnih likov literature o pojavu in zmagoslavju ruskih likov na ruskem odru.

Ustvarjalna dejavnost Ostrovskega je imela velik vpliv na celoten nadaljnji razvoj napredne ruske dramatike. Od njega so izhajali in se učili naši najboljši dramatiki. K njemu so gravitirali nadebudni dramski pisci svojega časa.

Moč vpliva Ostrovskega na mlade pisce njegovega časa lahko dokazuje pismo dramaturginji pesnice A.D. Mysovskaya. »Ali veš, kako velik je bil tvoj vpliv name? Ni ljubezen do umetnosti tista, zaradi katere sem te razumel in cenil, ampak nasprotno, naučil si me ljubiti in spoštovati umetnost. Samo tebi sem dolžan, da sem se uprl skušnjavi, da bi padel v areno patetične literarne povprečnosti, in se nisem pehal za cenenimi lovorikami, ki so jih metale roke sladko-kislih polizobražencev. Ti in Nekrasov sta me zaljubila v misel in delo, a Nekrasov mi je dal samo prvi zagon, ti pa smer. Ob prebiranju vaših del sem ugotovil, da rimanje ni poezija in niz besednih zvez ni literatura in da bo umetnik le z negovanjem inteligence in tehnike pravi umetnik.”

Ostrovski je močno vplival ne le na razvoj domače dramatike, ampak tudi na razvoj ruskega gledališča. Ogromen pomen Ostrovskega v razvoju ruskega gledališča je dobro poudarjen v pesmi, posvečeni Ostrovskemu, ki jo je M. N. Ermolova leta 1903 prebrala z odra Malega gledališča:

Na odru življenje samo, z odra resnica veje,

In svetlo sonce nas boža in greje;

Zveni živ govor navadnih, živih ljudi,

Na odru ni "junaka", ne angela, ne zlobneža,

Ampak samo človek, srečen igralec

Hitro zlomi težke okove

Dogovori in laži. Besede in občutki so novi,

Toda v globinah duše je odgovor nanje, -

In vse ustnice šepetajo: blagor pesniku,

Odtrgal zanikrne prevleke iz bleščic

In razlil svetlo luč v temno kraljestvo

Slavna umetnica je o istem zapisala leta 1924 v svojih spominih: »Skupaj z Ostrovskim sta se na odru pojavila sama resnica in samo življenje. Začela se je rast izvirne dramatike, polne odzivov na sodobnost; Začeli smo govoriti o revnih, ponižanih in užaljenih.”

Realistična smer, zamolčana z gledališko politiko avtokracije, ki jo je nadaljeval in poglobil Ostrovski, je usmerila gledališče na pot tesne povezanosti z realnostjo. Šele to je dalo gledališču življenje kot narodno, rusko, ljudsko gledališče.

»Književnosti ste podarili celo knjižnico umetnin, za oder pa ste ustvarili svoj poseben svet. Vi sami ste dokončali zgradbo, v temelj katere so postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogolj. To čudovito pismo je Aleksander Nikolajevič Ostrovski prejel med drugimi čestitkami ob petintridesetletnici literarnega in gledališkega delovanja od drugega velikega ruskega pisatelja - Gončarova.

Toda veliko prej, o prvem delu še mladega Ostrovskega, objavljenem v "Moskvityanin", je subtilni poznavalec elegantnega in občutljivega opazovalca V. F. Odoevsky zapisal: "Če to ni trenutni utrinek, ne goba, iztisnjena iz tla sama po sebi, prerezana z vsemi vrstami gnilobe, potem ima ta človek ogromen talent. Mislim, da so v Rusu tri tragedije: »Mladoletnik«, »Gorje od pameti«, »Generalni inšpektor«. Na "Bankrot" sem dal številko štiri.

Od tako obetavne prve ocene do Gončarovega obletnega pisma, polno življenje, bogato z delom; delo in kar je vodilo do tako logičnega razmerja ocen, saj talent zahteva predvsem veliko delo na sebi in dramatik ni grešil pred Bogom - svojega talenta ni zakopal v zemljo. Po objavi svojega prvega dela leta 1847 je Ostrovski od takrat napisal 47 dram in prevedel več kot dvajset dram iz evropskih jezikov. In skupaj je v ljudskem gledališču, ki ga je ustvaril, približno tisoč likov.

Malo pred smrtjo, leta 1886, je Aleksander Nikolajevič prejel pismo L.N. Tolstoja, v katerem je briljantni prozaist priznal: »Iz izkušenj vem, kako ljudje berejo, poslušajo in si zapomnijo vaša dela, zato bi rad pomagal zagotoviti, da Hitro si zdaj v resnici postal to, kar nedvomno si – pisatelj vsega ljudstva v najširšem pomenu.”