22.08.2017 10:15 1515

Ko vidite nastop orkestra klasične glasbe, med glasbeniki opazite moškega, ki stoji s hrbtom obrnjen proti občinstvu. Gleda proti orkestru in občasno maha z rokami. V eni roki ima palico, s katero glasbenikom nekaj nakazuje.

Ta oseba se imenuje dirigent.

Zakaj potrebujete dirigenta? vprašaš. Ne igra glasbila. In orkester ne more brez njega?

Beseda dirigent je francoskega izvora. Pomeni voditi, upravljati. In dirigent res nadzoruje orkester, saj je njegova ključna oseba v orkestru.

Ta poklic obstaja že dolgo.

Egiptovski in asirski reliefi, ki so se ohranili do danes, prikazujejo moškega, ki drži palico. Glasbenike vodi in jim nekaj pokaže. Tudi v stari Grčiji so bili ljudje, ki so vodili zbore.

Z rokami in dirigentsko palico nakazuje, kdo od glasbenikov naj igra hitro in kateri naj počasi, kje naj glasba zveni tišje in kje glasneje. Dirigent s svojo energijo navdušuje orkester. Od njegove spretnosti je odvisna kakovost zvoka glasbe in igranje celotnega orkestra.

Objave v rubriki Glasba

Z zamahom roke

Valerij Gergijev. Foto: Michal Dolezal / TASS

5 najboljših ruskih dirigentov.

Valerij Gergijev

Zaposleni v ugledni reviji za klasično glasbo so se nekoč odločili ugotoviti, kdaj spi maestro Gergijev. Primerjali smo urnike gostovanj, vaj, poletov, tiskovnih konferenc in sprejemov. In izkazalo se je: nikoli. Izkazalo se je, da tudi ne je, ne pije, ne vidi svoje družine in seveda ne počiva. No, učinkovitost je ključ do uspeha. Le tako lahko postaneš eden najbolj iskanih in najbolj priljubljenih dirigentov na svetu – kot je Valerij Gergijev.

Pri 7 letih so starši Valera odpeljali v glasbeno šolo. Fant je bil videti zelo zaskrbljen in je ves čas gledal skozi okno. Seveda se je odvrnil od nogometa, potem pa naši izgubljajo! Po poslušanju se je učitelj obrnil k mami: »Zdi se mi, da nima posluha. Morda bo postal Pele ...« A materinskega srca ne moreš preslepiti. Vedno je vedela, da je njen Valera genij, in ga je sprejela v glasbeno šolo. Mesec dni kasneje je učitelj prevzel svoje besede. Zmagoslavje mladega glasbenika, ki je iz Vladikavkaza odšel v Leningrad, na konservatorij, je bila zmaga na tekmovanju Herbert von Karajan - najprestižnejšem od vseh. Od takrat Gergijev pozna vrednost zmag - in po svojih najboljših močeh skrbi za mlade in nadarjene glasbenike, ki se znajdejo v bližini.

Pri 35 letih je umetniški vodja Mariinskega gledališča! Nepredstavljivo: na voljo vam je ogromen kolos z dvema skupinama - operno in baletno - ter odličnim simfoničnim orkestrom, podedovanim od Jurija Temirkanova. In predvajate lahko katero koli glasbo, ki jo želite. Celo Wagner, ki ga je Gergiev tako ljubil. Valery Abisalovich bo v svojem gledališču uprizoril Nibelungov prstan - vse štiri opere, štiri večere zapored. Danes to zmore le Mariinsky Theatre.

Toda še vedno obstaja neizrečeno tekmovanje z Moskvo. Zgrajen je bil nov oder za Bolšoj, ki je bil zaprt zaradi rekonstrukcije - in Gergiev gradi novo koncertno dvorano v Sankt Peterburgu, brez enega samega državnega centa (Mariinsky-3), nato - luksuzni Novi oder Mariinsky-2 .

Gergijev je Moskvo resno in za dolgo osvojil v začetku 2000-ih, ko je tu ustanovil velikonočni festival in ga seveda tudi vodil. Kaj se je na velikonočno nedeljo dogajalo v prestolnici! Bolshaya Nikitskaya je blokirala policija, na pristopu do velike dvorane konservatorija je bilo veliko medijskih ljudi, niso samo prosili za dodatno vstopnico - iztrgali so jim jo iz rok za vsak denar. Moskovčani so tako hrepeneli po dobrih orkestrih, da so bili pripravljeni moliti h Gergijevu, ki jim je s svojim orkestrom zagotovil ne le kakovost - včasih je prišlo do razkritij. In tako na splošno traja še danes. Šele zdaj to ni več več koncertov, kot leta 2001, ampak 150 - po vsej Rusiji in celo zunaj njenih meja. Človek velikega obsega!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Profesor Jankelevič je nadarjenemu učencu Srednje glasbene šole Volodji Spivakovu podaril prav tisto violino, s katero bo ustvaril svojo glasbeno kariero. Glasbilo beneškega mojstra Gobettija. Imela je "srčni napad" - leseni vložek na prsih in izdelovalci violin so verjeli, da v resnici ne bi smelo zveneti. Ampak ne s Spivakovom. "Vovočka, dobro je prodajati violine s tabo: vsaka ponev zazveni v treh minutah," mu je nekoč rekel stari izdelovalec violin. Veliko kasneje bo Vladimir Teodorovich s prizadevanji svoje žene Sati dobil dragocenega Stradivariusa. Violinist Vladimir Spivakov je z Gobettijem osvojil svet: zmagal je na več prestižnih tekmovanjih in obiskal vse najboljše odre na planetu, ne da bi zanemarjal zaledje, vključno z ruskim - tam je čakalo tudi občinstvo.

Briljantni violinist je osvojil ves svet. Toda sredi 70. let, na vrhuncu svoje kariere, se je začel izobraževati za dirigentskega poklica. Starešina dirigentske šole Lorin Maazel ga je vprašal, ali se mu je zmešalo. Zakaj mu je tega treba, če igra tako božansko? Toda Spivakov je bil neomajen. Njegov veliki učitelj Leonard Bernstein je bil tako očaran nad vztrajnostjo in talentom svojega učenca, da mu je predal svojo štafetno palico. A eno je naučiti se dirigirati, drugo pa najti ekipo za to. Spivakov ga ni iskal, ustvaril ga je: spomladi 1979 se je pojavil komorni orkester Moskovski virtuozi. Orkester je hitro zaslovel, a pred uradnim priznanjem so morali glasbeniki vaditi ponoči - v gasilskih domovih, stanovanjskih uradih in v klubu Vojaške akademije Frunze. Po besedah ​​samega Spivakova je nekoč v Tomsku orkester imel tri koncerte na dan: ob petih, sedmih in devetih. In poslušalci so glasbenikom prinesli hrano - krompir, pite, cmoke.

Pot v Veliko dvorano konservatorija za moskovske virtuoze je bila kratka: reči, da je bil orkester priljubljen, ni dovolj, tukaj so primerni samo superlativi. Po vzoru svojega festivala v Colmarju v Franciji je organiziral festival v Moskvi, kamor vabi svetovne zvezde. Poleg ustvarjalnih sil se je pojavila še ena linija - dobrodelnost; Fundacija Spivakov zna najti in podpreti talente, štipendisti pa tekmujejo samo s seboj (eden prvih je bil Evgeniy Kissin).

V 2000-ih je Vladimir Teodorovich ustvaril še eno skupino - Nacionalni filharmonični orkester Rusije. Sedež ima v Moskovski mednarodni hiši glasbe, katere predsednik je Vladimir Spivakov.

Jurij Bašmet. Foto: Valentin Baranovsky / TASS

Jurij Bašmet

Tukaj je človek s srečno usodo. On je, tako kot Jurij Gagarin, prvi. Seveda se ne vozi v odprti limuzini po ulicah naše prestolnice in vseh drugih prestolnic sveta, ulice in trgi se ne imenujejo po njem. Vendar ... Po njem se imenujejo glasbene šole, navdušeni oboževalci po vsem svetu pa so mu pred noge položili verjetno milijon škrlatnih vrtnic - ali celo več.

Ali je ob prestopu iz violine na violo na Srednji glasbeni šoli v Lvovu vedel, da bo poveličeval ta do takrat veljal za nezahteven inštrument? In vsega so krivi Beatli. Lahko rečemo, da sta svetu dala tako violo kot Bašmeta. Kot vsakega najstnika ga je zaneslo – tako zelo, da je sestavil svojo skupino in skrivaj pred starši nastopal na počitnicah. In potem ni vedel, kako priznati, da ima skrit kup velikih bankovcev, medtem ko je moja mama porabila enega v enem mesecu.

Po Srednji glasbeni šoli v Lvovu se je vpisal na Moskovski konservatorij, šel na prvo tuje tekmovanje – ciljal je naravnost na prestižni ARD v Münchnu (in drugih pri violi ni bilo) in zmagal! Mislite, da se je tukaj začela njegova kariera? Samo ne doma. Solistično je igral v Veliki dvorani konservatorija, ko so njegovo violo že izvajali v New Yorku, Tokiu in na evropskih odrih. V Moskvi so spoštovali strukturo poveljevanja: "Kako vam lahko damo dvorano, ko imamo v svojem osebju častne in priljubljene ljudi?" (Ni pomembno, da so bili člani orkestra.)

Ne želite izdajati s solo programi? Ustvaril bom orkester. Oboževalci in navijači so potovali po vsej Rusiji, da bi gledali Moskovske soliste; to je bil eden najboljših komornih orkestrov v ZSSR. In potem so zvok viole zaslišali skladatelji, ki so po srečnem naključju (20. stoletje!) iskali nova izrazna sredstva. Ustvarili so idola zase in za javnost ter začeli pisati vse več opusov za violo. Danes je število del, posvečenih njemu, na desetine, skladateljeva strast pa se ne ustavi: vsi želijo pisati za Bašmeta.

Jurij Bašmet danes vodi dva orkestra (»Moskovski solisti« in »Nova Rusija«), vodi več festivalov (najbolj znan med njimi je Zimski festival v Sočiju), veliko časa posveča delu z otroki: organizira mojstrske tečaje in dela z mladinskim simfoničnim orkestrom, kjer seveda igrajo najboljši med najboljšimi.

Jurij Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Jurij Temirkanov

Ali je Sergej Prokofjev slutil, da bo mali deček, sin vodje Odbora za umetnost Kabardino-Balkarije (med evakuacijo je skrbel za moskovski glasbeni »desant«), postal eden najboljših dirigentov v svet? In poleg tega strasten oboževalec lastne glasbe Prokofjeva: Jurij Temirkanov ni le izvajal skladateljevih znanih partitur, ampak je obudil tudi pozabljene. Njegove interpretacije Šostakovičevih simfonij ali oper Čajkovskega veljajo za standardne in so nanje usmerjene. Njegov orkester - z dolgim ​​imenom, ki se je v navadnem jeziku spremenil v "Zasluge" (od častnega ansambla Rusije - Akademskega simfoničnega orkestra Sankt Peterburške filharmonije po imenu D. D. Šostakovič) - je bil uvrščen na lestvico najboljših orkestrov. na svetu.

Pri 13 letih je Temirkanov prišel v Leningrad in se s tem mestom povezal. Srednja glasbena šola na konservatoriju, sam konservatorij, najprej orkestrski oddelek, nato dirigentski oddelek, z legendarnim Ilyo Musinom. Njegova kariera se je hitro razvijala: po konservatoriju je debitiral v Malem opernem gledališču (Mikhailovsky), naslednje leto je zmagal na tekmovanju in se odpravil na turnejo - v Ameriko - s Kirilom Kondrašinom in Davidom Ojstrahom. Nato je vodil Leningrajski filharmonični orkester in leta 1976 postal šef dirigent Kirovskega gledališča. Kjer je ustvaril tiste zelo standardne interpretacije oper Čajkovskega in eno od njih - "Pikovo damo" - sam postavil na oder. Mimogrede, Valery Gergiev je pred kratkim obnovil to produkcijo in jo vrnil na oder Mariinskega. Leta 1988 je dirigentu to v poseben ponos: bil je izbran - in ne imenovan »od zgoraj«! - glavni dirigent tega samega "Merit", nato pa umetniški vodja Sanktpeterburške filharmonije.

Algis Juraitis. Foto: Aleksander Kosinets / TASS

Algis Juraitis

Ljudski umetnik Rusije, nagrajenec državne nagrade ZSSR Algis Zhuraitis je živel 70 let, od katerih je 28 delal v najboljšem gledališču velike države - Bolšoj. Po rodu iz Litve je diplomiral na konservatoriju v Vilni (kasneje se je dodatno izobraževal na moskovskem konservatoriju) in debitiral v litovskem opernem in baletnem gledališču. Nadarjenega dirigenta so v prestolnici hitro opazili - in Zhuraitis je dobil mesto v Moskvi: najprej je bil pomočnik dirigenta Bolšojskega simfoničnega orkestra Vsezveznega radia, nato dirigent Mosconcerta in končno leta 1960 končal v Bolšoj teatru.

Zjuraitis je postal znan po svojem delu z Jurijem Grigorovičem: slavni koreograf je z Zjuraitisom produciral večino predstav v Bolšoj, vključno z legendarnim »Spartakom«.

Dirigent je prejel škandalozno slavo zaradi svojega članka v časopisu Pravda, posvečenega eksperimentalni predstavi Alfreda Schnittkeja in Jurija Lyubimova "Pikasta dama": zaradi objave produkcija ni doživela premiere in je bila prepovedana. Veliko kasneje je Schnittke v svojih intervjujih nakazal, da je za pojavom te publikacije stal sekretar za ideologijo Centralnega komiteja CPSU Mihail Suslov, znan po svojih spretnih spletkah.

Zadnjih 20 let je bil dirigent poročen s pevko Eleno Obrazcovo. »V trenutku sem se zaljubil v Algisa Juraitisa. Ne razumem, kako se je to zgodilo - v eni sekundi! Vračali smo se z gostovanja in končali v istem kupeju ... Provokacij ni bilo na nobeni strani. Sedeli smo in klepetali. In nenadoma je med nama preskočila iskrica! In nisem mogla več živeti brez njega.”

Nekoč sem šel na koncert v Filharmonijo z osebo, ki je bila daleč od klasične glasbe. Resda je opero že malo cenil, o orkestru pa ni vedel skoraj nič. Med tem mi je postavil naslednje vprašanje: "Poslušaj, kaj je to - domra?" in pokazal na violončelo. In med odmorom sem bil zmeden: "Kdo potrebuje tega dirigenta?" Nihče ga niti ne pogleda!

Približno po tem načrtu sem z njim izvajal kulturnoprosvetno delo.

Kaj je simfonični orkester

To je veličasten dosežek glasbene civilizacije, univerzalni izvajalski aparat, ki se je razvijal skozi stoletja in lahko prenese absolutno vse barve.

Sestavljen je iz štirih jasno uravnoteženih skupin:
- godala (torej violine, viole, violončela in kontrabasi)
- pihala (flavte, oboe, klarineti in fagoti)
- trobila (rogovi, trobente, pozavne in tube)
- tolkala (timpani, bobni itd.).

Načelo ravnovesja je zagotoviti, da nekateri instrumenti ne preglasijo drugih. Če ima skladatelj rad trobila (kot Wagner) in jih je vzel več, potem bo prisiljen ustrezno povečati število godal in lesov.

In na odru orkestrski glasbeniki ne sedijo glede na višino ali opis svojega dela, ampak glede na zahteve prav tega ravnovesja. Močna trobila in glasni bobni v ozadju odra. V ospredju tihe strune, v sredini lesene. Tukaj je diagram lokacije glasbenikov na odru.

Zvočno najugodnejši sektor odra je levi, gledano iz občinstva. Tam sedijo violinisti. Glavno breme pade nanje. Igrajo vse glavne teme, predvsem klasične glasbe.

Ali v orkestru obstaja hierarhija?

Jejte. Glavni, razumete, je dirigent. Njegova desna roka in pravzaprav namestnik je koncertni mojster orkestra. Ste videli, kako se dirigent po nastopu vedno rokuje z violinistom, ki mu je najbližje? To je on. Vsaka skupina orodij ima tudi svojo odgovorno osebo.

Načelo absolutne monarhije

Simfonični orkester ni le monarhični, ampak tudi totalitarni sistem. Dirigent je tukaj kralj in diktator. Smešno je, da se je ta poklic pojavil v 1. tretjini 19. stoletja, ko so evropske monarhije šele pokale po šivih.

Toda glasba je postajala vedno bolj kompleksna, simfonični orkester je postajal vse številčnejši in ni bilo več dovolj le prikimati z glavo ali pokazati lok, kot so nekoč počeli Bach, Haydn ali Mozart.

Obstajala je tudi tradicija glasnega prebijanja časa s palico po tleh, a je v 19. stoletju že izgledalo barbarsko. Poleg tega, kot se je izkazalo, to ni bilo varno za dirigenta. Jean-Baptiste Lully, francoski skladatelj iz 17. stoletja, si je nenamerno povzročil industrijsko poškodbo (udaril se je po nogi s palico) in zaradi posledic umrl.

Tako se je v središču orkestra pojavila dirigentska konzola, dirigent pa je vzel v roke posebno palico, da bi bila njegova gesta natančnejša.

Iz vljudnosti do javnosti ni obrnil hrbta, ampak je stal na pol postrani.

Wagner je bil prvi, ki je zavrgel te meščanske predsodke in gospodom v prvi vrsti odločno pokazal rep svojega plašča. Bil je pravi Fuhrer in je v glasbenikih vzbujal svojo voljo, ne le da jih je okužil s svojo energijo s kretnjami, ampak jim je s smrtonosnim pogledom gledal v oči.

Za njim se je poklic dirigenta začel povezovati s posebnimi osebnostnimi lastnostmi. Če ste nežna, sočutna in vljudna oseba, ne bi smeli biti dirigent. Če imate karizmo voditelja, neprebojno psiho - potem ste lahko predsednik ali dirigent)

James Levine

Ni treba posebej poudarjati, da to ni ženski poklic. Vendar pa so dosežki feminizma očitni. V 20. stoletju se ženske aktivno preizkušajo v tej vlogi.

Zakaj je potreben, ta dirigent?

En violinist (Lev Tseitlin), ki je bil 9 let korepetitor, se je nekoč vprašal in uprizoril simfonično revolucijo - ustvaril je orkester brez carja-dirigenta. Še več, čas je bil boljševiški (1922). Imenoval se je Persimfans in je trajal 10 let kot glasbeni oglas za načela sovjetske demokracije.
Za njim tega ni storil nihče drug.

Iz tega razloga je dirigent nujno potreben:

Je glava, v kateri se rodi koncept interpretacije glasbenega dela. Se pravi, on se odloči, KAKO bo igral. Problem interpretacije je nasploh glavni problem današnjega časa, saj se izvaja večinoma glasba, ki je bila napisana in odigrana in preigrana že davno nazaj in jo je treba nekako odigrati, da zveni sveže in izvirno;

S svojo vizijo glasbe navda vse člane orkestra, ki so mimogrede vsi naribani žemlji in vsak ima svoj pogled na glasbo;

Visoko kakovostno izvedbo dosega z brušenjem kolektivnih veščin, prilagajanjem vseh podrobnosti na vajah, izbiro dobrih glasbenikov za orkester in odpuščanjem slabih. Posledično so najboljši orkestri orkestri, ki so uglašeni kot ura in znajo odigrati karkoli popolno, skoraj brez vaj;

Usklajuje celoten proces med nastopom: glasneje - tišje, hitreje - počasneje, prikazuje uvode inštrumentov, vzbuja v orkester potrebna čustva z mimiko, kretnjami in pogledi.

Kaj vodi dirigent?

Česa ne izvaja? V 18. stoletju so trkali z violinskim lokom, v cev zvito pločevino ali palico. Pri 19 - z dirigentsko palico. Takole izgleda.

Dandanes dirigent včasih tudi brez dirigentske palice. Gergijev dirigira z zelo majhnim, v velikosti velikega zobotrebca.

Na splošno vodijo vse: telo, mimiko, vsega sebe!

Poglejte našo rusko zvezdo, šefa dirigenta permske operne hiše, Grka po narodnosti, Teodorja Currentzisa. Kakšna palica! To je pravzaprav dirigentska predstava)
(Oprostite zaradi kakovosti videa).

Evo, kako lahko dirigirate z rokami v žepih, samo z obrazom. Medtem je to največji ameriški dirigent Leonard Bernstein.

Kako ločiti dobrega prevodnika od slabega

Laik ne more oceniti dirigentske tehnike. Oceniti morate po tem, kako dobro zveni sam orkester, kako vas je glasba prevzela.

Toda nekateri dirigenti se zelo potrudijo, da javnosti pokažejo, kako neverjetni so. Preveč ekscentrični vodniki so slabega okusa. Čeprav so tisti, ki uživajo gorečo ljubezen javnosti)

Kateri orkestri so najboljši?

Dobrih orkestrov (ne samo dobrih, ampak fantastično dobrih) je zdaj kar nekaj. Toda obstajajo svetovne znamke, kot so Berlinski filharmoniki, Dunajski filharmoniki, Kraljevi orkester Concertgebouw (Nizozemska) in Čikaški simfonični orkester.
V Rusiji obstajajo dobri orkestri - Ruski narodni (pod vodstvom Mihaila Pletneva, ki se je uspešno prekvalificiral iz pianistov v dirigente), Orkester Mariinskega gledališča (Valerij Gergijev).

Dirigentske zvezde

Tukaj je veliko legendarnih osebnosti. Avstrijec Carlos Kleiber, Italijana Claudio Abbado in Arturo Toscanin, Nemec Herbert von Karajan, naši Evgeny Mravinsky, Vladimir Fedoseev in Valery Gergiev.

»Dirigenta lahko primerjamo z dvema človekoma hkrati: prvič z režiserjem v dramskem gledališču in drugič s prometnikom. Tehnična funkcija dirigenta je usklajevanje različnih skupin v orkestru. Simfonični orkester lahko šteje od 60 do 120 ljudi, zaradi česar je srečanje množično. Na odru vsi ti ljudje sedijo tako, da se pogosto ne vidijo in ne slišijo. Recimo, skozi zvočni zid, ki loči prve violine, ki sedijo na sprednjem robu, in pozavne zadaj, v skrajnem desnem kotu, preprosto ne opazijo, da igrajo drugi. Če se orkestraši razidejo, bo katastrofa, začela se bo kakofonija.

Da bi to preprečili, je potreben ravno dirigent - da so glasbeniki med seboj usklajeni, da igrajo ubrano, v istem tempu in razpoloženju, kot pravijo, »dihajo skupaj«. Poleg tega mora dirigent vnaprej pokazati uvedbo določenih instrumentov. Glasbeniki seveda sami znajo šteti pavze, lahko odštejejo 25 taktov in začnejo znova, a včasih se število taktov v pavzi meri v stotinah, včasih pa imajo nekateri inštrumenti le nekaj not v komadu in med tam so minute popolne tišine. Dirigent mora natančno poznati partituro in glasbenikom nakazati trenutek vstopa. Funkcija dirigenta v tej obliki ni obstajala vedno, šele od začetka 19. stoletja. Pred tem je seveda obstajala prva oseba v orkestru, vendar je bil to prvi violinist ali oseba za čembalom - pogosto je bil skladatelj sam dirigiral svojemu delu. Toda orkestri v času baroka so bili manjši, veliko lažji za upravljanje, inštrumentov je bilo manj – pa ne le številčno. V 18. stoletju je imel orkester veliko manj različic pihal in tolkal kot v romantičnem orkestru iz časov Čajkovskega in Wagnerja.

Claudio Abbado dirigira Prvi simfoniji Gustava Mahlerja

Ne smemo pa pozabiti niti na drugo, ustvarjalno funkcijo dirigenta. Nasploh, če kateremu koli dirigentu v obraz rečeš prometnik, bo to kot klofuta, orkestraši pa slabe dirigente imenujejo točno tako, da znajo pokazati le tempo in ritmično mrežo - in nič. več. Dober dirigent je podoben dobremu režiserju v gledališču: je oseba, ki gradi formo predstave, določa tempo, ritem, razpoloženje in oriše značaje likov - v tem primeru različnih instrumentov predstave. simfonični orkester. In kar je najpomembnejše, ustvarja interpretacijo dela, ki mu je zaupano.

Dirigenti, tako kot glasbeniki drugih specialnosti, študirajo na konservatoriju - vendar velja, da je to poklic, povezan s starostjo. Pravijo, da je 40–50 let mladost za dirigenta; Na konservatoriju se ukvarjajo s tehniko dirigiranja, da so gibi rok in telesa čim bolj čisti, natančni in čisti. To je nekakšna hiromantija ali, bolj primitivno, prevod znakovnega jezika: glasbenikom morate, ne da bi izgovorili besedo, razložiti svoje namere - tempo, nianse, dinamiko, naravo glasbene fraze, značilnosti ravnovesja orkestralne teksture, katere skupine inštrumentov so v tem trenutku pomembnejše, katere manj. To je neverbalna metoda komunikacije s kretnjami, ki se izvaja ne samo z rokami, ampak tudi s celotnim telesom. Nekateri posebej barviti dirigenti celo plešejo za konzolo, vendar to ne pomeni ničesar - včasih so takšni aktivni gibi telesa popolnoma neuporabni, dobri dirigenti se pogosto omejijo na zelo varčne kretnje - in zvok orkestra lahko spominja na vulkanski izbruh.

Leonard Bernstein dirigira Beethovnovi Šesti simfoniji

Simfonični orkester ni stroj in partitura ni natančno navodilo za uporabo; vsa navodila, ki so tam, niso povsem uporabna za glasbo. Da, seveda obstajajo znaki tempa, potez, podrobnosti artikulacije in fraziranja, vendar je to bolj vodnik za ukrepanje, ne cilj, ampak sredstvo za njegovo dosego. Recimo tempo adagia, počasi - le ta ima svoje stopnjevanja in spremembe, pri vsakem dirigentu pa čas v adagiu utripa drugače - to je prostor za interpretacijo. Avtorjevo besedilo ni dojeto kot nespremenljiva danost. To je za dirigenta izhodišče za ustvarjanje lastnega branja in vizije: tako kot je za režiserja izhodišče Čehova, Goetheja ali Ibsena. Samo v klasični, akademski glasbi velja neomajno pravilo: avtorsko besedilo je podano brez konstruktivnih sprememb. Ne morete spremeniti instrumentacije, zamenjati delov simfonije, radikalno spremeniti tempa, spremeniti značaja v nasprotje. Ustvarjaš interpretacijo v mejah, ki jih je dal skladatelj. Režiserji v dramskem gledališču so bolj svobodni: s predstavo delajo, kar hočejo - zanje je avtorsko besedilo mavec, iz katerega lahko oblikujejo, kar hočejo. Dirigenti se ukvarjajo z dokončano umetnino, njihova naloga je, da ji dajo novo perspektivo, nov zvok in svojo individualno intonacijo. Težje je, a še bolj zanimivo."

Mnogi ne razumejo, zakaj orkester potrebuje dirigenta, če imajo vsi glasbeniki note.

Kdaj je imel orkester dirigenta?

Glasbene skupnosti, ki preigravajo to ali ono glasbo, so poznane že od antičnih časov in seveda so imeli ti ansambli pogosto svoje formalne ali neformalne vodje.

Na egipčanskih reliefih so podobe moškega s palico v roki, ki vodi glasbenike, v stari Grčiji pa so zborovodje (svetilke) utripale ritem s posebnim sandalom z železno peto.

In večji ko so postajali orkestri (v srednjem veku in renesansi so jih imenovali kapele, pozneje se je beseda orkester razširila), bolj zapletena je bila praksa orkestrskega igranja, bolj potrebna je bila figura prometnika. - oseba, ki udarja ritem in skrbi, da vsi igrajo usklajeno in pravočasno prijavljeni. Prej se je to izvajalo z masivno palico "battuta", s katero so udarjali po tleh - najzgodnejše podobe tega postopka segajo v 15. stoletje.

To je bila precej težka zadeva in ne vedno varna - veliki francoski skladatelj Jean-Baptiste Lully (1632-1687) si je s konico takšne palice poškodoval nogo in umrl zaradi gangrene.

Prav skladatelji, ki so izvajali lastno glasbo s kapelami, so bili pogosto prvi dirigenti. Lahko bi utripali ritem z nogami ali mahali z noto kot Bach. Pogosto so to funkcijo opravljali čembalisti ali prvi violinisti, ki so dajali znake z zamahom loka.

Zgodilo se je, da je bilo več dirigentov – v operi je lahko zborovodja vodil pevce, korepetitor pa orkester. Pomembno je, da je bil dirigent skoraj vedno tudi glasbenik – pel je ali igral.

Korepetitorji so igrali prvo violinsko partijo in z očmi in kimanjem glave dajali znake drugim glasbenikom ali pa so igro prekinili z lokom.

Kako so dobili štafetno palico v roke?

Stvar naključja. V bistvu je bila palica zamenjava za že znani lok ali glasbeni zvitek.

Dirigenti so začeli uporabljati dirigentsko palico v začetku 19. stoletja in sodeč po opisih so bile te palice sprva precej težke. Prav 19. stoletje je postalo stoletje rojstva dirigentov kot posebnega poklica - dokončno so se ločili od orkestrov, se lotili izključno dirigentstva, stali na posebnih vzpetinah in, kar je bilo še posebej nenavadno, obrnili hrbet publiki.

Prvi, ki mu je to uspelo, je bil bodisi Hector Berlioz ali Richard Wagner - ni zagotovo znano, kdo je prevzel vodstvo. Za neverjetno razširjen in zapleten simfonični orkester 19. stoletja, katerega udeležencev je lahko štelo na stotine, je bil poseben človeški regulator nujno potreben - ni imel več možnosti, da bi nekaj igral vzporedno z dirigiranjem.

Tudi figura dirigenta je bila seveda produkt romantičnega izročila – le v njej je lahko organsko obstajala nad množico črna silhueta osamljenega genija, ki z enim gibom roke obvladuje neverjetno gmoto zvoka in čustva poslušalcev.

Se pravi, dirigent je potreben predvsem za nastavitev pravilnega ritma?

Zelo pomembno je vsaj določiti ritem in signalizirati, kdo vskoči na kateri točki.

Glasbeniki sami seveda lahko spremljajo dogajanje po notah, štejejo takte in poslušajo svoje kolege, a to ni vedno enostavno, v velikem simfoničnem orkestru pa glasbeniki preprosto ne slišijo vseh delov. Vendar dirigentove naloge seveda niso omejene na to: on je odgovoren za vse parametre predstave, za to, da je vse združeno v enem tempu in razpoloženju.

In še za interpretacijo – navsezadnje je isto skladbo mogoče odigrati na povsem različne načine. Z različnimi hitrostmi, različnim poudarkom, različnim interpretiranjem razpoloženja enot, različno pozornostjo strankam.

To počne dirigent med vajami, ko z glasbeniki analizira, včasih zelo natančno, partiture, dokler ni zadovoljen z zvokom in splošnim pomenom skladbe.

To je še posebej pomembno ob prekinitvi izvajalske tradicije – dela mnogih velikih skladateljev 17. in 18. stoletja se dolgo niso izvajala in kako so zvenela v času njihovega življenja, lahko samo ugibamo.

Če lahko sodobni skladatelj z dirigentom preleti celotno partituro in mu natančno razloži, kako naj se njegova skladba izvede (čeprav ima tudi tu dirigent volilno pravico in svobodno voljo), pa so recimo na Dunaju še živi glasbeniki, ki študiral z ljudmi, ki so igrali Johannesove valčke Straussa pod vodstvom samega Straussa, potem ni jasnega odgovora na vprašanje "Kako pravilno igrati dela Bacha, Vivaldija ali Lullyja."

Takratne note so v svojih razlagah izjemno skope in marsikatera podrobnost, ki v notah ni navedena, a je očitna takratnim glasbenikom, bo morda za vedno izgubljena za nas. V tem primeru je nemogoče preprosto »igrati po notah«: problem dešifriranja baročne partiture je podoben kompleksni muzikološki detektivki.

Dovolj je, da preberete katero koli knjigo, da se prepričate o tem - pravzaprav pravi, da morate preučiti vse znane vire tistega časa, nato pa hkrati upoštevati in ignorirati, kar je napisano v opombah, poskušati razumeti ne črka, ampak duh dela.

»Samo tisti, ki v notah najde skladateljev namen in te note skladno z njim zaigra, bo zvest delu v pravem pomenu besede. Če skladatelj napiše celo noto, torej šestnajstino, potem bo tisti, ki igra šestnajstino, in ne tisti, ki igra celotno noto, ostal zvest ne notam, ampak delu.«

Harnoncourt piše.

Se pravi, zvok iste kompozicije je odvisen od tega, kdo dirigira?

točno tako. Dva različna dirigenta lahko izvajata isto simfonijo zelo podobno (čeprav nikoli identično) ali pa jo izvajata popolnoma različno.

Tukaj je zelo zgovoren video iz projekta Arzamas: kaj se zgodi s slavnim Beethovnovim "Ta-ta-ta-ta" v rokah glavnih svetovnih dirigentov.

Drug primer: isto Bachovo delo, ki ga je dirigiral Karl Richter:

In Nicolas Harnoncourt:

So dirigenti vedno strašni tirani?

Ni potrebno. A to delo ni lahko in odgovorno, brez pritiska in odločnosti ga ni mogoče opraviti, v odnosu med dirigentom in orkestrom pa ni težko videti metafore za odnos vladarja in množice (Fellinijeva » Orkestrska vaja« je skoraj v celoti zgrajena na njej).

V 20. stoletju se številni dirigenti niso izognili skušnjavi, da bi svoje orkestre upravljali z diktaturo, pritiskom in vzdušjem strahu. Veliki dirigenti stoletja - Herbert von Karajan, Wilhelm Furtwängler, Arturo Toscanini - so bili ljudje, dela s katerimi se glasbeniki spominjajo s sveto grozo.