Največje mojstrovine so napisale z oljnimi barvami, ki so jih dali, in še vedno dajejo prednost mojstrju slikarstva in znanih umetnikov. Toda delo s takšnimi barvami ima svoje edinstvene značilnosti in posebne razlike v tehnikih. Zato imajo številni umetniki začetnikov nekaj težav pri pisanju slik. V tem članku bomo poskušali ugotoviti, kako narisati z oljnimi barvami, ki se zgodijo, in razmislijo o več tehnikah v slikarstvu z maslom.

V specializiranih prodajalnah so naftne barve predstavljene v velikem asortimanu, na voljo je veliko blagovnih znamk, pod katerimi je ta umetnostna blago na voljo v prodaji. Kakšna je značilnost oljnih barv?

Sestavek vključuje različne pigmente: mineralne, organske, sintetične in zemeljske. Iste komponente so prisotne v drugih vrstah barv, ne glede na to, ali gre za akril ali akvarel.

Oljne barve se razlikujejo od druge vezavne komponente - to olje lanenih metrov. To je, da daje svetlost in nasičenost barve, in je zaradi tega, da bodo take barve suhe dlje časa. Toda toda sveže plast olja, ki se uporablja za platno, se lahko spremeni, to je, lahko večkrat prilagodite risbo in nanesite nove plasti na vrhu starega.

Druga značilnost oljnih barv je, da se razredčijo ne z vodo, ampak posebno topilo, ki uporablja tudi rastlinsko olje. Takšno razredčilo se prodaja v umetnostnih trgovinah kot barve.

Kakšne vrste so tam?

V vsaki specializirani trgovini lahko najdete barve tri vrste:

• Zelo umetniško. To so barve, ki jih kupijo strokovni strokovnjaki. Sestavljen je le iz visokokakovostnih komponent, zato imajo visoke stroške. Toda za dobro sliko so potrebne dobre barve, ki sčasoma ne izgubijo sijaja in ne spreminjajo barve.

Članek na to temo: Značilnosti izbire in uporabe barv na steklu in keramiki

• Studio. Ne uporabljajte manj povpraševanja kot prva možnost, se dobro obnašajte na platnu. Primeren za strokovne in začetne umetnike.

• Skica. Bolj primeren za začetnike v umetniškem poslovanju, saj je mogoče kupiti dovolj barve za nizke stroške in izberite svojo aplikacijsko tehniko.

Barve nafte se nahajajo v mnogih državah sveta. Umetniki z izkušnjami so že izbrali sami možnosti, ki so primerne za delo. Mnogi združujejo svoje sklope različnih podjetij, ki so prav tako dovoljeni.

Olter barve so razdeljene na transparentne in neprozorne. Slednje je v svoji strukturi bolj gosto in zato ne zamudite svetlobe. Vsaka paket mora biti prisotna posebna oznaka. Na primer, oznaka "*" govori o odpornosti in trajnosti barve na platnu. Več takšnih znakov na barvi, dlje bodo končane platnene platnene. Najboljše barve imajo obdobje več kot 100 let.

Simbol v obliki pobarvanega črnega kvadrata kaže, da barva ni prozorna, če je polovica nato prosojna.

Pigmenti, ki dajejo barvo enega ali drugega, lahko razdelimo na organsko in anorgansko. Prva vrsta daje svetlejše odtenke in druge naravne barve. Z dobrim razmerjem pigmenta proizvajalci dosegajo lepe in visokokakovostni odtenki.

Za proizvodnjo naftnih barv se laneno olje uvožene proizvodnje običajno uporablja, saj ima lan, ki raste na ozemlju Ruske federacije, edinstvene lastnosti, zaradi katerih imajo umetniške barve lastne lastne kvalitativne značilnosti.

V Video: Kako izbrati barve za slikanje z oljem.

O tehnikah risanja

Priprava na ustvarjalnost ne traja veliko časa, zlasti ker je moderni armetrske trgovine lahko kupite vse najbolj potrebne za delo. Že raztegnjene in napolnjene platnene je mogoče najti vsako velikost - od najmanjšega do ogromnega.

Slika napisana z oljnimi barvami izgleda zelo impresivno. Smare, ki jih je uvedel umetnik, izgledajo ločeno drug od drugega. Mnogi ljudje mislijo, da je oljna slika precej preprosta poklic, vendar je popolnoma narobe. Poskusimo ugotoviti, kako se naučiti risati z oljnimi barvami.

Članek na to temo: Katere vrste in oblike so rese za risanje in kako jih izbrati?

Vsak čarovnik ima svojo lastno risarsko tehniko, za katero je značilna njegova značilnost. Standard se lahko dodeli:

• večplastna uvedba;
• alla-prima je ena plast.

Izvajanje večplastnega prekrivanja je zelo zapletena tehnika, na kateri morate biti čim bolj previdni, vedeti vse lastnosti in značilnosti oljnih barv. Treba je delati v enem slogu in ne razredčite barve za dokončanje dela hitreje. Razredčeni sestavek lahko pogleda na platno več mat in dimly kot druge podrobnosti. S to tehniko, ne eno in ne dve paketni cevi bodo vzeli vse delo.

Pri uporabi ene plasti je treba spomniti, da se barva lahko pripelje, razpoke pa se bodo pojavile na sliki. Umetniki v tem primeru dajejo prvi sloj, da se popolnoma posušijo in napišejo drugo. Mnogi mojstri pogosteje uporabljajo to tehniko, saj je poraba materiala spodaj.

Osnovna pravila

Torej se naučite narisati olje. Katera pravila je treba upoštevati:

1. Obvezni pogoj za pisanje vsake slike je svetloba. Pravilno prikazana razsvetljava vam omogoča, da dosežete želeni učinek.
2. Umetniki začnejo svoje delo iz orisa prihodnje slike. Za to se bo premog dobro prilegal. Lahko se zlahka izbriše s krpo in narišete na novo odstranjenega elementa. Linije, ki jih črpa premog, je treba pritrditi na platno.
3. Na sliki se vsi toni in sence dobijo s stalnim mešanjem barv. Treba je jasno razumeti, katere barve je treba pomešati, da bi dosegli eno ali drugo senco.
4. Mojstri začnejo pisati svojo sliko iz najsvetlejših elementov sestavka. To pomeni, da morate najprej poudariti najtemnejši element in najsvetlejši. Nato lahko začnete in vse druge podrobnosti.
5. Takoj, ko je glavna skica narejena, se lahko premaknete na risbo. Ampak ne smete izostriti pozornosti na en element. Potrebno je postopoma uporabiti celotne platno.
6. Umetniki priporočajo jemljejo zdravilo Belilije veliko v velikih količinah kot barve drugih barv, saj se pogosteje uporabljajo.
7. Končana slika se bo posušila tri dni, tako da lahko sprejmete spremembe na platnu dan po zaključku dela. Nastalo mesto ni mogoče odstraniti z lopatico. To ne bo škodilo ali platno, niti celotno sliko kot celoto. Delo bo ostalo tako močno.
8. Za začetnike in ljubitelje uporabite profesionalne barve je nedonosne, saj bodo začetniki večinoma narisali skice.
9. Za oljne barve je potrebno pripraviti poseben prostor za shranjevanje. Kaj potrebujete za risanje (barva, krtače, platno, paleta), morajo biti na enem mestu, in na prvi potrebi jih je mogoče jemati in uporabiti.
10. Po popolnem sušenju, splet ne more biti površina z umazano krpo in se dotakne roke. To lahko škoduje videzu splošne risbe.

Fazana risba z oljnimi barvami izgleda tako.

Kako narisati svoje prve slike, da bodo spodbudili umetnike, ki se lahko ponašajo z veliko tkanin. Za risanje olja na platnu so določene tehnike risanja. Umetnik začetnika mora začeti delati pod nadzorom izkušenega učitelja. Takoj, ko se pridobljene pisne risbe, se bodo pokazale njihove tehnike, ki jih lahko sami slikate z oljem.

Članek na to temo: Tehnične barve akrilne tkanine

Kaj za pisanje z oljnimi barvami in kako začeti risanje lahko takoj sproščajo prodajalce umetnostnih dobavnih trgovin. Obstaja veliko šol, kjer se ljudje vsake starosti naučijo pisati slikarstva. Naučite se pripraviti samo dobre slikarske mojstre!

Glavni razredi za slikanje z oljem (2 video)

Stopnje slik (23 fotografij)

Dober dan! Moje ime je Anastazija, jaz sem umetnik. Moj magistrski razred na risbo pastel je že bil v skupnosti, zdaj pa je zadeva obrnjena navzgor, da pokaže drugo tehniko, slikarstvo z oljnimi barvami.
Moj prijatelj se je obrnil k meni z željo po darilni mami, majhna slika Camille Coro. Punca ni umetnica, včasih v otroštvu v umetniški šoli, vendar je bilo že dolgo nazaj. Zdi se, da je umetnik, ki ga je enostavno pripraviti, in prepričan sem, da bi slika uspela. Navedel sem vse umetniške materiale in samo konice. To smo storili. Po mojem mnenju, zelo ni slabo za začetnike!

Morda, nikoli ne hodite po muzeju, ste mislili, kako so bile napisane vse te čudovite vintage slike, pogledale madeže in fino izdelane podrobnosti. In verjetno, vsak začetek lahko poskusite narediti kopijo vaše najljubše slike. Navsezadnje je bilo pred kopiranjem risb in slikanje starih mojstrov del svojih glavnih predmetov umetniške šole. Pogosto vidim, da predaje začetnikov kopirajo nekaj modernih slik iz interneta, ki nimajo umetniške vrednosti. In opazovanje in ponavljanje starih mojstrov dviguje okus in oči začetka ter prinaša veliko več koristi.
Danes predlagam, da vidimo, kako smo delali. Mogoče nekdo ve nekaj novega. Pokličimo našo nalogo "Brezplačna kopija" Slike Camille Coro. Brezplačna kopija, ker smo odstranili slike številk, kot za pripravljavec NOVICE, se ta postavka zdi zapletena in zaradi seveda to ni kopija v polnem pomenu besede!

Potrebujemo:
1. razredčite
2. Olje za perilo (prednostno) Če je olje zgoščeno, bo delovalo, kot bo lak in barva hitreje suha.
3. Krtače: zvočniki, sintetika, lahko vzamete beljakovine, vendar je preveč mehka.
4. Paleta.
5. SUBRAME S PARVAMI. Mala zrnate platno.
6. Oljne barve. Navedite zgledno paleto, ki je primerna za kopije.
Belil Titanova
Oshes Light.
Siena Natural.
Olive Green.
Ultramarine.
Kost je požgala
Mars Brown Light ali Wang Dick ali Umbra Natural
Ossiacija Red.
7. Mastichein ali rezilo. (Ni potrebno)
8. ovoj ali katera koli druga palica. Za tisto, kar je potrebno, na spodnji fotografiji. V majhnem delu, tako da je roka bolj samozavestna, je priročno, da se zanašajo na Scalele

In tako mora biti delovno mesto udobno. Natisnete lahko sliko, ki jo boste kopirali, lahko delate z monitorjem. Monitor je bolj primeren, ker lahko povečate kateri koli del.

Slika, ki jo lahko izberete, smo potrebovali to delo. Še bolj zanimivo je, da opravite delo, ki ga lahko vidite v lokalnem muzeju, saj gledamo na sliko živo, boste videli veliko majhnih stvari, ki niso vidne na sliki.

Kako prevesti risbo:
1 WAY. Narišite na platno, kot lahko vidite. Samo ne grafitni svinčnik, boljša pastelna. Graphite lahko selijo kasneje skozi barvo.
2 WAY. Natisnite sliko v želeno velikost. Z obratne strani pločevine greje površino temne pastela, omaka, se pomikate po rutu. Ali lahko vzamete oljno barvo in ne zelo debela, barvajte list. Izkazalo se je kopirni stroj. Prevedi risbo, glavne linije vej, volumen listja, ni treba prevesti vsakega letaka in kamenčkov, še vedno bo pobarvana.

1.


Ko je risba prevedena, jo lahko obkrožite z akvarelom.
2.

Poslušamo. Stari mojstri niso delali na belem platnu. Če ste v muzeju, bodite pozorni na slike, pogosto se lahko vidijo obloga. V različnih slikovitih šolah je bila barva impehimature drugačna. Na primer, nizozemščina je rdečkast, rubens olive, nekdo povzroča. Na naši sliki smo se odločili, da naredimo nevtralno olivno.
Vzemite OKHRO Light + Belil + kostno prtljago., Lahko dodate malo oljk.

3. pogumno nanesite plast barve. Sistem je treba brati

4. Ko se nanese improvizija, čaka na sušenje. Imamo platno dot 5. Moramo trpeti.

5rd barve na paleti. V Oilboxu smo zlomili razredčilo z lanenim oljem 1: 1

6. Začnemo delati s temnimi mesti.

7. dajanje mase listja.

8. Načrtujemo ozadje.

9. Vnesite barvo neba.

10. Postavitev trave v ospredju.

11. Pogledamo na sliko kot celoto, brez podrobnosti, saj je prikazano na zamegljene fotografije in poskusite ponoviti. Poleg tega ponovite tonalne madeže, delo bo boljše.

12. Ko so položeni glavni tonski odnosi, lahko skrbno izterjate podrobnosti, veje, lumne listje, travo ..

13. Ne pozabite na lestvico! Brez nje, lahko namažite sliko z roko.

14. Če se na sliki izkažejo delci barve, se lahko lase iz tassa, skrbno odstranijo z rezilom ali masistinom.

15. Še naprej ustvarjamo predmete.

16. Odločili smo se za dokončanje dela na tej stopnji. Za dve seji 4 ure. Ne vključuje časa za impemimaturo in prevod slike.

17. Svet za ohranjanje ščetk v dostojni obliki)))) \\ t
- Če delate stolpec, sintetiko, je priročno, da si umijte krtačo v razredčilo in nato potopite v strojno olje. Samo stroj, ne suši in ščetke bodo ohranile prvotno obliko.
- Za druge ščetke je dober dedek. Umijte milo in zavijte v časopis. Krtače bodo vedno ohranile ravno obliko rezila.

Hvala, ker ste delali z nami! In vam uspeh!

Pred tednom dni, Yulia Skripnik - Mit za urejevalnik platforme. Metoda mi je poslala sporočilo: "Nastya, Pozdravljeni! Članek lahko naredite naslednji teden z vadbo na klasičnih slikarskih lekcijah? ". Odgovoril sem, da bi naredil, in tisoč in en strah pred ustvarjalno osebo je bil zavit v mojo glavo:

»Ne vem, kako narisati olje. Zadnjič sem vzel oljne barve v vaših rokah pred nekaj leti in ne reči, da je bila ta izkušnja uspešna. Nenadoma, ne bom uspel sploh in jaz samo ruffles Canvas. "

Po oddaji strahov sem začel učiti knjigo. Seveda, v papirni, preprosto zato, ker je njegov vonj sam navdihujoč.

Knjiga je razdeljena na 4 poglavja in v vsakem od njih je več lekcij. Načrtujem, da preberem knjigo na zadnji strani in nato izberite, katera od lekcij bom nastopil. Vendar pa je bilo novo znanje in navdih toliko, da je že na 48 Page vzela oljne barve iz škatle, razredčilo in se povzpela v garderobo v iskanju stare majice, ki je pustila majico. Kje je majica? Preberite na 😉.

Lekcija 2, ki jo bomo študirali z vami, je namenjen impregnaciji z brisanjem. Prav tako nisem vedel, kaj je bilo, dokler ni začel brati knjige, in to je normalno.

IMPRIMUTT. (iz ITAL. IMPRIMATURA je prva plast barve) - izraz, ki se uporablja pri slikarstvu: barvna barva površine končne bele zemlje.

Verjetno ste videli delo, ki se izvaja z uporabo te tehnike.

Materiali:

• Materiali za risanje - Papir in svinčnik, ali premog, če boste takoj narisali na površini
• Zabavljena površina - lesena površina ali platno
• Paleta
• Naravna Umbra nafte. Lahko vzamete originalno siena ali zemeljsko zeleno - eksperiment s cvetjem
• Titanov bleel ali hitro sušenje, na primer, alkid. Ustrezno so, kar posušimo čez noč
• Laneno olje (neobvezno)
• Bombaž rag. - Torn majica je primerna (papirnate prtičke niso priporočene)
• Velika ščetka

Zgoraj sem naštel materiale, ki jih je avtor »klasične lekcije slikarstva« - Juliet Aristide. Nisem upošteval vseh teh priporočil. Ni vedno pri roki, je lahko "ta zelo" material, ni treba odreči kreativnih eksperimentov zaradi tega.

Prva faza: študijska študija

Potem čas za začetek risbe. Takoj sem ga nastopil na platnu s svinčnikom, vendar pa avtor najprej ga nastopi na papirju, nato pa se prenese s sledenjem. In to je dober nasvet, ker je poskus uporabe radirke na platnu pomrant z tvorbo "umazanije". Nisem pogledal slike, ker je namen te lekcije tonalna podmornica.

Preden nadaljujete z impresijo z brisanjem, je vredno preveriti, kako površina platna ali lesena plošča absorbira barvo. Nekatere vrste poceni akrilnih tal držijo barvo dobro, obrišite na površino Barva bo težko. Če vas je takšna tla ujela, lahko celotno površino prekrijete z zelo tanko plastjo lanenega olja.

In zdaj najbolj zanimivo! Potrebno je pokriti tanek plast platna, intenzivno rezanje barve s togo veliko ščetko ščetko ščetk. Avtor priporoča, da se ne bojijo preveč temne in ne razredčimo barve, ker sicer bo plast prišel preveč tanek, vendar sem mislil, da so moje barve ležale že dolgo časa in zgoščene, zato je dodala topilo, in res napaka.

Odbor iz knjige: Če je slika prevelika in zapletena, da jo dodamo na eni seji, lahko postopek razdelimo na stopnice (na primer prva polovica v enem dnevu in drugo)

Priti do brisanja. Skozi oljno plast sije konturo vzorca, zato ni težko. Potrebno je, da se krpo nenehno prestrežemo, da uporabljate čiste dele. Za velika spletna mesta je primerna, da barvo obrišete z indeksnim prstom, in za majhne elemente sem ovila krpo okoli oranžne palice.

Obdelana podmornica se lahko zaključi po 4. fazi, če pa dodate temno in svetlobo poudarke, delo pridobi bolj končni pogled. Zato je metoda ujeti, sem dodal bleel in zatemnil senco v temi.

Delo je pripravljeno! Prejamejo se več očitnih napak, jeans so umazani v barvi, vendar je glavna stvar je neverjetno užitek od zmage nad njihovimi strahovi.

Včasih sem se bala knjig o klasičnemu slikarstvu, zdelo se mi, da so jih ustvarili vsaj za študente specializiranih univerz, vendar se je izkazalo, da je sploh narobe.

Pozivam vas in ne bojte se! Poskusite nekaj novega, presegamo obseg običajnih materialov in tehnik.

Umetnost slikarstva je obsežna plast svetovne kulture, ki je zakoreninjena v prazgodovinskem obdobju. V obdobju paleolitika na stenah jam, v katerih so primitivni ljudje živeli, risbe, ki prikazujejo živali in ptice se je začela pojavljati. Značilno je, da so primitivne konture, vzrejene, gline ali krede, so bile vedno upodobljene živali, ki bi lahko bila predmet lova. Če so bili ljudje upodobljeni, so bili ti lovci.

Buffalo in Mamuts.

Bolj zavestno slikarstvo, in v nekem smislu barvita, se je pojavil kasneje, v 12-10 stoletjih pred našim štetjem. Na primer, Buffalo je bil upodobljen Okra, po naključju, ki ga je našel jamski umetnik, in njegovi rogovi in \u200b\u200bkopita - premog, katerih vloge v teh dneh so bili povsod.

Oljne barve za barvanje v izjemno primitivni različici so se začele pojavljati v 10-7 stoletjih do naše ERA. Spektralna in kemijska analiza je določila prisotnost naravnega pigmenta v sestavi risb na bazaltnih kamnih. Več slik je bilo narisanih barv, ki so vključevale jajčni rumenjak in beljakovine.

Kako in kaj naj pripravi?

Kljub temu se je resnično umetniška dela z naftnimi barvami pojavila le v 15. stoletju našega obdobja. Umetnost slikarstva je pridobila materialno osnovo. Oljne barve so se v veliki meri uporabljajo umetniki zaradi prizadevanj Dutchman Jan Wang Enyk, ki jih je aktivno spodbujal in celo ustvaril celotno teorijo na temo "Kako slikati z oljnimi barvami."

V primeru muzeja

Nizozemščina ali flamščina, šola slikarstva je ena izmed najbolj subtilnih umetniških tehnik. Vsak razsvetljenje mojstrov ščetk 15-16 stoletja odlikuje izjemno naturalizem. Ko je leta 1984, flamsko slikarstvo, še vedno življenje in pokrajine razstavljene v muzeju Puškin v Moskvi, nato pa strokovna skupina umetnikov se je zbrala za oceno platna. Ena od platna je nenadoma pritegnila vso pozornost. Slika je bila upodobljena vaza, ki je stala na kuhinjski mizi z šopek svežega rezanega cvetja. Kapljica rosa na vrhu mize z enim od cvetov. Bilo je tako realistično, ki je bila predstavljena, da je vodja ekipe vprašal na vse umetnike, ki so prisotni: "Vaše mnenje, kako vidite raven tehnologije?" Slikarji so se odzvali: "Padec je tako resničen, da hoče uničiti roko ..."

Padec rosa, ki ga prikazuje flamski umetnik, se ni posušil šeststo let. Mogoče hvala takšnim kapljicam slikarske umetnosti za vedno.

Oljna barva za barvanje

Sodoben niz barv v umetniški paleti vsebuje približno dvajset predmetov:

• rdeči kadmij;
• titanium Belil;
• modra kobalt;
• odporna na fuxine;
• rumeni kadmij;
• modra ultramarine;
• limonin kadmij;
• barve barve;
• svetlo rdeča barva;
• viridon Zeleni;
• scarlet kadmij;
• azure;
• svetlo rumena oker;
• oranžni kadmij;
• barve rožnato-lilate;
• lahka zelena kadmija;
• indijska rumena;
• sOOT Plin;
• dioksin vijolična;

Kako slikati z oljnimi barvami, tako da je slika sočna in izrazita? Seveda, izkušnje, ki ne pridejo takoj. Toda prvi koraki je že mogoče storiti zdaj, in za to morate kupiti nekaj dodatkov.

Kje lahko kupim?

Specializirane umetnostne trgovine prodajajo različne komplete in sklope za umetniško ustvarjalnost. Barve olja za začetnike v majhnem nizu je mogoče kupiti relativno poceni, dovolj, da pripravijo preproste slike. Najbolje je, da obvladati osnove slikarstva iz vseh predmetov. To je lahko sadna vaza, rumeno jabolko z rdečim sodom, rezano lubeno ali kup grozdja. Sadje in zelenjava, ki se urejajo novice umetniki, ki jih vodijo najboljše.

Kako narisati z oljnimi barvami, če ni nič v nasprotju? Seveda potrebujete platno ali kartonski list ustrezne velikosti. Lahko jih kupite v isti umetniški trgovini, hkrati pa razredčilo in več umetniških ščetk. Platno za naftne barve se lahko prodajajo pripravljeni na delo, prekrito s posebno zemljo ali v obliki kos grobe proizvodne tkanine, ki bo treba uporabiti za simulacijo. Če nimate izkušenj z delom s talnim premazom, je bolje kupiti končne platna, ki je že raztegnjena na podoktorju.

Krtače za risanje več vrst, kakovost las in togost. Vsaka vrsta je namenjena določenim delom. Široka in trdna so primerna za nanašanje ozadja, ščetke za mehčanje opravljajo bolj odgovorno delo na delovnih delov. In tanek je potreben za finalne končne obdelave, ki uporabljajo najmanjše poteze.

Koliko kupiti?

Umetniški kompleti, v katerih vključujejo slikarske krtače, lahko stanejo precej drage, vendar jih ne sme kupiti, ker se bo uporabljal le majhen del niza, ostalo pa je laganje. Za umetnika začetnika potrebujete ščetke v količini 3-5 kosov različnih stilov. To je široko flirt, dve srednje veliki krtači (številka 2 in 3) in par ressels številka 1 in 0. V takem nizu lahko narišete karkoli: od življenja ali pokrajine do portreta vašega najljubšega psa. Čeprav je portret oljnih barv zelo subtilno delo, in se bo lahko spopadel z njo, samo z izkušnjami.

Obstaja več načinov slikanja, čemur lahko uspe. Tehnika risanja z oljnimi barvami je zapletena in raznolika. Za prikaz teme, morate ustvariti veliko odtenkov, mešalne barve. In prvič, da ugane želeno kombinacijo, ne more niti izkušenega umetnika. Delo na ustvarjanju slike je zgrajeno na stalnem popravku prvotno pridobljenega tona. To je fascinanten, vendar precej nepredvidljiv proces.

Kaj je potrebno od umetnika?

Kako narisati z oljnimi barvami, da bi dosegli dober rezultat od prvega časa? Prvič, umetnik zahteva popolnost. Poleg tega so potrebne vsaj začetne sposobnosti, tako imenovane osnove v slikarstvu. Oljne barve, magistrski razred na risbi, ki vas bodo naučili, da jih obravnavamo, v procesu študija postati razumljivo in priročno pri delu.

Usposabljanje

Kako najbolje uporabiti oljne barve? Glavni razred prve faze, ki ga ponujamo za začetnike.

Po tem, ko se platno razteza na podokvi, jo je treba potisniti. To je potrebno, da barve ne absorbirajo v strukturo tkiva, vendar položijo gladko plast na celotno površino platna.

Najlažje, vendar dovolj zanesljiva tla je mešanica PVA (polivinila acetatna disperzija) z barvo na vodni osnovi za končno obdelavo. Delež bi moral biti v enakih delnicah, 1: 1, zmes mora biti dobro mešamo pred nanosom platna, razredčimo z majhno količino vode do konsistence debele smetane. Po tem lahko prevlečemo površino prihodnje slike. Takoj, ko je premaz, preverite z lahkim pritiskom prstov na lepljenju. Če ni Lipnet, to pomeni, da je platno pripravljena na delo.

Naslednja faza

Naprej potrebujete platno ozadje. Lahko je vzorec v ozadju ali monofoni barvanje določenega dela slike. Za to delo lahko nanesete ploske toge ščetke ali masicno-kovinsko rezilo hruškaste oblike. To orodje je na priročnem naneseni na barvo s tanko enakomerno plastjo, nato pa prevleka, saj se tanjši, saj ne morejo biti predolgo opekline. Kot je znano, oljne barve suhe zelo počasi, ta proces se lahko raztezajo za en mesec, in dva. Zato morate biti pripravljeni na dolg premor.

Pokrov ozadja posuši, lahko nadaljujete do naslednje faze

V čakalni vrsti - nanašanje kontur skice. To izvede s svinčnikom Pione, če je vzorec svetlobnega ton. Na temnem ozadju se konture lahko postavimo ostro zatreti belo plitvo. V vsakem primeru je treba pred postopkom risanja z oljnimi barvami narisati vse konture.

Če bi na sliki morali biti več elementov, morate začeti z največjo. Na primer, to je keramični vrč z ročajem, in štiri skodelice se postavijo okoli njega. Poleg njih je majhna vaza s slive, za njim pa - več bonbonov razpršenih neposredno na prt. Ta parcela vključuje uporabo več barv oljnih barv: rjava, temno modra, črna, rumena, rdeča in bela.

Sence kot del slike

Ker se risba začne z vrči keramike, se v paleto stisne malo rjave barve, ki jo je treba razredčiti na želeno doslednost. Pripravljena barva je mogoče oceniti na krtačo in naredite prve poteze. Po tem, ko je vrč narisan, ga je treba narediti. To bo zahtevalo isto rjavo barvo, vendar temnejše. V že obstoječih dodanih črna in mešamo. Nato smo namakali sence, ni težko, Drew joče vam bo povedal, kje naj bodo temne črte.

Jug je pripravljen, nadaljujte z naslednjim delom risbe, skodelic. Prav tako so keramični, zato je naloga poenostavljena. Ko so vse pokale upodobljene, morajo. Potrebno je slediti smeri senc, saj se pogojna svetloba na sliki pade na vrč, in na skodelici pod istim kotom. Skladnost s pravili kotne razsvetljave je ena od temeljev slikovite umetnosti.

Steklo ali fayans.

Naslednji korak je vaza s slive. Tukaj so določene težave na sliki. Vazochka ne sme slikati stekla, saj steklo daje veliko odtenkov, nekje je transparentno, nekje zatemnjeno. Slika Ti odtenki bodo zelo problematični. Narišite vazo boljše faence, ki bo zahtevala osnovne sence in nič več.

Tudi z slivemi je vse preprosto, glavna stvar je, da jih prikaže v takem kotu, kot da se delno zaprejo drug drugega. Če je risba opravljena iz narave, je to preprosta naloga.

Zadnji sklopi

Temno modra barva je najbolj primerna za odvajanje. V krajih njihovega stika je treba določiti tanke ukrivljene črte. Bodite prepričani, da narišete potaknjenci slive, poudarjajo misel umetnika. Ampak seveda, potaknjenci ne bi smeli biti v vsakem slivi, ki jih je treba predstaviti pet do šest, nič več.

In zadnji "znaki" so sladkarije. Tukaj je glavna stvar, da orimo verodostojne konture, in lahko barvo zavirate, kot želite. Ko je slika končana, se mora posušiti. Platno je bolje, da bi nekje v vogalu, obraz na steno in od časa do časa za preverjanje.

Oljna slika. Osnove. Lekcije Bill Martin za začetnike.

Obstajajo stvari, ki jih morate vedeti, preden začnete pisati z oljem.
Vse barve so mešanica suhega pigmenta in tekočine. V oljnih barvah se barvni pigment zmeša z lanenim oljem. Laneno olje je sušenje nafte med oksidacijo zraka. To absorbira kisik iz zraka in na tekoči osnovi kristalizira pigment barve. Ko se olje izteče, ga je nemogoče odstraniti.
Oljna barva gosta. Proizvajajo se v cevi. Barve se stisnejo na paleti in zmešajo s pomočjo Masthena, da dobijo nove odtenke. Nato se uporabljajo za navpično nalagajo platno s togimi elastičnimi resilci.
Oljna barva se suha zelo počasi. Ponavadi morate čakati tri dni, preden postavite naslednjo plast. Tak dolg čas sušenja je prednost in pomanjkljivost. Velika prednost je, da boste imeli čas, da boste razumeli, kaj ste narisali. Zelo koristno je, ko naredite gradientne prehode iz ene barve na drugo. Ali, če ste nezadovoljni s tem, kar se izkaže, medtem ko je barva še vedno mokra, se lahko strga z krpo, masistin ali gumijasti strgalo in preoblikovanje.
Pomanjkljivost je, da če postavite številne mokre barve dveh različnih barv, se lahko med seboj nesiktivno zmešata. S paleto je treba zelo previdno zdraviti krtače in mokre krpe, da se ne razmažete, oblačila, hrano in pohištvo.
Z barvo lahko delate do 12 ur zapored, nato pa morate zapustiti delo na sušenju tri dni, po katerem se lahko nadaljujete. Ko je barva posušena, lahko uporabite nove barve. Pri delu je lahko veliko plasti. Vsaka naslednja plast mora biti enaka debelini ali debelejši od prejšnjega, sicer so razpoke.
Po tem, ko je delo popolnoma suho (od tri do šest mesecev), morate uporabiti zaščitni sloj poškodovanega laka.

SLIKA.

Kompleksen vzorec se hitro izgubi pri nanosu oljnih barv, tako da je risba bolje, da označijo preproste številke in konturne linije. Risba je mogoče izvesti prav na platnu, ali pa je mogoče pripraviti vnaprej in prevesti v platno.
Ko se risba takoj nanese na platno, je bolje uporabiti razredčeno barvo. Ker je tudi barva, ga ni treba izolirati iz naslednjih plasti.
Lahko uporabite tudi premog. Skica premoga bo treba izolirati od naslednjih plasti fiksiranja. Mehki premog je lažje popraviti fiksacijo kot ekstrudiran premog.
Risbo se lahko uporabi s platnom svinčnikom. Nato popraviti tudi fiksacijo. Sharp konica svinčnika lahko naredi razpoke v sloju tal, tako da lahko dodatno uporabite drugo prozorno plast premaza. Če ste uporabili drugo plast premaza, pritrditev ni potrebna.

Na fotografiji: Klicatelj s fiksiranjem, v škatli - Kopirni papir.
Risba za prevajanje skozi kopiranje je bolje pripraviti na fino sledenje, potem pa bo lažje prevesti. Pritrdite risbo na platno. Prevedi ga s kopirnim papirjem. Veže risbo z nogometom. Uporabite s kemičnim svinčnikom kontrastne barve, da vidite, katera področja ste že prevedeni in upravljali debelino linij. Uporabljena risba je treba pritrditi tudi s fiksno ali subtilno podložjo plastjo prozornega premaza.

Prehod ene barve na drugega

Razmislite o diplomiranju ene barve na drugo. Oljne barve, saj potrebujejo čas, da se posuši, dovolite, da jih premaknete v platno, medtem ko so še vedno mokri. To je razlog, zakaj je nafta veliko lažje narediti gladke stopnje barve kot z drugimi barvami. To lahko naredimo s katerimi koli čopiči. Toda najboljše krtače so najbolj primerne, slabše pa je krog. Za majhne in velike raztezanje, ista načela delujejo.


Barve se mešajo na paleti in se uporabljajo za ocenjena mesta na platnu. Nato se čopič tam vozi in tukaj na križišču med dvema razdaljama barve, dokler vam rezultat ne zadovolji. Potem izvedite vzporedne kapi za končno obdelavo spletnega mesta. Delajte s čisto krtačo od temne barve do sredine, nato pa spet čisto krtačo iz svetle barve do sredine.


(A) V tem primeru so udarci ščetk vedno pravokotni na flare. Premikanje krtače v krogu, poskušamo narediti madeže, ki so pravokotno na bleščanje, smo dobili obliko twisted ščetke.
(B) Odvisno od lokacije glavnih raztezanjih barv se ustvari zamisel o ravnini, v kateri se nahaja površina. Opazite, kako se odtenki nahajajo za prikazovanje ploske površine (levo) in ukrivljeno površino (desno).

Ustvarite obrazce

Vse oblike so ustvarjene iz petih glavnih oblik. Te oblike: krogla, stožec, valj, kocka in torus (Bagel, RAM). Deli teh obrazcev tvorijo vse elemente, ki jih vidimo. Predstavljajte si, da je valj pol valja - in dobite obliko ameriškega nabiralnika. Polovica žoge in stožca vam bo dala obliko solz, drevo je stožec, hrast je polsfer (pol žogo), in cilindrično skodelico običajno ima ročaj v obliki polovic torusu (Pgre) .


Svetloba ustvari obrazec. Vsaka od teh oblik je jasno opredelila lokacije svetlobe in senc. Krogla označuje srple in ovalce. Stožci imajo trikotni razsvetljeni del in vse ostalo v senci. Kocke in ravne površine vsebujejo raztezanje (gradientni prehod svetlobe v senco).
Cilindri so sestavljeni iz črtov. Thor - iz crescentov in trakov.
Ustrezne različice teh oblik imajo enako svetlobo, vendar brez refleksov.
Če se naučite pripraviti te pet obrazcev, lahko vse narišete.

Žoga (sfera) določajo crecentrice in ovalce. Kroglice so pobarvane z srpami in treniranimi čopičnimi potezami.


Stožci so sestavljeni iz trikotnikov svetlobe in sence. Stožci pišejo trikotne udarce krtače.


Cilindri so sestavljeni iz svetlobnih in senčnih trakov. Cilindri so napisani z vzporednimi čopičnimi potezami.

Kocke in vse ploske površine upoštevajo ena pravila. Diplomirani prehod iz svetlobe v senco. Če je površina vzporedna s platno, je prikazana z enim gladkim tonom. CUBE je kombinacija ranžnih letal. Vsaka stran kocke vsebuje raztezanje razsvetljave. Kocka je narisana z vzporednimi čopičnimi potezami.

Torus vsebuje vidike dveh drugih številk. Ima trak svetlobe in sence, kot jeklenka, v centru in crescente, kot krogla, na robovih. Torus je napisan z zvitimi razmazanimi in srček.


Tukaj vidite, da lahko prenašate obliko objekta, ki ga potrebujete za uporabo svetlobe in sence, in ne zanke. Svetloba vas lahko zmede, zato najprej poskusite videti obliko predmeta, in šele kasneje - kako natančno svetloba pade na to obliko.

Primerjava cvetja


Rainbow nam daje primere čistih barv, ki nas obkrožajo na svetu. Rainbow Colors v redu: rdeče-vijolična, rdeča, rdeča-oranžna, oranžna, rumena-oranžna, rumena, rumena zelena, zelena, modro-zelena, modro-vijolična, vijolična. Ko so te barve okrašene v krogu, dobimo "barvni krog". Barvni krog je potrebna stvar pri primerjavi barv.


Krog se nahaja tako, da je rumena, najsvetlejša svetlobna barva, ki se je izkazala, da je na vrhu, in vijolična, temnejša. Od zgoraj navzdol, desno, pojdite rumeno-oranžne, oranžne, rdeče-oranžne, rdeče in rdeče-vijolične. Te barve se imenujejo tople.
Od zgoraj navzdol, na levi, so rumeno-zelena, zelena, modro-zelena, modra in modra-vijolična. Te barve se imenujejo hladno.

Dodatne barve.


Dve barvi, ki se nahajata nasproti medsebojnega kroga, se imenujejo dodatne barve. Rdeča in zelena sta dodatna barva v primerjavi med seboj, saj se nahajajo nasproti med seboj v barvnem krogu. Rumena in vijolična sta prav tako dodatno med seboj. Rumene zelene in rdeče-vijolične - dodatne barve. Dodatne barve na platnu se med seboj okrepijo. Dodatne barve, ko mešanje na paleti nevtraliziramo drug drugega. Na tej tableti so dodatne barve na nasprotnih koncih lestvice nasproti drug drugemu. Če se premikamo na to lestvico na sredino, bomo prišli na nevtralno sivo barvo, najmanj nasičeno od vseh.

Vse barve imajo odtenke. Čiste spektralne barve na tej sliki so označene s črkami.
Torej, kako poberemo barve, se spomnite vsega zgoraj navedenega?
Odgovoriti moramo le na ta tri vprašanja.
1. Katera barva bo barva, ki jo potrebujete, kje je ta barva, ki se nahaja v barvnem krogu? (Kar pomeni spektralno barvo).
2. Kako je intenzivna? (Več dodajte dodatno barvo barvi, manj nasičena barva, ki jo potrebujete).
3. Odtenek (kot temno ali svetlobo).

Tako deluje.


Barve se razgradijo v barvah na paleti.


Izberemo barvo, kot rjavo letak.
Spektralna barva bo rdeča vijolična. Bela se doda, da sovpada s senco. Rumeno-zelena, neobvezna do rdeče-vijolične, dodane, da se zmanjša njegovo nasičenost.


Izberemo barvo zelenega letaka.
Spektralna zelena. CADMIUM GREEN - Naša osnovna barva. Vsebuje malo rumene poti, zato zmanjšujemo njegovo nasičenost rdeče-vijolične (Chinacridone Pink). Rumeno-zelena in rdeče-vijolična sta dodatna barva v primerjavi med seboj.
Bela Dodaj k pojasnitvi sence.


Izberemo barvo srebrnega traku.
Spektralna barva modra. Bela Dodaj k pojasnitvi tonske nasičenosti. Orange, neobvezno modro, dodajte in dobite sivo.


Izberemo barvo tridimenzionalnega predmeta. Del mila.


Najprej izberite sredino. Spektralna barva - rumena-oranžna. Zelo majhna količina dodatnih modro-vijoličnih dodatkov za zmanjšanje intenzivnosti barve. In malo bela.


Da bi dobili svetle dele našega mila, dodajte zaporedje drugega belega na nastalo barvo. Da bi dobili barvo senc, dodajte srednje vijolijo v barvo sredine.


Torej so izbrane barve mila. Običajno, da dobite barvo sence na temo, morate v glavno barvo teme dodati dodatni predmet. Za temnejše sence uporabite osnovno barvo teme, vendar z manjšo količino bele barve. V nekaterih primerih dodajanje dodatne barve ne zatemni barvo, nato dodamo nekaj črno.

Shadow.

Sence ustvarjajo svetlobo. Sence so razdeljene na tri kategorije. Prvi je zasenčen del teme, ki je znan samo kot senca. Druga je padanja senca iz teme, ki jo predmet opazuje svetlobo iz svetlobnega vira. Tretja kategorija je senca sosednjih predmetov.


Senčni del predmeta je temnejša, manj nasičena različica njegove primarne barve.
Ravna svetloba daje temne sence. Razpršena svetloba daje manj intenzivne zamegljene sence.
Odsevana svetloba v senci (Reflex).


Svetloba, ki pada na predmet iz svojega okolja, se imenuje odraža svetloba ali refleks. Barva predmetov, ki obdajajo naš objekt, bistveno vpliva na odsevno svetlobo. Oglejte si zeleno svetlobo v levi žogici? Bodite pozorni na odsevno rdečo na srednji krogli. Barva okolja je sestavni del vseh senc.


Črna in bela nasičenost okoliških predmetov vpliva tudi na odsevo svetlobo. Prva žoga je preprosto visi v zraku. Druga žoga odraža belo površino. Tretja krogla odraža črno površino. Črna in bela nasičenost okoliških predmetov je tudi sestavni del senc.

Padajoče sence.

Padajoča senca je vedno značilna dejstvo, da je to najtemnejša in najbolj osredotočena na vir sence (od teme). Padajoče sence so napisane s temnejšo, manj intenzivno barvo kot površinsko barvo, na katero padejo.


Barva padajoče sence vedno vsebuje dodatno barvo barve razsvetljave in dodatno barvo na površino površine, na kateri leži senca.
Oglejte si modri odtenek v senci predmeta, ki je osvetljen z oranžno svetlobo? In pomarančni odtenek v senci predmeta, ki je osvetljen v modri barvi. V senci predmeta, osvetljenega z rdečo lučjo, je zelena odtenek. In bodite pozorni na rdeče-vijolično senco sence, zavrže objekt, ki je osvetljen z rumeno-zeleno svetlobo.
Padajoče sence so povezane z obliko in teksturo.


Padajoče sence opisujejo okolje objekta. Leva stena se določi zaradi padajoče sence stekla. Desna senca prikazuje prisotnost hriba.


Robovi sence določa tekstura površine, na kateri pade senca.
Trava na levi in \u200b\u200bumazaniji s kamni na desni.

Padajoče sence v ravni in razpršeni svetlobi.




Ravna svetloba (levo) se običajno tvori iz enega vira svetlobe - na primer sonce ali točkovna svetilka. Daje visok kontrast in nasičene temne padajoče sence.
Razpršena luč se običajno pridobiva iz več svetlobnih virov. Daje nizko kontrast in mehke padajoče sence.


Predmeti so vedno v skoraj nobenem padcu sence v raztreseni svetlobi, kjer se zdijo lažje in manj teksturirane.

Sence iz sosednjih predmetov.


To so temne sence, ki jih vidimo na mestih, kjer se predmeti zadevajo drug drugega. Temna črta okoli zaprtih vrat, temna črta pod skodelico kave, temna črta med tesno stisnjenimi prsti je senca iz sosednjih predmetov.
To ni relativno odvisna od smeri razsvetljave. Te sence v senci so običajno najtemnejši kraji risbe.


Ozek temni trak pod valjem na levi nam pove, da so objekti ločeni. Cilinder na desni je povezan z njegovo bazo.

Kontrast

Skupaj uporabljamo svetlobne in sence.

Kontrast je razmerje najsvetlejšega in najtemnejšega dela predmeta ali njenega okolja.

Tone.

Levo - visok kontrast, desno - nizek kontrast.

Ko imajo predmete visok kontrast, se nam zdi bližje. Ko je kontrast manj, se nam zdi, da nam predmeti še dlje. Te skale v razdalji se nam zdi, da se nahajajo od nas, njihov kontrast je nižji od kontrasta najbližjih pečic za nas.


Postopna nasičenost predmetov z kontrastom jih postane vizualno bližje.


Pri onesnaženju padca sence in njenega okolja lahko določite razdaljo.

Nizka kontrast


Predmeti v raztreseni svetlobi imajo najnižji kontrast.


Predmeti brez padajoče sence so vedno v razpršeni svetlobi. Če ima objekt tonsko stopnjo od povprečja do temi, mora imeti padajočo senco.


Če ima objekt ton, ki se premika od povprečja na svetlobo, se bo izkazalo, da je v meglici ali megli.

Kontrast ustvarja vrsto svetlobe. Visok kontrast se ujema z svetlo razsvetljavo. Nizki kontrast ustreza večkratni razsvetljavi, oddaljene razdalje in kriminalizacije.

Tekstura

Tekstura pomaga ugotoviti, kaj točno vidite.

Najboljša tekstura je vidna pri premikanju svetlobe v senco. Na gladkih predmetih je bleščanje izkrivljen prikaz samega vira svetlobe. Ostrešnji osredotočenost tega refleksije, The Smoie površino predmeta. Steklena steklenica ima gladko površino kot aluminij, ki je v zameno, likanje kot voska sveče. Vemo, kako se ti predmeti osredotočijo na sebe.

Na predmetih brez svetlega bleščanja je tekstura dobro vidna in se določi s prehodom iz svetlobe v senco.

Ti deset predmetov so razporejeni po vrstnem redu njihove teksture.
OBVESTILO, KJER, KJER POGLEDAJTE, KI JIH JE ODSTRANJEVANJE TEKSTURA ZAMENJA.

Pogledamo prehod svetlobe v senco, da ugotovimo, koliko je predmet.

Tekstura v razpršeni svetlobi.

Levo - ravna svetloba, desno - razpršena.

Predmeti v dobesedni luči se zdijo bolj teksturirani kot predmeti v raztreseni svetlobi.
Dnevnik in brisača se zdijo mehkejši in zgladili z več razsvetljavo. Predmeti se zdijo manj teksturirane med raztreseno svetlobo, ker je prehod iz svetlobe na senco daljši.

Zasteklitev / manjša plasti

Plasti zasteklitve so na vrhu posušene barve.

Transparentne plasti barve, ki se imenujejo zasteklitev. Prosojni - to so plasti lesing. Za pridobitev lessing je barva vzrejena v razmerju 1/3 dajacnega laka, 1/3 Terpentarja in 1/3 lanenega olja. Glazor je tanek prozorna plast barve, ki je dana na drugo posušeno plast, da dobimo senco tretje barve: //www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gift. Na primer, če postavite razredčen Chinacridone roza (prosojna barva) na modro, boste dobili vijolično. Če poravnavate točno enako barvo, jo boste okrepili. Padajoče sence na kompleksne teksture so zelo pogosto prekrita s zasteklitvijo. Zasteklitev rahlo zatemni barvo. (Glejte lekcijo »Barve« o preglednosti in matness).

To je zasteklitev.

Na primer, hrošče je preverjeno.

Tekočina za zasteklitev je mešana na paleti s cian zeleno (prozorna barva), dokler se ne doseže zahtevana stopnja preglednosti.

Nato zmes nanesemo s stolpcem rese na risbo v vodoravnem položaju. Pustite, da se suši čez noč. Ko uporabljate zasteklitev, lahko spremenite barvo vzorca, ne da bi spremenili smer udarcev barv na glavni plasti.

Lezing se doseže z uporabo razredčenega mat barve na vrhu suhe barve druge barve. Lezing plast ne spremeni barve in je prosojna plast.

Barva se pomeša tudi na paleti z mešanico za zasteklitev in nanesemo na vodoravno površino s krtačo kolone.

Bela (mat barva) z zasteklitvijo nam daje žarke svetlobe. Ponoči pustite na suho delo.
http://demiart.ru/