V okviru katerega si slikarji in pisatelji prizadevajo prikazati resničnost resnično, objektivno, v njenih tipičnih pojavnih oblikah.

Glavne značilnosti, ki so značilne za realizem, so historizem, družbena analiza, interakcija tipičnih likov s tipičnimi okoliščinami, samorazvoj likov in samopogon dejanj, želja po poustvarjanju sveta kot kompleksne enotnosti in protislovne celovitosti. Likovna umetnost realizma sledi istim načelom.

Heroj realizma

Ena glavnih značilnosti vsake umetniške metode je tip junaka. Realizem je poseben odnos med likom in svetom okoli njega.

Po eni strani je junak realizma suverena, edinstvena osebnost. To kaže na vpliv humanizma in dediščino romantike: pozornost se ne posveča temu, kako dober je človek, temveč dejstvu, da je edinstvena, globoka, neodvisna osebnost. Zato ta lik ne more biti enak avtorju ali bralcu. Človek, kot ga vidi realizem, ni pisateljev "drugi jaz", kot so romantiki, in ne kompleks nekaterih lastnosti, ampak nekdo bistveno drugačen. Ne sodi v avtorjev svetovni nazor. Pisatelj jo raziskuje. Zato se pogosto junak v zapletu obnaša drugače, kot je avtor prvotno načrtoval.

Živi po lastni logiki drugega človeka, sam gradi svojo usodo.

Po drugi strani pa tega edinstvenega lika ni mogoče ločiti od mnogoterih povezav z drugimi liki. Tvorijo enotnost. Enega junaka ni več mogoče direktno nasprotovati drugemu, saj je Realnost prikazana tako objektivno kot podoba zavesti. Oseba v realizmu obstaja v resničnosti in hkrati - v polju svojega razumevanja resničnosti. Na primer, vzemimo pokrajino zunaj okna, ki je podana v delu. To je hkrati slika narave in hkrati - odnos osebe, polje zavesti in ne čista resničnost. Enako velja za stvari, prostor ipd. Junak je vpisan v svet okoli sebe, v njegov kontekst – kulturni, družbeni, politični. Realizem bistveno zaplete podobo osebe.

v literaturi realizma

Umetniška dejavnost s stališča realizma je spoznavna dejavnost, vendar usmerjena v svet likov. Zato pisatelj postane zgodovinar sodobnega časa, rekonstruira njegovo notranjo plat, pa tudi skrite vzroke dogajanja. ali romantike bi lahko dramo osebnosti ocenili s stališča njene pozitivnosti, da vidimo soočenje med »dobrim« junakom in »slabim« svetom okoli njega. Običajno je bilo opisati lik, ki nečesa ne razume, potem pa pridobi nekaj izkušenj. V realizmu semantična celota dela združuje svet z junakom: okolje postane polje za novo utelešenje vrednot, ki jih ima lik na začetku. Te vrednosti se prilagodijo med vzponi in padci. Hkrati je avtor zunaj dela, nad njim, a njegova naloga je preseči lastni subjektivizem. Bralcu se posreduje le določena izkušnja, ki je brez branja knjige ne more doživeti.

Uvod

V 19. stoletju se je pojavila nova vrsta realizma. To je kritični realizem. Bistveno se razlikuje od renesanse in od razsvetljenstva. Njegov razcvet na Zahodu povezujejo z imeni Stendhala in Balzaca v Franciji, Dickensa, Thackeraya v Angliji, v Rusiji pa A. Puškina, N. Gogolja, I. Turgenjeva, F. Dostojevskega, L. Tolstoja, A. Čehova. .

Kritični realizem na nov način prikazuje odnos med človekom in okoljem. Človeški značaj se razkriva v organski povezavi z družbenimi okoliščinami. Predmet globoke družbene analize je postal notranji svet človeka, hkrati pa postaja psihološki.

Razvoj ruskega realizma

Posebnost zgodovinskega vidika razvoja Rusije sredi 19. stoletja so razmere po decembristični vstaji, pa tudi nastanek tajnih združb in krogov, pojav del A.I. Herzen, krog petraševcev. Za ta čas je značilen začetek raznočinskega gibanja v Rusiji, pa tudi pospešitev procesa oblikovanja svetovne umetniške kulture, vključno z rusko. realizem Ruska ustvarjalnost socialna

Ustvarjalnost realističnih pisateljev

V Rusiji je 19. stoletje obdobje izjemne moči in obsega razvoja realizma. Umetnostni dosežki realizma so v drugi polovici stoletja rusko literaturo popeljali v mednarodno prizorišče in ji prinesli svetovno priznanje. Bogastvo in raznolikost ruskega realizma nam omogočata govoriti o njegovih različnih oblikah.

Njen nastanek je povezan z imenom Puškina, ki je rusko literaturo popeljal na široko pot prikazovanja »usode ljudi, usode človeka«. Zdi se, da Puškin v razmerah pospešenega razvoja ruske književnosti nadomešča prejšnji zaostanek, utira nove poti v skoraj vseh žanrih in se s svojo univerzalnostjo in optimizmom izkaže za sorodnega talentom renesanse.

Gribojedov in Puškin, za njima Lermontov in Gogol, sta v svojih delih celovito odražala življenje ruskega naroda.

Pisce novega gibanja druži dejstvo, da zanje ne obstajajo visoki ali nizki predmeti življenja. Vse, kar se sreča v realnosti, postane predmet njihove upodobitve. Puškin, Lermontov, Gogol so svoja dela naselili z junaki »nižjih, srednjih in višjih slojev«. Resnično so razkrili svoj notranji svet.

Pisci realistične šole so v življenju videli in v svojih delih pokazali, da je »človek, ki živi v družbi, odvisen od nje tako v načinu razmišljanja kot v načinu delovanja«.

Za razliko od romantikov realistični pisatelji ne prikazujejo značaja literarnega junaka le kot individualnega pojava, temveč tudi kot rezultat določenih, zgodovinsko uveljavljenih družbenih razmerij. Zato je lik junaka realističnega dela vedno zgodovinski.

Posebno mesto v zgodovini ruskega realizma pripada L. Tolstoju in Dostojevskemu. Po njihovi zaslugi je ruski realistični roman pridobil svetovni pomen. Njihovo psihološko mojstrstvo in vpogled v »dialektiko« duše sta odprla pot umetniškim iskanjem piscev 20. stoletja. Realizem 20. stoletja po vsem svetu nosi pečat estetskih odkritij Tolstoja in Dostojevskega. Pomembno je poudariti, da se ruski realizem 19. stoletja ni razvijal ločeno od svetovnega zgodovinskega in literarnega procesa.

Revolucionarno osvobodilno gibanje je imelo veliko vlogo pri realnem razumevanju družbene stvarnosti. Vse do prvih močnih uporov delavskega razreda sta bistvo meščanske družbe in njena razredna struktura ostala večinoma skrivnostna. Revolucionarni boj proletariata je omogočil odstranitev pečata skrivnosti s kapitalističnega sistema in razgalitev njegovih protislovij. Zato je povsem naravno, da se je v 30. in 40. letih 19. stoletja v zahodni Evropi uveljavil realizem v literaturi in umetnosti. Pisatelj realist, ki razkriva slabosti podložništva in meščanske družbe, najde lepoto v sami objektivni resničnosti. Njegov pozitivni junak ni povzdignjen nad življenje (Bazarov pri Turgenjevu, Kirsanov, Lopuhov pri Černiševskem itd.). Praviloma odraža težnje in interese ljudi, poglede naprednih krogov meščanske in plemiške inteligence. Realistična umetnost premošča prepad med idealom in realnostjo, značilen za romantiko. Seveda so v delih nekaterih realistov nejasne romantične iluzije, kjer govorimo o utelešenju prihodnosti (»Sanje smešnega človeka« Dostojevskega, »Kaj storiti?« Černiševskega ...), in v V tem primeru lahko upravičeno govorimo o prisotnosti romantičnih tendenc v njihovem delu. Kritični realizem v Rusiji je bil posledica zbliževanja literature in umetnosti z življenjem.

Kritični realizem je naredil korak naprej po poti demokratizacije literature tudi v primerjavi z delom razsvetljencev 18. stoletja. Na sodobno stvarnost je gledal veliko širše. Fevdalna moderna je v dela kritičnih realistov vstopila ne le kot samovolja podložniških lastnikov, ampak tudi kot tragični položaj množic - podložnih kmetov, razlaščenih mestnih ljudi.

Ruski realisti sredine 19. stoletja so upodabljali družbo v nasprotjih in konfliktih, ki so odražali resnično gibanje zgodovine in razkrivali boj idej. Posledično se je realnost v njihovem delu pojavila kot »navaden tok«, kot samopogonska realnost. Realizem razkrije svoje pravo bistvo le, če umetnost pisatelji obravnavajo kot odraz resničnosti. V tem primeru so naravna merila realizma globina, resnica, objektivnost pri razkrivanju notranjih povezav življenja, tipični liki, ki delujejo v tipičnih okoliščinah, nujne determinante realistične ustvarjalnosti pa so historizem, narodnost umetnikovega mišljenja. Za realizem je značilna podoba osebe v enotnosti z okoljem, družbena in zgodovinska konkretnost podobe, konflikt, zaplet in široka uporaba žanrskih struktur, kot so roman, drama, zgodba, zgodba.

Kritični realizem je zaznamoval nesluten razmah epike in drame, ki sta opazno nadomestila poezijo. Med epskimi zvrstmi je največjo popularnost pridobil roman. Razlog njenega uspeha je predvsem v tem, da realističnemu piscu omogoča najbolj popolno uresničevanje analitične funkcije umetnosti, razkrivanje vzrokov družbenega zla.

Pri začetkih ruskega realizma 19. stoletja je Aleksander Sergejevič Puškin. V njegovih besedilih je zaznati sodobno družbeno življenje z družbenimi nasprotji, ideološkimi iskanji in bojem naprednih ljudi proti politični in fevdalni tiraniji. Pesnikov humanizem in narodnost sta ob historizmu najpomembnejša determinanta njegovega realističnega mišljenja.

Puškinov prehod od romantike do realizma se je v "Borisu Godunovu" pokazal predvsem v specifični interpretaciji konflikta, v priznavanju odločilne vloge ljudi v zgodovini. Tragedija je prežeta z globokim historizmom.

Nadaljnji razvoj realizma v ruski literaturi je povezan predvsem z imenom N.V. Gogol. Vrhunec njegovega realističnega dela so Mrtve duše. Gogol je z zaskrbljenostjo opazoval, kako v sodobni družbi izginja vse resnično človeško, kako se človek pomanjšuje in bolj poniža. Gogol, ki vidi umetnost kot aktivno silo družbenega razvoja, si ne more predstavljati ustvarjalnosti, ki ni osvetljena z lučjo visokega estetskega ideala.

Nadaljevanje tradicije Puškina in Gogolja je bilo delo I.S. Turgenjev. Turgenjev je postal priljubljen po objavi "Lovčevih zapiskov". Dosežki Turgenjeva v žanru romana so ogromni ("Rudin", "Plemiško gnezdo", "Na predvečer", "Očetje in sinovi"). Na tem področju je njegov realizem dobil nove poteze.

Realizem Turgenjeva se je najjasneje izrazil v romanu Očetje in sinovi. Njegov realizem je kompleksen. Prikazuje zgodovinsko konkretnost konflikta, odseve resničnega gibanja življenja, resničnost podrobnosti, "večna vprašanja" obstoja ljubezni, starosti, smrti - objektivnost slike in tendencioznost, prodorna liričnost.

Demokratični pisatelji (I. A. Nekrasov, N. G. Černiševski, M. E. Saltikov-Ščedrin itd.) so v realistično umetnost prinesli veliko novega. Njihov realizem so imenovali sociološki. Skupno ji je zanikanje obstoječega podložniškega sistema, dokazovanje njegove zgodovinske pogube. Od tod ostrina družbene kritike in globina umetniškega raziskovanja stvarnosti.

Realizem je smer v literaturi in umetnosti, ki resnično in realistično odraža tipične lastnosti resničnosti, v kateri ni različnih izkrivljanj in pretiravanj. Ta smer je sledila romantiki in je bila predhodnica simbolizma.

Ta trend je nastal v 30. letih 19. stoletja in je svoj vrhunec dosegel sredi tega stoletja. Njegovi privrženci so ostro zanikali uporabo kakršnih koli sofisticiranih tehnik, mističnih trendov ali idealizacije likov v literarnih delih. Glavna značilnost te smeri v literaturi je umetniško predstavljanje resničnega življenja s pomočjo običajnih in bralcem znanih podob, ki so zanje del njihovega vsakdana (sorodnikov, sosedov ali znancev).

(Aleksej Jakovlevič Voloskov "Za čajno mizo")

Dela realističnih pisateljev odlikuje življenjsko potrjujoč začetek, tudi če je za njihov zaplet značilen tragičen konflikt. Ena od glavnih značilnosti tega žanra je poskus avtorjev, da razmislijo o okoliški realnosti v njenem razvoju, da odkrijejo in opišejo nove psihološke, javne in socialne odnose.

Realizem, ki je nadomestil romantiko, ima značilnosti umetnosti, ki stremi k iskanju resnice in pravičnosti ter želi spreminjati svet na bolje. Glavni liki v delih realističnih avtorjev delajo svoja odkritja in sklepe po dolgem premisleku in globoki introspekciji.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Pred krono")

Kritični realizem se je skoraj istočasno razvil v Rusiji in Evropi (približno 30-40 let 19. stoletja) in kmalu postal vodilna smer v literaturi in umetnosti po vsem svetu.

V Franciji je literarni realizem povezan predvsem z imeni Balzaca in Stendhala, v Rusiji s Puškinom in Gogoljem, v Nemčiji z imeni Heineja in Buchnerja. Vsi doživljajo neizogiben vpliv romantike v svojem literarnem ustvarjanju, a se od nje postopoma odmikajo, opuščajo idealiziranje realnosti in prehajajo k prikazovanju širšega družbenega ozadja, kjer se odvijajo življenja glavnih junakov.

Realizem v ruski literaturi 19. stoletja

Glavni začetnik ruskega realizma v 19. stoletju je Aleksander Sergejevič Puškin. V svojih delih »Kapitanova hči«, »Evgenij Onjegin«, »Belkinova zgodba«, »Boris Godunov«, »Bronasti jezdec« subtilno zajame in spretno prenese samo bistvo vseh pomembnih dogodkov v življenju ruske družbe. , ki ga njegovo nadarjeno pero predstavlja v vsej svoji raznolikosti, barvitosti in nedoslednosti. Po Puškinu so številni pisatelji tistega časa prišli do žanra realizma, poglobili analizo čustvenih izkušenj svojih junakov in upodabljali njihov kompleksen notranji svet (»Junak našega časa« Lermontova, »Glavni inšpektor« in »Mrtve duše). ” Gogolja).

(Pavel Fedotov "Izbirčna nevesta")

Napeta družbeno-politična situacija v Rusiji med vladavino Nikolaja I. je med naprednimi javnimi osebnostmi tistega časa vzbudila veliko zanimanje za življenje in usodo navadnih ljudi. To je opaziti v kasnejših delih Puškina, Lermontova in Gogolja, pa tudi v pesniških vrsticah Alekseja Kolcova in delih avtorjev tako imenovane »naravne šole«: I.S. Turgenjev (ciklus zgodb »Zapiski lovca«, zgodbe »Očetje in sinovi«, »Rudin«, »Asja«), F.M. Dostojevski ("Revni ljudje", "Zločin in kazen"), A.I. Herzen ("Tatu sraka", "Kdo je kriv?"), I.A. Gončarova ("Navadna zgodovina", "Oblomov"), A.S. Gribojedov "Gorje od pameti", L.N. Tolstoj (»Vojna in mir«, »Ana Karenina«), A.P. Čehov (zgodbe in igre »Češnjev vrt«, »Tri sestre«, »Stric Vanja«).

Literarni realizem druge polovice 19. stoletja so imenovali kritični; glavna naloga njegovih del je bila osvetliti obstoječe probleme in obravnavati vprašanja interakcije med človekom in družbo, v kateri živi.

Realizem v ruski literaturi 20. stoletja

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belsky "Večer")

Prelomnica v usodi ruskega realizma je bil prelom 19. in 20. stoletja, ko je ta smer doživljala krizo in se je glasno razglašal nov pojav v kulturi - simbolizem. Nato se je pojavila nova posodobljena estetika ruskega realizma, v kateri so zgodovina sama in njeni globalni procesi zdaj veljali za glavno okolje, ki oblikuje človekovo osebnost. Realizem zgodnjega 20. stoletja je razkril kompleksnost oblikovanja človekove osebnosti, nastala je pod vplivom ne le družbenih dejavnikov, zgodovina je sama delovala kot ustvarjalec tipičnih okoliščin, pod agresivnim vplivom katerih je padel glavni lik .

(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskega")

V realizmu zgodnjega dvajsetega stoletja obstajajo štiri glavne smeri:

• Kritično: nadaljuje tradicijo klasičnega realizma iz sredine 19. stoletja. Dela dajejo poudarek družbeni naravi pojavov (dela A. P. Čehova in L. N. Tolstoja);
• Socialistična: prikaz zgodovinskega in revolucionarnega razvoja resničnega življenja, analiza konfliktov v razmerah razrednega boja, razkrivanje bistva značajev glavnih likov in njihovih dejanj, storjenih v korist drugih. (M. Gorky "Mati", "Življenje Klima Samgina", večina del sovjetskih avtorjev).
• Mitološki: prikaz in premislek o dogodkih iz resničnega življenja skozi prizmo zapletov znanih mitov in legend (L. N. Andreev "Judas Iscariot");
• Naturalizem: izjemno resničen, pogosto grd, podroben prikaz resničnosti (A. I. Kuprin "Jama", V. V. Veresaev "Zdravnikovi zapiski").

Realizem v tuji literaturi 19.-20. stoletja

Začetna faza oblikovanja kritičnega realizma v evropskih državah sredi 19. stoletja je povezana z deli Balzaca, Stendhala, Berangerja, Flauberta in Maupassanta. Merimee v Franciji, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglija, poezija Heineja in drugih revolucionarnih pesnikov - Nemčija. V teh državah je v 30. letih 19. stoletja naraščala napetost med dvema nepomirljivima razrednima sovražnikoma: buržoazijo in delavskim gibanjem, opaziti je bilo obdobje rasti na različnih področjih meščanske kulture in vrsto odkritij v naravoslovje in biologija. V državah, kjer so se razvile predrevolucionarne razmere (Francija, Nemčija, Madžarska), je nastala in se razvila doktrina znanstvenega socializma Marxa in Engelsa.

(Julien Dupre "Vrnitev s polja")

Kot rezultat zapletene ustvarjalne in teoretske polemike s privrženci romantike so kritični realisti zase vzeli najboljše napredne ideje in tradicije: zanimive zgodovinske teme, demokracijo, trende v folklori, napredni kritični patos in humanistične ideale.

Realizem zgodnjega dvajsetega stoletja, ki je preživel boj najboljših predstavnikov »klasikov« kritičnega realizma (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) s trendi novih nerealističnih smeri v literaturi in umetnosti (dekadenca, impresionizem, naturalizem, estetizem itd.) dobiva nove značajske poteze. Obravnava družbene pojave resničnega življenja, opisuje družbeno motiviranost človekovega značaja, razkriva psihologijo posameznika, usodo umetnosti. Modeliranje umetniške realnosti temelji na filozofskih idejah, avtorjev fokus je predvsem na intelektualno dejavnem dojemanju dela ob branju, nato pa na čustvenem. Klasičen primer intelektualnega realističnega romana sta deli nemškega pisatelja Thomasa Manna "Čarobna gora" in "Izpoved pustolovca Felixa Krulla", dramaturgija Bertolta Brechta.

(Robert Kohler "Strike")

V delih realističnih avtorjev dvajsetega stoletja se dramatična črta stopnjuje in poglablja, več je tragedije (delo ameriškega pisatelja Scotta Fitzgeralda "Veliki Gatsby", "Nežna je noč"), posebno zanimanje za pojavi se notranji svet človeka. Poskusi prikazovanja zavestnih in nezavednih trenutkov človekovega življenja so privedli do nastanka nove literarne tehnike, blizu modernizma, imenovane "tok zavesti" (dela Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Naturalistični elementi se pojavljajo v delih ameriških realističnih pisateljev, kot sta Theodore Dreiser in John Steinbeck.

Realizem 20. stoletja ima svetlo, življenjsko potrjujočo barvo, vero v človeka in njegovo moč, to je opazno v delih ameriških realističnih pisateljev Williama Faulknerja, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Dela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyja, Bernarda Shawa in Ericha Marie Remarqueja so bila zelo priljubljena v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju.

Realizem še naprej obstaja kot trend v sodobni literaturi in je ena najpomembnejših oblik demokratične kulture.

Realizem v literaturi je smer, katere glavna značilnost je resničen prikaz stvarnosti in njenih tipičnih značilnosti brez izkrivljanja in pretiravanja. Ta izvira iz 19. stoletja, njeni privrženci pa so ostro nasprotovali prefinjenim oblikam poezije in uporabi različnih mističnih konceptov v delih.

Znaki smeri

Realizem v literaturi 19. stoletja je mogoče razlikovati po jasnih značilnostih. Glavna je likovna upodobitev realnosti v podobah, ki jih povprečen človek pozna, s katerimi se redno srečuje v resničnem življenju. Resničnost v delih je obravnavana kot sredstvo za razumevanje sveta okoli sebe in samega sebe, podoba vsakega literarnega lika pa je izdelana tako, da lahko bralec v njem prepozna sebe, sorodnika, sodelavca ali znanca. njega.

V romanih in zgodbah realistov umetnost ostaja življenjska, tudi če je zaplet označen s tragičnim konfliktom. Druga značilnost tega žanra je želja pisateljev, da upoštevajo okoliško resničnost v njenem razvoju, in vsak pisatelj poskuša odkriti nastanek novih psiholoških, javnih in družbenih odnosov.

Značilnosti tega literarnega gibanja

Realizem v literaturi, ki je nadomestil romantiko, ima znake umetnosti, ki išče in najde resnico, ki teži k preoblikovanju realnosti.

V delih realističnih pisateljev so do odkritij prihajali po dolgem razmišljanju in sanjarjenju, po analizi subjektivnih pogledov na svet. Ta značilnost, ki jo je mogoče razlikovati po avtorjevem dojemanju časa, je določila posebnosti realistične literature zgodnjega dvajsetega stoletja od tradicionalne ruske klasike.

Realizem vXIX stoletje

Predstavniki realizma v literaturi, kot so Balzac in Stendhal, Thackeray in Dickens, George Sand in Victor Hugo, v svojih delih najbolj jasno razkrivajo teme dobrega in zla, izogibajo se abstraktnim konceptom in prikazujejo resnično življenje svojih sodobnikov. Ti pisci dajejo bralcem jasno vedeti, da je zlo v življenjskem slogu meščanske družbe, kapitalistični realnosti in odvisnosti ljudi od različnih materialnih vrednot. Na primer, v Dickensovem romanu Dombey in sin lastnik podjetja ni bil po naravi brezsrčen in brezčuten. Samo, da so se takšne značajske lastnosti pojavile v njem zaradi prisotnosti veliko denarja in ambicije lastnika, za katerega dobiček postane glavni dosežek v življenju.

Realizem v literaturi je brez humorja in sarkazma, podobe likov pa niso več ideal samega pisatelja in ne utelešajo njegovih cenjenih sanj. Iz del 19. stoletja junak praktično izgine, v čigar podobi so vidne avtorjeve ideje. To stanje je še posebej jasno vidno v delih Gogola in Čehova.

Vendar se ta literarna smer najbolj jasno kaže v delih Tolstoja in Dostojevskega, ki opisujeta svet, kot ga vidita. To se je izrazilo v podobi likov s svojimi močmi in slabostmi, opisu duševnih muk, opomniku bralcev na surovo resničnost, ki je ne more spremeniti ena oseba.

Praviloma je realizem v literaturi vplival tudi na usodo predstavnikov ruskega plemstva, kot je mogoče soditi po delih I. A. Gončarova. Tako ostajajo značaji junakov v njegovih delih protislovni. Oblomov je iskren in nežen človek, vendar zaradi svoje pasivnosti ni sposoben boljšega. Še en lik v ruski literaturi ima podobne lastnosti - slabovoljan, a nadarjen Boris Raisky. Goncharov je uspel ustvariti podobo "antijunaka", značilnega za 19. stoletje, kar so opazili kritiki. Posledično se je pojavil koncept "oblomovizem", ki se nanaša na vse pasivne like, katerih glavni značilnosti sta bili lenoba in pomanjkanje volje.

Velik pomen v družbenem in kulturnem življenju Rusije v drugi polovici 19. stoletja. pridobljeno literaturo. Poseben odnos do literature sega v začetek stoletja, v obdobje sijajnega razvoja ruske literature, ki se je v zgodovino zapisala pod imenom "zlata doba". Literatura ni bila obravnavana le kot polje umetniške ustvarjalnosti, ampak tudi kot vir duhovnega napredka, arena ideoloških bojev in zagotovilo posebne velike prihodnosti Rusije. Odprava kmetstva, buržoazne reforme, nastanek kapitalizma in težke vojne, ki jih je Rusija morala voditi v tem obdobju, so našli živ odziv v delih ruskih pisateljev. Njihova mnenja so bila uslišana. Njihovi pogledi so v veliki meri določali javno zavest ruskega prebivalstva tistega časa.

Vodilna smer v literarni ustvarjalnosti je bil kritični realizem. Druga polovica 19. stoletja. se je izkazalo za izjemno bogato s talenti. Delo I.S. je ruski literaturi prineslo svetovno slavo. Turgenjeva, I.A. Gončarova, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, M.E. Saltikova-Ščedrina, A.P. Čehov.

Eden najimenitnejših pisateljev sredine stoletja je bil Ivan Sergejevič Turgenjev (1818-1883). Predstavnik stare plemiške družine, ki je otroštvo preživel na posestvu svojih staršev Spassky-Lutovinovo v bližini mesta Mtsensk v provinci Orjol, je kot nihče drug znal prenesti vzdušje ruske vasi - kmeta in posestnika. . Turgenjev je večino svojega življenja preživel v tujini. Kljub temu so podobe ruskih ljudi v njegovih delih presenetljivo žive. Pisatelj je bil izjemno resnicoljuben pri upodabljanju galerije kmečkih portretov v nizu zgodb, ki so mu prinesle slavo, od katerih je bila prva, »Khor in Kalinich«, objavljena v reviji »Sovremennik« leta 1847. »Sovremennik« je objavil zgodbe ena za drugo. Njihova izpustitev je povzročila velik odmev v javnosti. Kasneje je celotno serijo izdal I.S. Turgenjev v eni knjigi z naslovom »Zapiski lovca«. Moralna iskanja, ljubezen in življenje veleposestniškega posestva se bralcu razkrijejo v romanu Plemiško gnezdo (1858).

Konflikt generacij, ki se odvija v ozadju spopada med plemstvom, ki doživlja krizo, in novo generacijo meščanov (utelešeno v podobi Bazarova), ki je zanikanje (»nihilizem«) postavila za zastavo ideološke samopotrditve, je prikazano v romanu »Očetje in sinovi« (1862).

Usoda ruskega plemstva se je odražala v delih I.A. Gončarova. Znaki junakov njegovih del so protislovni: mehki, iskreni, vestni, a pasivni, ne morejo "vstati s kavča" Ilya Ilyich Oblomov ("Oblomov", 1859); izobražen, nadarjen, romantično nagnjen, a spet v slogu Oblomova, nedejaven in slabovoljan Boris Raisky ("Pečina", 1869). Gončarov je uspel ustvariti podobo zelo tipične pasme ljudi, prikazati razširjen pojav družbenega življenja tistega časa, ki je na predlog literarnega kritika N.A. Dobrolyubov ime "Oblomovizem".

Sredina stoletja pomeni začetek literarne dejavnosti največjega ruskega pisatelja, misleca in javne osebnosti grofa Leva Nikolajeviča Tolstoja (1828-1910). Njegova zapuščina je ogromna. Titanska osebnost Tolstoja predstavlja lik avtorja, značilnega za rusko kulturo, za katerega je bila literatura tesno povezana z družbenimi dejavnostmi, zapovedane ideje pa je širil predvsem z zgledom lastnega življenja. Že v prvih delih L.N. Tolstoja, objavljeno v 50. letih. XIX stoletje in ki mu je prinesla slavo (trilogija "Otroštvo", "Mladost", "Mladost", kavkaške in sevastopolske zgodbe), se je pokazal močan talent. Leta 1863 je bila objavljena zgodba "Kozaki", ki je postala pomembna faza v njegovem delu. Tolstoj se je približal ustvarjanju zgodovinskega epskega romana "Vojna in mir" (1863-1869). Njegova lastna izkušnja sodelovanja v krimski vojni in obrambe Sevastopola je Tolstoju omogočila, da zanesljivo prikaže dogodke junaškega leta 1812. Roman združuje ogromno in raznoliko gradivo, njegov idejni potencial je neizmeren. Slike družinskega življenja, ljubezenske zgodbe in značaji ljudi se prepletajo z velikimi slikami zgodovinskih dogodkov. Po mnenju samega L.N Tolstoj je bila glavna ideja v romanu »ljudska misel«. Ljudje so v romanu prikazani kot ustvarjalci zgodovine, ljudsko okolje kot edina prava in zdrava tla za vsakega ruskega človeka. Naslednji roman L.N. Tolstoj - "Anna Karenina" (1874-1876). Združuje zgodbo družinske drame glavne junakinje z umetniškim razumevanjem perečih družbenih in moralnih vprašanj našega časa. Tretji veliki roman velikega pisatelja je »Vstajenje« (1889-1899), ki ga je R. Rolland imenoval »ena najlepših pesmi o človeškem sočutju«. Dramatika druge polovice 19. stoletja. so predstavljale igre A.N. Ostrovski ("Naši ljudje - šteti bomo", "Donosno mesto", "Poroka Balzaminova", "Nevihta" itd.) In A.V. Sukhovo-Kobylina (trilogija "Poroka Krečinskega", "Afera", "Tarelkinova smrt").

Pomembno mesto v literaturi 70. let. zaseda M.E. Saltikov-Ščedrin, čigar satirični talent se je najmočneje pokazal v "Zgodovini enega mesta". Eno najboljših del M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodje Golovlev" pripoveduje o postopnem razpadu družine in izumrtju posestnikov Golovlev. Roman prikazuje laži in absurdnost odnosov v plemiški družini, ki na koncu vodijo v njihovo smrt.

Neprekosljiv mojster psihološkega romana je bil Fjodor Mihajlovič Dostojevski (1821-1881). Genialnost Dostojevskega se je pokazala v pisateljevi izjemni sposobnosti, da bralcu razkrije skrite, včasih grozljive, resnično mistične globine človeške narave, ki prikazujejo pošastne duševne katastrofe v najbolj običajnih okoljih ("Zločin in kazen", "Bratje Karamazovi", " Revni ljudje", "Idiot").

Vrhunec ruske poezije druge polovice 19. stoletja. je bilo delo Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova (1821-1878). Glavna tema njegovih del je bila upodobitev tegob delovnega ljudstva. Z močjo umetniškega izražanja izobraženemu bralcu, ki živi v blagostanju, posredovati vso globino ljudske revščine in žalosti, prikazati veličino preprostega kmeta - tak je bil pomen poezije N.A. Nekrasov (pesem »Kdo dobro živi v Rusiji«, 1866-1876) Pesnik je svojo pesniško dejavnost razumel kot državljansko dolžnost služiti domovini. Poleg tega je N.A. Nekrasov je znan po svoji založniški dejavnosti. Izdajal je reviji Sovremennik in Otečestvennye zapiski, na straneh katerih so prvič ugledala luč sveta dela mnogih pozneje znanih ruskih pisateljev. V Nekrasovem Sovremenniku je prvič objavil svojo trilogijo "Otroštvo", "Mladost", "Mladost" L.N. Tolstoj, objavil prve zgodbe I.S. Objavljeni so bili Turgenjev, Gončarov, Belinski, Hercen, Černiševski.