Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Podobni dokumenti

Bistvo, klasifikacija in zgodovina muzejev, njihove značilnosti kot objektov znanstvenega raziskovanja in turizma. Značilnosti muzejev v Franciji, zgodovinska vrednost eksponatov Louvra, Muzeja impresionizma, Nacionalnega centra za umetnost, imenovanega po Georgesu Pompidouju.

seminarska naloga, dodana 01.12.2011


Mreža in vrste muzejev. Normativno-pravna osnova dejavnosti muzejev Ruske federacije. Namen in funkcije muzeja. Knjiženje in hramba muzejskih dragocenosti. Razstavne in raziskovalne dejavnosti muzejev, značilnosti njihovega osebja.

kontrolno delo, dodano 28.11.2012


Osnovni koncepti, funkcije in dejavnosti muzejev Ruske federacije. Klasifikacija muzejskih ustanov. Značilnosti baze virov peterburških muzejev, ureditev njihove dejavnosti. Dejavniki privlačnosti muzeja za obiskovalce.

povzetek, dodan 21.4.2015


Zgodovina Državnega muzeja Hermitage v Sankt Peterburgu - največjega v Rusiji in enega največjih umetniških, kulturnih in zgodovinskih muzejev v svetu. Zasebna zbirka Katarine Velike. Zanimiva dejstva o Louvru in Britanskem muzeju v Londonu.

kontrolno delo, dodano 21.10.2011


Zgodovina Permske državne umetniške galerije - enega najboljših muzejev v Rusiji. Kulturno-zgodovinski muzej Krasnoyarsk. Edinstvenost literarno-spominskega muzejskega rezervata A.P. Čehov (Melikhovo). Muzejsko posestvo "Yasnaya Polyana".

predstavitev, dodana 10.4.2013


Sestavni elementi, oblike in metode kulturne in izobraževalne dejavnosti muzeja umetnosti na primeru Državne ustanove "Republiška umetniška galerija po imenu A.V. Losev". Organizacija in vloga vodje pri tekočem delu. Naloge "muzejske pedagogike".

seminarska naloga, dodana 13.12.2011


Zgodovina razvoja Državne Tretjakovske galerije. Pot od Ruskega muzeja cesarja Aleksandra III do Državnega ruskega muzeja na začetku tretjega tisočletja. Primerjava metod in rezultatov dela muzejev v obdobju velikih sprememb 1980-1990.

diplomsko delo, dodano 29.10.2017

Glavne smeri izobraževalnega in popularizacijskega dela je določila Komisija za varstvo spomenikov antike in umetnosti Trojice-Sergijeve lavre. Že 23. februarja 1919 je P.A. Florenski je vodil prvi ogled zakristije. Od leta 1921 so ekskurzije postale sistematične, istega leta je muzej obiskalo približno tri tisoč ljudi. V poročilih komisije iz leta 1923 piše: »Uslužbenci so morali pogosto opustiti svoje dosedanje delo in voditi ... ekskurzije. ... Ne glede na to, koliko tak ukaz ne odtrga od dela, vendar člani komisije rade volje izpolnjujejo to dolžnost, priznavajoč, da je to glavni razlog za obstoj muzeja.

Člani komisije so bili izjemne osebnosti, predstavniki galaksije izjemnih ruskih intelektualcev zgodnjega dvajsetega stoletja. Zdaj, ko poznam življenjsko zgodbo Yu.A. Olsufieva, P.A. Florenskega, lahko rečemo, da njihovo dejavnost pri organiziranju muzeja niso določale samo zunanje zgodovinske okoliščine, temveč njihova duhovna dejavnost. Prioritete v znanstvenem in izobraževalnem delu so se spreminjale glede na družbenopolitične in gospodarske razmere v državi ter prevladujoča ideološka stališča.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so bile ekskurzije glavna oblika znanstvene in izobraževalne dejavnosti muzeja. To delo je opravljal Zavod za prosvetno delo, ki ni vključeval le muzejskih delavcev.

Že od poznih tridesetih let 20. velika pozornost je bila namenjena usposabljanju vodnikov: študijske ture so vodili višji raziskovalci in vodje oddelkov; tečaje predavanj so prebrali učitelji moskovskih visokošolskih ustanov; posvetovanja o vprašanjih zgodovine in umetnosti so izvedli vodilni strokovnjaki naše države: A.V. Artsikhovsky, S.V. Bakhrushin, V.I. Lebedev, N.N. Sobolev, I.V. Zholtovsky.

V poznih 1940-ih za vse takrat obstoječe razstave so bili razviti prvi metodološki priročniki (v obliki besedilnega izleta z opredelitvijo cilja in idejnih usmeritev). Hkrati so bili ustvarjeni metodološki priročniki za vodenje ekskurzij za mlajše šolarje (3-4. razred). Nekateri od njih so bili zgrajeni v obliki pogovora z vprašanji.

Leta 1951 je bil ustanovljen oddelek za znanstveno popularizacijo umetnosti. Pravilnik o Državnem zgodovinskem in umetniškem muzeju-rezervatu Zagorsk, odobren z odredbo Odbora za umetnost pri Svetu ministrov ZSSR, je določil glavne oblike njegovega dela: ekskurzije, predavanja, krožki, posvetovanja in seminarji za mlade. dijaki in učitelji.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja Osnova za uspešno izvajanje znanstvenega in izobraževalnega dela so bile različne na novo ustvarjene muzejske razstave, ki so sistematično predstavljale zgodovino Trojice-Sergijevega samostana, njegovo nekropolo, arhitekturni ansambel in metode njegove obnove, starorusko slikarstvo, starorusko uporabo. umetnost, ruska umetnost XVIII - XIX stoletja, ruska ljudska in moderna umetnost in obrt. Te razstave so obsegale več kot 40 dvoran in so zasedale površino 4500 kvadratnih metrov. m.

Leta 1969 je na konferenci, posvečeni 100-letnici rojstva V.I. Lenina, kjer so bili povzeti rezultati vseh dejavnosti muzeja, prvič obravnavana vprašanja znanstvenega in izobraževalnega dela. Pomen muzeja kot središča popularizacije nacionalne umetnosti je bil vnaprej določen z vključitvijo mesta Zagorsk leta 1969 v vsezvezno turistično pot skozi starodavna ruska mesta Rusije "Zlati prstan". Od takrat se začne progresivna rast obiska obiskovalcev, vrhunec obiska je dosežen leta 1979 (700.000 tisoč). Vse dejavnosti znanstvene in izobraževalne službe so bile usmerjene v sprejem predvsem nerezidenčnih turistov, zato je bila prednostna oblika dela itinerarna (raziskovalna) tura, osredotočena na odraslo občinstvo.

Vendar pa je od sredine 1970 muzej je začel posebno pozornost posvečati delu s šolarji in študenti. Leta 1975 Razvit je bil obetaven program za estetsko vzgojo otrok, začenši s prvim razredom in konča z 10. razredom, katerega cilj je bil vzgoja potrebe po individualni estetski izkušnji, razvoj ustvarjalne dejavnosti učencev. Program je bil izveden v sodelovanju z lokalnimi učitelji, predvsem v šolah mesta in okrožja.

Poleg tradicionalnih oblik, kot so tematske ekskurzije, cikli predavanj, organiziranje krožkov, dnevi odprtih vrat, je muzej prvič začel organizirati razstave otroške ustvarjalnosti, pouk dekorativnega risanja in tematske muzejske dogodke. Do sredine 1980-ih. muzej je razvil določen sistem, namenjen izobraževanju mladih študentov, ob upoštevanju starostnih značilnosti.

Od leta 1980 praksa znanstvenega in izobraževalnega dela vključuje prirejanje tematskih večerov, posvečenih delu umetnikov ljudske obrti, muzejskim zbirkam, zgodovini in kulturi domovine ter različnim področjem muzejske dejavnosti. Spletno in strukturno raznoliki dogodki so razkrili povezavo med sodobno ustvarjalnostjo in kulturno dediščino, razkrili njen zgodovinski in umetniški pomen ter jasno pokazali, zakaj so spomeniki preteklosti za nas tako dragoceni.

Svojevrsten rezultat tega obdobja dela je bila konferenca leta 1985, ki je bila prvič posvečena izključno znanstveni in izobraževalni dejavnosti muzeja. Poročila so podala resno analizo njegovega stanja v tistem času, odražala značilnosti vodenja ekskurzij za različne kategorije obiskovalcev, obravnavala sistem usposabljanja vodnikov, predstavila različne vidike estetske vzgoje študentov, razvite v muzeju. Raznolikost oblik dela, strokovnost zaposlenih je ustvarila stabilen in, kot je pokazal čas, uspešen sistem njihovega usposabljanja, ki je omogočil prilagajanje razmeram perestrojke, ko je iz objektivnih razlogov prišlo do znatnega zmanjšanja obiska. . Kljub temu muzej ni zmanjšal znanstvenih in izobraževalnih storitev, ampak je začel aktivno razvijati nove oblike, vse bolj namensko delati z lokalnim občinstvom.

Nova oblika je postala organizacija in izvedba folklornih praznikov, ki obiskovalce seznanjajo z ljudsko kulturo, njeno zgodovino, tradicijo in vključujejo obiskovalce v kognitivne procese. Prazniki "Božični čudeži na konjskem dvorišču", "Široki pust" so postali tradicionalni.

Njihov sestavni del so izleti. Harmonična kombinacija ene od glavnih oblik muzejskega dela - izobraževalne ekskurzije na razstavo s praznično predstavo in ljudskimi zabavami - daje neverjeten rezultat: informacijska vsebina muzejskih predmetov postane tako dostopna zaznavanju majhnih otrok kot vsebina novoletne pravljice in govora dedka Mraza.

Glavni obiskovalci muzeja od zgodnjih devetdesetih let prejšnjega stoletja. so učenci vseh starosti. Ekskurzije ostajajo glavna oblika dela, vendar se kakovostno spreminjajo. Ekskurzije, ki vključujejo elemente igre, izvajanje določenih funkcij igranja vlog in uporabo interaktivnih materialov, postajajo vse bolj povpraševane. Kot se je izkazalo, so priljubljeni ne le pri šolarjih, ampak tudi pri odrasli publiki.

Na primer, z odlično zbirko etnografskih spomenikov, ki uporabljajo folklorno gradivo starodavnih poročnih obredov, muzej že več kot leto dni gosti mladoporočence in obletnice. Poleg prazničnega poročnega programa muzej gosti tudi igralni program - "Igrajmo staro rusko poroko". Da bi privabili obiskovalce v muzej, se ustvarjajo programi, ki tematsko združujejo arhitekturni ansambel Trojice-Sergijeve lavre z razstavami in razstavami, ki se nahajajo zunaj nje, ter okoliške znamenitosti.

Sodelovanje muzeja v dolgoročnem medregionalnem programu "Mi smo Rusi", razvitem za mladino Kaliningrajske regije, je zahtevalo nove oblike ekskurzij. Obvladale so se tehnologije za sinhroni sprejem in distribucijo toka izletniških skupin, ustvarjeni so bili programi, ki združujejo tradicionalno ekskurzijo z interaktivno lekcijo. To je študentom omogočilo, da so se seznanili z znamenitostmi in zgodovino Radoneške dežele ter nacionalnimi tradicijami in kulturo osrednje Rusije kot celote, ki so bile zanimive in nepozabne.

Za uspešno izvajanje novih nalog je bil leta 1999 ustanovljen oddelek za muzejsko pedagogiko, ki je zasnovan tako, da zagotavlja tesno sodelovanje z izobraževalnim sistemom. Muzejski učitelji so ob aktivnem sodelovanju raziskovalcev in vodnikov razvili izobraževalne programe za različne starostne skupine. Za osnovnošolske otroke so to posebni cikli ekskurzij in pouka na igriv način z izvajanjem ustvarjalnih nalog izletnikov, kar otrokom pomaga bolje usvojiti predlagano gradivo. Ob upoštevanju starostnih značilnosti otrok so muzejski učitelji razvili več tematskih ekskurzij: »Na obisku pri kolačku Proški«, »Iščemo zaklad«, »Čudovite preobrazbe«, »Kako so ruski otroci šli na Trojico« itd.

Za najmlajše in njihove starše je organiziran nedeljski zgodovinsko-estetski krožek, ki deluje že 10 let. Program kluba je zasnovan za 4 leta. Pouk poteka v razstavah muzeja, v umetniških delavnicah, v muzejih v Moskvi in ​​Moskovski regiji. Vzdušje pouka prispeva k zbliževanju staršev z otroki, razvoju skupnih interesov, pridobivanju ne le znanja o zgodovini in umetnosti, temveč tudi vzgoji estetskega okusa. Posebej za prvošolce so bile ustvarjene muzejske počitnice "Bodimo prijatelji!".

Za učence od 6. do 8. razreda je bil razvit izobraževalni program "To mesto je najboljše na zemlji", za učence - "Živa dediščina", za učitelje izobraževalnih ustanov mesta in regije - "Zgodovinska lokalna zgodovina". Posebna oblika dela je bila okrožna olimpijada, ki je zrasla iz programa zgodovinskega domoznanstva za učence od 6. do 8. razreda. Organizira ga od leta 2001 skupaj z Oddelkom za izobraževanje Sergijevega Posada. Skrbno premišljena metodologija dogodka, sistem priprave in izvedba zaključne faze v muzeju so ga ob spodbudi vseh udeležencev spremenili v svetel in razburljiv praznik.

V muzeju že več kot 20 let deluje arheološki krožek, katerega člani aktivno sodelujejo v letnih arheoloških ekspedicijah muzeja. Tradicijo specializiranega pouka dekorativne umetnosti iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, katerega obvezni element je bil pouk risanja na razstavah, danes nadaljujeta krožka Umetniška keramika in Umetniško slikanje na lesu.

V letih 2004 in 2005 potekali sta dve konferenci in Turistični forum 2007, ki je strnil izkušnje, pridobljene v zadnjih dveh desetletjih na področju naravoslovnega izobraževanja. Sporočila, ki jih je na njem prebralo osebje muzejskega rezervata Sergiev Posad, so predstavila raznolikost oblik, ki se trenutno uporabljajo, njihove značilnosti na tej stopnji in nove usmeritve.

Leta 2008 sta vodstvo muzejskega rezervata in svet veteranov okrožja Sergiev Posad odobrila dvoletni dobrodelni kulturni in izobraževalni program "Ljudska univerza". Namen programa je bil združevanje starejših ljudi, izboljšanje kakovosti kulturnega življenja, njihova socialna prilagoditev v sodobni družbi. Teme pouka na oblikovanih fakultetah - »Pogovori o zgodovini« in »Pogovori o umetnosti« - so bile oblikovane ob upoštevanju raznolikosti interesov bodočih študentov.

V začetku leta 2000 je muzej začel prirejati praznike v čast "Dneva slovanske književnosti in kulture". V letih 2009-2010 Prvič sta v Sergiev Posadu potekala dva mednarodna festivala "Slovanska pot", ki sta sovpadala s tem nepozabnim datumom. Muzej je sodeloval in sodeluje tudi na različnih festivalih, praznovanjih in tekmovanjih v drugih mestih Rusije. Na primer, XI Moskovski otroški festival umetnosti in obrti "Masters" leta 2008 in Mednarodno tekmovanje-festival otroške umetnosti in obrti "Pisanka" leta 2012. Muzej-rezervat Sergijev Posad je redni udeleženec vseruskega festivala. Muzejski festival "Intermuseum" in turistična razstava "Intourmarket".

V zadnjem desetletju (2008-2018) je izobraževalna služba muzeja v prakso svojega dela uvedla številne nove, sodobne dogodke: interaktivne programe ob razstavah, iskalne igre, filmska predavanja, glasbene in literarne večere, flash mobe na prostem med množična praznovanja, intelektualne dnevne sobe itd. Poleg običajnih ekskurzij so na ekspozicijah in razstavah muzeja razvili različne interaktivne razrede.

Muzejski učitelji so v zadnjih letih v muzejskem kompleksu "Horse Yard" razvili številne zanimive programe za otroke, šolarje in družinske skupine.
Omeniti je mogoče: »Museenok« (program za vrtce), »V svetu primitivnega človeka«, »Uganke iz skrinje. Na obisku pri Domovenoku«, »Skrivnost starega mojstra« (program na interaktiven, igriv in zabaven način predstavi ruske obrti).

Med šolarji so zelo zanimive igre iskanja, kot je "Reši cesarico" (za študente in šolarje od 14 let na razstavah in razstavah),
"Ena zmaga za vse" (začetek igre iskanja - spomenik slave z večnim ognjem), "Učenje od Sherlocka Holmesa" itd.
Vsako leto potekajo prazniki, ki pritegnejo številne prebivalce Sergijevega Posada in drugih mest: novoletna drevesca, festival Široka Maslenica, festival Ruske matrjoške, vseruske akcije Noč muzejev in Noč umetnosti.

V zadnjih letih so prebivalci našega mesta vse pogosteje začeli praznovati svoje praznike v muzeju: poročne obrede, rojstne dneve otrok, mature.

Vsi praznični muzejski programi (»Tatjanin dan v muzeju«, »Staro novo leto v muzeju«, »Dan novinarja v muzeju«, »Dan družine, ljubezni in zvestobe«, »Spoznajte Pokrov - pripravite se na poroko) ”) so neločljivo povezani z razstavami in muzejskimi razstavami ter privabljajo različne obiskovalce.

Glede na to, da je leto 2019 razglašeno za leto gledališča, je muzej pripravil poseben projekt »Gledališki odri. Igramo v gledališki kulisi. V projektu je sodelovalo že 320 ljudi.

V poletnih mesecih se muzej spremeni v ustvarjalno platformo za festivale: "Festival primitivne kulture", "Podkev za srečo", "Trije odrešeniki - vse bogastvo poletja", festival "Ruska matrjoška". Festival ulične kulture »Museum & Street Art« je potekal pod temo »Metamorfoze igre«, kjer smo s pomočjo igre povezali čas in prostor, klasiko in sodobnost.

Literatura
1. T.N. Manušin. Znanstveno in izobraževalno delo muzeja muzejskega rezervata Sergiev Posad. /Muzej-rezervat Sergiev Posad. Sporočila 2005. - M .: Indrik, 2006 .- S. 297-312
2. T.I. Kruglova, S.G. Naumov. "Pridite v naš muzej" (Muzejske in pedagoške dejavnosti muzejskega rezervata Sergiev Posad) / Muzejski rezervat Sergiev Posad. Sporočila 2005. - M.: Indrik, 2006.- S. 312-327
3. Vključevanje posameznika v nacionalno in svetovno kulturo kot osnova za izboljšanje sodobne družbe. // Materiali znanstveno-praktične konference, Sergiev Posad, Moskva. Regija, 22.-23. april 2004 - Sergiev Posad: LLC "Vse za vas", 2004.
4. Humanitarni razvoj posameznika je skrb sodobne družbe. // sob. znanstvena dela. /Centralni inštitut za management ekonomike turističnega poslovanja - podružnica RMAT. - Sergiev Posad: LLC "Vse za vas", 2005.

Ministrstvo za izobraževanje PMR SEI "Pridnestrovian State Institute for Development of Education"

Oddelek za družbenokulturno dejavnost

TEČAJNO DELO

"Kulturna in izobraževalna dejavnost muzeja"

Dokončano

slušatelj tečaja

napredno usposabljanje

muzejski delavci

Šabardina T.K.

Tiraspol, 2011

Uvod

Muzej je raziskovalna in kulturno izobraževalna ustanova, ki v skladu s svojimi družbenimi funkcijami zbira, evidentira, hrani, proučuje in popularizira zgodovinske in kulturne spomenike.

Tako je višji raziskovalec Državne ustanove "Republiška umetniška galerija poimenovana po. A.V. Losev«, članica Zveze pisateljev Pridnestrovie Olga Sizova, je v pesmi, posvečeni 30-letnici njenega zavoda, natančno opredelila namen muzeja: biti živi vir povezave med sedanjostjo in preteklimi ter prihodnjimi generacijami.

Letos je državna ustanova "Republiška umetniška galerija po. A.V. Losev praznoval 40. obletnico (organiziran je bil 1. avgusta 1971), izkušnje muzejskega dela nam dajejo vso pravico, da odgovorimo tistim, ki dvomijo, ali muzej ne zastara v dobi globalne informatizacije, ko je vsako delo mogoče videti. ne da bi zapustili Hiše. Treba je pojasniti: ne delo, ampak podoba tega dela. In to so različne stvari. Delo je živ organizem, ki ga je ustvarjalec ustvaril, trpel, trpel, občudoval. In vsa ta energija je v njej ovekovečena. To je tisto, kar najbolj vpliva na gledalca. In to je mogoče občutiti le ob dotiku originala.

Morda, ne zaman, v grškem primarnem viru je muzej »tempelj muz«. In muze - boginje, pokroviteljice umetnosti - nimajo starosti, ki bi jim lahko zavidale zemeljske ženske. So nesmrtni. Čas ima za njih drugačen sistem merjenja: tu ni pomemben horizontalni vektor življenja, ki zaznamuje datume in datume, ampak vertikalni vektor lepote, poezije, visokih čustev. In ta svet ima svoje smernice. Določajo posebnosti teh ustanov.

Posebnosti umetnostnih muzejevsestoji iz dejstva, da likovna umetnost razvija številne sposobnosti: občutljivost očesa za svetlobo, linijo, ritem, za natančnost razmerij in plemenitost oblik. Najpomembnejša stvar pa je razvoj sposobnosti ustvarjalnega razmišljanja, empatije, občutka duše drugih ljudi. Za razliko od znanosti, ki mora dokazati svojo resnico, mora umetnost človeka okužiti, očarati, zajeti celotno njegovo bitje, ne le zavesti. V nasprotnem primeru do prenosa umetniških informacij ne bo prišlo.

Umetnostna galerija si je v 40-letnem obdobju nabrala pomembne izkušnje na področju kulturne in izobraževalne dejavnosti. Toda preden pridete v obravnavo. V tem vprašanju razmislimo o splošnih določbah kulturne in izobraževalne dejavnosti muzejev.

Kulturno izobraževalna dejavnost muzejev

Namen tečaja. Razkriti temo kulturne in izobraževalne dejavnosti umetnostnega muzeja na primeru Državne ustanove »Republiška umetniška galerija poimenovana po. A.V. Losev.

1.oblike in metode izvajanja kulturno-izobraževalnega dela Državne ustanove "Republiška umetniška galerija poimenovana po. A.V. Losev.

2.Organizacija in vloga vodje pri tekočem delu.

Koncept "kulturne in izobraževalne dejavnosti" je postal razširjen v domačem muzealstvu od zgodnjih devetdesetih let prejšnjega stoletja, njegovo aktivno uporabo pa je povzročil pojav novih pristopov k delu z obiskovalci muzejev. Na prelomu 1950-60. v sovjetske muzeje so se začele postopoma vračati izgubljene v tridesetih letih prejšnjega stoletja. status znanstvenih ustanov. Te spremembe so se odrazile v terminologiji, ki je označevala eno najpomembnejših področij muzejske dejavnosti: namesto pojma »izobraževalno delo« se je začel uporabljati izraz »znanstveno in izobraževalno delo«. Njegova vsebinska plat je pomenila, da muzej opravlja svojo izobraževalno in izobraževalno funkcijo na podlagi znanstvenoraziskovalnega dela, da zdaj širi znanje, ki temelji na muzejskem predmetu.

Skupaj s »perestrojko« in spremembo ideoloških paradigem so izrazi, kot so »propaganda«, »množičnost«, »ideološka vzgoja«, postopoma izginili iz muzejskega besednjaka, povezanega z znanstvenim in izobraževalnim delom. Na muzej so začeli gledati kot na sredstvo ne »estetske propagande«, ampak kot sredstvo za razvoj estetskega okusa in ustvarjalne domišljije, kot sredstvo za oblikovanje ne »komunističnega pogleda na svet«, temveč vrednostnega odnosa do zgodovinske in kulturne dediščine. Močno se je začel uveljavljati nov koncept izobraževalne dejavnosti, ki se je takrat že močno razširil v tuji muzejski praksi in je temeljil na ideji muzeja kot komunikacijskega sistema. Po tem konceptu naloge muzeja niso omejene le na posredovanje informacij o posameznem pojavu in procesu; nagovarjati naj bi tudi notranji svet obiskovalca, vplivati ​​na njegovo čutno-čustveno sfero.

Zavračanje nekdanje toge ideološke in informativne naravnanosti je spremenilo tudi naravo odnosa med muzejem in obiskovalcem. Bistvo muzejsko-izobraževalnega procesa se je zdaj zdelo drugačno: obiskovalec ni bil več dojet kot objekt vzgojnega vpliva, temveč kot enakovreden sogovornik, zato je komunikacija muzeja z občinstvom potekala v obliki dialoga.

V povezavi z novim razumevanjem bistva odnosa med muzejem in obiskovalcem se je pojavil izraz »kulturna in izobraževalna dejavnost«, ki pomeni izobraževanje v prostoru kulture. Hkrati se pojem "izobraževanje" razlaga široko in vključuje razvoj uma in intelekta osebe, njegovih duhovnih in osebnih lastnosti, vrednotnih odnosov do sveta.

Glavne oblike kulturnih in izobraževalnih dejavnosti in njihove značilnosti

Osnovne oblike so se pojavile predvsem v času nastajanja kulturne in izobraževalne dejavnosti muzeja in služijo kot osnova za nastanek tistih, ki nastajajo pod vplivom časa, družbenega reda. Ustvarjanje resnično nove oblike je redek pojav. To se zgodi, ko se spremeni izobraževalni model muzeja in posledično zahteve za delo z občinstvom.

Obstaja devet osnovnih oblik. To so ekskurzije, predavanja, posvetovanja, znanstvena branja (konference, seje, srečanja), krožek (krožek, studio), tekmovanje (olimpijada, kviz), srečanje z zanimivo osebo, koncert (literarni večer, gledališka predstava, filmska predstava), počitniška, zgodovinska igra.

Vsako od teh oblik je mogoče opisati s številnimi stabilnimi značilnostmi, od katerih nekatere veljajo za osnovne, nekatere pa za dodatne.

Glavne značilnosti osnovnih oblik.

1.Ekskurzijaje primer ene tistih tradicionalnih oblik, iz katerih se je začelo oblikovanje kulturno-prosvetne dejavnosti muzeja. Ena njegovih glavnih značilnosti je dinamičnost in v tem smislu ogled sodi v zelo ozko skupino muzejskih form, ki od obiskovalca zahtevajo gibanje. To je primer skupinske oblike: individualni izleti so izjema, ki le potrjuje pravilo. Res je, v zadnjih letih se je v naših muzejih pojavila nova različica izletniških storitev - avtovodnik. Ob prejemu slušalk ima obiskovalec muzeja možnost prisluhniti individualnemu ogledu, vendar je ta ogled zunaj komunikacije iz oči v oči, zunaj kolektivne izkušnje, in je zato nekako manjvreden.

Ekskurzija v bistvu zadovoljuje potrebo občinstva po znanju in predpostavlja, kljub naravnosti in potrebi po uporabi metod aktiviranja izletnikov, pasivno vedenje občinstva.

2.Predavanjespada med tradicionalne in poleg tega časovno najzgodnejše oblike. V mnogih muzejih so predavanja kot obliko komunikacije z občinstvom začela uporabljati pred ekskurzijami. Muzejska predavanja, ki so zadovoljevala potrebo po znanju, so bila opazno dejstvo družbenega življenja in so običajno potekala pred veliko množico ljudi. To je bilo pojasnjeno predvsem z dejstvom, da so jih brali izjemni znanstveniki.

Sčasoma so muzejska predavanja izgubila pomen oblike, ki ima tako širok javni odmev. Začeli so jih brati predvsem muzealci, a so zaradi tega morda zmagale po svoji muzejski vrednosti. Uporaba muzejskega predmeta kot atributa je postala pomembna zahteva za predavanje.

3.Druga osnovna oblika, tudi precej tradicionalna za muzej, posvetovanje- praktično edini, ki ima individualni značaj (ne glede na to, ali govorimo o posvetovanjih v razstavi ali v znanstvenih oddelkih muzeja). Ta oblika nikoli ni imela pomembne razširjenosti, čeprav ni izginila iz muzeja. Zdi se zelo obetavno v povezavi s trendom porasta individualnih obiskovalcev v muzejih, ki si razstavo ogledujejo brez vodnika.

4.Znanstvena branja(konference, zasedanja, srečanja) sodijo tudi med klasične, tradicionalne oblike, ki so nastale ob nastajanju kulturno-izobraževalne dejavnosti muzeja. So sredstvo za »objavo« in razpravo skupine kompetentnih oseb o rezultatih raziskav muzejskega osebja, način za vzpostavljanje in razvijanje stikov z znanstveno skupnostjo.

Naštete osnovne oblike predvidevajo predvsem pasivno sodelovanje občinstva. Vendar pa so med tradicionalnimi oblikami tudi takšne, ki so namenjene vključevanju ljudi v aktivno delo. To je klub, krog, studio. Aktivnost občinstva je njihova skupna lastnost, vendar se ta lastnost v teh oblikah kaže z različno intenzivnostjo.

5.V klubu (ne mislimo na tiste, ki bolj spominjajo na predavalnico) pride najbolj do izraza. Klubkot središče komunikacije med ljudmi, ki jih povezuje skupni interes, svojo dejavnost izvaja predvsem s samoorganizacijo.

Pogosto so seminarji organizirani na podlagi razstav.

Za razliko od krožka krožek največkrat združuje manjšo skupino otrok, ki delajo pod vodstvom muzejskega uslužbenca. V krožku se mladostniki in mladi uvajajo v muzejsko delo. Pri zgodovinskih krožkih preučujejo zgodovinske dogodke in biografije osebnosti, ki jim je muzej namenjen, pri umetniških in tehničnih krožkih spoznavajo osnove modeliranja, se ukvarjajo z umetnostjo in obrtjo, pri muzejstvu pa se pripravljajo na vlogo raziskovalcev ali vodnikov. .

Tradicionalno se izraz atelje najpogosteje uporablja v umetnostnih muzejih. Ta oblika, ki je blizu krogu, skrbi za estetski razvoj otrok ali odraslih in je namenjena razvoju veščin likovne ustvarjalnosti in rokodelstva.

6.Tekmovanja, olimpijade, kvizi,povezane z muzejsko tematiko, se nanašajo tudi na tiste oblike kulturno-izobraževalne dejavnosti, ki so sredstvo za identifikacijo dejavnosti občinstva, združevanje poznavalcev in njihovo uvajanje v delo muzeja. Ta tekmovanja so organizirana tako, da obiskovalce čim bolj približajo muzejskim zbirkam: naloge ne vključujejo le poznavanja dejstev, ampak tudi ekspozicij, spomenikov, nekaterih vrst zgodovinskih virov. Žirija ocenjuje sposobnost udeležencev, da dokazujejo svoje stališče in vodijo razpravo. Običajno so takšna tekmovanja organizirana za mladinsko občinstvo kot del dela s šolo.

7.Zdaj pa preidimo na oblike, ki so bolj osredotočene na zadovoljevanje potreb ljudi po rekreaciji, rekreaciji in razumni zabavi. TOjim je seveda mogoče pripisati kot npr srečanje z zanimivo osebo.

8.Potrebi po rekreaciji ustrezajo tudi oblike, kot so koncert, literarni večer, gledališka predstava, filmska projekcija. Kot večina osnovnih oblik so primarno koncerti in literarni večeri,so bili del življenja muzeja na prelomu stoletja.

Termin odobren počitnice,ki še ni bil uporabljen. Poleg tega govorimo o zelo heterogenih pojavih, ki se med seboj razlikujejo ne le po zapletu, ampak tudi po metodah organizacije. Nov izraz praznik je določil nekaj skupnega, kar je postalo del vseh teh dejanj. Običajnost in novost sta v neformalnem vzdušju prazničnosti (ki je razlikovalo to obliko od prejšnjih obredov), v učinku osebne vpletenosti, sokrivde v dogajanje zaradi teatralizacije, igre, neposredne komunikacije z »liki« prazničnega dogajanja, in uporaba posebnih pripomočkov. Posebnost praznika je tudi v tem, da navidezno premika meje muzeja, saj duhovno izročilo ljudstva, obrtništvo, obredi in obredi ter narodna umetnost dobijo muzejski pomen. Praznik služi njihovemu ohranjanju in oživljanju.

Teoretični in metodološki del kulturno-izobraževalne dejavnosti je muzejska pedagogika. Ustvarja nove metode in programe za delo z obiskovalci.

Razlaga pojma "muzejska pedagogika"

Muzejska pedagogika je znanstvena disciplina, ki temelji na izkušnjah muzeologije, pedagogike in psihologije, ki obravnava muzej kot izobraževalni sistem.

V zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja Udeleženci seminarja »Vloga umetnostnih muzejev pri estetski vzgoji šolarjev« so slišali o nujnosti razvoja muzejske pedagogike, ki bi zagotavljala znanstveni pristop k interpretaciji muzejskih zbirk na podlagi načel pedagogike in psihologije.

V osemdesetih in predvsem devetdesetih letih 20. stoletja. se začne aktiven razvoj tega koncepta.

Oblikovanje muzejske pedagogike kot znanstvene discipline so pripomogle razmere na področju kulturno-prosvetne dejavnosti muzeja tega obdobja. To stanje je mogoče označiti na naslednji način.

Prvič, oblikuje se nov izobraževalni koncept nacionalnega muzeja, t.j. sistem predstav o njegovem družbenem namenu in bistvu dela z obiskovalci. Muzej poskuša opustiti dosedanje precej toge ideološke usmeritve. Osnova njegovega kulturno-izobraževalnega delovanja je oblikovanje vrednotnega odnosa do kulturne in zgodovinske dediščine pri obiskovalcih.

Drugič, spreminja se odnos do samega občinstva, ki ga ne začenjamo dojemati kot objekt, ki ga je treba usposabljati in izobraževati, temveč kot enakopravnega udeleženca komunikacijskega procesa, dialoga, ki poteka v muzejskem okolju. Ob tem muzejsko občinstvo preneha veljati za vsoto abstraktnih obiskovalcev in je precej strogo diferencirano po starosti, izobrazbi in drugih značilnostih.

Oblikuje se raznolik repertoar dela z občinstvom, zahvaljujoč kateremu muzeji poskušajo preiti na novo stopnjo - združevanje različnih oblik kulturnih in izobraževalnih dejavnosti v sistem. Govorimo o ustvarjanju takih pogojev, ko bi bile v proces muzejske komunikacije vključene vse kategorije prebivalstva. Elementi tega sistema so programi za predšolske in osnovnošolske otroke, dijake in dijake, študente, starše z otroki, turiste, upokojence, invalide itd.

v osemdesetih in še posebej v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Najbolj aktivno se je začela razvijati tako imenovana otroška smer muzejske dejavnosti: delo s predšolskimi otroki in mlajšimi šolarji.

Tretjič, prvič se je resno začela obravnavati problematika učinkovitosti muzejskega komuniciranja, vpliva muzeja na različne skupine obiskovalcev, učinkovitosti različnih oblik. K temu je močno pripomogel razvoj otroške smeri, saj. pri razvoju programov za različne starostne skupine je bilo nemogoče ne upoštevati psiholoških značilnosti otrok, njihove sposobnosti zaznavanja. Z drugimi besedami, delo z otroki je v muzeju spodbudilo psihološko raziskovanje.

Četrtič, obstajala je potreba po nastanku posebne vrste muzejskega strokovnjaka, ki bi lahko sodeloval pri oblikovanju razstav, razvijal in izvajal programe za delo z obiskovalci, eksperimentiral v iskanju novih oblik in metod dela z otroki ter izvajal socialno-psihološke raziskave občinstva.

In petič, obstajala je potreba po integraciji muzeologije z drugimi znanstvenimi disciplinami.

Vsi ti pojavi so pričali o novi ravni pristopa k reševanju kulturnih in izobraževalnih problemov, stikov muzeja z občinstvom. S tem so bili ustvarjeni predpogoji za razumevanje vloge teorije in posledično za razvoj novega termina.

Z izrazom muzejska pedagogika označujemo novo znanstveno disciplino, ki je v povojih.

Muzejsko izobraževanje sodi v neformalno sfero. Je demokratičen, brez togih shem in se nanaša na dobesedno vse družbene skupine - otroke in odrasle, lokalne prebivalce in turiste, zdrave ljudi in invalide.

Smeri raziskovanja na področju muzejske pedagogike

Področje muzejske pedagogike so vse vrste stikov med muzejem in občinstvom, najrazličnejši načini nagovarjanja človeka kot udeleženca v procesu muzejske komunikacije. Muzejska pedagogika se začne, ko pride (ali se pričakuje) učinek srečanja muzeja s človekom.

Prvi po pomembnosti je problem izobraževalne specifike muzeja. Naslednji problem je učinkovitost muzejske komunikacije.

Tretji problem, s katerim bi se morala ukvarjati muzejska pedagogika, je preučevanje muzejskega občinstva. Ob upoštevanju znanja o resničnem (ali potencialnem) občinstvu se muzejska pedagogika približuje rešitvi naslednjega problema, ki je lahko največjega praktičnega pomena - ustvarjanje in preizkušanje novih metod, programov in razstav za različne kategorije obiskovalcev. . Osrednje vprašanje pri tem je vprašanje interakcije z izobraževalnimi institucijami, predvsem s šolo.

Izkušnje z organizacijo dela kulturnih in izobraževalnih dejavnosti v državni ustanovi "Republiška umetniška galerija poimenovana po. A.V. Losev"

Kulturno-izobraževalno (znanstveno-izobraževalno) delo je eno glavnih področij muzejske dejavnosti, v katerem se uresničuje in diferencira izobraževalna in izobraževalna funkcija muzeja, izvaja se večplastno delo z različnimi kategorijami obiskovalcev. Izvaja se diferencirano in se osredotoča na 3 starostne skupine: predšolske otroke in mlajše dijake, najstnike, dijake in študente. V ta namen se uporablja oblika pogodb in pisem za komunikacijo z izobraževalnimi institucijami. (priloga št. 1)

Kulturno in izobraževalno (znanstveno in izobraževalno) delo državne ustanove "Republiška umetniška galerija poimenovana po. A.V. Losev" v številkah za 40 let:

№ p / p Ime Številka za 40 let 1. Sprejeti obiskovalci vseh: a) v dvoranah umetniške galerije; b) na potujočih razstavah mio. ljudi milijonov ljudi 0,9 milijona ljudi

To je ogromen sklop dela, ki ga izvaja ustvarjalna skupina umetniške galerije, ki jo sestavlja 5 ljudi. Splošno vodenje znanstvenega, kulturnega in izobraževalnega programa izvaja namestnik direktorja, katerega naloga je usmerjanje, načrtovanje in nadzor priprave vseh oblik dela v galeriji.

Pristojnosti namestnika direktorja:

-Organizacija dela, ki prispeva k izboljšanju delovnega procesa muzeja ob upoštevanju dosežkov znanosti in najboljših praks.

-Organizacija načrtovanja na vseh ravneh (perspektivno, letno, individualno, za posamezne dogodke).

-Izpopolnjevanje muzejske stroke.

-Jasna opredelitev odgovornosti vsakega muzejskega uslužbenca.

-Racionalna organizacija delovnega mesta in časa zaposlenih.

-Izpopolnjevanje muzejskih delavcev (od 5 ljudi v ustvarjalni skupini imata dva najvišjo kvalifikacijsko kategorijo muzejskega delavca, eden ima prvo kategorijo, dva mlada strokovnjaka se pripravljata na prehod v drugo kategorijo).

-Vodenje Znanstveno-metodološkega sveta (SMC).

Za usklajevanje in višjo raven znanstvenega, kulturnega in izobraževalnega dela je bil ustanovljen znanstveni in metodološki svet - posvetovalni organ pod vodstvom direktorja, vključno z vodilnimi strokovnjaki muzeja.

Vsa vprašanja v zvezi z raziskovalno dejavnostjo muzeja, nabavo, razstavo, kulturno in izobraževalnim delom,

publikacije, odobritev znanstvenih in metodoloških dosežkov itd. so v pristojnosti NMS. S tem se dvigne raven muzejskega gradiva, ki doseže občinstvo, pa naj gre za ekskurzijo, predavanje, članek, govor, tematski in razstavni načrt, katalog, knjižico itd.

Najbolj v celoti sta v predmetnem delu obravnavani dve glavni, najbolj priljubljeni obliki kulturnih in izobraževalnih dejavnosti - ekskurzije in predavanja.

Izleti

Umetniška galerija uporablja 4 vrste ogledov: oglede razstave, oglede, tematske, izobraževalne.

Ogled razstave - celovita predstavitev gradiva razstavljene razstave.

Ogled je muzejska razstava, katere namen je seznaniti obiskovalce z razstavo in zgodovino muzeja, njegovo zbirko.

Tematski ogled - ogled muzeja na določeno temo. Tematska tura najbolj podrobno razkrije eno temo ali problem.

Izobraževalna ekskurzija - ekskurzija, organizirana za muzejsko osebje, udeležence republiških seminarjev, študente umetniške šole Bendery in PTU. T.G. Ševčenko (v okviru RCG). Predstavlja načela gradnje ekspozicije, posebnosti hrambe fondov ter kulturno in izobraževalno dejavnost.

Naloga vodje je zagotoviti, da mora v odsotnosti muzejskega učitelja vsak zaposleni, ki je sprejet za vodenje ekskurzij, imeti arzenal oblik in metod dela z občinstvom, odlično poznavanje gradiva, sposobnost posredovanja njihovo poznavanje občinstvu, spremljanje najnovejših znanstvenih raziskav, poznavanje različnih sklopov založne zbirke.

V primerih, ko ekskurzija ne temelji na dialogu, temveč na načelih didaktike poučevanja, človek izgubi zanimanje zanjo.

Tura naj bo usmerjena in izvedena na podlagi diferenciranega pristopa do skupine.

V ta namen novozaposleni kreativni delavec načrtno preučuje muzejsko dejavnost, znanstveno in metodološko gradivo o razstavi, 30 dni posluša ekskurzije, ki jih izvajajo sodelavci, nato pa opravi ekskurzijski minimum na seji NMS. Po zaslišanju in odobritvi turneje mu občinstvo zaupa.

Glavni dokument v razstavnem delu je metodološki razvoj vodnika,ki razkrije vsebino ogleda, gradivo za prikaz, pot in trajanje.

Kot primer metodološkega priročnika sem vzel razstavo Projekt vrnitve dinastije Vasiljev.

Metodološki razvoj ogleda razstave "Dinastija Vasiljev"

Razstava se nahaja v levem traktu galerije: dvorane 1,5-7. Trajanje ogleda je 25 minut.

Med ogledom lahko uporabite naslednje pedagoške tehnike:

-sprejem nosilnih vprašanj, na katerih se gradi model celostnega dojemanja likovne podobe del;

-tehnika za ustvarjanje občutka lastnega odkritja, ki otrokom omogoča samostojno gradnjo kognitivne dejavnosti;

-sprejem dialogizacije;

-sprejemanje okužbe z osebnim vplivom, ko vodnik potegne udeležence v svoje razmišljanje, deli svoje dvome;

metoda kolektivne razprave o delu, ko se umetniško delo premišljeno preučuje, se v najstniku vzgaja spoštovanje do čustev in mnenj drugih.

Namen metodološkega razvoja. Seznanitev občinstva s svetlo ustvarjalno osebnostjo zasluženega umetnika Moldavije A.A. Vasiliev in odličen kulturni delavec Moldavije N.A. Vasiljeva.

Razkriti ustvarjalne biografije umetnikov na podlagi predstavljenih del.

-Bodite pozorni na visoko strokovno obvladovanje slikarske tehnike umetnika A.A. Vasiljev.

-Da bi razkrili pomen A.A. Vasiljev in N.A. Vasiljeva v kulturnem prostoru Moldavije.

-Bodite pozorni na foto arhiv družine Vasiliev, ki odraža barvo časa.

Razstavo del dinastije Vasiljev predstavljajo dela očeta in hčere in je razstavljena v dvoranah 1, 5-7 republikanske galerije slik. To je 4. osebna razstava ustanovitelja dinastije Alekseja Aleksandroviča Vasiljeva v umetniški galeriji v Benderju. Organiziran je bil na pobudo umetnikovega sina Jaroslava Vasiljeva v spomin na ljudi, ki so mu bili blizu.

Razstava Vasiljevih del je sestavni del skupnega projekta Zveze umetnikov PMR in republiške umetniške galerije "Vrnitev". Cilj projekta je gledalcu vrniti imena umetnikov, katerih delo določa razvoj likovne umetnosti v naši deželi in katerih življenje je posvečeno zvestemu služenju izbranemu poklicu. Dinastija Vasiljev je živahna potrditev tega.

Aleksej Aleksandrovič Vasiljev, častni umetnik MSSR, se je rodil 30 septembra1907 v Samarkandu. Leta 1926 je vstopil na moskovsko umetniško šolo "V spomin na leto 1905", leta 1932 pa je diplomiral na Višjem umetniškem in tehničnem inštitutu, kjer je študiral pri tako znanih umetnikih, kot je V.A. Favorsky, S.V. Gerasimov, D.S. Moor in drugi.

Od leta 1939 do 1935 je A. A. Vasiljev študiral na podiplomskem tečaju Državne galerije Tretyakov.

V drugi polovici tridesetih let 20. stoletja je živel in delal v Srednji Aziji, na Habarovskem ozemlju in na Čukotki.

Leta 1941 se je preselil v Moldavijo, bil imenovan za vodjo oddelka. IZO Oddelka za umetnost Sveta ljudskih komisarjev Moldavske SSR, sekretar Zveze umetnikov Moldavije, leta 1945 pa je bil na prvem kongresu umetnikov republike izvoljen za njenega predsednika.

Razstava predstavlja 60 del Alekseja Aleksandroviča iz zasebne zbirke družine Vasiljev in skladov RKG. Portreti, tematska platna, pokrajine Moldavije, Krima, pa tudi dela, ustvarjena med ustvarjalnimi potovanji po afriških in azijskih državah, razkrivajo umetnikov ustvarjalni razpon in skupaj s kognitivnim zanimanjem nosijo resnično umetniški začetek. To je umetnik svetle osebnosti.

Začnemo seznanjanje z razstavo v 1. dvorani, kjer bo zagotovo pozornost občinstva pritegnil portret Vasiljeva v notranjosti, ki ga je izdelal romunski umetnik D. Yuster. Tako energičen, poln ustvarjalnih upov je svojo pot začel v Moldaviji. Portret je iz leta 1947.

V 5. dvorani se bomo seznanili s portreti, krajinami, tematskimi platni tega nadarjenega umetnika. Razstavo dvorane odpre "Portret spojnika Vodoyan". Delo je nastalo v 50. letih, ko nobena razstava ni mogla brez portretov najmočnejših delavcev. Poleg tega se je moral vsak umetnik pokloniti zahtevam težkih povojnih let, ko je breme moškega dela padlo na ženska ramena. Realistični čopič se je poklonil ženskam povojnih petletk, ki so obnovile gospodarstvo, ki ga je uničila vojna. To delo je produkt časa, ki od vseh zahteva popolno predanost. In v portretu družbene usmerjenosti se to jasno odraža v odprtem, preperelem obrazu ženske s trdnim pogledom, jasno berljivo postavo na ozadju rožnate hladnosti zgodnjega delovnega jutra. Ko bereš portret iz pozicije današnjega časa, se zaveš, kako nezdružljiva je ženskost s težkim fizičnim delom, in še bolj ostro dojemaš ljudi v kontekstu tekmovalnega časa.

Povsem drugačen načrt je otroški portret "Gozdarjev sin", naslikan leta 1958. Portret sodi v kategorijo lirike. Dečkov obraz z odtisom rahle žalosti in zamišljenosti je obdelan s tanko plastjo glazure. Rahlo začrtano ozadje gozdne površine ne moti, ampak usmerja pozornost na portretiranca. Izvirna kompozicijska rešitev skupaj s koloristično dopolnjuje lirično zgradbo portreta.

Goreče zaljubljen v moldavsko regijo je Aleksej Aleksandrovič veliko potoval s skicirko po okolici. Vedel je, kje so najbolj premišljene daljave, kjer Dnester objema bregove v bizarni zanki. V svojih delih je znal govoriti o naravi s tihim, a prepričljivim glasom, razkrivati ​​svoje razumevanje lepote, svoj ustvarjalni slog. Od vseh stanj narave je imel najraje jesen in večerno uro. Takih pokrajin je veliko. Med njimi sta »Spet mirna jesen« (lastnina RKG) in »Moldavska jesen«.

V teh krajinah je moč opaziti način uprizarjanja moldavskih krajin, ki ga je razvil avtor, kjer ponekod v slikoviti barvni igri sodeluje nedokončano platno, kjer pastoznost prehaja v lahkotno glazuro, menjavanje barve in linearni ritmi pa nosijo podoba zlahka prepoznavnih kotičkov Moldavije, naslikanih iz narave, kjer prozorno nebo, medlo sonce, bledeče zelenice, poudarjene z bliskom vijoličaste barve, ustvarjajo razpoloženje prijetne žalosti.

Dela v tej sobi so last galerije slik. Sem spada tematsko platno "Rojen za letenje", ki zveni kot hvalnica romantiki podviga, hvalnica zreli mladosti.

Športnik je pravkar vzletel iz letala ... In kot očaran nad bližino oblakov, iz katerih se je mogoče odriniti z roko, se je zdelo, da je za trenutek odložil ali spremenil svoj hitri let proti tlom. naraščajoče gibanje. Delo je skoraj kvadratno. Občutek lepote dosežemo s kontrastnimi padalskimi nadstreški, ki se zmanjšujejo blizu obzorja. Gibanje v njem se razvija od zgoraj navzdol. Barvitost dela temelji na krepitvi modrega jekla, zelenkasto-enkratnih odtenkih barve proti sredini. Ob robovih ponekod pustimo prazno platno, vogale zatemnimo.

Slika je napisana energično, široko. Prenaša veselo razpoloženje avtorja.

Drugo tematsko delo je "Umetnik in čas". To je delo refleksije, lagodna pripoved o človeškem življenju, o življenju umetnika, ki živi v enotnem ustvarjalnem ritmu s časom. Pred nami je notranjost umetnikovega ateljeja, natrpana z velikanskimi platni z industrijskimi krajinami, tu so junaki njegovih del - jeklarji, delavci, ki se prepoznajo na platnu. Delo je ostalo nedokončano zaradi umetnikove bolezni.

Ne morete prezreti "Portret Natashine hčerke." To je eden najboljših otroških portretov v moldavskem slikarstvu, ki vključuje najboljše tradicije realistične šole.

Generacijsko podobo majhne plavolase deklice s kitkami, ki štrlijo v različne smeri, uokvirja ovalni okvir. Otrokovo spontanost poudarjajo napol odprta usta. Pogled je usmerjen v nekaj, kar je gledalcu neznano, v tisto, kar je za prehodom platna. Ozadje dela je zgodovinsko dvorišče, kjer je umetnikova družina živela 16 let po prihodu v Moldavijo. V tem majhnem stanovanju v Kišinjevu je nekoč živel Repinov študent E.M. Maleševskaja. Pravijo, da je v tej hiši ostal sam Chaliapin. Portret je napisan široko, enostavno, v kompleksni srebrno-sivi barvni shemi, značilni za delo Alekseja Aleksandroviča iz 40-ih let.

Posebno mesto v delu A.A. Vasiljeva zaseda serija del, napisanih ob 100. obletnici rojstva V.I. Lenin. V letih 1965-1966 je Aleksej Aleksandrovič obiskal Uljanovsk, Kazan, Kokuškino, Sibirijo. Dela te serije vključujejo »Cerkev, str. Šušenskoje. Težko je bilo delati Leniniano. Navsezadnje so ti kraji videti povsem drugače kot v težavnih predrevolucionarnih letih. Umetnik je moral miselno rekonstruirati videz vasi, iz narave je bilo treba naslikati barvo narave. V "Cerkev, str. Shushenskoye, ko je po dokumentih rekonstruiral edino kamnito zgradbo cerkve barve "rdeče pese", ko je naslikal deževen dan, je ustvaril takšno razpoloženje, kot da bi slavna Levitanova "Vladimirovka" vodila sem in se končala tukaj. Pretresljivo razpoloženje zapuščenosti in melanholije krepijo dolgočasne sive figure kmetov.

V 6. dvorani so predstavljena umetnikova dela - rezultat ustvarjalnih potovanj po Krimu, Aziji in Afriki. V bistvu so to skice. Serija razstav se začne z deli krimskega cikla. Leta 1963 je potekalo ustvarjalno poslovno potovanje na Krim. V manj kot letu dni je Aleksej Aleksandrovič za razstavo pripravil 150 krajin. Za krimske pokrajine so značilne lastnosti mehkobe in harmonije.

Pokrajine, stroge v kompoziciji in izbiri podrobnosti. Barva dela je povzeta. Takšna so dela "Sudak", "Pomlad v gorah", "Somrak. Krim" in drugi.

Za pokrajine "Rožnati gozd", "V Gurzufu", "Ai Petri", "Krim", "V starem Bakhchisaraju" je značilna mehkoba in gostota barve.

Morske pokrajine "Gurzuf. Čehova hiša«, »Krimsko pristanišče«, pa tudi skice »Krimske gore«, »V Gurzufu« so zgrajene na impresionistični svežini, ki je značilna tudi za druga dela tega cikla.

Številni kotički so zlahka prepoznavni vsem, ki so bili na Krimu. To so zgoraj omenjena dela in dela »Krim. Lastovičje gnezdo« in »Na pomolu«. Večina teh del, ob ohranjanju etidne svežine, nosi celovitost in popolnost.

Leta 1969 umetnikove sanje so se uresničile: obiskal je nekaj afriških držav. Egipt ga je še posebej navdušil. Strani dnevnikov so prekrite z zapisi navdušenih vtisov ob srečanjih s starodavno arhitekturo, naravo in ljudmi.

Spomenikom starodavne kulture Egipta je posvetil dela "Dolina Gize", "Spomini na dolino Gize" itd.

"Spomini na dolino Gize" je zgodba o veličastnosti starodavne kulture. Na sliki sta sfinga in piramida tako veliki, da se zdi, da morda nimata dovolj prostora na platnu, s svojimi monumentalnimi oblikami zapolnjujeta ves prostor. Ljudje ob njihovem vznožju so videti zelo majhni. Pisana oblačila Arabcev dodajajo barvne poudarke celotni barvi slike. Nad nemim sijajem sfinge in piramide je zlato nebo. S stoletji preperele kamnite strukture in puščava, ki jih obdaja, osvetljuje večerna svetloba. Ogromne kontrastne in hladne sence poudarjajo veličino arhitekture. Aleksej Aleksandrovič je teksturirano poudaril svetle dele sfinge in piramide, kar je še povečalo njun pomen.

Aleksej Aleksandrovič je z velikim veseljem zapisal afriška mesta: »Dakar. Street«, »Dakar. V delavnici rezbarjev”, “Sinegal fashionistas”, “Sinegal. Na otoku Gora.

V njih je prikazal slikovite krive ulice, razbeljene od žarkov žgočega sonca, pisane, svetle, polne ljudi. Prizadeval si je vsaj v skicah in skicah odsevati barve nove dežele, ki ga je zadela.

To so majhni vsakdanji prizori: ljudje, zaposleni s svojimi zadevami, vetrič plapola svetlo perilo, ki se suši, gorijo raznobarvna dolga krila, šali, turbani. Poteze so energične, raznolike, večinoma nasičene barve, izražajo to neverjetno prednost.

Leta 1959 je Aleksej Vasiljev obiskal Kitajsko na ustvarjalnem poslovnem potovanju, kjer je preživel 60 dni. Številni vtisi iz spomenikov, življenja, barve te države so postali osnova za številne študije, nato pa so bili osnova razstave, na kateri je bilo predstavljenih približno 100 del kitajskega cikla. Razstava predstavlja 5 del kitajskega cikla. Debelejša poteza kleše formo v delu »V starem Šanghaju«, kjer zadnji žarki zahajajočega sonca osvetljujejo levo stran ozke ulice. Topla oranžno-oker barva nizkih stavb, stisnjenih druga ob drugo, odda sivkasto-zeleno barvo kitajskega fanza. Svežina študije, vibracije barve so značilne za druga 4 dela kitajskega cikla. Tako "Jutro na reki Jangce" kot "Kitajski zid" z najmanj tehničnimi sredstvi spominjata na modro kitajsko poezijo, kjer je vse presenetljivo preprosto, enostavno in hkrati tehtno in pomembno. Življenje delavskih četrti, njihov poseben okus, se odraža v študiji "Izdelujejo kletke za ptice pevke."

Želel sem, da so skice kot majhne pesmi o Kitajski, je dejal Vasiljev. "Slika živi v poeziji in poezija živi v sliki" - ta rek, slišan na Kitajskem, je Aleksej Aleksandrovič večkrat izrazil.

Spoznavanje razstave zaključujemo s fotografijami iz družinskega arhiva.

V 7. dvorani je predstavljeno fotografsko gradivo iz družinskega arhiva Vasiljevih, monografije in dela Alekseja in Natalije Vasiljev.

Vasiljeva Natalija Aleksejevna (1939-2010)

Odličen kulturni delavec MSSR, nadarjen učitelj, umetnik, likovni kritik.

Natalija Vasiljeva se je rodila leta 1939 v mestu Anadir na Čukotki. Njena otroška leta je preživela v Moskvi, nato v Kišinjevu, kamor se je njena družina preselila leta 1944. V tem mestu je končala srednjo šolo, republiško umetniško šolo. Repin, leta 1965 pa je diplomirala na Kijevskem umetniškem inštitutu.

Od leta 1959 je Natalya Alekseevna poučevala posebne discipline v otroški umetniški šoli. A.V. Shchusev, od 1979 do 1983. je bil njegov direktor. V letih pedagoškega dela je pripravila 11 diplomantov, med katerimi so se mnogi odločili za poklic umetnika, oblikovalca, arhitekta in likovnega kritika.

Natalya Alekseevna je vodila aktivno izobraževalno delo: bila je organizatorka očetovih razstav v muzejih v Moldaviji in Pridnestrju, avtorica in voditeljica otroških televizijskih oddaj o likovni umetnosti "Fantazirajmo" in "Umetnik", bila je avtorica monografij o dela Sergeja Čokolova, Alekseja Vasiljeva, pa tudi kataloge in brošure o razstavah in ustvarjalnosti njegovega očeta.

Projekt "Vrnitev" je vključeval 8 slik Natalije Vasiljeve, fotografije iz družinskega arhiva, avtorjeve monografije.

Dela zgodnjega obdobja ustvarjalnosti "Himalajska pokrajina", "Severni samostan", "Trdnjava", "Preteklost. Improvizacija« jo razkriva kot prefinjeno občutljivo umetnico, ki deluje monumentalno, z velikimi barvnimi ploskvami, kjer je moč zemlje, njena veličina in skrivnostnost nesporna, portreti pa so potrditev avtoričine zavezanosti realistični šoli. Takšno je delo "Petrovne", kjer je ohranjen enak strog izbor podrobnosti in posplošitev.

Strast do umetnosti vzhoda, dela največjega avtorja uporabne umetnosti, častnega delavca umetnosti S. Chokolova je pripeljala do rojstva dela "Keramika S. Chokolova".

Umrla je Natalija Aleksejevna Vasiljeva 28. februar 2010leta. Ta razstava je organizirana v spomin na življenjsko ljubečo osebo, svetlo ustvarjalno osebnost, ki je navdušeno ljubila svet okoli sebe.

Hvala za vašo pozornost. Vprašanja za vodnika.

Seznam referenc za priročnik za usposabljanje.

3.Shvedov I. "Aleksej Aleksandrovič Vasiljev" (Literarni

portret), Kišinjev, "Cartya Moldovenyasca", 1969

kulturno izobraževalni umetniški muzej

Predavanja

Predavanja so še ena priljubljena oblika kulturno-izobraževalne dejavnosti galerije. Glavni namen predavanj je podajanje teoretičnega gradiva poslušalcem, včasih pa ga spremlja tudi gradivo iz muzejske zbirke.

V muzejski praksi RCG so se razširile takšne vrste predavanj, kot so tematski cikli, ki se uporabljajo v različnih občinstvih:

-"Zahodnoevropska umetnost";

-"Ruska umetnost XVIII - zgodnjega XX stoletja";

-"Sovjetska umetnost";

-"Moldavska umetnost";

-"Umetnost mojstrov Pridnestrja";

-"Osnove likovne umetnosti".

Kljub mnenju, da učnega gradiva ni smotrno podajati otroški, predšolski publiki, smo to obliko preizkusili za najmanjše. Primer je predavanje »Pravljični svet Paleha«, ki združuje elemente predavanja in pogovora (Lepota in izvirnost izdelkov Paleh).

Utemeljitev predavanja za otroke predšolske in osnovnošolske starosti "Pravljični svet Palekha"

Namen predavanja.

Seznanitev otrok z najboljšimi primeri ruske ljudske umetnosti in obrti: palešanski izdelki.

Cilji predavanj.

-V dostopni obliki prenesti zgodbo o nadarjenem ruskem ljudstvu, ki ustvarja čudovite podobe v lakiranih miniaturah.

-Razkriti tehnologijo ustvarjanja lakirane miniature.

-Pokažite raznolikost tem v umetnosti paleških umetnikov.

-Pokažite povezavo med literaturo in slikovnimi ploskvami na primeru pravljic A.S. Puškina in drugih pisateljev.

Uporabljena orodja:

-razstava Palekhovih del iz fondov RKG;

-video sekvenco na računalniškem ali TV zaslonu.

Pričakovani rezultati.

-Duhovna in estetska vzgoja na visokoumetniških zgledih palešanske umetnosti.

-Uvod v izvor čudovite ruske dekorativne umetnosti.

-Kompleksen vpliv na dušo otroka ruske poezije in likovne umetnosti.

Opravljena so bila pripravljalna dela za uspešno izvedbo predavanja. Prej, teden dni pred predavanjem, so otroci prisluhnili ogledu razstave likovnih del aplikativne umetnice Svetlane Palatnik, kjer so dobili pojem umetnostne obrti.

To predavanje je osnovno in je namenjeno otrokom od 6 do 10 let. Trajanje predavanja je 20-25 minut.

Za predšolske otroke lahko skrajšate besedilo in del video sekvence. :2. Obvezni razdelki:

-zgodovina vasi Palekh;

-I. Goljakov, utemeljitelj palyash lakiranih miniatur;

-"Trojka" - simbol paleške umetnosti;

-tehnologija ustvarjanja;

-skrinjice V. Mukhina, I. Zubkova na ploskvi pravljice A. Puškina "Zgodba o ribiču in zlati ribici".

I. Uvod.

a) Rodovnik Palekha.

b) Od ikone do lakirane miniature.

II. Ustanovitelj lakirane miniature Palekha I. Golikova in njegovega dela "Trojka".

a) Posebnosti miniature Palekh.

b) Tehnologija ustvarjanja del.

III. Teme Paleshanovih del:

a) Portret.

b) Vsakdanje teme.

c) Tema zagovornika ruske zemlje.

d) Pravljice v delih paleških umetnikov.

IV Sklep.

Lepota in izvirnost izdelkov Palekh

Namen pogovora:1. Predstavite fantom umetnost Palekha.

2.Naučite se in utrdite značilnosti lakirane miniature Palekh.

3.V spomin otrok utrdite vizualno podobo miniature Palekh.

Danes se bomo z vami pogovarjali o umetnosti nenavadnega, čudovitega. Njegovi ustvarjalci so umetniki iz majhne ruske vasice Palekh.

Če vidite v muzeju 1 ali v izložbi čudovito črno sijajno škatlo 1 2, pudernico, broško, pladenj z večbarvnim zvenečim vzorcem, ki se konča z zlatim ornamentom, potem morate vedeti, da ta izdelek je bil narejen v Palekhu. In tam živijo takšni obrtniki in umetniki, da se najpreprostejša epizoda življenja spremeni v pravljico, pa naj bo to tretji kosec na polju (A. Vatagin "Kosec") ali četrto srečanje mladih pri vodnjaku ( I. Markichev "Pri vodnjaku"), pa naj gre za prostrano deželo Palekh 5 (V. Knodov "Razširitev"), ki jo poje pesnik.

Zakaj je Palekh znan? Od kod izvira ime? Naša naloga je, da danes z vami to ugotovimo. Obstaja več različic njegovega imena. Tukaj je eden od njih. V starih časih (približno 14. stoletje) so ruski kmetje bežali pred sovražniki v gostih gozdovih. Da bi zgradili stanovanja v gostem gozdu, so požgali del gozda in začeli graditi ruske koče, močne, trdne. Opevan kraj je bil osnova imena njihovega naselja. Palenoyo - Palekh. Reko so ljubkovalno poimenovali Paleshka. In začeli so se opremljati v življenju. Kmetovanje je onemogočalo prehrano družine. In Palešani so začeli slikati ikone.

To je težak posel. Dneve in noči so ob svetlobi komaj kadeče se bakle slikale ikone (reprodukcija M. Klimanova »V ikonopisčevi delavnici«), vendar so bile tako dobre, 7 (ikona iz 18. stoletja je v pripravi), da so carjevi služabniki prihajali semkaj v oddaljene kraje po naročila. In potem so najboljše umetnike začeli odvažati v kraljeve ikonopisne delavnice.

In v 20. stoletju, ko ikone skoraj niso bile kupljene, so se delavnice zaprle, paleški umetniki so začeli iskati nov posel. In našli so ga - to je miniatura črnega laka 8 9: to so skrinjice, škatle za prah, skrinjice, pladnji, ženski nakit.

Ustanovitelj lakirane miniature 10 je bil Ivan Ivanovič Golikov (razstavljen je portret I. Golikova umetnika N. Kharlamova).

In zdaj 12 pred vami je njegov pladenj Trojka, kjer vidimo pravljično lepe rdeče konje, ki letijo, razpršijo snežne vrtince. Kočijaž je vstal in visoko vrgel bič. Z bliskom ognjenega cinobarita podoba reže črno globino laka, lesketa se zlata griva prečudovitih konj. In konji

Palešani so pri delu vedno čudoviti, z lepo razvitimi grivami, ki se lesketajo v zlatu. Njihovo gibanje je tako hitro, da se zdi, da zvonjenje zvonov raznese zrak.

Pogledate to ognjeno trojko in zdi se vam, da slišite rusko ljudsko pesem:

"Trojka hiti, trojka skače,

Prah se vije izpod kopit. Zvonček glasno joče In se smeje in zvoni.

S trojko v Rusiji je povezano široko prostranstvo, zabava svetlih ljudskih praznikov, neskončnost cest ogromne ruske zemlje.

Če pogledate ta pladenj, se boste zlahka spomnili, kaj je glavno v izdelkih Palekh:

1.Imajo črno ozadje.

2.Slika je podana v svetlih, svetlih barvah.

3.Svetle barve so pobarvane z zlatom, zato dela začnejo sijati, iskriti.

4.Okoli podobe je nanesen zlati okras.

5.Po zaključku slike umetnik postavi svoj podpis.

(Prikazana je škatla iz fonda).

In zdaj se pogovorimo o tem, kako in iz česa so izdelane škatle in druge lakirane miniature v Palekhu.

Q. Kaj mislite, iz katerega materiala je izdelana škatla? Ukvarjajmo se s tabo.

Vsak izdelek palekhskih obrtnikov je izdelan iz kartona. Vendar to ni en list kartona, ampak 3, 4, 5 ali več (do 30), ki se zlepijo in držijo

pod pritiskom. Dokler se ti listi še niso do konca posušili, jih oblikujemo v krog, oval, pravokotnik. Posušene oblike prepojimo z lanenim oljem in posušimo v pečici.

Po lanenem olju in štedilniku je to že tako močan material kot les. 12 To je škatla, ki pride k umetniku. 12 Zunanje stranice škatle so pobarvane črno. 12 Notranjost škatle je pobarvana rdeče.

Zdaj imate pred seboj umetniška orodja in predmete, potrebne za barvanje škatle. To so čopiči, barve, povečevalno steklo, saj so pogosto zelo majhni detajli, ki jih brez povečevalnega stekla ne moremo obdelati, in volčji zob, s katerim zlato, naneseno na izdelek, poliramo, da se lesketa.

Ko je risba nanesena, je vse obdelano v beli barvi in ​​potrebne barve risbe so že nanesene na belo barvo. To se naredi tako, da barve zvenijo svetle, saj bi barve na črni barvi izginile, izgubile bi svojo svetlo barvo. Nato se zlato nanese na prava mesta z najtanjšim čopičem. Za zaščito barvne plasti je škatla lakirana (7-8 slojev). In postane zelo močan zaščiten z lakom.

Da bo jasno, kako obstojen postane, tukaj je en primer iz življenja. Začela se je velika domovinska vojna. Med bitko je bila izgubljena naša ladja, na kateri je bila skrinja Ivana Golikova iz Paleka. In ko so po 25 letih ladjo našli in jo pregledali potapljači, so videli: vse, kar je bilo na ladji, je propadlo: zarjavelo, razpadlo, vlažno. Samo ena stvar se je igrala z vsemi barvami mavrice in razveselila oko. Verjetno ste uganili, kaj je to?

In da se prepričate o tem, poslušajte, kako je o tem dogodku govoril pesnik M. Levashov:

»Potapljač je preiskal skladišča in nenadoma, ko se je dvignil, je glasno zavpil: - Bratje, poglejte! Evo ti časi... V roki ima škatlo. 13

(Delo A. Kotukhin je predvideno)

Na pokrovu: Vanya Norec je stisnil pero, pred njim - Firebird, skrinjica. Palekh ni prevara, In napis se pojavi na desni: De Golikov Ivan je napisal - Živi živa njegova zabava ...

Vedno je živel v svetu pravljic - Lovljenje ruske strele In leto kasneje nam je podaril čarobno pero Firebird ... ”Niti voda niti leta niso pokvarila škatle. Izkazalo se je, da je močna, kot vse, kar počnejo v Palekhu.

V: Zakaj misliš, da voda ni uničila kartonske škatle?

(Eden od vidikov tehnologije za ustvarjanje izdelkov Palekh je popravljen). In zdaj si oglejte 2 kartonska izdelka, izdelana v Palekhu. (Pokaže kartonsko škatlo in skrinjico.) V: - Povejte mi, ali nas 1. spominja na pero čarobnega Firebirda? B;-A 2.?

V: - Zakaj druga škatla spominja na pero Firebirda. Se spomnite, kako je pero Firebird opisano v pravljicah? (Odgovori otrok so povzeti).

Tako je, izdelki iz kartona, ki so jih umetniki obdelali, so se kot po zamahu čarobne paličice spremenili v čudež umetnosti. In ne le domovina, ves svet je zavzdihnil, ko se je v začetku 20. stoletja pojavilo po lepoti in izvirnosti čudovito delo Palešanov. In ko se izdelki Palekh pojavijo na razstavah v tujini in pri nas, so vedno navdušeno sprejeti, saj simbolizirajo svetlo, nadarjeno, briljantno umetnost ruskega ljudstva.

In zdaj bomo videli, katere teme razkrivajo paleški umetniki?

Teme, ki jih obravnavajo paleški umetniki, so zelo različne. Ena izmed zanimivih in težkih tem je portretna umetnost.

Oglejmo si portret Ivana Ivanoviča Golikova, ki vam je že znan v umetniškem delu Palekh. Podobo pionirja paleškega čudeža, legendarnega Ivana Ivanoviča Golikova, so ustvarili številni paleški umetniki. Tukaj je eden od njih.

14(Demonstriran je "Portret Golikova" umetnika G. Melnikova).

Naslikal "Portret Ivana Golikova" Grigorija Melnikova.

Golikov je prikazan v procesu ustvarjanja. Njegov pogled je usmerjen v daljavo, razmišlja o novih zapletih. In zdaj dela na škatli Plowman. Prosimo, upoštevajte: roka s čopičem leži na stojalu za lažje nanašanje barve. Delo še ni končano. Se spomnite, rekli smo, da je risba obdelana z belo barvo, da barva zveni svetleje. Doslej je bila uporabljena samo rdeča: trup konja in oblačila orača. Levo od Golikova je paleta, na kateri so mešane barve, desno v okroglih kozarcih barve rože in klasje. Okoli prizorov iz njegovih del. Ivan Golikov je med delom zelo rad poslušal ruske pesmi na prostem, rad je imel na mizi šopke divjih rož. Zrl je v njihovo bogato barvo in to barvo prenesel na svoja dela.

Ker dela na škatli Plowman, so na mizi klasje. Njihova zlata barva se bo vtkala v barvo zemlje, kmečke obleke in konjske grive. (Demonstrirana je skrinjica I. Golikova "Orač").

15Zdaj je pred vami delo "Plowman" Ivana Golikova. Vidite, da je dokončano. Črno ozadje je razlito čez škatlo. Cinobaritna barva konja in kmečka oblačila, obdelana z zlatom, se močno iskrijo. Vidimo, kako težko je delo kmeta, ki hodi za plugom, in občudujemo lepoto podobe. In, kot vedno pri izdelkih Palekh, zlat ornament dopolnjuje miniaturo, zaradi česar barve igrajo svetlejše in bolj zveneče. Poleg portretov umetniki največkrat slikajo tisto, kar jih obdaja. In to so teme: 16 kmečko delo, 17 žetev, 18 spravilo sena, 19 počitek, 21 lov, 22 ruskih pesmi, 23 plesov, 24 trojk. (Demonstrirano). Vsi so vzeti iz lastnega vsakdana. Ustvarjene pa so bile tako lahke in sončne, da se duša veseli ob pogledu na te stvaritve.

Video sekvenca:

1.Markičev I. "Zhnitvo"

2.-//- "Kmetijska dela"

3.-II- "Vrnitev iz službe"

4.Kovalev A. "Prazniki na vasi"

5.Golikov I. "Lov na jelene"

6.Markičev I. "Lov na lisice"

7.Zubkova T. "Fant hodi ob sončnem zahodu"

8.Vatagin A. "Ples"

9.Golikov I. "Trojka"

Tema zaščite ruske zemlje je bila in ostaja glavna v delu Palešanov. 26 Bojevniki, ki hitijo na kraj bitke, vidimo tudi na pokrovu skrinje Kotukhin A. "Zgodba o Igorjevem pohodu". Črno sonce nad glavo napoveduje številne izgube.

Pred vami je škatla 27 28 Parilova N. “Za domovino”. Na eni stranski steni je podana epizoda, kjer duhovnik, ko pospremi vojake, blagoslovi za boj, na drugi pa je poustvarjena epizoda bitke.

Ogledali smo si številna dela paleških umetnikov, videli ste, koliko tem pokrivajo. A pravljice jih imajo še posebej rade. Obdelava literarnega, pravljičnega zapleta je Palešanom v krvi. Imajo izjemno sposobnost prevajanja pravljičnega zapleta v slikovit jezik.

Od tridesetih let prejšnjega stoletja so teme pravljic A. S. Puškina postale še posebej priljubljene v umetnosti Palekha. Takoj so prepoznavni. Vsak umetnik pa pravljico zveni na poseben način, na svoj način. Zdaj boste videli 2 skrinjici in prepoznali boste pravljico A. S. Puškina, ki jo upodabljajo umetniki.

(Prikazane so skrinjice V. Mukhina in I. Zubkova na ploskvi "Zgodbe o ribiču in ribah").

V: Kakšna je razlika med slikama na teh dveh škatlah?

Otroke vodite do dejstva, da je v prvi škatli ena epizoda pravljice: srečanje ribiča in zlate ribice, v drugi škatli pa je reproducirana celotna pravljica. V središču kompozicije je zemljanka, v kateri »je živel starec s starko. Na samem modrem morju 30 let in 3 leta. Starec je z mrežo lovil ribe, starka je prejo prela.

Kako natančno umetnik reproducira vse, kar je napisal pesnik.

Tu je prvo srečanje starca in ribe, ko jo je ujel z mrežo.

Tukaj je čemerna starka dobila novo korito.

Tukaj je nova koča.

Tako je postala stebrička plemkinja in vse vleče za čuprun.

Tukaj je, veličastna kraljica je ukazala služabnikom, naj odženejo starca.

Tu je zadnje srečanje ribiča in ribe, ko na željo zlobne starke postane gospodarica morja.

"Riba ni rekla ničesar, le z repom je pljusknila po vodi in odšla v globoko morje."

Starec se je vrnil k stari ženi

"Poglej še enkrat pred njim, zemljanka, Na pragu sedi njegova stara žena, In pred njo je razbito korito."

Tako sta zloben značaj in krutost kaznovana v pravljici A. S. Puškina. Tako je zahvaljujoč talentu umetnika na pokrovu škatle zaživela cela pravljica. Tukaj je vse čudovito, saj mojstri Palekha nikoli niso prihranili svetle sočne barve, začinjene z zlatim šimrom in neumorno domišljijo. Navsezadnje so vedeli, da bodo stvari, ki so jih naredili, še dolgo služile ljudem, zato naj njihova srca napolnijo s srečo in veseljem.

Še ena škatla na ploskvi A. S. Puškina 31.

(Projekt D. Butorin "V Lukomorye").

Če pozorno pogledate, lahko uganete ime škatle.

Navsezadnje boste v središču videli visok hrast, zlato verigo na tem hrastu in učenega mačka, ki pripoveduje pravljice, in samega Aleksandra Sergejeviča Puškina, ki te zgodbe piše na zvitek, da bi nam jih kasneje pripovedoval.

V: Kako se imenuje škatla?

Fantje odgovorite.

Da, to je "V Lukomorju" - čudovit uvod v pesem "Ruslan in Ljudmila".

Vse, kar je Puškin strastno napisal, je Dmitrij Butorin, zaljubljen v svoje fante, poskušal upodobiti na škatli: in tiste čudeže, kjer

"Goblin tava, morska deklica sedi na vejah", kjer

»Trideset vitezov lepih v nizu bistrih voda se pojavi. In z njimi je stric morje.

Nekoliko višje je koča na piščančjih nogah, tako kot Puškinova, "stoji brez oken in vrat."

In naslednja epizoda ponazarja besede:

"V ječi princesa žaluje in rjavi volk ji zvesto služi"

»Tam v oblakih pred ljudmi. Skozi gozdove, čez morja, Čarovnik nosi junaka.

»Tam je stupa z Babo Yago Going, tava sama. Tam car Koschey ždi nad zlatom, Tam je ruski duh, tam diši po Rusiji. In že dolgo si želim ogledati dela umetnikov Palekh, ker je vsak kotiček kos nakita, to je prava pravljica.

Škatla za nakit 32 Zinoviev N. "Humpbacked Horse" govori tudi o nakitnem delu. Ogromna pravljica se je spet prilegala na pokrov majhne škatle.

V ospredju je zadnja epizoda pravljice, ko je Ivan Norec prestal vse preizkušnje, se okopal v vrelem mleku in postal čeden mladenič, ki ga ljudje pozdravljajo zaradi njegove iznajdljivosti, vzdržljivosti in dobrote.

Carska deklica je sklenila roke in ga ljubeče pogledala.

Če pogledate samo v ospredje, kjer je veliko, veliko ljudi, boste videli, kako različni obrazi so in vsak od njih je oblečen v oblačila, ki se tukaj ne ponavljajo več. In vsako oblačilo ima svoj vzorec. In vse to so ruska ljudska oblačila. Razumeli boste, kakšno domišljijo mora imeti umetnik, kako delati z nakitom, da bo lep in zanimiv. Tu se uporablja povečevalno steklo, ki smo ga videli pri umetnikovih delovnih pripomočkih in čopičih, kjer je le 9-12 dlačic, da se risba zelo fino nanese z nakitom. In registracija oblačil, trave, dreves in številnih drugih podrobnosti z zlatom naredi delo praznično, pravljično zvočno.

In zaključimo naše srečanje s skrinjico Tamare Zubkove 33, ki temelji na zgodbi pravljice A. N. Ostrovskega "Snežna deklica".

To je pravljica o vsepremagljivi moči ljubezni, ki je stopila ledeno srce Snežne deklice. Vidite zemljo, polno svetlih spomladanskih žarkov sonca. Vse se veseli, veseli življenja. Samo Snow Maiden sedi žalostna za kolovratom, z vretenom v rokah. Na kolenih pred njo - zaljubljeni Mizgir raztrese nakit. Toda njegova ljubezen se ne dotakne Snow Maiden. Tiha, lepa in žalostna je pred vami. Toda na njeni glavi je že čarobni venec, ki ji ga je nadela mati Pomlad. Torej še malo in ljubezen ji bo prišla do srca.

Spet bodite pozorni na like in njihova oblačila. Vsi so oblečeni v ruske narodne noše. Poglejte, kako raznoliki in zanimivi so.

Bodite pozorni na to, kako lepo pišejo drevesa Paleši in v vsaki pravljici zvenijo čudovito lepi stolpi.

Tukaj je vse zelo rusko, saj pišejo vse, kar jih obdaja in obkroža njihove prednike, pokrajine in barve, ki zvenijo v njihovih škatlah, pa navdihuje lepota krajev Palekh: njihove čudovite zimske 34 34 in poletne 35 35 pokrajine, krhke nežnost pomladnih brez in 37 37 z bujnim zlatom jesenske polifonije. Vse to se prenaša v njihova dela in seveda govorijo o ljubljeni deželi Rusiji, poveličujejo njeno zgodovinsko preteklost, njeno naravo, pesmi, epe, pravljice, legende. In likovni jezik njihovih del je tako svetel, da ostanejo v duši vsakogar, ki jih je srečal. Ta umetnost je ponos Rusov in tudi nas, saj je bila Rusija še nedavno naša skupna domovina, saj smo mnogi Rusi. In kjer koli smo, nam je Rusija blizu in draga, tako kot njena umetnost.

Kot je rekel eden od pesnikov:

"Ne glede na to, v kakšnih ognjih spimo, Kjer koli vetrovi glasno brnijo, Vseeno bomo sanjali o Palekhu - čudoviti ruski škatli."

Svetla, nadarjena umetnost Palekha se danes uspešno razvija. Da se prepričate, da se po fiksiranju materiala seznanite z razstavo izdelkov Palekh iz naših skladov.

Ilustrativen primer dela s srednješolci je dvoletni cikel predavanj »Človeška lepota v umetnosti« na Bendery Theoretical Lyceum. Sestavljen program je določil seznanitev študentov z različnimi časovnimi obdobji v zgodovini umetnosti in značilnostmi podobe osebe v kontekstu dobe. Program je priložen: priloga št.4.

Rezultat tega izobraževalnega procesa je, da so se fantje iz 3. lekcije aktivno pridružili pogovoru, pokazali poznavanje gradiva in naredili logične zaključke.

Organizacija te predavalnice je postala razlog za redne obiske študentov liceja v umetniški galeriji, njihovo seznanitev z novimi razstavami in nato dogodki v njenih dvoranah: srečanja z umetniki, literarni salon, posvečen spominu na O. Sizovo, koncert klasične glasbe študentov Pridnestrske višje glasbene šole poim. A. Rubinstein, posvečen spominu na S. Richterja.

Brez dvoma je vse to obogatilo njihovo splošno izobrazbeno raven.

Primer dviga kulturne in izobraževalne ravni je taka oblika muzejskega dela kot umetnostna razprava.

Likovni pogovor na temo: »M. Larionov. Ekspresivnost namesto slikovitosti?

maj 2011 Bendery

00 h GU “RKG im. A.V. Losev"

Načrtujte shemo ravnanja.

V hali 6 je na ogled osebna razstava del Mihaila Šaraka, posvečena 130. obletnici rojstva M.F. Larionov (22. 5. 1881 - 10. 5. 1964);

-TV, dva fotelja, stoli.

Mikrofon.

Spor v skladu z razmerjem med klasično in avantgardno umetnostjo. Uvod.

V razvoju ruske kulture prejšnjega stoletja se jasno ločita dve obdobji - od začetka stoletja do 30-ih in 30-80-ih let. Prvi dve desetletji sta čas razcveta ruske umetnosti, zlasti slikarstva in arhitekture. Slog Art Nouveau je močno spremenil mišljenje mojstrov. V ospredje je bil postavljen problem ustvarjanja novih oblik in izraznih sredstev. Umetniško življenje je bilo burno in zanimivo: razstave so se vrstile ena za drugo, povzročale burne razprave v tisku, izšle so številne revije.

Nove smeri v evropski umetnosti - fauvizem, kubizem, futurizem itd. - so v Rusiji dobile sijajen razvoj. Z združevanjem različnih stilov so ruski umetniki ustvarili nove in popolnoma edinstvene možnosti. Druga značilnost tega časa je, da ruska umetnost najde resne poznavalce na Zahodu, evropski in ruski mojstri pa so se odkrivali in se počutili kot ena ustvarjalna celota.

V 10. letih XX. na novo je bila odkrita staroruska umetnost, pozornost je pritegnila predvsem ikonografija; pojavila so se prva dela abstraktne, brezmejne umetnosti; takrat je začel naraščati ideološki in administrativni pritisk države, socrealizem pa je bil razglašen za glavno umetniško metodo kot različico akademske umetnosti.

To je prvo obdobje umetnosti XX. končala s sprejetjem leta 1932 dekreta o prepovedi vseh neodvisnih umetniških združenj in ustanovitvi državnega sistema ustvarjalnih sindikatov. Podprte so bile oblike kulture, ki sodijo v okvir socialističnega realizma. Vse ostalo bi lahko obstajalo v nepriznanih ali nezakonitih razmerah. Ta se je okrepila v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bil val »underground avantgarde« še posebej močan.

Projicirati razmere iz začetka prejšnjega stoletja v prvo desetletje 21. stoletja je večinoma nemogoče, kljub temu pa obstajajo podobna zgodovinska naključja, porast naravnih katastrof, mističnih pojavov, revolucionarnih dogodkov, državljanskih vojn in še česa.

Predlagamo pogovor o namenu umetnosti, o mestu ustvarjalca v življenju družbe ter o razmerju med klasično in avantgardno umetnostjo.

Za umetnike in mojstre umetnosti Pridnestrovie je to še posebej zanimivo. Ker smo provinca za središča, kot sta Moskva ali Sankt Peterburg, kot sta Kišinjev ali Kijev, zaradi sodobnih komunikacijskih in informacijskih sredstev nismo oddaljeni od aktualnih tem in splošnih razvojnih trendov. In ker je 22. maja 130. obletnica rojstva umetnika M. Larionova.

Ponujamo vam osebno razstavo direktorja Otroške likovne šole M.Yu. Sharaka "Radiant, radiant Larionov" in razprava na naslednjih področjih: "Ustvarjalnost Lariona je pomembna?", "Klasična umetnost ni pomembna?", "Avantgarda je prihodnost?".

Profesor, dekan Fakultete za umetnost in arhitekturo PTU po imenu V.I. T.G. Shevchenko Nelli Valentinovna Okushko in častni umetnik PMR, učitelj posebnih disciplin BCU, Valentin Nikolaevich Tyumin.

Mnenja teh znanih in cenjenih ljudi v svojih poklicih so za nas zelo zanimiva, vendar se je z njimi dovoljeno strinjati ali polemizirati. Dobijo besedo. Govorci:

1.Gerasimenko O.D., član Zveze umetnikov Pridnestrja;

2.Melnikova L.V., pisateljica;

3.Rudenko M.I., zasluženi kulturni delavec PMR, član Zveze umetnikov Pridnestrovie;

4.Iovitsa E.F., član Zveze umetnikov Transnistrije;

5.Rashunkina V., dopisnik TSV;

6.Mosnichuk I.P., vodja. Oddelek DPI PTU;

7.Palamar A.A., predsednik Zveze fotografov Pridnestrovie; počaščen umetnik;

8.Polikarpova O.Yu., vodja Oddelek SKD PSU;

9.Aksengor N.N., predavatelj BCU discipline;

10.Sharak M.Yu., direktor otroške umetniške šole v Benderyju;

11.Maryan M.N., direktor otroške umetniške šole v Tiraspolu;

12.Stukalo A.N., predsednik mestne javne organizacije "Državljanska pozicija".

K. Malevič je s črnim kvadratom metaforično oznanil konec slikarstva. Konec glasbe je litoforično izrazil Schnidke. A živo je slikarstvo in živa je simfonična glasba. Danes, na prelomu iz 20. v 21. stoletje, doživljajo burne preobrazbe, spremembe in celo nov val zanimanja.

Namen naše umetniške razprave ni le poklon slovitemu M.F. Larionova (130. obletnico njegovega rojstva bo umetniška skupnost praznovala 22. maja 2011), je namen naše razprave zastaviti vprašanja o umetnostni kritiki v Pridnestrovski moldavski republiki, o razvoju izobraževanja na področju umetnosti in iskanje načinov interakcije med umetniki, likovnimi kritiki, gledalci.

Tako je razprava o klasiki in avantgardi vedno aktualna in se nadaljuje, na samem področju likovne umetnosti, v delu umetnikov, v delu učiteljev, umetnostnih zgodovinarjev, muzealcev, novinarjev.

Projekt "Čarobna delavnica"

Nemogoče je ne biti pozoren na obliko dela z mlajšimi šolarji, ki je bila letos prvič preizkušena - projekt Magic Workshop, katerega predstavitev je potekala 19. februarja 2011. Po šolskih počitnicah, 8. oktobra, je Projekt nadaljeval z delom. Udeleženci so otroci od 5 do 10 let.

Cilj projekta.

Že od malih nog navajajte otroke na umetnost, ki ima ustvarjalno, transformativno moč.

-na zabaven način učiti otroke spoznavati svet;

-razvijati asociativno mišljenje in ustvarjalno domišljijo;

-vzbuditi zanimanje za ustvarjalnost in naučiti otroke videti, čutiti in odražati okoliško resničnost.

Od novega študijskega leta vodilni delavec v pouk uvaja vprašanja zgodovine in teorije umetnosti. Otroci uživajo v gradivu.

Uporabljajo se vodilne psihološke in metodološke tehnike:

Beseda učitelja;

Video sekvenca;

Igra;

-ustvarjalno delo;

-predstavitev risanke;

-ogled ustvarjenih del.

Načrt-scenarij lekcije v "Magični delavnici" za 8. oktober 2011 Tema: "Vesoljske fantazije"

-razvoj asociativnega mišljenja in ustvarjalne domišljije;

-pregledni študij temeljev umetnostne zgodovine;

-motivacija za vizualno dejavnost.

Tehnična sredstva:

-papir, svinčniki, radirke, barvice;

-video o skalni umetnosti primitivnega obdobja;

-vizualni pripomočki v obliki "živih" risb, vesoljskih plovil, podobe astronavta in našega planeta;

-izdelava posameznih značk "Astronavti" - simbol te lekcije.

Učni načrt.

1. Uvod vfantje in vsakemu predajo značko - "Astronavt" z njegovim imenom. / 5 min.

2.Čestitke za dan mesta in mednarodni dan vesolja./5 min.

3.Zgodba o ustvarjanju RKGnjim. A. V. Losev in njena 40-letnica./5 min.

4."Vesoljski gostje" se seznanijo s skalnimi slikami primitivnih umetnikov.

5.Risanje primitivnega konja./15 min.

6.Ogled m / filma po Kiru Bulychevu "Skrivnost tretjega planeta". / 10 min.

7.Narišemo leteče vesoljsko plovilo. /10 min.

8.Igre: "Kateri kos je odveč" in "Poišči pet razlik." /5 minut.

9.Ekspresna razstava. /5 minut.

10.Domača naloga.

Napredek tečaja.

Pozdravi.

Da bi olajšali proces spoznavanja fantov med skupno ustvarjalnostjo, vsak dobi značko-simbol te lekcije, "astronavt", na katerem je navedeno njegovo ime (element presenečenja).

2.Čestitam vam za dan vašega rojstnega mesta, ki je na srečo in z dobrim razlogom sovpadel s svetovnim dnevom vesolja. Vse države in ljudstva živijo v eni hiši, ki ji je ime planet Zemlja. Sem, iz vesolja, so prispeli dolgo pričakovani "astronavti".

3.A presenečenja za "astronavte" se šele začenjajo.

"Zgodba o tem, kako se je umetniška galerija pojavila na Zemlji." Pred davnimi časi, ko se je, nihče več ne ve, izkazalo, da je neki čarovnik, pokrovitelj umetnosti, nehote slišal pogovor med seboj zelo znanih slik. Težko je celo verjeti, da so živeli v različnih državah, nekateri v palači, drugi pa v vlažni kleti. Živeli so drugače, a bili enako nesrečni. Niso imeli občinstva. -Tukaj imajo knjige dom, kamor pridejo ponje, kjer jih poznajo in imajo radi - to je knjižnica! je rekla ena slika.

In glasba in balet sta dobila svoj dom, kjer jima občinstvo celo ploska - to je gledališče, - je nadaljevala pogovor svetovna mojstrovina, - a kdo bo skrbel za nas in naše občinstvo pripeljal k nam?

Čarovnik se je usmilil čudovitih platen in ustvaril hišo, v kateri živijo slike, in začeli so jo imenovati Umetnostna galerija!

Ali veste, dragi »astronavti«, da je pred točno 40 leti v našem mestu nastala umetniška galerija. Ustvaril jo je neverjetna oseba - čarovnik Losev Aleksej Vasiljevič, čigar ime nosi naša republiška umetniška galerija.

Po učni uri se lahko sprehodite po hodnikih galerije in se seznanite z deli, ki so se prva naselila med te zidove.

Dragi "astronavti", naša "Čarobna delavnica" vas čaka z novimi presenečenji.

Mislite, da so ljudje, tudi primitivni, ki so živeli na Zemlji zelo, zelo dolgo nazaj, vedno znali graditi hiše, kot je naša?

Ne, živeli so v jamah, se lovili in tako kot mi gledali v zvezdnato nebo, sanjarili in risali.

(DVD) Pogledvideo zaporedje skalnih poslikav prazgodovinskih umetnikov. Kako zanimivo! Izkazalo se je, da so primitivni umetniki svoja jamska bivališča spremenili v prave umetniške galerije! Česa ne boste videli na risbah: mamuti, bizoni, antilope in, nam zelo ljubljeni, konji!

5.In kako narisati konja, bomo zdaj videli.

Učitelj na list papirja pred otroki nariše konja, načrt namerno poenostavi in ​​primerja s preprostimi oblikami banan.

Ali kdo od vas pozna ime prvega umetnika na svetu?

In nihče ne bo nikoli vedel! Na žalost ne bomo nikoli izvedeli, kdo je bil, katere starosti, moški ali ženska, odrasel ali otrok. Vemo pa, da je najstarejše in nespremenljivo orodje vsakega umetnika njegovo (dvignemo roke, dlani proti svetlobi) in v zboru - ROKE!!!

No, prvi umetniki so risali s koščki oglja iz ognja, gline in zemlje, tako sem tudi jaz svojega konja risal s koščkom oglja, tebe pa s preprostimi in barvnimi svinčniki.

Konja rišemo kot primitivni umetniki. Na naših listih smo upodobili čudovite konje! Videti je, da ste sami postali prvi umetniki!

6.(DVD)Ogled odlomka iz m / filma, ki temelji na romanu K. Bulycheva "Skrivnost tretjega planeta".

7.- "Vesoljski" gostje, ali ni čas, da narišete svoje vesoljsko plovilo, na katerem ste prileteli k nam, v "Čarobno delavnico"? (stojalo prikazuje "žive" risbe različnih vesoljskih ladij. Učitelj takoj, na stojalu, nariše kateri koli model, ki ga izberejo otroci, in ponovno poenostavi njegovo konstrukcijo (krogla, oval itd.)

Najlepša hvala! Zdaj razumemo, s kakšnimi ladjami potujejo pravi astronavti v času in prostoru!

8.-Čeprav ste prišli z različnih planetov, vendar vse otroke združuje velika ljubezen do igre.

Poglejte ta dva astronavta, ki sem jih narisal. Poskušal sem jih prikazati enake, a kaj se je zamočilo. Kaj natanko? (igra "Poišči pet razlik").

Če vam je uspelo priti iz vesolja v naše mesto, potem ste zelo dobri v branju vesoljskih zemljevidov. Pred vami ležijo deli zemljevida Zemlje, vendar je eden od njih odveč.

kateri? (igra "Kateri kos je odveč").

Signal iz vesolja nam sporoča, da je čas, da nadaljujete svojo pot v oceanu vesolja. Pohitimo, kot pravi umetniki planeta Zemlje, uredimo razstavo kar na tleh in povzamemo današnje popotovanje v svet prvega umetnika. Umetnostna galerija, "Čarobna delavnica" se vam zahvaljuje za vaš pogum in ustvarjalnost! Prosimo vas, da svoje značke shranite, kajti ravno čez teden dni nas čaka novo popotovanje po deželi umetnosti, vaši "astronavti" pa se bodo umaknili novim značkam. In tisti, ki boste zbrali celoten komplet značk, kar pomeni, da naše predavanja jemljete resno, bomo ob koncu leta prejeli nagrado!

: Da pa vam doma ne bo dolgčas, vas vabimo, da sodelujete v natečaju »Nariši portret gospe iz galerije«, ki je posvečen obletnici naše galerije. Najboljši portret bomo tudi nagradili na zaključni razstavi naše ustvarjalnosti! -Srečno pot in se vidimo kmalu!

Pomembno je, da otroci tedensko vidijo rezultate svojega dela na improviziranih razstavah, kar mobilizira njihove ustvarjalne moči. Gradivo je priloženo (Priloga št. 5 (plakat, vizualni pripomoček k temi, trenutki igre)).

Za poglobljeno poznavanje likovne umetnosti, mojstrski tečajiz umetniki, mojstri dekorativne in uporabne umetnosti.

Ta oblika dela je glasbene, gledališke, pesniške in literarne dnevne sobe,ki potekajo v galeriji s sodelovanjem članov Zveze umetnikov, Zveze pisateljev, Zveze oblikovalcev, Zveze gledaliških delavcev, izvajalcev državnih poklicnih skupin, znanih umetnikov, so namenjeni spodbujanju razvoja Pridnestrska umetnost in interakcija različnih vrst ustvarjalnosti.

Zaščitni znak muzeja so njegove publikacije. Vsebujejo informacije o republiškem umetniškem skladu, o razstavah, o mojstrih likovne umetnosti. Predstavitevalbumov, katalogov, knjižic je postala tradicija.

Razprave o razstavah v 70. in 80. letih prejšnjega stoletja so se preoblikovale v umetnostne razprave, okrogle mize, konference, simpoziji. Vloga št. 6.

Posebna oblika popularizacije umetnosti, estetske vzgoje in prosvetljevanja je delo z mediji.Cikel televizijskih oddaj "Easel" (BTV), novice o vernisažah, simpozijih "Tiras - Plein Air", o novih projektih "Magic Workshop", "Sobotna predavalnica", o zadnjih prejemkih, o rezultatih državnega Ciljni program "Ohranjanje in razvoj muzejskih ustanov PMR za 2006-2010" in drugi (TV PMR, TSV, BTV), radijski materiali in članki v časopisih prispevajo k razvoju muzejskega dela v PMR.

Če povzamemo, je treba opozoriti, da je umetnostna galerija v 40 letih delovanja nabrala bogate izkušnje na področju kulturnega in izobraževalnega dela, kar dokazuje gradivo te seminarske naloge. Naloge galerije v sedanji fazi so izboljšanje preizkušenih oblik in iskanje novih učinkovitih oblik.

Zaključek

Menim, da je za večjo učinkovitost kulturno-izobraževalnega dela umetnostne galerije potrebno:

-iskanje in uvajanje novih kreativnih projektov;

-oblikovanje stalnega kontingenta mladih muzejskih obiskovalcev;

-oblikovanje aktiva učiteljev, staršev, učencev, članov otroških krožkov, študentov;

-izvajanje socioloških raziskav z namenom sodelovanja likovne galerije s šolo in družino;

-intenzivirati organizacijo razstav otroške ustvarjalnosti in srečanj mladih gledalcev z umetniki v likovni galeriji;

-vključevanje v muzejsko dejavnost mladih strokovnjakov - diplomantov GTGU. T. G. Shevchenko, BHU mesto Bendery in druge ustanove s profilno izobrazbo, ki ustreza muzeju umetnosti.

Bibliografija

1.Kulturno izobraževalna dejavnost muzejev: Sat.tr. IPRIKT. M., 1997

2.Muzej in šola. sob. znanstveni Zbornik predavanj. M., 1986

3.Muzejska dejavnost. Muzej – kultura – družba. M., 1992. Izdaja. 21.

4.Stolyarov B.A. Pedagogika umetnostnega muzeja od začetkov do danes. SPb., 1999

5.Gnedovsky M.B., Dukelsky V.Yu. Muzejska komunikacija kot predmet muzeološkega raziskovanja // Muzejsko poslovanje. Težava. 21. Muzej – kultura – družba. M., 1992

6.Gnedovsky M.B. Pravočasni trendi razvoja muzejske komunikacije v kapitalističnih državah: teorija in praksa. M., 1986

7.Yukhnevich M.Yu. Peljal te bom v muzej, učbenik muzejske pedagogike. M., 2001

8.Navozov A. "Paleški čudež", M., "Sovjetska Rusija", 1976

9.Nekrasova M.A. “Umetnost starodavne tradicije “Palekh”, M., “Sovjetski umetnik”, 1984

10.Kotov V.T. "Paleh", Kran, "Gorenski vice"

11.Kosolapoe P. "Palekh - vas obrti v ZSSR", m., "Napredek", 1977

12.Nosik B.M. "Umetniška obrt ZSSR", M., "Planet", 1987

13.Zinovjev N.M. "Slogovne tradicije paleške umetnosti", Leningrad, "Umetnik RSFSR", 1981

14.Rodnin K.D. "60 dni na Kitajskem", Kišinjev, "Timpul", 1963

15.Vasiljeva N.A. »A.A. Vasiljev, Kišinjev, Timpul, 1968

16.Shvedov I. "Aleksej Aleksandrovič Vasiljev" (Literarni portret), Kišinjev, "Cartya Moldovenyaske", 1969

17.Šabardina T.K., Vasiljeva N.A. »A.A. Vasiljev, Kišinjev, Timpul, 1968

Javni muzej mesta Samara je bil prvotno zamišljen kot "ustanova, ki bi bila ustanovljena z namenom duševnega in moralnega razvoja družbe" 1 7 . Pripravljalna komisija, ki jo je ustanovila samarska mestna duma za pripravo predlogov za obletnico vladavine Aleksandra II., je bil muzej priznan kot taka ustanova, ki je ustrezala tudi potrebam samarske družbe.

V istem poročilu Pripravljalne komisije je bilo poudarjeno, da so muzeji eno najučinkovitejših sredstev javnega izobraževanja in so priznani kot eden najboljših načinov za posredovanje potrebnega in uporabnega znanja množicam.

Zato samarski muzej ni veljal le za skladišče estetskih in znanstvenih vzorcev ter tehničnih izkušenj, ampak predvsem kot primarni vir znanja, ki se uporablja za izobraževanje in potešitev radovednosti. To pomeni, kot je določila pripravljalna komisija, naj bi samarski muzej "bil izobraževalne narave in hkrati služil kot sredstvo za preučevanje Samarske regije v smislu naravnega, kmetijskega, industrijskega, tehničnega, zgodovinskega in arheološkega. " 18

Ti cilji kulturne in izobraževalne narave so se odražali v projektih P. V. Alabina leta 1880 in 1886. V projektu iz leta 1886 so bili ti cilji razkriti veliko širše in globlje.Kot že omenjeno, je imel Javni muzej mesta Samara t.i. . "posebni namen" - "vizualno spoznavanje regije Samara v povezavi z: antropološkim, zgodovinskim, geografskim, z njenim živim in rastlinskim svetom, kmetijstvom in industrijo (tovarna, obrt, tovarna, obrt)". Poleg tega je bil muzej zadolžen »razvijati estetski okus pri obiskovalcih ne le z razstavljenimi umetninami, ampak tudi z vzorci in modeli obstoječih in izumljenih orodij, ki služijo za olajšanje dela«. 19

Zato lahko rečemo, da je bila glavna dejavnost samarskega muzeja predvsem kulturna in izobraževalna dejavnost, zbirka, s katero se je muzej ukvarjal ves čas svojega obstoja, pa je bila sredstvo te dejavnosti. Glavna metoda kulturne in izobraževalne dejavnosti samarskega muzeja je bila razstava muzejskih predmetov.

Kulturna in izobraževalna dejavnost muzejev seveda ni omejena na razstavljanje muzejskih predmetov.

Omeniti je treba, da je bil 15. novembra 1886 (dva dni po uradnem odprtju javnega muzeja mesta Samara) objavljen "Osnutek normalne listine deželnih zemeljskih prirodoslovnih muzejev, ki ga je razvilo Sanktpeterburško društvo naravoslovcev". , ki je vseboval naloge in glavne dejavnosti prirodoslovnih muzejev.

Znanstvene naloge muzeja, ki so bile v naravoslovnem proučevanju pokrajine in širjenju ustreznega znanja med lokalnim prebivalstvom, so uresničevali:

• 
  z znanstvenimi raziskavami v geologiji, mineralogiji, zoologiji in drugih vedah; izsledke raziskav (zbirke prsti, rud, mineralov, mineralov, zemljevidov, načrtov, modelov terena itd.) so postavili v muzej.

• 
  »seznanjanje javnosti na vizualni način z muzejskimi predmeti«;

• 
  »javna branja«;

• 
  »Tisk in razpečevanje cenenih brošur o muzejskih predmetih« in sploh o prirodoslovju dežele.

Obstajale so tudi praktične naloge muzeja, ki so bile naslednje:

• 
  »možna pomoč pri reševanju raznih kmetijskih vprašanj«;

• 
  "enaka pomoč pri reševanju vprašanj, povezanih z industrijo regije";

• 
  "reševanje vprašanj, povezanih z javno šolo (oskrba zemeljskih šol z lokalnimi naravoslovnimi zbirkami, organiziranje ekskurzij s podeželskimi učitelji, da se seznanijo z lokalno floro, favno, kamninami, tlemi)". 20

Tako so bile naloge javnega izobraževanja in širjenja potrebnih in koristnih informacij množicam rešene s pomočjo vizualnega seznanjanja z muzejsko zbirko, s pomočjo javnih predavanj in širjenja literature o predmetih muzejske zbirke; kot tudi s praktičnimi dejavnostmi - pomoč pri reševanju kmetijskih vprašanj, vprašanj v zvezi z industrijo in vprašanj javnega šolstva.

O vseh vrstah kulturnih in izobraževalnih dejavnosti samarskega mestnega javnega muzeja je mogoče soditi predvsem po poročilih, ki jih je izdala uprava do leta 1914.

Očitno je samarski muzej začel reševati naloge kulturne in izobraževalne dejavnosti šele od takrat, ko je bil odprt za obiske.

Uradno odprtje muzeja je bilo maja 1899 - 13 let po ustanovitvi in ​​​​19 let po začetku zbiranja. »Po končanem delu pri ureditvi zbirke .... na dan svete Trojice (24. maja 1899), po bogoslužju« Muzej je bil odprt. 2 1

Uprava je objavila podrobne sezname vseh obiskovalcev muzeja. Poleg tega se podatki o obiskih pojavljajo le v poročilih 1900-1914.

Del poročila, kjer so bili natisnjeni podatki o obiskovalcih, je imel določeno strukturo: navedeno je bilo skupno število obiskovalcev, nato število lokalnih plačanih in število gostujočih plačljivih obiskovalcev, nato skupno število brezplačnih obiskovalcev. Poleg tega je bil natisnjen poseben seznam brezplačnih obiskovalcev. Tu je treba tudi opozoriti, da je število brezplačnih obiskovalcev močno preseglo število plačanih (na primer v poročilih za leto 1904 1099 oziroma 721, v poročilu za leto 1905 - 1511 in 699).

V povprečju je muzej obiskalo 2-3 tisoč ljudi na leto (od 4978 ljudi leta 1903 do 2240 ljudi leta 1905).

Na posebnih seznamih brezplačnih obiskovalcev so bili navedeni samo študenti. Muzej so vsako leto obiskale dijakinje Prve in Druge ženske gimnazije, dijakinje Gimnazije Hardina N.A. in dijaki Gimnazije sester Kharitonov, dijaki Samarske realne šole, dijaki škofijske šole, pa tudi učenci različnih župnijskih šol, zemeljskih šol, samarskih mešanih šol. Poleg tega so muzej skoraj vsako leto obiskali dijaki visokih šol, šol in gimnazij iz številnih ruskih mest. Zlasti kadeti sibirskega korpusa (leta 1904 in 1905), študenti tulske in moskovske komercialne šole, študenti iz Orenburga, Nižnega Novgoroda, Saratova, Tverja, Kostrome, Krasnojarska, Kazana, Orela in mnogih drugih ruskih mest. Med brezplačnimi obiskovalci so Muzej obiskali tudi dijaki.

Hkrati je vsako letno poročilo navedlo točno določeno številko - koliko dijakov posamezne šole, fakultete in gimnazije je muzej obiskalo v posameznem letu.

Zato lahko rečemo, da je mestni javni muzej Samara odlikoval dokaj spodoben obisk. Precejšen delež predstavljajo študentski obiski - približno tretjina vseh obiskovalcev. V tem primeru je muzej izpolnil svojo neposredno funkcijo - kulturno in izobraževalno.

Med vsemi prej naštetimi vrstami kulturno-prosvetnih dejavnosti je na prvem mestu razstava, oziroma stalna razstava vseh predmetov muzejske zbirke. O tem lahko sodimo že po samih poročilih o obisku muzeja.

Kar zadeva vsebino te razstave, je predstavljala vse, kar je bilo v tem obdobju zbrano v muzeju. Najbolj nazoren prikaz vsebine razstave v času, ko je bil muzej odprt za obiske, daje "Kazalo predmetov, shranjenih v Samarskem javnem muzeju", ki ga je sestavil N.M. Fedorov in objavljen leta 1898. To ni nič drugega kot katalog eksponatov in zbirk muzeja. Vsi predmeti, navedeni v tem »Kazalu ...«, so bili razdeljeni ne samo po oddelkih, temveč tudi po sobah in vitrinah. Ker je imel muzej samo dve sobi, je bilo v vsaki več oddelkov. To pomeni, da bi lahko z brskanjem po "Indeksu ..." dobili tudi idejo o razstavi muzeja.

Razstava, ki je vključevala ogled in seznanitev z vsemi eksponati in zbirkami muzeja, je imela svojo pozitivno stran. Sam pregled vsega, kar je v muzeju, je dal dokaj popolno sliko Samarske regije, njene flore in favne, geologije, mineralogije, etnografije, arheologije in zgodovine.

Zlasti mineraloški oddelek je bil najbogatejši v Samarskem javnem muzeju, katerega seznam eksponatov v "Indeksu ..." N. M. Fedorova je obsegal 18 strani. Pester je bil tudi arheološki in zgodovinski oddelek, ki je imel veliko dragocenosti, eksponati tega oddelka (meči, sulice, puščične konice, kovinsko zrcalo, križi, ikone, liki idolov itd.) so bili razporejeni v treh vitrinah. Bogat je bil tudi kmetijski oddelek, ki je vseboval predvsem vzorce semen različnih rastlin in se je nahajal v dveh vitrinah. Zelo zanimiv je bil tudi umetniški oddelek muzeja, kjer so bila zbrana umetniška dela ne samo samarskih umetnikov, ampak tudi znanih ruskih mojstrov.

Od leta 1904 se je v Samarskem javnem muzeju začel oblikovati nov oddelek: začelo se je pridobivanje zbirke na temo "Rusko-japonska vojna". To je pomenilo, da vsi predmeti, tako ali drugače povezani s temo rusko-japonske vojne, niso bili razdeljeni ustreznim oddelkom, ampak so bili zbrani v t.i. Rusko-japonski oddelek.

Na enak način se je leta 1914 v muzeju začel oblikovati oddelek »Rusija v prvi svetovni vojni«. Tako lahko rečemo, da je muzej, ker ni mogel prirejati tematskih razstav, šel po poti oblikovanja dodatnih tematskih oddelkov, ki po načrtu ne bi smeli biti razpuščeni, ampak bi morali obstajati na ravni obstoječih. oddelki.

To pomeni, da sta bila v predrevolucionarnem obdobju pridobivanje sredstev in izpostavljenost muzejske zbirke ena sama celota. Z drugimi besedami, predstavitev celotne zbirke, ki jo zbira muzej. Hkrati so se lahko obiskovalci na razstavi vizualno seznanili z vsemi predmeti, ki jih muzej trenutno razpolaga.

Zagotovo je znano tudi o drugi vrsti kulturne in izobraževalne dejavnosti - "tiskanje in distribucija poceni brošur o predmetih muzeja in na splošno o naravoslovju regije."

Morda bi takšno literaturo lahko imenovali letna poročila, ki jih objavlja uprava javnega muzeja mesta Samara. Res so vsebovali podatke o muzejskih predmetih, vendar le o tistih, ki so bili prejeti v poročevalskem letu. V zvezi s tem velja izpostaviti poročila za leta 1902-1903, ki so izšla v eni brošuri. Poleg podrobnih seznamov podarjenih in kupljenih predmetov je majhen uvod, kjer uprava sama beleži za muzej posebno dragocene pridobitve v letih 1902-1903.

Zlasti na oddelku za arheologijo in zgodovino je »Muzeju uspelo pridobiti precej redko rokopisno knjigo z naslovom »Skitska zgodovina«, dela Andreja Lyzlova«, na koncu poročila »priloženo .... v obliki posebna bibliografska opomba« podatki o avtorju in o usodi knjige.

V istem razdelku »I.S. Turgenjeva v imenu neznane osebe, «je poročilo vključevalo natančno kopijo te opombe.

Poleg tega so bile opažene pridobitve za zoološki oddelek - to so polnjene ptice, ki "lokalno živijo ali so tukaj začasno na obisku."

Zabeleženi so bili tudi dragoceni dodatki v obliki herbarija, katerega seznam je podan v prilogi. Posebej je bilo ugotovljeno, da »s pomanjkanjem botaničnih informacij o Samari in provinci Samara, ki jih opazimo v posebni literaturi. Ta seznam je imel določen pomen.

Tako so poročila iz let 1902-1903 poleg seznama pridobljenih predmetov vsebovala informativne informacije, zlasti tisti del uvoda, ki je na kratko opisal geografski položaj Samarskega ozemlja kot križišča ptic selivk. 2 2

Med takšno literaturo je mogoče izpostaviti tudi »Indeks predmetov, shranjenih v Samarskem javnem muzeju N.M. Fedorov - poleg seznama muzejskih predmetov je vseboval tudi kratko zgodbo o zgodovini nastanka muzeja v Samari.

Največjo izobraževalno vrednost je imela majhna brošura, ki jo je muzejska uprava izdala leta 1901 in se je imenovala "Javni muzej mesta Samara. Kratka navodila za zbiranje različnih zbirk. To je bil poziv uprave muzeja s prošnjo za pomoč pri dopolnitvi zbirke, ki se zbira. Sam ni vzel več kot stran in pol. Najbolj zanimiva so navodila o zbiranju določenih zbirk za vsak oddelek muzeja, medtem ko je brošura za vsak oddelek vsebovala nalogo tega oddelka in natančna navodila, na kaj morate biti najprej pozorni, kako zbirati predmete in zbirke, ki je v prvi vrsti potreben za muzej. Zlasti razdelek »Navodila o botaniki« je vseboval podrobna navodila o zbiranju in ohranjanju vzorcev različnih rastlin, pa tudi o oblikovanju herbarijev, v knjigi so zavzeli približno pet strani.

V razdelku »Navodila za zoologijo« so bila navodila in načini »zbiranja in prenašanja v muzej najdenih ostankov starodavnih živali« (kože, ločeni deli okostja itd.).

Kar zadeva drugo vrsto kulturno-prosvetne dejavnosti - "javna branja o temah, ki ustrezajo nalogam muzeja", - ustna pojasnila, "ki bi jih lahko dajali strokovnjaki za različne predmete, ko si muzej ogledujejo skupine obiskovalcev, predvsem študentov izobraževalnih institucije« lahko imenujemo tako. 24

V Moskvi je ogromno muzejev - od majhnih, velikosti stanovanja, do ogromnih ultra-modernih razstav. Najboljši muzeji v Moskvi dnevno privabijo v prestolnico na tisoče turistov z vsega sveta. Zahvaljujoč galerijam si lahko ogledate edinstvene zgodovinske artefakte, umetniška dela, se seznanite z dosežki znanosti in tehnologije. Seznam zanimivih muzejev v Moskvi je ogromen in bodo zanimivi za ljudi z najrazličnejšimi okusi.

Muzeji, posvečeni umetnosti

Galerije in muzeji v Moskvi ponujajo priložnost, da se seznanite s pravimi mojstrovinami svetovne umetnosti. Med izleti boste videli slike velikih umetnikov, dela kiparjev in draguljarjev, briljantnih rokodelcev in rokodelcev. Obiščete lahko razkošen "Muzej dekorativne in uporabne umetnosti" v Moskvi, znamenito Tretjakovo galerijo in druge znamenitosti za poznavalce lepega kraja.

Muzeji, posvečeni ruski zgodovini

Številni muzeji v Moskvi predstavljajo razstave, posvečene zgodovini naše države. Ob njihovem obisku si lahko ogledate starodavno orožje, oblačila, izveste veliko o najpomembnejših zgodovinskih dogodkih.

Hiše-muzeji, posvečeni slavnim osebnostim

Na zemljevidu Moskve je veliko muzejev, ki se spremenijo v stanovanja, ki so nekoč pripadala znanim ljudem. Z njihovim obiskom lahko svojega najljubšega pisatelja, zgodovinsko osebnost spoznate z nove perspektive, vidite, kako je živel.

Muzeji antike, ki poustvarjajo staro moskovsko življenje

V zadnjem času se je pojavilo veliko razstav, ki poustvarjajo stari način življenja. Lahko se nahajajo na prostem v posestvih. Takšne nenavadne razstave pritegnejo pozornost ljudi vseh starosti. Čeprav je tukaj malo pravih zgodovinskih eksponatov, odlične rekonstrukcije obiskovalcem omogočajo, da se seznanijo s tem, kako so ljudje živeli v preteklih stoletjih.

Tudi v Moskvi so muzeji za otroke, zanimive zasebne razstave, razkošen sodoben planetarij in še veliko več. Naši izleti vključujejo obiske najbolj zanimivih in nenavadnih muzejev v Moskvi.