Na prelome 19. – 20. storočia v európskej kultúre koexistovali rôzne umelecké smery. Niektoré rozvíjali tradície 19. storočia, iné vznikli ako výsledok kreatívneho hľadania moderných majstrov. Najvýznamnejším fenoménom hudobného umenia bol neskorý romantizmus. Jeho predstavitelia sa vyznačovali zvýšeným záujmom o symfonickú hudbu a veľkolepým rozsahom ich skladieb. Pre svoje diela skladatelia vytvárali komplexné filozofické programy. Mnohí skladatelia sa vo svojej tvorbe snažili nadviazať na romantické tradície minulosti, napríklad S.V. Rachmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Chcel by som sa podrobnejšie venovať týmto dvom predstaviteľom štýlu neskorého romantizmu.

Sergej Vasilievič Rahmaninov

Sergej Vasilievič Rachmaninov je ruský skladateľ, klavirista a dirigent.

4 koncerty, "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934) pre klavír a orchester, predohry, etudy-maľby pre klavír, 3 symfónie (1895-1936), fantasy "Cliff" (1893), báseň "Isle of the Dead" (1909), Symfonické tance (1940) pre orchester, kantáta Jar (1902), báseň Zvony (1913) pre zbor a orchester, opera Aleko (1892), Žiadostný rytier, Francesca da Rimini (obe 1904), romance.

V diele Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova, skladateľa a virtuózneho klaviristu, sú tradície ruského a európskeho umenia harmonicky spojené. Pre väčšinu hudobníkov a poslucháčov sú Rachmaninovove skladby umeleckým symbolom Ruska. Téma vlasti je s osobitnou silou stelesnená v diele Sergeja Rachmaninova. Romantický pátos sa v jeho hudbe spája s lyricko-kontemplatívnymi náladami, nevyčerpateľným melodickým bohatstvom, šírkou a voľnosťou dýchania – s rytmickou energiou. Rachmaninova hudba je dôležitou súčasťou neskorého romantizmu Európy. Po roku 1917 bol Rachmaninov nútený žiť v zahraničí - vo Švajčiarsku a Spojených štátoch. Jeho skladateľská a najmä interpretačná činnosť sa stala fenoménom, bez ktorého si nemožno predstaviť kultúrny život Západu v 20.-40. XX storočie.

Rachmaninovov odkaz zahŕňa opery a symfónie, komornú vokálnu a zborovú hudbu, no skladateľ písal predovšetkým pre klavír. Inklinoval k mohutnej, monumentálnej virtuozite, snažil sa klavír v bohatosti farieb pripodobniť k symfonickému orchestru.

Rachmaninova tvorba spája rôzne epochy a kultúry. Umožňuje ruským hudobníkom pocítiť ich hlboké spojenie s európskymi tradíciami a pre západných hudobníkov Rachmaninov otvára Rusko – ukazuje jeho skutočné duchovné bohatstvo.

Richard Strauss

Richard Strauss je nemecký skladateľ z obdobia neskorého romantizmu, známy najmä svojimi symfonickými básňami a operami. Bol tiež vynikajúcim dirigentom.

Štýl Richarda Straussa bol vážne ovplyvnený dielami Chopina, Schumanna, Mendelssohna. Pod vplyvom hudby Richarda Wagnera sa Strauss obrátil k opere. Prvým dielom tohto druhu je Guntram (1893). Toto je romantický kúsok; jeho hudobný jazyk je jednoduchý, melódie sú krásne a melodické.

Od roku 1900 sa opera stala hlavným žánrom v tvorbe Richarda Straussa. Skladateľove diela sa vyznačujú jednoduchosťou a čistotou hudobného jazyka, v ktorom autor využíval každodenné tanečné žánre.

Straussova tvorivá činnosť trvala viac ako sedemdesiat rokov. Skladateľ začínal ako neskorý romantik, potom sa dostal k expresionizmu a napokon sa priklonil k neoklasicizmu.

Alexander Nikolajevič Skriabin

Od malička ho priťahovali zvuky klavíra. A vo veku troch rokov už presedel hodiny pri nástroji a správal sa k nemu ako k živej bytosti. Po absolvovaní Moskovského konzervatória začal Alexander koncertovať a učiť, no túžba po komponovaní bola silnejšia. Začína komponovať a jeho diela sa okamžite zaraďujú do repertoáru iných klaviristov.

"Umenie by malo byť slávnostné," povedal, "malo by byť povznášajúce, očarujúce." V skutočnosti sa jeho hudba ukázala ako taká odvážna, nová a nezvyčajná, že uvedenie jeho Druhej symfónie 21. marca 1903 v Moskve sa zmenilo na prirodzený škandál. Niekto obdivoval, niekto dupal a pískal ... Ale Skrjabin sa nenechal zahanbiť: cítil sa ako mesiáš, hlásateľ nového náboženstva - umenia. Veril v jeho transformačnú silu. V tom čase považoval za módne v planetárnom meradle. Skrjabinova mystická filozofia sa odráža v jeho hudobnom jazyku, najmä v inovatívnej harmónii, ktorá ďaleko presahuje hranice tradičnej tonality.

Scriabin sníval o novom syntetickom žánri, kde by sa spájali nielen zvuky a farby, ale aj vône a plasty tanca. Ale plán zostal nedokončený. Skrjabin zomrel v Moskve 14. (27. apríla) 1915. Jeho život, život génia, bol krátky a jasný.

Sergej Prokofiev

Sergej Prokofiev je ruský a sovietsky skladateľ, jeden z najznámejších skladateľov 20. storočia.

Definícia „skladateľa“ bola pre Prokofieva rovnako prirodzená ako „človek“.

V Prokofievovej hudbe počuť typickú Prokofievovu ostro nesúladnú harmóniu, pružnú rytmiku, zámerne suchú, odvážnu motoriku. Kritika zareagovala okamžite: "Mladý autor, ktorý ešte nemá ukončené umelecké vzdelanie, patrí k extrémnemu smeru modernistov, svojou odvahou ďaleko presahuje moderných Francúzov."

Mnohí súčasníci mladého Prokofieva a dokonca aj bádatelia jeho tvorby prehliadali v jeho hudbe „lyrický prúd“, ktorý si razil cestu cez vtipné, groteskné, sarkastické obrazy, cez zámerne drsné, ťažké rytmy. A je ich veľa, tieto lyrické, plaché intonácie v klavírnych cykloch „Pominuteľnosť“ a „Sarkazmus“, vo vedľajšej téme prvej časti Druhej sonáty, v romanciách na verše Balmonta, Apuchtina, Achmatovovej.

O Prokofievovi sa dá povedať: veľký hudobník našiel svoje miesto medzi veľkými transformátormi života.

Mily Balakirev

Milij Balakirev - ruský skladateľ, klavirista, dirigent (1836 / 37-1910)

Vznikla „Mocná hŕstka“ – komunita rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorá dala ruskej hudbe úžasné množstvo.

Balakirevovi vedenie v kruhu uľahčil jeho dokonalý vkus, jasná analytická myseľ a znalosť obrovského množstva hudobného materiálu. V kruhu vládla nálada, ktorú vyjadril jeden z vtedajších kritikov: "Hudba dokáže hory preniesť." Balakirevova povaha bola veľmi energická a očarujúca. V krúžku sa rýchlo zhostil úlohy organizátora.

S kruhom zaobchádzal ako s druhom kreativity: tvoril, „ovplyvňoval“ mladých skladateľov. Z nich zostavil budúcu hudobnú paletu Ruska.

Postupne prišla do Balakireva myšlienka bezplatnej hudobnej školy.

V roku 1862 sa otvorila Slobodná hudobná škola a uskutočnila svoj prvý koncert. Balakirev vystupoval ako dirigent symfonického orchestra.

Sám toho napísal veľa, no tvorivé uspokojenie z toho, čo vytvoril, nepociťoval. Ako napísal Caesar Cui, „až do svojej smrti hovoril, že dobré je len to, čo sme napísali pod jeho krídla“.

Glazunov Alexander Konstantinovič

Alexander Glazunov - ruský a sovietsky skladateľ (1865-1936)

Glazunov je jedným z najväčších ruských skladateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. Nadviazal na tradície Mocnej hŕstky a Čajkovského, vo svojej tvorbe spojil lyricko-epickú a lyricko-dramatickú vetvu ruskej hudby. V tvorivom dedičstve Glazunova patrí jedno z hlavných miest symfonickej hudbe rôznych žánrov. Odráža hrdinské obrazy ruského eposu, obrazy pôvodnej prírody, ruskú realitu, pieseň slovanských a východných národov. Glazunovove diela sa vyznačujú reliéfom hudobných tém, plným a čistým zvukom orchestra, širokým využitím polyfonickej techniky (používal simultánny zvuk rôznych tém, kombináciu imitácie a variačného vývoja). Medzi najlepšie Glazunovove diela patrí aj Koncert pre husle a orchester (1904).

Významný je Glazunov prínos do komornej inštrumentálnej hudby, ako aj do baletného žánru (Raymonda. 1897 a i.). Po tradíciách Čajkovského Glazunov prehĺbil úlohu hudby v balete a obohatil jeho obsah. Glazunov je zodpovedný za úpravy ruských, českých, gréckych hymnov a piesní. Spolu s Rimským-Korsakovom dokončil operu „Princ Igor“ a naspamäť nahral 1. časť 3. Borodinovej symfónie. Podieľal sa na príprave vydania diel M.I. Glinku. Orchestral the Marseillaise (1917), množstvo diel ruských a zahraničných skladateľov.

Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij

Nikolaj Mjaskovskij - ruský a sovietsky skladateľ (1881-1950).

Spolu s Prokofievom a Stravinským patril Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij k tým skladateľom, ktorí odrážali nálady tvorivej inteligencie Ruska v predrevolučnom období. Po októbrovom Rusku vstúpili s právami starých odborníkov a keď videli okolo seba teror namierený proti ich druhu, nedokázali sa zbaviť pocitu komplexov. Napriek tomu poctivo (alebo takmer poctivo) tvorili, odrážajúc realitu okolo seba.

Vtedajšia tlač napísala: „Dvadsiata siedma symfónia je dielom sovietskeho umelca. Nezabudni na to ani minútu." Je považovaný za vedúceho sovietskej symfonickej školy. Hudobné diela Myaskovského odrážajú jeho dobu, celkovo napísal 27 symfónií, 13 kvartet, 9 klavírnych sonát a ďalšie diela, z ktorých mnohé sa stali medzníkom v sovietskej hudbe. Skladateľa charakterizovala fúzia intelektuálnych a emocionálnych princípov. Mjaskovského hudba je originálna, poznačená myšlienkovou koncentráciou a zároveň intenzitou vášní. V našej dobe sa môžeme k dielu N. Myaskovského vzťahovať inak, ale nepochybne, dvadsaťsedem jeho symfónií celkom plne odrážalo život sovietskej éry.

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Nikolaj Rimskij-Korsakov - ruský skladateľ (1844-1908)

Dielo veľkého skladateľa N. Rimského-Korsakova, patriace takmer výlučne do 19. storočia, je ako ihla prenikajúca do 20. storočia: v tomto storočí žil a tvoril osem rokov. Skladateľ ako most spája dve storočia svetovej hudby. Postava Rimského-Korsakova je zaujímavá aj tým, že bol v podstate samouk.

Georgij Vasilievič Sviridov

Georgy Vasilyevich Sviridov - sovietsky skladateľ, klavirista (1915-1998).

Hudba Georgyho Sviridova je vďaka svojej jednoduchosti ľahko odlíšiteľná od diel iných skladateľov. Ale táto jednoduchosť sa viac podobá lakonizmu. Hudba Sviridova má neokázalú expresívnosť, je však výrazná svojou podstatou, a nie formou, podfarbená rôznymi pôžitkami. Má bohatý vnútorný svet, jej nefalšované emócie sú zdržanlivé... Sviridovova hudba je ľahko zrozumiteľná, čiže je medzinárodná, no zároveň hlboko vlastenecká, keďže sa ňou ako červená niť tiahne téma vlasti. G. Sviridov podľa svojho učiteľa D. Šostakoviča „neunavený vymýšľaním nového hudobného jazyka“ hľadal „nové vizuálne prostriedky“. Preto je považovaný za jedného z najzaujímavejších autorov 20. storočia.

G. Sviridov bol často známy ako skladateľ, ktorého vokálne diela sú ťažko interpretovateľné. V jeho kreatívnych skladoch sa desiatky rokov hromadila hudba, ktorá čakala na svojich interpretov. Tradičný štýl interpretácie Sviridovovej hudbe často nesedel; sám skladateľ povedal, že novosť a zložitosť jeho vokálnej hudby je spôsobená tým, že samotná reč sa neustále zdokonaľuje. V tejto súvislosti pripomenul starých, kedysi slávnych a svojho času módnych hercov a básnikov. "Dnes, - tvrdil Sviridov, - na nás neurobia taký silný dojem." Ich reč sa nám bude zdať buď vychovaná, niekedy roztomilá, inokedy príliš jednoduchá. Básnik Igor Severyanin bol moderný, čo sa týka obrazov aj slovnej zásoby, a teraz je vnímaný ako niečo ako múzeum. Nové črty reči spevákom často prekážali, no práve v tomto smere by sa podľa Sviridova malo pracovať.

Azda nikto pred Sviridovom neurobil toľko pre rozvoj a obohatenie vokálnych žánrov - oratórium, kantáta, zbor, romantika... To radí G. Sviridova medzi popredných skladateľov nielen v Rusku, ale aj vo svete.

Igor Stravinskij

Stravinskij Igor Fedorovič - ruský skladateľ, dirigent (1882-1971).

Stravinskij strávil väčšinu svojho života mimo Ruska, no nikdy neprestal byť ruským skladateľom. Inšpiráciu čerpal z ruskej kultúry a ruského jazyka. A získal skutočne svetovú slávu. Meno Stravinského bolo a zostáva v ušiach aj tým, ktorí sa o hudbu málo zaujímajú. Do svetových dejín hudobnej kultúry 20. storočia sa zapísal ako veľký majster spájania hudobných tradícií moderny a prastarej antiky.

Diela Stravinského prelomili zavedený rámec, zmenili postoj k folklóru. Pomohli pochopiť, ako ľudová pieseň, vnímaná cez prizmu moderny, ožíva v rukách skladateľa. Vďaka takým skladateľom ako Stravinskij sa koncom 20. storočia zvýšila prestíž folklóru a rozvinula sa etno hudba.

Celkovo napísal skladateľ pre baletné divadlo osem orchestrálnych partitúr: „Vták Ohnivák“, „Petrushka“, „Obrad jari“, „Apollo Musaget“, „Rozprávkový bozk“, „Hracie karty“, „Orfeus“, „ Agon". Vytvoril aj tri baletné diela so spevom: „Baika“, „Pulcinella“, „Les Noces“.

Taneev Sergej Ivanovič

romantizmus hudobný impresionizmus

Taneyev Sergei Ivanovič - ruský skladateľ, klavirista, pedagóg (1856-1915).

Meno tohto skvelého hudobníka a pedagóga sa dnes spomína len zriedka, no pri bližšom skúmaní vzbudzuje skutočný rešpekt. Nepreslávil sa ako skladateľ, ale celý svoj život zasvätil moskovskému konzervatóriu, vychoval takých nepochybne vynikajúcich hudobníkov ako S. Rachmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, R. Glier, K. Igumnov a i. Žiak P. Čajkovského S. Taneyev vytvoril celú školu, ktorá odlišovala ruských a sovietskych skladateľov od skladateľov z celého sveta. Všetci jeho študenti pokračovali v tradíciách Taneevovej symfónie. Mnohí známi ľudia na prelome 19. a 20. storočia, ako napríklad Lev Tolstoj, ho nazývali svojim priateľom a považovali za česť s ním komunikovať.

Taneyev možno porovnať so Sokratom, ktorý bez toho, aby napísal seriózne filozofické diela, zanechal za sebou mnohých študentov.

Taneyev rozvinul mnoho hudobných teórií, vytvoril unikátne dielo „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ (1889 – 1906) a jeho pokračovanie „Učenie o kánone“ (koniec 90. rokov – 1915). Každý umelec, ktorý dal svoj život umeniu, sníva o tom, že jeho meno nezabudnú potomkovia. V posledných rokoch svojho života sa Taneyev veľmi obával, že napísal málo diel, ktoré by sa zrodili z inšpirácie, hoci písal veľa a intenzívne. V rokoch 1905 až 1915 napísal niekoľko zborových a vokálnych cyklov, komorných inštrumentálnych skladieb.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - sovietsky skladateľ, klavirista (1906-1975).

Šostakovič bezpochyby bol a zostáva najväčším skladateľom 20. storočia. Súčasníci, ktorí ho dôverne poznali, tvrdili, že zdôvodnil niečo také: načo sa trápiť, keď o vás vaši potomkovia stále budú vedieť z hudobných diel? Šostakovič nezhoršil vzťahy s úradmi. Ale v hudbe protestoval proti osobnému násiliu.

Napísal Symfóniu č. 7 (venovanú obliehaniu Leningradu).

Šostakovič na vlastné oči videl: ako zomierajú ľudia, ako lietajú lietadlá a bomby, snažil sa vo svojom diele „Symfónia č. 7“ reflektovať všetky udalosti, ktoré ľudia zažili.

Predviedol Symfóniu Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru. Počas dní obliehania mnohí hudobníci zomreli od hladu. Skúšky boli v decembri zrušené. Pri ich obnovení v marci mohlo hrať len 15 oslabených hudobníkov. Napriek tomu sa koncerty začali už v apríli. V máji dopravilo lietadlo partitúru symfónie do obliehaného mesta. Na doplnenie orchestra poslali chýbajúcich hudobníkov spredu.

Šostakovič odpovedal na fašistickú inváziu symfóniou č. 7 (1941), venovanou mestu Leningrad a získala celosvetové uznanie ako symbol boja proti fašizmu.

impresionizmus

V poslednej tretine 19. storočia sa objavil nový smer - impresionizmus (francúzsky impresionizmus, od dojmu - "impresia"), spočiatku sa objavoval vo francúzskom maliarstve. Impresionistickí hudobníci sa snažili sprostredkovať jemné a zložité vnemy, hľadali sofistikovanosť a sofistikovanosť zvuku. Preto im bola blízka literárna symbolika (70. roky XIX. storočia - 10. roky XX. storočia), ktorá tiež vznikla vo Francúzsku.

Symbolisti skúmali neznáme a tajomné sféry, snažili sa spoznať „ideálny svet“, skrytý pod rúškom reality. Impresionistickí skladatelia sa často obracali k poézii a dráme symbolizmu.

Zakladateľom hudobného impresionizmu je francúzsky skladateľ, klavirista a dirigent Claude Debussy (1862-1918). V jeho tvorbe sa do popredia dostávala harmónia (a nie melódia), dôležitú úlohu zohrala brilantnosť zvuku orchestra. Hlavnými boli zvukové nuansy, ktoré podobne ako v maľbe odrážali odtiene nálad, pocitov a dojmov.

Skladatelia sa usilovali o návrat k čistote harmónií, jednoduchosti melódií a foriem, kráse a prístupnosti hudobného jazyka. Obrátili sa na polyfóniu, oživili čembalovú hudbu.

Max Reger

Črty neskorého romantizmu a neoklasicizmu sa spojili v dielach nemeckého skladateľa a dirigenta Maxa Regera. Písal pre organ, orchester, klavír, husle, violu, komorné súbory. Reger sa snažil porozumieť odkazu 18. storočia, najmä skúsenosti Johanna Sebastiana Bacha, a vo svojich dielach sa obracal k hudobným obrazom dávnych čias. Ako muž na prelome XIX-XX storočia však Reger nasýtil hudbu originálnymi harmóniami a nezvyčajnými timbrami.

Neoklasicizmus

Neoklasicizmus sa stal jednou z opozícií voči romantickej tradícii 19. storočia, ako aj prúdom s ňou spojeným (impresionizmus, expresionizmus, verizmus atď.). Okrem toho vzrástol záujem o folklór, čo viedlo k vytvoreniu celej disciplíny – etnomuzikológie, ktorá študuje vývoj hudobného folklóru a porovnáva hudobné a kultúrne procesy u rôznych národov sveta. Niektorí sa obracajú na pôvod starých kultúr (Karl Orff) alebo sa úplne spoliehajú na ľudové umenie (Leoš Janáček, Bela Bartok, Zoltán Kodai). Skladatelia zároveň aktívne pokračujú v experimentovaní vo svojich skladbách a v objavovaní nových aspektov a možností harmonického jazyka, obrazov a štruktúr.

Pád estetických princípov 19. storočia, politická a hospodárska kríza začiatku nového storočia, napodiv, prispeli k vytvoreniu novej syntézy, ktorá viedla k prieniku iných druhov umenia do hudby: maliarstva. , grafika, architektúra, literatúra a dokonca aj kinematografia. Avšak všeobecné zákony, ktoré ovládali skladateľskú prax od čias I.S. Bacha, boli zlomení a premenení.

Na prelome 19. – 20. storočia sa skončil dlhý a náročný proces osvojovania si tradícií, štýlov a žánrov európskej kultúry ruskými hudobníkmi. Do konca XIX storočia. Petrohradské a Moskovské konzervatóriá sa stali solídnymi vzdelávacími inštitúciami. Z ich múrov vyšli všetci vynikajúci skladatelia tej doby a mnohí vynikajúci interpreti. Rozvinuli sa školy inštrumentalistov, spevákov a tanečníkov. Ruské operné a baletné umenie si podmanilo európsku verejnosť. Významnú úlohu vo vývoji hudobného divadla zohralo Cisárske Mariinské divadlo v Petrohrade a Moskovská súkromná ruská opera, ktorú vytvoril ruský priemyselník a filantrop Savva Ivanovič Mamontov (1841-1918).

V ruskej hudbe na prelome storočí sa prelínali znaky neskorého romantizmu a impresionizmu. Vplyv literárnych a umeleckých smerov a predovšetkým symbolizmu bol veľký. Veľkí majstri však vyvinuli svoje vlastné štýly. Ich tvorbu možno len ťažko priradiť k nejakému konkrétnemu trendu a to je dôkazom vyspelosti ruskej hudobnej kultúry.

Prvý dojem, ktorý človek nadobudne, keď sa zoznámi s hudbou 20. storočia, je taký, že medzi hudobným umením modernej doby a všetkými predchádzajúcimi storočiami je priepasť – také výrazné rozdiely sú vo zvukovej podobe diel.

Dokonca aj skladby 10-30 rokov. XX storočia sa zdajú byť príliš napäté a drsné. V hudbe 20. storočia sa totiž, podobne ako v predchádzajúcich storočiach, odrážal duchovný a emocionálny svet ľudí, pretože životné tempo človeka sa zrýchlilo, stalo sa strnulejším a napätejším.

Tragické udalosti a rozpory - vojny, revolúcie, vedecko-technický pokrok, totalita a demokracia nielen prehĺbili emocionálne zážitky, ktoré sú ľuďom vlastné, ale priviedli ľudstvo na pokraj záhuby. Preto sa téma konfrontácie života a smrti stala kľúčovou v hudbe 20. storočia. Ako nemenej dôležitá sa pre umenie ukázala téma sebapoznania jednotlivca.

Dvadsiate storočie sa nieslo v znamení mnohých inovácií v umení a literatúre spojených s katastrofálnymi zmenami vo vedomí verejnosti v období revolúcií a svetových vojen. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia, a najmä v predoktóbrovom desaťročí, prechádza celým ruským umením, a najmä hudbou, téma očakávania veľkých zmien, ktoré by mali zmiesť starý, nespravodlivý spoločenský poriadok. . Nie všetci skladatelia si uvedomovali nevyhnutnosť a nevyhnutnosť revolúcie a sympatizovali s ňou, no predbúrkové napätie pociťovali všetci alebo takmer všetci.

Nový obsah si ako obvykle vyžadoval nové formy a mnohí skladatelia prišli s myšlienkou radikálnej obnovy hudobného jazyka. V prvom rade opustili tradičný európsky systém režimov a kľúčov. Objavil sa koncept atonálnej hudby. Ide o hudbu, v ktorej sluch neurčuje jasný systém tónov a akordy (harmónia) sú navzájom voľne spojené, bez dodržiavania prísnych pravidiel. Nezvyčajné zvuky sa stali ďalšou dôležitou črtou hudobného jazyka 20. storočia. Na sprostredkovanie obrazov moderného života používali nezvyčajné hlukové efekty (cinkanie a brúsenie kovu, rinčanie obrábacích strojov a iné „priemyselné“ zvuky) a vymýšľali nové nástroje. Zaujímavejšie výsledky však priniesol iný spôsob. Skladatelia experimentovali s tradičnými nástrojmi: miešanie timbrov, hranie v nezvyčajných registroch, zmena techník. A ukázalo sa, že klasický symfonický orchester alebo operné formy dokážu dokonale ukázať život mesta s jeho zložitým systémom zvukov a ruchov, a čo je najdôležitejšie – nepredvídateľné myšlienkové obraty a „zlomy“ ľudskej psychiky na konci 2. tisícročie.

Inovatívne hľadania však neviedli k opusteniu tradície. Bolo to 20. storočie, ktoré oživilo hudobný odkaz minulých čias. Po dvesto tristo rokoch zabudnutia začali opäť znieť diela Monteverdiho, Corelliho a Vivaldiho, nemeckých a francúzskych majstrov 17. storočia.

Postoj k folklóru sa radikálne zmenil. V XX storočí sa objavuje nový trend - neofolklórizmus (z gréckeho "neos" - "nový" a "folklór"). Jeho priaznivci volali po použití ľudových melódií nahratých v odľahlých vidieckych oblastiach, nie „vyhladených“ mestským spôsobom. Takáto pieseň vstúpila do zložitého tkaniva symfónie, sonáty či opery a vniesla do hudby nebývalú vášeň, bohatosť farieb a intonácií.

Na prelome 19. – 20. storočia sa v európskej kultúre formoval nový umelecký smer – expresionizmus (z lat. expressio – „expresivita“). Jeho predstavitelia vo svojich dielach reflektovali tragický pohľad človeka na obdobie prvej svetovej vojny – zúfalstvo, bolesť, strach zo samoty. „Umenie je volanie o pomoc od tých, ktorí v sebe zažívajú osud ľudstva,“ napísal zakladateľ expresionizmu v hudbe Arnold Schoenberg (1874-1951).

Arnold Schoenberg

Hudobný expresionizmus sa rozvinul v Rakúsku, presnejšie v jeho hlavnom meste, Viedni. Jeho tvorcami sú Arnold Schoenberg, Alban Berg a Anton Webern. Tvorivá skladateľská komunita vstúpila do dejín hudby pod názvom Nová viedenská (novovenská) škola. Každý z majstrov sa v umení vydal vlastnou cestou, no ich diela majú veľa spoločného. V prvom rade - tragický duch hudby, túžba po akútnych zážitkoch a hlbokých šokoch. Nasleduje intenzívne duchovné hľadanie, túžba všetkými prostriedkami nájsť náboženské a morálne ideály, ktoré väčšina moderných ľudí stratila. Nakoniec všetci traja skladatelia vyvinuli jedinú metódu skladania hudby – dodekafónový systém, ktorý dramaticky zmenil tradičné predstavy o modálnej a harmonickej štruktúre skladby.

Schoenbergovo dielo rieši jeden hlavný problém – prostredníctvom hudby vyjadruje ľudské utrpenie. Ťažké, mučivé predtuchy, pocit bezútešnej hrôzy sú vynikajúco vyjadrené už v ranom diele – Five Pieces for Orchestra (1909). Náladou a formou ide o komorné predohry, ktoré však boli napísané pre veľký symfonický orchester a jemná, transparentná zvukomaľba sa v nich strieda s mohutnými „výkrikmi“ dychov a úderov tympánov.

Výsledkom Schoenbergových úvah o udalostiach 2. svetovej vojny bola kantána „The Survivor of Warsaw“ (1947) pre čitateľa, zbor a orchester. Ako text boli použité autentické výpovede očitých svedkov o masakre nacistov nad obyvateľmi židovského geta vo Varšave. Hudba tejto rozsiahlej kompozície, postavenej na jednej sérii, sa drží v najlepších tradíciách expresionizmu – je zložitá, tragická a prudko emotívna. Zdá sa, že skladateľ sa snaží predstaviť svojich hrdinov tvárou v tvár Bohu a Večnosti a tým ukázať, že ich utrpenie nebolo zbytočné. Kantáta sa končí spievaním modlitby a jej hudba vychádzajúca zo zvukov tej istej série organicky vyrastá z tragickej temnoty predchádzajúcich častí.

avantgarda

Nové podmienky sociálnej reality mali dopad na celú umeleckú kultúru ako celok, na jednej strane dali nový nádych klasickej tradícii a na druhej strane dali vzniknúť novému umeniu – avantgarde (z franc. „avantgarda“ – ide dopredu), alebo modernizmus (z lat. „modernus“ – nový, moderný), čo najplnšie odráža tvár doby. Pojem „modernizmus“ v podstate označuje umelecké smery, hnutia, školy a aktivity jednotlivých majstrov 20. storočia, ktorí hlásali slobodu prejavu ako základ svojej tvorivej metódy.

Hnutie hudobnej avantgardy zahŕňa 50-90 roky. XX storočie. Vznikol po druhej svetovej vojne nie náhodou: vojnové otrasy a potom prudká zmena v spôsobe života spôsobili sklamanie z morálnych a kultúrnych hodnôt predchádzajúcich období. Predstavitelia generácie 50-60-tych rokov. Chcel som sa oslobodiť od tradícií, vytvoriť si vlastný umelecký jazyk.

Hudobná avantgarda zvyčajne označuje takzvanú konkrétnu hudbu, založenú na slobode tónových súzvukov, a nie na harmonickom rozsahu: sonorizmus je jedným z typov modernej skladateľskej techniky, ktorá využíva najmä farebné zvuky (latinsky „sonorus“ - zvuková, hlučná) a prakticky ignorujúca presné spojenia výšky, elektronická hudba. Prvé hľadania v smere avantgardy podnikol na samom začiatku dvadsiateho storočia ruský skladateľ A.N. Skriabin. Jeho hudba si niektorých poslucháčov podmanila inšpiratívnou silou, iných ohúrila svojou nevšednosťou.

A.N. Skriabin

Hľadanie nových metód kreativity viedlo k vzniku mnohých neobvyklých štýlov. Skladatelia využívajú ako „klasické“ nástroje elektronické nahrávacie a zvukové techniky – magnetofón, syntetizátor, v posledných rokoch aj počítač. Vznik elektronickej hudby spôsobila túžba upriamiť pozornosť na „klasiku“ miliónov milovníkov popu a rocku (kde hrajú hlavnú úlohu elektronické nástroje). Skladatelia pôsobiaci v tejto oblasti však majú aj iný cieľ. Snažia sa preskúmať zložitý vzťah človeka so svetom techniky, ktorý si čoraz viac podmaňuje vedomie ľudí. „Živý“ dialóg hudobníka s jeho elektronickým „dvojníkom“ v tých najtalentovanejších dielach nadobúda hlboký symbolický význam.

Hepening

Od 50-tych rokov. v hudbe, ako aj v iných formách umenia (napríklad v divadle), existuje taký smer ako happening (z angličtiny happening - "dej sa", "dej sa"). Za jej zdroj možno považovať dielo „4“ 33“ (1954) amerického skladateľa Johna Cagea (nar. 1912). Na pódium vstupuje klavirista, ktorý štyri minúty tridsaťtri sekúnd ... ticho sedí za klavírom, potom vstane a odíde Premiéra sa odohrala so škandálom: osvietená verejnosť sa rozhodla, že sú jednoducho šikanovaní, a laik dostal príležitosť blahosklonne poznamenať: „Tak môžem.“ Úmysel šokovať verejnosť bol určite súčasťou autorove plány, ale nebolo to samoúčelné. , Cage premenil na hudobné dielo fenomény okolitej reality: ticho v očakávaní začiatku hry, zvuky vydávané poslucháčmi (kašeľ, šepot, vŕzganie stoličiek Publikum a hudobník tak spontánne vystupovali ako interpreti, tak aj ako autori Hudba sa pretransformovala zo sluchového obrazu na vizuálny obraz, ktorý sa neskôr stal charakteristickým znakom Happeningu: predstavenie diela sa v skutočnosti stáva nehlučná pantomíma. John Cage

Hudobné umenie dvadsiateho storočia je plné inovatívnych nápadov. Znamená zásadnú zmenu vo všetkých aspektoch hudobného jazyka. V dvadsiatom storočí hudba často slúžila ako zdroj reflexie strašných epochálnych historických udalostí, ktorých svedkami a súčasníkmi bola väčšina veľkých skladateľov tejto doby, ktorí sa stali inovátormi a reformátormi.

ZÁVER

Dvadsiate storočie bolo teda storočím rozmanitosti v hudbe. Hudba 20. storočia, tak ako v predchádzajúcich storočiach, odrážala duchovný a emocionálny svet ľudí, pretože tempo života človeka sa zrýchľovalo, stávalo sa strnulejším a napätejším.

Tragické udalosti a rozpory - vojny, revolúcie, vedecko-technický pokrok, totalita a demokracia nielen prehĺbili emocionálne zážitky, ktoré sú ľuďom vlastné, ale priviedli ľudstvo na pokraj záhuby. Preto sa téma konfrontácie života a smrti stala kľúčovou v hudbe 20. storočia.

Ako nemenej dôležitá sa pre umenie ukázala téma sebapoznania jednotlivca. Zástupcovia ďalších a ďalších generácií sa chceli cítiť oslobodení od tradícií, vytvárať si vlastný umelecký jazyk.

Hudobné umenie 20. storočia je nezvyčajne objemné. Azda neexistuje jediný historický hudobný štýl, ktorý by sa akosi neodrazil v pestrofarebnom hudobnom kaleidoskope 20. storočia. V tomto smere sa storočie stalo míľnikom. Všetko, čo nahromadili predchádzajúce storočia vývoja hudby, a všetka originalita národných hudobných kultúr sa zrazu stali spoločným majetkom.

Každá doba nám predstavila svojich géniov. Či už ide o skladateľov 19. alebo 20. storočia, ich diela už dosiahli svoj míľnik v dejinách ľudstva a stali sa vzorom pre všetky generácie nielen v hudbe a napriek veku stvorenia sú povolaní slúžiť pre radosť ľudí.

BIBLIOGRAFIA

1. Belyanva-Ekzemlyarskaya S.N. Hudobné zážitky v predškolskom veku, roč. 1., - M .: Školstvo, 1961.

2. Vetlugina N.A. Hudobný vývoj dieťaťa. - M .: Vzdelávanie, 1968.

3. Časopis "Predškolská výchova" №5-1992 ročník. Oboznámenie predškolákov s ruskou národnou kultúrou.

4. Komissarová Názorné pomôcky v hudobnej výchove predškolákov. - M .: Vzdelávanie, 2000.

5. Môj domov. Program mravnej a vlasteneckej výchovy predškolákov. Vydavateľstvo "Mosaic" - Synthesis, Moskva, 2005

6. Teplov BM Psychológia hudobných schopností., 1947.

7. Teplov B.M. Problémy individuálnych rozdielov. - M .: Školstvo, 1961, - s. 231.

8. Orff K. Systém hudobnej výchovy. - M. -L. 1970. s. 21.

9. Forrai K. Vplyv hudobnej výchovy na rozvoj osobnosti dieťaťa predškolského veku // Hudobná výchova v modernom svete //, 1973.

Klasická hudba nie je ani zďaleka taká populárna ako v jej zlatom veku, od 17. do začiatku 20. storočia, no stále je pre mnohých pôsobivá a inšpirujúca. Slávni hudobní skladatelia, ktorí vytvorili tieto skvelé diela, možno žili pred stovkami rokov, no ich majstrovské diela stále zostávajú neprekonané.

Slávni nemeckí skladatelia

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedným z najvýznamnejších mien v histórii klasickej hudby. Bol inovátorom svojej doby, rozšíril záber symfónie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým spôsobom kombinoval vokály a nástroje, hoci vokálny žáner ho až tak nezaujímal. Verejnosť jeho novátorské nápady hneď neprijala, no sláva nenechala na seba dlho čakať, a preto už za Beethovenovho života bola jeho práca oceňovaná v skutočnej hodnote.

Celý Beethovenov život bol poznačený bojom o zdravý sluch, no hluchota ho aj tak dostihla: niektoré z najvýznamnejších diel veľkého skladateľa vznikli počas posledných desiatich rokov jeho života, keď už nemohol počuť. Niektoré z najznámejších Beethovenových diel sú „Sonáta mesačného svitu“ (č. 14), hra „Towards Elise“, Symfónia č. 9, Symfónia č. 5.

Johann Sebastian Bach

Ďalším svetoznámym nemeckým skladateľom je Johann Sebastian Bach, geniálny autor, ktorého diela v 19. storočí vzbudili záujem aj u tých, ktorí sa o vážnu, vážnu hudbu nezaujímali. Písal organovú hudbu, vokálnu a inštrumentálnu hudbu a hudbu pre iné nástroje a inštrumentálne súbory, hoci operný žáner sa mu stále darilo obchádzať. Najčastejšie sa zaoberal písaním kantát, fúg, prelúdií a oratórií, ako aj zborových úprav. Práve Bach bol spolu s Georgom Friedrichom Handelom poslednými skladateľmi barokovej éry.

Počas svojho života vytvoril viac ako tisíc hudobných skladieb. Najznámejšie Bachove diela: Toccata a fúga d mol BWV 565, Pastorálna BWV 590, „Brandenburské koncerty“, „Sedliacke“ a „Kávové“ kantáty, omša „Majášove pašie“.

Richard Wagner

Wagner bol nielen jedným z najvplyvnejších skladateľov na svete, ale aj jedným z najkontroverznejších pre svoj antisemitský svetonázor. Bol zástancom novej formy opery, ktorú nazval „hudobná dráma“ – v nej sa spojili všetky hudobné a dramatické prvky. Za týmto účelom vyvinul kompozičný štýl, v ktorom orchester hrá rovnako silnú dramatickú úlohu ako interpreti speváci.

Wagner sám napísal svoje libretá, ktoré nazýval „básne“. Väčšina Wagnerových zápletiek bola založená na európskych mýtoch a legendách. Preslávil sa najmä osemnásťhodinovým cyklom epických opier v štyroch častiach s názvom Prsteň Nibelungov, operou Tristan a Izolda a hudobnou drámou Parsifal.

Slávni ruskí skladatelia

Michail Ivanovič Glinka

O Glinkovi sa zvyčajne hovorí ako o zakladateľovi ruskej národnej tradície v hudbe, ale jeho ruské opery ponúkali syntézu západnej hudby s ruskými melódiami. Glinkovou prvou operou bol Život pre cára, ktorá bola pri prvom uvedení v roku 1836 dobre prijatá, no druhá opera Ruslan a Ľudmila s libretom od Puškina nie je taká masívna. Napriek tomu predstavila nový typ drámy – hrdinsko-historickú operu, alebo epickú.

Glinka sa stal prvým ruským skladateľom, ktorý dosiahol svetové uznanie. Najslávnejšie diela Michaila Ivanoviča: opera „Ivan Susanin“, valčíková fantázia pre symfonický orchester a predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému.

Peter Iľjič Čajkovskij

Čajkovskij je jedným z najpopulárnejších a najznámejších skladateľov na svete. Pre mnohých je aj najobľúbenejším ruským skladateľom. Čajkovského diela sú však oveľa západnejšie ako diela iných skladateľov, jeho súčasníkov, keďže používal aj ruské ľudové melódie a riadil sa odkazom nemeckých a rakúskych skladateľov. Sám Čajkovskij bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom, učiteľom hudby a kritikom.

Žiadne iné slávnych skladateľov Rusko možno nie je známe tvorbou baletných inscenácií tak, ako sa preslávil Čajkovskij. Najznámejšie Čajkovského balety sú Luskáčik, Labutie jazero a Šípková Ruženka. Písal aj opery; najznámejšie sú „Piková dáma“, „Eugene Onegin“.

Sergej Vasilievič Rahmaninov

Dielo Sergeja Vasiljeviča absorbovalo tradície postromantizmu a formovalo sa v štýle, ktorý je jedinečný v hudobnej kultúre 20. storočia, na rozdiel od akéhokoľvek iného na svete. Vždy inklinoval k veľkým hudobným formám. V podstate sú jeho diela nasýtené túžbou, drámou, silou a vzburou; často zobrazovali obrazy ľudového eposu.

Rachmaninov bol známy nielen ako skladateľ, ale aj ako klavirista, preto klavírne diela zaujímajú v jeho tvorbe významné miesto. Vo veku štyroch rokov sa začal učiť noty na klavíri. Rachmaninov definujúci žáner bol koncert pre klavír a orchester. Najznámejšie diela Rachmaninova sú Rapsódia na Paganiniho tému a štyri koncerty pre klavír a orchester.

Slávni skladatelia sveta

Giuseppe Francesco Verdi

Je ťažké si predstaviť 19. storočie bez hudby Giuseppe Verdiho, jedného z klasikov talianskej hudobnej kultúry. Verdi sa predovšetkým snažil vniesť do opernej inscenácie hudobný realizmus, sám vždy priamo spolupracoval so spevákmi a libretistami, zasahoval do práce dirigentov a nepotrpel si na falošné výkony. Povedal, že má rád všetko, čo je v umení pekné.

Ako mnohí skladatelia, aj Verdi získal najväčšiu obľubu vďaka tvorbe opier. Najznámejšie z nich sú opery Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Najznámejší poľský skladateľ Frederic Chopin vo svojich dielach vždy osvetľoval krásu svojej rodnej krajiny a veril v jej veľkosť v budúcnosti. Jeho meno je pýchou poľského ľudu. Chopin vyniká v oblasti klasickej hudby v tom, že písal diela iba pre klavír, a nie iné slávnych skladateľov s ich rozmanitosťou symfónií a opier; teraz sa Chopinove diela stali základom kreativity dnešných klaviristov.

Chopin sa zaoberal písaním klavírnych skladieb, noktúr, mazuriek, etúd, valčíkov, polonéz a iných foriem, z ktorých najznámejšie sú „Jesenný valčík“, Nokturno c mol, Jarná rapsódia, Impromptu Fantasy c mol.

Edvard Grieg

Slávny nórsky skladateľ a hudobná osobnosť Edvard Grieg sa špecializoval na komornú vokálnu a klavírnu hudbu. Griegovu tvorbu výrazne ovplyvnil odkaz nemeckého romantizmu. Griegov svetlý a rozpoznateľný štýl možno charakterizovať takým smerom ako hudobný impresionizmus.

Grieg sa pri tvorbe svojich diel často inšpiroval ľudovými rozprávkami, melódiami a legendami. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na vývoj nórskej hudobnej kultúry a umenia vôbec. Najznámejšími dielami skladateľa sú predohra „Jeseň“, koncert pre klavír a orchester v roku 1868, hudba k hre „Peer Gynt“, suita „Z Holbergových čias“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohto mena, ktoré poznajú aj ľudia ďaleko od klasickej hudby, sa samozrejme nezaobídu ani najslávnejší skladatelia všetkých čias. Rakúsky skladateľ a virtuózny interpret Mozart vytvoril množstvo opier, koncertov, sonát a symfónií, ktoré mali obrovský vplyv na klasickú hudbu a v podstate ju aj formovali.

Vyrastal ako zázračné dieťa: v troch rokoch sa naučil hrať na klavíri a ako päťročný už tvoril malé hudobné skladby. Prvú symfóniu napísal ako osemročný, prvú operu ako dvanásťročný. Mozart mal fenomenálny sluch pre hudbu a úžasnú schopnosť hrať na mnohých hudobných nástrojoch a improvizovať.

Mozart vytvoril počas svojho života viac ako šesťsto hudobných diel, medzi najznámejšie patria opera Figarova svadba, Symfónia č. 41 „Jupiter“, 3. časť Sonáty č. 11 „Turecký pochod“. “, koncert pre flautu a harfu s orchestrom a Requiem d mol, K.626.

Najlepšie diela svetovej klasickej hudby si môžete vypočuť v tomto videu:

Vezmite si to pre seba, povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

zobraziť viac

Počuli ste niekedy niekde dobrú pieseň a pomysleli ste si: „Aké skvelé by bolo zahrať ju!“. Ak poznáte základy notového zápisu, môžete objaviť nekonečné hudobné možnosti. Naučte sa, ako sa naučiť noty v našom článku.

Medzi týmito melódiami je motív pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo pochmúrnu, s cieľom relaxovať a nemyslieť na nič, alebo naopak zbierať myšlienky.

twitter.com/ludovicoeinaud

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientu a umne kombinuje klasiku s inými hudobnými štýlmi. Je všeobecne známy svojimi atmosferickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad hudbu pravdepodobne poznáte z francúzskej kazety 1 + 1, ktorú napísal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je niekedy vyzdvihnutá do neba a potom kritizovaná. So svojou vlastnou kapelou Philip Glass Ensemble pôsobí už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life a Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

latimes.com

Je autorom mnohých soundtrackov, najlepším filmovým skladateľom roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalistom. Pokorných kritikov z prvého albumu Memoryhouse, v ktorom sa Richterova hudba prelínala s čítaním poézie a v ďalších albumoch bola použitá aj fiktívna próza. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií aranžuje diela klasikov: Vivaldi's Seasons sa v jeho úprave umiestnili na vrchole rebríčkov klasickej hudby iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný so senzačným filmom, no bez toho je známy ako skladateľ, virtuóz a skúsený učiteľ klavíra. Ak opíšete hudbu Marradi dvoma slovami, budú to slová „zmyselná“ a „magická“. Jeho výtvory a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch presvitajú tóny minulého storočia.

twitter.com/coslive

Renomovaný filmový skladateľ vytvoril hudobné partitúry pre mnoho vysoko zarábajúcich filmov a karikatúr, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar, Leví kráľ. Jeho hviezda sa chváli na Hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscary, Grammy a Zlaté glóbusy. Zimmerova hudba je rovnako odlišná ako tieto filmy, no bez ohľadu na kľúč je živá.

musicudi.fr

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Preslávil sa napísaním soundtracku k anime Hayao Miyazakiho „Nausicaä of the Valley of the Wind“. Ak ste fanúšikom kaziet Studio Ghibli alebo Takeshi Kitano, určite budete obdivovať Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no do svojich 30 rokov sa stihol stať uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu Murder on the Beach a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

yiruma.manifo.com

Najznámejšie diela Lee Roo Ma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Dustin O'Helloran

zlomeninadair.com

Americký skladateľ je zaujímavý tým, že nemá žiadne hudobné vzdelanie, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli uvedené v Top Gear a niekoľkých filmoch. Snáď najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma „Like Crazy.“ Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a o tvorbe elektronickej hudby. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacchapaglia nahrala mnoho albumov, z toho tri s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, bude sa pod ňou skvele relaxovať.

Akých ďalších súčasných skladateľov by ste si mali vypočuť?

Ak máte radi epos, pridajte si do zoznamu skladieb Klausa Badelta, spolutvorcu Pirátov z Karibiku so Zimmerom. Nenechajte si ujsť ani Jana Kaczmarka, Alexandra Desplata, Howarda Shorea a Johna Williamsa – musíte napísať samostatný materiál, kde nájdete všetky ich práce, úspechy a ocenenia.

Ak chcete ešte chutnejší neoklasicizmus, venujte pozornosť Nielsovi Frahmovi a Sylvainovi Chauotovi.

Ak nemáte dosť, spomeňte si na tvorcu soundtracku k „Amelie“ od Jana Tiersena alebo objavte japonského skladateľa Tammona: píše vzdušné, rozprávkové melódie.

Hudbu ktorých skladateľov máš rád a ktorých nie? Koho ďalšieho by ste pridali do tohto zoznamu?

Vypočujte si niečo z klasiky - čo môže byť lepšie?! Najmä cez víkendy, keď si chcete oddýchnuť, zabudnúť na starosti dňa, starosti pracovného týždňa, snívať o krásnom a len tak sa rozveseliť. Len si pomyslite, klasické diela vytvorili geniálni autori tak dávno, že je ťažké uveriť, že niečo môže prežiť toľko rokov. A tieto diela sú stále milované a počúvané, vytvárajú aranžmány a moderné interpretácie. Aj v modernom spracovaní zostávajú diela geniálnych skladateľov klasickou hudbou. Ako priznáva, klasické diela sú skvelé a všetko dômyselné nemôže byť nudné.

Asi všetci veľkí skladatelia majú zvláštny sluch, zvláštnu citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvárať hudbu, ktorá sa teší desiatkam generácií nielen ich krajanov, ale aj priaznivcov klasickej hudby po celom svete. Ak ste stále na pochybách, či máte radi klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť a presvedčíte sa, že v skutočnosti ste už dlhoročným fanúšikom skvelej hudby.

A dnes si povieme niečo o 10 najznámejších skladateľoch sveta.

Johann Sebastian Bach

Prvé miesto patrí zaslúžene. V Nemecku sa narodil génius. Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril v hudbe nový štýl. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 skladieb. Vo svojich dielach Bach kombinoval rôzne hudobné štýly, s ktorými sa počas života zoznámil. Hudobný romantizmus sa často spájal s barokovým štýlom. V živote Johann Bach ako skladateľovi sa mu nedostalo zaslúženého uznania, záujem o jeho hudbu vzrástol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy modernej a modernej hudby, pričom rozdelil dejiny hudby na predbachovskú a pobachovskú. Verí sa, že hudba Bach pochmúrne a pochmúrne. Jeho hudba je dosť zásadná a pevná, zdržanlivá a sústredená. Ako odrazy zrelého, múdreho človeka. Tvorba Bach ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektorí si z jeho diel zobrali príklad alebo z nich použili námety. A hudbu hrajú hudobníci z celého sveta Bach obdivovať jej krásu a dokonalosť. Jedno z najsenzačnejších diel - "Brandenburské koncerty"- výborný dôkaz, že hudba Bach nemožno považovať za príliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Právom sa považuje za génia. Vo veku 4 rokov už voľne hral na husliach a čembale, v 6 rokoch začal komponovať hudbu a v 7 rokoch šikovne improvizoval na čembalo, husle a organ v konkurencii známych hudobníkov. Už vo veku 14 rokov Mozart- uznávaný skladateľ a vo veku 15 rokov - člen hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril ohromujúce množstvo diel - 23 opier, 18 sonát, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónií a ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa vytvoriť nový model, odrážajúci novú osobnosť hudby. Nie je náhoda, že hudba v Nemecku Mozart sa nazýva „hudba duše“, skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnej, láskyplnej povahy. Najväčší melodista pripisoval opere mimoriadny význam. Opera Mozart- éra vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Mozart všeobecne uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a dosiahol najväčší úspech zo všetkých. Jeden z najznámejších kúskov - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Ďalší veľký Nemec bol dôležitou postavou v období romantizmu a klasicizmu. Aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia nič, o nej vedia. Beethoven Je jedným z najuznávanejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom obrovských prevratov, ktoré sa odohrali v Európe a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrazili v skladateľovej tvorbe, najmä v symfonickej. Do hudby stelesnil obrazy hrdinského boja. V nesmrteľných dielach Beethoven budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí ľudstva. Jedným z najznámejších a najprekvapivejších faktov jeho života je, že ochorenie uší sa vyvinulo do úplnej hluchoty, no napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Hudba Beethoven prekvapivo jednoduché a zrozumiteľné pre najširšie spektrum poslucháčov. Generácie sa menia, dokonca aj epochy a hudba Beethoven stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jedno z jeho najlepších diel - "Sonáta mesačného svitu":

Richard Wagner

S menom veľkého Richard Wagner najčastejšie spájaný s jeho majstrovskými dielami "Svadobný zbor" alebo "Let Valkýr"... Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner považoval svoje hudobné diela za spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. S Wagner začala nová hudobná éra opier. Skladateľ sa snažil opere priblížiť k životu, hudba je pre neho len prostriedkom. Richard Wagner- tvorca hudobnej drámy, reformátor opier a dirigentského umenia, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobného prejavu. Wagner- autor najdlhšej sólovej árie sveta (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšej klasickej opery sveta (5 hodín a 15 minút). V živote Richard Wagner bol považovaný za kontroverznú osobu, ktorá bola buď zbožňovaná alebo nenávidená. A často oboje spolu. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, no jeho hudbe uzavreli cestu do Izraela. Jeho skladateľovu veľkosť však nepopierajú ani priaznivci, ani odporcovia. Skvelá hudba od prvých tónov Richard Wagner pohltí vás bez stopy a nenecháva priestor pre spory a nezhody:

Franz Schubert

Rakúsky skladateľ je hudobný génius, jeden z najlepších pesničkárov. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Počas svojho tvorivého života vytvoril viac ako 600 skladieb na verše viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera či Shakespeara. Preto Franz Schubert v top 10. Aj keď kreativita Schubert veľmi rôznorodé, z hľadiska využitia žánrov, myšlienok a reinkarnácií v jeho hudbe prevládajú a určujú vokálne a piesňové texty. Predtým Schubert pieseň bola považovaná za bezvýznamný žáner a bol to on, kto ju povýšil na stupeň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nesúvisiacu pieseň a komornú symfonickú hudbu, z čoho vznikol nový smer lyricko-romantickej symfónie. Vokálne a piesňové texty sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovami, ale zvukom. Franz Schubertžil veľmi krátko, mal len 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert veľa nepublikovaných rukopisov zostalo, uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani najbližší ľudia nevedeli o všetkom, čo napísal, a dlhé roky bol uznávaný hlavne len ako kráľ piesne. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jedno z najobľúbenejších a najznámejších diel Franz Schubert – "Večerná serenáda":

Robert Schumann

Nemecký skladateľ je s rovnako tragickým osudom jedným z najlepších skladateľov romantickej éry. Vytvoril hudbu úžasnej krásy. Ak chcete získať predstavu o nemeckom romantizme 19. storočia, stačí si vypočuť "karneval" Robert Schumann... Dokázal sa vymaniť z hudobných tradícií klasickej éry a vytvoril si vlastnú interpretáciu romantického štýlu. Robert Schumann bol nadaný mnohými talentmi a ani sa dlho nevedel rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglotom a plynule prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. A predsa hlavné povolanie a vášeň Schumann bola tam hudba. V jeho poetickej a hlboko psychologickej hudbe sa v hudbe do značnej miery odráža dualita skladateľovej povahy, impulz vášne a stiahnutia sa do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a snahy o ideál. Jedno z majstrovských diel Robert Schumann, ktoré musí každý počuť:

Frederic Chopin

Azda najznámejší Poliak vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa skladateľ v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svojho veľkého krajana a filmový skladateľ vo svojej tvorbe opakovane spieva vlasť, obdivuje krásu krajiny, narieka nad tragickou minulosťou, sníva o veľkej budúcnosti. Frederic Chopin Je jedným z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. V jeho tvorivom dedičstve nie sú žiadne opery ani symfónie, ale klavírne skladby sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. Jeho diela tvoria základ repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin Je poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jeden z nich - "Balada č. 1, g mol".

Franz Liszt

Je jedným z najväčších skladateľov na svete. Prežil pomerne dlhý a prekvapivo bohatý život, zažil chudobu aj bohatstvo, stretol lásku a čelil opovrhnutiu. Okrem talentu od narodenia mal fantastickú pracovnú kapacitu. Franz Liszt si vyslúžila nielen obdiv fajnšmekrov a fanúšikov hudby. Ako skladateľ aj ako klavirista si získal všeobecné uznanie od európskych kritikov 19. storočia. Vytvoril viac ako 1300 diel a podobne Frederic Chopin uprednostňoval diela pre klavír. Geniálny klavirista Franz Liszt vedel reprodukovať zvuk celého orchestra na klavíri, zručne improvizoval, mal fantastickú pamäť na hudobné skladby, v čítaní zrakom nemal obdobu. Mal patetický štýl vystupovania, čo sa prejavilo aj v jeho hudbe, emocionálne vášnivý a hrdinsky povznášajúci, vytváral pestré hudobné obrazy a na poslucháčov robil nezmazateľným dojmom. Vizitkou skladateľa sú klavírne koncerty. Jedno z týchto diel. A jedno z najznámejších diel List – "Sny o láske":

Johannes Brahms

Významnou postavou romantického obdobia v hudbe je Johannes Brahms... Počúvajte a milujte hudbu Brahms sa považuje za dobrý vkus a charakteristickú črtu romantickej povahy. Brahms nenapísal ani jednu operu, ale vytvoril diela vo všetkých ostatných žánroch. Zvláštna sláva Brahms priniesol svoje symfónie. Už v prvých dieloch sa prejavuje originalita skladateľa, ktorá sa časom pretavila do vlastného štýlu. Ak zvážime všetky diela Brahms, nemožno povedať, že by bol skladateľ silne ovplyvnený tvorbou svojich predchodcov či súčasníkov. A to z hľadiska škály kreativity Brahmsčasto porovnávané s Bach a Beethoven... Možno je toto prirovnanie opodstatnené v tom zmysle, že diela troch veľkých Nemcov predstavujú vyvrcholenie celej jednej epochy v dejinách hudby. Na rozdiel od Franz Lisztživota Johannes Brahms bol bez turbulentných udalostí. Uprednostňoval pokojnú kreativitu, za svojho života si vyslúžil uznanie svojho talentu a všeobecný rešpekt a bol ocenený aj značnými poctami. Najvýraznejšia hudba, v ktorej je tvorivá sila Brahms mal obzvlášť živý a originálny účinok, je jeho "nemecké rekviem", dielo, ktoré autor tvorí už 10 rokov a venuje ho svojej matke. Vo vašej hudbe Brahms oslavuje večné hodnoty ľudského života, ktoré spočívajú v kráse prírody, umení veľkých talentov minulosti, kultúre svojej vlasti.

Giuseppe Verdi

Bez čoho je desať najlepších skladateľov?! Taliansky skladateľ je známy najmä vďaka svojim operám. Stal sa národnou slávou Talianska, jeho dielo je vrcholom rozvoja talianskej opery. Jeho úspechy a skladateľské zásluhy nemožno preceňovať. Jeho diela dodnes, storočie po smrti autora, zostávajú najobľúbenejšími, všeobecne hranými, známymi znalcom aj milovníkom klasickej hudby.

Pre Verdi najdôležitejšia vec v opere bola dráma. Hudobné obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty, Desdemony vytvorené skladateľom organicky kombinujú jasnú melódiu a hĺbku hrdinov, demokratické a sofistikované hudobné charakteristiky, násilné vášne a jasné sny. Verdi bol skutočným psychológom v chápaní ľudských vášní. Jeho hudba je vznešenosť a sila, úžasná krása a harmónia, nevýslovne krásne melódie, nádherné árie a duetá. Vášne vrú, komédia a tragédia sa prelínajú a spájajú. Operné zápletky, podľa seba Verdi, by mala byť „originálna, zaujímavá a ... vášnivá, s vášňou nadovšetko“. A väčšina jeho diel je vážna a tragická, zobrazuje emocionálne dramatické situácie a hudbu velikánov Verdi dáva expresivitu tomu, čo sa deje, a zdôrazňuje akcenty situácie. Absorboval všetko najlepšie, čo dosiahla talianska operná škola, nepopieral operné tradície, ale reformoval taliansku operu, naplnil ju realizmom a dal jej jednotu celku. Zároveň nedeklaroval svoju reformu, nepísal o nej články, ale jednoducho písal opery novým spôsobom. Triumfálny sprievod jedného z majstrovských diel Verdi- opery - sa prehnali po talianskych scénach a pokračovali v Európe, ako aj v Rusku a Amerike, čo prinútilo aj skeptikov rozpoznať talent veľkého skladateľa.

10 najznámejších skladateľov na svete aktualizované: 13. apríla 2019 autorom: Helena

20. storočie sa považuje za obdobie veľkých vynálezov, ktoré ľuďom výrazne skvalitnili a v niektorých ohľadoch uľahčili život. Existuje však názor, že v hudobnom svete vtedy nevzniklo nič nové, ale využívali sa iba diela predchádzajúcich generácií. Tento zoznam má vyvrátiť takýto nespravodlivý záver a oceniť množstvo hudobných diel vytvorených po roku 1900, ako aj ich autorov.

Edgar Varese - Ionizácia (1933)

Varese je francúzsky skladateľ elektronickej hudby, ktorý vo svojej tvorbe využíval nové zvuky vytvorené na základe popularizácie elektriny. Skúmal farby, rytmy a dynamiku, pričom často používal dosť drsné perkusívne zvuky. Žiadna iná skladba nebude schopná tak úplne vytvoriť predstavu o Vareseho diele ako „Ionizácia“, vytvorená pre 13 perkusie. Medzi nástrojmi sú obyčajné orchestrálne basové bubny, snare drums a v tomto diele počuť aj rev leva a zavýjanie sirény.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, podobne ako Varese, niekedy vytvoril extrémne diela. Napríklad Zyklus je skladba napísaná pre bicie. V preklade znamená „Kruh“. Táto kompozícia dostala svoj názov nie náhodou. Dá sa čítať odkiaľkoľvek v akomkoľvek smere, dokonca aj hore nohami.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin je skutočne americký skladateľ. Vo svojich skladbách často používa bluesové a jazzové stupnice namiesto diatonickej stupnice, ktorú zvyčajne používa väčšina hudobníkov klasickej západnej tradície. Gershwinova „Rhapsody“ v bluesovom štýle, jeho najväčšie dielo, vďaka ktorému si ho určite budete navždy pamätať. Často slúži ako spomienka na 20. roky 20. storočia, éru jazzu, čas bohatstva a luxusu. Toto je túžba po prežitom krásnom čase.

Philip Glass – Einstein na pláži (1976)

Philip Glass je súčasný skladateľ, ktorý aj dnes pokračuje v hojnej tvorbe. Skladateľov štýl je považovaný za minimalizmus, postupne sa v jeho hudbe rozvíja ostináto.
Glassova najznámejšia opera Einstein on the Beach trvala 5 hodín bez prestávky. Trvalo to tak dlho, že diváci prichádzali a odchádzali, ako chceli. Je zaujímavá tým, že nemá absolútne žiadnu zápletku, ale zobrazuje len rôzne scény popisujúce Einsteinove teórie a celkovo jeho život.

Krzysztof Penderecki - Poľské rekviem (1984)

Penderecki je skladateľ, ktorý mal rád rozširovanie techník a jedinečných štýlov hry na konvenčných nástrojoch. Známejší je azda vďaka svojmu ďalšiemu dielu „Náreky za obete Hirošimy“, no tento zoznam obsahuje to najväčšie – „Poľské rekviem“, ktoré spája jednu z najstarších foriem hudobnej kompozície (autorom úplne prvého Requiem bol Okegem, ktorý žil v renesancii) a netradičným štýlom vystúpenia. Penderecki tu využíva výkriky, krátke, drsné výkriky zboru a hlasov a pridanie poľského textu na záver dotvára obraz skutočne jedinečného hudobného umenia.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg je skladateľ, ktorý priniesol serializmus do populárnej kultúry. Jeho opera Wozzeck, postavená na prekvapivo nehrdinskej zápletke, sa stala prvou operou v charakteristickom odvážnom štýle 20. storočia a znamenala tak začiatok rozvoja avantgardy na opernej scéne.

Aaron Copland - Fanfára pre obyčajného človeka (1942)

Copeland komponoval hudbu v inom štýle ako jeho americký náprotivok George Gershwin. Zatiaľ čo mnohé z Gershwinových diel sú vhodné do miest a klubov, Copeland používa vidiecke témy vrátane skutočne amerických tém, ako sú kovboji.
Najslávnejšie Copelandovo dielo je považované za „Fanfára pre obyčajného človeka“. Na otázku, komu bola venovaná, Aaron odpovedal, že to bol obyčajný človek, keďže práve obyčajní ľudia výrazne ovplyvnili víťazstvo Spojených štátov v druhej svetovej vojne.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage bol revolucionár – ako prvý použil v hudbe netradičné nástroje, ako kľúče a papier. Jeho najvýraznejšou inováciou je úprava klavíra, kde do nástroja strkal podložky a klince, výsledkom čoho boli suché perkusívne zvuky.
4'33 ″ sú v podstate 4 minúty 33 sekúnd hudby. Hudbu, ktorú počujete, však interpret nehrá. Počujete náhodné zvuky v koncertnej sále, hluk klimatizácie alebo hučanie áut vonku. To, čo sa považovalo za ticho, nie je ticho – to je to, čo učí zenová škola, ktorá sa stala zdrojom Cageovej inšpirácie.

Witold Lutoslawski - Koncert pre orchester (1954)

Lutosławski je jedným z najväčších poľských skladateľov, ktorý sa špecializuje na aleatorickú hudbu. Stal sa prvým hudobníkom, ktorému bolo udelené najvyššie poľské štátne vyznamenanie – Rád bieleho orla.
Koncert pre orchester je výsledkom skladateľovej inšpirácie z diela Bélu Bartóka Koncert pre orchester. Zahŕňa imitácie barokového žánru Concerto Grosso, prepletené poľskými melódiami. Najmarkantnejšie je, že táto skladba je atonálna, nezodpovedá durovej ani molovej tónine.

Igor Stravinskij - Svätenie jari (1913)

Stravinskij je jedným z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili. Zdá sa, že si niečo málo zobral z veľkého množstva skladateľov. Komponoval v štýloch serializmus, neoklasicizmus a neobarok.
Najslávnejšia skladba Stravinského sa považuje za „Obrad jari“, ktorý bol škandalóznym úspechom. Na premiére hneď v úvode vybehol zo sály Camille Saint-Saens, ktorý karhal príliš vysoký register fagotu, podľa neho bol nástroj použitý nesprávne. Publikum vypískalo vystúpenie, rozhorčené nad primitívnymi rytmami a vulgárnymi kostýmami. Dav doslova zaútočil na účinkujúcich. Je pravda, že balet čoskoro získal popularitu a získal lásku publika a stal sa jedným z najvplyvnejších diel veľkého skladateľa.