Profesionalna glasbena kultura srednjega veka v Evropi je povezana predvsem s cerkvijo, to je s področjem ikonske glasbe. Popolna religioznost umetnost kanonsko in dogmatično, vendar še vedno ni zamrznjena, se črpa iz svetovnega vrveža na uničenje do samostojnega sveta ministrstva. Kljub temu, skupaj s takšno "višjo" glasbo, je bilo folkloro, in ustvarjalnost potepuških glasbenikov, kot tudi opravljeno viteško kulturo.

Duhovna glasba kultura zgodnjega srednjega veka

V obdobju zgodnjega srednjega veka je profesionalna glasba zvenela samo v katedralah in nekdanjih pevskih šolah. Center glasbene kulture srednjega veka zahodne Evrope je bila glavno mesto Italije - Rim - Zelo mesto, kjer je bila "vrhovna cerkvena vlada".

V 590-604 je reforma kultnega petja izvedela papeža Gregory I. Naročil je in zbral različne pesmi v zbirki "Grigorian Antifoneary". Zahvaljujoč Gregoryjem I v zahodni evropski duhovni glasbi, se oblikuje smer, ki jo imenuje Gregory Choragle.

CHORL. - To je običajno ena las, ki je odražala stoletne tradicije evropskih in Bližnjega vzhoda ljudstev. To je bila ta gladka enostranska melodija, ki je bila pozvana, da pošljejo župljane, da bi razumeli osnove katolicizma in sprejetja ene volje. V bistvu je zbor izvedel zbor in samo nekateri solisti.

Osnova Gregorian zborov je bila odrasla gibanje na zvokih diatoničnih fretov, včasih pa je bilo v istem zborovju tudi počasno, ostrih psalmodij in melamalnih mest posameznih zlogov.

Izvedba takih melodij nikakor ni zaupala, saj je zahtevala strokovne vokalne veščine od pevcev. Kot tudi glasba, besedilo pesmi na nerazumljivih za mnoge župljane latin, povzroča ponižnost, prikrajšanost iz realnosti, kontemplacije. Pogosto je odvisnost od naslednjega besedila določila ritmična zasnova glasbe. Gregorian zbor ni mogoče vzeti kot popolna glasba, to je precej prikrivanje molitvenega besedila.

Mesa. - Glavni žanr skladateljskih glasbenih srednjih let

Katoliška MESA. - Glavna ruska cerkvena služba. Združila je takšne vrste Gregorian petje kot:

• antifon (ko dva zbora pojejo izmenično);
• responzator (nadomestni solisti in zbor).

Skupnost je sodelovala le v petju skupnih molitev.
Kasneje, v XII stoletju. Hvalnice (Psalms), zaporedje, poti so se pojavile v Messeju. Bili so, dodatna besedila, ki imajo rimo (za razliko od glavnega Cholarja) in posebnih zapletov. Ta besedila verskih ritma so se veliko bolje spominjala z župljani. Znaki menihov so si spreminjali melodijo, elementi ljudi pa so začeli sesati v duhovni glasbi in služil kot razlog za avtorjevo ustvarjalnost (Noter Zaika in Tokelon Monk - samostan sv. Glazen). Kasneje so te melodije na splošno premaknile psalmodične dele in znatno obogatile zvok gregorskega zborovca.

Prvi vzorci polifonija se pojavijo iz samostanov, kot so organi - premik vzporednih quarts ali Quints, Gicleel, Fogramdon - Sexaccords gibanje, ravnanje. Predstavniki take glasbe so skladatelji Leonin in perone (katedrala Pariške Matere Božje - XII-XIII stoletja).

Pivot Music Kultura Srednji vek

Predsežena je bila sekularna stran glasbene kulture srednjega veka: v Franciji - Žaskule, Mimes, Minstrelci , v Nemčiji - spielman., v Španiji - chotrs., v Rusiji - scromorchi.. Vsi so bili potepanja umetnikov in v kombinaciji v njihovih delovnih orodjih na instrumentih, pevu, plesu, Focus, Lutkovnem gledališču, cirkus umetnosti.

Druga komponenta sekularne glasbe je bila vitez, tako imenovana curituisc Cultura. . Oblikovana posebna Knightsova koda, je dejala, da bi moral vsak vitezi nimajo le poguma in poguma, ampak tudi izvrstnih načinov, izobraževanja in biti predana lepa dama. Vse te strani življenja vitezov so našli njihov razmislek v ustvarjalnosti TROUBADUROV. (Južna Francija - Provence), \\ t sledi (Severna Francija) minnezinger.(Nemčija).

Njihova ustvarjalnost je predstavljena predvsem v ljubezenskih besedilih, najpogostejši žanr je bila priložnost (Alba - Jutranje pesmi «od Minnesingerja). Splošno uporabo izkušenj v TrouBadurov, cevi so ustvarili svoje žanre: "Lahko pesmi", "tkanje pesmi".

Najpomembnejše področje glasbenih žankov predstavnikov sodne kulture je bilo pesmi in plesni žanri, kot so Rondo, Visusel, Ballad, Heroic Epos. Vloga orodij je bila zelo nepomembna, znižana je bila na oblikovanje vokalnih vnosov z vstopom, intermedijo, post-kratkimi.

Zrele srednje veke XI-XIII stoletja.

Značilnost zrelega srednjeveškega je razvoj burgerje kulture . Njegova usmerjenost je bila proti-Cerkev, svoboda, povezava s smehom in karnevalsko folkloro. Pojavi se novi žanri polifonija: Mot, za katerega je melodična nesreča glasov, poleg tega, drugače, različna besedila in celo v različnih jezikih petje hkrati; Madrigal je pesem v svojem maternem jeziku (Italijanščina), Kachcha je vokalna igra z besedilom, ki opisuje lov.

Ker se je XII stoletja pridružila zaganjati in Goliada, se pridružila ljudski umetnosti, ki, za razliko od ostalega, bruhanja. Glasbena kultura Srednjeveški prevozniki so postali univerze. Od zmernega sistema srednjega veka so razvili predstavniki duhovne glasbe, so začeli se imenovati cerkvene freze (ionski fant, eoli fant).

Začelo se je doktrina hexahorda - v fantih je bilo uporabljenih samo 6 korakov. Monk Guido Aretinsky je naredil naprednejši sistem za beležke, ki je bil v prisotnosti 4-linij, med katerimi je bil turen odnos in ključni znak ali barvanje linij. Uvedli so tudi zvočno ime korakov, to je, da je višina korakov začela označiti z napisom znakov.

Ars Nova XIII-XV stoletja.

Prehodno obdobje med srednjeveškim in oživljevanjem je bilo XIV stoletje. To obdobje v Franciji in Italiji je bilo imenovano Ars Nova, to je "nova umetnost". Prišel je čas novih eksperimentov v umetnosti. Skladatelji so začeli sestavljati dela, katerih ritem je postal veliko bolj zapleten s prejšnjimi tistimi (Philip De Vitete).

Prav tako, za razliko od duhovne glasbe, je bil tukaj uveden polton, zaradi česar se je začel naključno povečanje in spuščanje tonov, vendar to ni modulacija. Zaradi takih poskusov je bilo pridobljeno dela zanimiva, vendar ne vedno škodljiva. Najsvetlejši eksperimentator-glasbenik tega časa je bil slanica. Glasbena kultura srednjega veka je bolj razvita v primerjavi s kulturo starega sveta, kljub omejitvam sredstev in vsebuje predpogoje za glasbo v renesančni dobi.

Pošljite svoje dobro delo v bazi znanja, je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki uporabljajo bazo znanja v svojem študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno by. http://www.allbest.ru/

Petrozavodsk državni konservator (akademija). A.K. Glazunov

Povzetek

Na temo: "Glasba srednjega veka"

Izvedeno: Študent Ilyina Julia

Predavatelj: A.I. Tokunov

Uvod

Glasba srednjega veka - obdobje razvoja glasbene kulture, ki zajema čas od približno V do XIV Century Ad.

Srednji vek je veliko obdobje človeške zgodovine, čas dominacije fevdalnega sistema.

Pesicizacija kulture:

Zgodnje srednjeveške - V - X stoletja.

Zreli srednji vek - XI - XIV stoletja.

V 395 je rimski imperij zlomil na dva dela: zahodni in vzhodni. V zahodnem delu na ruševinah Rima v V-IX stoletjih, so bile barbarske države: ostrenje, načine, frankov itd. V 9. stoletju so bile tri države oblikovane v razpadu imperija Karla Velike tukaj: Francija, Nemčija, Italija. Constantinople je postal kapital, ki ga je ustanovil cesar Konstantin na mestu grške kolonije Bizanta - od tu in imena države.

V obdobju srednjega veka v Evropi je nova tipa glasbena kultura - fevdal, ki združuje profesionalno umetnost, amatersko glasbo in folkloro. Ker se Cerkev prevladuje na vseh področjih duhovnega življenja, je osnova strokovne glasbene umetnosti dejavnosti glasbenikov v templjih in samostanih. Sekularna profesionalna umetnost je bila predstavljena na prvih samo pevcih, ki ustvarjajo in izvedejo epske legende na dvorišču, v hišah vedeti, med bojevniki, itd (Bards, Smaleds itd.). Sčasoma, amaterske in polprofesionalne oblike viteško glasnosti se razvijajo: v Franciji - umetnost Trubadurov in Glovers (Adam de La, XIII stoletje), v Nemčiji - Minsinger (volfram von eschenbach, Walter von der Foellet, Xii- XIII stoletja) in tudi urbano obrtniki. V fevdalnih ključavnicah in v mestih se gojijo vse vrste poroda, žanrov in oblik pesmi (EPIC, "Dawn", Rondo, Le, Velel, Blade, Cancasts, Landd, itd.).

Novi glasbeni instrumenti so vključeni v življenje, vključno s tistimi, ki so prišli z vzhoda (viola, lute, itd), ansambli (nestabilne skladbe) nastanejo. Folklore cveti v kmečkem mediju. "Ljudje strokovnjaki" delujejo: upoštevanje potepanja sintetičnih umetnikov (žganih, mimes, minstrele, spirens, drobtine). Glasba ponavlja predvsem uporabne in duhovne in praktične funkcije. Ustvarjalnost nastopa v enotnosti z izvedbo (praviloma v eni osebi).

Postopoma, čeprav počasi, je vsebina glasbe, njenih žanrov, oblik, izraznosti izraznosti obogatena. V zahodni Evropi iz VI-VII stoletja. Obstaja strogo reguliran sistem eno-glasne (monodične) glasbene glasbe na osnovi diatoničnih dežel (grigorian petje), ki združuje recitacijo (psalmody) in petje (himne). Na zavoju 1. in 2. tisočletja se rodijo več nosilcev. Organizirani so novi vokalni (zborovski) in vokalni instrumentalni (zbor in organski): organi, mot, ravnanje, potem Mezija. V Franciji v XII stoletju, prva skladateljska (ustvarjalna) šola je oblikovana s katedralo pariške matere Božje (Leonin, Peroths). Na prelomu renesanse (Ars Nova Style v Franciji in Italiji, XIV stoletja) v profesionalni glasbi enostranskega multi-potovanja, se je glasba začela osvoboditi izključno praktičnih funkcij (servisiranje Cerkev), povečuje pomen sekularnih žanrov, vključno s pesmimi (Gille de Masha).

Materialna osnova srednjega veka je bila fevdalni odnos. Srednjeveška kultura se oblikuje v pogojih podeželja. V prihodnje, socialna osnova kulture postane urbano okolje - Burgemi. Z oblikovanjem držav je oblikovana glavna ocena: duhovniki, plemstvo, ljudi.

Umetnost srednjega veka je tesno povezana s cerkvijo. Christian Creed je osnova filozofije, etike, estetike, celotnega duhovnega življenja tega časa. Polnjene z verskimi simboli, umetnost je usmerjena iz zemeljskega, prehodnega na duhovno, večno.

Skupaj z uradno cerkveno kulturo (visoka) je bila sekularna kultura (nižje) - ljudske (nižje javne plasti) in vitez (Coardi).

Glavna žarišča profesionalne glasbe zgodnjega srednjega veka - katedrale, pevske šole v njih, samostani so edini centri za oblikovanje tega časa. Študirali so grško in latinsko, aritmetično in glasbo.

Glavni center cerkvene glasbe v zahodni Evropi v epoharju srednjega veka je bil Rim. Na koncu VI - zgodnjega VII. Glavna raznolikost zahodnoevropske cerkvene glasbe je oblikovana - Gregorijanska zbor, imenovana tako imenovana papeža Gregory I, ki je izvedla reformo cerkvenega petja, zbirala in racionalizirala različne cerkvene pesmi. Grigorian zborovnica je enofana katoliška pesem, ki je združila stoletne petje tradicije različnih Bližnjega vzhoda in evropskih narodov (Sirijce, Judje, Grke, Rimljani, itd). To je bila gladka enostranska uvajanje ene same melodije, ki je bila namenjena poosebljenosti Združenih volje, v središču pozornosti župljajev v skladu s dogme katolicizma. Znak glasbe je stroga, ekstravacijska. Izvajal ga je z zborovskim zborom (od tod je ime), nekateri odseki - solist. Prevladuje odrasla na podlagi diatonic fret. Gregorian petje je omogočilo veliko gradicij, od ostrega počasnega zbora Psalmody in konča z obletnice (taljenje zloga zloga), ki zahteva virtuozno vokalne veščine za njegovo delovanje.

Grigorian petje daje poslušalcu iz resničnosti, povzroča ponižnost, vodi do kontemplacije, mistične razširitve. Tak vpliv prispeva k besedilu v latinici, nerazumljivo večino župljajev. Ritem petja je bil določen z besedilom. To je nejasen, nedefiniran, zaradi značaja naglasov za beleženje besedila.

Različne vrste gregorijanske petje so bile povzete v glavnem čaščenju katoliške cerkve - messe, v katerem je bilo ugotovljeno pet stabilnih delov:

Kyrie Eleison (Gospod, Pomelia)

Gloria (slava)

Credo (verjamem)

Sanctus (Sveto)

AGNUS DEI (Božje jagnje).

Sčasoma se elementi ljudske glasbe skozi himne, sekvence in poti začnejo puščati v Gregorian zbor. Če je Psalmodia izvedla strokovna zbor pevcev in duhovnikov, potem so hvalnice najprej župljani. Vstavljanje v uradno bogoslužje (so bile neločljivo povezane z značilnostmi ljudske glasbe). Toda kmalu se je grami mase začel potiskati psalmodic, ki je pripeljal do videza polifonične mase.

Prve sekvence so bile spodnja točna pod melodijo obletnice, tako da bi imel en zvok melodije ločen zlog. Zaporedje postane skupni žanr (najbolj priljubljen "Veni, Sancate Spiritus", "umre Irae", "Stabat Mater"). "Dies Irae" Rabljeni Berlioz, Leaf, Tchaiikovsky, Rachmaninov (zelo pogosto kot simbol smrti).

Prvi vzorci polifonije so se pojavili iz samostanov - organov (gibanje vzporednih quints ali quarts), Gimel, Fogramsdon (paralelno sextaccord), ravnanje. Skladatelji: Leonin in peroti (12-13 stoletja - katedrala pariške Božje matere).

Prevozniki sekularne ljudske glasbe v srednjem veku so bili MIMES, Žarovi, minstreli v Franciji, špiri - v državah nemške kulture, in chotrs - v Španiji, Scamerculos - v Rusiji. Ti potujoči umetniki so bili univerzalni mojstri: združili so petje, ples, igra na različnih orodjih s poudarkom, cirkuskimi umetnostjo, lutkovnim gledališčem.

Druga stran sekularne kulture je bila vightly (Colrerous) kultura (kultura posvetnega fevdala). Vitezi so bili skoraj vsi plemeniti ljudje - od ubogih bojevnikov do kraljev. Oblikovana je posebna viteška koda, v skladu s katero je bil vitez, skupaj s pogumom in Varurjem, naj bi imel odlične manire, da se izobražujejo, velikodušni, velikodušni, služijo kot odlična dama. Vse strani viteznega življenja, ki se odražajo v glasbeni in poetični umetnosti Trubadurov (Provence - Južna Francija), voznikov (severna Francija), Minnasing (Nemčija). Umetnost Trubadurov je večinoma povezana z ljubeznijo lyrics. Najbolj priljubljen genom ljubezni Lyrics je bil uganko (na Minnesinger - Jutranje pesmi «- Alba).

Trobente, široko uporabo izkušenj na zdravilo Troubadur, ustvarili svoje prvotne žanre: "Tkanje pesmi", "maja pesmi". Pomembno področje glasbenih zvrsti zdravila Troubudurov, Drovers in Minnesinger je bila pesem in plesni žanri: Rondo, Balad, Viselle (Vzdržne oblike), kot tudi junaški EPOS (francoski EPOS «pesem o Rolandu, nemški -» pesmi Nibelunga "). Minnesiangers je imel pesmi križarjev.

Značilne značilnosti umetnosti TrouBadurova, Drovers in Minnezinger:

Enosmerna - je posledica neločljive komunikacije vpisa s poetičnim besedilom, ki izhaja iz bistvenega bistva glasbene-poetične umetnosti. Enotni bend je ustrezal namestitvi na individualiziranega izražanja lastnih izkušenj, na osebno oceno vsebine izjave (pogosto izraz osebnih izkušenj je bila uokvirjena z opisovanjem naravnih slik).

Večinoma vokalno izvedbo. Vloga orodij ni bila pomembna: zmanjšana je bila na izpolnitev vstopa, intermedije in post-kratkega, oblikovanja vokalnih zapletov.

O Knight's Art ni mogoče porabiti za tako profesionalno, prvič v kontekstu posvetne glasnosti, je bila zmogljiva glasbena in poetična smer ustvarjena z razvitim kompleksom izraznih sredstev in relativno opravljenega glasbenega pisanja.

Eden od pomembnih dosežkov zrelega srednjega veka, ki se začnejo od stoletja X-XI, razvoj mest (Burger Culture), je bil razvoj mest. Glavne značilnosti urbane kulture so bile protiponenci, usmeritev, povezana s folklorjem, njen smeh in karnevalski lik. Razvija se gotski arhitekturni stil. Novi polifonični žanriji: od 13-14 do 16 stoletij. - Mot (iz Franza. - »Word«. Za mott. Običajno melodično vrtec, ki so intonirali različna besedila - pogosto celo v različnih jezikih), Madrigal (iz ITAL. - "pesem v maternem jeziku", t.e. italijanščina. Besedila Lyubovoy-lirical, pastoral), Kachche (iz ITAL. - »Lov« je vokalna igra na besedilu, slikarstvo lov).

Ljudski potujoči glasbeniki se gibljejo od nomadskega načina življenja na poravnane, naseljen na celotne mestne bloke in se dodajajo posebne "glasbene trgovine". Začenši z XII stoletja, so bili vagatanti in Goliada pridružili ljudskim glasbenikom - deklariranih priseljencev iz različnih razredov (Študenti na Študenti, Rudniki, Potapljanje klerike). Za razliko od nepismenih žlice - tipični umetniški predstavniki ustnega izleta - vagacijski in Goliada so bili pristojni: v latinskem jeziku in pravila klasičnih pesmi, sestavljene glasbe - pesmi (krog slik je povezan z šolsko znanostjo in študentsko življenje) in celo kompleksne kompozicije vrste prevoznikov in motenj.

Univerze so postale pomembna osredotočenost glasbene kulture. Glasba, natančneje - glasbena akustika - skupaj z astronomijo, matematiko, fizik vstopil v kvadrij, t.j. Cikel štirih disciplin je študiral na univerzah.

Tako je bilo v srednjeveškem mestu različne žarišča glasbene kulture v naravi in \u200b\u200bdružbeni usmeritvi: združenje ljudskih glasbenikov, sodne glasbe, glasba samostanov in katedral, univerzitetno glasbeno prakso.

Glasbena teorija srednjega veka je bila tesno povezana z teologijo. V nekaj glasbenih in teoretskih razpravah se je glasba obravnavala kot "služabnik cerkve". Med vidnimi razpravami zgodnjega srednjega veka, 6 knjig "na glasbo" Augustine, 5 knjig "na področju glasbenega naselja" in drugi so na voljo veliko mesto v teh razpravah.

Sistem srednjeveškega stopala so razvili predstavniki cerkvene profesionalne glasbene umetnosti - zato je bilo ime "Cerkev fantje" utrjeno za srednjeveške fret. Ionian in Eolist sta ustanovljena kot glavne fret.

Glasbena teorija srednjega veka je predstavila doktrino hexahorda. V vsaki lada je bila v praksi uporabljena 6 korakov (na primer: do, re, mi, fa, sol, la). Xi se je potem izogibal, ker Hrana skupaj z FA premikanjem na povečanem quart, ki se je štela za zelo nedotaknjeno in figurativno imenovan "hudič v glasbi".

Poverjeno evidentiranje se je pogosto uporabljalo. Guido Aretinsky je izboljšal sistem snemanja rezervoarja. Bistvo njegove reforme je bilo naslednje: prisotnost štirih vrstic, veren odnos med posameznimi linijami, znak ključa (sprva abeceda) ali barvilo vrstic. Uvedla je tudi zapis za blato za prvih šestih ravneh Lada: UT, RE, MI, FA, sol, LA.

Uvedena je menzolarna zapis, kjer je bil določen določen ritmični ukrep za vsako ponazan (Lat. Mensura - merjenje, merjenje). Ime trajanja: Maxim, Long, Brevis itd.

XIV stoletje je prehodno obdobje med srednjeveškim in dobim oživljanja. Umetnost Francije in Italije XIV stoletja sta prejela ime "Ars Nova" (iz lat. - Nova umetnost), v Italiji pa ima vse lastnosti zgodnjega oživljanja. Osnovne značilnosti: Zavrnitev uporabe izključno zvrsti cerkvene glasbe in privlačnosti za sekularne vokalne-instrumentalne komorne zvrste (Ballad, Kachche, Madrigal), zbiranje z gospodinjskimi podplati, uporaba različnih glasbenih instrumentov. Ars Nova je nasprotna tako imenovanemu. Ars Antikva (Lat. Ars Antiqua je stara umetnost), ki pomeni glasbeno umetnost pred začetkom XIV stoletja. Največji predstavniki ARS Nove so bili Guillaume de Masho (14. stoletje, Francija) in Francesco Landino (14. stoletje, Italija).

Tako je glasbena kultura srednjega veka, kljub relativni omejitvi sredstev, višja raven v primerjavi z glasbo starega sveta in vsebuje predpogoje za veličastno razcvet glasbene umetnosti v renesančni dobi.

music Museum Grigorian Troubadur

1. Osnove

TROUBADURA. (Francoski trobadours, iz OKS. Trobar - za lite pesmi) ali, kot se pogosto imenujejo, so Minestrels pesniki in pevci srednjega veka, katerih delo pokriva obdobje od enajstega do trinajstega stoletja, in njegovo razcvet v dvanajsti in se konča na začetku trinajstega stoletja. Umetnost Trubadurov je nastala v južnem delu Francije, njen glavni center je bila regija Provansa. Trubadras je sestavil svoje pesmi na Adctorju OK - Romanski jezik, ki je bil razdeljen v Franciji na jugu Loire, pa tudi v soseski s Francijo v Italiji in Španiji. Troubadours so bili aktivni udeleženci v družbenem, verskem in političnem življenju družbe. Zaženi so bili zaradi kritiziranja Cerkve. Konec njihove umetnosti je bil potisnjen na albigojsko zvezo v 1209-1229. Umetnost Trubadurov je bila relativno ustvarjalnost cevi. Pojavi se v južnih regijah Francije pod enakimi zgodovinskimi razmerami kot glasba Troubadurova, lirska dela Drovers je imela veliko skupnega z njo. Poleg tega so bile cevi nameščene pod pravim in zelo močnim vplivom poezije Troubadurja, ki je bila določena z intenzivno literarno izmenjavo.

Minnezinger. - Nemški lirični pesniki, pevci, spuščanje viteške ljubezni, ljubezen do dame, ki služijo Bogu in Suzerju, križarskih vodah. Lyrics of Minnesinger so preživeli doslej, na primer, v Heidelbergian rokopis. Beseda "Minnezang" se uporablja v več vrednotah. V širšem smislu koncept Minnezang združuje več žanrov: sekularna viteška besedila, ljubezen (v latinski in nemški) poezija vagatantov in Spielmanov, pa tudi kasnejši "sodišču (Courious) Village Poetry« (Htcfische Dorfpoosie). V ožjem smislu, pod Minnezang, se popolnoma konkreten slog nemškega viteškega besedila razume - sodna literatura, ki se pojavi pod vplivom Provanse Troubadur, Francija in Flemishi.

folk glasba(ali folklora, angleška folklora) - glasba in poetična ustvarjalnost ljudi. To je sestavni del folklora in hkrati vklopite v zgodovinskem procesu oblikovanja in razvoja ikonične in sekularne, profesionalne in masne glasbene kulture. Na konferenci Mednarodnega sveta glasbenih glasbe (začetek petdesetih let. In pisne glasbene tradicije. Od razvoja pisnih glasbenih tradicij se pojavi stalni medsebojni vpliv kultur. Tako obstaja ljudska glasba na določenem ozemlju in v določenem zgodovinskem času, i.e., je omejena na prostor in čas, ki ustvarja sistem glasbenih in ljudskih narečjih v vsaki priljubljeni glasbeni kulturi.

Grigorian petje (LAT. Cantus Gregorianus; Angleščina Gregory Gregory I Veliki (papež v 590-604), ki je srednjeveška tradicija pripisala avtorstvo večine pesmi rimske liturgije. Vloga Gregory je bila resnično omejena, očitno, samo priprava liturgične uporabe, morda antifonearnosti. Beseda Khorala v ruščini se izrecno uporablja (pogosto v smislu štiri-glasne obdelave cerkvenih pesmi luteran, tudi v glasbenih skladiščih - v besedi "zborovsko skladišče" [MUNTT, MULTI-TOURING]), zato je priporočljivo Uporabite pristen srednjeveški izraz Cantus Plus, da se sklicuje na liturgično izmenjavo katolikov (kar je mogoče prevesti v rusko kot "gladko pristranskost", "gladko vijačenje", itd).

Glede na stopnjo dezintegracije (liturgično) besedilo pesmi je razdeljeno na učnina (1 ton na zlogu besedila), nečnost (2-3 ton na zloga) in melimmatično (neomejeno število tonov na zlogu) . Prva vrsta vključuje rekublicijske skupine, psalme in večino prstov protifloidov, na drugo - večinoma uvod, komunikacije (vključeni, Aliluya in drugi.

Bizantinska duhovna glasba. Apostol Pavel priča, da so prvi kristjani izpodbijali Boga v psalms, hvalnice in duhovnih pesmi (EF. 5, 19). Tako je bila glasba vedno uporabljena v cerkvi. Zgodovinar Cerkve Euusvia piše, da so Psalms in pesmi ustvarili verniki "od samega začetka, da bi Glorify Gospod." Skupaj s starim grškim jezikom za pripravo hvalnic so krščanski pesniki uporabili staro grško glasbo, ki je bila razdeljena na celoten razsvetljen svet. Veliki očetje treh prvih stoletij, kot so St. Ignatius GodProof, St. Justin Filozof, St. Irene, St. Grigory Bishop Neokeesmansky, WonderWorker, je pokazal posebno zanimanje za Psalm. Posebno mesto v pevski tradiciji, ki ga zaseda sv. John Damaskin (676-756), ki poleg tega, kar je pisalo zapisalo, sistematiziralo cerkveno glasbo. Glasbo je razdelil za osem kozarcev: prvi, drugi, tretji, četrti, prvi plačevalec, drugi plad, tretja glasa (ali Varisa) in četrta vlada, in nastavila pot za snemanje glasbe s posebnimi znaki. Saint John Damaskin je omejen nepooblaščen, svetovni eses glasbe in branil svojo preprostost in pobožnost.

2. Glasbeni instrumenti srednjeveške Evrope

Shalmey se je pojavil v XIII stoletju, na napravi je blizu CrochGorn. Za udobje na vrhu debla, posebna upogibanje "Pirouette" (obstaja nekaj podobnega moderni saksofoni). Od osmih lukenj za prste, ventil zaprta ena zaprta, ki je tudi olajšala proces igre. Nato so se ventili začeli uporabljati v vseh lesenih vetrovih. Zvok Shalmeya Sharp in zvonjenje, in celo nizko v register orodja, se zdi, da vidi moderno poslušalca glasno in shranjevanje.

Različni flavte za gorivo so bili zelo priljubljeni. Imenujejo se vzdolžni, ker, za razliko od sodobne prečne flavte, jih izvajalec ohranja navpično in ne vodoravno. V flavte, pločevinke ne uporabljajo, tako da zvenijo tiške od druge medenine, vendar je njihov timbre presenetljivo nežen in bogat s odtenki. String Bow Tools Middle Ages - Rebec in Fidel. Imajo od dveh do petih nizov, vendar Fidel ima bolj zaokroženo korpuse, ki spominja na hruško, ki spominja na hruške, rebek (blizu Tembre) pa je bolj podolgovana. Iz XI stoletja Znano izvirno orodje Trmshit na napravi. Ime izhaja iz dveh nemških besed: Trumme - "cev" in shema - "imenovan". Trumshite ima dolgo, živo telo in en niz. V XVII stoletju V notranjosti stanovanj je začela potegniti dodatne resonančne strune. Njihovi niso vzeli pokrova, toda ko se igrajo na glavnem vrvi, so vibrirali in naredili dodatne odtenke v glasu Timbre. Za vrvico je bilo posebno stojalo, v katerem je bila ena noga krajša od druge, zato je bilo stojalo ohlapno v bližini primera. Med igro, pod vplivom vibracij, je udarila telo, zato je bil ustvarjen prvotni učinek "Shock podpore".

Poleg pokrova v gonilni skupini je bila tudi ščepec - Harp in citrat. Srednjeveško harfo na obrazcu je podoben moderni, vendar veliko manjši. Cryt je malo spominja na HUSLI, vendar pa deluje težje. Na eni strani lesenega ohišja (v obliki pravokotne škatle) je bila narejena majhna krožna palica. Žalovanje (iz njega. Griff - "Ročaj") - Lesena plošča za vlečne nize - ločena s posebnimi kovinskimi izboklinami - Frets. Zahvaljujoč njim, izvajalec natančno dobi prstan na želeno beležko. Citra od trideset do štirideset nizov, od katerih štiri ali pet kovine, ostalo je skrbništvo. Za igro na kovinskih strunah, uporabljajo zamrznjene (na prst), stanovanj pa je prekrita s prsti. (Cryt se je pojavil na prehodu XII-XIII stoletja, vendar je postal še posebej priljubljen v XV-XVI stoletjih.

3. Glasba v starodavni Rusiji

Umetnost srednjega veka. Z vso svojo raznolikostjo je imela nekaj splošnih znakov, ki so bile določene z njenim mestom v življenju, v sistemu oblik javne zavesti, posebnega praktičnega namena in narave izvedenih ideoloških funkcij. Umetnost, kot je srednjeveška znanost, moralnost, filozofija, je bila dostavljena v službo religije in morala pomagati okrepiti svojo oblast in moč nad zavestjo ljudi, pojasniti in spodbujati dogme Christian Creed. Izkazalo se je, da je vloga uporabljenega in podrejenega, obravnavana je bila le kot ena od komponent podrobnega, bujnega ritualnega ukrepa, ki je bogoslužje krščanske cerkve. Zunaj liturgičnega rituala je bila umetnost prepoznana kot grešna in škodljiva za človeške duše.

Cerkev Petje To je bilo povezano s kultom bližje kot vse druge umetnosti. Bogoslužje je mogoče izvesti tudi brez ikon, zunaj luksuznih prostorov templja, v preprostem in strogem okolju. Duhovniki ne morejo nositi bujnih, bogato okrašenih namenov. Toda petje je bil sestavni del molitvenega rituala že v starodavnih krščanskih skupnostih, ki so zavrnili vse razkošje in dekoracijo.

Prevladujoča vloga pri pevu je pripadala besedilu, melodija je imela le olajšati dojemanje "božanskih besed". Ta zahteva je določila sam značaj cerkvenega petja. To bi moralo biti izvedeno samo, orodja UNISON in brez spremstva. Predpostavka glasbenih instrumentov za sodelovanje v bogoslužju, kot tudi razvoj zborovske polifonije v katoliški cerkvi glasbo obdobja poznega srednjega veka , Je bila kršitev strogih asketskih norm krščanske umetnosti, ki je bila prisiljena prilagoditi novim časovnim zahtevam za nekatere koncesije in kompromise. Znano je, da so katoliški organi večkrat postavili vprašanje vračanja v čisto preprostost planusa Gregorianoka Cantus. Vzhodna krščanska cerkev je ohranila tradicijo Unison, ki pojejo cappella do sredine XVII stoletja, v nekaterih državah in dlje pa je uporaba glasbenih instrumentov ostala prepovedana in tako naprej. Izpolnjene cerkvene tekme so bile oprle preprosto in zadržane, brez pretiranega izražanja, saj le takšno petje prinaša Bogu z Bogom.

Cerkev, ki je pripadala monopolu sredi stoletja na področju razsvetljenja in izobraževanja, je bil edini lastnik glasbenega pisanja in sredstev za učenje glasbe. Srednjeveško-izrazito pismo, ki je bila vrsta ruskih transparentov, je bila namenjena samo za evidenco Cerkve Squirts. Cerkev, ki je razvil v eni dvorični tradiciji, je ostala v Rusiji do druge polovice XVII stoletja, edina vrsta pisne glasbene umetnosti, ki temelji na teoretičnih predpogojih in določeni količini sestavljenih tehničnih pravil.

Umetnost srednjega veka. Značilen z velikim uporom tradicij. Ena od posledic tega je šibečna resnost osebnega, individualnega začetka. Od zunaj se to manifestira v tem, da je večina umetniških del ostala anonimna. Ustvarjalci teh del, praviloma, niso podpisali pod njimi ali označeni svoje avtorstvo s skritim, šifriranim načinom. Pripravljeno, dokončano besedilo ni ostalo. Agenial. Ko je korespondenca, bi lahko bila predmet sprememb, okrajšav, ali pa nasprotno, razširitev z vložki, izposojenih iz drugega vira. Korespondenca ni bila mehanski kopirni stroj, v določeni meri pa soavtor, ki je priložil svojo lastno razlago, ki je napisal svoje pripombe, prosto povezoval različne dele besedila. Posledično je delo postalo v bistvu produkt kolektivne ustvarjalnosti, in da se odpre pod množico poznejših plasti njegove začetne podlage, je pogosto potrebna za zelo velika prizadevanja.

Srednjeveški skladatelj se je ukvarjal z uveljavljenim zneskom melodičnih formul, ki jih je povezala in združila, po določenih pravilih in predpisih o kompoziciji. Formula je lahko celota, popoln vnos. Tako imenovani "petje je podobno", še posebej razširjeno v prvih stoletjih ruske petje umetnosti, je bilo, da je nekateri sovražnik, ki je bil sprejet v cerkveni uporabi, postal vzorci za potopitev različnih liturgičnih besedil. Melodična formula, ki služi kot glavna konstrukcijska enota prepovedi, prejela ime zvočnika, in največ metode ustvarjanja melodije, ki temelji na oprijemljivosti in spremenjenega ponavljanja posameznih zvočnikov, se običajno določi kot spremenljiv korak.

Kljub strogim pravilom, ki bi jih moral biti posredovan srednjeveški umetnik, in potrebo po strogih, ki jim sledijo kanonizirani vzorci, možnost manifestiranja osebnega ustvarjalnega načela ni bila popolnoma izključena. Vendar pa ni bilo izraženo ne v negaciji prevladujočih tradicij in odobritve novih estetskih načel, ampak v spretnosti globe, podrobnega nuanxiona, svobode in fleksibilnosti uporabe splošnih tipičnih shem. V glasbi je bila taka razmislek o trajnih melodičnih formulah dosežena s pomočjo intonacionalnega nuanxiona. Zamenjava nekaterih intervalov s strani drugih, majhne spremembe v ovinku melodične linije, permutacije in premik ritmičnih naglasov spremenila ekspresivno skladišče vrha, ne da bi moteče svojo glavno strukturo. Nekatere od teh sprememb so bile vključene v prakso in pridobili tradicionalni značaj. Postopoma kopičijo, so privedli do oblikovanja lokalnih različic, šol in posameznih načinov, ki so imeli svoje posebne posebne značilnosti.

4. Ljudske in strokovne insklede

Krščanska cerkev na zahodu in na vzhodu, ki si prizadevata za monopolizacijo vseh sredstev za vplivanje na človeško psiho in jih v celoti postavila na servisiranje s svojimi cilji, obravnavajo močno sovražno do tradicionalnih ljudskih iger, pesmi in plesov, izrušena iz prave vere in pobožnosti. Srednjeveške verske pridige in nauki so polne težkih odločitev tistih, ki izdajo to škodljivo zabavo za dušo, in jim grozi, da prekletstvo in večno moko na tej luči. Eden od razlogov za tako nevzdržen odnos do ljudske umetnosti je bil njegov odnos s poganskimi prepričanji in obredi, ki so še dolgo živeli med maso prebivalstva že dolgo po sprejetju krščanstva. V ruski verski literaturi, pevske pesmi, plese in igra na instrumentih se običajno primerjajo z "storitvijo Idol", "žrtve idola" in molitve, prinaša "prekleti Bog" paganizem .

Toda vsi ti krili in prepovedi niso mogli izkoreniniti ljudi ljubezni do svoje domače umetnosti. Tradicionalne vrste ljudske umetnosti so še naprej živele in razvile, širše vsak dan v različnih plasth družbe. Folklora v njegovih raznolikih oblikah in manifestacijah je zajela obsežnejša sfera življenja, in njegov delež v umetniških kultura srednjega veka Bilo je bolj pomembno kot v sistemu umetnosti novega časa. Folklore se je pridružila vakuumu, ki je nastala zaradi pomanjkanja pisnih oblik sekularne glasbene ustvarjalnosti. Ljudska pesem, umetnost ljudi "Godsov" - Izvajalci na glasbenih instrumentih - so bili razdeljeni ne le med delovnimi ljudmi na dnu, ampak tudi v najvišjih plasti družbe do knega dvorišča.

Na folk pesem je prišlo do značilnega intonacionalnega sistema ruskega pevca Cerkev, ki je bila sčasoma dana bizantinskim vzorcem, ki proizvajajo svoje nacionalne-pskalne melodične oblike. Po drugi strani pa je v slikovni poetični in glasbeni strogi ruski ljudski pesmi, sledi vpliva verskih krščanskih vidikov in stilistike cerkvene umetnosti, ki je večkrat navedel folkloride raziskovalce.

Eden od glavnih znakov folklore je kolektivnost. Praviloma dela ljudske umetnosti niso povezana z identiteto enega avtorja in se štejejo za nepremičnino. Če ne celotne ljudi, potem določena družbena skupina, korporacija (na primer vojaški uradnik EPOS) ali ozemeljska skupnost . To ne izključuje udeležbe osebnega ustvarjalnega začetka pri njihovem ustvarjanju in izvajanju.

V glasbi Starodavna Rusija Ni bilo podatkov, ki bi jih bilo mogoče primerjati s Palestrono, Orlando Lasso ali Schuyzom. Ne morejo se pomikati v pogojih tega časa s prevladujočim življenjskim slogom in Worldview. Vrednost starodavne ruske glasbene dediščine je določena z neresnim draženjem posameznih izjemnih osebnosti, vendar je bila določena skupna, celostna narava, v kateri je pogumna, ostra in diskretna videz parodije, ki jo je ustvarila, je bila določena. Mojstri ruskega srednjega veka, ki ne kršijo težkih standardov, ki jih predpisujejo Canon in Omejitve, so v svojem delu dosegli čudovito estetsko popolnost, bogastvo in svetlost barv v spojini z globino in močjo izražanja. Številni vzorci te umetnosti z visoko in nenavadno lepoto pripadajo največjim manifestacijam nacionalnega umetniškega genija.

Viri

https://ru.wikipedia.org/wiki/Musica_sednevka.

http://medmus.ru/

http://www.webkursovik.ru/kartabrab.asp?id\u003d-49105.

http://arsl.ru/?page\u003d27.

http://www.letopis.info/hemes/music/rannjaja_muziyka ..

http://ivanikov.narod.ru/page/page7.html.

http://www.medieval-age.ru/peaceleife/art/myzykanarusi.html.

Objavljeno na Allbest.ru.

...

Podobni dokumenti

Vokalna, instrumentalna in vokalna instrumentalna glasba. Glavni žanri in glasbene smeri vokalne instrumentalne glasbe. Priljubljenost instrumentalne vrste glasbe med renesančno dobo. Videz prvih virtuoznih izvajalcev.

predstavitev, dodana 04/19/2014


Folk Glasba srednjega veka. Stopnje razvoja srednjeveških monodh 11-13 stoletja. Pojav novega sloga - polifonije. Predstavniki glasbene kulture ljudstva srednjega veka. Vrednost razredov SolFEGGIO. Koncept ritma, taktika in metra v glasbi.

povzetek, dodan 01/14/2010


Glasba starodavnega obdobja v Grčiji, njena vloga v javnem in osebnem življenju. String ščepec in instrumente vetra starodavnih Grkov. Pythagore Music Teorija. Glasbena umetnost starega Egipta. Koncept glasbenih intervalov, njihovih sort in pritožba.

povzetek, dodan 01/14/2010


Značilnosti ruske glasbe XVIII. Stoletja. Baroque - Era, ko bi morali ideje o tej glasbi najti svojo obliko, te glasbene oblike niso izgubile pomembnosti in danes. Veliki predstavniki in glasbena dela baročnega obdobja.

povzetek, dodan 01/14/2010


Glasba je zasedla eno najpomembnejših mest v umetnostnem sistemu starodavne Indije. Njegov poreklo se vrne na ljudske in verske obrede. Kozmološke reprezentacije starodavne Indije se je dotaknilo sfera vokalne in instrumentalne glasbe. Indijski glasbeni instrumenti.

izpit, dodan 15.02.2010


Izvor rock glasbe, centrov njegovega nastanka, glasbenih in ideoloških komponent. Rock glasba 60-ih, videz toge glasbe in cvetoče garaže skale. Alternativna glasbena kultura. Rock glasba 2000 in tujcev vseh časov.

povzetek, dodan 01/09/2010


Opredelitev etnične glasbe, njegovih kategorij in značilnih zvokov. Znani umetnik afro-kubanske glasbe spanja in Bolero Ibrahim Ferrer kot primer etno ekskluzivnega. Popularizacija etnične glasbe v Rusiji. Primeri etničnih glasbenih instrumentov.

predstavitev, dodana 12.2.2011


Rapska glasba je eden od elementov hip-hopa, obliko rimonih besedil, ki je ritmično pod glasbenimi instrumenti. Zgodovina rap glasba. Stari šolski rap, prvi zapisi. HIP-HOP. Penetracijo hip-hopa v Rusijo. Ruski izvršitelji rapa.

Člen, dodan 04/27/2010


Glasba je nekakšna umetnost, njena vloga v življenju osebe. Glasba in druge umetnosti. Časovna in zvočna narava glasbenih instrumentov. Slike, ki so del glasbe. Glasba v duhovni kulturi. Vpliv spreminjanja pogojev za obstoj glasbe v družbi.

povzetek, dodan 01/26/2010


Umetnost, ki odraža realnost v zvočnih umetniških slikah. Odnos glasbe in starosti. Določanje razmerja med značajem in glasbo. Glavni glasbeni žanri. Multi-Faceted Music in njegov pomen v sodobnem človeškem življenju.

Glasbena umetnost srednjega veka. Figy semantično polnjenje. Osebnost.

Srednja leta - dolgo, ki pokriva več kot tisoč let razvoja človeštva.

Če se obrnemo na figurativno in čustveno okolje obdobja "mračne srednjeveške", saj se pogosto imenujemo, bomo videli, da je bila napolnjena z intenzivnim duhovnim življenjem, ustvarjalnim ekstazi in iskanjem resnice. Krščanska cerkev je imela močan vpliv na glave in srca. Niti, zgodbe in podobe svetih svetih spisih, ki so razumele, kako se zgodba, ki se odvija od ustvarjanja sveta skozi Kristusa, in do dneva groznega sodišča. Zemeljsko življenje je bilo zaznano kot neprekinjen boj temnih in lahkih sil, in duša človeka je bila prekinitev tega boja. Obnova konca sveta je prežeta pogovornost srednjeveških ljudi, ki jo slika umetnosti tega obdobja v dramskih tonih. V teh pogojih je glasbena kultura razvila dve močne formacije. Na eni strani, profesionalna cerkvena glasba, ki je prešla po vsej srednjeveškem obdobju, velik način razvoja; Po drugi strani pa ljudska glasbena ustvarjalnost, ki so jo preganjali predstavniki "uradne" cerkve, in sekularna glasba, ki je obstoječa kot amaterski, v skoraj celotnem srednjeveškem obdobju. Kljub antagonizmu teh dveh smeri so bili medsebojni vpliv, do konca tega obdobja pa so rezultati prepletenosti sekularne in cerkvene glasbe postali še posebej oprijemljivi. Na strani čustvene semantične vsebine je najbolj značilna za srednjeveško glasbo prevlado popolnega, duhovnega in didaktičnega načela - tako na sekularnih in cerkvenih žanrih.

Čustvena in semantična vsebina glasbe krščanske cerkve je bila usmerjena v pohvalo božanskosti, zanikanje zemeljskega blaga zaradi nagrade po smrti, pridiganje asketizma. Glasba se je sama osredotočila na to, kar je bilo povezano z izrazom "čistega", brez kakršnega koli "telesne", materialne oblike želje po idealu. Vpliv glasbe se je okrepil z akustiko cerkva s svojimi visokimi trezorji, ki odražajo zvok in ustvarja učinek božanske prisotnosti. Še posebej svetlo združevanje glasbe z arhitekturo, ki se kaže z nastankom gotskega sloga. Multi-Voice Music, ki je nastala v tem času, je ustvarila assidirano nabrekanje, brezplačno brisanje glasov, ki ponavlja arhitekturne linije gotskega templja, ki ustvarja občutek neskončnosti prostora. Najbolj živahni vzorci glasbenih gotskih ustvarjenih skladateljev katedrale Notre Dame - Magister Leonin in Magister Peroths, ki se imenujejo super.

Glasbena umetnost srednjega veka. Ženre. Značilnosti glasbenega jezika.

Oblikovanje sekularnih žanrov v tem obdobju je pripravilo delo Stray Stuy Musicsians - juggler, minstreles in vohuniki so bili pevci, igralci, cirkus in instrumentalisti v eni osebi. Pridružili so se tudi za vrstili, špije in minstrele vagant in Goliada. - nesrečni študenti in pobegnili menihi, ki so upravičeni do "umetniške" srednje pismenosti in določenega erudicije. Ljudje pesmi so zvenele ne le na nastajajočih nacionalnih jezikih (francoščina, nemščina, angleščina in drugih), ampak tudi v latinščini. Potapljanje študentov in šolskih (vagacij) so pogosto imeli odlično znanje v latinski zamere, ki je pritrjena posebna ostrina njihovim obtočnim pesmi, usmerjenimi proti posvetnim fedalistom in katoliški cerkvi. Postopoma so se smeli umetniki začeli oblikovati cilje, naseliti v mestih.

V istem obdobju je nominiran poseben "inteligentni" interlayer - viteštvo, v čigar okolju (v obdobjih premirja) tudi rahlo zanimanje za umetnost. Gradovi se spremenijo v centre viteške kulture. Arch pravil viteškega vedenja je zahteval "Coardi" (izvrstno, vljudno) vedenje. V 12. stoletju v Provansi s sodišči fevdalnih preiderjev se umetnost rodi tROUBADUROV., ki predstavlja značilen izraz nove viteške kulture Sivo, ki razglaša kult zemeljske ljubezni, uživajo naravo, zemeljsko veselje. V krogu slik, glasbena in poetična umetnost Trubadurov je večinoma povezana predvsem z ljubeznijo besedili ali vojaškimi, uradnimi pesmimi, ki odražajo odnos vazala do njegovega suzerana. Pogosto je bila ljubezenska besedila Trubadurova izbrana v obliki fevdalnega ministrstva: pevec se je priznal z vazalom žensk, ki je bila ponavadi žena njegovega senarije. Preganjal je njeno dostojanstvo, lepoto in plemstvo, slavili svojo dominacijo in "Langued" na neugoden gol. Seveda je bilo to veliko pogojnega, ki ga je narekovala sočasna stružnica časa. Vendar pa je bila pogosto za pogojnimi oblikami viteškega ministrstva postavljena resničen občutek, svetel in impresiven v poetičnih in glasbenih podobah. Umetnost Trubadurov je bila v veliki meri napredovala za svoj čas. Pozor na osebne izkušnje umetnika, poudarek na notranjem svetu ljubečega in trpljenja osebnosti kaže, da so PIPEPELISTI odprto nasprotovali tendencam srednjeveške ideologije. TrouBaADour Glorifies resnično zemeljsko ljubezen. Vidi "vir in poreklo vseh koristi."

Pod vplivom poezije Troubadurja, ustvarjalnosti slediTo je bilo bolj demokratično (večina gonilnikov je od državljanov) Tukaj je razvita enake teme, razvit pa je bil umetniški stil pesmi. V Nemčiji je bila ustanovljena stoletje kasneje (13. stoletje) minnezinger.V kateri so bile pesmi moralne in poenotene vsebine razvite pogosteje kot tisti iz cevovodi in cevi, so bili ljubezenski motivi pogosto pridobljeni z versko slikarstvo, so bili povezani s kultom Device Marije. Čustvene sistemske pesmi smo razlikovali z večjo resnostjo, utori. Minnesing je večinoma služil kot dvorišča, kjer so zadovoljni s svojimi natečaji. Znana imena volframa von eshenbach, Walterja ozadja der Foellet, Tangayizer - junak slavne legende. V Wagner Opera na podlagi te legende je osrednja slika tekmovalna scena pevcev, kjer junak za univerzalno ogorčenost povečuje zemeljske občutke in užitke. Libretto "Tangayizer" Wagner, ki ga je napisal Wagner - vzorec izjemne penetracije v svet na svetu ERA, pojejo moralne ideale, duhove ljubezen in v stalnem dramatičnem boju s grešnimi strasti.

Cerkveni žanri.

Grigorian zbor. Za cerkvene melode in latinske besedila je bilo veliko možnosti v zgodnji krščanski cerkvi. Potreben je, da je treba ustvariti enoten kulturni ritual in ustrezno liturgično glasbo. Ta proces je bil zaključen s 6 in 7vv. Papež Gregory I. Cerkvene melodije, izbrane, kanonizirane, distribuirane v cerkvenem letu, je znašala uradni lok - antifoneary. Zborovske melodije, ki so vključene v njeno, je postala osnova liturgičnega petja katoliške cerkve in dobil ime Gregorian zborov. Nastopal ga je z enim lasjo ali ansamblom moških glasov. Razvoj humorja je lagoden in temelji na različnem začetnem zvočniku. Prosti ritem melodije je podrejen ritmu besed. Besedila - ProSaic v latinščini, katerih zvok je ustvaril razširitev iz vsega sveta. Melodično gibanje gladko, če se pojavijo majhni skoki, takoj nadomestijo gibanje v nasprotni smeri. Melodije Gregorijanskega pogovora so razpadle v tri skupine: recitacija, kjer vsak slog besedila ustreza enemu zvoku jame, psalmody, kjer je dovoljen nekateri zlogi in obletnica, ko so bili zlogi shed v kompleksnih melodičnih vzorcih, Najpogosteje "ALLELUIA" ("pohvali Bog"). Zelo pomembna, kot v drugih vrstah umetnosti, ima prostorsko simboliko (v tem primeru, «vrh» in »dno«). Celoten slog tega enostranskega petja, odsotnost "drugega načrta" v njem, "zvočna perspektiva" spominja na načelo ravninske slike v srednjeveškem slikarstvu.
Himna . Cvetenje telovadnice je 6 V. Hvalnice, ki jih odlikuje večje čustveno neposrednost, nosil duh svetovnega umetnosti. Temeljili so na melodijah skladišča pesmi blizu ljudskemu. Na koncu v stoletju so bili izgnani iz cerkve, toda stoletja so obstajale kot izredno obdelana glasba. Vrnitev jih v cerkveni vir (9b.) Je bila nekakšna koncesija na svetovnem občutku vernikov. Za razliko od Choralov se zanašajo hvalnice na poetična besedila in posebej sestavljene (in niso izposojene iz svetih knjig). To je določilo jasnejšo strukturo melodij, pa tudi večjo svobodo melodije, ki ni podrejena vsaki besedi besedila.
Mesa.. Ritualno maso je bila zložena že več stoletij. Zaporedje njegovih delov v glavnih značilnostih je bilo določeno z 9v., Končni videz MESA, ki je pridobil le XI stoletja. Trajna je bil proces oblikovanja njene glasbe. Najstarejša vrsta liturgičnega petga - psalmody; Neposredno povezana z liturgičnim ukrepanjem, je zvenela celotno službo in jo izvajajo duhovniki in cerkveni pevci. Uvedba hvalnic obogatena glasbena masa. Označeno Haymaker je zvenelo v določenih trenutkih rituala, ki izraža kolektivne občutke vernikov. Sprva so peli svoje župljane, kasneje - strokovni cerkveni zbor. Čustveni učinek hvalnic je bil tako močan, da so postopoma začeli izuliti psalmody, pri čemer je bilo mesto v glasbi mascia. Bila je v obliki hvalnic, pet glavnih delov mase (tako imenovani ovratnik) se je oblikovala.
I. "Kyrie Eleison"("Gospod, Pomemui") - Molver za odpuščanje in pomilostitev;
II. "Gloria"("Slava") - hvaležna himna Stvarnika;
III. "Credo"(»Verjamem«) - osrednji del liturgije, ki določa glavne dogme krščanske vere;
IV. "Sanctus" ("Sveti") - triletno ponavljajoča svečana svečana vzklik, ki je nadomestila z dobrodošlico "Osanna", ki je uokvirjala osrednjo epizodo "Benedictus" ("blagoslovljena oseba, ki prihaja");
V. "AGNUS DEI" ("Božje jagnje") - Še ena veliko pomilostitve, zveste žrtvovanju Kristusa; Zadnji del je zaključen z besedami: "Dona Nobis Pacem" ("Dajte nam svet").
Tihi žanri

Vokalna glasba
Srednjeveška glasbena in poetična umetnost je bila večinoma amaterska. Predvideval je zadosten univerzalizem: isti človek je bil tako skladatelj, pesnik in pevec, in instrumentalist, saj je pesem pogosto izvajala, ki jo je spremljala luta ali viola. Poetična besedila pesmi, zlasti vzorcev viteznega umetnosti, so zelo zanimive. Kar se je za glasbo, je doživela vpliv grigorskih pesmi, glasbo potepuških glasbenikov, pa tudi glasbo vzhodnih ljudstev. Pogosto z izvajalci, in včasih avtorji glasbe Troubadurskih pesmi so bili žongle, ki so gledali z vitezi, ki so spremljali svoje petje in opravljanje funkcij uslužbencev in pomočnikov. Zaradi tega sodelovanja so meje izbrisale med ljudmi in viteško glasbeno ustvarjalnostjo.
Plesna glasba Območje, na katerem se je pomen instrumentalne glasbe pokazal predvsem močno, je bil glasbeni ples. Od konca XI stoletja se pojavijo številni glasbeni in plesni žanri, namenjeni izključno izvedbi instrumentov. Noben praznik žetve, brez poroke ali druge družine stanejo brez plesov. Plesi, ki se pogosto izvajajo v pevskem plesu ali pod rogom, v nekaterih državah - pod orkestrom, ki sestoji iz cevi, bobna, klic, plošč.
Branle. Francoski ljudski ples. V srednjem veku je bila najbolj priljubljena v mestih in vaseh. Kmalu po njegovem videzu je pozornost aristokracije in je postala plesni ples. Zahvaljujoč preprostim gibanjem, bi Branley lahko plesal vse. Njegovi udeleženci imajo roke, ki tvorijo zaprt krog, ki ga je mogoče razčleniti na črto, ki se spreminja v cikcak poteze. Bilo je veliko vrst Bronle: Enostavno, dvojno, smešno, konj, Bronle Prachk, Bronle z baklami, itd Na podlagi beranskih gibanj, Gavot, PAPIE in Burre so bili zgrajeni, od Bronle postopoma nastane.
Stella. Ples je opravil romarje, ki so prišli v samostan, da bi častili kip Device Marije. Stala je na vrhu gore, ki je osvetljena ob soncu, in zdelo se je, da se iz njega neobdelana lahka teče. Zato ime plesa (stella - od lat. Zvezda). Ljudje so plesali v enem impulzu, šokirani s veličastnostjo in čistostjo Božje matere.
Karol. Bilo je priljubljeno v 12V. Karol - Odprti krog. Med izvajanjem Karola Plesa Sang, drži roke. Pred plesom je hodil. Chorus je opravil vse udeležence. Ritem plesa je bil gladek in počasen, nato pa se je zmanjšal in preklopil.
Ples smrt V obdobju poznejših srednjih vek v evropski kulturi je tema smrti postala zelo priljubljena. Epidemija kuge, ki nosi veliko število življenj, je vplivala na odnos do smrti. Če je bil prej dostavljen iz zemeljskega trpljenja, potem v XIII. Stoletju. Zaznala je z grozo. Smrt je bila upodobljena v risbah in gravura v obliki zastrašujočih slik, razpravljali v besedilih pesmi. Ples se izvaja v krogu. Ples se začne premikati, kot da jih njihova neznana sila pomeni. Postopoma, obvladajo glasbo, da igra smrt smrti, začnejo plesati in padati na koncu.
Basan dolguje Promenada Ples Marhores. Nosili so slovesno značaj in so bili tehnično nezapleteni. Ko sem se zbral na pevcu v svojih najboljših oblekah, je minil pred lastnikom, kot da bi se pokazal in njihov kostum - to je bil pomen plesa. Plesne procesije so trdno vnesene v sodno življenje, ne da bi jih ni bilo festivala.
Estampi. (etampidi) seznanjeni plesi, ki jih spremlja instrumentalna glasba. Včasih je »EtAmbi« zaključil tri: en človek je vodil dve ženski. Glasba je igrala veliko vlogo. Sestavljen je iz več delov in povzročil naravo gibanja in število ur na vsakem delu.

Trubadras:

Giraut ricier 1254-1292.

Guiraut Riquier - Provencal Pesnik, ki se pogosto imenuje "Zadnja cev". Plific in spretno mojster (48 njegovih melodij, ki se ohranjajo), vendar ne tuje do duhovne teme in bistveno zapletena njegovo vokalno pismo, odstranjevanje iz pesmi. Že vrsto let je bil na sodišču v Barceloni. Sodelovala pri križišču. Zanimanja je tudi njen položaj v zvezi s čl. Njegova korespondenca z znamenitim pokroviteljem umetnosti Alphonse Wise, King Castile in Leon. V njej se je pritožil, da je nepošten ljudje, "ponižujoči naziv žongler", pogosto pomešan z dobro izobražedami Troubads. To je "sramotno in škodljivo" za predstavnike "visoke umetnosti poezije in glasbe, ki lahko sestavljajo pesmi in ustvarjajo poučne in Incredit dela." Pod krinko odgovora, kralj Ricier je predlagal svojo sistematizacijo: 1) "Zdravniki poetične umetnosti" - najboljše od Trubadurov, "ki zajema pot do družbe", avtorji "zglednih verzov in Canson, ljubek roman in didaktična dela "v govorjenem jeziku; 2) Trubadrs, ki sestavljajo pesmi in glasbo, ki ustvarjajo plesne melodije, balade, alba in sirve; 3) žonglers catering za okus plemenitih: igrajo različna orodja, pripovedujejo zgodbo in pravljice, imajo druge ljudi pesmi in cansons; 4) BUFFONS (JESTERS) "Njegova nizka umetnost na ulicah in trgih se prikazuje in se obnaša nevredna." Odstranejo usposobljene opice, pse in koze, dokazujejo lutke, posnemajo penico ptic. Buffon se igra za majhne roke na orodjih ali chinatih pred Fortune ... Potovanje z dvorišča na sodišče, brez sramu, potrpežljivo prenese vse vrste ponižanja in prezira prijetne in plemenite razrede.

Rikiera, toliko Troubudurov, je motilo vprašanje viteških vrlin. Menil je, da je najvišja prednost. "Nikakor ne pravim, da sem slaba o varuhu in duhu, ampak velikodušnost je vse presega."

Občutki grenkobe in motnje so močno okrepljeni do konca XIII. "Čas je, da se končam!" - v teh verzih (že imajo 1292), ki so jih razočarale razočaranje nad križarskimi podjetji Giraut Ricier:
"Prišla je na uro - uničiti ruševine - zapustiti Sveto deželo!" Poem "To je čas za mene s pesmi vrste" (1292) se šteje za zadnjo pesem TrouBadur.

Skladatelji, glasbeniki

Guillaume de Masho ok. 1300 - 1377.

Machaut je francoski pesnik, glasbenik in skladatelj. Služil je na sodišču češkega kralja, s 1337 pa je bil Canonon na zadnji katedrale. Eden od najvidnejših glasbenikov poznega srednjega veka, največja figura francoske Ars Nove. Znan kot kompozitor z več glavi: dosegel je svoje moze, balade, virose, le, Rondo, kanone in druge pesmi (pesmi-ples). Njegova glasba odlikuje prefinjena izraznost, rafinirana čutnost. Poleg tega je Masha ustvarila prvo v zgodovini avtorjeve mase (za kronanje kralja Charlesa V v Reims leta 1364G. Slavni skladatelj. V svoji umetnosti, kot je bilo, pomembne črte, ki so mimo, z eno stranjo, iz glasbene in poetične kulture pipelistov in cevi v svojem dolgoletnem, podlaga, na drugi strani, od francoskih šol Polifonijo 12-13 stoletij.

Leonin (sredi XII stoletja)

Leonin je izjemen skladatelj, skupaj s peroto, ki pripada šoli Notre-Lady. Zgodba nam je vodila ime tega znanega ustvarjalca "velike knjige organov", ki je namenjen letnemu krogu cerkvenega petja. Leonin Organgum je zamenjal zborovsko petje, da bi se razstavili z dvoisočnim pojemnim solistom. Njegove dvokarske organe smo razlikovali s tako temeljito razvojem, harmonično "skladnostjo" zvoka, ki je bilo nemogoče brez predhodnega razmišljanja in snemanja: v umetnosti Leonin, ni bil pevec-improvizator, ampak skladatelj. Glavna inovacija Leonin je bila ritmični rekord, ki je omogočil, da vzpostavi jasen ritem, predvsem s premikanjem vrhunskega glasu. Zelo naravo vrhunskih glasov je razlikovala z melodično velikodušnostjo.

Peroten

Perotin, perotinus - francoski skladatelj konca 12 - 1. tretjina 13 stoletij. V sodobnih razpravah "Master Foreth Super" (ki je bil mišljen, je vsekakor neznan, ker je bilo več glasbenikov, ki jim je bilo to ime mogoče pripisati). Peroti so razvili rod multi-glasnega petja, ki je bil ustanovljen v delu svojega predhodnika Leonin, prav tako pripadal tako imenovani pariški ali Notre Dame, šoli. Peroti so ustvarili visoke vzorce melmamatske organe. Napisal je ne samo 2 glasov (kot Leonin), ampak tudi 3, 4-Eyed eseje in očitno zapleteno in obogateno multipucy ritmično in teksturirano. Njegovi štirje vojski organi še niso spoštovali obstoječih zakonov polifonije (posnemanje, Canon, itd.). Pri delu perothsuma je bila tradicija večogojnih pesmi katoliške cerkve.

Zokene de ok. 1440-1524.

Franco Flamski skladatelj. Iz mlade starosti cerkvenega petja. Služil je v različnih mestih Italije (v 1486-99 pevskih papeških kapelah v Rimu) in Francija (Cambone, Pariz). Je bil sodni glasbenik Louisa XII; Prejel je priznanje kot mojster ne samo kultna glasba, temveč tudi sekularne pesmi, ki predvidevajo francoski šanson. V zadnjih letih življenja je opat katedrale v Konde-sur-Esco. ZOSKIEN DEW - eden največjih skladateljev renesanse, ki je imel vsestranski vpliv na poznejši razvoj zahodnoevropske umetnosti. Ustvarjalno povzemanje doseganja Nizozemske šole, je ustvaril inovativne eseje duhovnih in sekulalnih žanrov (mase, motete, psalms, frottols), podrejenost visoke polifonične tehnike z novimi umetniškimi, nalogami. Melodija njegovih del, povezanih z žanrskimi viri je bogatejša in večplastna od prejšnjih nizozemskih mojstrov. "Čiščenje" polifoničnega sloga ZOSHEN DEW, brez nasprotnih zapletov, je bila prelomnica v zgodovini zborovskih pisav.

Vokalni žanri

Za celotno obdobje, na splošno očitno prevladujoče vokalne žanre in posebno vokalno poliphonije.. Nenavadno zapletena spretnost strogega sloga polifonije, pristne štipendije, virtuozno tehniko je bila v bližini svetle in sveže umetnosti domače distribucije. Instrumentalna glasba pridobi nekaj neodvisnosti, vendar bo njegova takojšnja odvisnost od vokalnih oblik in iz domačih virov (ples, pesem) premagana le kasneje. Veliki glasbeni žanri so še vedno povezani z besednim besedilom. Bistvo renesančnega humanizma se je odrazilo v sestavi zborovskih pesmi v slogu fotta in Vilalla.
Plesni žanri

V obdobju oživljanja gospodinjskega plesa pridobi velik pomen. V Italiji, Franciji, Anglija, Španija je veliko novih plesnih oblik. Različne Strata družbe imajo svoje plese, proizvajajo svoje izvrševanje, pravila za vedenje med kroglicami, večeri, praznovanja. Ples renesanse je bolj zapleten od neparnih bronles poznega srednjega veka. Ples (Duet) Lances, zgrajena na kompleksnih gibanjih in slikah prihajajo, da bi nadomestila ples s plesno in linearno-rogasto sestavo.
Volta - ples italijanskega izvora. Njegovo ime prihaja iz italijanske volane Word, kar pomeni "Zavrti". Velikost je trinana, tempo zmerno hitro. Glavna risba plesa je, da je kavalir takoj in močno obrne dama v zrak. To povečanje je običajno zelo visoko. Zahteva veliko silo in dextercy iz kavalirja, saj je treba kljub ostrini in nečistori gibanja povečanje izvesti jasno in lepo.
Gallarda. - Starodavni ples italijanskega izvora, skupnega v Italiji, Angliji, Franciji, Španiji, Nemčiji. Tempo zgodnjega Gallurgard zmerno hitro, velikost tri tonola. Galjard je bil pogosto izveden po kolegu, s katerim je bil včasih tematsko povezan. Gallard 16 V. Ohranja se v melodiji-harmonični teksturi z melodijo v zgornjem glasu. Gallard Melodije so bile priljubljene v širokih plasti francoske družbe. Med izvajanjem, študenti Serenad Orleans, ki igrajo melodije Shard na Lusu in kitare. Kot zvončki je Galharda nosil naravo vrste plesnega dialoga. Kavaler se je premaknil okoli dvorane z njegovo gospo. Ko je človek opravil solo, je dama ostala na mestu. Moški solo je sestavljalo različne kompleksne gibe. Po tem se je spet približal gospo in nadaljeval ples.
Pavana. - Priloži ples 16-17 stoletij. Hitrost je zmerno počasna, velikost 4/4 ali 2/4. V različnih virih ni soglasja o svojem izvoru (Italija, Španija, Francija). Najbolj priljubljena različica je španski ples, ki posname gibanje pavskega označevanja z lepo izbrisanim repom. Bil je blizu Babdança. Glasba Pavane je potekala različne obredne pohode: vhode oblasti v mestu, vidne neveste v cerkvi. V Franciji in Italiji je Pavan je odobren kot sodnega plesa. Solemenski značaj Pavne je Sodni družbi dovolil, da se zasije milonosti in milosti njegovega načina in gibanja. Ljudje in buržoazie ta ples nista izvajal. Pavana, kot je menila, je bila strogo v rangah. Ples kralja in kraljice se je začel, potem je bil dofin predstavljen v to z opazno damo, potem knezov itd. Kalirne, ki so bile izvedene z lasuljo v mečem in v živilu. Dame so bile v sprednjih oblekah s težkimi dolgimi TPS, ki so morale biti spretno lastne med premiki, ne da bi jih dvignili iz tal. Gibanje jarka je postalo čudovito, kar je dalo pawan pomp in slovesnost. Za kraljico približnih žensk je nosila zanko. Pred začetkom plesa je bilo predpostavljeno, da ostane dvorana. Na koncu plesa, par z loki in preobrata, šel po dvorani. Toda pred tem, ko sem dal klobuk, naj bi kavalilec postavil desno nazaj na ramo dame, levo (drži klobuk) - na njenem pasu in jo poljubil na lice. Med plesom je bila dama znižana; Šele občasno je pogledala njen Cavalor. Najbolj dolga Pavan je bila ohranjena v Angliji, kjer je bila zelo priljubljena.
ALLEMANDA. - počasen ples nemškega izvora v velikosti 4 dolarja. Spada v množično "nizko", nepral ples. Izvajalci so postali pari drugje. Število pare ni omejeno. Kavalar je obdržala dame po rokah. Stolpec se je gibal po dvorani, in ko je dosegel konec, so udeleženci na kraju samem (ne ločili rok) in nadaljevali ples v nasprotni smeri.
Kuranta. - Sodni ples italijanskega izvora. Qrany je bil preprost in zapleten. Prvi je sestavljen iz preprostih, ličenja korakov, ki se izvajajo predvsem pred nami. Kompleksni zvončki je bil pantomimični značaj: trije kavalirji so bili povabljeni na tri dame, da sodelujejo na plesu. Dame so bile dodeljene nasprotnemu vogalu dvorane in prosile za ples. Dame so zavrnile. Kalecci, ki so prejeli zavrnitev, je šla, potem pa se je spet vrnila in postala pred ženskami na kolenih. Šele potem, ko je pantomimenska scena začela plesati. Zvok italijanskih in francoskih vrst se razlikujejo. Italijanski Quarn - oživel ples 3/4 ali 3/8 s preprostim ritmom v harmonični teksturi melodije. Francozi - Sladkorni ples ("Ples of Manire"), gladka veslovna procesija. Velikost 3/2, zmerna hitrost, precej razvita polifonična tekstura.
Sarabanda. - Popularni ples 16 - 17 stoletja. Se je zgodilo iz španske ženske plesa s Kastagneti. Prvotno spremlja po petju. Znani baletmaster in učitelj Karlo Blazis v enem od njihovih del daje kratek opis Sarabanda: "V tem plesu, vsi izberejo gospo, ki mu ni ravnodušen. Glasba daje signal, dva ljubimca pa nastopata, plemeniti, izmeriti Vendar pa je pomen tega plesa, ki ga ne posega v užitek, in skromnost mu daje še bolj ljubek; stališča vseh z veseljem sledi ples, ki opravlja različne številke, izraža vse faze ljubezni s svojim gibanjem. " Sprva je bila hitrost Sarabanda zmerno hitra, kasneje (iz 17. stoletja) je bila počasna francoska Saraband z značilnim ritmičnim vzorcem: ...... na domovini Sarabanda je prišel v kategorijo nespodobnih plesov in leta 1630. Svet Castilian je bil prepovedan.
Zhiga. - Ples angleškega izvora, najhitrejši, TRI-TEL, obračanje v triolity. Sprva je bil album ples par, med mornarici se je razširil kot solo zelo hiter ples stripa. Kasneje je v instrumentalni glasbi kot zadnji del starodavnega plesnega apartmaja.

Vokalni žanri

Najbolj očitne baročne značilnosti so se pokazale v teh žanrih, kjer se je glasba prepletala z drugimi umetnostmi. To so bile prve vse, Opere, Oratoria in takšne žanre duhovne glasbe, kot so pasovni in kantata. Glasba v povezavi z besedo in v operi - s kostumi in okraski, ki je, z elementi slikarstva, uporabne umetnosti in arhitekture, so bili pozvani, da izražajo kompleksen duhovni svet človeka, ki ga doživljajo kompleksni in raznoliki dogodki . Soseska junakov, bogov, resničnih in nepristranskih ukrepov, vse vrste magije, ki so naravni za baročni okus, so bili najvišji izraz variabilnosti, dinamičnosti, transformacije, čudeži niso bili zunanji, povsem dekorativni elementi, vendar je bil nepogrešljiv del umetniškega Sistem.

Opera.

Opera žanr je prejela največjo priljubljenost v Italiji. Odprto je bilo veliko število operacijskega sistema, ki je bil neverjeten, edinstven pojav. Nešteto, ki ga povzročajo težke žametne lože, ograjene s pregradnjo stryter (kjer je takrat stal, in ne SAT) so zbrali med 3-opernimi sezonami skoraj vse prebivalstva mesta. Kologe so bile kupljene za celo sezono s strani patricijskih priimkov, preprosta oseba je bila prenatrpana v parterju, ki je včasih visCorated brezplačno - vendar so se vsi počutili udobno, v ozračju neprekinjenega festivala. Bili so bifeji, kavči, osamljene mize za igranje "faraoh"; Vsak od njih je povezan s posebnimi prostori, kjer se je hrana pripravljala. Občinstvo je obiskovalo sosednje domove; Dating, ljubezen Intergies se je začela tukaj, zadnje novice je bila zamenjana, ime kartice je bila zamenjana za velik denar, itd in na odru, razkošen, ekstraimni spektakel je bil namenjen, da bi vplival na um in občutki občinstva Vid in sluh. Pogum in pogum junakov antike, čudovite pustolovščine mitoloških znakov se je pojavila, preden je občudovali poslušalce v vseh veličastnosti glasbenega in dekorativnega oblikovanja, doseženo za skoraj nasprotni obstoj Opera Gledališče.

Prihod na izid 16. stoletja v Firencah, v krogu ("Camerata") humanistov, pesnikov in skladateljev, opera kmalu postane vodilni glasbeni žanr Italije. Posebno pomembno vlogo pri razvoju opere, ki jo je igral K. Monteverdi, ki je delal v Mantu in Benetkah. Dva njegova najbolj znana odrska dela, "Orpheus" in "Colonalion Poppai" sta označena z osupljivo popolnost glasbene dramaturgije. V življenju Monteverdija v Benetkah je bila nova operna šola, ki jo vodi F. Kawalli in M. čast. Z odprtino leta 1637 v Benetkah prvega javnega gledališča San Cassiana je prišlo do možnosti, da pridemo do operatega, ki je kupil vozovnico. Postopoma, pomen spektakularnih, zunanjih spektakularnih trenutkov se poveča na škodo antičnih idealov preprostosti in naravnosti, ki jih navdihuje odprtega zavirace Opera žanra. Ogromnega razvoja prejme tehniko proizvajalca, ki omogoča najsodobnejše pustolovščine junakov na odru do brodolopov, poletov po zraku, itd. Veliko, barvita pokrajina, ki ustvarja iluzijo perspektiv (prizor v italijanskih gledališčih je bila ovalna oblika), Prenesel je gledalca na čudovite palače in na pomorske dele, v skrivnostnih ječeh in čarobnih vrtovih.

Hkrati je bil v glasbeni operi vedno večji poudarek na samostojnem vokalu, ki je bil predložen samm elementom ekspresivnosti; To je v prihodnosti neizogibno privedlo do navdušenja samozadostne vokalne virtuoznosti in zmanjšanje dramatičnih učinkov, ki je pogosto postala samo razlog za predstavitev fenomenalnih govornih podatkov pevcev. V skladu s po meri, pevci-kastrates, ki se izvajajo kot Solts, ki so izvedeni in moške in ženske stranke. Njihova izvedba je z lahkoto in mobilnostjo žensk združila moč in bleščice moških. Ta uporaba visokih glasov v zabavah poguma-herojskega skladišča je bila tradicionalna in ne zaznava kot nenaravna; Razširjena je ne le v Papeškem Rimu, kjer so ženske uradno prepovedane izvajati v operi, pa tudi v drugih mestih Italije.

Od druge polovice 17. stoletja Vodilna vloga v zgodovini italijanskega glasbenega gledališča se nadaljuje z neapolitansko opero. Načela, ki jih je razvil neapolitanske skladatelje, so načela karakterije Opera postala univerzalna, neapolitanska opera pa je opredeljena z nacionalnim vrsto italijanske operne serije. Velika vloga pri razvoju neapelitanske operne šole je igral konservatorij, rasel od zavetišč za sirote do posebnih glasbenih izobraževalnih ustanov. Posebno pozornost so posvetili razredom s pevci, ki so vključevali usposabljanje v zraku, na vodo, na hrupnih napolnjenih mestih in kjer je odmev, kot je bil, je nadzoroval pevko. Dolgi trak briljantnega virtuoznega vokalista - Hišni ljubljenčki Konzervatorija - širijo slavo italijanske glasbe in "odlično petje" vsem svetu (Bel kanto). Za neealitansko opero je konzervator predstavljal stalno rezervo strokovnega osebja, je bil ključ do njegove ustvarjalne posodobitve. Med številnimi italijanskimi opernimi skladatelji baročne ERA je bil najbolj izjemen pojav Claudio Monteverdi. V poznejših delih je osnovna načela operatega dela in različne oblike operne solo petja, ki bi morala slediti večini italijanskih skladateljev 17. stoletja.

Geny Pörswell je bil pristen in edini ustvarjalec nacionalne britanske opere. Odpeljal je veliko število gledaliških del, vključno z edino opero - didono in Eney. "Didona in Eney" - skoraj edini angleški operi brez govorjenih vložkov in dialogov, v katerih je na glasbo postavljen dramatičen ukrep od začetka do konca. Vse druge glasbene in gledališke produkcije Pereselle vsebujejo pogovorne dialoge (v našem času takšna dela se imenujejo »glasbeni«).

"Opera - njena čudovita lokacija je država transformacij; v trenutku, ljudje postanejo bogovi, bogovi postanejo ljudje. Ni načina potovanja po državah, za državo pa potuje pred njim . Dolgčas vam je v grozljivi puščavi? Kot obrazi naših pravljic, vendar je njihova umetnost bolj naravna ... "(Dufrena).

"Opera - predstava je čudna, kako veličastno, kjer so oči in ušesa bolj zadovoljni kot um; kjer je preživetje glasbe smešno absurdnost, kjer, ko je mesto uničeno, Arias pojejo, in okoli groba plesa ; kjer se lahko vidijo Pluton in sončne palače, pa tudi bogovi, demoni, čarovniki, mantes, čarovništvo, palače, so zgrajene in uničene v trenutku. Te nenavadnosti trpijo in celo občudujejo, za opero - država (Voltaire, 1712).

Oratorio.

Ocaker, vključno s duhovnimi, so sodobniki pogosto dojemali kot opero brez kostumov in pokrajine. Kultni oratorji in strast so zveneli v templjih, kjer je tempelj, in različice duhovnikov služili in pokrajine in obleke.

Oratoria in je bil predvsem duhovni žanr. Beseda sama Oratoria (It. Oratorio) prihaja iz Latelatyinsky Oratorium - "Mellery", in Latin-Wow - "Pravim, molite." Oratorion se je rodil ob istem času kot opero in kanta, ampak v templju. Njen predhodnik je bil liturgična drama. Razvoj tega cerkvenega akcije je potekal v dveh smereh. Po eni strani je vse bolj pridobivanje običajna, se je postopoma spremenila v komično predstavitev. Po drugi strani pa želja po ohranjanju resnosti molitvene komunikacije z Bogom ves čas, ki se je potisnila na statično sposobnost predstave, tudi z najbolj razvitim in dramatičnim parcela. To je pripeljalo, končno, na pojav potovalca kot neodvisnega, prvima povsem tempelj in nato koncertni žanr.

Več kot 1000 let je razvilo glasbeno umetnost srednjega veka. To je stresna in sporna faza razvoja glasbenega razmišljanja - od monomana (En-S) na najbolj zapleteno polifonijo. Mnogi evropski glasbeni instrumenti so bili izboljšani v epoharju srednjega veka, oblikovani so bili žanri cerkve in sekularne glasbe, znane glasbene šole Evrope so bile oblikovane: Nizozemska, francoska, nemška, italijanska, španska itd.

V srednjem veku sta bili dve glavni smeri v razvoju glasbe: duhovna glasba in sekularna, zabavna. Hkrati je bila prepričana sekularna glasba veroizpovedi, je veljala za "hudičevo natacijo".

Glasba je bila eno od orodij religije, "subalers" pomeni, da je služil cilje cerkve, kot tudi eno od natančnih znanosti. Glasba je bila postavljena skupaj z matematiko, retoriko, logiko, geometrijo, astronomijo in slovnico. Cerkev je razvila pevke in šole skladateljev s poudarkom na številčni glasbeni estetiki (za znanstvenike tega obdobja, glasba je bila glasba projekcija števila na zvočni snovi). To je bil vpliv poznega hellizma, idej Pythagore in Platona. S tem pristopom glasba ni imela samostojne vrednosti, to je bila alegorija višje, božanske glasbe.

Torej je bila glasba razdeljena na 3 vrste:

• Svetovna glasba je glasbena sfera, planeti. Glede na glasbeno in numerično estetiko srednjega veka je bil vsak planet sončnega sistema opremljen z njegovim zvokom, tonom in gibanje planetov, ki so ustvarili nebeško glasbo. Poleg planetov so bile letne čase opremljene z njegovim tonom.
• Človeška glasba - vsak organ, del telesa, duša osebe je bila obdarjena z njihovim zvokom, ki so bile v harmonični soglasnica.
• Instrumentalna glasba - umetnost igralnih orodij, glasba za ovojnico, nižjo vrsto hierarhije.

Duhovna glasba je bila vokalna, zborovska in sekularna - instrumentalna vokalna. Instrumentalna glasba se je štela za lahke, neresnične in, glasbeni teoretiki tega epoha niso resno zaznavali. Čeprav je plovilo Minstrel zahtevalo glasbenike velikih sposobnosti.

Prehodno obdobje od srednjega veka do obdobja novega časa v Evropi, ki je trajalo skoraj dva in pol stoletja. V tem obdobju se je pojavila pomembne spremembe na številnih področjih življenja; Stormy Clouzing je preživel znanost in umetnost. Obdobje oživljanja je razdeljeno na številne sestavne dele in faze razvoja. Različne praznove so povezane tudi z njo, ki je tako trdno, da je tudi danes precejšnja prizadevanja za njihovo zavračanje.

• Prvi in \u200b\u200bverjetno je treba upoštevati glavno napačno prepričanje (kot je veliko ideologov renesanse) oživitev oživljanja, vstajenja kulture in civilizacije, ki je prišla po dolgem obdobju barbarskega "srednjega veka" , mračni čas, obdobje vrzeli pri razvoju kulture. Ta predsodke temelji na popolni nevednosti srednjega veka in tesne povezave med IT in oživitvijo; Kot primer bo dovolj dveh povsem različnih področij - poezije in gospodarskega življenja. Dante je živel v XIII stoletju, t.j. V vrhuncu srednjega veka, Petranka - v XIV. Kar zadeva gospodarsko življenje, njena verodostojna renesanca spada tudi na XIII stoletja, čas hitrega razvoja trgovine in bančništva. Rečeno je, da smo dolžni oživiti starodavne avtorje, vendar je to tudi praznoverje. Znano je, da je bilo v tem obdobju odkritih le dveh starodavnih grških rokopisov, ostalo je bilo že na zahodu (predvsem v Franciji), saj se je vrnitev v antiko, povezana z zanimanjem osebno in naravo, je zahodna Evropa preživela v XII in XIII stoletja.
• Druga praznoverja je povezana z mešanjem dveh komponent oživljanja nasproti drug drugemu, in sicer tako imenovanega humanizma in nove naravne znanosti. Humanizem je sovražen na kateri koli logiki, vsak razlog, vsaka naravoslovja, ki meni, da je "mehanska" delo, nevredna kulturne osebe, ki je namenjena, da je pisatelj, Riser, politik. Število renesanse, ki ob istem času združuje erasmo Rotterdam in Galilega, je mitska in vera v določenem primeru, ki je neločljivo, da je v obdobju oživljanja podobe sveta - nič drugega kot vraževerje.
• Tretji predsodki je pohvalil filozofijo renesančne starosti kot "velikega" v primerjavi s šolskim pred njim.

Pravzaprav, razen Nicholas Kuzanskyja (daljni od duha renesanse) in Galilega (ki je živel na renesansi, renesančni filozofi, po pošteni odobritvi Kristenchurja, niso bili niti dobri, niti slabi, niso bili filozofi na Vse. Mnogi od njih so bili izjemni pisatelji, znanstveniki, poznavalci starodavnih besedil, so bili znani po posmeh in akutnih inteligentnih, literarnih spretnosth. Vendar niso imeli skoraj nobenega odnosa do filozofije. Tako jih nasprotujejo mislecem srednjega veka - čisto vodno vraževerje.

• • Druga zmota je razmisliti o oživljanju nevihtne revolucije, popolna vrzel s preteklostjo. Dejansko, v tem obdobju obstajajo globoke spremembe, vendar so vse ekološko povezane s preteklostjo, in v vsakem primeru, njihov izvor je mogoče najti v srednjem veku. Te spremembe so v preteklosti tako globoke korenine, ki jih je eden največjih strokovnjakov o obdobju renesanse, hasing, je imel vsak razlog, da imenuje to obdobje "jesen srednje vek".

Nazadnje, praznovalnik je mnenje, da so ljudje, ki so živeli v obdobju renesanse, vsaj večinoma, v duhu svojih protestantov, mostosti, ateistov ali racionalistov. Pravzaprav je velika večina znanih predstavnikov renesanse in na področju filozofije skoraj vse, od Leonarda in Ficina do Galileanskega in Kampane, katoličasti, frekvenčni podporniki in braniti 34 katoliška vera. Torej, Martilyo Ficino v 40. letu življenja je vzel krščansko vero in ustvaril katoliško apologetiko novega časa.

Glasba Theorist Srednje veke Guido Aretinsky (konec 15. stoletja) daje naslednjo definicijo glasbe:

"Glasba je gibanje vokalnih zvokov."

V tej definiciji je srednjeveški glasbeni teoretik izrazil odnos do glasbe celotne evropske glasbene kulture tega obdobja.

Glasbeni žanri cerkve in sekularne glasbe.

Vir duhovne glasbe srednjega veka je bil samostansko okolje. Pojem so bili ujeti v pevske šole za sluh in distribuirali v cerkvenem okolju. Glede na videz velikega razdelilnika se je katoliška cerkev odločila, da kanonizira in ureja pesmi, ki odražajo enotnost krščanske doktrine.

Tako se je zbor pojavil, ki je postal poosebljanje cerkve glasbene tradicije. Temelji na drugih žanrih, ustvarjenih posebej za določene počitnice, bogoslužje.

Duhovna glasba srednjega veka je zastopana z naslednjimi žanri: · zborovski, Grigorian zborovsko - eno-lasni verski popečenec na latinščini, jasno urejen, je izvedel zbor, nekateri odseki - solist

• • • Masa je glavno čaščenje katoliške cerkve, ki jo sestavljajo 5 trajnostnih delov (Orvenden) - I. Kyrie Eleison (GOSPOD, POMEMUI), II. Gloria (slava), III. Credo (verjamem), IV. Sanctus (Sveto), V. Agnus Dei (Božje jagnje).
    • Liturgija, liturgična drama - Velikonočni ali božični bogoslužje, kjer se Gregorian Choralas izmenjujejo z melodijami, ki niso kanonizirane, so litrgije opravile zbor, stranka znakov (Mary, Evangelist) - Soloisti, včasih nekakšen kostumi se je pojavil
    • Skrivnost - liturgična drama s podrobno stopnjo, kostumi
    • Rondel (RONDO, RU) je multi-govorni žanr zrelih in poznih srednjih vek, ki se je oprla na avtorjevo melodijo (za razliko od kanonizirane šole), ki je bila izvedena na improvizacijskem načinu s strani solistov, ki se pridružijo zavoji (zgodnji kanonski obrazec)
    • Proprium - del žanrske mase, ki se razlikuje glede na cerkveni koledar (za razliko od stalnega dela mase - ordinarja)
    • Antifone - najstarejši žanr zborovske cerkvene glasbe, ki temelji na izmeničnih zabavah dveh zborovskih skupin

Vzorci cerkvene glasbe:

1) Kyrie Eleyson

2) victerae pashali

Sekularna glasba srednjega veka je bila večinoma glasba namazanih glasbenikov in jo odlikuje svoboda, individualizirana in čustvenost. Prav tako je bila sekularna glasba del Contie, viteško kulturo fevdala. Ker je koda predpisana vitez izvrstnih načinov, velikodušnosti, velikodušnosti, dolžnosti, ki služijo kot lepa dama, te stranke niso mogli najti njihovega razmišljanja v pesmih Troubadur in Minsingerja.

Opravili so sekularno glasbo MIMES, žonglers, trouspeners ali cevi, Minstrels (v Franciji), Minnesinger, Spielmen (v nemškem državah), Chotrs (v Španiji), drobtine (v Rusiji). Ti umetniki niso mogli le peti, igrati in plesati, ampak tudi, da lahko pokažejo cirkusne predstave, trike, gledališke prizore, in bi morali biti na druge načine za zabavo javnosti.
Zaradi dejstva, da je bila glasba ena od znanosti in se je poučevala na univerzah, fevdalni in plemenitih ljudeh, ki so prejeli izobraževanje, lahko uporabijo svoje znanje in umetnost.
Tako je glasba razvila na sodnem mediju. V nasprotju s krščanskim asketizmom je viteška glasba izpodbijala čutno ljubezen in idealno odlično damo. Med plemstvom, kot so bili znani glasbeniki - Guyom - VII, Count Poitiers, Duke Aquitania, Jean Breensky - kralj Jeruzalem, Pierre Moker - Duke od Brittany, TIBO Champagne - King Navarre.

Glavne značilnosti in značilnosti srednjega veka:

• • • zanaša na folkloro, se ne izvaja na latinščini, ampak v narečnih narezanih jezikih,
    • med potepuškimi umetniki se ne uporablja, glasba je ustno izročilo (kasneje v sodnem okolju, se razvija glasbeno pisanje)
    • glavna tema je podoba osebe v celotnem razdelitvi svojega zemeljskega življenja, idealizirana čutna ljubezen
    • enosmerno - kot način izražanja posameznih občutkov v pesmih in oblikovanju pesmi
    • vokalno in instrumentalno izvedbo, vloga orodij ni zelo visoka, je bil instrumental večinoma vstop, intermediate in kode
    • melodija je bila raznolika, vendar je ritmika hkrati - kanonizirala, "vpliv cerkvene glasbe, ritmične sorte (ritmični načini), le 6, vsak od njih pa je imel strogo oblikovano vsebino.

Trubente, Trubadre in Minnesing, igranje Trumpet Knight Music, ustvarili svoje prvotne žanre:

• • • "Weavky" in "May" pesmi
    • Rondo - Obrazec, ki temelji na ponavljanju refrena
    • Balad - Textzy Song
    • Virlael - Startrofronzuz pesmi s tremi prizadetimi Stanza (tretja linija se skrajša), iste rime in z zborom
    • Junaški EPOS ("pesem Roland", "Pesem Nibelunga")
    • Pesmi CRUSADERS (Palestine Songs)
    • Kanzona (na Minnesingerju je bila imenovana - Alba) - ljubezen, lirična pesem

Zahvaljujoč razvoju urbane kulture v stoletjih X-XI. Sekularna umetnost je postala bolj aktivna. Gledanje glasbenikov vse bolj izbirajo slog naselitve, naseljenih celotnih mestnih blokov.

Zanimivo je, da se presežejo glasbeniki XII - XIII stoletja. Vrnite se na duhovno temo. Prehod iz latinščine v lokalne jezike in ogromno popularnost teh izvajalcev jim je omogočil, da sodelujejo v duhovnih idejah v katedrale Strasbourg, Rouen, Reims. Cambone. Sčasoma so nekateri potepanja glasbeniki prejeli pravico, da organizirajo predstave v gradu plemstva in na dvoriščih Francije, Anglije, Sicilije in drugih držav.

Z XII - XIII stoletja, pobegni menihi, potujoče šole se pojavljajo med potepuškimi glasbeniki, in nižjih plasti duhovnikov - vagacij in Goliada.

Privijejo glasbeniki v srednjeveških mestih celih glasbenih trgovinah - "Bratstvo sv. Juliena" (Pariz, 1321), "Bratstvo sv. Nikolaja" (Dunaj, 1288). Cilji teh združenj so bili zaščita pravic glasbenikov, ohranjanja in prenosa poklicnih tradicij.

V XIII - XVI stoletjih. Oblikovani so novi žanri, ki se še bolj razvijajo v ARS Nova Epoha:

• • • Motici (iz Franza
    • Madrigal (iz ITAL. - "Song v maternem jeziku", i.e. Italijanščina - Lyric, Pastoralne pesmi,
    • Kachcha (iz ITAL. - »Lov«) - vokalna igra na temo lova.

Sekularna glasba zdravila Troubadur in profesionalnih skladateljev.

Dodatne informacije:

V naši informacijski dobi, stoletja visokih tehnologij, pogosto pozabimo na nepopravljive duhovne vrednote. Ena od teh vrednot je klasična glasba - duhovna dediščina naših prednikov. Kaj je klasična glasba, zakaj je potrebna moderna oseba? Zakaj mnogi verjamejo, da je to zelo dolgočasno? Poskusimo ugotoviti ta težka vprašanja. Slišati lahko mnenje, da je klasična glasba domnevno tista, ki je bila že dolgo napisana. To ni tako, saj ta koncept pomeni vse najboljše, kar je bilo ustvarjeno v svetu glasbe, saj obstoj človeške civilizacije. Sonata Beethoven, ustvarjen v XVIII stoletju, in Romance Sviridova, dodal pred 40 leti, - vse to je klasika! Glavna stvar je, da je ta glasba opravila preizkus časa. In v času Beethovne, in zdaj obstajajo delint iz umetnosti, ki proizvaja osnovni glasbeni izdelek. Ta izdelek je zelo hitro razvajen in vsak dan je prava umetnost postala lepša in lepša.

Videz not

Pisanje, velik izum človeštva, je dovoljeno kopičiti in prenašati misli, ideje in vtise na prihajajoče generacije. Drug izum, brez manj odličnega, glasbenega zapisa, dovoljen prenos zvokov na potomce, glasbo. Za glasbo v evropski glasbi so bili uporabljeni posebni znaki - NEMA.

Izumitelj sodobnega sistema zapisanega rezervoarja je benediktinski menjava Guido Aretinsky (Guido d'Madeset) (990-1050). Arezzo je majhno mesto v Toskani, nedaleč od Firenc. V lokalnem samostanu je Gvido Brother naučil petje usmrtitve cerkvenih pesmi. Ni bilo lahko in dolgo. Vse znanje in veščine so bile posredovane peroralno v neposredni komunikaciji. Sipanje pod vodstvom učitelja in njegovega glasu je bilo dosledno naučilo vsako himno in vsako snemanje katoliške mase. Zato je polno "tečaj" trajal približno 10 let.

Guido arettinsky je začel označiti zvoke zapisov (iz latinske besede Nota - znak). Opombe, zasenčene kvadrate so bile nameščene na tin, ki jo sestavljajo štiri vzporedne linije. Zdaj so te vrstice pet, in opombe, ki jih prikazujejo krogi, vendar je načelo, ki ga uvaja Guido, ostala nespremenjena. Višje opombe so prikazane na višji vrstici. Upošteva sedem, tvorijo oktavo.

Vsaka od sedmih opomb Octave GWIDO je imela ime: UT, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. To so prvi zlogi hvalnice sv. John. Vsaka linija te himne pride na ton nad prejšnjim.

Opombe naslednje oktave se imenujejo enake, vendar pridejo v višji ali spodnji glas. Pri prehodu iz ene oktave na drugo zvočno frekvenco, ki je označena z isto noto, se poveča ali zmanjša dvakrat. Na primer, glasbeni instrumenti so nastavili opombo prve oktave. Ta opomba ustreza frekvenci 440 Hz. Naslednja, druga, oktava bo ustrezala frekvenci 880 Hz.

Imena vseh opomb, razen najprej, se končajo na zvok samoglasnika, je priročno, da pojejo. Slog UT - zaprto in izginjanje je nemogoče. Zato je ime prvega zareza oktave, UT, v šestnajstem stoletju zamenjal do (najverjetneje iz latinske besede Dominus - Gospod). Zadnja nota Octave, SI je zmanjšanje dveh besed zadnje vrstice Hymn, Sancate Ioannes. V angleškem jezikovnih državah je bilo ime "SI" nadomeščeno z "TI", da se ne sme zamenjati s črko C, ki se uporablja tudi v obvestilu o zapisu.

Opaje In Invenus, Guido je poučeval pevke te vrste abecede in jih naučil tudi, da pojejo na opombah. To je dejstvo, da se v sodobnih glasbenih šolah imenuje Solfeggio. Zdaj je bilo dovolj, da zapišemo celotno mesa opombe, pevci pa bi že lahko hiteli želeno melodijo. Izginil, da je treba naučiti vsako od vsako pesem. Guido je imel samo nadzor procesa. Čas usposabljanja Pevichi se je zmanjšal petkrat. Namesto desetih let - dve leti.

Spominska plaketa v Arezzo na ulici Ricassolley na hiši, v kateri se je rodil Guido. Na njem prikazujejo kvadratne note.

Moram reči, da Monk Guido iz Arezzo ni bil prvi, ki je prišel do pisanja glasbe s pomočjo znakov. Pred njim, v zahodni Evropi, je bil že sistem zunaj (iz grške besede "Pneumo" - dihanje), značke, ki so pritrjena na besedilo psalmov, da določijo dvig ali zmanjšanje tona pesmi. V Rusiji, za isti namen, so uporabili svoje "kljuke" ali "pasice".

Square Notes of Guido Aretinsky, ki se nahaja na štirih vrsticah MOT, se je izkazalo, da je najlažji in najbolj priročen sistem za snemanje glasbe. Zahvaljujoč njo se razčleni na dotik po vsem svetu. Glasba je pustila meje cerkve in pustila v palačah Vladyku in plemenitih, nato pa v gledališčih, koncertnih dvoranah in v mestnih kvadratih, postala splošna dediščina.

Kaj je način.

Lada je eden od osrednjih pojmov v teoriji glasbe. Razumevanje, kako so zgrajeni, in spretna uporaba njihove uporabe odpira neomejene priložnosti pred glasbenikom. In pogosto razložijo, kako je zanimiv prehod ustvarjen v določeni sestavi, je nemogoče - če oseba ne razume, kaj je način. Vendar pa je Trag: izraz "način" sami glasbeniki sami uporabljajo, kar pogosto pomeni, da sploh ne enako. Zakaj je to? In kaj je tako na splošno? Zmeda se je zaradi te besede izkazala za različne epohe, je bil vložen zelo drugačen pomen.

Ne zavedamo se, kako je naša percepcija vzgojena in vezana v klasično glasbo. (Medtem ko je koncept »moderne glasbe« odhod iz klasičnih načel). Era klasicizma je velik zgodovinski sloj v človeškem dojemanju sveta. Po srednjem veku ljudje odzivajo starinsko umetnost in jih očarajo. Vsak produkt klasicizma je zgrajen na strogih kanonih, s čimer najdejo rahlost in logičnost samega vesolja. Klasicizem je ustvaril strukturno urejenost - jasno hierarhijo najvišjega in spodnjega, glavnega in sekundarnega, osrednjega in podrejenega. Zato, na primer, začenši z dunajsko klasiko in romantično glasbo, mislimo, da v sistemu - "večji manjši". Kaj je to in kako vpliva na našo percepcijo?

Major in mladoletnik sta tonalni frets. Tonalni fant je specifičen sistem odnos med toni. Kaj to pomeni? Kaj je ton? Poskusimo ugotoviti. Recimo, da ste klavir pred vami: Poglejte tipkovnico: Spoznamo pred-Mi-Fa-Sol-La-Si, 7 belih ključev in med njimi so še ena črna, le 12. Razdalja med vsakim jih je poltona. Med sosednjo črno-belo - vedno poltino. Med sosednjo belo - ton (obstajajo izjeme od MI-FA, in SI-UP je poltona).

Vsak nabor tonov in poltona je vir. V obdobju klasicizma je začel graditi s strogo podrejenostjo vseh tonov tonika - glavni ton. Takšen je velik ali rudarski način. Vsa glasba Tone (celotna klasika) temelji na odnosu med glavnimi in podrejenimi konsolkovinami. Za govorice, smo intuitivno razlikujejo glavne in manjše, kako so naslikane - "veselo" ali "žalostno". Spremenljiv način je, ko so glavne in manjše značilnosti istočasno v enem delu. Toda načelo je skupno - tonal.

Vendar to načelo ni edino možno. Pred obdobjem klasicizma, ko so bili vsi končno naročeni v vitki sistem tonalitet, je bilo glasbeno razmišljanje drugačno. Ionski, Dorian, Frigaan, Lidy, Mixolian, Eoli, Lokuri ... To je oktava Lada Grkov. In tam so bile cerkvene freze grigorske glasbe. Vse to je modalna Lada. Sestavili so glasbo v antiki, srednji vek, tradicija modalne vzhodne glasbe (indijske krpe ali arabski macls, na primer). V glasbi Evrope je predržila tudi obdobje Revival.

Kaj je glavna razlika od našega običajnega tonalnega videza? V tonalnih čudakih je strogo razlikovanje funkcij glavne soglasje in akordov, in v modalni glasbi so veliko bolj zamegljene. Za modal Lada je sam zvok sam pomemben - pomene in barve, ki jih lahko prinese v glasbo. Zato smo zlahka na govorici razlikovati indijsko glasbo iz srednjeveških zborov - po določenih sorodnikih in glasbenih potezah.

Do 20. stoletja se zdi, da so skladatelji preizkusili vse zvočne možnosti znotraj tonske glasbe. "Dolgčas mi je, demon!", "So rekli in iskali nove barve, ki so se obrnili na stari - modalni promet in premik. Torej je bila nova modalnost. V moderni glasbi so se pojavile nove freze - na primer blues. Poleg tega je bil poseben žanr - modal jazz. Miles Davis, na primer, imenovan modalna glasba "odstopanje od običajne gama iz sedmih opomb, kjer vsaka nota ni v središču." In rekel je, da "gre v to smer, greš v neskončnost." Predpotnika je, da tonalna in modalna načela sploh ne izključujejo. V eni igri se lahko njihovi znaki mešajo. Modalnost je kot druga plast, ki se prekriva na običajnem večjem / manjši. In uporaba različnih modalnih dnevnikov spremeni barvo glasbe: na primer, obrat Frigian Lada so na žaru, saj njegove zvočne ogene večinoma sestavljajo zmanjšane korake. Poznavanje take zelenjave lahko dosežete zanimiv zvok, če pišete glasbo.

Barva, razpoloženje, znak - to so znaki Lada, ki jih slišimo, vendar tega pogosto ne zavedajo. Pogosto se modalni zavoji držijo pesmi - ker so nenavadni. Govorica, ki je nastala na klasični glasbi, potegne ta odhod iz vsakdanjega življenja. Vse to in še veliko več odpira, ko razumete jezik glasbe.

Srednji vek je veliko obdobje človeške zgodovine, čas dominacije fevdalnega sistema.

Pesicizacija kulture:

Zgodnji srednji vek -V - X Stoletja.

Zrela srednje veka -XI - XIV stoletja.

V 395 je rimski imperij zlomil na dva dela: zahodni in vzhodni. V zahodnem delu na ruševinah Rima v V-IX stoletjih, so bile barbarske države: ostrenje, načine, frankov itd. V 9. stoletju so bile tri države oblikovane v razpadu imperija Karla Velike tukaj: Francija, Nemčija, Italija. Constantinople je postal kapital, ki ga je ustanovil cesar Konstantin na mestu grške kolonije Bizanta - od tu in imena države.

§ 1. Zahodnoevropski srednji vek

Materialna osnova srednjega veka je bila fevdalni odnos. Srednjeveška kultura se oblikuje v pogojih podeželsko posestvo. V prihodnosti postane socialna osnova kulture mesto sreda - Burgertizem. Z oblikovanjem držav je oblikovana glavna ocena: duhovniki, plemstvo, ljudje.

Umetnost srednjega veka je tesno povezana cerkev . Christian Creed. - osnova filozofije, etike, estetike, vse duhovno življenje tega časa. Polnjene z verskimi simboli, umetnost je usmerjena iz zemeljskega, prehodnega na duhovno, večno.

Tako dobro, kot uradna cerkev Obstajala kultura (visoka) svete Kultura (nižja) - ljubka (spodnje javne plasti) in vitezi (Courius).

Glavni žari strokovnjak Glasba zgodnjega srednjega veka - Katedrale, pevske šole z njimi, samostani so edini centri za izobraževanje tega časa. Študirali so grško in latinsko, aritmetično in glasbo.

Glavni center cerkvene glasbe v zahodni Evropi v epoharju srednjega veka je bil Rim. Na koncu VI - zgodnjega VII. Ustanovljena je glavna raznolikost zahodne evropske cerkvene glasbe - grigorian Choral. , imenovano tako imenovano papež Gregory I, ki je izvedla reformo cerkvenega petja, zbirala in racionalizirala različne cerkvene pesmi. Grigorian zbor - ena-las Katolikt, ki je združil stoletne petje tradicije različnih Bližnjega vzhoda in evropskih narodov (Sirijce, Judje, Grke, Rimljani itd.). To je bila gladka enostranska uvajanje ene same melodije, ki je bila namenjena poosebljenosti Združenih volje, v središču pozornosti župljajev v skladu s dogme katolicizma. Znak glasbe je stroga, ekstravacijska. Izvajal ga je z zborovskim zborom (od tod je ime), nekateri odseki - solist. Prevladuje odrasla na podlagi diatonic fret. Grigorian petje je omogočilo veliko gradicij, od ostrega počasi chor Psalmodia. In konec jubila (Melimmatic Slave Slave), ki zahteva virtuozno vokalne veščine za njegovo usmrtitev.

Grigorian petje daje poslušalcu iz resničnosti, povzroča ponižnost, vodi do kontemplacije, mistične razširitve. Besedilo prispeva k takšnemu vplivu latin,nerazumljiva glavna masa župljanov. Ritem petja je bil določen z besedilom. To je nejasen, nedefiniran, zaradi značaja naglasov za beleženje besedila.

V glavnem čaščenju katoliške cerkve je bilo povzetih več vrst Gregorianskega petja. mesie.V katerem pet stabilnih delov:

Kyrie Eleison. (Gospod je usmilil)

Gloria. (slava)

Care. (verjeti)

Sanctus. (Sveto)

AGNUS DEI. (Božje jagnje).

Sčasoma se elementi ljudske glasbe začnejo puščati v Gregoriški zbor hvalnice, zaporedje in poti.Če je Psalmodia izvedla strokovna zbor pevcev in duhovnikov, potem so hvalnice najprej župljani. Vstavljanje v uradno bogoslužje (so bile neločljivo povezane z značilnostmi ljudske glasbe). Toda kmalu so se deli zrna mase začele potiskati psalmodic, ki je privedla do videza polifonična masa.

Prve sekvence so bile spodnja točna pod melodijo obletnice, tako da bi imel en zvok melodije ločen zlog. Zaporedje postane skupni žanr (najbolj priljubljen « Veni., Šance spiritus.» , « Umre. irae.», « Stabat. mater.» ). "Dies Irae" Rabljeni Berlioz, Leaf, Tchaiikovsky, Rachmaninov (zelo pogosto kot simbol smrti).

Prvi vzorci polifonija se pojavijo iz samostanov - organum.(gibanje vzporednih quints ali quarts), gimel, Fogramdon. (vzporedna sextaccord), ravnanje. Skladatelji: Leonin in peroti (12-13 stoletja - katedrala pariške Božje matere).

Prevozniki sekularne ljudi glasba v srednjem veku je bila mimes, Jonglers, Minstrelciv Franciji, spielman. - v nemški kulturi, \\ t kuharji -v Španiji, skomori -v Rusiji. Ti potujoči umetniki so bili univerzalni mojstri: združili so petje, ples, igra na različnih orodjih s poudarkom, cirkuskimi umetnostjo, lutkovnim gledališčem.

Drugo stran sekularna kultura Je bilo kultura Knight's (Colrerous) (Kultura posvetnih feudalistov). Vitezi so bili skoraj vsi plemeniti ljudje - od ubogih bojevnikov do kraljev. Oblikovana je posebna viteška koda, v skladu s katero je bil vitez, skupaj s pogumom in Varurjem, naj bi imel odlične manire, da se izobražujejo, velikodušni, velikodušni, služijo kot odlična dama. Vse strani viteznega življenja, ki se odražajo v glasbeni in poetični umetnosti tROUBADUROV.(Provence - Južna Francija) , Trovers.(Severna Francija) minnezinger.(Nemčija). Umetnost Trubadurov je večinoma povezana z ljubeznijo lyrics. Najbolj priljubljena ljubezen Lyric Genome je bila kantsan(Pri Minnesingerju - »Jutranje pesmi« - Alba).

Trobente, široko uporabo izkušenj na Troubadur, ustvarili svoje prvotne žanre: " tkanje pesmi», « lahko pesmi" Pomembno področje glasbenih zvrsti Troubudurov, Drovers in Minnezingerji so bili zvočni žanri: Rondo, Balada, Visul (Vzdržene obrazce), kot tudi junaški EPOS. (Francoska EPOS "Pesem Rolanda", nemška - "pesem Nibelunga"). Minnezingerji so bili razdeljeni pesmi križarjev.

Značilne značilnosti umetnosti TrouBadurova, Drovers in Minnezinger:

Eno-sijaj - To je posledica neločljive komunikacije načina s poetičnim besedilom, ki izhaja iz bistvenega bistva glasbene in poetične umetnosti. Enotni bend je ustrezal namestitvi na individualiziranega izražanja lastnih izkušenj, na osebno oceno vsebine izjave (pogosto izraz osebnih izkušenj je bila uokvirjena z opisovanjem naravnih slik).

Pretežno Vokalno izvedbo.Vloga orodij ni bila pomembna: zmanjšana je bila na izpolnitev vstopa, intermedije in post-kratkega, oblikovanja vokalnih zapletov.

O Knight's Art ni mogoče porabiti za tako strokovno, ampak prvič v pogojih slenny. Muzicija je nastala z močno glasbeno in poetično smer z razvitim kompleksom izraznih sredstev in relativno popoln glasbeni pisanje.

Eden od pomembnih dosežkov zrela srednjeveška Pojavila se je od stoletja X-XI razvoj mest(Kultura burgerjev) . Glavne značilnosti urbane kulture so bile protiponenci, usmeritev, povezana s folklorjem, njen smeh in karnevalski lik. Razvija se gotski arhitekturni stil. Novi polifonični žanriji: od 13-14 do 16 stoletij. - motec.(iz Franza. - »Word«. Za mott, melodično vrtec glasov, ki so intonirali različna besedila intonirane - pogosto celo v različnih jezikih), madrigal. (iz ITAL. - "Pesem v maternem jeziku", i.e. Italijanščina. Besedila liric-Lyric, pastoralna), kachcha. (iz ITAL. - "Lov" - vokalna igra na besedilu, slikarstvo lov).

Ljudski potujoči glasbeniki se gibljejo od nomadskega načina življenja na poravnane, naseljen na celotne mestne bloke in se dodajajo posebne "glasbene trgovine". Od stoletja XII se je pridružil ljudski glasbeniki Vagant in Goliada. - Odloženi priseljenci iz različnih razredov (učenci učenjakov, rudniki, potujočega urarja). Za razliko od nepismenih žlice - tipični umetniški predstavniki ustnega izleta - vagacijski in Goliada so bili pristojni: v latinskem jeziku in pravila klasičnih pesmi, sestavljene glasbe - pesmi (krog slik je povezan z šolsko znanostjo in študentsko življenje) in celo kompleksne kompozicije vrste prevoznikov in motenj.

Pomemben poudarek jekel glasbene kulture univerze. Glasba, natančneje - glasbena akustika - skupaj z astronomijo, matematiko, fizik vstopil v kvadrij, t.j. Cikel štirih disciplin je študiral na univerzah.

Tako je bilo v srednjeveškem mestu različne žarišča glasbene kulture v naravi in \u200b\u200bdružbeni usmeritvi: združenje ljudskih glasbenikov, sodne glasbe, glasba samostanov in katedral, univerzitetno glasbeno prakso.

Glasbena teorija srednjega veka Tesno je bila povezana z teologijo. V nekaj glasbenih in teoretskih razpravah se je glasba obravnavala kot "služabnik cerkve". Med vidnimi razpravami zgodnjega srednjega veka, 6 knjig "na glasbo" Augustine, 5 knjig "na področju glasbenega naselja" in drugi so bili poudarjeni. Veliko mesto v teh razpravah je bilo izplačanih abstraktnih šolskih vprašanj, učenja o vesoljski vlogi glasbe itd.

Sistem srednjeveškega stopala so razvili predstavniki cerkvene profesionalne glasbene umetnosti - zato je bilo ime "Cerkev fantje" utrjeno za srednjeveške fret. Ionian in Eolist sta ustanovljena kot glavne fret.

Glasbena teorija srednjega veka je predstavila doktrino hexahorda. V vsaki lada je bila v praksi uporabljena 6 korakov (na primer: do, re, mi, fa, sol, la). Xi se je potem izogibal, ker Hrana skupaj z FA premikanjem na povečanem quart, ki se je štela za zelo nedotaknjeno in figurativno imenovan "hudič v glasbi".

Poverjeno evidentiranje se je pogosto uporabljalo. Guido Aretinsky. Izboljšal sistem snemanja rezervoarja. Bistvo njegove reforme je bilo naslednje: prisotnost štirih vrstic, veren odnos med posameznimi linijami, znak ključa (sprva abeceda) ali barvilo vrstic. Uvedel je tudi zlog zapis za prvih šestih ravneh Lada: uT, RE, MI, FA, sol, LA.

Predstavljen menzularna notacijaKadar je bil določen ritmični ukrep določen za vsako opombo (Lat. Mensura - merjenje, merjenje). Ime trajanja: Maxim, Long, Brevis itd.

XIV. Stoletje je prehodno obdobje med srednjeveško in obdobje renesanse. Umetnost Francije in Italija XIV Century je imela ime " Ars. nova."(Iz lat. - Nova umetnost), v Italiji pa je imela vse lastnosti zgodnjega ponovnega ponovnega rojstva. Osnovne značilnosti: Zavrnitev uporabe izključno zvrsti cerkvene glasbe in privlačnosti za sekularne vokalne-instrumentalne komorne zvrste (Ballad, Kachche, Madrigal), zbiranje z gospodinjskimi podplati, uporaba različnih glasbenih instrumentov. Ars Nova je nasprotna tako imenovanemu. Ars Antikva (Lat. Ars Antiqua je stara umetnost), ki pomeni glasbeno umetnost pred začetkom XIV stoletja. Največji predstavniki ARS Nove so bili Guillaume de Masho (14. stoletje, Francija) in Francesco Landino (14. stoletje, Italija).

Tako je glasbena kultura srednjega veka, kljub relativni omejitvi sredstev, višja raven v primerjavi z glasbo starega sveta in vsebuje predpogoje za veličastno razcvet glasbene umetnosti v renesančni dobi.