Antonio Vivaldi zanimiva dejstva. Antonio Vivaldi: biografija, zanimivosti, Vivaldijevo delo zanimivosti iz življenja in dela

26.06.2019

Faktrum pripoveduje zanimivosti iz življenja Antonia Vivaldija.

Antonio Vivaldi Wikimedia

Vivaldi se je rodil sedem mesecev, zelo šibek, a rdeč kot njegov oče, ki ga je celo v orkestru sv. Ime znamke je bilo Rosso, kar pomeni "rdeča".
Antonio je imel že od rojstva hudo bolezen - stisnjen prsni koš, vse življenje ga je mučila astma, trpel je zaradi napadov astme, ni mogel plezati po stopnicah in hoditi. Toda telesna pomanjkljivost ni mogla vplivati na dečkov notranji svet: njegova domišljija resnično ni poznala ovir, njegovo življenje ni bilo nič manj svetlo in barvito kot drugi, živel je le v glasbi.
Antonijev prvi in glavni učitelj je bil njegov oče Giovanni Battista, ki je do takrat že postal znan virtuoz.
Giovanni Batista se je morda zaradi sinovega slabega zdravja odločil, da ga naredi za duhovnika, saj bo dostojanstvo vedno zagotavljalo položaj v družbi. Antonio je prejel duhovništvo in pravico služiti mašo, a je kmalu prenehal s tem, navajajoč hude napade astme. Res je, govorilo se je, da je »rdečelasi duhovnik« nekoč med slovesno mašo komaj čakal na konec bogoslužja in je zapustil oltar, da bi na papir ujel zanimivo misel, ki mu je padla na misel o novem fuga v zakristiji. Potem se je Vivaldi, kot da se ne bi zgodilo nič, vrnil na "delovno mesto". Končalo se je z dejstvom, da mu je bilo prepovedano služiti mašo, česar se je mladi Vivaldi morda le veselil.
Vivaldijeva stalna spremljevalka in muza je bila pevka Anna Giraud, ki je skrbela za zdravje bolnega skladatelja. Nenehno je živela v Vivaldijevi hiši in ga spremljala na številnih potovanjih, ki so bila v tistem času povezana z nevarnostmi in stiskami. Ti odnosi z Giraudom, pretesni za duhovnika, so večkrat povzročili kritiko duhovščine. Kršitev norm vedenja duhovnika je na koncu povzročila strašne posledice za Vivaldija.
V vodniku za obiskovalce Benetk iz leta 1713 sta Giovanni Vivaldi in njegov sin duhovnik Antonio omenjena kot najboljša violinista v mestu.
Antonio je pri 35 letih delal v gledališču "za tri": pisal je opere (tri ali štiri na leto), jih sam postavljal in celo sam reševal vsa finančna vprašanja - postal je solastnik Sant'Angelo Gledališče. Poleg tega je še naprej poučeval in pisal glasbo za Pieto, tam je šel na počitnice in uprizarjal svoje opere v drugih mestih. Le malo zdravih ljudi si lahko privošči takšen ritem življenja, a kljub temu Vivaldi brez zunanje pomoči skoraj ni mogel premagati niti razdalje od vrat do kočije, tako ga je mučila kratka sapa. A zdelo se je, da tega ni opazil, ker njegovi načrti niso mogli čakati, si je privoščil edino razvajanje: gledališče "Sant'Angelo" je najbližje njegovi hiši.
Vivaldi je najprej predstavil vrsto koncerta za violino in orkester ter za dve in štiri violine. Ustvaril je približno dvajset tovrstnih koncertov, med njimi tudi edini koncert za dve mandolini v zgodovini glasbe.
Antonio je bil v denarnih zadevah precej spreten in ni preziral ukrasti tistega, kar je slabo ležalo. Nekoč je don Antonio dobil naročilo, naj kupi čembalo, za kar je bilo iz zakladnice dodeljenih 60 dukatov. S prodajalcem se je barantal za 30, ostali pa so preprosto požvižgali. Poskušali so ga soditi, a se mu je, takrat že skladatelju z evropskim imenom, uspelo izvleči.
Johanna Sebastiana Bacha so zanimala njegova dela, predvsem violinski koncerti, ki jih je ustvaril prepise za druga glasbila. Priredil je šest Vivaldijevih koncertov za klavir ali orgle in orkester. Ta dela so več kot stoletje in pol veljala za Bachova dela.

4. marca 1678 se je v družini violinista beneške katedrale rodil deček, ki je prejel ime Antonio Lucio Vivaldi. Otrok se je rodil dva meseca prezgodaj in vsi so pričakovali, da bo kmalu umrl. Zato so otroka krstili takoj po njegovem rojstvu. Kasneje so se v družini Vivaldi rodile še tri hčerke in dva sinova, vendar nobeden od otrok, razen Antonia, ni postal glasbenik.

O otroštvu Antonia Vivaldija ni zanesljivih informacij. Znano je le, da je fant že zelo zgodaj pokazal glasbeni dar. Glasbe ga je učil njegov oče Giovanni Battista Vivaldi, znani violinist v Benetkah, Antonio pa je komaj dosegel deset let, v celoti zamenjal očeta v orkestru, ki je igral v katedrali sv. In to se je dogajalo precej pogosto, saj je bil Vivaldi starejši iskan glasbenik zunaj Benetk. Poleg tega se domneva, da je Antonio študiral kompozicijo pri Legrenziju. Eno njegovih najzgodnejših glasbenih del, Vivaldi, ki ga je komponiral leta 1691, ta glasbena študija mu je pripisana prav zaradi značilnih značilnosti dela.

Toda najprej si je Antonio Vivaldi izbral kariero, ki ni glasbena, ampak duhovna, in 18. septembra 1693 je petnajstletni fant prejel tonzuro in najnižjo stopnjo duhovnega naziva - "vratar", minister, ki odpre vrata templja. Glasba pa ostaja njegova glavna strast. Deset let pozneje, jeseni 1703, Antonio prevzame duhovniški položaj. Še prej pa je zaslovel kot izjemen glasbenik, virtuozni violinist, zato je bil povabljen na beneški konservatorij "Ospedalle de la Pieta" kot učitelj.

V skladu s kanoni poučevanja v osemnajstem stoletju je bil Vivaldi kot učitelj dolžan pisati za svoje učence in se z njimi učiti precej posvetne in sakralne glasbe - sonat, koncertov, kantat, oratorijev itd. Toda Antonio je poleg tega uspel sodelovati s pevskimi zbori in vaditi z orkestrom. V veliki meri zaradi dejavnosti Vivaldija se je konservatorij, kjer je poučeval, začel izstopati od drugih podobnih institucij v Benetkah. Treba je opozoriti, da so bile Benetke, tako kot sever Italije, takrat rojstni kraj številnih velikih instrumentalistov, zato je bila velika čast izstopati med njimi. Leta 1705 pri založbi v Benetkah izda dvanajst Vivaldijevih sonat, označenih kot opus št. 1. Kasneje se je Vivaldi pogosto zatekel k tej zvrsti, skupno pa je znanih okoli osemdeset njegovih sonat.

Leta 1711 je Antonio Vivaldi prejel dokaj visoko in stalno letno plačo in postal direktor koncertov svojega konservatorija. V tem obdobju postane Vivaldijeva glasba priljubljena po vsej Evropi in skoraj vse je naklonjeno njegovemu uspehu. Številni plemeniti tujci, ki so obiskali Benetke, so menili, da je obiskovanje Vivaldijevih koncertov obvezno, saj je leta 1709 eden od poslušalcev teh koncertov postal danski kralj Friderik IV., Vivaldi pa mu je posvetil violinske sonate. Leta 1712 je v Amsterdamu izšlo znamenitih Vivaldijevih dvanajst koncertov za violino s spremljavo. Koncerti iz tega opusa so doslej najbolj priljubljeni in pogosto izvajani.

Leta 1713 je bil Vivaldi uradno imenovan na mesto glavnega skladatelja beneške Ospedalle del Pieta. Hkrati s tem imenovanjem se je začel zanimati za nov žanr zanj - opero. Istega leta je dobil mesec dni dopusta posebej za sodelovanje pri uprizoritvi Otgona v vili, njegove prve opere. Občinstvo je opero zelo cenilo, navdahnjeni skladatelj pa leto pozneje predstavlja svojo drugo opero - Roland se pretvarja, da je nor. Nato so v Benetkah v samo petih letih uprizorili osem Vivaldijevih oper. Kljub uspehu oper in ogromnemu številu mamljivih ponudb skladatelj ostaja zvest svojemu konservatoriju in se po uprizoritvah in vajah vedno znova vrača v Ospedalle de la Pieta. Sijajni skladatelj je vse uspel in ob pisanju oper ustvaril dva veličastna oratorija po latinskih besedilih. Prva je bila izvedena leta 1714 - "Mojzes, bog faraona". Drugi, "Judith Triumphant", - leta 1716. Žal se je partitura Vivaldijevega oratorija »Mojzes, bog faraona« izgubila – v Rimu se je ohranilo le besedilo z imeni izvajalcev. Analiza tega besedila je pokazala, da so skoraj vse dele oratorija, tudi moške, izvajale izključno dekleta, učenke konservatorija.

Slavni italijanski virtuoz je kot magnet pritegnil glasbenike iz vse Evrope, ki bi bili počaščeni, da bi študirali pod njegovim vodstvom, a Vivaldiju je bilo bolj všeč intenzivno delo v gledališču kot vse. Poleg tega je prejel novo naročilo in do karnevala leta 1716 napisal dvanajst glavnih arij opere Nero je naredil Cezarja za gledališko skupino Sant'Angelo. Na istem karnevalu je gledališče San Angelo prikazalo opero Darijevo kronanje, gledališče San Moise pa je prikazalo opero Trajnost, ki zmaga nad ljubeznijo in sovraštvom. Kako je velikemu skladatelju vse to uspelo, ostaja prava skrivnost.

Tudi Vivaldi je imel težave. Leta 1720, na vrhuncu pustnega obdobja, je anonimni avtor objavil pamflet, ki je jedko in duhovito zasmehoval eno od Vivaldijevih oper. Avtor je lepo in nadarjeno opazil veliko gledaliških klišejev in jih razkrinkal. Avtorstvo pamfleta je postalo znano veliko pozneje - uspešni skladatelj Benedetto Marcello ni uspel v žanru opere, kar ga je verjetno navdihnilo za ustvarjanje strupenega dela. Vivaldi je ta hud udarec prevzel s častjo - brez prepirov približno štiri leta ni uprizarjal novih oper in je revidiral skoraj vse svoje delo.

Leta 1720 je bil Vivaldi povabljen v službo k markgrofu Philippu von Hesse-Darmstadtu, ki je takrat vodil avstrijske cesarske čete v Mantovi. Tu je Vivaldi spoznal operno pevko Anno Giraud, ki je bila hči francoskega frizerja. Goldoni v svojih spominih trdi, da mu je Vivaldi nekoč Anno predstavil kot svojega učenca. Najbolj zanimivo je, da je o Annini očitni grdosti pisal tudi Goldoni, čeprav je prepoznal njeno gracioznost in nedvomni igralski talent, pri čemer je takoj poudaril, da je razpon pevkinega glasu zelo majhen. Do takrat je bilo Vivaldijevo zdravje že ogroženo in Paelina, Annina sestra, je popolnoma poskrbela zanj. Obe ženski sta stalno živeli v skladateljevi hiši in sta ga vedno spremljali na vseh njegovih potovanjih. Cerkev je večkrat izrazila negativen odnos do odnosa med Vivaldijem in sestrama Giraud, ki je za duhovnika preblizu in povzroča številne trače.

Po treh letih službovanja pri avstrijskem mejnem grofu v Mantovi se je skladatelj vrnil v Benetke. Z njim je prišla Anna Giraud in to je dalo Benečanom možnost, da so jo jedko imenovali »duhovnikovo dekle«. Vivaldi preživi naslednji dve karnevalski sezoni v Rimu. Nastopi v večnem mestu so vedno veljali za najresnejši preizkus skladateljskega talenta in Vivaldi ga je opravil s častjo. Leta 1723 je bila v Rimu njegova opera "Herkul na Termodonu", naslednje leto pa - "Justin in vrlina zmagata nad ljubeznijo in sovraštvom."

Med Vivaldijevimi sodobniki so bili najbolj priljubljeni skladateljevi programski koncerti, predvsem pa njegovi veličastni Štirje letni časi. To ime so dobili prvi štirje koncerti za godalni orkester in violino. V Parizu so imeli to glasbo tako radi, da so jo vedno izvajali že od leta 1728, partitura pa je bila objavljena kot ločena izdaja. Velik poznavalec Vivaldijeve glasbe je bil Jean-Jacques Rousseau, ki je takrat delal v Benetkah na francoskem veleposlaništvu. Rousseau je celo igral glasbo svojega najljubšega skladatelja na flavto.

Verjetno je apoteoza Vivaldijevega opernega dela Olimpijada (libreto Metastasio), ki jo je občinstvo prvič videlo v gledališču Sant'Angelo leta 1734. Zaplet slavnega dramatika in pesnika je navdihnil Vivaldija, skladatelj pa je ob upoštevanju njegovih preteklih napak ustvaril visoko umetniško delo, večplastno in polno dramatičnih kolizij ter neprimerljive lepote glasbe. To dejstvo je nesporno priznal A. Casella, raziskovalec Vivaldijeve operne glasbe.

Vendar je Vivaldija čakal hud udarec usode. 16. novembra 1737 so ga nedvoumno opozorili na kršitve obveznosti do cerkve – beneški nuncij je Vivaldiju naznanil prepoved potovanja v Ferraro (Papeška država) in poročal o nezadovoljstvu kardinala Rufa nad skladateljevim vedenjem. O tem je govoril tudi sam Vivaldi, da je bil verjetno kaznovan zaradi zavrnitve služenja maše in za naklonjenost pevcu Giraudu. Ta udarec rimske cerkve ni le prekril skladatelja s sramoto in ga diskreditiral kot duhovnika, ampak je povzročil tudi znatno materialno škodo.

21. marca 1740 je bil skoraj zadnji skladateljev koncert na konservatoriju Ospedalle della Pieta. Pogoste odsotnosti na uprizoritvah njegovih oper, pa tudi nezadovoljstvo cerkvenikov, so bistveno pokvarile odnos med Vivaldijem in vodstvom konservatorija. Poleg tega se je v Italiji takrat pojavila nova generacija violinistov in skladateljev, na njihovem ozadju pa se je Vivaldijeva glasba družbi začela zdeti dolgočasna in zastarela. Konec jeseni 1740 je Vivaldi zapustil konservatorij, katerega slavo je zagotavljal dolga leta. V dokumentih Ospedalle della Pieta je skladatelj zadnjič omenjen 29. avgusta 1740 v zvezi s prodajo njegovih koncertov po ceni enega dukata za kos. Tako nizki stroški so očitno posledica velikih finančnih težav skladatelja, še posebej, ker se je hkrati pripravljal na potovanje. Pri dvainšestdesetih se je Vivaldi odločil zapustiti Benetke, ki so se ohladile do njega in njegovega dela. Na povabilo Karla VI. je prispel na Dunaj, a tudi tu ni imel sreče. Kralj je umrl in z izbruhom vojne se je glasba umaknila v ozadje.

Italijanski skladatelj Antonio Vivaldi, zapuščen in pozabljen od vseh, je 28. julija 1741 umrl na Dunaju. V pogrebnem protokolu je bil vzrok smrti naveden kot splošno notranje vnetje. Skladateljevo premoženje je bilo prodano zaradi dolgov, truplo je bilo pokopano na pokopališču za revne, le mesec dni pozneje pa sta sestri Vivaldi izvedeli za njegovo smrt.

Vivaldijeva glasba je oživela, ko je Gentili, italijanski muzikolog, v začetku leta 1923 po naključju odkril skladateljeve edinstvene rokopise. Zbirka je vsebovala devetnajst oper, več kot tristo koncertov ter posvetne in duhovne vokalne skladbe. Vivaldijeva slava se mu je vrnila - a šele po dvesto letih ...

Italijanski skladatelj, virtuozni violinist, učitelj, dirigent, katoliški duhovnik

kratka biografija

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(italijansko Antonio Lucio Vivaldi; 4. marec 1678, Benetke - 28. julij 1741, Dunaj) - italijanski skladatelj, virtuozni violinist, učitelj, dirigent, katoliški duhovnik. Vivaldi velja za enega največjih predstavnikov italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, v času svojega življenja je prejel široko priznanje po vsej Evropi. Mojster ansambla in orkestrskega koncerta - concerto grosso, avtor okoli 40 oper. Vivaldi je znan predvsem po svojih instrumentalnih koncertih, predvsem za violino. Eno njegovih najbolj znanih del so štirje violinski koncerti "Letni časi", ki so del cikla "Spor o harmoniji z izumom".

Številne njegove skladbe so bile napisane za ženski glasbeni ansambel Ospedale della Pieta, kjer je (ki je bil posvečen v katoliškega duhovnika) deloval od 1703 do 1715 in od 1723 do 1740. Uspešne so bile tudi bujne produkcije Vivaldijevih oper v Benetkah v Mantovi. Dunaj. Po srečanju s cesarjem Karlom VI., se je Vivaldi preselil na Dunaj v upanju na napredovanje. Vendar je cesar umrl kmalu po Vivaldijevem prihodu, sam skladatelj pa je umrl manj kot leto kasneje v revščini.

Zgodnja leta

Antonio Vivaldi se je rodil 4. marca 1678 v Benetkah, ki so bile takrat glavno mesto Beneške republike. Do sredine 20. stoletja so raziskovalci Vivaldijeve biografije domnevali različne datume skladateljevega rojstva, pojavljale so se izjave, da se je rodil leta 1675, navajali so se tudi drugi datumi. Januarja 1963 ga je odkril angleški znanstvenik Eric Paul ( Eric Paul) zapisi cerkvene župnije sv. Janeza Krstnika (San Giovanni in Bragora, okrožje Castello) so omogočili dokončno ugotovitev skladateljevega rojstnega datuma. Takoj po rojstvu ga je v njegovem domu krstila babica, ki je vse prepričevala, da je otrokovo življenje v nevarnosti. Čeprav se to zagotovo ne ve, je bil otrokov zgodnji krst najverjetneje posledica slabega zdravja ali potresa, ki je tisti dan stresel mesto. Navdušena nad potresom je Vivaldijeva mati svojega sina že sprva prepoznala kot duhovnika. Uradni krst Vivaldija v cerkvi je bil dva meseca pozneje.

Antonijevi daljni predniki so bili spoštovani ljudje v Brescii, kjer se je leta 1655 rodil tudi skladateljev oče Giovanni Battista (1655-1736). Pri desetih letih se je Giovanni z mamo preselil v Benetke, kjer je študiral frizerski salon. Takrat so v italijanskih brivnicah praviloma hranili različna glasbila, ki so zasedla prosti čas strank. Giovanni je občasno igral violino in se nato povsem posvetil glasbi.

Leta 1677 se Giovanni poroči s Camillo Calicchio (1655-1728), leto kasneje pa imata sina Antonia. Po cerkvenih zapisih je imel Antonio tri sestre - Margarito Gabriela, Cecilia Maria in Zanetta Anna ter dva brata - Bonaventure Tomaso in Francesco Gaetano, ki sta nadaljevala očetovo delo in kasneje postala brivca.

Leta 1685 je bilo ime Giovannija Battiste na seznamu ustanoviteljev glasbene skupnosti. "Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia", katerega režiser je bil slavni skladatelj, avtor številnih oper Giovanni Legrenzi. Kasneje je Giovanni postal glavni violinist v kapeli katedrale sv. Marka. Omeniti velja, da je bilo v tistih letih polno ime Giovannija Vivaldija navedeno kot Giovanni Battista Rossi. Zaradi nenavadne rdeče barve las za Benečane, ki jo je Antonio podedoval po očetu, so ga pozneje imenovali "rdeči duhovnik" (ital. il prette rosso). Leta 1689 je bila uprizorjena opera z imenom "La Fedeltà sfortunata", ki jo je zložil Giovanni Battista Rossi, iz česar je mogoče sklepati, da je bil Vivaldijev oče sam skladatelj.

O mladostnih letih skladatelja in njegovi glasbeni izobrazbi je malo podatkov. Verjetno je prav oče postal njegov prvi glasbeni mentor, ki ga je naučil igrati violino, ki se ji je mladi skladatelj pridružil od desetega leta starosti, in že v letih 1689-1692 zamenjal očeta v kapeli katedrale sv. zaradi njegovih pogostih odsotnosti iz Benetk.

Po nekaterih virih je Antonio študiral glasbeno teorijo in kompozicijo pri Giovanniju Legrenziju, a glede na to, da je Legrenzi umrl leta 1690, mnogi raziskovalci dvomijo, da je Legrenzi mentor mlademu Antoniju. Čeprav je luksemburški učenjak Walter Kolneder opazil vpliv Legrenzijevega sloga že v enem od prvih Vivaldijevih skladateljevih del - "Laetatus sum ..." ("Radujmo se ..."), ki ga je napisal leta 1691 pri trinajstih letih. Violinska virtuoznost in odmevi v Antoniovih zgodnjih delih glasbenega sloga slavnega rimskega violinista Arcangela Corellija so privedli do domnev, da je Antonio morda študiral violino pri tem mojstru. Vendar pa do danes ni jasnih dokazov, ki bi to podprli, in časovna kronologija datumov Antonijeve cerkvene službe ne sovpada z datumom njegovega domnevnega usposabljanja leta 1703 v Rimu.

Vivaldijevo zdravje je bilo slabo - simptome, kot je "strettezza di Petto" ("tesnost v prsih"), so razlagali kot obliko astme. Čeprav mu to ni preprečilo, da bi se naučil igrati violino, komponirati in tudi sodelovati pri glasbenih dogodkih, mu še vedno ni dalo možnosti igranja na pihala.

mladost

Konservatorij "Ospedale della Pietà" v Benetkah

Očetova služba v cerkveni katedrali in stiki z duhovščino so vplivali na izbiro prihodnje kariere mladega Antonija. Odločil se je, da postane duhovnik, in to je povsem razumljivo, saj je bilo v takratni Italiji običajno združevati duhovno in glasbeno kariero. Kmalu po posvečenju leta 1704 je zaradi slabega zdravja prejel odpustek za mašo. Vivaldi je maševal kot duhovnik le nekajkrat, nato pa je zapustil svoje dolžnosti v cerkvi, čeprav je ostal duhovnik.

Septembra 1703 je Vivaldi postal mojster violine (italijansko: maestro di violino) v sirotišnici, imenovani "Pio Ospedale della Pietà" v Benetkah. Ker je bil Vivaldi najprej znan skladatelj, je hkrati veljal za izjemnega violinista v smislu virtuoznosti. Vivaldi je bil star komaj 25 let, ko je začel delati v Ospedale della Pietà. Tam je v naslednjih tridesetih letih sestavil večino svojih večjih del. V Benetkah so bile štiri podobne ustanove. Njihov cilj je bil zagotoviti zavetje in izobraževanje otrokom, ki so ostali za njimi, pa tudi sirotam, katerih družine jih niso mogle preživljati. Te ustanove so bile financirane iz sredstev republike. Fantje so bili usposobljeni za trgovino in so morali pri 15 letih zapustiti izobraževalno ustanovo. Dekleta pa so pridobila glasbeno izobrazbo, najbolj nadarjene pa so ostale in postale članice znamenitega orkestra in zbora v Ospedale.

Vivaldi je pisal koncerte, kantate, pa tudi vokalno glasbo na podlagi svetopisemskih besedil za študente. Te skladbe, ki jih šteje več kot 60, so raznolike: vključujejo solopeve in obsežna zborovska dela za soliste, zbor in orkester. Leta 1704 je Vivaldi poleg obveznosti učitelja violine prejel tudi naloge učitelja viole. Položaj maestra di Coroja, ki ga je nekoč sprejel Vivaldi, je zahteval veliko časa in dela. Za vsak praznik je moral sestaviti nov oratorij ali koncert, pa tudi sirote učiti glasbene teorije in igranja na določene inštrumente.

Vivaldijev odnos z upravnim odborom Ospedale je bil pogosto napet. Svet je vsako leto glasoval o tem, ali naj ostane pri delu kot učitelj. Glasovanje je bilo redko soglasno; in leta 1709 ni bil podprt. Leto po tem, ko je služil kot samostojni glasbenik, se je svet Ospedale soglasno odločil, da skladatelja vrne nazaj (leta 1711). V Vivaldijevi celoletni odsotnosti iz sveta se je spoznal pomen njegove vloge. Leta 1716 je bil imenovan za glasbenega direktorja Ospedale in postal odgovoren za vso glasbeno dejavnost ustanove.

Leta 1705 je založba Giuseppeja Sale v Benetkah izdala njegovih 12 sonat, ki so jih označili kot opus 1. V poznejših letih se je Vivaldi večkrat obrnil na sonatno zvrst za eno in več inštrumentov. Vivaldijev drugi opus, ki ga je v Benetkah izdal Bortoli leta 1709, je vključeval 12 sonat za violino ob spremljavi cembala (italijansko ime za čembalo). Leta 1706 je bil Vivaldijev prvi javni nastop v palači francoskega veleposlaništva. Imena virtuoznih violinistov, očeta in sina Vivaldija, so navedena tudi v izdaji Vodnika po Benetkah, ki ga je pripravil italijanski kartograf Vincenzo Coronelli. V tem obdobju se je Vivaldi preselil s trga Piazza Bragora v novo, prostornejšo hišo v sosednji župniji San Provolo. Leta 1711 je izšlo 12 koncertov "L'estro armonico" ("Harmonično navdih"). Istega leta je prejel solidno letno plačo in postal glavni režiser dijaških koncertov, od leta 1713 direktor ženskega konservatorija Pieta ( "Ospedale della Pieta"). V teh letih je mladi Vivaldi trdo delal, združeval poučevanje in skladanje. Njegovo ime zaslovi v njegovih domačih Benetkah, in glede na to, da je Benetke takrat obiskalo veliko število popotnikov, se je Vivaldijeva priljubljenost razširila tudi izven Benetk. Tako je bil leta 1709 med predstavitvijo oratorija v Pieti Vivaldi predstavljen danskemu kralju Frideriku IV., ki mu je pozneje posvetil 12 violinskih sonat. Leta 1712 se je med njegovim bivanjem v Benetkah srečal nemški skladatelj Kapellmeister iz Breslaua Gottfried Stölzel ( Gottfried Heinrich Stölzel) z Antoniom. Tako je bil Stölzel prvi nemški glasbenik, ki je imel osebni stik z Vivaldijem.

Kljub pogostim odsotnostim Vivaldija na turnejah, ki so se začele leta 1718, mu je Pietà plačeval 2 cekina na mesec za obveznost, da napiše dva koncerta na mesec za orkester in da z njimi vsaj petkrat vadi med bivanjem v Benetkah. Zapisi Pietà kažejo, da je bil skladatelj med letoma 1723 in 1733 plačan za 140 koncertov.

Začetek skladateljske dejavnosti. Benetke (1713-1718)

Vivaldi je svojo kariero začel kot operni skladatelj. Leta 1713 je napisal opero v treh dejanjih Ottone in villa (Ottone in the Villa), ki je bila premierno uprizorjena 17. maja istega leta v provincialnem Teatro delle Grazie v Vicenzi ( Teatro delle Grazie). Ta opera je tipičen primer operne serije s svojim dolgotrajnim delovanjem in zapletenimi spletkami. Napisana na libreto Domenica Lallija, s katerim je Vivaldi pozneje večkrat sodeloval, poustvarja eno od epizod rimske zgodovine. Po običaju so kot solisti nastopili kastratski pevci, ki so izvajali tako moške kot ženske vloge. Njihova izvedba je združila moč in sijaj moških glasov z lahkotnostjo in gibljivostjo ženskih. Očitno je bila produkcija precej uspešna, saj je pritegnila pozornost beneškega impresarija. Kmalu je Vivaldi prejel naročilo ( scrittura) v novo opero Modotta, lastnika gledališča San Angelo, s katerim je ohranjal stike vse do svoje zadnje opere Feraspe (1739). Leto pozneje, leta 1714, je napisal svojo drugo opero Orlando finto pazzo (Roland, namišljeni norec), ki jo je napisal na libreto Grazia Bracciolija, ohlapno priredbo znane pesmi Roland Furious italijanskega pesnika Ludovica Ariosta. Kmalu je skladatelj napisal dva oratorija v latinskih besedilih, "Mojzes, bog faraonov" leta 1714 in "Judith Triumphant" leta 1716. Partitura njegovega prvega oratorija Mojzes, bog faraonov, je bila pozneje izgubljena. V rimskem konservatoriju Saint Sessilia je ohranjeno le besedilo oratorija z imeni izvajalcev, iz katerega je razvidno, da so vse dele, vključno z moškimi liki, izvajale dekleta - učenke. Oratorij "Judith triumphant", ki ga odlikujeta svežina melodičnega navdiha in subtilnost orkestralne barve, je spadal med najboljše Vivaldijeve stvaritve. S širokim priznavanjem nadarjenosti skladatelja in učitelja se je povečalo tudi število Vivaldijevih učencev, a niti novi študenti niti obilica skladateljskega dela na konservatoriju Pieta niso mogli odvrniti Vivaldija od intenzivnega dela v gledališču. Leta 1715 je prejel naročilo gledališča San Angelo - 12 glavnih arij v operi "Nerone fatto Cesare" ("Neron, ki je postal Cezar"). Leta 1716 je Vivaldi po naročilu gledališča San Angelo napisal še eno opero, L'incoronazione di Dario (Darijevo kronanje). Istega leta je za drugo najpomembnejše beneško gledališče San Mose napisal opero "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Trajnost zmaga nad ljubeznijo in sovraštvom"), s katero je bil skladatelj tudi tesen. povezana v naslednjih letih. Te opere so bile premierno predstavljene na karnevalu leta 1716. Da Vivaldi ne zaslovi le v Benetkah, ampak tudi izven njihovih meja, priča tudi dejstvo, da je leta 1718 na odru florentinskega gledališča uprizorjena njegova opera "Scanderbeg" ("Skanderbeg").

Vivaldijev progresivni operni slog mu je povzročil nekaj težav z bolj konzervativnimi glasbeniki, kot je Benedetto Marcello, sodnik in amaterski glasbenik. Njegov članek z naslovom "Il Teatro Alla Moda" (1720) obsoja Vivaldija in njegove opere, čeprav ga v besedilu ne omenja neposredno. Toda na naslovnici članka je bila slika čolna (Sant'Angelo), na levem koncu katerega stoji majhen angelček v duhovniškem klobuku in igra na violino.

V pismu, ki ga je Vivaldi napisal leta 1737 svojemu pokrovitelju, markizu Bentivogliu, se sklicuje na dejstvo, da je napisal "94 oper". Vendar pa je bilo odkritih le okoli 50 Vivaldijevih oper in nobena druga dokumentacija o preostalih operah ne obstaja. Čeprav je Vivaldi v svojem času zagotovo napisal veliko oper, ni nikoli dosegel slovesa tako velikih sodobnih skladateljev, kot so Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo in Baldassare Galuppi.

Njegovi najuspešnejši operi sta "La Costanza trionfante" ("Stalnost zmaguje nad ljubeznijo in sovraštvom") in "Farnace" ("Farnace"), od katerih je bila vsaka šestkrat oživljena na odru.

Na splošno velja, da je obdobje od 1713 do 1718 po mnenju mnogih raziskovalcev najbolj produktivna faza skladateljevega dela: v teh petih letih je napisal skupno osem oper.

Življenje v Mantovi (1719-1722)

Leta 1717 ali 1718 so Vivaldiju ponudili nov prestižni položaj kapellmeistra na dvoru princa Filipa Hessen-Darmstadtskega, guvernerja mesta Mantove. Tja se je preselil in v treh letih sestavil več oper, med katerimi je bila "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). Leta 1721 je bil skladatelj v Milanu, kjer je predstavil dramo "La Silvia" ("Silvia"). Naslednje leto je ponovno obiskal Milano z oratorijem L'Adorazione delli tre Re Magi (Čaščenje magov). Leta 1722 se je preselil v Rim, kjer je uprizoril svoje opere v novem slogu. In papež Benedikt XIII je povabil Vivaldija, da igra zanj. Leta 1725 se je Vivaldi vrnil v Benetke in istega leta napisal še štiri opere.

Karikatura Vivaldija - "Rdeči duhovnik", ki jo je leta 1723 narisal italijanski umetnik Pier Leone Ghezzi.

V tem obdobju je Vivaldi napisal štiri violinske koncerte, od katerih vsak ustreza štirim letnim časom in prikazuje prizore, primerne za vsako sezono. Trije od koncertov so izvirni koncepti, prvi, Pomlad, pa si je sposodil motive Sinfonia iz prvega dejanja njegove simultanke opere Il Giustino. Navdih za koncerte je bilo verjetno okolica Mantove. Ti koncerti so se po svojem glasbenem konceptu izkazali za revolucionarne: prikazujejo tok potokov, petje ptic (različne vrste, vsaka je posebej označena), lajanje psov, hrup komarjev, jok pastirjev, nevihte, pijani plesalci, mirne noči, lov obeh lovcev, jahanje na drsanju in ogrevanje zimskih večerov. Vsak koncert je povezan s sonetom, v katerem je Vivaldi morda opisal prizore, upodobljene v glasbi. Ti koncerti so bili objavljeni v Amsterdamu leta 1725.

V Mantovi je Vivaldi spoznal operno pevko Anno Giraud ( Anna Giraud), hči francoskega frizerja. To poznanstvo je imelo velik vpliv na nadaljnjo usodo Vivaldija. Vivaldi mu v pismih dramaturgu Carlu Goldoniju predstavlja Anno Giraud kot svojega »pridnega učenca«. Po mnenju raziskovalcev ima prav Vivaldi velike zasluge pri razvoju Anne Giraud kot operne pevke. To je zelo verjetno, saj so italijanski operni skladatelji običajno do popolnosti poznali skrivnosti vokalne tehnike. Sodobniki so o Ani govorili kot o spretni in duhovni pevki s prijetnim, čeprav skromnim glasom. Carlo Goldoni je zapisal, da je bila »grda, a zelo graciozna, imela je tanek pas, lepe oči, lepe lase, ljubka usta. Imela je majhen glas, a nedvomno igralski talent. Sestra Anne Giraud, Paolina, je postala stalna spremljevalka Vivaldija, ki je postal nekakšna skladateljeva medicinska sestra in skrbela za zdravje skladatelja, ki je zbolel za bronhialno astmo. Po triletnem služenju v Mantovi se je Vivaldi skupaj z Ano in Paolino vrnil v Benetke, kjer so Benečani Ano z ostrim jezikom imenovali "dekle rdečelasega duhovnika". V Benetkah sta oba nenehno živela v Vivaldijevi hiši in ga spremljala na številnih potovanjih, ki so bila v tistem času povezana z nevarnostmi in stiskami. Ti odnosi, ki so za duhovnika pretesni, s sestrama Giraud so že večkrat povzročili kritike duhovščine. To je olajšal pojav ogromnega števila priljubljenih govoric in špekulacij okoli Vivaldijeve osebe. Torej, po eni od govoric, je bil Vivaldi evnuh. Kršitev norm duhovnikovega vedenja je povzročila hude posledice za Vivaldija in zaostrovanje njegovih odnosov s cerkvenim plemstvom papeške države. Znano je, da je leta 1738 kardinal-nadškof iz Ferrare Vivaldiju prepovedal vstop v mesto in obhajanje maše zaradi skladateljevega padca v greh. Kljub vsemu je vedno z veliko duhovno trdnostjo branil čast in človeško dostojanstvo svojih življenjskih sopotnikov, o njih je vedno govoril z globokim spoštovanjem.

Rimsko obdobje (1723-1724)

Po triletnem služenju v Mantovi se je Vivaldi vrnil v Benetke. Leta 1723 je prvič odpotoval v Rim in uprizoril novo opero Ercole sul Termodonte (Herkul na Termodonu). Ta opera je naredila večji vtis na Rimljane. Slavni flavtist, skladatelj in glasbeni teoretik Johann Joachim Quantz, ki je v Rim prispel šest mesecev po premieri opere, je opozoril, da je "javnosti tako všeč Vivaldijev 'Lombard style', da od takrat ni želela poslušati druge glasbe". ." Februarja 1724 je Vivaldi ponovno obiskal Rim, da bi sodeloval pri premieri opere Giustino (Justin ali Giustino). Tretja opera "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Vrlina zmaguje nad ljubeznijo in sovraštvom"), napisana leta 1724 in predstavljena istega leta na rimskem karnevalu, je zaključila zmagoslavni uspeh. skladateljskih del v Rimu, izvedba v kateri je veljala za resno preizkušnjo za vsakega skladatelja. Na istem obisku je imel avdiencijo pri papežu Benediktu XIII., ki mu je skladatelj izvedel odlomke iz dveh njegovih del. Čeprav mnogi raziskovalci menijo, da je Vivaldija sprejel papež Benedikt XIII, po mnenju nemškega raziskovalca Karla Hellerja ( Karl Heller) bi lahko bila avdienca pri njegovem predhodniku Inocencu XIII. Če domnevamo, da je Vivaldija sprejel Benedikt XIII, potem to pomeni, da je v Rimu ostal dlje kot ob svojem prvem obisku, saj je bil Benedikt XIII izvoljen za papeža šele 29. maja 1724. Leta 1725 je v Amsterdamu izšel cikel 12 koncertov "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Umetnost harmonije in izuma" ali "Spor o harmoniji z izumom"), ki jih je napisal okoli leta 1720. Svetovno znani, v Rusiji napačno imenovani "Letni časi", so prvi štirje koncerti tega cikla že takrat naredili neizbrisen vtis na poslušalce s svojo podivjano strastjo in inovativnostjo. Pravilno ime je "Štirje letni časi" ( Le quattro stagioni), kar se neposredno nanaša na večvrednostno simboliko cikla. Ko je takrat delal na francoskem veleposlaništvu v Benetkah, je zelo cenil Vivaldijevo glasbo in rad nekaj iz tega cikla sam izvedel na svoji najljubši flavti. Splošno poznani so tudi Vivaldijevi koncerti - "La notte" (noč), "Il cardellino" (činkavec), za flavto in orkester, koncert za dve mandolini RV532, ki ga odlikujejo umetniška upodobitev in harmonična velikodušnost, ki je značilna za njegova dela, pa tudi duhovna dela: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Leta 1735 je bil za kratek čas spet kapelnik.

zadnja leta življenja

Na vrhuncu svoje kariere je Vivaldi prejel naročila evropskih plemcev in kraljev. Serenado (kantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria in Igomene") je leta 1725 izvedel francoski veleposlanik v Benetkah ob praznovanju poroke Ludvika XV. Naslednje leto je bila napisana še ena serenada - "La Sena festeggiante" ("Proslavljanje Sene") - za premiero na francoskem veleposlaništvu, pa tudi v čast praznovanja rojstva francoskih kraljevskih princes - Henrietta in Louise Elisabeth. "La Cetra" ("citre") je Vivaldi posvetil cesarju Karlu VI. Leta 1728 se je Vivaldi srečal s cesarjem, ko je obiskal Trst, da bi nadzoroval gradnjo novega pristanišča. Charles je glasbo Rdečega duhovnika tako občudoval, da naj bi se na enem srečanju s skladateljem pogovarjal dve leti dlje kot z njegovimi ministranti. Vivaldiju je podelil viteški naziv, zlato medaljo in ga povabil na Dunaj. V odgovor je Vivaldi cesarju podaril ročno napisano kopijo La Cetre.

Leta 1730 je Vivaldi v spremstvu očeta odšel na Dunaj in v Prago, kjer je bila uprizorjena njegova opera Farnace. Nekatere njegove poznejše opere so bile ustvarjene v sodelovanju z dvema največjima italijanskima pisateljem tistega časa. Libreta za Olympias in Catone in Utica je napisal Pietro Metastasio, dvorni pesnik na Dunaju. Griseldo je mladi Carlo Goldoni prepisal iz predhodno napisanega libreta Apostola Zenona.

Tako kot mnogi skladatelji tistega časa je imel Vivaldi v zadnjih letih svojega življenja veliko finančnih težav. Njegove skladbe niso bile več tako cenjene, kot so bile nekoč v Benetkah; spreminjajoči se glasbeni okusi so jih hitro zastareli. V odgovor se je Vivaldi odločil prodati veliko število rokopisov za zanemarljive cene, da bi zagotovil svojo selitev na Dunaj. Razlogi za Vivaldijev odhod iz Benetk niso jasni, verjetno pa je po uspehu srečanja s cesarjem Karlom VI. želel prevzeti mesto skladatelja na cesarskem dvoru.

Možno je tudi, da je Vivaldi odšel na Dunaj, da bi uprizoril svoje opere. Toda kmalu po skladateljevem prihodu na Dunaj je Karel VI umrl, zaradi česar je ostal brez kraljevega pokroviteljstva in upanja na stalni vir dohodka. Začela se je vojna za avstrijsko dediščino – Dunaju Vivaldiju ni bilo kos, skladatelj pa je za kratek čas odšel iskat novo službo v Dresden na Saškem, kjer je najverjetneje zelo zbolel. Od vseh pozabljen, bolan in brez preživetja, se je vrnil na Dunaj, kjer je umrl 28. julija 1741 v starosti 63 let. Četrtletni zdravnik je zabeležil smrt "prečastitega don Antonija Vivaldija zaradi notranjega vnetja." 28. julija je bil pokopan v preprostem grobu na pokopališču za reveže za skromno plačilo 19 florinov 45 kreuzerjev (Vivaldijev grob se na Dunaju ni ohranil). Mesec dni pozneje sta sestri Margarita in Jeanette prejeli obvestilo o Antoniojevi smrti. 26. avgusta je sodni izvršitelj opisal njegovo premoženje v plačilu dolgov.

Pomen Vivaldija v zgodovini glasbe

Vpliv Vivaldija

Vivaldi je največji predstavnik italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, ki je odobril nov dramatiziran, tako imenovani "lombardski" stil izvajanja. Ustvaril je žanr solo instrumentalnega koncerta, vplival na razvoj virtuozne violinske tehnike. Mojster ansambla in orkestrskega koncerta - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi set za concerto grosso 3-delna ciklična forma, ki je izpostavila virtuozni del solista.

Že za časa svojega življenja je postal znan kot skladatelj, sposoben je v petih dneh ustvariti opero v treh dejanjih in sestaviti številne variacije na eno temo.

Po vsej Evropi je zaslovel kot virtuozni violinist. Glasbena dediščina Antonia Vivaldija je bila v 18.-19. stoletju malo poznana, skoraj 200 let je bila v pozabi, šele v 20. letih 20. stoletja pa je zbirke skladateljevih rokopisov odkril italijanski muzikolog. Vivaldija so dolgo spominjali le zato, ker je J. S. Bach naredil številne transkripcije del svojega predhodnika, šele v 20. stoletju pa se je lotila objave celotne zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusov. Vivaldijevi instrumentalni koncerti so bili oder na poti do nastanka klasične simfonije. Sodobniki so mu pogosto očitali preveliko navdušenje nad opernim odrom ter hkrati prikazano naglico in nečitljivost. Zanimivo je, da so prijatelji po produkciji njegove opere "Besni Roland" poklicali Vivaldija, nihče drug kot Dirus (lat. Besni). Skladateljeva operna dediščina še ni postala last svetovne operne scene. Pripisujejo mu okoli 94 oper, čeprav jih je natančno identificiranih le okoli 40. Šele v 90. letih prejšnjega stoletja je bil Besni Roland uspešno uprizorjen v San Franciscu.

Vivaldijevo delo je imelo velik vpliv ne le na sodobne italijanske skladatelje, ampak tudi na glasbenike drugih narodnosti, predvsem nemške. Tu je še posebej zanimivo zaslediti vpliv Vivaldijeve glasbe na J. S. Bacha. V prvi Bachovi biografiji, objavljeni leta 1802, je njen avtor Johann Nikolaus Forkel med mojstri, ki so postali predmet študija mladega Johanna Sebastiana, izpostavil ime Vivaldija. Krepitev instrumentalno-virtuoznosti Bachove tematike v obdobju njegovega delovanja Köthen (1717-1723) je neposredno povezana s študijem Vivaldijeve glasbe. Toda njen vpliv se ni pokazal le v asimilaciji in obdelavi posameznih izraznih tehnik - bil je veliko širši in globlji. Bach je Vivaldijev slog vzel tako organsko, da je postal njegov lastni glasbeni jezik. Notranja sorodnost z glasbo Vivaldija je otipljiva v najrazličnejših Bachovih delih, vse do njegove znamenite »visoke« maše v h-molu. Vpliv, ki ga je imela Vivaldijeva glasba na nemškega skladatelja, je bil nedvomno ogromen. Po besedah A. Caselle je "Bach njegov največji občudovalec in verjetno edini, ki je takrat lahko razumel vso veličino genija tega glasbenika." Bach je na podlagi koncerta za štiri violine, dve violi, violončelo in basso continuo (RV 580) prepisal šest Vivaldijevih koncertov za solo klavier, tri za orgle in enega za štiri čembalo, godala in basso continuo (BWV 1065).

Pomemben prispevek k proučevanju Vivaldijevega dela je dal francoski muzikolog Mark Pencherl ( Mark Pincherle) in nemški muzikolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldija v domači in tuji muzikologiji

V času Vivaldijevega življenja se je njegova slava razširila ne samo v Italiji, ampak tudi v drugih državah, vključno s Francijo. Vendar je po njegovi smrti skladateljeva priljubljenost upadla. Po baroku so Vivaldijevi koncerti postali razmeroma neznani in so bili dolgo prezrti. Tudi najbolj znano Vivaldijevo delo Štirje letni časi je bilo v izvirni izdaji neznano niti v dobi klasicizma niti v dobi romantike.

V začetku 20. stoletja je koncert Fritza Kreislerja v C-duru, sestavljen v Vivaldijevem slogu (ki ga je oznanil za izvirno delo italijanskega skladatelja), pomagal oživiti Vivaldijev ugled. K začetku akademskega preučevanja Vivaldijevega dela je prispeval tudi francoski znanstvenik Mark Pinkerle. Veliko Vivaldijevih rokopisov je bilo kupljenih v torinski nacionalni univerzitetni knjižnici. To je privedlo do ponovnega zanimanja za Vivaldija s strani raziskovalcev in glasbenikov, kot so Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering in Luis Kaufman. Vsak od njih je imel pomembno vlogo pri oživljanju Vivaldijeve glasbe v 20. stoletju.

Leta 1926 so raziskovalci v samostanu v Piemontu odkrili štirinajst zvezkov Vivaldijevih del, ki so med napoleonskimi vojnami veljala za izgubljene. Nekaj manjkajočih zvezkov v oštevilčenih opusih je bilo najdenih v zbirkah potomcev velikega vojvode Durazza, ki je samostanski kompleks pridobil v 18. stoletju.

Vstajenje neobjavljenih Vivaldijevih del v 20. stoletju se je zgodilo predvsem po zaslugi Alfreda Caselle, ki je leta 1939 organiziral zgodovinski Vivaldijev teden, na katerem so ponovno uprizorili operi Gloria in Olympias. Po drugi svetovni vojni so Vivaldijeve skladbe postale še uspešnejše.

Avtor monografije o Vivaldiju v ruščini je Igor Beletsky (»Antonio Vivaldi: kratek esej o življenju in delu«: L., Muzyka, 1975). Obstajajo tudi članki v naslednjih enciklopedijah: Velika sovjetska enciklopedija (M., založba "Sovjetska enciklopedija", 1., 2., 3. izdaje), Velika ruska enciklopedija (M., znanstvena založba "Velika ruska enciklopedija, 2006), glasbena Enciklopedija (M., založba "Sovjetska enciklopedija", 1976). Poleg tega obstaja knjiga o Vivaldiju, objavljena v seriji "Življenje izjemnih ljudi", avtor - Virgillio Boccardi (zvezek 1095; M., založba "Mlada garda", 2007). Podatke o nekaterih Vivaldijevih operah lahko poberemo iz knjige PV Lutskerja in IP Susidka "Italijanska opera 18. stoletja", zvezek 2 (M., založba "Klasik -XXI", 2004 ).

Kompozicije

Antonio Vivaldi je plodovit skladatelj. Je avtor 90 oper, med njimi "Besni Roland" (Orlando furioso), "Neron, ki je postal Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Kronanje Darije" (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid.), "Prevara, zmagovita v ljubezni" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak" (1727, tam, kasneje imenovan tudi "Farnak, vladar Ponta"), "Cunegonde" (1727, ibid.), Olimpija (1734, prav tam), Griselda (1735, gledališče San Samuele, Benetke), Aristid (1735, prav tam), Tamerlan (1735, Filharmonično gledališče, Verona), "Orakelj v Meseniji" (1738, gledališče "Sant'Angelo", Benetke), "Ferasp" (1739, ibid.); oratoriji - "Mojzes, bog faraona" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Zmagoslavna Judita" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Čaščenje magov" (L'Adorazione delli 17 tre Re Magi, 1716). ), itd.;

44 koncertov za godalni orkester in basso continuo;
49 grossov koncertov;
352 koncertov za en inštrument ob spremljavi godalnega orkestra in/ali basso continuo (253 za violino, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za prečne, 3 za vzdolžne flavte, 12 za oboo, 38 za fagot, 1 za fagot );
38 koncertov za 2 inštrumenta ob spremljavi godalnega orkestra in/ali basso continua (25 za violino, 2 za violončelo, 3 za violino in violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncertov za 3 ali več inštrumentov ob spremljavi godalnega orkestra in/ali basso continua.

Eno najbolj znanih del so prvi 4 koncerti iz 8. opusa, cikel 12 violinskih koncertov - "Štirje letni časi" - zgodnji primer programske simfonične glasbe. Vivaldi je pomembno prispeval k razvoju instrumentacije, bil je eden prvih, ki je uporabljal oboe, rogove, fagote in druge inštrumente kot samostojne in ne podvajajoče.

Vivaldi v vizualni umetnosti

Preživelo je več umetnin, ki upodabljajo Vivaldija. Tako je v letih 1723 in 1725 portrete skladatelja naslikal francoski umetnik Francois Morelon de la Cave, vendar je najbolj znan barvni portret le domnevni portret Vivaldija, saj na njem ni podpisa njegovega priimka. , in domneva, da prikazuje največjega skladatelja, nastala samo zato, ker je bil portret odkrit v Benetkah in prikazuje violinista (Vivaldi pa je bil virtuoz violinist). Zunanja razlika tega portreta od ostalih in odsotnost skladateljevih začetnic na njem dajeta razlog za dvom, da barvni portret res upodablja Vivaldija. Ena od slik se hrani v Mednarodnem muzeju glasbe (ital. Museo internazionale e biblioteca della musica) v Bologni. Leta 1723 je italijanski umetnik Pier Leone Ghezzi narisal skladateljevo karikaturo - "Rdeči duhovnik".

Antonio Lucio Vivaldi(ital. Antonio Lucio Vivaldi; 4. marec 1678, Benetke - 28. julij 1741, Dunaj) - italijanski skladatelj, virtuozni violinist, učitelj, dirigent, katoliški duhovnik. Vivaldi velja za enega največjih predstavnikov italijanske violinske umetnosti 18. stoletja, v času svojega življenja je prejel široko priznanje po vsej Evropi. Mojster ansambla in orkestrskega koncerta - concerto grosso, avtor devetdesetih oper. Vivaldi znan predvsem po svojih instrumentalnih koncertih, predvsem za violino. Njegovo najbolj znano delo je cikel štirih violinskih koncertov "Letni časi".

Biografija

Rojstvo in otroštvo

Antonio Vivaldi se je rodil 4. marca 1678 v Benetkah, ki so bile takrat glavno mesto Beneške republike. Do sredine 20. stoletja raziskovalci biografije Vivaldi domnevali so se različni datumi skladateljevega rojstva, navajali so se, da je bil rojen leta 1675, in drugi datumi. Januarja 1963 odkril angleški znanstvenik Eric Paul (Eric Paul) zapisi cerkvene župnije sv. Janeza v Bragori (predmestje Benetk) so omogočili dokončno ugotovitev skladateljevega rojstnega datuma. Glede na te zapise, Antonio Vivaldi Rodil se je 4. marca 1678 in na isti dan bil krščen v tej katedrali. Krst je nujno opravila babica, saj se je deček rodil krhek in je bil v smrtni nevarnosti.

daljni predniki Antonio so bili spoštovani ljudje v Brescii, kjer se je leta 1655 rodil tudi skladateljev oče Giovanni Battista (1655-1736). Pri desetih letih se je Giovanni z mamo preselil v Benetke, kjer je študiral frizerski salon. Takrat so v italijanskih brivnicah praviloma hranili različna glasbila, ki so zasedla prosti čas strank. Giovanni je občasno igral violino in se nato povsem posvetil glasbi.

Leta 1677 se Giovanni poroči s Camillo Calicchio (1655-1728) in leto kasneje imata sina - Antonio. Glede na cerkvene zapise, Antonio bile so tri sestre - Margarita Gabriela, Cecilia Maria in Zanetta Anna ter dva brata - Bonaventura Tomaso in Francesco Gaetano, ki sta nadaljevala očetovo delo in kasneje postala brivca.

Leta 1685 je bilo ime Giovannija Battiste uvrščeno na seznam ustanoviteljev glasbene skupnosti "Sovvegno dei musicisti de Santa Secilia", katere direktor je bil slavni skladatelj, avtor številnih oper Giovanni Legrenzi. Kasneje je Giovanni postal glavni violinist v kapeli katedrale sv. Marka. Omeniti velja, da je bilo v tistih letih njegovo polno ime navedeno kot Giovanni Battista Rossi. Za nenavadno rdečo barvo las za Benečanke, ki Antonio podedoval po očetu, so ga kasneje imenovali »rdeči duhovnik« (ital. il prette rosso). O mladostnih letih skladatelja in njegovi glasbeni izobrazbi je malo podatkov. Najverjetneje je bil oče tisti, ki je postal prvi glasbeni mentor Antonio ga učil igrati violino.

Od desetega leta dalje Antonio začel igrati violino, v letih 1689-1692 je zaradi pogostih odsotnosti iz Benetk zamenjal očeta v kapeli katedrale sv. Po nekaterih virih je Antonio študiral glasbeno teorijo in kompozicijo pri Giovanniju Legrenziju, a glede na to, da je Legrenzi umrl leta 1690, mnogi raziskovalci menijo, da je Legrenzi mentor mladim Antonio je zaslišan. Virtuozno igranje violine in odmevi v zgodnjih delih Antonio glasbeni slog slavnega rimskega violinista Arcangela Corellija je pripeljal do domnev, da je Antonio morda študiral violino pri tem mojstru. Vendar do danes ni jasnih dokazov, ki bi to podprli, in časovna kronologija datumov cerkvene službe Antonio ne sovpada z datumom njegovega domnevnega usposabljanja leta 1703 v Rimu.