Leta 1898 sta ga ustvarila K. S. Stanislavsky in Vl. I. Nemirovich-Danchenko imenovan Art and Public Theatre.
V letih 1901-1919. se je imenoval Moskovsko umetniško gledališče (MAT),
Od leta 1919 - Moskovsko umetniško akademsko gledališče (MKhAT),
Od leta 1932 - Moskovsko umetniško akademsko gledališče po imenu M. Gorky.
Leta 1924 je bilo na podlagi 1. studia Moskovskega umetniškega gledališča ustanovljeno Drugo moskovsko umetniško gledališče (Moskovsko umetniško gledališče 2), ki je obstajalo do leta 1936.

Odprla se je 14. oktobra 1898 s predstavo "Car Fjodor Ioanovič" A. K. Tolstoja v stavbi gledališča Ermitaž (Karetny Ryad, 3). Od leta 1902 se je nahajal v Kamergersky Lane, v stavbi nekdanjega gledališča Lianozovski, ki je bila obnovljena istega leta (arhitekt F. O. Shekhtel).

Za začetek umetniškega gledališča se šteje srečanje njegovih ustanoviteljev Konstantina Sergejeviča Stanislavskega in Vladimirja Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka v restavraciji Slovanski bazar 19. junija 1897. Gledališče ni dolgo nosilo imena "Artist-Public": že leta 1901 je bila beseda "javnost" odstranjena iz imena, čeprav je usmerjenost k demokratičnemu gledalcu ostala eno od načel Moskovskega umetniškega gledališča.

Jedro skupine so sestavljali študenti dramskega oddelka Glasbeno-dramske šole Moskovske filharmonije, kjer je igro poučeval Vl.I. Nemirovič-Dančenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold , M. Savitskaya, M. Germanova, M. Roksanova, N. Litovtseva), in udeleženci predstav Društva ljubiteljev umetnosti in književnosti pod vodstvom K. S. Stanislavskega (M. Lilina, M. Andreeva, V. Luzhsky, A . Artem). A. Vishnevsky je bil povabljen iz province, leta 1900 je bil v skupino sprejet V. Kachalov, leta 1903 L. Leonidov.

Pravo rojstvo Moskovskega umetniškega gledališča je povezano z dramaturgijo A. P. Čehova ("Galeb", 1898; "Stric Vanja", 1899; "Tri sestre", 1901; "Češnjev vrt", 1904) in M. Gorkega. ("Burgeois" in "On day", oba - 1902). Pri delu na teh predstavah se je oblikoval nov tip igralca, ki je subtilno prenašal značilnosti psihologije junaka, razvili so se principi režije, ki so poskušali doseči igralski ansambel in ustvariti splošno vzdušje akcije. Moskovsko umetniško gledališče je prvo gledališče v Rusiji, ki je izvedlo reformo svojega repertoarja, ustvarilo lastno paleto tem in jih dosledno razvijalo od predstave do predstave. Med najboljšimi predstavami Moskovskega umetniškega gledališča so tudi "Gorje od pameti" A. S. Gribojedova (1906), "Modra ptica" M. Maeterlincka (1908), "Mesec na deželi" I. S. "Hamlet" W. Shakespeara (1911), "Namišljeni invalid" Moliera (1913) itd. Od leta 1912 so se v Moskovskem umetniškem gledališču začeli ustvarjati studii za usposabljanje igralcev po načelih šole moskovskega umetniškega gledališča ( glej studie moskovskega umetniškega gledališča). Leta 1924 so v skupini sodelovali A.K.Prudkin, O.N.Elanskaya, N.P.Hmelev, M.M.Gribov, A.P.Zueva, N.P. Batalov, V. Ya Stanitsyn in drugi, ki so se pridružili Moskovskemu umetniškemu gledališču, M. O. Toporkovu, A. P. Ktorovu, P. V. Iz studiev so izšli tudi mladi režiserji - N. M. Gorchakov, I. Ya Sudakov, B. I. Vershilov.

Ko je gledališče okrog sebe zbralo mlade avtorje, je začelo ustvarjati sodoben repertoar (»Pugačevščina« K. A. Treneva, 1925; »Dnevi Turbinovih« M. A. Bulgakova, 1926; igre V. P. Kataeva, L. M. Leonova; » Oklopni vlak 14- 69" ned. Ivanova, 1927). Klasične produkcije so bile živo utelešene: "Toplo srce" A. N. Ostrovskega (1926), "Nori dan ali Figarova poroka" P. Beaumarchaisa (1927), "Mrtve duše" N. V. Gogolja (1932), "Sovražniki" "M. Gorky (1935), "Vstajenje" (1930) in "Anna Karenina" (1937) L. N. Tolstoja, "Tartuffe" Moliera (1939), "Tri sestre" Čehova (1940), "Šola škandala" R. Sheridan (1940).

Med veliko domovinsko vojno so bili uprizorjeni "Front" A. E. Korneichuk, "Ruski ljudje" K. M. Simonova in "Oficir flote" A. A. Krona. Med predstavami naslednjih let so "Zadnja žrtev" Ostrovskega (1944), "Sadovi razsvetljenja" L. N. Tolstoja (1951), "Marija Stuart" F. Schillerja (1957), "Zlata kočija" L. M. Leonov (1958), Pretty Little Liar J. Kieltyja (1962).

Toda kljub nekaterim uspehom je v 60. gledališče je bilo v krizi. Enodnevnice so vse pogosteje uvrščale na repertoar, menjava generacij pa ni bila neboleča. Situacijo je poslabšalo dejstvo, da kritika uradno državnega gledališča ni bila dovoljena. Želja po izhodu iz krize je spodbudila najstarejše igralce Moskovskega umetniškega gledališča, da so leta 1970 kot glavnega režiserja povabili diplomanta Moskovske umetniške šole-studija O. N. Efremova, ki je vodil v 70. letih. vdihniti novo življenje v gledališče. Uprizoril je "Zadnje" M. Gorkega (1971), "Solo za udarno uro" O. Zahradnika (skupaj z A. A. Vasiljevom, 1973), "Ivanov" (1976), "Galeb" (1980), " Stric Vanja" (1985) Čehova. Hkrati je bila poglobljeno razvita sodobna tema. Redna avtorja gledališča sta bila A. I. Gelman (»Sestanek partijskega komiteja«, 1975; »Mi, spodaj podpisani«, 1979; »Klop«, 1984 itd.) In M. M. Roshchin (»Valentin in Valentina«, 1972; »Echelon« ", 1975; "Sedefna Zinaida", 1987 itd.), Uprizorjene so bile igre M. B. Shatrov, A. N. Misharin. V skupini so bili I. M. Smoktunovsky, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakov; umetniki D. L. Borovsky, V. Ya Levental in drugi so delali v predstavah. Potreba po zagotavljanju dela za igralce je privedla do kompromisov tako pri izbiri predstav kot pri imenovanju režiserjev, kar je posledično pripeljalo do pojava očitno sprejemljivih del. V 80. letih številne pomembne predstave so postavili glavni režiserji - A. V. Efros ("Tartuffe" Moliera, 1981), L. A. Dodin ("Krotki" po F. M. Dostojevskem, 1985), M. G. Rozovski ("Amadeus" P. Sheffer, 1983), K. M. Ginkas (»Zdravičar« A. M. Galina, 1986) itd., vendar splošnega ustvarjalnega programa v gledališču ni bilo.
Nesoglasje v gledališču je vodilo v konflikt. Leta 1987 se je ekipa razdelila v dve neodvisni skupini: pod umetniškim vodstvom Efremova (zdaj Moskovsko umetniško gledališče po imenu A. P. Čehov; Kamergersky Lane, 3) in Doronina (Moskovsko umetniško akademsko gledališče po imenu M. Gorky; Tverski Boulevard, 22). ).

Stanislavskega(pravo ime - Alekseev) Konstantin Sergejevič, sovjetski igralec, režiser, učitelj, gledališki teoretik, ljudski umetnik ZSSR (1936) Mati je Francozinja, babica po materini strani je igralka, znana v svojem času v Parizu.

STANISLAVSKI(pravo ime Aleksejev) Konstantin Sergejevič(5/17.01.1863-7.08.1938), ruski igralec, režiser, učitelj, teoretik in gledališki reformator. Rojen v družini bogatega industrialca. Od otroštva je igral v domačem gledališču. Študiral na Inštitutu za vzhodne jezike Lazarevskega; je bil sijajno izobražena oseba, ki je tekoče govorila evropske jezike. Leta 1888 je s somišljeniki organiziral »Društvo za umetnost in literaturo«, uprizarjal igre, v njih igral glavne vloge, zaradi česar je zaslovel kot izjemen igralec svojega časa. Svoje gledališke dejavnosti je združil z delom v direkciji tovarne partnerstva Vladimir Alekseev (po revoluciji je ustrezno prestal nacionalizacijo družinske tovarne in izgubo kapitala, ostal zunaj politike in fanatično služil gledališču). Leta 1898 skupaj z dramatikom in gledališkim kritikom V. I. Nemirovič-Dančenko ustanovljeno Moskovsko umetniško gledališče (MAT), postal njen vodja. V tem gledališču se je razkril talent Stanislavskega kot režiserja in učitelja (v 1900-ih je razvil nauk o ustvarjalnosti igralca: igralska tehnika in metoda dela na predstavi in ​​vlogi, tako imenovani sistem Stanislavskega).

Leta 1918 je vodil Operni studio Bolšoj teater(kasneje Glasbeno gledališče poimenovano po K. S. Stanislavskem in V. I. Nemiroviču-Dančenku), dramski studio.

Med številnimi literarnimi deli je najpomembnejša knjiga »Igralčevo delo na sebi«.

Stanislavsky Konstantin Sergeevich (pravo ime Alekseev) (1863, Moskva - 1938, ibid.) - režiser. Rod v premožni podjetniški družini. Študiral je doma, v gimnaziji, na Inštitutu za vzhodne jezike Lazarevskega, ne da bi diplomiral na kateri koli izobraževalni ustanovi, vendar je bil evropsko izobražen človek, predvsem zaradi nenehnega samoizobraževanja, zelo dobro je poznal literaturo, zgodovino, umetnost, tekoče govoril francosko in nemško. Delal je v pisarni družinske tovarne in kmalu postal eden najbolj avtoritativnih direktorjev partnerstva Vladimir Alekseev. Pred oktobrsko revolucijo. ostal njegov lastnik in direktor, ki je to dejavnost združeval s fanatično predanostjo gledališču. V vasi V Lyubimovki je bilo zgrajeno gospodarsko poslopje s pravim odrom, avditorijem in umetniškimi sanitarijami, kjer je začel delovati amaterski krožek (»Alekseevsky«). Tu je Stanislavsky začel delovati kot režiser in igralec. V letih 1888 - 1889 je Stanislavsky aktivno sodeloval pri ustanovitvi Društva za umetnost in literaturo, katere amaterska skupina je Stanislavskemu prinesla slavo v Moskvi. Leta 1898 je skupaj z V.I. Nemirovič-Dančenko Stanislavski je ustanovil Moskvo. Umetniško gledališče se je v zgodovino svetovne kulture zapisalo kot umetnik, režiser, teoretik, ki je ustvaril znanost umetnikove ustvarjalnosti in odkril objektivne zakone človeškega vedenja na odru. Stanislavsky je opredelil pogoje, pod katerimi se zgodi dejanje preobrazbe umetnika v umetniško podobo. Glavna stvar v sistemu Stanislavskega je bila doktrina super naloge - glavna misel predstave, njena ideja. Svetovni nazor skupine, združen v svojem moralnem značaju, je temeljil na ideji enakosti in vrednosti vsakega človeka na zemlji. Stanislavski je z jezikom gledališča znal to demokratično misel prenesti občinstvu. Kljub ropotu. nacionaliziral svojo tovarno, je Stanislavsky izgubo kapitala vzel zlahka in je kljub vsem življenjskim razmeram še naprej ostal zunaj politike in fanatično služil gledališču. Stanislavsky je povzel svoje življenje. Videl je veliko. Življenje je razkropilo vse po svetu mlad, on mora kmalu umreti, v čem je sreča na svetu, v razumevanju umetnosti, smisla življenje, poznaš dušo - ni višje sreče!

Uporabljeno knjižno gradivo: Shikman A.P. Številke ruske zgodovine. Biografska referenčna knjiga. Moskva, 1997

STANISLAVSKI (Aleksejev) Konstantin Sergejevič (1863-1938). Gledališki režiser, igralec, učitelj; največji teoretik in reformator ruskega gledališča. Častni akademik Sanktpeterburške akademije znanosti (1917). Prvi ljudski umetnik ZSSR (1936).

Rojen v Moskvi. Ne da bi diplomiral na kateri koli izobraževalni ustanovi, se je nenehno ukvarjal s samoizobraževanjem in tekoče govoril nemško in francosko. Od leta 1877 - na amaterskem odru. Leta 1898 z V.I. Nemirovič-Dančenko1 je ustanovil Moskovsko umetniško gledališče (MKhAT), katerega delovanje je imelo velik vpliv na svetovno gledališče. Ukvarjal se je tudi z ustvarjalnimi iskanji na področju glasbenega gledališča, od leta 1918 pa je vodil operni studio Bolšoj teatra (kasneje Opera Stanislavsky). Razvil je teorijo in metodologijo odrske ustvarjalnosti, imenovano "sistem Stanislavskega", ki temelji na "jogi". Avtor knjig »Moje življenje v umetnosti« in »Igralčevo delo na sebi«. V Moskvi, v hiši, kjer je živel Stanislavski, so leta 1948 odprli spominski muzej.

Žena Stanislavskega Maria Petrovna Lilina (Perevoshchikova) (1866-1943) - igralka Moskovskega umetniškega gledališča od njegove ustanovitve, ljudska umetnica RSFSR (1933). Režiserjeva hči Kira Alekseeva-Falk (1891-?) je bila dolgo časa direktorica Hišnega muzeja Stanislavskega.

Stanislavski se je do oblasti obnašal zelo previdno, kar mu danes včasih očitajo. Toda brez te skrbi se gledališče ne bi moglo ohraniti. Izhajala je iz trezne ocene Stalinove moči in družbenopolitičnih razmer v državi. Poleg tega je bilo osebje gledališča pod budnim nadzorom NKVD. Stanislavski je imel tudi čisto osebne razloge, da se ni preveč zanašal na dobro voljo kremeljskega filantropa – izhajal je iz premožne trgovske družine Aleksejevih (tega ni smel nikoli pozabiti).

V opernem studiu je s Stanislavskim kot režiser sodeloval njegov starejši brat Vladimir. V zvezi s primerom Industrijske stranke so 17. maja 1930 aretirali najmlajšega sina Vladimirja Sergejeviča, Mihaila, njegovo ženo Aleksandro (rojeno Ryabushinskaya) in njeno sestro zaradi obtožb vohunjenja. OGPU je nenehno podaljševal obdobje njihovega pripora, kar je odobril sekretar Centralnega izvršnega komiteja ZSSR A. Enukidze, ki je hkrati opravljal funkcijo vodje organa, ki je nadzoroval glavna gledališča v državi.

Stanislavsky je vztrajno delal za svojega nečaka in njegovo ženo. Pisal je pisma Enukidzeju, pa tudi Jagodi, Višinskemu, tožilstvu ZSSR itd. Možno je, da je pisal tudi Stalinu osebno (v vsakem primeru je gotovo, da je bil Stalin seznanjen z dogodki). Toda Stanislavsky ni pričakoval pomoči od nikogar. Nečak je umrl v zaporniški bolnišnici. Njegova žena in svakinja sta bili deset let zaprti v koncentracijskem taborišču, leta 1937 pa sta bili obe ustreljeni. Za ceno ponižujočih težav je ustanovitelj Moskovskega umetniškega gledališča uspel zagotoviti, da otroci Mihaila Vladimiroviča niso bili izgnani iz prestolnice. Stanislavski jih je vzel za svoje. Ni pomagalo. V težkem letu je bil aretiran njegov pranečak, pa tudi mož njegove nečakinje. Oba sta pila iz Gulaga (Brodskaya G. Družina Alekseev // Gledališče. 1994. št. 3). Mnogi ugledni igralci in gledališki delavci, vključno z Nemirovičem-Dančenkom, so imeli »ranljive točke«.

Stanislavski (umetniško ime Konstantina Sergejeviča Aleksejeva) je ena največjih in najbolj izvirnih osebnosti sodobnega ruskega gledališča. Rojen v Moskvi 5. januarja 1863 v slavni trgovski družini Aleksejevih. S.-jeva mati je bila Francozinja, njena babica po materini strani je bila nekoč znana umetnica v Parizu. S. se je izobraževal na Lazarevskem inštitutu za vzhodne jezike. Z ljubiteljskimi predstavami se je pripravljal na operno kariero in študiral petje pri Komissarževskem, s katerim in Fedotovom (XLI, 887) sta v Moskvi ustanovila Društvo za umetnost in literaturo. Kmalu je postal režiser predstav, ki jih je uprizarjalo to društvo. Tu so bila razvita načela gledališča, v katerem ne bi le posredovali objektivne situacije, ki ustrezajo vsaki predstavi, ampak bi poustvarili življenjsko vzdušje. Leta 1898 je S. skupaj z dramatikom Vlad. Iv. Nemirovič-Dančenko je ustanovil Moskovsko umetniško gledališče. Umetniki, ki so postali del gledališča, so pripadali številu amaterjev, članov Društva umetnosti in literature, ki so že delovali pod vodstvom S., pa tudi številu študentov Nemirovich-Danchenka. Novo gledališče se je odprlo z igro A. Tolstoja "Car Teodor". Prvi dve leti je bil njegov uspeh zelo povprečen. Novo obdobje za M.H.T. se je začelo leta 1900, ko je celotna skupina obiskala Sevastopol in Jalto, predvsem zato, da bi takrat bolnega Čehova predstavila svojemu delu. Sodelovanje gledališča Nemirovich-Danchenko in S. s Čehovim in Gorkim je določilo njegov nadaljnji značaj. Opravil je več zmagoslavnih potovanj v Sankt Peterburg; Njegov uspeh v Nemčiji in Avstriji je presegel pričakovanja. Nemški tisk je gledališke umetnike uvrščal na prvo mesto v Evropi in hvalil predvsem gledališkega režiserja V.I. Nemirovich-Danchenko in talent režiserja, S. Najboljši moderni dramatiki zahodne Evrope - Maeterlinck, Hauptmann in drugi - pošiljajo svoje igre v rokopisih M.H.T., saj menijo, da so njegove produkcije zgledne. To je zgodovina gledališča, ki je nastala s skupnim ustvarjalnim delom njegovih umetniških vodij Nemiroviča-Dančenka in S. Njegovo razumevanje odrske umetnosti je povezano z realističnim gledališčem, kot sta na primer Antoine Theatre v Parizu ali Deutsches Theater. v Berlinu. Željo po ustvarjanju iluzije žive resničnosti so v gledališču S. pripeljali do idealne popolnosti. Hiša, v kateri se dogaja dogajanje, je v celoti naseljena; umetnik-režiser dopolnjuje avtorja. Oder je v S.-jevih produkcijah popolnoma ločen od avditorija, v tem smislu, da se absolutno izogiba efektom, usmerjenim v javnost. Režisersko delo ni omejeno na besedilo predstave, temveč dopolnjuje življenje junaka v intervalih med njegovimi replikami in v zakulisju. Posebnost S.-jevih produkcij je v tem zakulisnem življenju. Razvoj podrobnosti je bil dosežen do te popolnosti, da sovražniki S. in gledališča, ki ga je ustvaril, v obrambi starih konvencij in odrske rutine vse S.-jeve inovacije reducirajo na »čričke in pajčevino« v dramah Čehova. . To je popolnoma napačno. S. je predvsem umetnik, ki tankočutno razume simboliko vsakdanjih detajlov, ki za oči in ušesa utelešajo duševna stanja ljudi. Ni pomembno, da podaja veliko detajlov, ampak da izpostavi najbolj značilne med njimi in s tem ponese občinstvo v upodobljeno okolje. Presega realistično gledališče in ustvarja intimno gledališče razpoloženj. Njegove produkcije niso »protokoli« v duhu naturalizma, temveč umetniška utelešenja duhovne atmosfere dram. S.-jeva velika prednost je v tem, da lahko navduši umetnike, jih združi s skupnim razumevanjem, kar rezultira v harmonični predstavi, v kateri ni hierarhične delitve na glavne in stranske vloge. Zagovorniki starega, konvencionalnega gledališča očitajo S., da je uničil izvirnost igralcev, vendar je ta očitek dejansko ovržen: S.-jevo gledališče je dalo na oder prvovrstne umetnike, kot so Kačalov, Moskvin, Knipper in drugi, priznani so tako pri nas in v tujini. Obenem zna S. vdahniti življenje izvajalcem tudi najmanjših vlog in to ustvarjalno delo na igralski množici služi kot polemičen material za sovražnike gledališča M.H. S.-jev režiserski talent se je najbolje izrazil v produkcijah Čehova in deloma Gorkega. Moskovsko umetniško gledališče je pretežno Čehovljevo gledališče, ki je na ruskem odru ustvarilo cel svet, kjer vladata nežnost in žalost. V istem obsegu intimnosti, povezane z navdahnjenim realizmom, so Ibsenova "Divja raca" in "Doktor Štokman" ter Hauptmannov "Mihail Kramer". Kot igralec razkriva S. močno izraženo individualnost. Vse vloge mu niso enako uspešne. Shakespearovo junaštvo ne resonira z njegovim umetniškim temperamentom; Brutus v Juliju Cezarju še zdaleč ni zadovoljiv. Ves je v nihajočih odtenkih nove umetnosti; njegova moč je v sposobnosti upodabljanja skritega duhovnega sveta; njegova najboljša vloga je Doktor Astrov v Čehovem Stričku Vanji. Vso lepoto Čehovljevega sveta, v katerem je cinizem le maska ​​za z življenjem žaljeno nežnost, S. tu poustvari z neponovljivo umetnostjo. Druga stran njegovega talenta - sposobnost risanja človeške psihologije z najmanjšimi vsakdanjimi podrobnostmi - se odraža v njegovem "Doktorju Štokmanu"; Štokmanovo zunanjo hibo - kratkovidnost - spremeni v simbolizacijo njegovega notranjega sveta in z očarljivo prepričljivostjo ustvari podobo naivnega idealista. Od mnogih drugih vlog S. so najbolj opazne Vershinin v "Treh sestrah", Kramer v Hauptmannovi drami, Satin v Gorkijevi igri: "Na dnu".

- (Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po A.P. Čehovu) Eno najbolj znanih in priljubljenih moskovskih dramskih gledališč. Leta 1898 ga je ustvaril K.S. Stanislavsky* in Vl.I. Nemirovič Dančenko je Moskvo imenoval umetniška javnost ... ... Jezikoslovni in deželni slovar

Moskovsko umetniško gledališče- njim. Moskovsko umetniško gledališče Leninovega reda in Reda delovnega rdečega praporja A. P. Čehov akademsko gledališče poimenovano po A. Čehovu; Moskovsko umetniško akademsko gledališče od 1920 do 2004 od 1932 poimenovano po. M. Gorky (kasneje razdeljen na Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po... Slovar okrajšav in okrajšav

Oglejte si Moskovsko umetniško akademsko gledališče. * * * Moskovsko umetniško gledališče Moskovsko umetniško gledališče, glej Moskovsko umetniško akademsko gledališče (glej MOSKVSKO UMETNIŠKO AKADEMSKO GLEDALIŠČE) ... enciklopedični slovar

Imenovan po M. Gorkem, nastal med delitvijo trupe Moskovskega umetniškega akademskega gledališča leta 1987 (ohranil svoje ime; oder na Tverskem bulvarju). Umetniški vodja T.V. Doronina. Predstave: Češnjev vrt A.P. Čehov (1988) ... Sodobna enciklopedija

Oglejte si Moskovsko umetniško akademsko gledališče ... Veliki enciklopedični slovar

Ta članek govori o 1. studiu Moskovskega umetniškega gledališča, ki je leta 1924 postalo neodvisno gledališče. O Moskovskem umetniškem gledališču po imenu A. P. Čehov (»Efremovski«) glejte Moskovsko umetniško gledališče po imenu A. P. Čehov; o Moskovskem umetniškem gledališču »Doronin« glejte Moskva... ... Wikipedia

Moskovsko umetniško gledališče- samostalnik hitro pr.: lasten; neživo; konc.; gospod.; 2 kl. LZ Svetovno znano moskovsko umetniško akademsko gledališče, ki sta ga ustanovila K. S. Stanislavski in Vl. I. Nemirovič Dančenko. Besedotvorna analiza, Morfemska analiza: Za... ... Morfemski besedotvorni slovar

M. Moskovsko umetniško akademsko gledališče po imenu M. Gorky ... Mali akademski slovar

Moskovsko umetniško gledališče- (2 m), R. Moskovsko umetniško gledališče / Ta (skrajšano: Moskovsko umetniško akademsko gledališče) ... Črkovalni slovar ruskega jezika

Moskovsko umetniško gledališče- Moskovsko umetniško akademsko gledališče ... Slovar ruskih kratic

knjige

• Prvi studio. Drugo moskovsko umetniško gledališče. Iz prakse gledaliških idej 20. stoletja, Inna Natanovna Solovyova. Knjiga izjemne gledališke zgodovinarke I. N. Solovjove sledi usodi Prvega studia Moskovskega umetniškega gledališča - Drugega moskovskega umetniškega gledališča. Drugo moskovsko umetniško gledališče v režiji genija Mihaila Čehova je bilo...
• PRVI studio. DRUGO moskovsko umetniško gledališče Iz prakse gledaliških idej dvajsetega stoletja, Inna Solovyova. Knjiga izjemne gledališke zgodovinarke I. N. Solovjove sledi usodi Prvega studia Moskovskega umetniškega gledališča - Drugega moskovskega umetniškega gledališča. Drugo moskovsko umetniško gledališče v režiji genija Mihaila Čehova je bilo...

odprl 14. (26.) oktobra 1898 s premiero Car Fjodor Ioanovič A.K. Tolstoj. Za začetek Umetniškega gledališča štejemo srečanje njegovih ustanoviteljev K. S. Stanislavskega in Vl. V osemnajsturnem pogovoru je tekla beseda o sestavi skupine, katere jedro bodo mladi, inteligentni igralci, in o skromni, diskretni zasnovi dvorane. Razdelili so si pristojnosti (literarni in umetniški veto pripada Nemiroviču-Dančenku, umetniški veto Stanislavskemu) in začrtali sistem sloganov, po katerih bo gledališče živelo (»Danes je Hamlet, jutri je statist, a tudi kot statist). mora biti umetnik«). Obravnavali smo avtorsko paleto (H. Ibsen, G. Hauptmann, A.P. Čehov) in repertoar. V poročilu moskovski mestni dumi, v katerem je prosil za subvencijo, je Nemirovič-Dančenko zapisal: »Moskva ... bolj kot katero koli drugo mesto potrebuje javno dostopna gledališča ... Repertoar naj bo izključno umetniški, predstave po možnosti zgledne ...« . Ker niso prejeli državne subvencije, je marca 1898 več ljudi pod vodstvom Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka sklenilo sporazum, ki je postavil temelje za tajno »Partnerstvo za ustanovitev javnega gledališča« (med ustanovitelji so bili Stanislavski, Nemirovič-Dančenko). Danchenko, D.M.Vostryakov, K.A.Lukutin, S.T.Osipov, I.A.Ushkov). Gledališče ni dolgo nosilo imena »Umetnik-publika«. Že leta 1901 je bila zaradi cenzurnih omejitev in finančnih težav, ki so povzročile zvišanje cen vstopnic, iz imena odstranjena beseda "javnost", čeprav je osredotočenost na demokratičnega gledalca ostala eno od načel Moskovskega umetniškega gledališča. Jedro skupine so sestavljali študenti dramskega oddelka Glasbene in dramske šole Moskovske filharmonične družbe, kjer je igro poučeval Nemirovič-Dančenko, in udeleženci amaterskih predstav »Društva umetnosti in literature« pod vodstvom Stanislavskega. . Med prvimi so bili O.L.Knipper, Vs.E.Savitskaja, M.L.Roksanova, M.P.Andreeva, A.R.Artem. A. L. Vishnevsky je bil povabljen iz province, leta 1900 je bil v skupino sprejet V. I. Kachalov, leta 1903 L. M. Leonidov.

Načrti ustvarjalcev Moskovskega umetniškega gledališča so v veliki meri sovpadali z iskanjem režiserjev, kot sta A. Antoine, O. Bram, ki so se borili z rutino starega gledališča. Stanislavski se je spominjal: »Protestirali smo proti staremu načinu igranja ... in proti lažni patetiki, deklamaciji in proti igralčevi igri, proti slabim konvencijam uprizoritve, kulise in proti premieri, ki je pokvarila ansambel, in proti celotni strukturi predstav in proti nepomembnemu repertoarju tedanjih gledališč.« Odločeno je bilo opustiti izvedbo več različnih dramskih del v enem večeru, ukiniti uverturo, s katero se je predstava tradicionalno začela, odpovedati nastop igralcev za aplavz, ohraniti red v dvorani, podrediti pisarno zahtevam. odra, da za vsako igro izbere svojo kuliso, pohištvo, rekvizite itd. Najpomembnejši del reforme je po mnenju Nemirovich-Danchenka preoblikovanje vadbenega procesa: »To je bilo edino gledališče, v katerem je vaje absorbiralo ne le nič manj, ampak pogosto več ustvarjalne napetosti kot same predstave ... na teh delih in novih iskanj. Razkrili so se avtorjevi globoki nameni, razširile so se individualnosti igralcev in vzpostavila harmonija vseh delov.«

Glavna naloga Moskovskega umetniškega gledališča je bila po mnenju njegovih ustvarjalcev iskanje odrskega utelešenja nove dramaturgije, ki v starem gledališču ni našla razumevanja. Načrtovano je bilo, da se obrnejo na drame Čehova, Ibsena in Hauptmanna. V prvem obdobju svojega obstoja (1898–1905) je bilo Moskovsko umetniško gledališče predvsem gledališče sodobne drame.

Prva predstava Moskovskega umetniškega gledališča je navdušila občinstvo s svojo zgodovinsko in vsakdanjo resnico, živahnostjo množičnih prizorov, pogumom in novostjo režiserjevih prijemov ter Moskvinovo igro v vlogi Fjodorja. Stanislavsky je verjel, da s Car Fedora zgodovinska in vsakdanja linija se je začela v Moskovskem umetniškem gledališču, ki mu je pripisal produkcije Beneški trgovec (1898), Antigona (1899), Smrt Ivana Groznega (1899), Moči teme (1902), Julij Cezar(1903) itd. Vendar so njeni ustvarjalci uprizoritev razumeli kot rojstvo novega gledališča GalebiČehov. Gledališče je našlo svojega avtorja in po besedah ​​Nemiroviča-Dančenka »bo [Moskovsko umetniško gledališče] za nas nepričakovano postalo gledališče Čehova«. V uprizoritvah Čehova se je odkril gledališki sistem, ki je določal gledališče 20. stoletja, prišlo je do novega razumevanja odrske resnice, ki je preusmerilo pozornost igralca in režiserja od zunanjega k notranjemu realizmu, k manifestacijam življenja človeški duh. Med delom na Čehovih dramah se je odkril nov tip igralca in razkrili so se Lilini talenti (Maša v Čajka, Sonya v Stric Vanja), Knipper-Čehova (Arkadina v Čajki, Elena Andreevna in stric Vanja, Maša v Tri sestre, Ranevskaya in Češnjev vrt, Sarah noter Ivanov), Stanislavski (Trigorin in Čajka, Astrov in stric Vanja, Vershinin in Tri sestre, Gaev in Češnjev vrt, Shabelsky in Ivanov), Kachalova (Tusenbach in Tri sestre, Trofimov in Češnjev vrt, Ivanov in Ivanov), V. E. Meyerhold (Treplev in Čajka) itd. Pojavila so se nova načela režije, ustvarjanja »razpoloženja«, splošne atmosfere akcije, prepoznali so se nova odrska sredstva za posredovanje vsebine, skrite za besedami (»podtekst«). Moskovsko umetniško gledališče je prvič v zgodovini svetovnega gledališča ugotovilo pomen režiserja in avtorja predstave, ki predstavo interpretira v skladu s posebnostmi svoje ustvarjalne vizije. Moskovsko umetniško gledališče je odobrilo novo vlogo scenografije v predstavi. Stalni umetnik prvega obdobja, V. A. Simov, je prispeval k poustvaritvi specifičnih okoliščin, resničnega okolja, v katerem se igra dogaja. Prav z igrami Čehova je Stanislavsky povezal najpomembnejšo linijo uprizoritve Umetniškega gledališča, linijo intuicije in čutenja, ki ji je poleg Čehova pripisal tudi: Gorje od pameti (1906), Mesec na vasi (1909), bratje Karamazovi (1910), Nikolaj Stavrogin (1913), Vas Stepanchikovo(1917) itd.

Produkcije zahodnih simbolistov Hauptmanna ( Potopljeni zvon, 1898; Henschel, Osamljen, oboje 1899; Michael Kramer, 1901), Ibsen ( Hedda Gabler, 1899; zdravnik Štokman, 1900; Ko se mrtvi prebudimo, 1900); Divja raca, 1901; Stebri družbe, 1903; Duhovi, 1905). Fantasy linijo je začela produkcija Snežne deklice Ostrovskega (1900) in nadaljeval Modra ptica(1908) M. Maeterlinck.

1. julija 1902 je bila izvedena reforma in "Združenje moskovskega umetniškega gledališča" je bilo ustanovljeno na delnicah s sodelovanjem članov trupe, zaposlenih in ljudi, ki so blizu gledališča. Številni »ustanovitelji« Umetniškega gledališča niso bili vključeni v »Partnerstvo«: Meyerhold, Roksanova, Sanin in drugi so izstopili iz gledališke skupine. Leta 1902 se je gledališče preselilo v novo stavbo (Hiša Lianozova) na Kamergersky Lane, ki jo je obnovil arhitekt F.O. Prehod je sovpadel z začetkom nove repertoarne linije - družbeno-politične, povezane predvsem s produkcijami dram M. Gorkega. Njegove prve igre meščanski, Na dnu(obe 1902) sta bili napisani posebej za Moskovsko umetniško gledališče. Odmeven uspeh predstave Na dnu(Satin Stanislavski, Luka Moskvin, Baron Kačalov, Nastja Kniper, Vaska Pepel Leonidov) primerjali s produkcijo Galebi. Predstava je ostala na repertoarju Moskovskega umetniškega gledališča več kot štirideset let.

Družbeni prelom leta 1905 je zaznamoval novo obdobje v zgodovini Moskovskega umetniškega gledališča. Smrt Čehova in začasno razhajanje z Gorkim sta prisilila voditelje, da so ponovno razmislili o repertoarju gledališča. Ob povzemanju prvih rezultatov so režiserji menili, da je čas, da se gledališče odmakne od naturalističnih skrajnosti v scenografskem oblikovanju in igri. V simbolističnih dramah Ibsena, Hamsuna, Maeterlincka, v ekspresionističnih dramah L. N. Andrejeva se vidijo možnosti za novo gledališče, drugačno od Čehova. Želja po prenosu neresničnega na oder bo očarala tako Nemiroviča-Dančenka kot Stanislavskega. V produkcijah Maeterlinckovih enodejank ( Slepi, Nepovabljen, Tam notri, 1904)), v igrah Drama življenja Hamsun (1907), Človeško življenje(1907) in Anatema (1909), Rosmersholm Ibsena (1908) so bili preizkušeni novi dekorativni principi in igralske tehnike. Najbolj pomemben in uspešen poskus v tej smeri je bila produkcija Anatema, kjer je bila najdena posebna poteza za ustvarjanje stiliziranih folk množic. Kačalova-Anatema je presenetila gostota odrske groteske.

V teh letih se je začelo dolgoletno delo Stanislavskega na njegovem "sistemu" zakonov odrske ustvarjalnosti ("sistem Stanislavskega"). Začel je eksperimentalno delo skupaj z L. A. Suleržitskim v 1. studiu Moskovskega umetniškega gledališča, odprtem leta 1913. Izkušnje sistema, ki je nastajal v teh letih, so bile uporabljene v Mesec na vasi (1909).

Moskovsko umetniško gledališče ni postalo gledališče simbolistične drame, največje umetniške zmage drugega obdobja pa so povezane predvsem s produkcijo ruske klasike, ki je v tem obdobju prevladovala na repertoarju. Popolnost igranja, resnica "življenja človeškega duha", globina razkrivanja "podteksta", "podtoka" so odlikovali produkcije. Gorje od pameti (1906), Boris Godunov (1907), Mesec na vasi (1909), Dovolj za vsakega pametnega človeka ti samo (1910), Freeloader, Kjer je tanko, tam se zlomi, Pokrajinski Turgenjeva (1912) in predvsem Bratje Karamazovi(1910). Dramatizacija romana Dostojevskega je po Nemiroviču-Dančenku odprla »ogromne možnosti«, možnosti za nove stike med odrom in literaturo »velike forme«. V Moskovskem umetniškem gledališču je bila prvič dvovečerna predstava, sestavljena iz »poglavij« različnih dolžin (brez poskusov s konvencionalnim gledališčem to ne bi bilo mogoče). Predstave Moskvina Snegireva, Leonidova, Dmitrija Karamazova, Kačalova Ivana so bile priznane kot klasične. Leta 1913 se je gledališče znova obrnilo k Dostojevskemu in izbralo Demoni(igraj Nikolaj Stavrogin).

Izjemen dogodek je bila produkcija predstave Živih mrtvecev(1911), v kateri se je gledališče približalo »Tolstojevi resnici značajev«. Življenjska realnost je bila združena z drznim iskanjem ostre, živahne teatralnosti. Tako so se odločili nastopi Namišljeni bolnik(1913, Stanislavsky Argan), Lastnik hotela(1914, Stanislavsky Cavalier Ripafratta), Smrt Pazukhina M. E. Saltikova-Ščedrin (1914), Vas Stepanchikovo po Dostojevskem (1917). Ob občutku hudega pomanjkanja sodobnih iger na repertoarju so se voditelji Moskovskega umetniškega gledališča obrnili na dela Andreeva, S. S. Juškeviča, D. S. Merežkovskega. A tudi uprizoritev ne Miserere Juškevič (1910), št Ekaterina Ivanovna(1912) in misel(1914) Andreeva, nor Veselje bo Merezhkovsky (1916) ni postal ustvarjalni uspeh za gledališče.

V teh letih so skupaj s Stanislavskim, Nemirovičem-Dančenkom, Lužskim, L.A. Suleržitskim, K.A. Mardžanovom ( per Gynt, 1912), A.N. Benois ( Nejevoljna poroka in Namišljeni bolnik, 1913, Praznik med kuga, Kamniti gost, Mozart in Salieri, 1915), angleški režiser G. Craig ( Hamlet, 1911). Načela dekoracije se posodabljajo in širijo. Umetniki V. E. Egorov, M. V. Rerich, Benois, B. M.

Zadnja produkcija Moskovskega umetniškega gledališča pred oktobrsko revolucijo je bila Vas Stepanchikovo(1917), kjer je Moskvin odigral eno svojih najboljših vlog (Foma Opiskin), Stanislavski, ki je vadil Rostanjeva, pa je vlogo zavrnil in ni odigral niti ene nove vloge, na turneji pa je končal igranje starega repertoarja. Splošno krizo v Moskovskem umetniškem gledališču je poslabšalo dejstvo, da se je velik del trupe pod vodstvom Kačalova, ki je leta 1919 odšel na turnejo, zaradi vojaških dogodkov znašel odrezan od metropole in je več let gostoval po Evropi.

Prva predstava sovjetskega obdobja je bila Cain(1920) J. G. Byrona. Stanislavsky je Kachalovu namenil vlogo Luciferja v njegovi predstavi. Z uprizoritvijo Byronovega misterija je Stanislavsky skušal na univerzalni ravni razumeti tisto, kar je bilo v vsakdanjiku »prekletih dni« zlovešče prepleteno in zmedeno: bratomor, ki ga je povzročila žeja po dobrem in pravičnosti. Vaje so se ravno začele, ko je bila ena od njih motena: Stanislavskega so med prebojem belih proti Moskvi vzeli za talca. Novi gledalec predstave ni sprejel.

Leta 1920 je Umetniško gledališče dobilo naziv »akademsko gledališče«. V tisku tistih let so se vedno bolj vztrajno slišale obtožbe o »zaostalosti«, »nepripravljenosti« sprejemanja revolucionarne resničnosti in sabotaži. Dejavnosti Moskovskega umetniškega gledališča so potekale v ozračju zavračanja "akademskega in buržoaznega gledališča" s strani vplivnih proletkultovcev in levitovcev, ki so naslovili družbenopolitične obtožbe proti Umetniškemu gledališču. Produkcija je bila absolutna zmaga Inšpektor(1921), kjer je M. A. Čehov igral najboljšega Hlestakova v vsej zgodovini gledališča. Leta 1922 je Moskovsko umetniško gledališče odšlo na dolgo tujo turnejo po Evropi in Ameriki, pred katero se je vrnila (ne v polni zasedbi) skupine Kachalovsky.

Sredi dvajsetih let 20. stoletja se je pojavilo najbolj pereče vprašanje menjave gledaliških generacij v Moskovskem umetniškem gledališču. Po dolgem obotavljanju so se v gledališki skupini pridružili 1. in 3. studio , N.P.Kedrov, B.N.Stanicin, M.N.Gribov, V.A.Sudakov, N.M.Kudryavtsev in drugi.

Moskovsko umetniško gledališče se posveča sodobni dramaturgiji: Pugačevščina K.A. Treneva (1925), Dnevi Turbinovih M. A. Bulgakov (1926, po njegovem romanu Bela garda), Oklepni vlak 14-69 Vs. Ivanova (1927, po njegovi istoimenski zgodbi), Poneverljivci in Kvadratura kroga V.P. Kataeva (oba 1928), Untilovsk L. M. Leonova (1928), Blokada Proti Ivanovi (1929). Srečanje z Bulgakovom, ki je po Čehovu postal avtor gledališča, je bilo temeljnega pomena za Moskovsko umetniško gledališče. IN dnevi Turbinykh razkrili so se talenti »druge generacije« Moskovskega umetniškega gledališča ((Mišlajevski Dobronravov, Aleksej Turbin Hmelev, Lariosik Janšin, Elena Talberg Sokolova, Šervinski Prudkin, Nikolka Kudrjavcev, Hetman Skoropadski Eršov itd.).

Zmaga gledališča je bila produkcija Toplo srce(1926), ki ga je izvedel Stanislavski (Khlynov Moskvin, Kuroslepov Gribunin, Matryona Shevchenko, Gradoboev Tarkhanov), kjer je bila maslenička svetlost barv združena s psihološko natančnostjo igralčeve predstave. Odlikujeta jo hitra lahkotnost tempa in slikovita prazničnost Nori dan ali Poroka Figaro P. O. Beaumarchais (1927) (scenografija A. Ya. Golovina). Osvajanje novih principov pri delu na prozi je bilo Stričeve sanje Dostojevskega (1929) in Vstajenje Tolstoja (1930), kjer je Kačalov igral Obraz avtorja, Mrtev duše(1932) (Čičikov Toporkov, Manilov Kedrov, Sobakevič Tarhanov, Pljuškin Leonidov, Nozdrev Moskvin in Livanov, guverner Stanicin, Korobočka Zueva itd.).

Od jeseni 1928 je Stanislavsky zaradi bolezni srca prenehal ne le igrati, ampak tudi svoje delo režiserja in se osredotočil na dokončanje svojih del o "sistemu". Vsa odgovornost za ohranitev Moskovskega umetniškega gledališča je padla na Nemiroviča-Dančenka. Januarja 1932 se je status Umetniškega gledališča spremenil: gledališče se je imenovalo Moskovsko umetniško gledališče ZSSR, septembra 1932 je bilo gledališče poimenovano po M. Gorkem, leta 1937 je bilo nagrajeno z redom Lenina, leta 1938 z redom delavskega rdečega prapora. Od leta 1933 je Moskovsko umetniško gledališče dobilo stavbo nekdanjega Korschovega gledališča, kjer je bila ustanovljena podružnica Moskovskega umetniškega gledališča. Pri gledališču sta bila organizirana muzej (leta 1923) in eksperimentalni odrski laboratorij (leta 1942).

Umetniško gledališče je bilo razglašeno za glavni oder države. Na njegovem odru igrajo revolucionarne igre: strah A.N.Afinogenova (1931), Kruh V. M. Kirshon (1931), Platon Krečet (1935), Ljubov Jarovaja A. E. Korneychuk (1936), Zemlja N.E. Virta (1937, po njegovem romanu Osamljenost) itd. V umetnosti tistih let se je uveljavila in uveljavila metoda socialističnega realizma, katere odrske primere je dalo tudi Moskovsko umetniško gledališče. Leta 1934 je bila igra uprizorjena Egor Bulychev in drugo Gorki (Buličev Leonidov). Leta 1935 je Nemirovič-Dančenko skupaj s Kedrovom postavil na oder Sovražniki Gorky predstava, v kateri je bila življenjska resnica združena s tendencioznostjo. Ko so režiserji določili zrno predstave - "sovražnike", so ji podredili vse komponente predstave, vključno z zasnovo V.V.

Položaj "glavnega gledališča v državi" ni razbremenil cenzure (leta 1936 so ga po več predstavah odstranili Moliere Bulgakov in avtor zapustil Umetniško gledališče), ni ublažilo represije med zaposlenimi v Moskovskem umetniškem gledališču. Repertoarno politiko je narekoval osebno Stalin. Predstave so glede premiere ocenili kot stvar državnega pomena Ana Karenina(1937), je poročal TASS. Ana Karenina Nemirovič-Dančenko je gradil na soočenju med »ognjem strasti« in prvinskim, sekularnim Peterburgom (Ana Tarasova, Karenin Hmeljov, Vronski Prudkin, Stiva Oblonski, Stanicin, Betsy Stepanova itd.).

Stanislavsky je umrl leta 1938; leta 1939 je bilo dokončano eksperimentalno delo, ki ga je začel pri predstavi Tartuffe, dopolnil Kedrov; V tem delu je bila uspešno uporabljena metoda fizičnih dejanj, predvsem v igri V.O. Toporkov Orgon. Med produkcijami tridesetih let prejšnjega stoletja Talenti in oboževalci (1933), Nevihta (1934), Gorje od pameti(1938). Predstavo so odlikovale jasna slogovna odločitev, natančnost in gracioznost igre Šola obrekovanja R. B. Sheridan (1940, igrata zakonca Teazle Androvskaya in Yanshin).

V zgodnjih štiridesetih letih se je Nemirovič-Dančenko obrnil na Čehova in izvedel novo produkcijo Tri sestre(1940; Maša Tarasova, Olga Elanskaja, Irina Stepanova in Goševa, Andrej Stanicin, Tuzenbah Hmelev, Soleni Livanov, Čebutikin Gribov, Kuligin Orlov, Veršinin Bolduman itd.). Ta predstava pogumne preprostosti, poetične resnice, natančnega stila in notranje muzikalnosti konstrukcije je postala merilo za generacijo režiserjev 50. in 60. let prejšnjega stoletja.

V vojnih letih je bilo izvedenih več predstav: Kremeljski zvončki N. F. Pogodina (1942), Spredaj Korneychuk (1942), Globoka inteligenca (1943), ruski ljudje K.M.Simonova (1943), Mornariški častnik A. Krona (1945). Zadnje režijsko delo Khmeleva in zadnje večje igralsko delo Moskvina je bilo Zadnja žrtev(1944). 1940. leta odhoda »prve generacije umetnikov«. Gledališče je izgubilo Nemiroviča-Dančenka, Leonidova, Lilino, Višnevskega, Moskvina, Kačalova, Tarhanova, Khmeleva, Dobronravova, Sokolova, Sahnovskega, umetnike Dmitrieva, Williamsa.

Leta 1946 je M. N. Kedrov postal umetniški vodja gledališča. Kedrov je pokazal nepopustljivost v vsem, kar je povezano z metodologijo dela (pod njim sta bila prisiljena zapustiti gledališče M. O. Knebel in P. A. Markov), Kedrov je bil do repertoarja Moskovskega umetniškega gledališča precej brezbrižen. V petdesetih letih 20. stoletja politična propaganda in igre kot odziv na politične kampanje in procese ( Zelena ulica Surova, 1948, Tuja senca Simonov). Za Stalina je bilo narejeno opravičilo ( Odbojka« Aurora Bolshintsova in Chiaureli, 1952). Po odloku Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov z dne 26. avgusta 1946, ki je gledališča obvezoval, da morajo letno pripraviti vsaj dve ali tri predstave "na sodobne sovjetske teme", je Moskovsko umetniško gledališče vključilo Dnevi in ​​noči Simonova (1947), Zmagovalci B. F. Chirskova (1947), Naš vsakdanji kruh(1948) in Zarota pogubljenih Virts (1949), Ilja Golovin S.V. Mikhalkova (1949), Druga ljubezen po E. Maltsevu (1950). O tem času bo gledališki zgodovinar zapisal: »To je bil vrhunec »pometanja« Moskovskega umetniškega gledališča.« Značilno je, da te predstave, ki so dobile uradno priznanje, zaradi nizkega obiska niso obdržale na repertoarju.

Mkhat umetnost se je ohranila v produkcijah klasične drame: Stric Ivan(1947, režija Kedrov), Pozna ljubezen(1949, režija Gorčakov), Sadovi razsvetljenja(1951, režija Kedrov). Sijajna igralska zasedba (Stanitsyn, Koreneva, Gribov, Stepanova, Massalsky, Toporkov, Belokurov itd.) je pokazala enotnost ustvarjalne metode. Prva pritožba Moskovskega umetniškega gledališča pri Schillerju je bila produkcija Marija Stuart(1957, režija Stanitsyn; Maria Tarasova, Elizaveta Stepanova). Istega leta je bil dostavljen Zlata kočija Leonov, ki je bil deset let pod cenzurno prepovedjo (režiserji Markov, Orlov, Stanitsyn). Leta 1960 se je Moskovsko umetniško gledališče ponovno posvetilo romanu Dostojevskega Bratje Karamazovi(Dmitrij Livanov, Fjodor Karamazov Prudkin, Smerdjakov Gribkov, Ivan Smirnov itd.). Poleg kratkotrajnih uprizoritev na repertoarju ( Pozabljen prijatelj A.D. Salynsky, 1956; Vse je prepuščeno ljudem S.I. Alešina, Bitka na poti po G.E. Nikolaevi, oboje 1959; Sveže rože vreme, Nad Dnjeprom Korneychuk, oboje 1961; prijatelji in leta L. G. Zorina, 1963) je bila uprizorjena v podružnici Moskovskega umetniškega gledališča Dragi lažnivec(1962) z briljantnim duetom Stepanove in A. P. Ktorova.

Od leta 1955 Moskovsko umetniško gledališče ni imelo glavnega režiserja, gledališče je vodil upravni odbor (v letih 1960-1963 je bil njegov predsednik Kedrov, nato so plakate podpisovali on, Livanov, Stanitsyn (ali skupaj z V.N. Bogomolovom). Plakat Moskovskega umetniškega gledališča je bil do konca petdesetih let prenatrpan (približno trideset naslovov). Poleg velikih produkcij preteklih let se na plakat vračajo nove, ki po obsegu niso primerljive s svojimi predhodniki ali med seboj. tri debeli človek (1961), Oklepni vlak 14-69 (1963), Platon Krečet (1963), Egor Bulychev in drugi(1963, eden od režiserjev in glavni igralec Livanov), galeb(1968). Toda v novih produkcijah ni ne zanašanja na tradicionalizem ne eksperimentalnih inovacij. V bližini so enodnevne predstave, ki jih izvajajo prvorazredne sile: Oporišče Alešina (1960), Rože živ Pogodin (1961), Nad Dnjeprom Korneychuk (1961), Svetloba oddaljene zvezdeČakovski in Pavlovski (1964), Trije dolgi dnevi Belenky (1964), Težko obtožba Sheinin (1966) in drugi se postopoma praznijo. Težišče se premakne v gledališče Taganka, v Sovremennik.

V iskanju izhoda iz dolgotrajnega "brezpletnega obstoja" zadnjih desetletij "starci" Art gledališča za glavnega režiserja povabijo O.N. Ko je leta 1970 vodil Moskovsko umetniško gledališče, je debitiral s predstavo A.M. Volodina (1971). Avtorji gledališča so A. Gelman ( Sestanek odbora stranke, 1975; Povratne informacije, 1977; Mi, spodaj podpisani, 1979; Sam z vsemi, 1981; Klop, 1984; noro, 1986) in M. Shatrov ( Torej bomo zmagali!, 1981). So postavljeni Jeklarji (1972), Bakrena babica Zorina (1975), srebrna poroka Misharina (1985). V teh uprizoritvah različne kakovosti je režiser "sekiral" mehanike sovjetskega življenja in se dotaknil družbenih vprašanj, ki so bila tako boleča, da so objavo uprizoritev pogosto spremljali cenzurni zapleti. Če uporabimo terminologijo Stanislavskega, lahko te predstave pripišemo »socialno-politični liniji« Moskovskega umetniškega gledališča.

Efremov že od samega začetka začne vabiti znane umetnike v skupino moskovskega umetniškega gledališča, v katerem prevzame "bližino šole moskovskega umetniškega gledališča". V 1970-ih letih so v Moskovsko umetniško gledališče prišli E.A.Kalyagin, A.S .V. Petrenko, S.A. Lyubshin, O.I. Borisov, O.P. Tabakov. Namenoma je izbrana »najboljša skupina na najboljšem odru v državi«. Skupina, ki je nastala v produkcijah Efremova, je lahko rešila probleme katere koli zapletenosti in do zgodnjih osemdesetih let je začel združevati režisersko elito okoli Moskovskega umetniškega gledališča. V Moskovskem umetniškem gledališču jih uprizarjajo Anatolij Efros in Kama Ginkas, Roman Viktjuk in Mark Rozovski, Temur Čheidze in Lev Dodin. V sodelovanje so vključeni umetniki Joseph Sumbatashvili, Georgiy Aleksi-Meshishvili, Boris Messerer, Eduard Kochergin, David Borovsky, Valery Levental.

Sodelovanje gledališča z Efrosom je bilo srečno. Izdano leta 1975 Ešalon Roščina, leta 1981 Tartuffe, eno njegovih najbolj veselih, harmoničnih in prazničnih predstav z veličastno igralsko zasedbo (Orgon Kaljagin, Tartufe Ljubšin, Elmira Vertinskaja, Cleant Bogatyrev). Ginkas je gledališču odprl nove poti z uprizarjanjem Prikolica na Malem odru Moskovskega umetniškega gledališča (1982), kjer je na odru združil igralce Moskovskega umetniškega gledališča in prave stanovalce sirotišnice. Strni(1982), ki ga je režiral Chkheidze, navdušil z redko kombinacijo režiserske risbe in igre (Džako Petrenko, princesa Khevistavi Vasilyeva, princ Khevistavi Lyubshin). Eden najtrajnejših nastopov tistih let je bil Amadeus Sheffer (1983) v režiji Rozovskega, kjer mojstrsko igra Tabakov (Salieri). Vključno s predstavami »velikega stila«, ki v gledališče vračajo dih klasične proze Gospoda Golovlevs(1984) Dodin, kjer je Smoktunovsky (Judushka Golovlev) odigral eno svojih najboljših vlog.

Čehov je postal eden glavnih avtorjev efremovskega obdobja Moskovskega umetniškega gledališča. Vprašanja smisla življenja se tu ne rešujejo na družbeni, temveč na eksistencialni ravni. IN Ivanov(1976) v praznem »oropanem« prostoru hiše, ki je bila videti kot obrnjena navzven (umetnik Borovsky), je hitel velik, čeden moški, ki si ni mogel najti prostora. Smoktunovsky je v Ivanovu igral nekakšno "paralizo duše" kot simptom bolezni dobe, ki bi jo kmalu poimenovali "čas stagnacije". IN Čajka(1980) osupljivo lep prostor posestva ob čarobnem jezeru, ki si ga je zamislil umetnik Leventhal, je bil v harmoniji z glasbeno izbranim orkestrom izvajalcev: Nina Vertinskaja, Treplev Mjagkov, Sorin Popov, Dorn Smoktunovski, Trigorin Kaljagin, Arkadina Lavrova. »Novi ansambel Moskovskega umetniškega gledališča se je prvič pojavil v svoji izraziti povezovalni sili« (A. Smelyansky). Leta 1985 je bil dostavljen Stric Ivan, v kateri je tema propada doma in družine dobila strašljiv »avtobiografski« pomen: odhajajo veliki »starci strogo generacije Moskovskega umetniškega gledališča«, ki so končno odigrali svojo »labodjo predstavo« Solo za udarno uro O. Zahradnik (1973).

Stalna rast skupine in upad notranje gledališke etike Moskovskega umetniškega gledališča sta zaznamovala začetek dobe škandalov. Po neuspehu še enega poskusa zmanjšanja trupe se je po vročih sestankih in razpravah pojavila ideja o razdelitvi gledališča. Leta 1987 je del trupe Moskovskega umetniškega gledališča ostal v stavbi na Tverskem bulvarju. Gorki; direktorica gledališča je postala igralka Tatyana Doronina. Gledališče v prenovljeni stavbi Art Theatre na Kamergersky Lane je postalo znano kot Moskovsko umetniško gledališče. Čehov, Efremov je ostal njegov umetniški vodja.

Delitev Umetniškega gledališča je bila izjemno boleč dogodek. Ostra sprememba repertoarja in odhod številnih vodilnih igralcev sta pripeljala gledališče na rob propada. Prva premiera v Kamergerskem je Mati biserov Zinaida Roščina (1987), predstava, ki je začela na vajah leta 1983 in se je že ob premieri zdela zastarela. Leta 1988 je bil dostavljen Moskovski zbor Petruševskaja. IN Kabalski svetnik Bulgakova (1988) v režiji Adolfa Shapira je v udarnem duetu Moliere-Efremov in Korol-Smoktunovski zazvenel motiv konca romance med gledališčem in oblastjo. Produkcija je temeljila na duetu Handel-Efremov in Bach-Smoktunovsky Možno srečanje Bartsa (1992). Produkcija je bila poskus obvladovanja in razpleta ruske pesniške klasike Gorje od pameti(1992) in Boris Godunov(1993, Car Boris Oleg Efremov). Zadnja predstava Efremova na odru Moskovskega umetniškega gledališča je bila predstava Čehova Tri sestre(1997). Hiša Prozorovih, postavljena na krog, živi in ​​diha v predstavi kot živo bitje, ki se spreminja s spreminjanjem letnih časov in časa. Zgrajena na motivih razhoda, slovesa, odhoda, je ta predstava ponudila pogled na človeško usodo v ozadju narave, v ozadju vesolja. V finalu se je hiša odmaknila in izginila med drevesi zmagoslavnega vrta. Igraj Cyrano de Bergerac je bil izpuščen brez Efremova (umrl leta 2000).

Leta 2000 je O. P. Tabakov postal umetniški vodja gledališča.

Poglej tudi GLEDALIŠČE.

Lynch J., Glagol S. Po navdihu Umetniškega gledališča. M., 1902
Efros N. Moskovsko umetniško gledališče, 18981923. M. Str., 1924
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Iz preteklosti. [M.], 1936
Moskovsko umetniško gledališče v ilustracijah in dokumentih. 18981938. M., 1938
Yuzovski Yu. M. Gorky na odru Moskovskega umetniškega gledališča. M. L., 1939
Moskovsko umetniško gledališče v ilustracijah in dokumentih. 19391943. M., 1945
O Stanislavskem. Zbirka spominov. M., 1948
Rostotski B. Ruska klasična drama na odru Moskovskega umetniškega gledališča. M., 1948
Markov P.A., Čuškin N. Moskovsko umetniško gledališče. 18981948. M., 1950
Gorčakov N.M. Lekcije režije K.S. Stanislavskega. M., 1952
Nemirovich-Danchenko Vl.I. Gledališka dediščina, letnik 12. M., 19521954
Abalkin N. A., Sistem Stanislavskega in sovjetsko gledališče. M., 1954
Moskovsko umetniško gledališče 18981917, letnik 1. M., 1955
K.S.Stanislavski. Materiali. Pisma. Raziskovanje. M., 1955
Stroeva M. Čehov in Umetniško gledališče. M., 1955
Moskovsko umetniško gledališče v sovjetski dobi. M., 1962
Stanislavsky K.S. Zbrana dela, vol. 19. M., 19881999
Solovjova I. Veje in korenine, M., 1998
Moskovsko umetniško gledališče. 100 let. M., 1998
Smelyansky A.M. Predlagane okoliščine. Iz življenja ruskega gledališča v drugi polovici dvajsetega stoletja. M., 1999

Najti " MOSKVSKO UMETNIŠKO GLEDALIŠČE" vklopljeno

Moskovsko umetniško gledališče je dramsko gledališče, ki sta ga leta 1898 ustanovila K. S. Stanislavski in Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Sprva se je imenovalo Umetniško in javno gledališče. Od leta 1901 - Moskovsko umetniško gledališče (MKhT), od leta 1919 - Moskovsko umetniško akademsko gledališče (MKhAT), od leta 1932 - Moskovsko umetniško gledališče ZSSR. M. Gorki.

Leta 1987 je bil razdeljen na dve gledališči, ki sta prevzeli uradna imena - Moskovsko umetniško akademsko gledališče. M. Gorky, (skrajšano Moskovsko umetniško gledališče po imenu M. Gorky) in Moskovsko umetniško akademsko gledališče. A. P. Čehov (Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po A. P. Čehovu).

Leta 2004 je Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po. A. P. Čehov je s plakata odstranil besedo "akademski" in od takrat se imenuje Moskovsko umetniško gledališče. A. P. Čehov (Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po A. P. Čehovu).

Za začetek Umetniškega gledališča šteje srečanje v restavraciji Slovanski bazar 19. junija 1897 že znanega gledališča, igralca in režiserja Konstantina Sergejeviča Stanislavskega in izkušenega učitelja in dramatika Vladimirja Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka. Na tem srečanju je bil oblikovan program za novo gledališče, ki je na splošno temeljil na istih inovativnih načelih, ki sta jih pridigala pariško »Svobodno gledališče« Andre Antoina in berlinski »Svobodni oder« Otta Brahma: ansambel, podrejenost vseh komponent predstave na enoten koncept, avtentičnost v poustvarjanju zgodovinskega ali vsakdanjega okolja. Moskovsko umetniško in javno gledališče se je odprlo 14. (26.) oktobra 1898 s prvo uprizoritvijo tragedije Alekseja Tolstoja "Car Fjodor Ioanovič" na moskovskem odru. Predstava je nastala v skupni produkciji K. Stanislavskega in Vl. Nemiroviča-Dančenka, naslovno vlogo je odigral Ivan Moskvin. 26. januarja 1901 je bila jubilejna, stota uprizoritev. 17. decembra 1898 je bila legendarna premiera Čehovljevega Galeba. Gledališče je bilo zasnovano kot demokratično za delavski razred.

Konstantin Sergejevič Stanislavski (pravo ime - Alekseev; 5. januar 1863, Moskva - 7. avgust 1938, Moskva) - ruski gledališki režiser, igralec in učitelj, reformator gledališča. Ustvarjalec slavnega igralskega sistema, ki je že 100 let izjemno priljubljen v Rusiji in po svetu. Ljudski umetnik ZSSR (1936). Leta 1888 je postal eden od ustanoviteljev Moskovskega društva za umetnost in književnost. Leta 1898 je skupaj z Vl. I. Nemirovič-Dančenko je ustanovil Moskovsko umetniško gledališče. V tem pogovoru, ki je postal legendaren, so se oblikovale naloge nove gledališke dejavnosti in program za njihovo izvedbo. Po besedah ​​Stanislavskega so razpravljali o "osnovah prihodnjega poslovanja, vprašanjih čiste umetnosti, naših umetniških idealih, odrski etiki, tehniki, organizacijskih načrtih, projektih za prihodnji repertoar, naših odnosih." V osemnajsturnem pogovoru sta Stanislavski in Nemirovič-Dančenko razpravljala o sestavi skupine, katere jedro naj bi sestavljali mladi inteligentni igralci, o krogu avtorjev (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. P. Čehov) ter skromno in diskretno zasnovo dvorane. Pristojnosti so bile razdeljene: literarni in umetniški veto je dobil Nemirovič-Dančenko, umetniški veto Stanislavski; Začrtali so sistem sloganov, po katerih bo živelo novo gledališče. Najpomembnejše predstave Umetniškega gledališča, kot so "Car Fjodor Ivanovič" A. K. Tolstoja, "Galeb", "Stric Vanja", "Tri sestre", "Češnjev vrt" A. P. Čehova, so skupaj uprizorili Stanislavski in Nemirovič-Dančenko. V naslednjih produkcijah Čehova so odkritja Galeba nadaljevali in uskladili. Načelo nenehnega razvoja je združevalo razpršeno, razpršeno življenje na odru. Razvit je bil poseben princip odrske komunikacije (»objekt zunaj partnerja«), nepopoln, polzaprt. Gledalec na predstavah Čehova v Moskovskem umetniškem gledališču je bil zadovoljen in mučen zaradi prepoznavanja življenja v njegovih prej nepredstavljivih podrobnostih.

V skupnem delu na drami M. Gorkega "Na globini" (1902) so se pokazala nasprotja med obema pristopoma. Za Stanislavskega je bil zagon obisk zavetišč trga Khitrov. Njegov režijski načrt vsebuje veliko ostro opaženih detajlov: Medvedjevo umazano srajco, čevlje, zavite v vrhnja oblačila, na katerih spi Satin. Nemirovič-Dančenko je kot ključ do igre iskal »veselo lahkotnost« na odru. Stanislavski je priznal, da je bil Nemirovič-Dančenko tisti, ki je našel "pravi način igranja Gorkijevih dram", vendar sam ni sprejel tega načina "preprostega poročanja o vlogi". Nobeden od režiserjev ni podpisal plakata za "Na spodnji globini". Od začetka gledališča sta oba režiserja sedela za režisersko mizo. Od leta 1906 je imel »vsak od nas svojo mizo, svojo igro, svojo produkcijo«, saj je, pojasnjuje Stanislavsky, »vsak hotel in mogel slediti le svoji samostojni liniji, pri tem pa ostati zvest splošnemu, osnovnemu principu gledališča. .” Prva predstava, kjer je Stanislavsky delal ločeno, je bil Brandt. V tem času je Stanislavsky skupaj z Meyerholdom ustvaril eksperimentalni Studio na Povarski (1905). Stanislavsky bo nato nadaljeval svoje poskuse pri iskanju novih gledaliških oblik v "Življenju človeka" L. Andreeva (1907): na ozadju črnega žameta so se pojavili shematično upodobljeni fragmenti notranjosti, v katerih so se pojavili vzorci ljudi: groteskno zašiljene linije. kostumov, mask za ličenje. V "Modri ​​ptici" M. Maeterlincka (1908) je bilo uporabljeno načelo črne omare: učinek črnega žameta in svetlobne tehnologije so bili uporabljeni za čarobne preobrazbe.