JOŽEF HAYDN.

Haydn je velik avstrijski skladatelj. Živel je dolgo življenje in bil sodobnik V.A. Mozarta in L. Van Beethovna. Napisal je: več kot 100 simfonij, 52 klavirskih sonat, 24 oper, koncerte, kvartete, oratorije in druga dela.

Haydn se je pri svojem delu opiral na ljudsko glasbo. Dobro je znal nemški, avstrijski, madžarski in slovanski jezik. Jezik njegovih del je naroden.

Haydn v svojih delih prikazuje čudovito naravo, mirno, srečno življenje, ples in okrogle plese.

Haydn je zapisal homofono-harmonični slog z jasno, preprosto harmonijo, ki temelji na jasni funkcionalnosti. Njegove melodije so preproste in lahkotne ter imajo poseben lahkoten in radosten značaj s prevlado plesnih ritmov.

Haydn je v primerjavi z drugimi skladatelji dunajskega klasicizma najbolj odražal ideal klasicizma. Njegova glasba je skoraj povsem brez dramatike in sveta kompleksnih občutkov. V njegovih delih ni ostrih kontrastov. Glasba je preprosta in razumljiva povprečnemu poslušalcu.

Haydna imenujejo dunajski klasik, ker je živel v bližini Dunaja, njegova dela pa imajo uravnoteženo obliko, ki je služila kot vzor za delo drugih skladateljev. Njegovo delo vključuje klasične primere kvarteta, sonate in simfonije.

Značilnosti ustvarjalnosti

Wolfgang Amadeus Mozart.

Tako kot Haydn tudi Mozart sodi med dunajske klasike. Njegovo glasbo odlikujejo visok humanizem, resnicoljubnost in optimizem. Izražajo vero v visok ideal in razkrivajo bogastvo dušnega sveta.

Mozart v veliki meri nadaljuje Haydnovo delo, predstavlja pa tudi novo vejo dunajskega klasicizma. Haydn in Mozart sta gravitirala k različni paleti podob, različnim žanrom in različnim temam.

Značilnost Mozarta lirsko-dramsko tematiko, več subjektivno krog slik.

Mozart je ustvarjalec nove vrste simfonije - lirsko-dram.

Najpomembnejša značilnost ustvarjalnosti je širina nacionalnih in kulturnih vezi: avstrijska ljudska glasba, italijanska operna melodična glasba, dosežki francoskih klavicinistov.

Za številne melodije Zanj so značilni izvrstni kromatizmi, zakasnitve v jasnem duru ali molu. Pogosto so melodije moškega značaja, nasičene z veliko dramatiko, kontrastne same sebi.

Velik pomen pri razvoju glasbenega materiala je polifonija . Po značaju je blizu Bachovemu, vendar temelji na homofono-harmoničnem tipu glasbenega jezika.

Harmonija Mozart poudarja ekspresivnost in lepoto melodije. Temelji na medsebojnem povezovanju glavnih stopenj, uporablja pa tudi akorde stranskih stopenj lestvice, odklona in modulacije.

Za lepoto Mozartove glasbe je v veliki meri zaslužna njegova tekstura, vedno jasno, pregledno, subtilno.

V razumevanju narodnosti je Mozart blizu Bachu, vendar jo pokaže bolj subtilno in globlje.

Mozart je kompleksen umetniški pojav, je zelo raznolik. Človeka je dojemal v vsej raznolikosti njegove svobodne osebnosti, bogastva njegovih občutkov, v vseh življenjskih pojavih. Zato je komičen, tragičen in liričen.

Mozartovo delo odlikujejo popolnost oblike, ogromna spontana lepota in poetična duhovnost.

avstrijski skladatelj

kratka biografija

Franz Joseph Haydn(nemško Franz Joseph Haydn, 31. marec 1732 - 31. maj 1809) - avstrijski skladatelj, predstavnik dunajske klasične šole, eden od ustanoviteljev glasbenih zvrsti, kot sta simfonija in godalni kvartet. Ustvarjalec melodije, ki je kasneje postala osnova himn Nemčije in Avstro-Ogrske. Sin izdelovalca kočij.

Joseph Haydn se je rodil na posestvu grofov Harrach - spodnjeavstrijska vas Rohrau, blizu meje z Madžarsko, v družini kočijaža Matthiasa Haydna (1699-1763). Njegovi starši, ki so se resno zanimali za vokal in amatersko muziciranje, so v dečku odkrili glasbene sposobnosti in leta 1737 je Josepha vzel stric in ga odpeljal v mesto Hainburg na Donavi, kjer je Joseph začel študirati zborovsko petje in glasba. Leta 1740 ga je opazil Georg von Reutter, direktor dunajske kapele sv. Štefana. Reutter je nadarjenega fanta vzel v kapelo in devet let (od 1740 do 1749) je pel v zboru (od tega nekaj let z mlajšimi brati) Štefanove katedrale na Dunaju, kjer se je učil tudi igranja na instrumente.

Naslednje desetletno obdobje je bilo zanj zelo težko. Josef je opravljal različna dela, med drugim je bil služabnik dunajskega skladatelja in učitelja petja Nikole Porpore. Haydn si je res želel biti učenec Nicolasa Porpore, vendar so njegove lekcije stale veliko denarja. Zato se je Haydn z njim dogovoril, da bo med poukom sedel za zaveso in poslušal, ne da bi koga motil. Vrzeli v svoji glasbeni izobrazbi je Haydn skušal zapolniti z marljivim študijem del Emmanuela Bacha in teorije kompozicije. Preučevanje glasbenih del njegovih predhodnikov ter teoretičnih del J. Fuchsa, J. Mattesona in drugih je nadomestilo pomanjkanje sistematične glasbene izobrazbe Josepha Haydna. Sonate za čembalo, ki jih je napisal v tem času, so bile objavljene in pritegnile pozornost. Njegova prva večja dela sta bili dve brevis maši, F-dur in G-dur, ki ju je Haydn napisal leta 1749, preden je zapustil kapelo katedrale sv. Štefana. V 50. letih 18. stoletja je Joseph napisal številna dela, ki so zaznamovala začetek njegove slave kot skladatelja: singspiel "The Lame Demon" (uprizorjen leta 1752 na Dunaju in v drugih mestih Avstrije, do danes ni preživel dan), divertissemente in serenade, godalne kvartete za glasbeni krog barona Furnberga, približno ducat kvartetov (1755), 1. simfonijo (1759).

V obdobju od 1754 do 1756 je Haydn deloval na dunajskem dvoru kot svobodni umetnik. Leta 1759 je dobil mesto kapelnika na dvoru grofa Karla von Morzina, kjer je imel pod poveljstvom manjši orkester – za katerega je skladatelj zložil svoje prve simfonije. Vendar pa je von Mortzin kmalu začel doživljati finančne težave in ustavil svoj glasbeni projekt.

Leta 1760 se je Haydn poročil z Marijo Anno Keller. Nista imela otrok, kar je skladatelj zelo obžaloval. Njegova žena je njegove poklicne dejavnosti obravnavala hladno in je njegove rezultate uporabljala za kodralnike in stojala za pašteto. Zakon je bil nesrečen, a takratni zakoni niso dopuščali ločitve.

Služba na dvoru knezov Esterhazyjev

Po razpadu glasbenega projekta finančno propadlega grofa von Morzina leta 1761 so Josephu Haydnu ponudili podobno službo pri knezu Paulu Antonu Esterházyju, poglavaru izjemno bogate madžarske družine Esterházy. Haydn je bil sprva na položaju podkapelnika, a so mu takoj dovolili, da vodi večino Esterházyjevih glasbenih ustanov, skupaj s starim kapelnikom Gregorjem Wernerjem, ki je ohranil absolutno avtoriteto le za cerkveno glasbo. Leta 1766 se je v Haydnovem življenju zgodil usoden dogodek - po smrti Gregorja Wernerja je bil povzdignjen v mesto kapelnika na dvoru novega princa Esterhazyja - Miklosa Josepha Esterhazyja, predstavnika enega najvplivnejših in najmočnejših aristokratskih rodov. družine na Madžarskem in v Avstriji. Naloge kapelnik so vključevale komponiranje glasbe, vodenje orkestra, igranje komorne glasbe za pokrovitelja in uprizarjanje oper.

Leto 1779 postane prelomnica v karieri Josepha Haydna - njegova pogodba je bila spremenjena: medtem ko so bile prej vse njegove skladbe last družine Esterhazy, je zdaj smel pisati za druge in prodajati svoja dela založnikom. Kmalu je ob upoštevanju te okoliščine Haydn premaknil poudarek v svoji skladateljski dejavnosti: napisal je manj oper in ustvaril več kvartetov in simfonij. Poleg tega se dogovarja z več založniki, tako avstrijskimi kot tujimi. O Haydnovi novi pogodbi o zaposlitvi Jones piše: »Ta dokument je deloval kot katalizator za naslednjo stopnjo Haydnove kariere – doseganje mednarodne popularnosti. Do leta 1790 se je Haydn znašel v paradoksalnem, če ne nenavadnem položaju: kot vodilni evropski skladatelj, a vezan na predhodno podpisano pogodbo, je svoj čas preživljal kot dirigent v oddaljeni palači na madžarskem podeželju.

Skladatelj je v svoji skoraj tridesetletni karieri na dvoru Esterházyjev komponiral veliko del, njegova slava pa raste. Leta 1781 je Haydn med bivanjem na Dunaju srečal in se spoprijateljil z Wolfgangom Amadeusom Mozartom. Poučeval je glasbo Sigismundu von Neukomu, ki je pozneje postal njegov tesen prijatelj in Franzu Lesslu.

11. februarja 1785 je bil Haydn iniciiran v prostozidarsko ložo »K resnični harmoniji« (»Zur wahren Eintracht«). Mozart se posvetitve ni mogel udeležiti, ker je bil na koncertu z očetom Leopoldom.

Skozi 18. stoletje so v številnih državah (Italiji, Nemčiji, Avstriji, Franciji in drugih) potekali procesi oblikovanja novih zvrsti in oblik instrumentalne glasbe, ki so se dokončno izoblikovale in dosegle višek v t.i. Dunajska klasična šola« - v delih Haydna, Mozarta in Beethovna. Namesto polifonične teksture je velik pomen pridobila homofono-harmonična tekstura, hkrati pa so bile v velika instrumentalna dela pogosto vključene polifonične epizode, ki so dinamizirale glasbeno tkivo.

Tako so leta službovanja (1761-1790) pri madžarskih knezih Esterházyju prispevala k razcvetu Haydnove ustvarjalne dejavnosti, katere višek je bil v 80. in 90. letih 18. stoletja, ko so nastali zreli kvarteti (začenši z opusom 33). ), 6 pariških (1785-86) simfonij, oratorijev, maš in drugih del. Muhe mecena so Jožefa pogosto prisilile, da se je odrekel ustvarjalni svobodi. Hkrati je delo z orkestrom in zborom, ki ga je vodil, blagodejno vplivalo na njegov skladateljski razvoj. Večina skladateljevih simfonij (vključno s splošno znano Slovo, 1772) in oper je bila napisana za Esterházyjevo kapelo in domače gledališče. Haydnova potovanja na Dunaj so mu omogočila komuniciranje z najvidnejšimi sodobniki, zlasti z Wolfgangom Amadeusom Mozartom.

Spet svoboden glasbenik

Leta 1790, po smrti Miklósa Esterházyja, je njegov sin in naslednik princ Antal Esterházy, ker ni bil ljubitelj glasbe, razpustil orkester. Leta 1791 je Haydn dobil pogodbo za delo v Angliji. Kasneje je veliko delal v Avstriji in Veliki Britaniji. Dve potovanji v London (1791-1792 in 1794-1795) na povabilo organizatorja »abonmajskih koncertov«, violinista I. P. Zalomona, kjer je napisal svoje najboljše simfonije za Zalomonove koncerte, sta mu razširili obzorja, še utrdili slavo in prispevali k do rasti Haydnove priljubljenosti. V Londonu je Haydn pritegnil ogromno občinstva: Haydnovi koncerti so pritegnili ogromno poslušalcev, kar je povečalo njegovo slavo, prispevalo k pobiranju velikih dobičkov in mu navsezadnje omogočilo finančno varnost. Leta 1791 je Joseph Haydn prejel častni doktorat Univerze v Oxfordu.

Med potovanjem skozi Bonn leta 1792 je srečal mladega Beethovna in ga vzel k sebi za študenta.

Zadnja leta

Haydn se je leta 1795 vrnil in se naselil na Dunaju. Do takrat je princ Antal umrl in njegov naslednik Miklós II. je predlagal oživitev glasbenih ustanov v Esterházyju pod vodstvom Haydna, ki je spet deloval kot dirigent. Haydn je ponudbo sprejel in prevzel ponujeno mesto, čeprav s krajšim delovnim časom. Poletje je preživel z Esterhazyjem v mestu Eisenstadt in v nekaj letih napisal šest maš. Toda v tem času je Haydn postal javna osebnost na Dunaju in je večino časa preživel v svoji veliki hiši v Gumpendorfu, kjer je napisal več del za javno uprizarjanje. Med drugim je na Dunaju Haydn napisal dva svoja znamenita oratorija: "Stvarjenje sveta" (1798) in "Letni časi" (1801), v katerih je skladatelj razvil tradicijo lirsko-epskih oratorijev G. F. Händla. Oratorije Josepha Haydna zaznamuje bogat, za to zvrst nov vsakdanji značaj, barvito utelešenje naravnih pojavov in razkrivajo skladateljevo koloristično spretnost.

Haydn se je preizkusil v vseh zvrsteh glasbenega ustvarjanja, vendar se njegova ustvarjalnost ni enako močno izkazala v vseh žanrih. Na področju instrumentalne glasbe ga upravičeno uvrščamo med največje skladatelje druge polovice 18. in zgodnjega 19. stoletja. Veličina Josepha Haydna kot skladatelja se je najbolj pokazala v njegovih dveh zadnjih delih: velikih oratorijih "Ustvarjanje sveta" (1798) in "Letni časi" (1801). Oratorij "Letni časi" lahko služi kot zgleden standard glasbenega klasicizma. Proti koncu življenja je bil Haydn izjemno priljubljen. V naslednjih letih se to uspešno obdobje za Haydnovo delo sooča z nastopom starosti in slabim zdravjem - zdaj se mora skladatelj boriti, da dokonča svoje delo. Delo na oratorijih je spodkopalo skladateljevo moč. Njegova zadnja dela sta bili »Harmoniemesse« (1802) in nedokončani godalni kvartet opus 103 (1802). Približno leta 1802 se je njegovo stanje poslabšalo do te mere, da fizično ni mogel skladati. Zadnje skice segajo v leto 1806; po tem datumu Haydn ni pisal ničesar več.

Skladatelj je umrl na Dunaju. Umrl je v starosti 77 let 31. maja 1809, kmalu po napadu francoske vojske pod vodstvom Napoleona na Dunaj. Med njegovimi zadnjimi besedami je bil poskus pomiritve služabnikov, ko je v bližino hiše padla topovska krogla: »Ne bojte se, otroci moji, kajti tam, kjer je Haydn, se ne more zgoditi nič hudega.« Dva tedna pozneje, 15. junija 1809, je bila v škotski samostanski cerkvi (nem. Shottenkirche) pogrebna slovesnost, na kateri so izvedli Mozartov Requiem.

Ustvarjalna dediščina

Skladatelj je ustvaril 24 oper, napisal 104 simfonij, 83 godalnih kvartetov, 52 klavirskih (klavirskih) sonat, 126 triov za bariton, uverture, koračnice, plese, divertimente za orkester in različne instrumente, koncerte za klavir in druge instrumente, oratorije, različne skladbe. za klavir, pesmi, kanoni, priredbe škotskih, irskih, valižanskih pesmi za glas s klavirjem (po želji violino ali violončelo). Med deli so 3 oratoriji (»Stvarjenje sveta«, »Letni časi« in »Sedem besed Odrešenika na križu«), 14 maš in druga duhovna dela.

Komorna glasba

• 12 sonat za violino in klavir
• 83 godalnih kvartetov za dve violini, violo in violončelo
• 7 duetov za violino in violo
• 40 triov za klavir, violino (ali flavto) in violončelo
• 21 triov za 2 violini in violončelo
• 126 trio za bariton, violo (violino) in violončelo
• 11 triov za mešana pihala in godala

Koncerti

36 koncertov za enega ali več instrumentov z orkestrom, vključno z:

• 4 koncerti za violino in orkester (eden izgubljen)
• 3 koncerti za violončelo in orkester
• 3 koncerti za klarinet in orkester (pripadnost Haydna ni dokončno dokazana)
• 4 koncerti za rog in orkester (dva izgubljena)
• koncert za 2 rogova in orkester (izgubljen)
• Koncert za oboo in orkester (pripadnost Haydna ni dokončno dokazana)
• 11 koncertov za klavir in orkester
• 6 orgelskih koncertov
• 5 koncertov za dva hurdyja
• 4 koncerti za bariton in orkester
• koncert za kontrabas in orkester (izgubljen)
• koncert za flavto in orkester (izgubljen)
• koncert za trobento in orkester
• 13 divertimentov s klavirjem

Vokalna dela

opere

Skupaj je 24 oper, vključno z:

• »Hromavi demon« (Der krumme Teufel), 1751 (izgubljeno)
• "Prava konstantnost"
• "Orfej in Evridika ali duša filozofa", 1791
• "Asmodeus ali novi hromi demon"
• "farmacevt"
• "Acis in Galatea", 1762
• "Puščavski otok" (L'lsola disabitata)
• "Armida", 1783
• "Ribičice" (Le Pescatrici), 1769
• "Prevarana nezvestoba" (L'Infedeltà delusa)
• "Nepredvideno srečanje" (L'Incontro improviso), 1775
• "Lunin svet" (II Mondo della luna), 1777
• "Prava konstantnost" (La Vera costanza), 1776
• "Nagrajena zvestoba" (La Fedeltà premiata)
• "Roland Paladin" (Orlando Рaladino), herojsko-komična opera, ki temelji na zapletu Ariostove pesmi "Roland Besni"

Oratoriji

14 oratorijev, vključno z:

• "Ustvarjanje sveta"
• "Letni časi"
• "Sedem besed Odrešenika na križu"
• "Tobiasova vrnitev"
• Alegorična kantata-oratorij "Aplavz"
• oratorijska himna Stabat Mater

maše

14 maš, vključno z:

• mala maša (Missa brevis, F-dur, okoli 1750)
• velika orgelska masa Es-dur (1766)
• maša na čast sv. Nikolaja (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• maša sv. Cecilije (Missa Sanctae Caeciliae, c-mol, med 1769 in 1773)
• male orgle (B-dur, 1778)
• Mariazellermesse, C-dur, 1782
• Maša s timpani ali maša med vojno (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
• Nelson-Messe, d-moll, 1798
• Maša Terezija (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• maša s temo iz oratorija »Stvarjenje sveta« (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• Maša s pihali (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Simfonična glasba

Glej seznam Haydnovih simfonij

104 simfonije, vključno z:

• "Poslovilna simfonija"
• "Oxfordska simfonija"
• "Pogrebna simfonija"
• 6 pariških simfonij (1785-1786)
• 12 Londonskih simfonij (1791-1792, 1794-1795), vključno s Simfonijo št. 103 "S tremolo timpani"
• 66 divertismentov in kasacij

Dela za klavir

• fantazije, variacije
• 52 klavirskih sonat

Spomin

• Na Dunaju, kjer je skladatelj preživel zadnja leta svojega življenja, je nastala hiša-muzej.
• Po Haydnu je poimenovan krater na planetu Merkur.

V fikciji

• George Sand "Consuelo"
• Stendhal je v pismih objavil življenja Haydna, Mozarta, Rossinija in Metastasia.

V numizmatiki in filateliji

Kovanec in poštna znamka

20 šilingov 1982 - avstrijski spominski kovanec, posvečen 250. obletnici rojstva Josepha Haydna

Alexandrova Miroslava 6. razred

Poročilo Miroslave Aleksandrove, učenke otroške glasbene šole Lesnye Polyany

(6. razred, smer klavir, splošno razvojni program) za boljše dojemanje glasbe J. Haydna,

razumevanje posebnosti skladateljevega sloga, zvočne produkcije, značilne za skladateljevo dobo.

Prenesi:

Predogled:

Značilnosti ustvarjalnosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Sonatna oblika. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biografija

1. Otroštvo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Prva leta samostojnega življenja. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Obdobje ustvarjalne zrelosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Pozno obdobje ustvarjalnosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Zgodovina nastanka klavirja. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografija. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Značilnosti ustvarjalnosti

Franz Joseph Haydn– eden najvidnejših predstavnikov umetnosti razsvetljenstva. Veliki avstrijski skladatelj je zapustil ogromno ustvarjalno zapuščino - okoli 1000 del v različnih žanrih. Glavni, najpomembnejši del te dediščine, ki je določila Haydnovo zgodovinsko mesto v razvoju svetovne kulture, sestavljajo velika ciklična dela. to 104 simfonije (med njimi: »Poslovilo«, »Žalovanje«, »Jutro«, »Opoldan«, »Večer«, »Otroška«, »Ura«, »Medved«, 6 pariških, 12 londonskih itd.), 83 kvartetov ( šest "Rusov", 52 sonat za klaviature, zaradi katerih je Haydn zaslovel kot utemeljitelj klasičnega simfonizma.

Haydnova umetnost je globoko demokratična. Osnova njegovega glasbenega stila je bila ljudska umetnost in glasba vsakdanjega življenja. Haydnova glasba je prežeta ne le z ritmi in intonacijami folklore, ampak tudi z ljudskim humorjem, neizčrpnim optimizmom in življenjsko energijo. Večina del je napisanih v durovih tonalitetih.

Haydn je ustvaril klasične primere simfonij, sonat in kvartetov. V zrelih simfonijah (London) sta se dokončno izoblikovala klasična sonatna oblika in sonatno-simfonični cikel. Simfonija ima 4 dele, sonata in koncert pa 3 dele.

Simfonični cikel

1. del je hiter. Sonata allegro (človek deluje);

2. del je počasen. Andante ali Adagio (človek počiva, razmišlja);

3. del - zmerno. Menuet (moški pleše);

4. del je hiter. Končno (oseba deluje skupaj z vsemi drugimi).

Sonatna oblika ali sonatna alegro oblika

Uvod – ekspozicija – razvoj – repriza – koda

Razstava - obsega glavni in stranski sklop, med katerima je vezivo, zaključni sklop pa zaključuje razstavo.

Razvoj - osrednji del obrazcasonata allegro , pa tudi nekateriprost in mešane oblike kjer se razvijajo temerazstava . Včasih razvoj sonatne oblike vključuje epizodo, ki uvaja novo temo, ali pa jo v celoti nadomesti epizoda na novem glasbenem materialu.

Repriza - del glasbenega dela, ki določa ponavljanje glasbenega gradiva v izvirni ali spremenjeni obliki.

Koda (“rep, konec, sled”) - možen dodaten odsek na koncuglasbeni del in se ne upošteva pri določanju njegove strukture.

Haydnova ustvarjalna pot je trajala približno petdeset let in je zajela vse faze razvoja dunajske klasične šole – od njenih začetkov v 60. letih 18. stoletja do razcveta Beethovnovega ustvarjanja.

1. Otroštvo

Haydn se je rodil 31. marca 1732 v vasi Rohrau (Spodnja Avstrija) v družini izdelovalca kočij; njegova mati je bila preprosta kuharica. Od 5. leta se je učil igranja na pihala in godala ter čembalo in pel v cerkvenem zboru.

Naslednja stopnja Haydnovega življenja je povezana z glasbeno kapelo pri sv. Štefana na Dunaju. Vodja zbora (Georg Reuther) je občasno potoval po državi, da bi pridobil nove zboriste. Ko je poslušal zbor, v katerem je pel mali Haydn, je takoj ocenil lepoto njegovega glasu in redek glasbeni talent. Glavno glasbeno bogastvo Dunaja je pestra folklora (najpomembnejši pogoj za nastanek klasične šole).

Nenehno sodelovanje pri izvajanju glasbe - ne samo cerkvene glasbe, ampak tudi opere - je Haydna najbolj razvilo. Poleg tega je bila kapela Reuther pogosto povabljena v cesarsko palačo, kjer je bodoči skladatelj lahko slišal instrumentalno glasbo.

1. 1749-1759 – prva leta samostojnega življenja na Dunaju

Ta 10. obletnica je bila najtežja v vsej Haydnovi biografiji, zlasti na začetku. Brez strehe nad glavo, brez groša v žepu je bil izjemno reven. Haydn je po nakupu več knjig o glasbeni teoriji pri prodajalcu rabljenih knjig samostojno študiral kontrapunkt, se seznanjal z deli največjih nemških teoretikov in študiral klaviaturne sonate Philippa Emmanuela Bacha. Kljub spremenljivostim usode je ohranil tako odprtost značaja kot smisel za humor, ki ga ni nikoli izdal.

Postopoma si mladi glasbenik zaslovi v glasbenih krogih Dunaja. Od sredine petdesetih let 19. stoletja so ga pogosto vabili na domače glasbene večere v hišo bogatega dunajskega uradnika (Fürnberga). Za te domače koncerte je Haydn napisal svoje prve godalne trie in kvartete (skupaj 18).

Leta 1759 je Haydn na Fürnbergovo priporočilo dobil prvo stalno mesto - mesto dirigenta v domačem orkestru češkega aristokrata grofa Morcina. Napisana je bila za ta orkesterHaydnova prva simfonija– D-dur v treh delih. To je bil začetek nastajanjaDunajska klasična simfonija. Dve leti kasneje je Morcin zaradi finančnih težav razpustil zbor, Haydn pa je sklenil pogodbo z najbogatejšim madžarskim magnatom, strastnim ljubiteljem glasbe -Paul Anton Esterhazy.

1. Obdobje ustvarjalne zrelosti

Haydn je 30 let delal v službi knezov Esterhazyjev: najprej kot podkapelmeister (pomočnik), nato pa 5 let kot glavni kapelmeister. Njegove naloge niso vključevale le komponiranja glasbe. Haydn je moral voditi vaje, vzdrževati red v kapeli, skrbeti za varnost not in instrumentov itd. Vsa Haydnova dela so bila last Esterhazyja; skladatelj ni imel pravice pisati glasbe po naročilu drugih in ni mogel svobodno zapustiti prinčevega premoženja. Večina je bila napisana za kapelo Esterházy in domače gledališčeHaydnove simfonije (v 1760-ih ~ 40, v 70-ih ~ 30, v 80-ih ~ 18), kvarteti in opere. Skupaj 24 oper v različnih žanrih, med katerimi je bil za Haydna najbolj organski žanr buffa . Na primer, opera »Nagrajena zvestoba« je imela velik uspeh pri javnosti. Sredi 1780-ih se je francoska javnost seznanila s šestimi simfonijami, imenovanimi "Pariške" (št. 82-87, ustvarjene so bile posebej za pariške "Olympic Box Concerts").

1. Pozno obdobje ustvarjalnosti.

Leta 1790 je umrl princ Miklos Esterhazy, ki je Haydnu zapustil dosmrtno pokojnino. Njegov dedič je kapelo razpustil in obdržal Haydnov naziv dirigenta. Popolnoma osvobojen službe je skladatelj lahko izpolnil svoje stare sanje - odpotoval izven Avstrije.

V devetdesetih letih 19. stoletja je na povabilo organizatorja abonmajskih koncertov, violinista I. P. Salomona (1791-92, 1794-95), dvakrat gostoval v Londonu. Napisano ob tej priložnosti"Londonske" simfonije je zaključil razvoj te zvrsti v Haydnovem delu in potrdil zrelost dunajskega klasičnega simfonizma. Angleška javnost je Haydnovo glasbo sprejela z navdušenjem.Na Oxfordu so mu podelili častni doktorat glasbe.

Navdihnjen s Händlovimi oratoriji, slišanimi v Londonu, je Haydn napisal 2 posvetna oratorija -"Ustvarjanje sveta"(1798) in "Letni časi" (1801). Ta monumentalna, epsko-filozofska dela, ki potrjujejo klasične ideale lepote in harmonije življenja, enotnosti človeka in narave, so dostojno okronala skladateljevo ustvarjalno pot.

31. maja 1809 je Haydn umrl sredi Napoleonovih pohodov, ko so francoske čete že zasedle glavno mesto Avstrije. Med obleganjem Dunaja je Haydn tolažil svoje ljubljene:"Ne bojte se, otroci, kjer je Haydn, se ne more zgoditi nič hudega.".

Zgodovina klavirja

Klavir - To je neverjetno glasbilo, morda najbolj popolno. Obstaja v dveh različicah - klavir in pokončni klavir . Na klavirju lahko izvajate katero koli skladbo, bodisi orkestralno, vokalno, instrumentalno, pa tudi katero koli sodobno skladbo, glasbo iz filmov, risank ali pop pesmi. Klavirski repertoar je najobsežnejši. Veliki skladatelji različnih obdobij so skladali glasbo za ta instrument.

Leta 1711 je Bartolomeo Cristofori izumil instrument s tipkami, pri katerem so kladivca neposredno udarjala po strunah in se občutljivo odzivala na dotik prsta na tipki. Poseben mehanizem je omogočal, da se je kladivo po udarcu v struno hitro vrnilo v prvotni položaj, tudi če je izvajalec še naprej držal prst na tipki. Novi inštrument se je najprej imenoval "Gravecembalo col piano e forte", kasneje skrajšan v "Piano forte". In še kasneje je dobil svoje sodobno ime " Klavir."

Upoštevani so neposredni predhodniki klavirjačembala in klavikordov . Klavir ima veliko prednost pred temi glasbili: sposobnost spreminjanja dinamike zvoka, sposobnost reprodukcije velikega obsega odtenkov od pp in p do več f. Pri starodavnih instrumentihčembalo in klavikord Obstajajo številne razlike.

klavikord - majhno glasbilo s tihim zvokom, ki ustreza njegovi velikosti. Pojavil se je v poznem srednjem veku, čeprav nihče ne ve točno kdaj. Ko pritisnete tipko klavikorda, se oglasi ena struna, povezana s to tipko. Da bi zmanjšali velikost instrumenta, število strun klavikord je bilo pogosto manjše od števila ključev. V tem primeru je ena struna služila (preko ustreznega mehanizma) več tipkam. klavikord svetle barve in zvočni kontrasti niso značilni. Vendar pa lahko glede na naravo pritiska na tipko melodija, zaigrana na klavikordu, dobi nekaj zvočne prožnosti in še več, tonom melodije se lahko dodajo določene vibracije. Klavikord je imel eno struno za vsako tipko ali dve – takole klavikord imenovano "povezano". Ker je zelo tih instrument, klavikord mi je še vedno omogočal ustvarjanje crescendov in diminuendov.

V nasprotju s subtilno in duševno zvočnostjo klavikord, čembalo ima bolj zvočno in briljantno igranje. S pritiskom na tipko čembala lahko na željo izvajalca zazvoni od ene do štiri strune. V času razcveta umetnosti čembala so obstajale številne različice čembala.Čembalo , je bil najverjetneje izumljen v Italiji v 15. stoletju. Čembalo ima enega ali dva manuala (redkeje tri), zvok pa nastane tako, da ob pritisku na tipko trzamo po struni s plektrom iz ptičjega perja (kot trzalica). Strune čembala so vzporedne s tipkami, kot pri sodobnem klavirju, in ne pravokotne, kot klavikord in sodobni klavir . Zvok koncertačembalo - precej oster, a šibek za muziciranje v velikih dvoranah, zato so skladatelji v skladbe za čembalo vstavljali veliko melizmov (dekoracij), da bi zagotovili dolgo

note bi lahko zvenele precej razširjeno.Čembalo Uporabljali so ga tudi za spremljavo posvetnih pesmi, v komorni glasbi in za igranje digitalnega bas parta v orkestru.

klavikord

Čembalo

Bibliografija

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Glasbena literatura"

L. Mikheeva "Enciklopedični slovar mladega glasbenika"

I.A. Braudo "Klavesti in klavikord"

D.K.Salin “100 velikih skladateljev”

M. A. Zilberkvit "Šolska knjižnica. Haydn"

Yu.A. Kremlev "J. Haydn. Esej o življenju in ustvarjalnosti"

L. Novak “I. Haydn. Življenje, ustvarjalnost, zgodovinski pomen"

MBU DO Otroška glasbena šola Lesnye Polyany

Poročilo na temo: F. J. Haydn

Izpolnila: učenka 6. r

smer klavir

Aleksandrova Miroslava

Preverila: Elisova Nonna Lvovna

Rojen leta , je njegov oče kolar že kot otroka poslal sina študirat petje. Kmalu (1740) je bil fant sprejet v pevski zbor v znameniti dunajski katedrali svetega Štefana, kjer je pel deset let. Spotoma se je nadarjeni zborist učil igrati na različna glasbila, kar mu je omogočilo, da se je kasneje preživljal z igranjem violine, čembala in orgel. Kot korepetitor častitega italijanskega skladatelja in pevskega pedagoga N. Porpora se je začel preizkušati kot skladatelj in bil deležen odobravanja učitelja. V bistvu je seveda šlo za cerkveno glasbo. Haydnova glasbena kariera je napredovala. Dve leti (1759 - 1761) je delal kot glasbeni vodja grofa Morcina, nato pa kot vicekapelmojster princa Esterhazyja, aristokrata madžarskih korenin. Paul Anton Esterházy je Haydna vzel k sebi po smrti G. I. Wernerja, že znanega skladatelja v Avstriji, ki je bil v njegovi hiši kapelnik. Dolžnost glasbenika je skladanje glasbe po naročilu delodajalca in vodenje ansambla glasbenikov. Leta 1762 je taka stranka postal Nikolaus Esterhazy, mlajši brat prejšnjega lastnika, ki se je prijel vzdevek Veličastni.

Nikolaus Esterhazy je sprva živel blizu Dunaja v Eisenstadtu, v svojem družinskem gradu. Potem se je preselil v nov grad, zgrajen v prijetnem kotičku blizu jezera. Sprva je Haydn pisal predvsem instrumentalno glasbo (simfonije, igre) za popoldanski počitek knežje družine in za koncerte, ki jih je lastnik organiziral vsak teden. V teh letih je Joseph napisal več simfonij, kantat, 125 iger in cerkveno glasbo, od leta 1768, po odprtju novega gledališča v Eszterhazu, pa je začel pisati opere. V zgodnjih 70. letih se je postopoma odmikal od zabavnih vsebin svoje glasbe. Njegove simfonije postanejo resne in celo dramatične, kot so "Pritožba", "Trpljenje", "Žalovanje", "Zbogom". Princu Nikolausu Esterhazyju taka tragična glasba ni bila všeč, na to je skladatelja večkrat opozoril, a mu je vseeno dal pravico, da lahko s svojim dovoljenjem piše glasbo za druga naročila. In avtor piše "Sončne kvartete", ki jih odlikujejo pogum, obseg in prefinjenost pisanja. Ti kvarteti pomenijo začetek klasičnega žanra godalnega kvarteta. In sam razvija značilen slog zrelega skladatelja. Napisal je več oper za gledališče Esterhazy: »Lekarnar«, »Prevarana nezvestoba«, »Mesečina«, »Nagrajena zvestoba«, »Armide«. Vendar niso bili dostopni širši javnosti. Toda evropski založniki so odkrili nov talent in z veseljem izdali njegova dela.

Nov dogovor z Esterhazyjem je slednjemu odvzel ekskluzivne pravice do Haydnove glasbe. V 80. letih je njegova slava rasla. Piše klavirske trie, sonate, simfonije, godalne kvartete, tudi tiste, posvečene bodočemu ruskemu cesarju Pavlu, znanemu kot »Rusi«. Novo obdobje skladateljevega ustvarjanja je zaznamovalo tudi šest kvartetov v čast pruskemu kralju. Odlikovali so jih nova oblika, posebna melodija in raznovrstnost kontrastov. Ko je presegel meje srednje Evrope, je postala znana tudi orkestralna pasijonska skladba z naslovom »Sedem besed Odrešenika na križu«, ki jo je Jožef napisal za špansko katedralo. Ta pasijon je avtor pozneje priredil za izvedbo godalnega kvarteta, zbora in orkestra in je še vedno priljubljen. Po smrti Nikolausa Esterhazyja (1790) je Haydn ostal v njegovi hiši kot dirigent, vendar je dobil pravico do življenja v prestolnici in dela v tujini. Že nekaj let dela v, kjer veliko piše: koncertno simfonijo, glasbo za zbore, več sonat za klavir, prireja ljudske pesmi in operno serijo »Duša filozofa« (po mitu o Orfeju ). Tam je postal častni doktor Oxfordske univerze, tam je kraljeva družina poslušala njegovo glasbo, tam se je seznanil z delom G.F. Handel. Leta 1795 se je moral Haydn vrniti k Esterhazyju. Zdaj je bila glavna odgovornost kapelnika komponirati maše v čast princesinega imendan. Napisal je šest maš, ki imajo simfonični obseg, molitveno osredotočenost in državljanske motive, ki jih navdihujejo dogodki iz napoleonskih vojn. Najboljši instrumentalni koncert za trobento in orkester (1796), dva monumentalna oratorija "Stvarjenje sveta" in "Letni časi" so primeri zrelega Haydna. Leta 1804 je prejel naziv »častnega meščana Dunaja«. Kot skladatelj skorajda ni več deloval. Umrl je na Dunaju na svoj rojstni dan - 31. marca 1809, in pustil neizbrisen pečat v glasbeni umetnosti.

Franz Joseph Haydn je eden najvidnejših predstavnikov umetnosti razsvetljenstva. Veliki avstrijski skladatelj je zapustil ogromno ustvarjalno zapuščino - okoli 1000 del v različnih žanrih. Glavni, najpomembnejši del te dediščine, ki je določila Haydnovo zgodovinsko mesto v razvoju svetovne kulture, sestavljajo velika ciklična dela. To so 104 simfonije, 83 kvartetov, 52 sonat za klaviature, zaradi katerih je Haydn zaslovel kot utemeljitelj klasičnega simfonizma.

Haydnova umetnost je globoko demokratična. Osnova njegovega glasbenega stila je bila ljudska umetnost in glasba vsakdanjega življenja. Z neverjetno občutljivostjo je zaznaval ljudske melodije različnih izvorov, naravo kmečkih plesov, posebno barvitost zvoka ljudskih inštrumentov, kakšno francosko pesem, ki je postala popularna v Avstriji. Haydnova glasba je prežeta ne le z ritmi in intonacijami folklore, ampak tudi z ljudskim humorjem, neizčrpnim optimizmom in življenjsko energijo. "V dvorane palač, kjer so običajno zvenele njegove simfonije, so z njimi hiteli sveži tokovi ljudske melodije, ljudskih šal, nekaj iz ljudskih idej o življenju" ( T. Livanova,352 ).

Haydnova umetnost je slogovno sorodna, vendar ima obseg njegovih podob in konceptov svoje značilnosti. Visoka tragedija, starodavne zgodbe, ki so navdihnile Glucka, niso njegovo področje. Bližji mu je svet običajnejših podob in občutkov. Haydnu sublimni princip ni prav nič tuj, vendar ga ne najde v sferi tragedije. Resna misel, poetično dojemanje življenja, lepota narave - vse to postane pri Haydnu vzvišeno. Harmoničen in jasen pogled na svet prevladuje tako v njegovi glasbi kot v njegovem odnosu. Vedno je bil družaben, objektiven in prijazen. Vire veselja je našel povsod - v kmečkem življenju, v svojih delih, v komunikaciji z bližnjimi ljudmi (na primer z Mozartom, prijateljstvo s katerim je na podlagi notranjega sorodstva in medsebojnega spoštovanja blagodejno vplivalo na ustvarjalni razvoj oba skladatelja).

Haydnova ustvarjalna pot je trajala približno petdeset let in je zajela vse faze razvoja dunajske klasične šole – od njenih začetkov v 60. letih 18. stoletja do razcveta Beethovnovega ustvarjanja.

Otroštvo

Skladateljev lik se je oblikoval v delovnem vzdušju kmečkega življenja: rodil se je 31. marca 1732 v vasi Rohrau (Spodnja Avstrija) v družini kočijaža, njegova mati je bila preprosta kuharica. Haydn je že od otroštva slišal glasbo različnih narodnosti, saj so bili med lokalnim prebivalstvom Rohraua Madžari, Hrvati in Čehi. Družina je bila glasbena: oče je rad pel in se spremljal na harfo.

Ker je bil pozoren na sinove redke glasbene sposobnosti, ga Haydnov oče pošlje v sosednje mesto Hainburg, da obišče svojega sorodnika (Frank), ki je tam služil kot šolski rektor in zborovodja. Kasneje se je bodoči skladatelj spomnil, da je od Franka prejel "več udarcev kot hrane"; Vendar se je od 5. leta naprej učil igrati na pihala in godala ter čembalo in pel v cerkvenem zboru.

Naslednja stopnja Haydnovega življenja je povezana z glasbeno kapelo pri Katedrala sv. Stephen je na Dunaju. Vodja zbora (Georg Reuther) je občasno potoval po državi, da bi pridobil nove zboriste. Ko je poslušal zbor, v katerem je pel mali Haydn, je takoj ocenil lepoto njegovega glasu in redek glasbeni talent. Osemletni Haydn se je po povabilu za člana zbora v katedrali prvič srečal z bogato umetniško kulturo avstrijske prestolnice. Že takrat je bilo mesto dobesedno polno glasbe. Tu je že dolgo cvetela italijanska opera, prirejali so akademijske koncerte slavnih virtuozov, na cesarskem dvoru in v hišah velikih plemičev so obstajale velike instrumentalne in zborovske kapele. Toda glavno glasbeno bogastvo Dunaja je pestra folklora (najpomembnejši pogoj za nastanek klasične šole).

Nenehno sodelovanje pri izvajanju glasbe - ne samo cerkvene glasbe, ampak tudi opere - je Haydna najbolj razvilo. Poleg tega je bila kapela Reuther pogosto povabljena v cesarsko palačo, kjer je bodoči skladatelj lahko slišal instrumentalno glasbo. Žal je zbor cenil le fantov glas in mu zaupal izvedbo solističnih točk; skladateljeva nagnjenja, prebujena že v otroštvu, so ostala neopažena. Ko se mu je začel trgati glas, so Haydna odpustili iz kapele.

1749-1759 - prva leta samostojnega življenja na Dunaju

Ta 10. obletnica je bila najtežja v vsej Haydnovi biografiji, zlasti na začetku. Brez strehe nad glavo, brez groša v žepu, bil je skrajno reven, taval je brez stalnega zatočišča in se preživljal s priložnostnimi deli (občasno si je uspel najti zasebne ure ali igrati violino v potujočem ansamblu). A hkrati so bila to tudi srečna leta, polna upanja in vere v njegov skladateljski poklic. Haydn je po nakupu več knjig o glasbeni teoriji pri prodajalcu rabljenih knjig samostojno študiral kontrapunkt, se seznanjal z deli največjih nemških teoretikov in študiral klaviaturne sonate Philippa Emmanuela Bacha. Kljub spremenljivostim usode je ohranil tako odprtost značaja kot smisel za humor, ki ga ni nikoli izdal.

Med najzgodnejšimi deli 19-letnega Haydna je singspiel "The Lame Demon", napisan po predlogi slavnega dunajskega komedijanta Kurtza (izgubljeno). Sčasoma se je njegovo znanje na področju kompozicije obogatilo s komunikacijo z Niccolom Porpora, slavnim italijanskim opernim skladateljem in pevskim pedagogom: Haydn je bil nekaj časa njegov korepetitor.

Postopoma si mladi glasbenik zaslovi v glasbenih krogih Dunaja. Od sredine petdesetih let 19. stoletja so ga pogosto vabili na domače glasbene večere v hišo bogatega dunajskega uradnika (Fürnberga). Za te domače koncerte je Haydn napisal svoje prve godalne trie in kvartete (skupaj 18).

Leta 1759 je Haydn na Fürnbergovo priporočilo dobil prvo stalno mesto - mesto dirigenta v domačem orkestru češkega aristokrata grofa Morcina. Napisana je bila za ta orkester Haydnova prva simfonija- D-dur v treh delih. To je bil začetek nastajanja dunajske klasične simfonije. Dve leti pozneje je Morcin zaradi finančnih težav zbor razpustil, Haydn pa je sklenil pogodbo z najbogatejšim madžarskim magnatom, strastnim ljubiteljem glasbe, Paulom Antonom Esterhazyjem.

Obdobje ustvarjalne zrelosti

Haydn je 30 let delal v službi knezov Esterhazyjev: najprej kot podkapelmeister (pomočnik), nato pa 5 let kot glavni kapelmeister. Njegove naloge niso vključevale le skladanja glasbe. Haydn je moral voditi vaje, vzdrževati red v kapeli, skrbeti za varnost not in instrumentov itd. Vsa Haydnova dela so bila last Esterhazyja; skladatelj ni imel pravice pisati glasbe po naročilu drugih in ni mogel svobodno zapustiti prinčevega premoženja. Vendar so možnost razpolaganja z odličnim orkestrom, ki je izvajal vsa njegova dela, ter relativna materialna in vsakdanja varnost prepričali Haydna, da je sprejel Esterhazyjev predlog.

Živeč na posestvih Esterhazyjev (Eisenstadt in Esterhase) in le občasno zahajajoč na Dunaj, z malo stika s širšim glasbenim svetom, je med službovanjem postal največji mojster v evropskem merilu. Večina (v šestdesetih letih 17. stoletja ~ 40, v sedemdesetih ~ 30, v osemdesetih ~ 18) kvartetov in oper je bilo napisanih za kapelo Esterházy in domače gledališče.

Glasbeno življenje v rezidenci Esterhazyjevih je bilo odprto na svoj način. Pomembni gostje, tudi tuji, so se udeležili koncertov, opernih predstav in sprejemov ob glasbeni spremljavi. Postopoma se je Haydnova slava razširila izven Avstrije. Njegova dela uspešno izvajajo v večjih glasbenih prestolnicah. Tako se je sredi 1780-ih francoska javnost seznanila s šestimi simfonijami, imenovanimi "Pariške" (št. 82-87, ustvarjene so bile posebej za pariške "Olympic Box Concerts").

Pozno obdobje ustvarjalnosti.

Leta 1790 je umrl princ Miklos Esterhazy, ki je Haydnu zapustil dosmrtno pokojnino. Njegov dedič je kapelo razpustil in obdržal Haydnov naziv dirigenta. Popolnoma osvobojen službe je skladatelj lahko izpolnil svoje stare sanje - odpotoval izven Avstrije. V 1790-ih je opravil 2 turneji potovanja v London na povabilo organizatorja »abonmajskih koncertov« violinista I. P. Salomona (1791-92, 1794-95). Tisti, ki so napisani ob tej priložnosti, so dopolnili razvoj te zvrsti v Haydnovem delu in potrdili zrelost dunajskega klasičnega simfonizma (malo prej, v poznih 1780-ih, so se pojavile zadnje 3 Mozartove simfonije). Angleška javnost je Haydnovo glasbo sprejela z navdušenjem. Na Oxfordu so mu podelili častni doktorat glasbe.

Zadnji lastnik Esterhazyja v času Haydnovega življenja, princ Miklos II., se je izkazal za strastnega ljubitelja umetnosti. Skladatelj je bil ponovno vpoklican v službo, čeprav je bila njegova dejavnost zdaj skromna. Živeč v lastni hiši na obrobju Dunaja je komponiral predvsem maše za Eszterhaz (»Nelson«, »Theresia« itd.).

Navdihnjen s Händlovimi oratoriji, slišanimi v Londonu, je Haydn napisal 2 posvetna oratorija - "Stvarjenje sveta" (1798) in (1801). Ta monumentalna, epsko-filozofska dela, ki potrjujejo klasične ideale lepote in harmonije življenja, enotnosti človeka in narave, so dostojno okronala skladateljevo ustvarjalno pot.

Haydn je umrl na vrhuncu Napoleonovih pohodov, ko so francoske čete že zasedle glavno mesto Avstrije. Med obleganjem Dunaja je Haydn tolažil svoje ljubljene: "Ne bojte se, otroci, kjer je Haydn, se ne more zgoditi nič hudega.".

V zboru je že pel njegov mlajši brat Michael (kasneje prav tako znan skladatelj, delujoč v Salzburgu), ki je imel prav tako lepe visoke tone.

Skupaj 24 oper v različnih žanrih, med katerimi je bil za Haydna najbolj organski žanr buffa. Na primer, opera »Nagrajena zvestoba« je imela velik uspeh pri javnosti.