Jean François Millet (francúzsky Jean-François Millet, 4. október 1814 – 20. január 1875) – francúzsky umelec, jeden zo zakladateľov barbizonskej školy.

BIOGRAFIA UMELEC

Jeho otec slúžil ako organista v miestnom kostole, jeden zo strýkov budúceho umelca bol lekár a druhý kňaz. Tieto fakty hovoria veľa o kultúrnej úrovni rodiny budúceho umelca. Millet odmalička pracoval na farme, no zároveň získal dobré vzdelanie, študoval latinčinu a lásku k literatúre si zachoval po celý život. Od detstva mal chlapec schopnosť kresliť.

V roku 1833 odišiel do Cherbourgu a vstúpil do ateliéru portrétistu du Mouchel. O dva roky neskôr Millet zmenil svojho mentora – jeho novým učiteľom sa stal maliar bojov Langlois, ktorý bol aj správcom miestneho múzea. Millet tu objavil diela starých majstrov – predovšetkým holandských a španielskych umelcov 17. storočia.

V roku 1837 Millet vstúpil na prestížnu parížsku školu výtvarných umení. Študoval u Paula Delarocheho, slávneho umelca, ktorý namaľoval niekoľko divadelných plátien na historické témy. Po hádke s Delaroche v roku 1839 sa Jean Francois vrátil do Cherbourgu, kde sa snažil zarobiť si na živobytie maľovaním portrétov.

V novembri 1841 sa Millet oženil s dcérou cherbourgského krajčíra Pauline Virginie Ono a mladý pár sa presťahoval do Paríža. V tomto čase Millet opustil portrétovanie a prešiel k malým idylickým, mytologickým a pastoračným scénam, ktoré boli veľmi žiadané. V roku 1847 predstavil na Salóne obraz „Dieťa Oidipa strhávaného zo stromu“, ktorý získal niekoľko priaznivých recenzií.

Postavenie Milleta vo svete umenia sa v roku 1848 dramaticky zmenilo. Čiastočne to bolo spôsobené politickými udalosťami a čiastočne tým, že umelec konečne našiel tému, ktorá mu pomohla odhaliť jeho talent.

Dostal vládnu objednávku na obraz „Hagar a Izmael“, ale bez toho, aby ho dokončil, zmenil predmet objednávky. Takto sa objavili známi „vyberači uší“. Peniaze získané za obraz umožnili Milletovi presťahovať sa do dediny Barbizon neďaleko Paríža.

Šesťdesiate roky 19. storočia boli pre umelca oveľa úspešnejšie. Umelec, ktorý raz našiel svoju cestu, ju už neopustil a podarilo sa mu vytvoriť množstvo veľmi serióznych diel, ktoré boli medzi umelcami a zberateľmi mimoriadne obľúbené. Millet je právom považovaný za takmer najvyhľadávanejšieho maliara svojej doby.

20. januára 1875 umelec vo veku 60 rokov po dlhej chorobe zomrel v Barbizone a bol pochovaný pri dedine Chally vedľa svojho priateľa Theodora Rousseaua.

TVORBA

Hlavnou témou pre Milleta sa stala téma roľníckeho života a prírody.

Maľoval roľníkov s hĺbkou a nadhľadom pripomínajúcim náboženské obrazy. Jeho nezvyčajné správanie mu prinieslo zaslúžené uznanie, ktoré je nadčasové.

Jeho diela sú interpretované úplne odlišnými spôsobmi. Umelcovo dielo sa zdalo súčasne smerované do minulosti aj do budúcnosti. Niektorí našli v Milletových obrazoch nostalgiu po patriarchálnom živote, ktorý sa zrútil pod náporom buržoáznej civilizácie; iní vnímali jeho prácu ako zlostný protest proti útlaku a útlaku roľníkov. Minulosť a budúcnosť sa stretávajú nielen v Milletových témach, ale aj v jeho štýle. Mal rád starých majstrov, čo mu nebránilo v pocite, že patrí medzi realistických umelcov. Realisti odmietali historické, mytologické a náboženské predmety, ktoré dlho dominovali „serióznemu“ umeniu, a zameriavali sa na život okolo nich.

Slová „mier“ a „ticho“ najlepšie charakterizujú Milletove obrazy.

Na nich vidíme roľníkov hlavne v dvoch polohách. Buď sú pohltení prácou, alebo si od nej oddýchnu. Nejde však o „nízky“ žáner. Obrazy roľníkov sú majestátne a hlboké. Od mladého veku Millet nikdy neunavil ísť do Louvru, kde študoval diela starých majstrov. Jeho obrazy, vyznačujúce sa priehľadnosťou a vážnosťou, boli obzvlášť obdivované a priťahované.

Pokiaľ ide o farbu, Millet bol nepochybne umelcom 19. storočia. Vedel, čo je to „živá“ farba a šikovne využíval ostré kontrasty svetla a tieňa. Umelec často pokryl spodnú vrstvu farby inou pomocou techniky suchého štetca, čo mu umožnilo vytvoriť tvrdý, štruktúrovaný povrch. Ale Millet zvyčajne maľoval pozadie veľmi jemne a hladko. Charakteristickým znakom jeho štýlu je plátno pozostávajúce z „rôznych textúrovaných“ častí.

Keď Millet premýšľal a maľoval svoje vlastné obrazy, v istom zmysle sa riadil predpismi umelcov minulosti. Pre každého z nich spravidla urobil veľa náčrtov a náčrtov - niekedy využíval služby modelov a niekedy dal voľnú ruku svojej fantázii.

Až do 60. rokov 19. storočia sa Millet vážne nezaoberal krajinomaľbou. Na rozdiel od svojich barbizonských priateľov nemaľoval zo života. Millet si z pamäti vybavil vidiecke krajiny potrebné pre maľby. Preto je na umelcových plátnach toľko pohľadov na Normandiu, kde strávil detstvo. Ďalšie krajiny boli znovu vytvorené z náčrtov napísaných v 60. rokoch 19. storočia neďaleko Vichy, kde si Milletova manželka zlepšovala svoje zdravie na radu lekárov.

V polovici 40. rokov 19. storočia sa Millet pokúšal uživiť vytváraním ľahkých a bezstarostných obrazov, štylizujúcich vtedy módny rokokový štýl. Boli to mytologické a alegorické maľby, ako aj maľby ľahkého erotického obsahu zobrazujúce nahú ženskú povahu (napríklad „Ležiaca nahá žena“). Na Milletových plátnach sa v tom čase objavovali nymfy a kúpačky, maľoval aj pastorely, zobrazujúci vidiecky svet ako pozemský raj a nie arénu vyčerpávajúceho boja o kúsok chleba. Sám umelec nazval tieto diela vykonané v „kvetinovom štýle“. Patrí sem obraz „Šepot“, 1846 (ďalší názov je „Roľnícka žena a dieťa“).

VPLYV PROSA NA TVORU INÝCH UMELCOV

Neskôr boli Milletove obrazy propagované ako príklady hodné nasledovania v komunistických krajinách, kde bola kultúra budovaná na princípoch „socialistického realizmu“.

Mal radosť z obrazu „Angelus“, ktorý vytvoril jeho neskutočnú verziu.

„Angelus“ vo všeobecnosti zohral obrovskú úlohu pri vytváraní Milletovej posmrtnej slávy. Zvyšok jeho tvorby bol v tieni tohto plátna.

Navyše to bola jeho popularita, ktorá prispela k tomu, že Milletovo meno sa spojilo s charakteristickým „sentimentálnym umelcom“. Tento vzorec bol úplne nesprávny. Samotný umelec sa za takého nepovažoval. A len celkom nedávno, po Milletových veľkých výstavách v Paríži a Londýne (1975-76), bol umelec znovuobjavený a v celom rozsahu odhalil svoj jedinečný umelecký svet.

V roku 1848 slávny kritik a básnik Théophile Gautier nadšene napísal o obraze „Víťaz“:

“Hádže celé vrstvy farby na svoje plátno – také suché, že ho neprekryje žiadny lak. Nič surovejšie, zúrivejšie a vzrušujúcejšie si ani neviete predstaviť.“

Francúzsky umelec 19. storočia

Jean-Francois Millet(francúzsky: ; 4. októbra 1814 – 20. januára 1875) bol francúzsky umelec a jeden zo zakladateľov barbizonskej školy na vidieku vo Francúzsku. Proso je známe svojimi scénami sedliakov; možno ho klasifikovať ako súčasť umeleckého hnutia Realizmus.

Život a práca

mládež

Ovčiareň. Na tomto Millovom obraze ubúdajúci mesiac vrhá tajomné svetlo na rovinu medzi dedinami Barbizon a Cham. Walters Art Museum.

Millet bol prvým dieťaťom Jean-Louis-Nicolas a Aime-Henriette Adelaide Henry Mille, členov vidieckej komunity v dedine Gruchy v Greville-The Hague (Normandia), neďaleko pobrežia. Pod vedením dvoch dedinských kňazov – jedným z nich bol vikár Jean Lebrisseux-Millet – získaval vedomosti o latinčine a moderných autoroch. Čoskoro však musel otcovi pomáhať s prácou na farme; pretože Millet bol najstarší zo synov. Všetky práce roľníka mu teda boli známe: kosenie, seno, viazanie snopov, mlátenie, kyprenie, rozhadzovanie hnoja, oranie, siatie atď. Všetky tieto motívy sa vrátili v jeho neskoršom umení. To prestalo, keď mal 18 rokov a jeho otec ho v roku 1833 poslal do Cherbourgu študovať u portrétistu Paula Dumouchela. V roku 1835 študoval na plný úväzok u Luciena-Théophila Langloisa, žiaka baróna Grosa, v Cherbourgu. Štipendium poskytnuté Langloisom a ďalšími umožnilo Milletovi presťahovať sa do Paríža v roku 1837, kde študoval na École des Beaux-Arts u Paula Delarochea. V roku 1839 bolo jeho štipendium ukončené a jeho prvé salónne podanie bolo zamietnuté.

Paríž

Potom, čo bol jeho prvý obraz, portrét, prijatý na Salóne v roku 1840, Millet sa vrátil do Cherbourgu, aby začal kariéru ako portrétista. Nasledujúci rok sa však oženil s Pauline-Virginie Ono a presťahovali sa do Paríža. Po zabití na Salóne v roku 1843 a smrti Pauline spotrebou sa Millet opäť vrátil do Cherbourgu. V roku 1845 sa Millet presťahoval do Le Havre s Catherine Lemaire, s ktorou sa oženil na civilnom obrade v roku 1853; budú mať deväť detí a zostanú spolu do konca Milletovho života. V Le Havre niekoľko mesiacov maľoval portréty a malé žánrové kúsky, než sa presťahoval späť do Paríža.

Bolo to v Paríži v polovici 40. rokov 19. storočia, kde sa Millet spriatelil s Troyonom, Narcisse Diaz, Charlesom Jacquetom a Théodorom Rousseauom, umelcami, ktorí sa podobne ako Mill spojili s barbizonskou školou; Honoré Daumier, ktorého kresliarske schopnosti by ovplyvnili Milletovo následné stvárnenie roľníckych poddaných; a Alfred Sensier, vládny byrokrat, ktorý sa stal celoživotným podporovateľom a nakoniec umelcovým životopiscom. V roku 1847 prišiel prvý úspech so salónom s výstavou obrazov Oidipus bol zdemolovaný zo stromu, a v roku 1848 jeho výherca kúpila vláda.

Zajatie Židov v Babylone, Millovo najambicióznejšie dielo v tom čase, bolo otvorené na Salóne v roku 1848, no kritici umenia a verejnosť ním opovrhovali. Obraz nakoniec čoskoro zmizol, poprední historici sa domnievajú, že ho zničili Millets. V roku 1984 vedci z Múzea výtvarných umení v Bostone röntgenovali Milletov obraz z roku 1870. mladá pastierka hľadal drobné zmeny a zistil, že je premaľovaný zajatí. V súčasnosti sa verí, že proso bolo prerobené, keď bol materiál počas francúzsko-pruskej vojny nedostatok.

Barbizon

V roku 1849 maľované proso kombinuje, provízia pre štát. Na tohtoročnom salóne ukázal Pastier sedí na okraji lesa, veľmi malá olejomaľba, ktorá znamenala odklon od predchádzajúcich idealizovaných pastoračných námetov v prospech realistickejšieho a osobnejšieho prístupu. V júni toho istého roku sa s Catherine a deťmi usadil v Barbizone.

V roku 1850 Millet uzavrel dohodu so Sensierom, ktorý umelcovi poskytol materiály a peniaze výmenou za kresby a maľby, zatiaľ čo Millet mohol pokračovať v predaji diela aj iným kupujúcim. Na tohtoročnom salóne ukázal kosačka A rozsievač, jeho prvé veľké majstrovské dielo a prvé z ikonického tria obrazov, ktoré by zahŕňalo kombajn A Angelus .

Od roku 1850 do roku 1853 pracoval Millet v Odpočívajúci kombajny (Ruth a Boaz), obrazy, bude považovať za najdôležitejšie, a na ktorých pracoval dlhšie. Je to obraz, ktorý bol koncipovaný tak, aby konkuroval svojim hrdinom Michelangelovi a Poussinovi, a zároveň znamenal jeho prechod od zobrazovania symbolických obrazov roľníckeho života k moderným spoločenským pomerom. Toto bol jediný obraz, s ktorým kedy chodil, a bolo to prvé dielo, ktoré mu vynieslo oficiálne uznanie, medailu druhej triedy v salóne z roku 1853.

V Gleaners

Toto je jeden z najznámejších Milletových obrazov, kombajny(1857). Kým Millet chodila po poli okolo Barbizonu, jeden subjekt sa sedem rokov vracal k ceruzke a štetcu – zbieral – stáročné právo chudobných žien a detí odstraňovať kúsky obilia, ktoré zostali na poliach po zbere úrody. Našiel tematický nadčasový súvisiaci s príbehmi zo Starého zákona. V roku 1857 zaviedol maľbu kombajny do salónu k Entuziasmu, aj nepriateľskej verejnosti.

(Skoršie verzie zahŕňajú vertikálnu kompozíciu, namaľovanú v roku 1854, v lepte z rokov 1855-56, ktorý priamo predznamenáva maľbu horizontálneho formátu, ktorá sa v súčasnosti nachádza v Musée d'Orsay.)

Teplé zlaté svetlo naznačuje niečo posvätné a večné v tejto každodennej scéne boja o prežitie. Počas rokov prípravného výskumu sa proso považuje za lepšie sprostredkujúce význam opakovania a únavy v každodennom živote roľníkov. Čiary sú vysledované po chrbte každej ženy na zem a potom späť v opakovanom pohybe, identickém s ich nikdy nekončiacou, chrbtom lámajúcou prácou. Pozdĺž obzoru zapadajúce slnko vytvára siluetu farmy s bohatými hromadami obilia, v kontraste s veľkými tieňovými postavami v popredí. Tmavé podomácky tkané šaty v Gleaners sú vystrihnuté do pevných tvarov na pozadí zlatého poľa, čím dodávajú každej žene ušľachtilú, monumentálnu silu.

Angelus

Obraz vznikol na objednávku Thomasa Gold Appletona, amerického zberateľa umenia so sídlom v Bostone v štáte Massachusetts. Appleton predtým študoval u iného Milla, barbizonského maliara Troyona. Dokončené bolo v lete 1857. Proso pristavilo zvonicu a zmenilo pôvodný názov diela, Modlitba za úrodu zemiakov V Angelus keď sa kupec v roku 1859 neprevzal. Pre verejnosť bol prvýkrát vystavený v roku 1865, obraz bol niekoľkokrát zmenený a jeho cena sa zvýšila len mierne, pretože niektorí považovali umelcove politické sympatie za podozrivé. Po Millovej smrti o desať rokov neskôr nasledovala aukčná vojna medzi USA a Francúzskom, ktorá sa o pár rokov skončila cenou 800 000 zlatých frankov.

Rozpor medzi zjavným významom obrazu a chudobnou triedou pozostalej rodiny Milletovcov bol hlavným impulzom pri vynájdení výsady de luxe, ktorá mala kompenzovať umelcov alebo ich dedičov pri ďalšom predaji diel.

Neskoršie roky

Napriek zmiešaným recenziám obrazov, ktoré vystavoval v salóne, Milletova povesť a úspech rástli v 60. rokoch 19. storočia. Začiatkom desaťročia sa zaviazal namaľovať 25 diel výmenou za mesačné štipendium na ďalšie tri roky a v roku 1865 začal ďalší mecenáš Emile Gavet zavádzať pastely pre kolekciu, ktorá by nakoniec obsahovala 90 diel. V roku 1867 sa na svetovej výstave konala významná prehliadka jeho práce, s Gleaners , Angelus A sadenie zemiakov medzi obrazmi boli vystavené. Nasledujúci rok poveril Frederick Hartmann Štyri ročné obdobia za 25 000 frankov a Millet dostal meno Chevalier de la Legion of Honor.

V roku 1870 bol Millet zvolený do poroty Salónu. Neskôr v tom istom roku on a jeho rodina opustili francúzsko-pruskú vojnu, presťahovali sa do Cherbourgu a Greville a do Barbizonu sa nevrátili až do konca roku 1871. Jeho posledné roky boli poznačené finančným úspechom a zvýšeným oficiálnym uznaním, ale nebol schopný splniť vládu. colné provízie z dôvodu zhoršujúceho sa zdravotného stavu. 3. januára 1875 sa na náboženskom obrade oženil s Katarínou. Millet zomrel 20. januára 1875.

dedičstvo

Proso bolo dôležitým zdrojom inšpirácie pre Vincenta van Gogha, najmä v ranom období. Millet a jeho dielo sa mnohokrát spomínajú vo Vincentových listoch jeho bratovi Theovi. Milletove neskoré krajiny by slúžili ako vplyvné referenčné body k maľbám Clauda Moneta na pobreží Normandie; jeho štrukturálny a symbolický obsah je ovplyvnený aj Georgesom Seuratom.

Millet je hlavným hrdinom hry Marka Twaina je mŕtvy?(1898), v ktorej je zobrazený ako bojujúci mladý umelec, ktorý predstiera svoju smrť, aby získal slávu a bohatstvo. Väčšina detailov o Millovi v hre je fiktívna.

Maľba od Milleta Homme la houe inšpiroval slávnu báseň „Muž s motykou“ (1898) od Edwina Markhama. Jeho básne inšpirovali aj zbierku amerického básnika Davida Middletona Obvyklý pokoj Gruchy: Básne podľa fotografie Jeana-Françoisa Milleta (2005).

Angelusčasto reprodukované v 19. a 20. storočí. Salvadora Dalího táto práca zaujala a napísal jej analýzu, Tragický mýtus o Angelusovom prose. Namiesto toho, aby to považovali za dielo duchovného sveta, Dalí verili, že nesú správy o potláčanej sexuálnej agresii. Dalí tiež verí, že tieto dve postavy sa modlili za to, aby bolo ich dieťa pochované, a nie za Anjel Pána. Dalí bol v tomto taký vytrvalý, že prípadný röntgenový snímok bol vyrobený z plátna, čo potvrdilo jeho podozrenie: obraz obsahuje na vrchu namaľovaný geometrický tvar, ktorý sa nápadne podobá na rakvu. Zostáva však nejasné, či Millet zmenil názor na význam obrazu, alebo dokonca, či je tvar skutočne rakva.

Galéria

• obrazy Jeana-Francoisa Milleta

Idem do práce , 1851-53

Pastier sklonil svoje stádo, začiatok 60. rokov 19. storočia

Sadzače zemiakov , 1861

Husacie dievča , 1863

• Ciampa, Kermit S. Vzostup krajinomaľby vo Francúzsku: Corot až Monet. Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN
• Honor, H. a Fleming, J. Svetové dejiny umenia. Siedma EDN. Londýn: Laurence King Publishing, 2009. ISBN
• Murphy, Alexander R. Mill. Museum of Fine Arts, Boston, 1984. ISBN
• Stokes, Simon. Umenie a autorské práva. Hart Publishing, 2001. ISBN
• Plaideux, Hugo. "L"après Inventaire décès et la DECLARATION de succession de Millet", v r. Revue de la Manche 53, FASC. 212, 2e obloženie. 2011, s. 2-38.
• Plaideux, Hugo. "Une ENSEIGNE de vétérinaire cherbourgeois peinte par Millet en 1841", v r. Bulletin de la Francaise d'Société Histoire de la Médecine et des sciences veterinaires, č. 11, 2011, s. 61-75.
• Lucien Lepoittevin. Katalóg raisonné od Jeana-Françoisa Milleta en 2 zväzky - Paríž 1971/1973
• Lucien Lepoitevin. "Le Viquet - Retour sur les Premiors pas: un Millet proso" - č. 139 Pâques 2003 - ISSN 0764-7948
• E Moreau-Nélaton - Monographie des references, Mille Raconte par lui-même- 3 zväzky - Paríž 1921
• Lucien Lepoittevin. Jean François Millet (Au delà de l'Angelus)- Ed de Monza - 2002 - (ISBN)
• L. Lepoittevin. Mlyn: Obrazy a iné symboly, Edície Isoète Cherbourg 1990 (

Chcel by som vás pozvať pozrieť si reprodukcie ďalšieho veľkého umelca Jeana Francoisa Milleta, francúzskeho maliara vidieckeho života. Syn roľníka prežil mladosť medzi vidieckou prírodou, pomáhal otcovi s farmou a prácami na poli. Až vo veku 20 rokov začal študovať kresbu v Cherbourgu u málo známych umelcov Mouchel a Langlois.

Po presťahovaní sa z Paríža do Barbizonu neďaleko Fontainebleau, takmer nikdy odtiaľ neodchádzal a do hlavného mesta prichádzal len zriedka, venoval sa výlučne reprodukcii vidieckych scén, ktoré mu boli v mladosti dôverne známe – roľníčky a roľníčky v rôznych momentoch ich práce. žije.

Jeho maľby tohto druhu, nekomplikované v kompozícii, prevedené skôr útržkovito, bez zvýraznenia detailov kresby a bez vypisovania detailov, ale príťažlivé svojou jednoduchosťou a neprikrášlenou pravdou, presiaknuté úprimnou láskou k pracujúcemu ľudu, nenašli náležité uznanie. medzi verejnosťou už dlhú dobu.

Presláviť sa začal až po svetovej výstave v Paríži v roku 1867, ktorá mu priniesla veľkú zlatú medailu. Od tých čias jeho povesť prvotriedneho umelca, ktorý do francúzskeho umenia vniesol nový, živý prúd, rýchlo rástla, takže do konca Milletovho života jeho obrazy a kresby, za ktoré kedysi dostával veľmi skromné ​​peniaze sa už predávali za desiatky tisíc frankov. Po jeho smrti špekulácie, využívajúce ešte intenzívnejšiu módu jeho diel, vyniesli ich cenu do rozprávkových rozmerov. Takže v roku 1889 na aukcii zbierky Tajomstva bol jeho malý obraz: „Večerné dobré správy“ (Angelus) predaný americkému umeleckému partnerstvu za sumu viac ako pol milióna frankov. Okrem tohto obrázku patria k Milletovým najlepším dielam na témy z roľníckeho života „Rozsievač“, „Stráženie spiaceho dieťaťa“, „Choré dieťa“, „Novorodené jahňa“, „Štepenie stromu“, „Koniec Deň“, „Mlátenie“, „Návrat na farmu“, „Jar“ (v múzeu Louvre, Paríž) a „Zberači uší“ (ibid.). V Múzeu Imperial Academy of Arts v Petrohrade sa medzi obrazmi Kushelevovej galérie nachádza ukážka Milletovho obrazu – obraz „Návrat z lesa“.

Večerné zvonenie

20. januára 1875 umelec vo veku 60 rokov zomrel v Barbizone a bol pochovaný pri dedine Chally vedľa svojho priateľa Theodora Rousseaua.
Proso nikdy maľované od života. Rád sa prechádzal lesom a robil malé náčrty a potom naspamäť reprodukoval motív, ktorý sa mu páčil. Umelec vybral farby pre svoje obrazy, pričom sa snažil nielen spoľahlivo reprodukovať krajinu, ale aj dosiahnuť harmóniu farieb.
Jeho maliarske umenie a túžba ukázať život na dedine bez prikrášľovania postavili Jeana Françoisa Milleta na roveň Barbizoniovcom a realistickým umelcom, ktorí pôsobili v druhej polovici 19. storočia.

Za seba by som chcel povedať, že všetko na jeho obrazoch je skutočné...: život, ľudia, príroda je taká krásna... že z nej cítiť trávu, dážď a dokonca aj pachy ľudskej práce, usilovnosti. .. Vidí život, miluje ho... a teší sa zo svojej práce, zanechávajúc potomkom chvíle života, ktoré žil sám majster.

Jean Francois Millet(Millet, 1814-1874) – francúzsky maliar vidieckeho života. Syn roľníka prežil mladosť medzi vidieckou prírodou, pomáhal otcovi s farmou a prácami na poli. Až vo veku 20 rokov začal študovať kresbu v Cherbourgu u málo známych umelcov Mouchel a Langlois. Na radu posledného menovaného as prostriedkami, ktoré nazbieral, prišiel v roku 1835 do Paríža, kde sa stal učňom P. Delarochea, ale o dva roky neskôr opustil svojho mentora a keď sa oženil, začal si zarábať peniaze zobrazujúce nahé ženy v duchu Diaza, pastierky, pastierky či kúpačky v chuti Boucher a Fragonard. Prvé obrazy, ktoré vystavoval v parížskom salóne, „Driving Lesson“ (1844), „Mliekárka“ (1844), „Oidipus priviazaný k stromu“ (1845) a „Židia v babylonskom zajatí“ (1845), boli o nič lepší ako bežné produkty vtedajší dominantný smer francúzskeho maliarstva. Od roku 1848 však prerušil všetky spojenia s týmto smerom a po presťahovaní z Paríža do Barbizonu neďaleko Fontainebleau, takmer nikdy odtiaľ neodchádzal a dokonca len zriedkavo prichádzal do hlavného mesta, venoval sa výlučne reprodukcii vidieckych scén, ktoré boli veľmi dobre známe. jemu v mladosti – roľníčkam a roľníčkam v rôznych obdobiach ich pracovného života. Jeho maľby tohto druhu, nekomplikované v kompozícii, prevedené skôr útržkovito, bez zvýraznenia detailov kresby a bez vypisovania detailov, ale príťažlivé svojou jednoduchosťou a neprikrášlenou pravdou, presiaknuté úprimnou láskou k pracujúcemu ľudu, nenašli náležité uznanie. medzi verejnosťou už dlhú dobu. Presláviť sa začal až po svetovej výstave v Paríži v roku 1867, ktorá mu priniesla veľkú zlatú medailu. Od tých čias jeho povesť prvotriedneho umelca, ktorý do francúzskeho umenia vniesol nový, živý prúd, rýchlo rástla, takže do konca Milletovho života jeho obrazy a kresby, za ktoré kedysi dostával veľmi skromné ​​peniaze sa už predávali za desiatky tisíc frankov. Po jeho smrti špekulácie, využívajúce ešte intenzívnejšiu módu jeho diel, vyniesli ich cenu do rozprávkových rozmerov. Takže v roku 1889 na aukcii zbierky Tajomstva bol jeho malý obraz: „Večerné dobré správy“ (Angelus) predaný americkému umeleckému partnerstvu za sumu viac ako pol milióna frankov. Okrem tohto obrázku patria k Milletovým najlepším dielam na témy z roľníckeho života „Rozsievač“, „Stráženie spiaceho dieťaťa“, „Choré dieťa“, „Novorodené jahňa“, „Štepenie stromu“, „Koniec Deň“, „Mlátenie“, „Návrat na farmu“, „Jar“ (v múzeu Louvre, Paríž) a „Zberači uší“ (ibid.). V Múzeu Imperial Academy of Arts v Petrohrade sa medzi obrazmi Kushelevovej galérie nachádza ukážka Milletovho obrazu – obraz „Návrat z lesa“.

Jean-François Millet, pochádzajúci z ľudu, je právom považovaný za najväčšieho predstaviteľa skutočne ľudového žánru v umení Francúzska 19. storočia.

Umelec sa narodil na pobreží Lamanšského prielivu neďaleko Greville, v normanskej dedine Gruchy, v bohatej roľníckej rodine. Jean-François, ktorý sa od detstva venoval práci na vidieku, mohol študovať maľbu až od svojich osemnástich rokov v neďalekom meste Cherbourg z Mouchel, študenta Davida, a potom z Langlois de Chevreuil, študenta Gros.

V roku 1837 začal Millet vďaka skromnému štipendiu udelenému obcou Cherbourg študovať na Parížskej škole výtvarných umení u vtedy populárneho historického maliara Delarocheho. Akademické Delaroche a Paríž s hlukom a ruchom však rovnako obmedzujú Milleta, ktorý je zvyknutý na vidiecky priestor. Samotný Louvre sa mu zdal, ako sám priznal, „ostrovom spásy“ uprostred mesta, ktoré sa nedávnemu roľníkovi zdalo „čierne, špinavé, zadymené“. „Zachránili“ jeho obľúbené diela od Mantegnu, Michelangela a Poussina, pred ktorými sa cítil „ako vo vlastnej rodine“, zatiaľ čo zo súčasných umelcov zaujal iba Delacroix.

Začiatkom 40-tych rokov Milletovi pomohlo nájsť vlastnú identitu niekoľko blízkych ľudí, popravených v skromnej, zdržanlivej palete, čo položilo základ pre jeho hlboké pochopenie sedliackeho vzhľadu a charakterov.

V druhej polovici 40. rokov sa Millet inšpiroval komunikáciou s Daumierom a Barbizonmi, najmä s Theodorom Rousseauom. Hlavným míľnikom pre umelcovu prácu však bola revolúcia v roku 1848 - v tom istom roku, keď bol na Salóne vystavený jeho obraz „The Winnower“, ktorý bol vnímaný ako kreatívne vyhlásenie.

V lete 1849 Millet navždy odišiel z Paríža do Barbizonu a tu, obklopený veľkou rodinou, začal obrábať pôdu v doslovnom i prenesenom zmysle: doobeda pracoval na poli a poobede maľoval obrazy život roľníkov v dielni, kde koexistovali roztrúsené sedliacke veci s odliatkami majstrovských diel Parthenon. „Hrdina od oráča“ (Rolland) bol uznávaným učencom vo všetkom, čo sa týkalo epickej bukolickej poézie, počnúc Homérom, Virgilom, Theokritom, milovníkom Huga a Shakespeara, ako aj filozofiou Montaigna a Pascala. Millet však hľadá svojich „homérskych“ hrdinov v každodennom živote, pričom rozpoznáva „skutočnú ľudskosť“ v tých najnepozorovanejších robotníkoch. „S rizikom, že bude označený za socialistu,“ preberá nepopulárnu a akútne sociálnu tému práce, ktorú maliari málo preskúmali. Maliar, ľahostajný k detailom, zvyčajne dokončuje svoje námety naspamäť, robí prísny výber a spája všetku heterogenitu živých pozorovaní. Prostredníctvom expresívneho, takmer sochárskeho šerosvitu, vyrezávania postáv ľudí vo veľkých nediferencovaných masách a zdržanlivej sily tlmených farieb sa snaží dosiahnuť zovšeobecňujúcu typizáciu hrdinov v dôvere, že práve kolektívny „typ je najhlbšou pravdou. v umení."

Typizácia prosa je široká – od typickej úprimnosti profesionálneho gesta oráčov, píl, drevorubačov až po prejavy najvyššej poézie práce. To nie je len práca, ale los, osud, navyše vo svojom dramatickom aspekte – ako večné prekonávanie a boj – s okolnosťami, so zemou. Proso objavuje zvláštnu veľkosť prekonávania v odmeraných rytmoch sedliaka a čerpá z toho veľmi zvláštnu spiritualitu človeka s manuálnou prácou.

Majster to najplnšie vyjadril v obraze „Rozsievač“, ktorý ohromil návštevníkov Salónu z roku 1851. V postave dominujúcej obrovskej rozlohe polí privádza autor zovšeobecnenie večných bojových umení a spojenie človeka so zemou do vznešeného symbolu. Odteraz je každý Milletov obraz akceptovaný ako verejná udalosť.

„The Ear Gatherers“ teda spôsobili na Salóne v roku 1857 ešte väčšiu kritickú búrku. Vo svojom majestátne pomalom tempe buržoázia, nie bezdôvodne, tušila skrytú hrozbu pre obvyklé „základy“, hoci Milletova práca je tiež oboznámená s čistou nežnosťou, najmä v ženských obrazoch. Vo filmoch „Auvergneská pastierka“, „Priadka“, „Mútenie masla“ vyzdvihuje tie najskromnejšie domáce práce a v „Kŕmenie kurčiat“ a „Prvé kroky“ oslavuje radosti materstva bez toho, aby sa sklonil k sentimentálnosti. Millet vo filme Vrúbľovanie stromu (1855) spája tému dieťaťa s únikom do jedinej nádeje do budúcnosti. Millet zámerne dával do kontrastu prirodzenosť svojich roľníkov a prírodu okolo nich, čistotu ich života, s morálnou degradáciou vyšších vrstiev Druhej ríše.

V dvojici unavených sedliakov z „Angelus“ (1859) Millet odhaľuje obyvateľom mesta jemnosť duše, nevykoreniteľnú potrebu krásy, ukrytú pod kôrou zaužívanej hrubosti. Ohromujúca sila pochmúrneho „muža s motykou“ je však niečo úplne iné, čo kritikov salónu z roku 1863 z dobrého dôvodu vystrašilo. V postave, ktorá nie je menej monolitická ako „Rozsievač“, za bezhraničnou únavou cítiť rastúci hnev. „Muž s motykou“ a „Odpočívajúci vinohradník“ sú najtragickejšie z Milletových hrdinov – obrazy zdrvených, ktoré v sebe sústreďujú motívy spontánneho sociálneho protestu na pokraji explózie.

Od polovice 60. rokov Millet často maľuje krajiny, v ktorých sa snaží vyjadriť večnú jednotu človeka s prírodou, vždy s láskou všade zaznamenáva dotyk, stopu človeka – či už ide o brány na brázde, alebo čerstvo zmietnuté stohy sena. Za vonkajšou neohrabanosťou siluety podrepu „Kostol v Grushi“, akoby zakoreneného v zemi, presvitá trpezlivá miernosť podobná hrdinom „Angelus“ a v krajinách ako „Závan vetra“ rovnaká nezlomnosť. živlov, ktoré sa v skrytosti nahromadili v jeho rebeloch – vinohradníkoch, sa zdá preraziť a prekopať.

V 70. rokoch Millet prestal na Salóne vystavovať, jeho sláva však rástla. Majstrovu pustovňu čoraz viac znepokojujú návštevníci - zberatelia a jednoducho fanúšikovia, dokonca sa objavujú aj študenti z rôznych európskych krajín. Nie nadarmo, keď v roku 1875 zomrel, umelec prorocky oznámil: „Moje dielo ešte nie je hotové. Sotva sa to začína."

Sedliacku tematiku vyviedol z úzu miestneho národopisu, zbavil sa falše a glosy, citlivé nahradil hrdinským a výpravnosť prísnou poéziou svojich zovšeobecnení. Jeho usilovnými pokračovateľmi realizmu a autenticity hrdinov boli umelci ako Bastien-Lepage a Lhermitte a poéziu práce rozvinul svojským spôsobom Belgičan Constantin Meunier.

Milletove krajiny mali priamy vplyv na Pissarrovu jednoduchosť a lyriku, ale najinovatívnejšiu odozvu dostal v Holandsku od Vincenta Van Gogha, ktorý v nevyčerpateľnej téme jediného boja človeka so zemou priviedol rebelantského ducha do jeho najvyššej ostrosti.