Okrogla miza

»Šolski muzej 21. stoletja: možnosti za razvoj in izobraževanje mlajše generacije»

Datum: 18.05.2015 Kraj: Podružnica Avangard Državnega proračunskega izobraževalnega zavoda Srednja šola z. Alekseevka Čas: 13.15-13.45

Moderator okrogle mize – E.A. Čerednikova

Udeleženci okrogle mize:direktorji muzejev- Vostrikov N.S., Gogoleva N.M., Salazkina V.P.;uprava m.r. Aleksejevski –Ukolov A.G.; Molodyko A.A.;predstavniki naselja Avangard– Zotov N.A.; predstavniki YUVU-Balandina E.Yu., Elagina M.N., Teryaeva L.I.;pedagoško osebje - Zhaksilikova N.N.

Povabljeni gostje: namestnik provincialne dume Samara Ivanov S.E., predsednik Sveta veteranov vojne in dela m.r. Alekseevsky Dakhin G.A., predstavnik šole št. 47, Samara.

I. del (5-7 min.). . Otvoritveni govor moderatorke okrogle mize E.A.Moderator napove temo okrogle mize, udeležence in pravila dela.

Beseda je dana:

1. Namestnik načelnika za družbene dejavnosti m.r. Aleksejevski – Molodiko A.A. (2 minuti.).

2. Predsednik sveta veteranov vojne in dela m.r. Aleksejevski - Dakhin G.N. (2 minuti.).

Razprava: prosta razprava, vključeni so vsi zainteresirani udeleženci okrogle mize.

del II (15 min.) Šolski muzej 21. stoletja: možnosti za razvoj in izobraževanje mlajše generacije.

V tem bloku direktorji muzejev na kratko predstavijo svoje izkušnje pri domoljubni vzgoji, uvajanju inovativnih oblik in metod dela ter identificirajo probleme.

Govor vodje šolskega muzeja Vostrikova N.S. (4 min.).

Govor direktorja občinskega zgodovinskega in lokalnega muzeja Gogoleva N.M. (4 min.)

Govor kustosinje muzeja skrbniškega sveta šolskega muzeja zgodovine vasi Patrovka Salazkina V.P. (4 min.).

Razprava: razprava o problemih in perspektivah razvoja muzealstva vseh zainteresiranih udeležencev okrogle mize. (3 min.)

del III (5 minut). Povzetek Vloga muzejev pri državljanski in domoljubni vzgoji mlajše generacije.

Moderatorka okrogle mize povzema rezultate in poziva udeležence, da spregovorijo o pomenu muzejskih oblik dela pri državljanski in domoljubni vzgoji mlajše generacije. Hkrati je treba posodobiti tehnologije in oblike domoljubne vzgoje v spreminjajočih se družbenih razmerah.

Beseda je dana vodji oddelka za izobraževalno organizacijo južnega visokošolskega zavoda - L.I. (2 minuti.).

Beseda je dana vodji Aleksejevskega teritorialnega oddelka SEU - M.N. Elagina. (2 minuti.).

Zaključna beseda E.A. Čerednikove

Na temo: metodološki razvoj, predstavitve in zapiski

Okrogla miza "Mladostniki v družbi tveganja"

Znanstveniki so prišli do zaključka, da je v sodobni družbi najstnik v večji nevarnosti kot njegovi vrstniki v prejšnjih obdobjih. Razvoj sodobne tehnologije, super hitre ceste...

Sanktpeterburški državni muzej-inštitut družine Roerich se nahaja na Vasiljevskem otoku, v starodavnem dvorcu akademika M.P. Botkin, kjer je N.K. Roerich. Osnova spominske razstave Muzeja-inštituta je zapuščina, ki jo hrani nečakinja E.I. Roerich Lyudmila Stepanovna Mitusova in njena družina. V večletnem obstoju muzeja so lastniki zasebnih zbirk muzeju podarili številne umetniške in druge eksponate. Do danes njeni fondi štejejo približno 15 tisoč predmetov, vključno z osebnimi predmeti, rokopisi, slikami, dekorativno in uporabno umetnostjo, arheološke najdbe, fotografije in druge kulturne dragocenosti, ki odražajo širok kontekst življenja in dela družine Roerich.

Okrogla miza, posvečena 70. obletnici Unesca in 80. obletnici sprejetja Roerichovega pakta.

Glavne teme za razpravo:
Varovanje in spoštovanje kulturnih vrednot: izzivi in ​​grožnje;
Strategija in tehnologije iskanja, vračanja in obnavljanja izgubljenih kulturnih dobrin;
Cilji in mehanizmi posodabljanja kulturnih vrednot.

PROGRAM

Občni del (12:00-13:30)

Otvoritveni govor Mihaila Borisoviča Piotrovskega, predsednika Zveze muzejev Rusije, generalnega direktorja državnega Ermitaža

Pozdrav Aleksandra Nikolajeviča Voronka, prvega namestnika predsednika odbora za kulturo Sankt Peterburga

1. Rybak Kirill Evgenievich (doktor kulture, Ministrstvo za kulturo, Moskva). Vloga Roerichovega pakta pri aktualizaciji kulturnih vrednot.

2. Bondarenko Aleksej Anatoljevič (dr. sc., direktor Sanktpeterburške državne proračunske ustanove za kulturo "Muzej-inštitut družine Roerich", Sankt Peterburg). Varstvo in spoštovanje kulturnih dobrin. Od Roerichovega pakta do danes.

3. Melnikov Vladimir Leonidovič (kandidat za kulturo, namestnik direktorja za znanstveno delo Sankt Peterburške državne proračunske ustanove za kulturo "Muzej-inštitut družine Roerich", Sankt Peterburg). Roerichov projekt Svetovne lige kulture in sodobne javne iniciative na področju ohranjanja in posodabljanja kulturne dediščine.

4. Spiridonova Yulia Valentinovna (kandidatka za kulturo, višja predavateljica oddelka za teorijo in zgodovino kulture v Sankt Peterburgu državni zavod kulture, vod sektor "Muzej stekla" Elaginoostrovsky Palace-Muzej ruske dekorativne in uporabne umetnosti in notranjosti 18.-20. stoletja). K vprašanju prazgodovine Unesca: Mednarodni odbor muzejev in Roerichov pakt.

5. Orlova Valentina Trofimovna (predsednica upravnega odbora Svetovnega kluba Sankt Peterburžanov). Izkušnje sodelovanja Svetovnega kluba Sanktpeterburčanov z muzeji in knjižnicami.

6. Kagarov Etti (vodja Kohtlaske oblasti, okrožje Ida-Viru, Estonija). Sodelovanje pri ohranjanju kulturnih vrednot.

7. Vladimir Viktorovich Vladimir Viktorovich (namestnik direktorja za informatiko, RIIII, član predsedstva ADIT) je bil prepoznan kot prostor sodelovanja med kulturnimi, izobraževalnimi in znanstvenimi institucijami.

Odmor 13:30 – 13:45

1. del (13:45-15:00)

1. Dmitrieva Karina Aleksandrovna (vodja KNIO VGBIL po imenu M.I. Rudomino, Moskva). O projektih VGBIL za ohranjanje in uporabo preseljenih knjižnih zbirk.

2. Sivitskaya Anastasia Pavlovna (odvetnica, Inyurkollegia, Moskva). Problemi kroženja kulturnih dobrin v razmerah političnih konfliktov.

3. Alexandrova Maria Alexandrovna (doktorica znanosti, izredna profesorica Oddelka za civilno pravo Pravne fakultete Državne univerze v Sankt Peterburgu). Civilnopravni mehanizmi varstva kulturne dediščine.

4. Guzanov Aleksej Nikolajevič (glavni kustos Državnega muzejskega rezervata "Pavlovsk", Sankt Peterburg). Problemi iskanja in vračanja kulturnih dobrin v muzejske in knjižnične zbirke.

5. Matveeva Irina Germanovna (dr. sc., višja raziskovalka, Oddelek za zgodovino knjižničarstva Ruske nacionalne knjižnice). Iskanje se nadaljuje: izgubljene knjigovodske vrednosti ruskih knjižnic.

2. del (13:45-15:00)

1. Bondarenko Aleksej Anatoljevič (dr. sc., direktor Sankt Peterburške državne proračunske ustanove za kulturo "Muzej-inštitut družine Roerich", Sankt Peterburg). O osnutku Načrta za vključevanje Roerichove dediščine v muzeje.

2. Mkrtičev Tigran Konstantinovič (doktor umetnosti, namestnik direktorja za znanstveno delo Državnega muzeja orientalske umetnosti, Moskva). Delo z Roerichovo dediščino. Muzej vzhoda.

3. Borovskaya Elena Anatolyevna (doktorica umetnosti, namestnica direktorja Sanktpeterburške umetniške univerze po imenu N.K. Roerich, profesorica Akademije umetnosti). Ohranjanje in posodabljanje dediščine šole IOPH v dejavnostih Sankt Peterburga umetniška šola imenovan po N.K. Roerichu.

4. Losyukov Alexander Prokhorovich (izredni in pooblaščeni veleposlanik, častni delavec diplomatske službe). O načrtih za ustanovitev Nacionalnega odbora Roerich v Moskvi.

5. Olga Anatolyevna Cherkasova (direktorica Muzeja-posestva N.K. Roericha v Izvari). Muzejsko posestvo N.K. Roericha v Izvari. Možnosti razvoja.

Odmor 15.00-15.15

Občni del (15.15-16.30)

Organizatorji:
Ministrstvo za kulturo Ruske federacije;
St. Petersburg državni muzej- Družinski inštitut Roerich;
Ruska nacionalna knjižnica;
Vse-ruski državna knjižnica tuje literature poimenovane po. M. I. Rudomino.
MODERATOR

Vadim Valerievič Duda
Aleksej Anatolievič Bondarenko
Kirill Evgenievich Rybak
Generalni direktor VGBIL
Direktor Državnega muzeja-inštituta družine Roerich v Sankt Peterburgu
Doktorica kulturologije, svetovalka ministra za kulturo
UDELEŽENCI

Udeleženci razprave:
Ljudmila Aleksandrovna Gubčevskaja, direktorica Muzejskega rezervata Staraja Ladoga;
Natalia Evgenievna Arefieva, direktorica Literarnega muzeja "XX. stoletje";
Julija Dmitrievna Taraban, vodja. sektor za organizacijo in vodenje tečajev za izpopolnjevanje, svetovanja in izobraževalne prakse Državnega ruskega muzeja;
Tatyana Alekseevna Bolshakova, (vodilni specialist v sektorju za organizacijo in vodenje tečajev za izpopolnjevanje, svetovanja in izobraževalne prakse Državnega ruskega muzeja),
Tomasz Szwaczynski, (vodja oddelka za bibliologijo, Biblioteka Narodowa – Nacionalna knjižnica Poljske),
Mihail Dmitrijevič Afanasjev (direktor Državne javne zgodovinska knjižnica Rusija),
Svetlana Yuryevna Izmailova, (namestnica direktorja za raziskave Narodni muzej Republika Tatarstan),
Margarita Fedorovna Albedil, (doktorica zgodovinskih znanosti, vodilna raziskovalka Muzeja antropologije in etnografije Petra Velikega (Kunstkamera)),
Vladimir Evgenijevič Černjavski ( Glavni urednik portal "Novice Roerichovega gibanja")
Oleg Nikolajevič Čeglakov (predsednik upravnega odbora društva Klic kulture),
Natalija Aleksandrovna Toots (glavna urednica revije Delphis),
Vladimir Vasiljevič Nadežin (predsednik upravnega odbora Dobrodelna fundacija"Delphis")
Mikhail Nikolavevich Chiryatiev (podpredsednik MLZK),
Konstantin Viktorovič Liholat ( direktor LLC "Pallada"),
Nelly Abashina-Meltz (glavna urednica revije Tallinn),
Ljubov Nikkar (režiser Krajevni muzej Narva-Joesuu, Estonija),
Lyudmila Ruslanovna Miley (predstavnica centra Bizkon pri Odboru za zunanje odnose Sankt Peterburga).

Na vratih Roerichovega muzeja je pozdravil Nikolaja Burova, ki se je mudil na drugih dogodkih IV. Sanktpeterburškega mednarodnega kulturnega foruma.
Prejela sem akreditacijsko značko in bila vpisana med udeležence Okrogle mize.
V drugem nadstropju muzeja je razstava risb otrok Donbasa.

Glavna razprava, ki sem ji bil priča, je bila okrog usode Mednarodnega centra Roerichovih in zgradbe, ki jo zaseda v Moskvi.
Predstavnik ICR je v sporu z moskovskim uradnikom govoril zelo prepričljivo.
Opazil sem, da Rusija še ni podpisala Roerichovega pakta. Položaj s pravicami do dediščine Roerichovih je zapleten. Muzej po imenu N.K. Mednarodni center Roerichovih Roerichov se nahaja v samem središču Moskve, na ozemlju starodavnega mestnega posestva Lopuhinov. Malo je podoben drugim umetniškim muzejem in galerijam. Njegova zgodovina in usoda sta edinstveni kot življenje osebe, po kateri je dobil ime, pobuda za ustanovitev prve kulturne ustanove novega tipa v državi, javnega muzeja po imenu N.K. Roerich, pripada Svyatoslavu Nikolaevichu Roerichu - velikemu umetniku, mislecu, vsestranskemu znanstveniku, nadarjenemu učitelju in slavnim ministrom za kulturo (N.N. Gubenko, E.Yu. Sidorov, N.L. Dementieva, V.K. Egorov, M.E. Shvydkoy) in Državni muzej orientalske umetnosti (V.A. Nabatchikov, O.V. Rumyantseva) se ni želel sprijazniti z izgubo sposobnosti razpolaganja kulturne vrednote, posreduje S.N. Roerich v javni muzej. Uradniki niso samo zavrnili oporoke Svjatoslava Nikolajeviča Roericha in vrnili 288 slik N. K. v Mednarodni center Roericha. in S.N. Roerichs, ampak si je prizadeval prevzeti tudi preostalo zapuščino Roerichovih, ki je bila zapuščena ICR. Morda v svetu ni več primerov, da ministrstvo za zaščito kulture in z njim državni muzej želita uničiti drug muzej - javni. In tudi to ima svojo »edinstveno« edinstvenost.
Zapuščina Roerichovih je ključ do najpomembnejših ustvarjalnih dosežkov človeštva. Njegovega pomena za usodo Rusije in celega sveta ni mogoče preceniti. Varovanje in krepitev dediščine za prihodnost Rusije je naša neposredna odgovornost in dolžnost.

Rad bi poudaril, da kot vodja Treznega Petrograda v celoti podpiram ICR in Roerichov pakt.
Eden glavnih rezultatov IV Sanktpeterburškega mednarodnega kulturnega foruma za trezen Petrograd: javna izjava o podpori Roerichovemu paktu.

Medtem ICR še naprej deluje.
V mestu Essen v Severnem Porenju-Vestfaliji je od 29. novembra do 3. decembra potekal 12. Festival ruske kulture. V okviru tega festivala, katerega otvoritev tradicionalno poteka v največjem in najbolj znanem nemškem kinu Lichtburg (Lichtburg), bo razstava Roerichov pakt. Zgodovina in sodobnost." V okviru Festivala je bila prvič tako obsežna razstava, ki smo jo pripravili skupaj Mednarodni center Roerichs (ICR) in Nemško društvo Roerich.

Festival ruske kulture v Essnu »Rusija v Essnu« je v vseh letih svojega obstoja postal prelomni dogodek v Nemčiji na področju predstavljanja ruske kulture in umetnosti. In obsežen projekt »Roerichov pakt. Zgodovina in sodobnost«, ki se je začel leta 2012 v številnih državah Evrope, Amerike in Rusije, je naletel na širok odziv gledalcev in udeležencev festivala.

V dvorani kina Lichtburg sta 12. festival pozdravila župan mesta Essen Rudolf Jelinek in generalni konzul Ruske federacije v Bonnu Vladimir Sedykh. V. Sedykh je v svojem pozdravnem govoru opozoril na pomen tovrstnih dogodkov za Rusijo in Nemčijo, še posebej v sedanjih težkih časih, ko odnosi med državama ne gredo najbolje. boljši časi. »Kultura je področje človeški odnosi, ki pomaga zbliževati ljudi različnih držav in s tem odpravlja nesporazume in trenja na vseh drugih področjih odnosov med narodi različnih držav.”

Več podrobnosti
O ICR.
Mednarodna javna organizacija | Poseben posvetovalni status pri ECOSOC ZN
Pridruženi član UN DPI | pridruženi član Mednarodna organizacija Nacionalni skladi
Kolektivni član Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM) | Član vseevropske zveze za kulturna dediščina"EUROPA NOSTRA"

28. februarja je v Muzeju Andreja Rubljova potekala okrogla miza o razstavi "Podobe vode v krščanski umetnosti". Razstava, ki so jo v muzeju odprli konec leta 2016, je bila posvečena podobam vode v krščanski umetnosti. Kot ugotavljajo strokovnjaki, širok spekter raznolikih spomenikov, ki jih združujejo simbolične, alegorične, metaforične podobe vode, nam omogoča izslediti različne pomenske vidike njene interpretacije v krščanski ikonografiji.

IN Stara zaveza voda je element, iz katerega so se po Stvarnikovem načrtu pojavila prva živa bitja. Deluje tudi kot orodje božje jeze v zgodovini potopa. V Novi zavezi dobi pomen vode globlji filozofski pomen. To je najprej simbol duhovnega čiščenja, povezanega z enim najpomembnejših dogodkov, o katerem govorijo vsi evangelisti. Ta zgodba je bila ilustrirana na razstavi cela linija spomenikov, med katerimi je najstarejša ikona “ Razodetje» konec 15. stoletja iz muzejske zbirke.

Ena od tem, povezanih z novozavezno simboliko vode, je upodobitev izvirov, ki se z vso pestrostjo pomenov, interpretacij in interpretacij povezujejo z idejo duhovnega odrešenja. V življenju svetnikov je vodni element pogost motiv. Nekateri svetniki, kot je Stara zaveza Mojzes, nadzorujejo vodni element, drugi opravljajo svoje mučeništvo v vodah, se čudežno gibljejo po vodi, rešujejo utapljajoče se ali se prikazujejo ljudem na vodah. Na razstavi je bilo predstavljenih približno 70 raznolikih in redkih del ruske in evropske umetnosti poznega 15. - začetka 20. stoletja iz zbirke Muzeja Andreja Rubljova, podjetniških in zasebnih zbirk. Razstava je poleg ikon obsegala dela grafike, monumentalnega slikarstva ter dekorativne in uporabne umetnosti.

Okrogla miza o razstavi " Podobe vode v krščanski umetnosti» vzbudila veliko zanimanja strokovnjakov. Dogodka so se udeležili tako moskovski likovni kritiki kot gostje iz Sergijevega Posada, Jaroslavlja, Borovska in drugih mest. Direktor muzeja Andreja Rubljova M.B. Mindlin udeležence srečanja nagovoril s pozdravnim nagovorom. Nekatera sporočila okrogle mize so bila posvečena umetnostnozgodovinskim problemom, druga pa sakralizaciji vode v kulturi starovercev Tuve, Karakalpakstana in Pečore. Na okrogli mizi so podali naslednja poročila:

• S.A. Kirjanova — « Podoba vira v ikonah "Poreklo poštenih dreves svetega križa"

• N.I. Komaško— « O zahodnoevropskih virih pozne različice ikonografije Matere božje, ki daje življenje"(Muzej po imenu Andrej Rublev);
• V IN. Osipov — « Podoba vode v življenju nadduhovnika Avvakuma» (Muzej zgodovine in kulture starovercev, Borovsk);

• E.Ya. Zotova— « Skrivnostni vir na moskovski bakroliti ikoni apostola Janeza Teologa in njegovega učenca Prohorja"(Muzej po imenu Andrej Rublev);
• M.A. Černov— « Sakralizacija vode med staroverci-kapelami v zgornjem toku Jeniseja (Republika Tuva)" (Revija " Starine. Umetnost in zbirateljski predmeti»);

• E.S. Danilko — « Reka Darja in sveta voda: verski običaji starovercev Uralcev"(Etnografski inštitut Akademije znanosti);
• T.S. Kaneva, A.V. Afanasjev — « Voda v ljudske tradicije Ust-Tsilma«(Državna univerza Syktyvkar).

Vsa sporočila so vzbudila živahen odziv udeležencev okrogle mize, ki so postavljali vprašanja in aktivno sodelovali v razpravah. Gradivo okrogle mize bo predvidoma objavljeno v naslednjem letniku Muzejskega zbornika.

1. Znanstveno predavanje seminarja “Odprta znanost. 2.0" v Hiši-muzeju M. Yu. Lermontova: poročilo K. V. Sarycheva "Lermontov in Goethe: o vprašanju samoodločbe ruskega pesnika"
   12. januar 2017
2. Okrogla miza »Metamorfoze. Umka-prevajalka« v Muzeju srebrne dobe
   18. januar 2017
3. Znanstveno predavanje seminarja “Odprta znanost. 2.0" v Hiši-muzeju M. Yu. Lermontova: poročilo A. Kalinine "Somatski besednjak v zgodnjih besedilih A. Akhmatove"
   2. februar 2016
4. Znanstveno predavanje seminarja “Odprta znanost. 2.0" v Hiši-muzeju M. Yu. Lermontova: predavanje I. A. Kiseleve "Teologija narave v delih Lermontova"
   16. februar 2016
5. Konferenca “Literarne povezave” po rezultatih znanstveno delo Zaposleni GLM leta 2016 v hiši-muzeju A. P. Čehova
   13. februar 2017
6. Srečanje Mandeljštamovega društva "Osip Mandelštam in Moskva" v Hiši I. S. Ostrouhova v Trubnikih
   17. februar 2017
7. Znanstveno srečanje "Podoba kamarinskega kmeta pri Dostojevskem in protislovja ruske miselnosti" v Muzeju-stanovanju F. M. Dostojevskega
   26. februar 2017
8. Znanstveno predavanje seminarja “Odprta znanost. 2.0" v Hiši-muzeju M. Yu. Lermontova: predavanje E. V. Glukhove "Lermontov v religiozni, filozofski in simbolistični kritiki na prelomu XIX-XX stoletja »
   15. marec 2017
9. Okrogla miza »Časopisna polemika kot fenomen ruske misli 19. stoletja« v Muzeju-stanovanju F. M. Dostojevskega
   16. marec 2017
10. Znanstveni del seminarja “Odprta znanost.” 2.0" v Hiši-muzeju M. Yu. Lermontova: predavanje N. N. Purjajeve "Mit o konjenici: podoba N. Durove v ruski književnosti"
    23. marec 2017
11. Znanstveno srečanje "Aleksander Zinovjev in Dostojevski" v Muzeju-stanovanju F. M. Dostojevskega
    23. marec 2017
12. Znanstveno srečanje “Ukrajinsko slovanofilstvo”: “Ukrajinofilstvo” v kontekstu ruščine socialna misel 1840-1860 v Muzeju-stanovanju F. M. Dostojevskega
    29. marec 2017
13. Znanstveno srečanje ob 135. obletnici rojstva K. I. Čukovskega v Hiši-muzeju K. I. Čukovskega
    1. april 2017
14. Skupna konferenca Hiše ruske tujine poimenovana po. A. Solženicina in Hiša-muzej A. I. Herzena, posvečena vnuku A. I. Herzena - kirurgu P. A. Herzenu v Hiši-muzeju A. I. Herzena
    5. april 2017
15. Mednarodna mladinska konferenca "Eikhenbaum Readings" v Hiši-muzeju M. Yu Lermontova in Hiši I. S. Ostroukhova v Trubnikih
    7. in 8. april 2017
16. Okrogla miza "Revolucija v otroški literaturi" v Hiši I. S. Ostrouhova v Trubnikih
    27. april 2017
17. Okrogla miza »Muzeizacija Darovega Dostojevskega v strategiji in možnostih dejavnosti Muzeja Zarajski Kremelj« skupaj z raziskovalnim osebjem Muzeja Zarajski Kremelj v Stanovanjskem muzeju F. M. Dostojevskega
    17. maj 2017
18. Konferenca ob 125-letnici K. G. Paustovskega v Hiši-muzeju A. P. Čehova
    30. maj 2017
19. Okrogla miza v okviru razstave Literarna Atlantida v Hiši I. S. Ostrouhova v Trubnikih
    16. junij 2017
20. Znanstveno srečanje v okviru XXXIII zasedanja seminarja o ustvarjalnih problemih direktorjev literarnih muzejev Rusije poimenovano po. N.V. Shakhalova v Muzeju srebrne dobe
    24. junij 2017
21. Serija srečanj “Zavest na glas”. Potovanje v ustno zgodovino. Gost - Nikolaj Aleksandrovič Formozov, vodilni raziskovalec na Biološki fakulteti Moskovske državne univerze, raziskovalec zgodovine Gulaga v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka
    8. julij 2017
22. Literarna srečanja “Poems an sich” v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka
    16. julij, 17. september, 22. oktober, 5. november 2017
23. "Osnutek biografije Borisa Pasternaka." Skype srečanje z Rachel Licht, sestavljalko zbirke podatkov o življenju in delu B. L. Pasternaka, v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka
    29. julij 2017
24. “Steklenice v Vivonu ali kaj se skriva v besedilu Marcela Prousta.” Pogovor s prevajalko Marcela Prousta Eleno Baevsko v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka
    6. avgust 2017
25. Srečanje z Ronom Jonesom, naslovnikom pisma Borisa Pasternaka, v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka
    10. avgust 2017
26. »Strugatski branja« v hiši I. S. Ostrouhova v Trubnikih
    26. avgust 2017
27. Okrogla miza o ruski književnosti 1970–2000. Predavanje Sergeja Čuprinina v Hiši I. S. Ostrouhova v Trubnikih
    29. avgust 2017
28. Okrogle mize o sodobni poeziji »Vsa Moskva. Splošno srečanje" v Hiši I. S. Ostrouhova v Trubnikih
    3. in 8. september 2017
29. Zasedanje Čehovske komisije pri Znanstvenem svetu za zgodovino svetovne književnosti Ruske akademije znanosti v Hiši-muzeju A. P. Čehova
    7. september 2017
30. Znanstveni sestanki skupaj z IMLI RAS o pripravi in ​​organizaciji mednarodne konference "Novo o Tolstoju" v stanovanjskem muzeju A. N. Tolstoja
    9. in 21. september, 17. oktober, 14. november 2017
31. Okrogla miza "Šolska robinzonada" v Hiši-muzeju M. M. Prišvina
    17. september 2017
32. Okrogla miza za učitelje, ki jo je organiziral znanstveni in metodološki oddelek Državnega gozdarskega muzeja v Muzeju srebrne dobe
    22. september 2017
33. Znanstveno srečanje »Staroverci in književnost. Iskanje Svete Rusije Mihaila Kuzmina (po pisateljevih dnevnikih 1905–1907).« Elena Aleksandrovna Ageeva, višja raziskovalka v Muzeju zgodovine Moskovske državne univerze. M. V. Lomonosova, kustosinja teme "Staroverci" v "Pravoslavni enciklopediji", v Hišnem muzeju B. L. Pasternaka
    23. september 2017
34. Niz srečanj "Človek v drugih ljudeh" v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka
    30. september, 18. november, 30. december 2017
35. Rusko-ameriška okrogla miza " Literarno življenje 1990: ideje in ljudje" v Hiši I. S. Ostrouhova v Trubnikih
    13. oktober 2017
36. Okrogla miza za učitelje jezikovne umetnosti v Hiši-muzeju A. P. Čehova
    18. oktober 2017
37. Predavanje profesorice RSUH A.G. Gotovtseva “Miti Svete Helene” v okviru seminarja “Odprta znanost. 2.0" v Hiši-muzeju M. Yu. Lermontova
    20. oktober 2017
38. Srečanje Shakespeare Society v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka
    21. oktober, 9. december 2017
39. "Odprti seminar" v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka. Duhovne posledice. O eseju T. Mertona o Pasternaku, ki ni bil objavljen v ruščini. V eseju Merton obravnava »afero Pasternak« v luči konfrontacije med krščanstvom in totalitarizmom. Znanstveno poročilo Elena Vaneyan
    25. oktober 2017
40. Znanstveno srečanje, posvečeno dnevu v spomin na K. I. Čukovskega v Hiši-muzeju K. I. Čukovskega
    28. oktober 2017
41. Okrogla miza o problemih razstavljanja v literarnem muzeju skupaj s šolo Lomonosova v Hiši-muzeju A. P. Čehova
    2. november 2017
42. Znanstveno srečanje “2017–1837. pred 180 leti. Pri Dostojevskih na Božedomki" v Muzeju-stanovanju F. M. Dostojevskega
    11. november 2017
43. Znanstveno srečanje Revolucionarji Dostojevskega (po motivih romana Demoni). Ob 100. obletnici "Marša" Govor V. M. Eremina v Muzeju-stanovanju F. M. Dostojevskega >
    15. november 2017
44. Znanstveno predavanje »Revolucija in usoda države v ruski literaturi od »Demonov« Dostojevskega do »Prekletih dni« Bunina. Govor N. K. Simakova v stanovanjskem muzeju F. M. Dostojevskega
    19. november 2017
45. Dan učiteljev v Peredelkinu. Natalija Lesskis: “Boris Pasternak in Arsenij Tarkovski: presečišča tem, žanrov, pogledov na svet”, v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka
    19. november 2017
46. Znanstvena seja “Evropska tema dneva” in “ Ruska rešitev vprašanje." Govor B. N. Tarasova v Muzeju-stanovanju F. M. Dostojevskega
    22. november 2017
47. Znanstveno srečanje "Demoni": filmske različice XX - XXI stoletja." Govor L. I. Saraskina v Muzeju-stanovanju F. M. Dostojevskega
    26. november 2017
48. III mednarodna znanstvena konferenca "Aleksej Tolstoj: osebnost v kontekstu epohe", skupaj z IMLI poimen. A. M. Gorky, v muzeju-stanovanju A. N. Tolstoja
    29. november - 1. december 2017
49. Znanstveni seminar "Novo v pastinakovih študijah" v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka. Govori Elene Vladimirovne Pasternak, Lazarja Fleishmana in Paola Mancosa
    1. december 2017
50. Okrogla miza o kitajski poeziji, s sodelovanjem Mihaila Eremina in Janga Xiaobina v Muzeju srebrne dobe
    3. december 2017
51. Znanstveno sporočilo "... Ob ohranjanju dostojanstva." Korespondenca Vasilija Aksenova. S pregledom in komentarjem dopisovanja Aksenova s ​​konca 40. in začetka 90. let. prejšnjega stoletja je v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka spregovoril literarni kritik, zadnja leta prijatelj Vasilija Aksenova in njegov predstavnik v ruskih založbah in uredništvih Viktor Esipov.
    9. december 2017
52. Okrogla miza "Muzej in šola: načini interakcije" v Hiši-muzeju K. I. Čukovskega
    9. december 2017
53. Okrogla miza »Kako sodobna razstava pokazati literaturo in pisce? v okviru zaključka razstave ob 125-letnici M. I. Tsvetaeve "Duša, ki ne pozna mere ..." v Hiši I. S. Ostrouhova v Trubnikih
    14. december 2017
54. Odprti seminar “Stanislav Neuhaus in Boris Pasternak” v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka. Poroča Marina Kuzicheva
    14. december 2017
55. "Dan učiteljev v Peredelkinu." Govor Igorja Markovkina, učitelja Šole na Havski, v Hiši-muzeju B. L. Pasternaka
    17. december 2017



Valentinovo Dyakonov Kustosinja raziskovalnega oddelka Muzeja sodobne umetnosti Garage	Marija Kravcova glavni urednik rubrike »Proces« na portalu »Artguide«.	Michael Allenov umetnostna zgodovinarka, profesorica oddelka za zgodovino Ruska umetnost Fakulteta za zgodovino Moskovske državne univerze. M.V. Lomonosov
Aleksandra Selivanova višji raziskovalec na oddelku "Moderna Moskva" Moskovskega muzeja	Danila Bulatov Raziskovalec v Puškinovem muzeju lepih umetnosti. A.S. Puškin

Moskovska razstavna sezona 2016-2017 poteka v znamenju otoplitve. Moskovski muzej prikazuje razstavo "Moskovska otoplitev: 1953-1968", Tretjakovska galerija odpira preprosto "Otoplitev", Puškinski posvečen umetnosti povojni Evropi obsežen medmuzejski projekt »Soočanje s prihodnostjo. Umetnost Evrope 1945-1968«, v kateri je sovjetska umetnost prvič prikazana kot del splošnega neoavantgardnega evropskega vala. Glavna urednica "Artguidea" Maria Kravtsova je k razpravi o fenomenu otoplitve in razstavni predstavitvi povojnega obdobja povabila umetnostnega zgodovinarja, profesorja na Moskovski državni univerzi Mihaila Allenova, višjega raziskovalca na oddelku "Moderna Moskva" Muzeja iz Moskve, sokustosinja razstave »Moskovska otoplitev« Aleksandra Selivanova, sokustosinja razstave »Soočanje s prihodnostjo. Umetnost Evrope 1945-1968" v Puškinovem muzeju lepih umetnosti. A.S. Puškina Danila Bulatova in kustosa raziskovalnega oddelka Muzeja sodobne umetnosti Garaža Valentina Djakonova.

Odtajajte. Začetek razstave v Novi Tretjakovski galeriji (nekdanja Državna Tretjakovska galerija na Krimskem dolu). Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

Marija Kravcova: Na začetku okrogle mize bom odgovoril na vprašanje, ki še ni bilo postavljeno, a že visi v zraku, kje so naši kolegi iz Tretjakovske galerije. Moja začetna ideja je bila, da bi k vsakemu razstavnemu projektu povabila eno osebo iz kustoske ekipe. Iz Tretjakovske galerije bi rad videl na naši mizi ne Kirila Svetljakova, ki ga naši bralci dobro poznajo iz drugih gradiv, ampak njegovo kolegico Anastazijo Kurljandcevo. Toda na moje presenečenje je zavrnila. Avtor: po lastnih besedah Anastasia, ne zdi se ji pripravljena razpravljati o projektu s takšnimi pošastmi rocka, kot si ti, Valya.

Valentin Djakonov: Brez komentarja.

M.K.: Ampak to je bil vsiljen uvod in mislim, da je to tisto, kar je pomembno. Leto 2017 je leto stote obletnice oktobrske revolucije, na desetine razstav, ki so ji posvečene po vsem svetu, le ne pri nas. Občutek imam, da je bil v Rusiji ideologem revolucije povsem načrtno zamenjan z ideologemom otoplitve. Naraščajoče zanimanje za otoplitev se je začelo pred nekaj leti, vendar je leta 2017 doseglo vrhunec. Več dokumentarnih filmov in filmskih premier televizijske sezone 2016–2017 je posvečenih otoplitvi in ​​njenim junakom, pravkar se je končal festival filmov otoplitve v Centru dokumentarnega filma ob moskovskem muzeju, razstavna sezona pa poteka pod otoplitvijo. znak te dobe: zdaj je v prestolnici vzporedno več razstav, posvečenih temu pojavu. In resnici na ljubo me je najprej malce zmotila misel, da je bila revolucija namerno izrinjena iz našega intelektualnega prostora, ki jo je nadomestila otoplitev, potem pa sem pomislil, da je prav otoplitev naša pradavnina, zlata doba. naše družbe, stvar, s katero se želim povezati. Po drugi strani (in to je paradoks sedanje situacije) pa se dobro spomnimo, da so se šestdeseta leta korelirala ravno z revolucionarnim časom, z dvajsetimi leti. Kje se začne film "Iljičeva postojanka"? Proti nam prihajajo trije revolucionarni delavci, igra se "Internacionala", briljantna montaža - in zdaj namesto delavcev, ki se odmikajo od nas, vidimo tri mlade ljudi, sodobnike otoplitve, glavne junake filmov Hutsieva. Spomnimo se tudi junaka mladega Olega Tabakova v "Hrupnem dnevu", ki z dedkovo sabljo seka meščansko pohištvo. In metafora je jasna: treba se je vrniti k idealom revolucije, vse popraviti ...

Zastava Iljič. 1965. Režiser Marlen Khutsiev

Danila Bulatov: Glede muzejske in predvsem razstavne politike se ne morem strinjati z vami. oktober še ni prišel...

M.K.: A februar je že mimo!

D.B.: Septembra bodo v Puškinovem muzeju odprli projekt Caija Guoqianga, posvečen revoluciji. V Beli dvorani bodo tla posejali s pšenico, da se bodo pokazali obrisi znanih simbolov: srpa, kladiva, peterokrake zvezde ... Vhod v muzej bo zasut z otroškimi vozički, ki se nanašajo na film "Bojna ladja Potemkin". Umetnika so vendarle prepričali, naj ne daje prevelikega poudarka sovjetskim simbolom, a kljub temu ...

V.D. (Aleksandra Selivanova): Kaj boste imeli?

Aleksandra Selivanova: Ampak nimamo ničesar.

V.D.: In tudi mi.

A.S.:Čeprav ne, zdaj odpiramo razstavo »Moda in revolucija« z Aleksandrom Vasilijevim - to je tudi kot. Poleg tega do decembra pripravljam projekt, ki je posredno povezan z revolucijo. To je razstava, namenjena okrasitvi mesta in demonstraciji moči na ulicah Moskve, vključno z revolucionarnimi prazniki. A konkretno razstave o Oktobrska revolucija Ne bomo ga imeli.

M.K.: Je to zarota? Naša oblast, tako politična kot muzejska, zlasti v volilnem času, ne posveča posebej pozornosti revolucionarnemu dogajanju?

D.B.: Kar zadeva politično agendo, se s tem absolutno strinjam.

M.K.: Namesto revolucije se nam ponuja obdobje z dobrim »slovesom«, čas optimizma, Gagarina in elegantnih deklet.

A.S.: S to izjavo se res ne strinjam. Prvič, zanimanje za obdobje otoplitve se ni pojavilo letos, ampak prej, in drugič, zdi se mi, da število projektov, povezanih z avantgardo, sedemdesetimi leti in podobnim, marsikomu povzroča slabost - povsod so. Od najnovejših: tukaj razstava »« v Judovskem muzeju in centru tolerance ali na primer »Moskovski letni časi« (niz uličnih festivalov in praznovanj, ki jih je začela moskovska mestna hiša ob različnih priložnostih, kot sta Maslenica ali Velika noč. - Artguide), ki je letos naročilo urbano zasnovo v stilu avantgarde - nekaj ljudskega, a hkrati avantgardnega: nekaj avantgardnih gnezdilk ... Zdi se mi, da odkar je obletnice ni mogoče »ne opaziti«, potem akutno zgodovinsko, družbeno, politično perspektivo zdaj nadomešča občudovanje estetike. Toda otoplitev je ločena vzporedna zgodovina. Naša razstava je bila odprta na točno določen datum in je bila časovno usklajena s 60. obletnico 20. kongresa.

M.K.: Po mojem mnenju je v našem življenju malo avantgarde. Se spomnite, kako smo praznovali obletnico razstave “0,10”? Ni šans. V drugem nadstropju Državne Tretjakovske galerije so odprli majhno razstavo dokumentov UNOVIS - in to je vse. Istočasno so v večjih evropskih muzejih potekale poklonne razstave temu dogodku, v Rusiji pa ne.

D.B.: Razumem, o čem Sasha govori. Pravkar se je zaprl še en, kjer je bil predstavljen nabor stvari, ki smo jih videli že stokrat. Revolucija v kulturno življenje povezuje z avantgardo, danes pa imamo opravka bolj z nekakšno udomačeno njeno različico, z zelo simpatičnim Rodčenkom. Začeli pa ste s tem, da so se šestdeseta leta obrnila v revolucionarno dobo in se videla kot njeno nadaljevanje. To je še posebej jasno vidno, nenavadno, v Zahodna Evropa, kjer so se šestdeseta leta sprevrgla v kontinuiran anarhizem in revolucijo, in to revolucijo predvsem v možganih mlajše generacije.

Moskovska otoplitev: 1953-1968. Ogled razstave v moskovskem muzeju. Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

V.D.: Z velikim zanimanjem sem opazoval otoplitev v interpretacijah Moskovskega muzeja in Tretjakovske galerije. Našel sem več umetnikov in del, ki mi prej niso bili poznani, za kar sem institucijam zelo hvaležen. Politični pomen obeh razstav je enak - nobenih trditev junakov otoplitve, da se borijo za vrnitev k leninističnim normam, ni mogoče jemati resno. Obe razstavi to v celoti dokazujeta in dokazujeta z neselektivnim prikazom dobe skozi vse njene pojavne oblike - od lahke industrije do abstraktnega slikarstva. In to sem spoznal: nima smisla delati razstave o otoplitvi muzej umetnosti. Otoplitev je slogovno zelo motena doba in če govorimo o umetnosti v povezavi z njo, potem besede otoplitev sploh ni treba uporabljati. Otoplitev ni naša antika, ampak doba nastanka potrošniške družbe v sovjetski državi. In pojav te potrošniške družbe je idealen kot zamenjava za katero koli drugo ideologijo sovjetske preteklosti. Potrošniška družba ni strašljiva, ni "moderna" kot revolucija, gre za to, da imamo končno stanovanje, v stanovanju je speedo, na steni lahko visi abstraktna slika in to je vaša privatna stvar! V Tretjakovski galeriji dodajo na primer čudovite zavese, sesalnik ...

Mihail Allenov:...krila nad koleni...

V.D.: Ne samo kratka krila, ampak nasploh Slava Zaitsev kot fenomen. Fantastična eksplozija potrošniške kulture! In pojav potrošniške družbe v Rusiji (in predpona "sovjetska" tukaj sploh ni pomembna) - to je prava revolucija! Pomembno je, da ima zdaj vsak svoj zasebni prostor. Je kje živeti, je kaj kupiti ...

Moskovska otoplitev: 1953-1968. Ogled razstave v moskovskem muzeju. Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

M.K.: Prav to sem mislil, ko sem govoril o antiki: končno se pojavita tista zgodovina in tista družba, s katero se lahko mnogi neboleče povezujemo. Ne moremo se povezovati s prejšnjimi generacijami, s tisto Rusijo, ki je propadla v dobi velikega terorja in velikega domovinska vojna. Sodobna družba, ki ji vsi pripadamo, se je rodila ravno v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja.

V.D.: Pozabite na antiko. Še enkrat ponavljam, ključna beseda tukaj je »potrošnik«. To je pravzaprav zgodba o kapitalizmu, četudi je naša država vztrajala, da se temu reče socializem. Ta zgodba govori o lahki industriji. In načeloma ni pomembno, ali je umetnik nekakšen rokodelec - ampak res, kot pred revolucijo, kot v zgodnji avantgardi, postane obrtnik v tej dobi. Ko, recimo, Roginski slika ploščice, je pop umetnik v tem smislu, da jih slika, ker ga kontekst dobe vodi k razmišljanju o materializmu. Njegov materializem je materializem, ki raste iz vsakdanjih povezav, strahov in upov. To počne, ker si ne more pomagati, da ne bi tega naredil. Revolucionar, kot je James Dean, Oleg Tabakov v "Hrupnem dnevu" (film, ki ni predstavljen niti v moskovskem muzeju niti v Tretjakovski galeriji, kar se mi zdi nesrečna opustitev) in ti buržoazni fantje iz filmov Khutsieva - vse to nima nič opraviti z revolucijo. Bolj pomembne so sledi vojne in duhovi zatrtih, o katerih pravzaprav ne moremo govoriti. V Tretjakovski galeriji je bila mimogrede predstavljena dvorana, v kateri je bil predstavljen dialog o nedavni preteklosti - umetniki z ... ni jasno, s kom, ker je družba do konca osemdesetih let strogo odmerjala travmatične trenutke. Mimogrede, o tem piše v stenskem besedilu. Da bi razumeli, o čem je bilo in o čem bi se lahko razpravljalo v tem obdobju, morate iti v Puškinov muzej in si ogledati razstavo Weibela in Gillena (Peter Weibel, predsednik ZKM / Center za umetnost in medije, Karlsruhe, in neodvisni kustos Eckhard Gillen sta kustosa razstave Soočanje s prihodnostjo Evrope 1945-1968.

M.K.: Ker govorimo o Puškinskem. Presenetilo me je, kako so bili na vernisaži naši starejši kolegi, ne bom omenjal njihovih imen, goreči antisovjetisti, ogorčeni nad tem, kako jih naslovi razdelkov vračajo k sovjetskim ideološkim klišejem. »Boj za mir« in vse tisto, kar jim takoj da zgago. V svoji ogorčenosti so bili tako prepričljivi, da sem dobil vtis, da se jim pravzaprav niti približno ne sanja, kako pomembna je tema neponovitve vojne v povojni Evropi, kako bojijo se Evropejci vojne in kako pripravljeni so se v resnici boriti za mir.

D.B.: To rubriko bi lahko poimenovali »Velikonočni pohodi«, a se bojim, da to javnosti ne bi bilo najbolj jasno.

M.K.: In namerno ste začeli z njo govoriti v sovjetskih klišejih.

D.B.: Kako ne moreš uporabljati ideologemov? Umetnost živi znotraj ideologij. Druga stvar je, da smo jih res namenoma uporabili in jih nato poskušali nekako spodkopati od znotraj. Na primer, naš del povojne abstrakcije predstavljajo dela poljskih, madžarskih in sovjetskih umetnikov, kar samo po sebi ne sodi v tradicionalno predstavo o umetnosti vzhodne Evrope v dobi hladna vojna. Nemški kustosi razstave so skušali razbiti nekatere ustaljene mite, a zame osebno je bila najpomembnejša etična točka: prikazati zelo resnicoljubno, zelo iskreno umetnost. Na naši razstavi sta dve odprti socrealistični deli: slika Deineke in enega vzhodnonemškega umetnika, Hansa Mayer-Foreyta. Obiskovalcu, ki v knjigi gostov pusti jezen komentar o »izrojeni umetnosti«, je treba pokazati vsaj eno sliko, ki jo bo razumel.

Aleksander Deineka. Mirna gradbišča. Mozaična skica. 1959-1960. Platno, olje. Državna galerija Tretyakov. Eksponat razstave »Soočanje s prihodnostjo. Umetnost Evrope 1945-1968" v Puškinovem muzeju lepih umetnosti. A.S. Puškin

M.K.: Lahko se kolikor hočemo pogovarjamo o času, v katerem nismo živeli, a danes je z nami profesor Mihail Allenov, ki sem ga povabil prav zato, da bi bil glasbena vilica našega pogovora. Naša generacija je podedovala številne stereotipe, povezane s sovjetsko dobo. Eden od njih je, da je bila ZSSR tako protizahodna. ja sovjetski ljudje Sanjali so o zahodu, a tudi v hlačah, ki so jih kupili pri črnoborzijancu, niso postali zahodnjaki. Bili so drugačni. Vendar pa danes, ko gledam na primer sovjetske in evropske filme iz časa otoplitve v ZSSR, vidim, da so ljudje v njih pravzaprav isti, največkrat isti navadni ljudje. Zanima pa me mnenje Mihaila Mihajloviča. Na razstavi »Soočanje s prihodnostjo. Umetnost Evrope 1945-1968« se nam prikaže podoba obdobja, kjer načeloma ni delitve na socialistični in kapitalistični tabor, obstaja neka povojna Evropa, katere del je Sovjetska zveza. Se vam je to združevanje zdelo napeto, mehanično ali se je oseba Thaw res počutila, kot da je del te velike evropske skupnosti in so mu preprosto začasno prepovedali potovanje v tujino?

M.A.: Sam izraz "otoplitev" je že stereotip. To je izkoriščanje imena, ki si ga je izmislil Ehrenburg, vendar sama Ehrenburgova zgodba »Otoplitev« nima ideološke avre, ki jo je ta beseda pridobila pozneje. Če pa pride do otoplitve, pomeni, da je bila nekakšna zima, po kateri se je začela otoplitev. Odtajanje od česa? V odnosu do umetnosti – verjetno iz socialističnega realizma. In socialistični realizem se je pojavil v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja, hkrati pa je bila ustanovljena Zveza umetnikov in ponovno oživela Umetnostna akademija, ki je vedno obstajala za propagiranje »uradne umetnosti«. In potem se je končal socialistični realizem in začel minimalizem. Odlok iz leta 1955 o odpravi "olepšav in presežkov" v arhitekturi. Panelne hruščovke ali hruščovke, kot so jih poimenovali pozneje, brez slonov na predalnikih. Gole stene. In takrat se je začel vzpon zanimanja za monumentalno umetnost. Na splošno proti monumentalizmu. S temi golimi stenami je bilo treba nekaj narediti. In kje ga lahko dobimo, ta monumentalizem, ne da bi izgubili minimalizem in ne da bi se vrnili k stalinističnemu »empirju v času kuge«? In imeli smo ga v dvajsetih letih - vsaj enako Deineko. Tako je v zgodnjih šestdesetih prišlo do močnega nagiba proti dvajsetim.

Projekt sekcijskega pohištva za skupno sobo na 2. vsezvezni razstavi-natečaju. 1961. Avtor Yu.V. Slučevski. Avtorska zbirka. Fotografski eksponat razstave "Thaw" v Novi Tretjakovski galeriji

In potem so se začeli spominjati mozaikov in tega, da smo pred dvajsetimi leti še imeli nekaj monumentalnega. Tukaj je na primer Vrubel. Za Fedorova-Davydova sem napisal diplomsko nalogo o Vrubelu in takrat je bil ta umetnik povezan predvsem z monumentalizmom, čeprav je bil v resnici »največji miniaturist« (kot je Nietzsche rekel o Wagnerju). V iskanju alternativ socialističnemu realizmu so začeli počasi odpirati muzejske shrambe in nenadoma se je izkazalo, da Sovjetski umetniki Pavel Kuznjecov ali Pjotr ​​Končalovski sta delovala že pred revolucijo in bila del zanimivih umetniških združenj (avantgarda je bila rehabilitirana mnogo pozneje, med otoplitvijo pa po vsaj, začeli vleči iz pozabe " Modra vrtnica« in »Jack of Diamonds«). Kaj naj rečemo o evropski umetnosti, ko so razstave celo ruske umetnosti, ki so se takrat začele prikazovati v Tretjakovski galeriji, vsebovale taka imena in stvari, ki jih javnost sploh ni poznala. No, take umetnosti enostavno ni bilo, zdaj pa se je pojavila in treba jo je bilo nekako vklopiti v sliko zgodovine umetnosti, ki se je oblikovala v moji glavi. Se pravi, ravno v času otoplitve se kulturna inteligenca vrača v zgodovino kot tako, zgodovina pa zahteva kontinuiteto, tudi zgodovino umetnosti, ki je bila, kot se je izkazalo, luknjasta in raztrgana. Izkazalo se je, da je eden od pomembnih trenutkov te otoplitve priložnost, da obračate glavo sem in tja in vidite, kaj brez primere je bilo razstavljenih v Tretjakovski galeriji, kaj je bilo prineseno v Puškinov muzej ali v Manege.

Hkrati pa je v zgodovinski viziji še vedno prišlo do nekaterih deformacij, povezanih z ideološkimi trendi. Nemogoče si je bilo zamisliti popolno sliko o tem, kaj se v resnici dogaja v umetnosti. V povojnem času so se borili proti »brezkoreninskemu svetovljanstvu«. Kaj pa je bilo storiti s proletarskim internacionalizmom? Kako in kdo je določil, kje se konča brezkoreninsko svetovljanstvo in začne proletarski internacionalizem? Konec koncev je to ista stvar. In to je pomenilo, da nekje tam zunaj močni šefi odločajo v odnosu do umetnosti, ali gre za brezkoreninski svetovljan ali navsezadnje za proletarski internacionalizem. Tako kot takrat, ko so se v času otoplitve začele rehabilitacijske akcije, je rehabilitirala ista oblast, ki je zapirala in uničevala – v sestavi oblastnih struktur po Stalinovi smrti se na splošno ni kaj dosti spremenilo. Sodobna umetnost iz Vzhodne Evrope, iz »naših« dežel, se je na razstavah v Maneži odmerjeno prikazovala kot »proletarski internacionalizem«, a s čim bi jo lahko primerjali? Z našim takratnim “hudim stilom”? Sovjetska neuradna umetnost je bila neuradna, ker se je zdelo, da uradno ne obstaja.

Toda otoplitev ne zadeva le vizualne umetnosti. Če govorimo o Evropi, potem so bile zame kot prebivalca tega časa veliko bolj pomembne stvari, kot so recimo koncerti. klasična glasba— k nam so začeli prihajati tuji glasbeniki, kot na primer Glen Gould. Nekajkrat na teden sem hodil v prodajalne plošč, nato pa so se začele pojavljati češke plošče, posnetki zahodnih dirigentov in sodobnih skladateljev - recimo Hindemitha ali Brittna. Sledil je nastanek samizdata. Konec koncev, ko je imel Hruščov govor na 20. kongresu, ni bil nikjer objavljen. Spoznali smo jo šele preko samizdata. Potem vestern filmi, prevodna literatura. In vse te različne umetnosti so nekako sodelovale in ta interakcija je bila nasploh brez primere za tisti trenutek.

Fedor Reshetnikov. Skrivnosti abstrakcionizma. Odlomek triptiha. 1958. Olje na platnu. Eksponat razstave "Odmrznitev" v Novi Tretjakovski galeriji

V.D.: Ko je omenil Fedorova-Davydova, nas je Mihail Mihajlovič kot pravi postmodernist spomnil, da niti ena razstava, niti ena Znanstvena raziskava ne izvajajo zunaj konteksta nujnih potreb našega časa. Ne moremo razpravljati niti o razstavi v Puškinovem muzeju niti o dveh projektih o otoplitvi, da ne govorim o tem, kakšen javni red izpolnjujeta. Razstave v Državni Tretjakovski galeriji in v moskovskem muzeju nam prikazujejo otoplitev v apoteozi materializma; razstava v Puškinskem je idealna razstava otoplitve. V idealnem svetu, idealni otoplitvi, idealu sovjetski človek bi lahko prišel na tako razstavo in videl, da se njegovi rojaki, avantgardisti, odlično vklapljajo v vseevropski moderni kontekst, in bi se ob tem počutil zelo toplo in dobro. V teh idealnih otoplitvah v Državni Tretjakovski galeriji in Moskovskem muzeju so notranja protislovja dobe prikazana na minimumu. Imamo tudi idealno razstavo o povojni umetnosti, kjer leži jagnje poleg leva, dve socrealistični deli, ki pa nista dobri ... Dve razstavi Otoplitve in ena idealna razstava Otoplitelja - to je poskus našega kroga, mlade inteligence, ki se je tukaj zbrala, da bi na magičen način z gesto prepričali in pokazali družbi in državi (ker naša družba ni ločena od države), da idealno stanje- to je otoplitev. Za vse vas obstajajo čudovite stvari - sesalnik, speedola, šivalni stroj in v tem političnem kontekstu ne zahtevamo ničesar, ne gledamo v prihodnost, zahtevamo le, da pridobitve otoplitve ostanejo. . Idealna politična situacija za nas je "ne odnesi otoplitve!" Povedali vam bomo, kakšno čudovito obdobje je bilo to. V tem smislu gesta Puškinov muzej- od vseh treh najbolj drzna, saj so stvari, ki so za muzejsko občinstvo težke. In občinstvo jih obravnava s predsodki.

Obrnjena v prihodnost. Umetnost Evrope 1945-1968. Delček razstave v Puškinovem muzeju. A.S. Puškin. Fotografija: dovoljenje Puškinovega muzeja lepih umetnosti. A.S. Puškin

D.B.: Edino, česar nisem razumel: zakaj je naša razstava idealna za otoplitev?

V.D.:Če bi človek živel v otoplitvi, ki nam jo prikazujeta moskovski muzej in Tretjakovska galerija, bi bila razstava, na katero bi šel v Manežu, videti natanko tako.

D.B.: Na naši razstavi smo namenoma odstranili sovjetski kontekst, tako uraden kot tudi napol uraden, z izjemo dela Deineke. To je bila zavestna izbira. Aleksander Borovsky, ki je bil v projekt vključen že v začetni fazi, je na Facebooku zapisal, da bi bilo super na primer razstaviti Plastovo sliko »Fašist je letel«, da bi s tem lahko našli nove zanimive povezave. med umetnostjo, ki Prikazujemo tudi povojni realizem. Naš čudoviti Fougeron bi lahko vzeli iz skladišča. A tega nismo storili, ker nismo imeli naloge pokazati, kako se sovjetsko uradništvo umešča v evropski kontekst. Namesto tega sem želel pokazati, kako blizu je bila podtalna sovjetska umetnost sodobni evropski umetnosti. Resnici na ljubo, Mihail Mihajlovič je temu priča - samo naša umetnost se idealno uvršča v ta evropski kontekst, ki ga pravzaprav do sredine sedemdesetih pri nas niso poznali. Malo ljudi je takrat vedelo za obstoj skupine Lianozov.

V.D.: O tem govorim. Zakaj vašo razstavo v narekovajih imenujem idealna za otoplitev. Za razstave v Državni Tretjakovski galeriji in Muzeju v Moskvi otoplitev predstavlja popolnoma nekontradiktorno obdobje, v katerem so se v državi zgodile radikalne revolucionarne spremembe. In da bi otoplitev prikazali natanko tako in da bi gledalec tako otoplitev vzljubil, je izpuščenih ogromno zanimivih podrobnosti. Na primer britje glav žensk, ugotovljenih v odnosih s tujci med Festivalom mladine in študentov leta 1957, na primer Hruščova pošastna kmetijska politika, urbanizacija, agro-mesta. In takih primerov je milijon. In tudi beseda "kozmopolitizem" in oznaka svetovljansko nista nikamor izginila v tej dobi in sta se aktivno uporabljala v zvezi z različnimi umetniki - od Maleviča do Vrubela ... Čeprav je bil Vrubel precej zgodaj rehabilitiran in prepoznan kot nujna faza v razvoju ruske umetnosti. Vsekakor pa nikakor nočem reči, da Tretjakovska galerija ali Moskovski muzej nekako belita preteklost. Samo vse te otoplitve, ki jih vidimo na razstavah, posvečenih temu obdobju, so zelo kul, veliko boljše so od prave otoplitve.

Moskovska otoplitev: 1953-1968. Ogled razstave v moskovskem muzeju. Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

A.S.: Po vsem povedanem se mi zdi nujno še razložiti našo perspektivo ... Želeli smo prikazati ravno dobo. Res imamo veliko vsakdanjega življenja, veliko stvari in lahko dobo prikažemo skozi zelo širok kontekst. Ampak travmatiziran sem zaradi pogovora, da je mogoče eno dobo zreducirati le na potrošnjo.

V.D.: Oprosti, ampak res je.

A.S.: Razstava ni o speedolu.

V.D.: Kaj pa o?

A.S.: Z Ženjo Kikodze (sokustosinja razstave v Muzeju v Moskvi - Artguide) sva svojo nalogo videla v tem, da pokaževa novosti, ki so se takrat pojavile. Zato sta britje glave in tudi izraz »svetovljanstvo« v novem obdobju zgodovine ostala izven okvira našega raziskovanja, preprosto zato, ker nista bila nekaj novega za to družbo in ta čas. Nimamo veliko stvari, vendar se ne pretvarjamo, da odražamo celotno obdobje. Ni na primer pohodov, ki so bili prav tako zelo pomembni za takratne ljudi.

V.D.: Toda imate razdelek z naslovom "Praznina" in tam so fotografije potovanj po Arktiki.

A.S.: Strinjam se, da prikazujemo nekaj, česar ljudje tistega časa preprosto niso poznali in videli, umetnost, ki ni presegla delavnic in ni obstajala v javnem prostoru. Kljub temu vse te stvari odlično kažejo premike v zavesti. Želeli smo pokazati, kako neverjetno so umetnik tkanin, ki izdeluje šale, neznani oblikovalec posode, Lydia Masterkova ali Boris Turetsky - vsi so živeli in delali v enem samem pomenskem polju. Točno to smo poskušali formulirati. Toda s tega vidika je »Moskovska otoplitev« res zelo subjektivna kustoska razstava.

Moskovska otoplitev: 1953-1968. Delček razstave v Moskovskem muzeju z deli Jurija Zlotnikova iz serije "Signalni sistem". Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

V.D.: Moč vaša razstava poskuša vsiliti strukture različnim pojavom. Moje najljubše mesto je samizdat Vsevolod Nekrasov v isti vitrini kot ura. To je zelo pravilno. Ali ko v praznini vidimo Zlotnikove "Signale" in Arktiko - vse to je zelo prave zgodbe, ki nam govorijo o mišljenju dobe. Toda razstava se imenuje "Otoplitev" in na njej je veliko, veliko stvari, veš? In začne se s poročilom o kultu osebnosti, ki nima nobene zveze z rešetkami in praznino.

A.S.: To je izhodišče.

V.D.: OK, se pravi, da imajo do njega političen odnos, ne formalnega, ne o razmišljanju.

A.S.: Naša razstava ima dve referenčni točki - 20. kongres in poezijo. Predstava s pesmimi Kholina, Sapgirja in Ehrenburgove »Otoplitve«.

V.D.: Poezija? Zanima me le primerjava razstav v Državni Tretjakovski galeriji in Moskovskem muzeju skozi njun skupna mesta. Imate praznino kot eno od struktur mišljenja, v Tretjakovski galeriji pa je imitacija Trga Majakovskega v obliki velikega kroga.

Odtajajte. Ogled razstave v Novi Tretjakovski galeriji. Foto: Ekaterina Allenova/Artguide

M.A.: Prazen diskurz.

V.D.: Popolnoma prav. Toda ta prazen diskurz je bil razrešen na zelo različne načine. Moskovski muzej je to naredil bolj natančno, ker nimate praznine kot take, obstaja pa praznina kot pomembna kategorija mišljenja za to dobo. Toda bistvo Trga Majakovskega v Tretjakovski galeriji ni preneseno: med otoplitvijo ni prazen, tam se zbirajo pesniki in javnost. V Tretjakovski galeriji se vsi slikajo z Majakovskim, ne da bi razumeli, kdo je. Toda dejstvo, da je na naslovnici kataloga razstave v Državni galeriji Tretyakov fotografija Dmitrija Baltermantsa s silhuetami Majakovskega, je velika sreča. Ti, Saša, si razložil, o čem govori tvoja razstava, vendar ima kljub temu ime in to ime te samodejno pripravi do branja ...

A.S.: Rekel bi, da nalaga obveznosti, ki jih ne izpolnjujemo ...

V.D.:... S tem ko razstavo poimenujete »Otoplitev«, obnavljate neko dobo, če pa razstavo poimenujete »Stagnacija«, potem lahko govorite kolikor hočete o refleksijah sedemdesetih na art deco, vendarle bo to razstava o zgodovinski dobi.

M.K.: Razstava v Tretjakovski galeriji, ki ne more odgovoriti sama zase, je izpostavila še en problem. Še pred desetimi leti je bila pri nas sovjetska umetnost razdeljena na neuradno in uradno, danes pa se ta nasprotja gladijo. Dela včerajšnjih antagonistov ne visijo niti drug nasproti drugega, ampak drug ob drugem in ustvarjajo občutek lažnega pluralizma sovjetske umetnosti. Hkrati vemo za kompleksen odnos med nekonformisti in uradnikom umetniške strukture. Da, bili so različni, a mnogi od njih so se želeli pridružiti Uniji. In zdaj hodim naokoli in sprašujem ljudi iz generacije Mihaila Mihajloviča isto vprašanje: kako temeljno je bilo soočenje med uradno in neuradno umetnostjo in ali je sploh obstajalo. Pred dnevi mi je Eduard Limonov odgovoril: ja, tako je bilo, umetniki so bili ponosni na to, da pripadajo neuradnemu taboru. Toda dejstvo ostaja: razstavni projekti zadnja leta to nasprotje razjedajo, umetno spravljajo vse z vsemi.

V.D.: Vsekakor se izperejo. In Sašin projekt je spodkopan. In Tretjakovska galerija se zamegljuje. O Puškinovem muzeju ni kaj reči ...

Obrnjena v prihodnost. Umetnost Evrope 1945-1968. Delček razstave v Puškinovem muzeju. A.S. Puškin z deli Mihaila Roginskega (levo). Fotografija: dovoljenje Puškinovega muzeja lepih umetnosti. A.S. Puškin

M.K.: Je dobro ali slabo? Že nekaj let govorimo o potrebi po reviziji tako sovjetske umetnosti kot zgodovine te umetnosti. Prav zdaj poskušamo to sestavljanko sestaviti na nov način.

V.D.: To je zanimivo. Na to vprašanje ne morete odgovoriti takoj. Toda res je najbolj dvomljivo mesto na razstavi v Tretjakovski galeriji tam, kjer Jankilevski visi nasproti Popkova. So enake velikosti, enakega posnetka in to je fantastično. Pomislil sem: kakšen blagoslov, da je nekdo končno naredil to in vsem drugim pokazal, da tega ne smejo početi! Na razstavi v Puškinovem muzeju se zgladijo tudi protislovja industrijsko merilo. Razstava Okuija Enwezorja v Haus der Kunst je prikazala ves planet od Singapurja in Senegala do Berlina (razstava Postwar: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965 (»Po vojni. Umetnost med Tihim in Atlantskim oceanom. 1945-1965«) ) je od 14. oktobra 2016 do 26. marca 2017 kurirala v münchenski Hiši umetnosti, katere umetniški vodja je Enwezor - Artguide). In po vsem planetu se povojna umetnost razvija po enakih zakonitostih standardnega povojnega modernizma. Ponekod je bolj figurativen, drugje manj, a Enwezor jasno izraža eno idejo: standard dobra umetnost- modernizem. Waibel in Gillen sta pripravila razstavo dobrega evropskega modernizma. Enwezor je naredil dobro razstavo dobrega povojnega modernizma na planetu. Vprašanje ideološkega in celo fizičnega spopada v takšni perspektivi postane zamegljeno in nisem prepričan, da je to produktivno.

M.K.: Pravzaprav tukaj pridemo do samega bistva. Nismo prepričani. Čeprav, če se isti trik izvaja z umetnostjo drugih obdobij, smo bolj načelni. Spomnimo se Stalinovega represionizma (nanašajoč se na razstavo »Romantični realizem. Sovjetsko slikarstvo 1925-1945« v moskovskem manežu – Artguide), pri njem smo takoj zavzeli načelno stališče: kuratorji se ukvarjajo s substitucijo. A v primeru Tretjakove galerije je nekako težje soditi, kajne?

V.D.: Glajenje teh nasprotij v okviru razstave izključno o Rusiji je popolnoma nesmiselno. In na splošno je govoriti o povojni umetnosti ali otoplitvi (in za nas je to isto) samo na sovjetskem materialu neproduktivno, že zato, ker je bil eden najpomembnejših dosežkov otoplitve odprtost do zunanjih slogovnih vplivov. Tukaj imaš strukturalistično razstavo, Saša, vseeno ti je, da so bili ti ljudje v življenju antagonisti. Struktura se kaže kot virus: človeka lahko sovražiš in ga okužiš z gripo. Struktura je gripa. V Tretjakovski galeriji je situacija veliko bolj problematična, saj tam ni struktur. Tam so teme. In znotraj teh tem so trenutki, ki se mi zdijo politično nenapisani.

M.K.: Toda ta problem ni le razstava v Tretjakovski galeriji, je nov trend.

V.D.: Da, vendar je treba ta trend kritizirati, glede na razstave Waibela in Enwezorja, v katerih so marsikatero nasprotje tudi zglajeno, na nek nov način.

Hans Grundig. Proti atomski smrti. 1958. Olje na platnu. Državni muzej Hermitage. Eksponat razstave »Soočanje s prihodnostjo. Umetnost Evrope 1945-1968"

D.B.: Pravzaprav ne razumem, kaj vključuje glajenje nasprotij. Predstavljamo dva umetnika - enega iz Vzhodne in drugega iz Zahodne Nemčije, oba pa v istem letu ustvarjata dela o grožnji jedrske vojne. O kakšnem glajenju protislovij govorimo? Zanima jih en problem. Obstajata dva vizualna jezika, med katerima je očiten kontrast. Glajenje je le v tem, da se skušamo izogniti nekim ideološkim klišejem in ne trdimo, da je izrazni realizem boljši od informativnega ali obratno. Skušali smo se znebiti tovrstnih klišejev in odnosov, ki jih je narekovala železna logika hladne vojne. Tukaj je gladkost samo v tem, da ko stvari »tiskamo« skupaj, se ne postavljamo na nobeno stran.

M.K.: No, ja, "vedno moderno" ...

V.D.: Pravzaprav. Nemogoče je najti ta trenutek, ko bi lahko kritizirali ta glajenja.

Jurij Pimenov. Območje jutri. 1957. Olje na platnu. Državna galerija Tretyakov. Eksponat razstave "Odmrznitev" v Novi Tretjakovski galeriji

M.K.: Zdaj se pogovarjate o glajenju protislovij, jaz pa sedim in razmišljam o Jevgeniju Kropivnitskem, ki živi v baraki s pečjo na postaji Dolgoprudnaja, in o Juriju Pimenovu. Živeli so drugače, kajne?

V.D.: Zelo različno. Zelo. A nič kaj, zgodovina vse požre. Načeloma je bil »romantični realizem« ...

M.K.: Točka brez povratka?

V.D.: Ne, pravzaprav je bila tudi druga vizionarska razstava. Toda »romantični realizem« je pogumno, a konceptualno nemočno zabrisal razlike. Zdaj, če bi bila razstava o tem, kako imamo velikega Stalina in vsi razumejo njegovo nujnost, s citati vseh umetnikov (in takšne citate je mogoče najti pri Vasiliju Jakovljevu in Labasu) ... Torej Tregulova ni vizionarka, se je izkazalo . Razstava Garaža o ameriški razstavi leta 1959 v Sokolnikih je bila res vizionarska (razstava »Face to Face: The American National Exhibition in Moscow. 1959/2015«, pripravljena v sodelovanju z Muzejem ameriške umetnosti v Berlinu (MoAA) je bila na ogled v Muzej sodobne umetnosti Garage poleti 2015 - Artguide). Narejena je bila po povsem enakih principih kot današnji razstavi »odmrznitve«: ne prikazujemo učinka ameriške razstave v umetniškem delu, ampak govorimo o vsem naenkrat - opremi poleg slike, namiznih luči in avtomobilov. To je popolna instalacija o tem, kakšna je bila ameriška razstava in kakšen učinek je imela na občinstvo. Tem gledalcem je namreč napovedala, da Sovjetska zveza postaja del velike potrošniške družbe. Umetniki so to prvi razumeli, čeprav spontano: obstaja znana zgodba o tem, kako je Lev Kropivnitsky popil več steklenic Pepsija, da bi dokazal, da je neškodljiv. In tako je postal skoraj Američan, fizično absorbiral ZDA. Tukaj je ideal za otoplitev - ameriška razstava iz leta 1959. Še vedno je težko govoriti o tem, kako širjenje polja umetnosti v sosednja in daljna področja uničuje nekaj pomembnega, česar se moramo spomniti za vsako ceno. Toda glavni koncept avtorja razstave o letu 1959 Gorana Đorđevića je bil, da morajo vsi muzeji moderne umetnosti postati etnografski. Tukaj visi delo, mednarodni modernizem, ni treba razmišljati o njegovem pomenu. Poglejte sesalnik poleg sebe in vse vam bo jasno. Obstaja speedola in obstaja delo Kropivnitskega. Ni pomembno, da Kropivnitski ni imel sesalnika, pomembno je, da tehnologija pojasnjuje ustvarjalne prakse - spomnite se, da je legendarni Vladimir Slepyan barvo brizgal iz sesalnika. Če pogledate s te perspektive, Djordjevićeva razstava in dve razstavi o otoplitvi tvorijo zanimivo trilogijo že o moderna umetnost nasploh o njegovem nastanku, o tem, kako je vse skupaj delovalo takrat in še vedno deluje.