Boris Mikhailovich Kustodiev (23. februar (7. marec) 1878, Astrakhan - 26. maj 1927, Leningrad) - ruski umetnik.

Biografija Borisa Kustodieva

Boris Mihajlovič Kustodiev, ki je izviral iz družine gimnazijskega učitelja, je v letih 1893-1896 začel študirati slikarstvo v Astrahanu pri P. A. Vlasovu.

Rojen leta 1878. Učil se je risanja pri P.A. Vlasov, ki je diplomiral na Moskovski šoli za slikanje.

Po dveletnem bivanju v splošnih razredih Akademije za umetnost je vstopil v delavnico I.E. Repina, ki mu je pomagal pri slikanju »Sestanka državnega sveta« (Kustodijev je naslikal celotno desno stran slike s skicami zanjo).

Prejel službeno potovanje v tujino za film "Vaški sejem".

Svoja dela je zaporedoma razstavljal na »Spomladanskih razstavah« na Akademiji za umetnost, na razstavah »Nove družbe«, na razstavah »Unije«, v »Salonu« in od leta 1910 na razstavah »Svet Art« v tujini – v Parizu, na Dunaju, v Münchnu, Budimpešti, Bruslju, Rimu, Benetkah, Malmoju in drugih mestih.

Kustodijeva ustvarjalnost

Kustodiev je svojo kariero začel kot portretist. Študent Kustodiev je že med delom na skicah za Repinovo "Veliko srečanje državnega sveta 7. maja 1901" pokazal svoj talent portretista. V skicah in portretnih skicah za to večfiguralno kompozicijo se je spopadel z nalogo, da doseže podobnosti z Repinovim ustvarjalnim slogom. Toda portretist Kustodijev je bil bližje Serovu.

Že od začetka 1900-ih je Boris Mihajlovič razvijal edinstven žanr portreta, ali bolje rečeno, portretne slike, portretne vrste, v kateri je model povezan z okoliško pokrajino ali notranjostjo.

Hkrati je to posplošena podoba človeka in njegove edinstvene individualnosti, ki jo razkriva skozi svet, ki obkroža model. Po svoji obliki so ti portreti povezani z žanrskimi slikami-vrstami Kustodieva ("Avtoportret" (1912), portreti A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

Kasneje se je Kustodiev postopoma vse bolj preusmerjal k ironični stilizaciji ljudskega in predvsem življenja ruskih trgovcev z nemirom barv in mesa (»Lepotica«, »Ruska Venera«, »Trgovčeva žena na čaju«).

Kot mnogi umetniki s preloma stoletja je tudi Kustodijev deloval v gledališču in svoje videnje dela prenesel na gledališki oder.

Pokrajina, ki jo je izvajal Kustodiev, je bila barvita, blizu njegovemu žanrskemu slikarstvu, vendar to ni bilo vedno dojeto kot prednost: ustvarjanje svetlega in prepričljivega sveta, ki ga je prevzela njegova materialna lepota, umetnik včasih ni sovpadal z avtorjevim načrtom in režijsko branje drame (»Smrt Pazuhina« Saltikova-Ščedrina, 1914, Moskovsko umetniško gledališče; »Nevihta« Ostrovskega, ki nikoli ni ugledala luči, 1918).

V kasnejših delih za gledališče se odmika od komorne interpretacije k bolj posplošeni, išče večjo preprostost, gradi odrski prostor, daje režiserju svobodo pri gradnji mizanscen.

Kustodievov uspeh je bilo njegovo oblikovalsko delo v letih 1918-20. operne predstave (1920, »Carska nevesta«, Bolšoj operni teater Ljudske hiše; 1918, »Snežna deklica«, Bolšoj teater (ni uprizorjen)). Skice scenografije, kostumi in rekviziti za opero A. Serova "Moč sovražnika" (Akademsko (nekdanje Mariinsko) gledališče, 1921).

Umetnikova dela

• "Uvod. Moskva" risba
• "Jutro", (1904, Ruski ruski muzej)
• "Balagany"
• "Sejmi"
• "Maslenica"

• "Lila" (1906)
• avtoportret (1912, galerija Uffizi, Firence)
• "Trgovke v Kinešmi" (tempera, 1912, Muzej ruske umetnosti v Kijevu)
• portret A. I. Anisimova (1915, Ruski muzej)
• "Lepota" (1915, Tretjakova galerija)
• "Trgovčeva žena na čaju" (1918, Ruski muzej)
• "Boljševik" (1919-20, Tretjakovska galerija)
• "F. I. Chaliapin na sejmu" (1922, Ruski ruski muzej)
• "Moskovska gostilna" (1919)
• "Portret A.N. Protasove" (1900)
• "Nuna" (1901)
• "Portret Ivana Bilibina" (1901)
• "Portret S.A. Nikolskega" (1901)
• "Portret Vasilija Vasiljeviča Mateja" (1902)
• "Avtoportret" (1904)
• "Portret dame v modrem" (1906)
• "Portret pisatelja A.V. Shvartsa" (1906)
• "Fair" (1906)
• "Zemska šola v Moskovski Rusiji" (1907)
• "Portret Irine Kustodijeve s psom Šumko" (1907)
• "Nuna" (1908)
• "Portret N.I. Zelenskaya" (1912)
• "Leden dan" (1913)

Čini Akademik Cesarske akademije umetnosti (1909) Deluje na Wikimedia Commons

Boris Mihajlovič Kustodijev(23. februar (7. marec), Astrakhan - 26. maj, Leningrad) - ruski sovjetski umetnik. Akademik slikarstva (1909). Član Združenja umetnikov revolucionarne Rusije (od 1923). Portretist, gledališki umetnik, dekorater.

Biografija [ | ]

Šest mesecev kasneje se je Kustodiev vrnil v Rusijo in delal v provinci Kostroma na seriji slik "Sejmi" in "Vaški prazniki". Leta 1904 je postal ustanovni član Novega društva umetnikov. V letih 1905-1907 je delal kot karikaturist v satirični reviji "Hrošč" (slavna risba "Uvod. Moskva"), po njenem zaprtju - v revijah "Hell Mail" in "Sparks". Od leta 1907 - član Zveze ruskih umetnikov. Leta 1909 je bil na priporočilo Repina in drugih profesorjev izvoljen za člana Akademije umetnosti. Hkrati so Kustodieva prosili, naj nadomesti Serova kot učitelja žanrskega portretnega razreda na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, vendar se je bal, da bi ta dejavnost vzela veliko časa od osebnega dela, in se ni hotel preseliti. v Moskvo je Kustodiev položaj zavrnil. Od leta 1910 - član prenovljenega "Sveta umetnosti".

Leta 1909 je Kustodiev pokazal prve znake tumorja hrbtenjače. Več operacij je prineslo le začasno olajšanje; Umetnik je bil zadnjih 15 let svojega življenja priklenjen na invalidski voziček. Zaradi bolezni je bil prisiljen svoja dela pisati leže. Vendar pa so se v tem težkem obdobju njegovega življenja pojavila njegova najbolj živahna, temperamentna in vesela dela. Leta 1913 je poučeval v Novi umetniški delavnici (Sankt Peterburg).

Leta 1914 je Kustodiev najel stanovanje v stanovanjski hiši v Sankt Peterburgu na naslovu: Ekateringofsky Prospekt, 105. Od leta 1915 do konca svojega življenja je živel v stanovanjski hiši E. P. Mikhailova (Vvedenskaya ulica, 7, kv. 50) . Pokopan je bil na pokopališču Nikolskoye lavre Aleksandra Nevskega. Leta 1948 so pepel in spomenik prenesli na Tihvinsko pokopališče lavre Aleksandra Nevskega (fotografija groba).

družina [ | ]

Boris Kustodiev z ženo Julijo. 1903

Žena Julia Evstafievna Proshinskaya se je rodila leta 1880. Leta 1900 je spoznala svojega bodočega moža v provinci Kostroma, kamor je Boris Kustodiev poleti odšel skicirati. Mlademu umetniku je povrnila čustva in v zgodnjih 1900-ih postala njegova žena ter prevzela možev priimek. V zakonu sta se zakoncema Kustodiev rodila sin Kiril (1903–1971, postal je tudi umetnik) in hči Irina (1905–1981). Tretji otrok, Igor, je umrl v povojih. Yulia Kustodieva je preživela moža in umrla leta 1942.

Ilustracije in knjižna grafika[ | ]

V letih 1905-1907 je delal v satiričnih revijah "Hrošč" (slavna risba "Uvod. Moskva"), "Peklenska pošta" in "Iskre".

Kustodiev, ki ima tanek občutek za linijo, je izvajal cikle ilustracij za klasična dela in za stvaritve svojih sodobnikov (ilustracije za dela Leskova: "Dner", 1922; "Lady Macbeth of Mtsensk", 1923).

S trdno noto je delal v tehnikah litografije in gravure na linolej.

Slika [ | ]

Kustodiev je svojo kariero začel kot portretist. Študent Kustodiev je že med delom na skicah za Repinovo "Veliko srečanje državnega sveta 7. maja 1901" pokazal svoj talent portretista. V skicah in portretnih skicah za to večfiguralno kompozicijo se je spopadel z nalogo, da doseže podobnosti z Repinovim ustvarjalnim slogom. Toda portretist Kustodijev je bil bližje Serovu. Slikarska plastičnost, svobodne dolge poteze, svetle značilnosti videza, poudarek na likovnosti modela - to so bili večinoma portreti sošolcev in učiteljev akademije - vendar brez serovskega psihologizma. Kustodiev neverjetno hitro za mladega umetnika, vendar je zasluženo pridobil slavo kot portretist med tiskom in strankami. Vendar pa po A. Benoitu:

»... pravi Kustodijev je ruski sejem, pestri, »velikooki« kalikoni, barbarski »boj barv«, rusko predmestje in ruska vas s svojimi harmonikami, medenjaki, naličenimi dekleti in drznimi fanti. .. Trdim, da je to njegovo pravo področje, njegovo pravo veselje ... Ko piše o modnih damah in uglednih meščanih, je povsem drugače - dolgočasno, leno, pogosto celo neokusno. In zdi se mi, da ne gre za zaplet, ampak za pristop."

Že od začetka 1900-ih je Boris Mihajlovič razvijal edinstven žanr portreta, ali bolje rečeno, portretne slike, portretne vrste, v kateri je model povezan z okoliško pokrajino ali notranjostjo. Hkrati je to posplošena podoba človeka in njegove edinstvene individualnosti, ki jo razkriva skozi svet, ki obdaja model. Po svoji obliki so ti portreti povezani z žanrskimi slikami-vrstami Kustodieva ("Avtoportret" (1912), portreti A. I. Anisimova (1915), F. I. Chaliapina (1922)).

Toda Kustodijeva zanimanja so presegla portret: ni bilo naključje, da je za svoje diplomsko delo izbral žanrsko sliko ("Na bazarju" (1903), ni ohranjena). V zgodnjih 1900-ih je več let zapored odšel na terensko delo v provinco Kostroma. Leta 1906 je Kustodiev predstavil nova po svojem konceptu dela - serijo platen na teme svetlo prazničnega kmečkega in provincialnega malomeščanskega trgovskega življenja (»Balagany«, »Maslenica«), v katerih so značilnosti secesije. viden. Dela so spektakularna in dekorativna, razkrivajo ruski značaj skozi vsakdanji žanr. Na globoko realistični podlagi je Kustodiev ustvaril poetične sanje, pravljico o provincialnem ruskem življenju. V teh delih je velik pomen pripisan črti, vzorcu, barvni lisi, oblike so posplošene in poenostavljene - umetnik se obrača na gvaš, tempero. Za umetnikova dela je značilna stilizacija - proučuje rusko parsuno 16.-18. stoletja, lubok, znake deželnih trgovin in gostiln ter ljudske obrti.

Kasneje se je Kustodijev postopoma vse bolj preusmerjal k ironični stilizaciji ljudskega in predvsem življenja ruskih trgovcev z nemirom barv in mesa ("Lepotica", "Ruska Venera", "Trgovčeva žena na čaju").

Za "rusko Venero" Kustodijev ni imel pripravljenega platna. Nato je umetnik vzel svojo sliko "Na terasi" in začel pisati na njeni hrbtni strani. Boris Mihajlovič je bil zelo bolan. Na posebnem invalidskem vozičku je lahko sedel le največ dve ali tri ure na dan in premagoval strašne bolečine po vsem telesu. Včasih nisem mogla vzeti čopiča. Njegovo življenje v tem času je bil podvig. Ta slika je postala tako rekoč rezultat njegovega življenja - leto kasneje je Kustodiev umrl.

Eden od umetnikovih prijateljev se je spomnil:

"Zakotalil se je do svojih platen in se odpeljal stran od njih, kot da bi izzival ... grozečo smrt na dvoboj ..."

"V življenju sem poznal veliko zanimivih, nadarjenih in dobrih ljudi, a če sem kdaj v človeku videl resnično visok duh, je bilo to v Kustodijevu ..." Fjodor Ivanovič Šaljapin

Gledališka dela[ | ]

Kot mnogi umetniki s preloma stoletja je tudi Kustodiev deloval v gledališču in svoje videnje dela prenesel na gledališki oder. Pokrajina, ki jo je izvajal Kustodiev, je bila barvita, blizu njegovemu žanrskemu slikarstvu, vendar to ni bilo vedno dojeto kot prednost: ustvarjanje svetlega in prepričljivega sveta, ki ga je prevzela njegova materialna lepota, umetnik včasih ni sovpadal z avtorjevim načrtom in režijsko branje drame (»Smrt Pazuhina« Saltikova-Ščedrina, 1914, Moskovsko umetniško gledališče; »Nevihta« Ostrovskega, ki nikoli ni ugledala luči, 1918). V kasnejših delih za gledališče se odmika od komorne interpretacije k bolj posplošeni, išče večjo preprostost, gradi odrski prostor, daje režiserju svobodo pri gradnji mizanscen. Uspeh Kustodieva je bilo njegovo oblikovalsko delo v letih 1918-1920. operne predstave (1920, »Carska nevesta«, Bolšoj operni teater Ljudske hiše; 1918, »Sneguročka«, Bolšoj teater (ni uprizorjen)). Skice scenografije, kostumi in rekviziti za opero A. Serova "Moč sovražnika" (Akademsko (nekdanje Mariinsko) gledališče, 1921)

Uspešne so bile produkcije Zamjatinove "Bolhe" (1925, Moskovsko umetniško gledališče 2; 1926, Leningradsko Bolšoj dramsko gledališče). Po spominih režiserja predstave A.D. Dikiya:

»Bilo je tako živo, tako natančno, da je bila moja vloga režiserja, ki sprejema skice, zreducirana na nič – nisem imel ničesar popraviti ali zavrniti. Bilo je, kot da je bil on, Kustodijev, v mojem srcu, preslišal moje misli, bral zgodbo Leskova z enakimi očmi kot jaz in jo enako videl v odrski obliki. ... Nikoli nisem imel tako popolnega, tako navdihujočega somišljenika z umetnikom kot pri delu na predstavi »Bolha«. Popoln pomen te skupnosti sem spoznal, ko so se na odru pojavili farsični, svetli okraski Kustodieva in pojavili so se rekviziti in pripomočki, narejeni po njegovih skicah. Umetnik je vodil celotno predstavo in tako rekoč zavzel prvi del orkestra, ki je poslušno in občutljivo zvenel v sozvočju.«

Po letu 1917 je umetnik sodeloval pri okrasitvi Petrograda za prvo obletnico oktobrske revolucije, slikal plakate, priljubljene grafike in slike na revolucionarne teme (»boljševik«, 1919-1920, Tretjakovska galerija; »Proslava v čast 2. kongresa Kominterne na trgu Uritskega", 1921, Ruski muzej).

Pomembna dela [ | ]

Seznam primerov v tem razdelku ne temelji neposredno na temi članka ali njegovem razdelku. V Astrahanu, poleg Astrahanske umetniške galerije, imenovane po P. M. Dogadinu (prej po B. M. Kustodijevu), je spomenik B. M. Kustodijevu. Hiša-muzej B. M. Kustodieva v Astrahanu se nahaja na st. Kalinina, 26 / st. Sverdlova, 68.

Boris Mihajlovič Kustodijev, kot mojster več umetniških gibanj, je bil mnogim svojim sodobnikom tuj in nepriročen. Z naklonjenostjo do različnih zvrsti slikarstva in sodelovanjem v več likovnih društvih je samozavestno stopal po svoji ustvarjalni poti.

Peredvižniki so Kustodijeva obtoževali, da je »popularen«, modernisti so ga imenovali brezupno preprostega, avantgardni umetniki so bili ogorčeni nad njegovo popkovno navezanostjo na svojega učitelja Repina, proletarski umetniki so v njem videli »pevca trgovsko-kulaškega okolja«. In vse te očitke je izzvala umetnikova ustvarjalna razpršenost.

V Kustodijevu je soobstajalo več umetniških navezav, ki so ga razlikovale od drugih. To je enostavno videti, če vzamete eno leto njegovega dela na misel. Tako je na primer leta 1920 naslikal »Trgovčevo ženo z ogledalom«, »Modro hišo«, »Trgovčevo ženo z nakupi«, »Dan Trojice (pokrajinski praznik), klasični portret njegove žene, sliko »Boljševik«, »Maj«. Dnevna parada. Petrograd. Marsovo polje."

V umetniškem okolju, kot v vsakem drugem, ne moreš biti nadarjen za vse. Hkratna privlačnost Kustodieva do popolnoma različnih tem in stilov se je zmanjšala na pomanjkanje notranje celovitosti umetnika. »Večnamenskost« je bila enaka »brezciljnosti«, kar je že napovedovalo žalostno razsodbo o njegovi nadaljnji karieri.

Boris Mihajlovič Kustodijev se je rodil leta 1878 v Astrahanu. Umetnikov oče, učitelj na teološkem semenišču Mihail Lukič Kustodiev, je umrl zaradi uživanja, ko je bil njegov sin v drugem letniku. Mama Ekaterina Prokhorovna se popolnoma posveča svojim štirim otrokom in jim privzgoji ljubezen do glasbe, literature, slikarstva, gledališča ...

Družina je živela v najetem majhnem krilu trgovske hiše. Leta pozneje bodo otroški vtisi trgovskega sveta materializirani v slikah B. M. Kustodijeva. Tukaj se je umetnik sam spomnil tega obdobja:

"Celoten način bogatega in bogatega trgovskega življenja je bil v celoti viden ... To so bili živi tipi Ostrovskega ..."

Od sedmega leta je Boris obiskoval župnijsko šolo, nato pa se je preselil na gimnazijo. Pri 14 letih Boris začne študirati na bogoslovnem semenišču in hkrati obiskuje pouk pri znanem umetniku P. A. Vlasovu. Leta 1887, ko je prvič obiskal razstavo slik Potepuhov, se je dokončno odločil, da bo postal umetnik. Leta 1896 je Boris po nasvetu svojega prvega učitelja P. A. Vlasova vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti. Po dveh letih študija v splošnih razredih je bil sprejet v delavnico I. Repina. Mladi študent veliko piše iz življenja, zanima pa ga portret.

Pred diplomo na akademiji se je kot najboljši študent vključil v delo pri mentorju naročene slike »Slovesna seja državnega sveta 7. maja 1901«. Za to platno je Kustodijev naslikal 27 portretov. Sam Repin v tem delu včasih ni razlikoval med svojimi in Kustodijevimi skicami.

Kustodiev je bil izjemno energičen, poleg skic je slikal tudi portrete ljudi, ki so mu bili blizu: I. Ya Bilibin, D. L. Moldovtsev, V. V. Mate ...

Leta 1901 je bil na mednarodni razstavi v Münchnu portret I. Ya Bilibina nagrajen z zlato medaljo.

Leta 1903 je Kustodiev prejel zlato medaljo in pravico do enoletnega pripravništva v tujini za upokojence za svojo tezo "Bazar v vasi". Istega leta se je poročil z nekdanjo Smoljanko Julijo Evstafievno Proshinskaya. Kustodijeva je njegova usoda doletela leta 1900 med potovanjem po Volgi. Na njegovem prvem evropskem potovanju v Francijo in Španijo sta umetnika spremljala žena in novorojeni sin Kirill. Yu. E. Proshinskaya je bila umetnikova najbolj zvesta prijateljica. Leta 1905 je bila blizu Kineshme zgrajena hiša-delavnica, ki jo je umetnik ljubeče poimenoval "Terem". Družina je tu preživela vsako poletje in tokrat je bilo zanjo najbolj veselo.

B. M. Kustodiev se ni omejeval izključno na slikarstvo, ukvarjal se je z oblikovanjem in ilustriranjem del ruskih klasikov. Med njimi: »Dubrovsky« A. S. Puškina, »Mrtve duše« in zgodbe N. V. Gogolja, »Pesem o trgovcu Kalašnikovu« M. Yu. Lermontova, »Lady Macbeth iz Mcensk« N. S. Leskova, »Pevci« I. S. Turgenjeva , pesmi N. A. Nekrasova, zgodbe A. N. Tolstoja...

Glavna tema umetnikovega dela je bila družina. V Parizu je naslikal lirično sliko Jutro, kjer prikazuje ženo in prvorojenega sina, ki se kopata v koritu. Mama z rokami nežno drži hrbet in noge otroka, ki ploska z rokami v vodi. Iz okna sijejo topli sončni žarki, ki močno osvetljujejo mizo, kamin in mamo, ki se sklanja nad otroka. V vodi se igrajo sončni žarki, s katerih dojenček ne umakne oči in jih nerodno poskuša ujeti. Ni naključje, da je otrok upodobljen v središču slike. On je smisel življenja družine, radost bivanja, sestavljena iz krvne naklonjenosti matere in otroka.

Že sam zaplet slike nakazuje, da je za umetnika družinska sreča v otroku, ki se "kopa" v materinski ljubezni.

V iskanju sebe se Kustodiev vrne v domovino svoje žene, v provinco Kostroma, in nujno prekine svoje upokojensko obdobje bivanja v tujini.

Od leta 1900 je veliko potoval po domovini in tujini ter se seznanjal z deli starih in sodobnih mojstrov.

Kustodijeva ustvarjalna leta kot umetnika so sovpadala s povečanim zanimanjem za grafiko v umetniški skupnosti. Pri risanju so sodelovali ne le predstavniki Sveta umetnosti, ampak tudi Kustodijev učitelj I.E.

Kustodiev seveda ni stal ob strani in se razglasil za čudovitega risarja.

Med prvo rusko revolucijo je sodeloval pri satiričnih revijah, ustvarjal karikature in karikature vplivnih veljakov. Ustvaril je množico grafično ostrih portretov, aktov, številne študije in skice, ki mu omogočajo podrobno proučevanje mehanizmov tega obdobja ustvarjalnosti.

Leta 1907 je Kustodiev prejel naziv člana Zveze ruskih umetnikov, leta 1909 pa naziv akademika slikarstva. Njegove slike so predstavljene na domačih in mednarodnih razstavah. Mnogi vplivni ljudje mu naročajo portrete.

Do konca 20. stoletja so Kustodijevi že imeli dva otroka. Iz spominov hčerke Irine:

»Spominjam se svojega očeta, ko je bil še mlad, nenavadno aktiven, eleganten, vesel, ljubeč. Spomnim se stanovanja v bližini Kalinkinovega mostu, na Myasnaya ulici, 19. Živeli smo v tretjem nadstropju. Višina prostorov je nenavadna. Na voljo je pet sob, vse so urejene v apartmaju. Prva je dnevna soba z zelenimi črtastimi tapetami. Za dnevno sobo je delavnica z dvema oknoma, jedilnica, otroška soba in spalnica za starše. Vzporedno s sobami je ogromen hodnik, kjer sva s Kirilom drsala na kotalkah. Bežali so v skrivalnicah. Včasih si je oče nadel tudi kotalke: na splošno je rad rolal. Naša hiša je bila vedno polna psov in mačk. Oče je pozorno spremljal njihovo »osebno življenje«, jih rad opazoval in z neverjetno spretnostjo posnemal njihove navade. Zdi se mi, da je bil v tem podoben A. P. Čehovu - oba sta »spoštovala« živali in jih v svojih delih upodabljala kot enakovredne »člane družbe«.

V 1900-ih se je Kustodiev zanimal za kiparstvo. Junaki njegovih kiparskih portretov so bili A. M. Remizov, F. K. Sologub, M. V. Dobuzhinsky, cesar Nikolaj II ... V različnih obdobjih njegovega življenja so nastali kiparski portreti umetnikove družine: "Otroci" (1909), "Mati z otrokom" (1910), narejena v spomin na umetnikovega najmlajšega sina, ki je umrl po rojstvu.

Številni umetnostni zgodovinarji pripisujejo Kustodijevemu slikarstvu posebnost - teatralnost. Kustodiev je naredil veliko za gledališče. Uspeh številnih gledaliških predstav v gledališčih prestolnice je bil v veliki meri odvisen od umetnika.

Leta 1911 je Kustodiev napisal scenografijo za predstavo po drami A. Ostrovskega "Toplo srce" za moskovsko gledališče K. N. Nezlobina. Skice za predstavo so nastale v Švici, kjer se je umetnik zdravil zaradi diagnoze kostne tuberkuloze. Skupaj s prepoznavnostjo in slavo pridejo težave - resna bolezen.

Leta 1913 je v Berlinu prestal prvo operacijo odstranitve tumorja v hrbteničnem kanalu. Leta 1916 je prišlo do ponovne operacije, po kateri je bil spodnji del telesa paraliziran. Potem so zdravniki vprašali ženo Yu E. Kustodieva, kaj rešiti: roke ali noge? »Seveda, roke. On je umetnik in ne more živeti brez rok,« je odgovorila.

V tem za umetnika najtežjem času se pojavijo najbolj praznične slike pestrega provincialnega življenja, slavne lepe trgovke ... Ker je odrezan od zunanjega sveta, piše fantastična dela, resničnejša od realnosti same.

V letih 1913-1916 je nastal skupinski portret umetnikov "sveta umetnosti" (N. K. Roerich (1913), M. V. Dobuzhinsky (1913), I. Ya. Bilibin (1914), E. E. Lansere (1915). I. E. Grabar (1916)). Te portrete odlikuje spretnost in izvirnost kompozicije.

Umetnik je revolucijo leta 1917 sprejel z navdušenjem. Na predvečer obletnice oktobrske revolucije sodeluje pri dekoraciji Petrograda. V dvajsetih letih je na svojih platnih upodabljal sodobno življenje v prazničnih procesijah in političnih demonstracijah ter se ukvarjal z ilustriranjem Leninovih zbirk. Leta 1925 je odšel v Moskvo, da bi zasnoval več predstav v novem gledališču. Ena od predstav, ki jih je zasnoval, je bila "Bolha", ki jo je napisal E. I. Zamjatin po motivu "Lefty" N. S. Leskova. Kustodijeva scenografija je mešala vse, kar je privlačilo gledalca: zabavo in tragedijo, parodijo, resničnost, popularni tisk, grotesko ... Oblikoval je drame Ostrovskega »Naši ljudje – šteti bomo«, »Volkovi in ​​ovce«, »Ni bilo« t a Penny, Yes Suddenly Altyn", "Nevihta".

Vendar vsi njegovi načrti niso bili uresničeni.

Zaradi napredovanja bolezni se umetnik ni mogel spopasti s prehladom, kar je povzročilo pljučnico. 26. maja 1927 se mu je ustavilo srce. B. M. Kustodiev je bil star le 49 let.

Znane slike B. M. Kustodijeva

Počitniške slike Kustodijeva so prežete z ljubeznijo do vsega ruskega. Predšolskim otrokom bodo razumljive in zanimive.

"Maslenica" (1916)

Slavna slika "Maslenica" je simbol umetnikove ustvarjalne zrelosti. Začetek marca. Še vedno so zimske zmrzali. Vsa drevesa so ovita v belo puhasto zmrzal. Pomladno nebo, pobarvano z nežnimi rožnatimi, zelenimi in rumenimi barvami, se razprostira nad zasneženim mestom. Ptice iz daljnih dežel se vračajo z glasnim krikom.

Množice ljudi so se podale na mestne ulice. Čutiti je, da so se vsi ljudje, od bogatih do revnih, veselili konca zime. Nebo, ptice, ljudje se veselijo prihoda pomladi. Meščani, mladi in stari, so se zbrali na stojnicah ob veselih nastopih. Otroci se vozijo po ledenih gorah in se igrajo z zavzemanjem zasneženega mesta. V ospredju slike so ogromni snežni zameti s svežimi sledi škornjev iz klobučevine, kar poudarja gnečo počitnic.

Vsepovsod letijo okrašene sani, ki jih vlečejo pari in trojke konj. Na logih na samem obrobju mesta ljudje pozdravljajo pomlad z masleniškimi pesmimi ob spremljavi harmonike. Maslenica se praznuje na veliko: harmonika igra, ptički kričijo, otroci se smejijo, tekači škripajo, norčije zganjajo hrup ...

Svetla konjska oprava z zvonci in poslikanimi loki, elegantna obleka meščanov in plapolajoče zastave na stojnicah dajejo sliki praznični pridih. Vidimo in slišimo rusko drzno Maslenico.

Umetniku je uspelo prikazati estetsko, gledališko plat praznika, njegov poseben okus, publiciteto in ulični značaj.

V ruski literaturi je slika "Maslenica" našla veliko "odzivov". V romanu I. Shmeleva "Gospodovo poletje" je odlomek:

»Maslenica ... Še zdaj čutim to besedo ... svetle pike, zveneče zvoke - vzbudi v meni; goreče peči, modrikasti valovi dima ... grbinasta zasnežena cesta, že mastna v soncu, po kateri se potapljajo vesele sani, z veselimi konji v vrtnicah, zvoncih in zvončkih, z razigranim brenkanjem harmonike ...«

Slika je bila naslikana po drugi operaciji, v času, ko so zdravniki umetniku predpisali popoln počitek.

Repin je delo sprejel z navdušenjem in v njem zaznal iskanje novega ideala lepote. Na Akademiji za umetnost je izbruhnil škandal ob nakupu slike Maslenica. Nekateri člani sveta so se odločili, da to delo nima nobene zveze z umetnostjo, in so ga poimenovali »popularni tisk«.

"Mislim," je dejal, "da sta raznolikost in svetlost zelo značilni za rusko življenje."

Otroku povejte o zgodovini praznovanja. Pozorno si oglejte sliko in poskusite skupaj s sinom (hčerko) opisati Maslenico in običaje njenega praznovanja.

Otroku ponudite vznemirljivo potovanje po slikah Kustodijeva. Ta ekskurzija je nenavadna. Lepa, prijazna pravljica je sestavljena iz najsvetlejših Kustodijevih slik. Dobrodošli v pravljici!

Otroci srednješolske starosti se običajno seznanijo z nekaterimi portreti Kustodieva v šoli. Starši bi morali biti seznanjeni z umetnikovimi portreti, da bi lahko odgovorili na vsa otrokova vprašanja.

Portret F. I. Chaliapina

Poznavanje dveh velikih ljudi je potekalo leta 1919. Chaliapin se je obrnil na Kustodieva s predlogom, da naredi kulise in kostume za opero "Sovražna moč" po drami A. N. Ostrovskega "Ne živi tako, kot želiš", ki jo je postavil v Mariinskem gledališču.

Portret je nastal zaradi krznenega plašča, ki je pritegnil umetnikovo pozornost. Na prvem srečanju je umetnik vprašal Chaliapina:

»...Poziraj mi v tem krznenem plašču. Tvoj krzneni plašč je prebogat.”

Chaliapin je oboževal umetnikove provincialne slike, ki po njegovih besedah ​​presenečajo "s tako veselo lahkotnostjo risanja in tako okusnim bogastvom barv v neutrudni upodobitvi ruskih ljudi." Tako se je zgodilo, da je nekega dne tudi on postal junak Kustodijevega portreta.

F. I. Chaliapin se je spomnil:

»V življenju sem poznal veliko zanimivih, nadarjenih in dobrih ljudi, a če sem kdaj v človeku videl resnično visok duh, je bilo to v Kustodijevu ... Nemogoče je brez navdušenja razmišljati o veličini moralna sila, ki je živela v tem človeku in je sicer ne bi mogli imenovati junaška in pogumna.«

Chaliapin je poziral umetniku na invalidskem vozičku. Platno z nosilom je bilo treba premikati s posebno napravo, nameščeno pod stropom.

Sprva je bila slika naslovljena »F. I. Chaliapin v neznanem mestu."

Portret Chaliapina uživa posebno slavo. Pevkin lik zavzema celotno ospredje. Komaj se prilega formatu platna. Lep rumen obraz, svobodna odrska poza, prstan na mezincu, razprt kožuh s svetlikajočim se dlakom, koncertni kostim s pentljo, pisan šal, ki plapola v vetru, odložena palica ...

Portret izraža duh ustvarjalnosti lastnika edinstvenega glasu. Krajinsko ozadje z ljudskimi veselicami, ki jih je umetnik ustrezno izbral, poudarja Chaliapina kot človeka široke duše. Za umetnikovim hrbtom je vse, kar se običajno dogaja ob ruski maslenici: separeji, mize s hrano, poslikani vozički, ledeni tobogani ... Plakat na vogalu ulice, ki napoveduje Šaljapinovo turnejo, kaže na Šaljapinovo veliko ljubezen do ruske tradicije in domovine.

Ob nogah ljudskega pevca stoji njegov najljubši pes - beli buldog. Videz tega resničnega lika na portretu govori o avtorjevi dobrodušni ironiji, ki je bila prisotna pri ustvarjanju slike.

Povejte svojemu otroku o življenju in delu F. I. Chaliapina, o njegovem poznanstvu z umetnikom Kustodijevim. Poslušajte njegove pesmi.

Otroci se lahko z galerijo trgovskih slik začnejo seznanjati že v osnovnošolski dobi.

"Trgovčeva žena na čaju" (1918)

Podoba trgovca pooseblja harmonijo ruskega sveta. Zdi se, da se umetnik poslavlja od znanega, razumljivega, zanj bližnjega sveta, poraženega (prevrnjenega) v nekaj dneh ... Delo zveni nostalgično noto za preteklost Rusije, za slikovito življenje ruske province. ..

Pred nami je mesto Volga, kjer je umetnik preživel otroštvo, kjer je teklo mirno in odmerjeno življenje.

Trgovčeva žena uteleša ideal ljudske lepote: obokane obrvi, pentljaste ustnice, razkošno telo, ki ponosno postane ... Negovan obraz z izrazito zdravo rdečico govori o njenem miru. Pomembna mačka, zelo podobna svojemu lastniku, se je oprijela junakinjinega ramena. Na tem svetu mu je udobno. Na mizi je ogromen samovar, vaza z marmelado, sklede sadja, košara z žemljami in sladkarijami ... V roki trgovca je krožnik. Tukaj je prikazana stara tradicija, ki je obstajala v Rusiji - pitje čaja iz krožnika.

V daljavi, na verandi, sedi trgovska družina in pije čaj. Umetnica poudarja železno pravilnost svojega obstoja na ozadju zamrznjene pokrajine in provincialnega mesta, prikazuje čas, kot bi se ustavil.

V letu nastanka slike, v letu lakote in razdejanja, pride do propada stare Rusije, izbruhne državljanska vojna, človeško življenje se poceni ...

Do nedavnega so bila sprejeta napačna združenja, povezana s trgovkami Kustodiev. Opis slike je ustrezal političnim zahtevam. In izbran je bil poljuben pomen del, daleč od avtorjevega. Lene trgovke so simbolizirale dobro hranjeno, zmrznjeno trgovko Rusijo. Opis slike je bil naslednji: Trgovčeva žena ima ozek krog zanimanj. Nepremišljeno in dolgočasno gleda na življenje okoli njih. Ni naključje, da je bilo v sliko uvedeno bujno tihožitje. Pomaga si predstavljati okolje obilja, v katerem živi junakinja. Na slikah vidimo zrelo sadje in zelenjavo (»Trgovčeva žena«), lubenico, grozdje, jabolka, pozlačene skodelice (»Trgovčeva žena na čaju«), prstane, svilo, ogrlice (»Trgovčeva žena z ogledalom«) ...

V današnjem času bi morali starši in učitelji na stvari gledati objektivno in otroku ne vsiljevati napačnega stališča.

Otroku povejte o umetnikovem otroštvu in zgodovini trgovcev v Rusiji. Pomembno je prikazati trgovsko življenje, njegov način življenja in temelje kot pomemben del ruske kulture.

Otroka prosite, naj opiše sliko in poimenuje ruske značilnosti trgovskega življenja, ki jih je upodobil umetnik.

Dela Kustodijeva, posvečena revoluciji, vzbujajo zanimanje pri otrocih srednje šole. Srednješolec težko razume pomen teh del. Naloga staršev je, da dela preučijo in razložijo njihovo vsebino. Nekorektno je govoriti otroku o bližini Kustodijeva boljševiškim idejam. Kustodiev je pripadal tistemu delu inteligence, ki je februarsko revolucijo pozdravil s pričakovanjem sprememb. Oktobrska revolucija je razklala družbo, kar je povzročilo krvavo državljansko vojno.

"Boljševik" (1919)

Nekateri umetnostni zgodovinarji trdijo, da je boljševik po svojem videzu, odločnosti in pogumu podoben »vseruskemu starešini« M.I.

Podoba boljševika je posplošena podoba, ki izraža obseg preobrazb, ki so Rusijo obrnile na glavo. Kustodijevu je z alegorijo uspelo povzeti lastne vtise o revoluciji. Množica teče po ozkih ulicah Moskve v viskoznem toku. Nebo sije. Sonce meče svoje žarke na strehe hiš in tvori modre sence. Boljševik hodi nad množico in hišami z rdečim transparentom v rokah. Škrlatna zastava plapola v vetru in s svojim plamenom zajame celotno mesto. Zgornji del cerkvene kupole, kjer je pritrjen križ, je prekrila rdeča tkanina, ki simbolizira zanikanje pravoslavja v novi ideologiji. Svetle barve dajejo sliki velik zvok. Slika vzbuja strah in tesnobo. Spodaj oboroženo ljudstvo se mudi, da bi se spopadlo s starim svetom. V očeh velikega boljševika je hladnost, kot znak nepovratnosti sprememb.

Slika "Bolshevik" je precej zapletena. Da bi razumeli avtorjev namen, je treba skrbno preučiti njegove posamezne podrobnosti.

B. M. Kustodiev je živel v obdobju, ki ni moglo vplivati ​​na njegovo delo. Prizadeval si je za svobodo, resnico in lepoto in sanje so se mu uresničile.

I. E. Repin je visoko ocenil delo Kustodieva in ga imenoval "junak ruskega slikarstva".

Tukaj je o njem zapisal umetnik N.A. Sautin:

»Kustodijev je umetnik vsestranskega talenta. Veličasten slikar. V rusko umetnost je vstopil kot avtor pomembnih del vsakdanjega žanra, izvirnih krajin in portretov z globoko vsebino. Odličen risar in grafik. Kustodiev je delal v linorezu in lesorezu, izvajal je knjižne ilustracije in gledališke skice. Razvil je svoj izvirni umetniški sistem, uspel začutiti in utelesiti izvirne značilnosti ruskega življenja.

Dragi bralec! Kaj vas privlači pri delu umetnika B. M. Kustodieva?

Otroci umetnika Kustodieva

Boris Mihajlovič Kustodiev je umetnik redkega brezmejnega talenta, ki ga je v prvi vrsti zaznamoval poseben občutek in dojemanje domače narave.

Kustodijev ni mogel samo videti in ceniti lepote naravnega sveta, ampak je bilo tudi v njegovi moči in v njegovi moči, da ta zapleteni svet žive narave čim bolj podrobno poustvari in utelesi na svojih umetniških platnih.

Tako kot večina avtorjevih del so krajinske slike Kustodieva še posebej svetle, ekspresivne in bogate z barvnimi shemami. Na Kustodijevih slikah je narava vedno veliko več kot le krajinska podoba. Kustodiev ustvari svoj umetniški opis narave, naredi ga izjemno individualnega, izvirnega in drugačnega od česar koli drugega.

V zvezi s tem je še posebej opazno eno od Kustodijevih del, ki ga je umetnik napisal leta 1918, "Konji med nevihto".

Slika "Konji med nevihto" je primer nadarjenega oljnega slikarstva. Trenutno pripada platno zbirki likovne umetnosti 20. stoletja Državnega ruskega muzeja v Sankt Peterburgu. Osrednja podoba in motiv platna je naveden že v naslovu slike.

Kustodiev Boris Mihajlovič (Kustodiev Boris) (1878-1927), ruski umetnik. Rojen v Astrahanu 23. februarja (7. marca) 1878 v družini učitelja teološkega semenišča.

Ko je leta 1887 obiskal razstavo Popotnikov in prvič videl slike pravih slikarjev, je bil mladi Kustodiev šokiran. Odločil se je, da bo postal umetnik. Po diplomi iz teološkega semenišča leta 1896 je Kustodiev odšel v Sankt Peterburg in vstopil na Akademijo umetnosti. Med študijem v delavnici I. E. Repina Kustodiev veliko piše iz življenja in si prizadeva obvladati veščino prenašanja barvite raznolikosti sveta.

Hoja po Volgi, 1909

Repin je mladega umetnika povabil k soavtorju slike »Srečanje državnega sveta« (1901-1903, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Že v teh letih se je pokazal virtuozni talent Kustodijeva, portretista (I. Ya. Bilibin, 1901). Kustodiev, ki je živel v Sankt Peterburgu in Moskvi, je pogosto obiskoval slikovite kotičke ruske province, predvsem v mestih in vaseh Zgornje Volge, kjer je umetnikov čopič ustvaril znamenite podobe ruskega tradicionalnega življenja (niz "sejmov", "Maslenica" «, »vaške počitnice«) in pisane ljudske vrste (»trgovke«, »trgovke«, lepotice v kopališču - »ruske Venere«). Te serije in sorodne slike (portret F. I. Šaljapina, 1922, Ruski muzej) so kot pisane sanje o stari Rusiji.

Portret Fjodorja Šaljapina, 1922, Ruski muzej

Čeprav je leta 1916 umetnik zaradi paralize priklenjen na invalidski voziček, je Kustodiev še naprej aktivno deloval v različnih oblikah umetnosti in nadaljeval svojo priljubljeno serijo Volga.

B.M. Kustodiev v svoji delavnici. 1925

Po revoluciji je Kustodiev ustvaril svoja najboljša dela na področju knjižne ilustracije (»Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk« N. S. Leskova; »Rus« E. I. Zamjatina; obe deli - 1923; in druge risbe) in scenografije (»Bolha« Zamjatin v Drugem moskovskem umetniškem gledališču, 1925; Boris Mihajlovič Kustodiev je umrl v Leningradu 26. maja 1927.

Trgovčeva žena ob čaju, 1918 Ruski muzej

Eden izmed najljubših likov v Kustodijevih delih je bila postavna, zdrava trgovčeva žena. Umetnik je velikokrat slikal račune trgovcev - v notranjosti in na ozadju pokrajine, goli in v elegantnih oblekah. Slika "Trgovčeva žena na čaju" je edinstvena v svoji impresivni moči in harmonični celovitosti. V debelušni, neizmerno debeli ruski lepotici, ki sedi na balkonu za mizo, obloženo s posodo, dobi podoba trgovčeve žene resnično simboličen odmev. Detajli na platnu imajo velik pomen: debela lena mačka, ki se drgne ob lastnikovo ramo, trgovski par, ki pije čaj na bližnjem balkonu, mesto, upodobljeno v ozadju s cerkvami in nakupovalnimi arkadami, in še posebej veličastna »gastronomska " mirno zivljenje. Zrela rdeča lubenica s črnimi semeni, debel kolaček, žemlje, sadje, porcelan, velik samovar - vse to je napisano nenavadno materialno in oprijemljivo in hkrati ne iluzorno, ampak namerno poenostavljeno, kot na izpiskih trgovin.

V lačnem letu 1918, v mrazu in razdejanju, je bolni umetnik sanjal o lepoti, polnokrvnem svetlem življenju in izobilju. Vendar pa uživanje v dobro hranjenem, nepremišljenem obstoju spremlja tukaj, tako kot v drugih Kustodijevih delih, lahka ironija in dobrodušen nasmeh.

Trgovčeva žena z ogledalom, 1920, Ruski muzej

Mladost vedno privlači s svojo svetlostjo, lepoto in svežino. Umetnik nam predstavi navaden prizor iz življenja trgovca. Mlado dekle pomeri nov svileni šal. Slika je polna podrobnosti, ki razkrivajo značaj junakinje. Nakit je položen na mizo, dekle iz služabnikov razvršča po krznu, zelena skrinja ob štedilniku očitno skriva »bogastvo« junakinje. Na vratih stoji nasmejan trgovec v bogatem krznenem plašču. Občuduje svojo hčerko, ki je očarana nad svojo novo garderobo.

Lepota, 1915, Tretjakovska galerija

Kustodiev je vedno črpal navdih iz ruske popularne grafike. Tako se zdi, da je njegova slavna "Lepotica" kopirana iz priljubljene grafike ali igrače Dymkovo. Znano pa je, da je umetnik slikal iz življenja, znano pa je tudi, da je bila model znana igralka Umetniškega gledališča.

Umetnik se zaobljenih oblik svojega modela loteva prefinjeno in z dobrim humorjem. Sama lepotica sploh ni v zadregi, mirno, z nekaj radovednosti opazuje gledalca, zelo zadovoljna z vtisom, ki ga naredi. Njena poza je čedna. Belo okroglo telo, modre oči, zlati lasje, rdečilo, škrlatne ustnice - pred nami je resnično lepa ženska.

Pokrajine. 1919
Pogled z Vrabčkovega hribovja. 1919
V starem Suzdalu, 1914

Razkošno razkošje barv se na slikah Kustodijeva razcveti v sočne barve, takoj ko se obrne na svojo najljubšo temo: upodablja temelje življenja v divjini, njegove temelje, njegove korenine. Barvito upodobljena čajanka na dvorišču ne more razveseliti oči z vso ljubeznijo do življenja, ki vlada na sliki.

Veličasten hrbet, ponosna drža, očitna počasnost vsakega giba, zavesten občutek samospoštovanja, ki se čuti v vseh ženskih figurah - to je stari Suzdal, tako kot umetnik vidi, čuti, čuti. In ves je pred nami na očeh - živ in svetel, resničen. Toplo. Vsekakor vas vabi k mizi!

Jutro, 1904, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Upodobljena sta Julija Evstafjevna Kustodijeva, umetnikova žena, s svojim prvorojenim sinom Kirilom (1903-1971). Slika je bila naslikana v Parizu.

Ruska Venera, 1925, Umetnostni muzej Nižni Novgorod, Nižni Novgorod
Kopanje, 1912, Ruski muzej

V skladu s Kustodijevim slogom je sončni dan na sliki napolnjen z bogatimi barvami. Modro nebo, zeleno pobočje, zrcalni sijaj vode, sončno rumen bazen - vse skupaj tvori toplo poletje.

Kopalce je umetnik upodobil shematično, zelo tenkočutno. Zdi se, da sam Kustodiev gledalčev pogled odvrne od kopališča in pritegne pozornost na okoliško naravo ter jo napolni z nenaravno svetlimi barvami.

Življenje na obali poteka kot običajno. Čolnarji ponujajo javnosti vožnjo po reki; natovorjen voz se bori na goro. Na hribu stoji rdeča cerkev.

Dvakrat je umetnik upodobil rusko trobojnico. Bela, modra in rdeča tkanina okrasi kopalnico in bok velikega čolna. Najverjetneje so pred nami počitnice. Poletje je dopust za vse, ki ga znajo ceniti.

Kopalci se sproščeno pogovarjajo, uživajo v toplini, soncu in reki. Počasno, odmerjeno, srečno življenje.

Trgovčeva žena in brownie, 1922

Umetnik je upodobil zelo pikanten prizor. Brownie, ki se je sprehajal po svoji posesti, je začudeno zmrznil pred golim telesom speče gospodarice hiše. Toda podrobnosti še vedno povedo gledalcu, da je junakinja slike pripravila vse za ta prizor. Vročo peč pustimo odprto, da ogenj daje svetlobo. Poza je skrbno premišljena. Človek dobi občutek, da so sanje hostese teatralne. Kot da bi lepotica sama zvabila rjavčka, da bi ga pogledal. Pravljica, božična zgodba, čudež.

Elegantna, svetlolasa, bleščeče lepa trgovčeva žena – na eni strani, srhljiv, s krznom prekrit trebušasti rjavček – na drugi strani. So kot utelešenje trgovske ženske in moške lepote. Dva različna začetka, nasprotja.

Dan Trojice, 1920, Državni umetniški muzej Saratov. A. N. Radishcheva
Portret umetnika Ivana Bilibina, 1901, Ruski muzej

Ta portret je zgodnje delo mojstra. Nastala je v akademski delavnici I. Repina. V tem delu se slog Kustodieva komajda pokaže. Samo še ni se oblikovalo. Bilibin je upodobljen zelo realistično. Pred nami je izvrstno oblečen mladenič: črn suknjič, snežno bela srajca. Rdeča rožica v gumbnici je detajl, ki zaznamuje model. Junak je čeden, ljubitelj žensk in zabave. Pogled je ironičen, celo smešen. Obrazne poteze so pravilne. Pred nami je čeden mladenič.

Portret Yu.E. Kustodijeva. 1920
Portret velike vojvodinje Marije Pavlovne.1911
Trgovska žena z nakupi.1920
Moskovska gostilna, 1916, Tretjakovska galerija

Moskovska gostilna je posebno, težko mesto. Glavna stvar v njem je komunikacija in sprostitev. Prav taka je taverna na sliki. Seksualne delavke, ki strežejo obiskovalce, so graciozne in graciozne. Rdeči stropi in oboki dajejo delu veselo in praznično vzdušje. Sodeč po šopku vrbe za ikono se dogajanje dogaja na predvečer velike noči.

V središču gostilne je za eno mizo sedela zelo pisana družba. Njihova enaka oblačila jih identificirajo kot taksiste, ki si vzamejo odmor za čaj. Taksisti srkajo svoj čaj spodobno in dostojanstveno. Kot srednjeveški cehovski mojstri med slovesnim obredom. Za glasbeno spremljavo poskrbijo ptice pevke v kletkah pod stropom. Pod ikono sedi starešina spoštovane kongregacije. Lahko celo opazimo nekaj podobnosti med podobo na tej ikoni in strogim in slovesnim obrazom predsednika čajanke.

Portret Yu.E. Kustodieva s hčerko Irino. 1908, Državni muzej lepih umetnosti Republike Tatarstan
Lila.1906
Cesar Nikolaj II. 1915

Boris Mikhailovich Kustodiev (23. februar (7. marec) 1878, Astrakhan - 26. maj 1927, Leningrad) - ruski sovjetski umetnik. Akademik slikarstva (1909). Član Združenja umetnikov revolucionarne Rusije (od 1923). Portretist, gledališki umetnik, dekorater.

Boris Kustodijev se je rodil v Astrahanu. Njegov oče, Mihail Lukič Kustodijev (1841-1879), je bil profesor filozofije, literarne zgodovine in je poučeval logiko na lokalnem teološkem semenišču.

Njegov oče je umrl, ko bodoči umetnik ni bil star niti dve leti. Boris je študiral na župnijski šoli, nato na gimnaziji. Od 15. leta se je učil risanja pri diplomantu Sanktpeterburške akademije umetnosti P. Vlasovu.

Leta 1896 je vstopil na Akademijo za umetnost v Sankt Peterburgu. Najprej je študiral v delavnici V. E. Savinskega, od drugega letnika - pri I. E. Repinu. Sodeloval je pri delu na Repinovi sliki "Slovesna seja državnega sveta 7. maja 1901" (1901-1903, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Kljub dejstvu, da je mladi umetnik pridobil široko slavo kot portretist, je Kustodiev za svoje tekmovalno delo izbral žanrsko temo (»Na bazarju«) in jeseni 1900 je odšel v provinco Kostroma v iskanju narave. Tu je Kustodiev spoznal svojo bodočo ženo, 20-letno Julijo Evstafievno Proshinskaya. Kasneje je umetnik dokončal več slikovitih portretov svoje ljubljene žene.

31. oktobra 1903 je končal tečaj usposabljanja z zlato medaljo in pravico do letnega upokojenskega potovanja v tujino in po Rusiji. Še pred zaključkom tečaja se je udeležil mednarodnih razstav v Sankt Peterburgu in Münchnu (velika zlata medalja Mednarodnega združenja).

Decembra 1903 je z ženo in sinom prišel v Pariz. Med potovanjem je Kustodiev obiskal Nemčijo, Italijo, Španijo, študiral in kopiral dela starih mojstrov. Vstopil v studio Reneja Menarda.

Šest mesecev kasneje se je Kustodiev vrnil v Rusijo in delal v provinci Kostroma na seriji slik "Sejmi" in "Vaški prazniki".
Leta 1904 je postal ustanovni član Novega društva umetnikov. V letih 1905-1907 je delal kot karikaturist v satirični reviji "Zhupel" (slavna risba "Uvod. Moskva"), po njenem zaprtju - v revijah "Hellish Mail" in "Iskra". Od leta 1907 - član Zveze ruskih umetnikov. Leta 1909 je bil na priporočilo Repina in drugih profesorjev izvoljen za člana Akademije umetnosti. Hkrati so Kustodieva prosili, naj nadomesti Serova kot učitelja žanrskega portretnega razreda na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, vendar se je bal, da bi ta dejavnost vzela veliko časa od osebnega dela, in se ni hotel preseliti. v Moskvo je Kustodiev položaj zavrnil. Od leta 1910 - član prenovljenega "Sveta umetnosti".

Leta 1909 je Kustodiev pokazal prve znake tumorja hrbtenjače. Več operacij je prineslo le začasno olajšanje; Umetnik je bil zadnjih 15 let svojega življenja priklenjen na invalidski voziček. Zaradi bolezni je bil prisiljen svoja dela pisati leže. Vendar pa so se v tem težkem obdobju njegovega življenja pojavila njegova najbolj živahna, temperamentna in vesela dela.

V porevolucionarnih letih je živel v Petrogradu-Leningradu. Pokopan je bil na pokopališču Nikolskoye lavre Aleksandra Nevskega. Leta 1948 so pepel in spomenik prenesli na Tihvinsko pokopališče lavre Aleksandra Nevskega.

Žena - Yulia Evstafievna Kustodieva, rojena Proshinskaya, rojena leta 1880. Leta 1900 je spoznala svojega bodočega moža v provinci Kostroma, kamor je Boris Kustodiev poleti odšel skicirati. Mlademu umetniku je povrnila čustva in postala njegova žena ter prevzela možev priimek. V zakonu sta imela Kustodijeva sina Kirila in hčerko Irino. Tretji otrok, Igor, je umrl v povojih. Yulia Kustodieva je preživela moža in umrla leta 1942.

V letih 1905-1907 je delal v satiričnih revijah "Zhupel" (slavna risba "Uvod. Moskva"), "Peklenska pošta" in "Iskra".

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka tukaj →