Medzi týmito melódiami je melódia pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo smutnú, na relaxáciu a nemyslenie na nič alebo naopak na zhromažďovanie myšlienok.

twitter.com/ludovicoeinaud

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientnej hudbe a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je všeobecne známy svojimi atmosferickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad pravdepodobne poznáte hudbu z francúzskeho filmu „1 + 1“, ktorý napísal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorú buď vychvaľujú do neba, alebo kritizujú deviataci. Vo vlastnej skupine Philip Glass Ensemble hrá už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life či Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

latimes.com

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritiku si získal prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie a ďalšie albumy využívali aj literárnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií aranžuje diela klasiky: Vivaldiho „The Four Seasons“ v jeho aranžmáne obsadilo prvé miesto v rebríčkoch klasickej hudby iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný s uznávanou kinematografiou, ale je už známy ako skladateľ, virtuóz a skúsený pedagóg klavíra. Ak by ste opísali Marradiho hudbu dvoma slovami, boli by „zmyselné“ a „magické“. Jeho výtvory a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sú zreteľné tóny minulého storočia.

twitter.com/coslive

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod pre mnohé kasové filmy a karikatúry, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar a Leví kráľ. Jeho hviezda je na hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscary, Grammy a Zlaté glóbusy. Zimmerova hudba je rovnako rozmanitá ako tieto filmy, no bez ohľadu na tón sa dotýka srdca.

musicudi.fr

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny japonskej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Preslávil sa zložením soundtracku k animáku Hayao Miyazakiho Nausicaä of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom diel Štúdia Ghibli alebo filmov Takeshiho Kitana, potom pravdepodobne obdivujete Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no vo veku 30 rokov sa stal uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

yiruma.manifo.com

Najznámejšie diela Lee Ru Ma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Dustin O'Halloran

zlomeninadair.com

Americký skladateľ je zaujímavý tým, že nemá hudobné vzdelanie, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Snáď najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma „Like Crazy“. Tento skladateľ a klavirista vie veľa o umení dirigovať a o tom, ako vytvárať elektronickú hudbu. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacciapaglia nahrala množstvo albumov, z toho tri s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, je to skvelý spôsob, ako si pri nej oddýchnuť.

Akých ďalších súčasných skladateľov sa oplatí počúvať?

Ak máte radi epiku, pridajte si do zoznamu skladieb Klausa Badelta, ktorý so Zimmerom spolupracoval na Pirátoch z Karibiku. Nesmiete chýbať ani Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore a John Williams – na zoznam všetkých ich diel, zásluh a ocenení je potrebné napísať samostatný článok.

Ak chcete viac chutnej neoklasickej hudby, pozrite si Nilsa Frahma a Sylvaina Chauveaua.

Ak sa neviete nabažiť, spomeňte si na tvorcu soundtracku k „Amelie“ Yann Tiersen alebo objavte japonského skladateľa Temmona: píše vzdušné, rozprávkové melódie.

Hudbu ktorých skladateľov máš rád a ktorých nie? Koho ďalšieho by ste pridali do tohto zoznamu?

Najväčší svetoví skladatelia všetkých čias: zoznamy v chronologickom a abecednom poradí, referenčné knihy a diela

100 veľkých skladateľov sveta

Zoznam skladateľov v chronologickom poradí

1. Josquin Despres (1450 – 1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
4. Heinrich Schütz (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687)
6. Henry Purcell (1658 – 1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
10. George Händel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Joseph Haydn (1732 – 1809)
15. Antonio Salieri (1750 – 1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortňanskij (1751 – 1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
20. Nicollo Paganini (1782 – 1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
23. Gioachino Rossini (1792 – 1868)
24. Franz Schubert (1797 – 1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
27. Hector Berlioz (1803 – 1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 – 1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
31. Robert Schumann (1810 – 1856)
32. Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 – 1869)
33. Franz Liszt (1811 – 1886)
34. Richard Wagner (1813 – 1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
36. Charles Gounod (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 – 1880)
39. Alexander Nikolajevič Serov (1820 – 1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 – 1899)
44. Anton Grigorievič Rubinstein (1829 – 1894)
45. Johannes Brahms (1833 – 1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 – 1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 – 1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837 – 1910)
50. Georges Bizet (1838 – 1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)
52. Piotr Iľjič Čajkovskij (1840 – 1893)
53. Antonín Dvořák (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 – 1912)
55. Edvard Grieg (1843 – 1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janáček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ľadov (1855 – 1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856 – 1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)
62. Giacomo Puccini (1858 – 1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 – 1911)
65. Claude Debussy (1862 – 1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 – 1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolajevič Skriabin (1872 – 1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873 – 1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 – 1951)
74. Maurice Ravel (1875 – 1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 – 1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881 – 1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 – 1953)
81. Alban Berg (1885 – 1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofiev (1891 – 1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 – 1974)
85. Carl Orff (1895 – 1982)
86. Paul Hindemith (1895 – 1963)
87. George Gershwin (1898 – 1937)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900 – 1955)
89. Aram Iľjič Chačaturjan (1903 – 1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 – 1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narodený v roku 1913)
92. Benjamin Britten (1913 – 1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 – 1998)
94. Leonard Bernstein (1918 – 1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narodený v roku 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nar. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940 – 1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (nar. 1951)

MAJSTROVSKÉ PIESKY VÁŽNEJ HUDBY

Najznámejší skladatelia na svete

Zoznam skladateľov v abecednom poradí

N	Skladateľ	národnosť	Smer	rok
1	Albinoni Tomaso	taliansky	barokový	1671-1751
2	Arensky Anton (Antony) Stepanovič	ruský	Romantizmus	1861-1906
3	Baini Giuseppe	taliansky	Cirkevná hudba – renesancia	1775-1844
4	Balakirev Milij Alekseevič	ruský	"Mighty Handful" - národne orientovaná ruská hudobná škola	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	nemecký	barokový	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	taliansky	Romantizmus	1801-1835
7	Berezovský Maxim Sozontovič	rusko-ukrajinský	klasicizmus	1745-1777
8	Dodávka Beethoven Ludwig	nemecký	medzi klasicizmom a romantizmom	1770-1827
9	Bizet (Bizet) Georges	francúzsky	Romantizmus	1838-1875
10	Boito Arrigo	taliansky	Romantizmus	1842-1918
11	Boccherini Luigi	taliansky	klasicizmus	1743-1805
12	Borodin Alexander Porfirievič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1833-1887
13	Bortnyansky Dmitrij Stepanovič	rusko-ukrajinský	Klasicizmus – cirkevná hudba	1751-1825
14	Brahms Johannes	nemecký	Romantizmus	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	nemecký	Romantizmus	1813-1883
16	Varlamov Alexander Egorovič	ruský	Ruská ľudová hudba	1801-1848
17	Weber Carl Maria von	nemecký	Romantizmus	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	taliansky	Romantizmus	1813-1901
19	Verstovský Alexej Nikolajevič	ruský	Romantizmus	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	taliansky	barokový	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	brazílsky	Neoklasicizmus	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	taliansky	Romantizmus	1876-1948
23	Haydn Franz Joseph	rakúsky	klasicizmus	1732-1809
24	Händel George Frideric	nemecký	barokový	1685-1759
25	Gershwin George	americký	-	1898-1937
26	Glazunov Alexander Konstantinovič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1865-1936
27	Glinka Michail Ivanovič	ruský	klasicizmus	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevich	ruský a sovietsky	-	1874/75-1956
29	Gluk (Gluk) Christoph Willibald	nemecký	klasicizmus	1714-1787
30	Granados, Granados a Campina Enrique	španielčina	Romantizmus	1867-1916
31	Grechaninov Alexander Tichonovich	ruský	Romantizmus	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	nórsky	Romantizmus	1843-1907
33	Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk	rakúsko - česká národnosť	Klasicizmus-romantizmus	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	francúzsky	Romantizmus	1818-1893
35	Gurilev Alexander Ľvovič	ruský	-	1803-1858
36	Dargomyžskij Alexander Sergejevič	ruský	Romantizmus	1813-1869
37	Dvorjak Antonín	český	Romantizmus	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	francúzsky	Romantizmus	1862-1918
39	Delicious Clément Philibert Leo	francúzsky	Romantizmus	1836-1891
40	Detouches Andre Cardinal	francúzsky	barokový	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	ruský	Cirkevná hudba	1776-1813
42	Giuliani Mauro	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	rumunský		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Michail Michajlovič	Rusko-sovietsky skladateľ	Klasickí skladatelia 20. storočia	1859-1935
46	Kabalevskij Dmitrij Borisovič	Rusko-sovietsky skladateľ	Klasickí skladatelia 20. storočia	1904-1987
47	Kalinnikov Vasilij Sergejevič	ruský	Ruská hudobná klasika	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	maďarský	Klasickí skladatelia 20. storočia	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	taliansky	Romantizmus	1857-1919
51	Liszt (Liszt) Ferenc (Franz)	maďarský	Romantizmus	1811-1886
52	Lyadov Anatolij Konstantinovič	ruský	Klasickí skladatelia 20. storočia	1855-1914
53	Ljapunov Sergej Michajlovič	ruský	Romantizmus	1850-1924
54	Mahler Gustáv	rakúsky	Romantizmus	1860-1911
55	Mascagni Pietro	taliansky	Romantizmus	1863-1945
56	Massenet Jules Emile Frederic	francúzsky	Romantizmus	1842-1912
57	Marcello Benedetto	taliansky	barokový	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	francúzsky	Klasicizmus-romantizmus	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	nemecký	Romantizmus	1809-1847
60	Mignone Francisovi	brazílsky	Klasickí skladatelia 20. storočia	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	taliansky	renesančno-barokový	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	poľský	Romantizmus	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	rakúsky	klasicizmus	1756-1791
64	Musorgskij Modest Petrovič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1839-1881
65	Nápravník Eduard Frantsevič	rusko - česká národnosť	Romantizmus?	1839-1916
66	Oginski Michal Kleofas	poľský	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	francúzsky	Romantizmus	1819-1880
68	Paganini Nicolo	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1782-1840
69	Pachelbel Johann	nemecký	barokový	1653-1706
70	Planquette, Planquette Jean Robert Julien	francúzsky	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	mexický	Klasickí skladatelia 20. storočia	1882-1948
72	Prokofiev Sergey Sergejevič	Rusko-sovietsky skladateľ	Neoklasicizmus	1891-1953
73	František Poulenc	francúzsky	Neoklasicizmus	1899-1963
74	Puccini Giacomo	taliansky	Romantizmus	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	francúzsky	Neoklasicizmus-impresionizmus	1875-1937
76	Rachmaninov Sergej Vasilievič	ruský	Romantizmus	1873-1943
77	Rimskij - Korsakov Nikolaj Andrejevič	ruský	Romantizmus - „Mocná hŕstka“	1844-1908
78	Rossini Gioachino Antonio	taliansky	Klasicizmus-romantizmus	1792-1868
79	Rota Nino	taliansky	Klasickí skladatelia 20. storočia	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorievič	ruský	Romantizmus	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de	španielčina	Romantizmus	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilievich (Jurij)	Rusko-sovietsky skladateľ	Neoromantizmus	1915-1998
83	Saint-Saëns Charles Camille	francúzsky	Romantizmus	1835-1921
84	Sibelius Ján (Johan)	fínsky	Romantizmus	1865-1957
85	Scarlatti od Giuseppe Domenica	taliansky	barokovo-klasicizmus	1685-1757
86	Skrjabin Alexander Nikolajevič	ruský	Romantizmus	1871/72-1915
87	Smetana Bridžik	český	Romantizmus	1824-1884
88	Stravinskij Igor Fedorovič	ruský	neoromantizmus-neobarok-serializmus	1882-1971
89	Taneyev Sergej Ivanovič	ruský	Romantizmus	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	nemecký	barokový	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	taliansky	barokový	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	taliansky	-	1846-1916
93	Fibich Zdeněk	český	Romantizmus	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	nemecký	Romantizmus	1812-1883
95	chačaturský aram	Arménsko-sovietsky skladateľ	Klasickí skladatelia 20. storočia	1903-1978
96	Holst Gustáv	Angličtina	-	1874-1934
97	Čajkovskij Peter Iľjič	ruský	Romantizmus	1840-1893
98	Česnokov Pavel Grigorievič	Rusko-sovietsky skladateľ	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	taliansky	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	taliansky	klasicizmus	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	Sovietsky skladateľ	polyštylistika	1934-1998
102	Chopin Fryderyk	poľský	Romantizmus	1810-1849
103	Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič	Rusko-sovietsky skladateľ	Neoklasicizmus-neoromantizmus	1906-1975
104	Strauss Johann (otec)	rakúsky	Romantizmus	1804-1849
105	Strauss Johann (syn)	rakúsky	Romantizmus	1825-1899
106	Strauss Richard	nemecký	Romantizmus	1864-1949
107	Schubert Franz	rakúsky	Romantizmus-klasicizmus	1797-1828
108	Schumann Robert	nemecký	Romantizmus	1810-1

Tu je zoznam 10 skladateľov, ktorých by ste mali poznať. O každom z nich možno s istotou povedať, že ide o najväčšieho skladateľa, aký kedy žil, hoci porovnávať hudbu napísanú počas niekoľkých storočí je v skutočnosti nemožné, ba priam nemožné. Všetci títo skladatelia však medzi svojimi súčasníkmi vynikajú ako skladatelia, ktorí skladali hudbu najvyššieho kalibru a snažili sa posúvať hranice klasickej hudby k novým hraniciam. Zoznam neobsahuje žiadne poradie, napríklad dôležitosť alebo osobné preferencie. Len 10 skvelých skladateľov, ktorých by ste mali poznať.

Každého skladateľa sprevádza citát z jeho života, pri zapamätaní ktorého budete vyzerať ako odborník. A kliknutím na odkaz na priezvisko sa dozviete jeho celý životopis. A samozrejme si môžete vypočuť jedno z významných diel každého majstra.

Najvýznamnejšia osobnosť svetovej klasickej hudby. Jeden z najuznávanejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Tvoril vo všetkých žánroch, ktoré v jeho dobe existovali, vrátane opery, baletu, hudby pre dramatické predstavenia a zborových diel. Za najvýznamnejšie v jeho pozostalosti sa považujú inštrumentálne diela: klavírne, husľové a violončelo sonáty, koncerty pre klavír, husle, kvartetá, predohry, symfónie. Zakladateľ romantického obdobia v klasickej hudbe.

Zaujímavý fakt.

Svoju tretiu symfóniu (1804) chcel Beethoven najskôr venovať Napoleonovi, skladateľa uchvátila osobnosť tohto muža, ktorý sa mnohým na začiatku svojej vlády zdal skutočným hrdinom. Ale keď sa Napoleon vyhlásil za cisára, Beethoven preškrtol svoje venovanie na titulnej strane a napísal iba jedno slovo - „Hrdinský“.

"Sonáta mesačného svitu" od L. Beethovena, počúvaj:

2. (1685-1750)

Nemecký skladateľ a organista, predstaviteľ barokovej éry. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby. Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. Jeho tvorba reprezentuje všetky významné žánre tej doby okrem opery; zhrnul výdobytky hudobného umenia obdobia baroka. Zakladateľ najslávnejšej hudobnej dynastie.

Zaujímavý fakt.

Počas svojho života bol Bach tak podceňovaný, že vyšlo menej ako tucet jeho diel.

Toccata a fúga d mol od J. S. Bacha, počúvaj:

3. (1756-1791)

Veľký rakúsky skladateľ, inštrumentalista a dirigent, predstaviteľ viedenskej klasickej školy, virtuózny huslista, čembalista, organista, dirigent mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Ako skladateľ, ktorý vynikal v akomkoľvek žánri, je právom považovaný za jedného z najväčších skladateľov v dejinách klasickej hudby.

Zaujímavý fakt.

Mozart si ešte ako dieťa zapamätal a nahral Miserere (kat. spev na text 50. Dávidovho žalmu) od Taliana Gregoria Allegriho, pričom si ho vypočul iba raz.

„Malá nočná serenáda“ od W.A. Mozarta počúvaj:

4. (1813-1883)

Nemecký skladateľ, dirigent, dramatik, filozof. Mal výrazný vplyv na európsku kultúru na prelome 19. a 20. storočia, najmä na modernu. Wagnerove opery sú ohromujúce svojou grandióznou mierkou a večnými ľudskými hodnotami.

Zaujímavý fakt.

Wagner sa zúčastnil neúspešnej revolúcie v rokoch 1848-1849 v Nemecku a bol nútený skrývať sa pred zatknutím Franzom Lisztom.

"Ride of the Valkyries" z opery R. Wagnera "Walkyrie", počúvaj

5. (1840-1893)

Taliansky skladateľ, ústredná postava talianskej opernej školy. Verdi mal zmysel pre javisko, temperament a dokonalú zručnosť. Operné tradície (na rozdiel od Wagnera) nepopieral, ale naopak rozvíjal (tradície talianskej opery), pretváral taliansku operu, napĺňal ju realizmom a dal jej jednotu celku.

Zaujímavý fakt.

Verdi bol taliansky nacionalista a bol zvolený do prvého talianskeho parlamentu v roku 1860 po vyhlásení nezávislosti Talianska od Rakúska.

Predohra k opere D. Verdiho „La Traviata“, počúvaj:

7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971)

Ruský (americký - po emigrácii) hudobný skladateľ, dirigent, klavirista. Jeden z najvýznamnejších skladateľov dvadsiateho storočia. Stravinského kreativita je konzistentná počas celej jeho kariéry, aj keď štýl jeho diel bol v rôznych obdobiach odlišný, ale jadro a ruské korene zostali, ktoré boli evidentné vo všetkých jeho dielach, je považovaný za jedného z popredných inovátorov dvadsiateho storočia. Jeho inovatívne využitie rytmu a harmónie inšpirovalo a stále inšpiruje mnohých hudobníkov, nielen v klasickej hudbe.

Zaujímavý fakt.

Počas prvej svetovej vojny rímski colníci skonfiškovali Stravinského portrét Pabla Picassa, keď skladateľ odchádzal z Talianska. Portrét bol namaľovaný futuristickým spôsobom a colníci si tieto kruhy a čiary pomýlili s nejakým druhom zašifrovaných tajných materiálov.

Suita z baletu I.F. Stravinského "Vták ohnivý", počúvaj:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Rakúsky skladateľ ľahkej hudby, dirigent a huslista. „Kráľ valčíkov“, vytvoril v žánri tanečnej hudby a operety. Jeho hudobné dedičstvo zahŕňa viac ako 500 valčíkov, poliek, štvorhier a iných druhov tanečnej hudby, ako aj niekoľko operiet a baletov. Vďaka nemu sa valčík stal v 19. storočí vo Viedni mimoriadne populárny.

Zaujímavý fakt.

Otec Johanna Straussa je tiež Johann a tiež známy hudobník, preto sa „valčíkový kráľ“ nazýva najmladším alebo synom, jeho bratia Joseph a Eduard boli tiež slávnymi skladateľmi.

Valčík od J. Straussa "Na krásnom modrom Dunaji" počúvaj:

9. Sergej Vasilievič Rahmaninov (1873-1943)

Rakúsky skladateľ, jeden z významných predstaviteľov viedenskej klasickej hudobnej školy a jeden zo zakladateľov romantizmu v hudbe. Počas svojho krátkeho života Schubert významne prispel k orchestrálnej, komornej a klavírnej hudbe, ktorá ovplyvnila celú generáciu skladateľov. Jeho najvýraznejší príspevok bol však k rozvoju nemeckých romancí, ktorých vytvoril viac ako 600.

Zaujímavý fakt.

Schubertovi priatelia a kolegovia hudobníci sa stretli a predviedli Schubertovu hudbu. Tieto stretnutia sa nazývali „Schubertiády“ (Schubertiády). Nejaký prvý fanklub!

"Ave Maria" od F.P.Schuberta počúvaj:

Pokračovanie v téme veľkých skladateľov, ktorých by ste mali vedieť, nový materiál.

Svetová klasická hudba je nemysliteľná bez diel ruských skladateľov. Rusko, veľká krajina s talentovanými ľuďmi a vlastným kultúrnym dedičstvom, vždy patrilo medzi popredné lokomotívy svetového pokroku a umenia, vrátane hudby. Ruská skladateľská škola, ktorej tradíciou boli sovietske a dnešné ruské školy, začala v 19. storočí skladateľmi, ktorí spájali európske hudobné umenie s ruskými ľudovými melódiami, spájali európsku formu a ruského ducha.

O každom z týchto slávnych ľudí sa dá veľa povedať, všetci majú ťažké a niekedy aj tragické osudy, no v tomto prehľade sme sa pokúsili priblížiť len stručný opis života a diela skladateľov.

1.Michail Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Michail Ivanovič Glinka je zakladateľom ruskej klasickej hudby a prvým ruským klasickým skladateľom, ktorý dosiahol svetovú slávu. Jeho diela, založené na stáročných tradíciách ruskej ľudovej hudby, boli novým slovom v hudobnom umení našej krajiny.
Narodil sa v Smolenskej gubernii, vzdelanie získal v Petrohrade. Formovanie svetonázoru a hlavnej myšlienky práce Michaila Glinku uľahčila priama komunikácia s osobnosťami ako A.S., Zhukovsky, A.S. Tvorivý impulz k jeho tvorbe pridala mnohoročná cesta do Európy začiatkom 30. rokov 19. storočia a stretnutia s poprednými skladateľmi tej doby - V. Bellinim, G. Donizetti, F. Mendelssohn a neskôr s G. Berliozom, J. Meyerbeer. Úspech prišiel M.I. Glinkovi po produkcii opery „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) (1836), ktorá bola prvýkrát nadšene prijatá vo svetovej hudbe, ruskom zborovom umení a európskom symfonickom a opernom umení prax bola organicky kombinovaná a objavil sa hrdina ako Susanin, ktorého obraz zhŕňa najlepšie vlastnosti národného charakteru. V.F. Odoevsky opísal operu ako „nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie – obdobie ruskej hudby“.
Druhou operou je epos „Ruslan a Lyudmila“ (1842), práca na ktorej sa uskutočnila na pozadí Puškinovej smrti a v ťažkých životných podmienkach skladateľa, vďaka hlboko inovatívnej povahe diela, bola prijatá. nejednoznačne zo strany publika a úradov a priniesol ťažké zážitky M.I. Potom veľa cestoval, striedavo žil v Rusku av zahraničí, bez toho, aby prestal komponovať. Jeho pozostalosť zahŕňa romance, symfonické a komorné diela. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia bola „Vlastenecká pieseň“ Michaila Glinku oficiálnou hymnou Ruskej federácie.

Citát od M.I. Glinky: „Aby si vytvoril krásu, musíš byť čistý v duši.

Citát o M.I. Glinkovi: „Celá ruská symfonická škola, ako celý dub v žaludi, je obsiahnutá v symfonickej fantázii „Kamarinskaya“. P.I.Čajkovskij

Zaujímavosť: Michail Ivanovič Glinka nebol v dobrom zdravotnom stave, napriek tomu bol veľmi pohodový a veľmi dobre poznal geografiu, možno keby sa nestal skladateľom, stal by sa cestovateľom. Vedel šesť cudzích jazykov vrátane perzštiny.

2. Alexander Porfirievič BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievič Borodin, jeden z popredných ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia, bol okrem skladateľského talentu aj chemikom, lekárom, pedagógom, kritikom a mal literárne nadanie.
Narodený v Petrohrade, od detstva všetci okolo neho zaznamenali jeho nezvyčajnú aktivitu, vášeň a schopnosti v rôznych oblastiach, predovšetkým v hudbe a chémii. A.P. Borodin je ruský skladateľ-nugget, všetky jeho úspechy v hudbe boli spôsobené samostatnou prácou na zvládnutí techniky kompozície; Vznik A.P.Borodina ovplyvnila tvorba M.I. Glinka (ako vlastne všetci ruskí skladatelia 19. storočia) a podnetom na intenzívne štúdium kompozície na začiatku 60. rokov 19. storočia boli dve udalosti – po prvé zoznámenie a manželstvo s talentovanou klaviristkou E.S. Protopopovou a po druhé stretnutie s M.A. Balakirev a pripojenie sa k tvorivej komunite ruských skladateľov, známej ako „Mocná hŕstka“. Koncom 70. a 80. rokov 19. storočia A.P. Borodin veľa cestoval a cestoval po Európe a Amerike, stretával sa s poprednými skladateľmi svojej doby, jeho sláva rástla, koncom 19. storočia sa stal jedným z najznámejších a najpopulárnejších ruských skladateľov v Európe. storočia.
Ústredné miesto v tvorbe A.P. Borodina zaujíma opera „Princ Igor“ (1869 – 1890), ktorá je ukážkou národného hrdinského eposu v hudbe a ktorú sám nestihol dokončiť (dokončil ju r. jeho priatelia A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V "Princovi Igorovi" sa na pozadí majestátnych obrazov historických udalostí odráža hlavná myšlienka celého skladateľovho diela - odvaha, pokojná veľkosť, duchovná vznešenosť najlepších ruských ľudí a mohutná sila celku. Ruský ľud, prejavujúci sa pri obrane svojej vlasti. Napriek tomu, že A.P. Borodin zanechal pomerne malý počet diel, jeho tvorba je veľmi rôznorodá a je považovaný za jedného z otcov ruskej symfonickej hudby, ktorý ovplyvnil mnohé generácie ruských i zahraničných skladateľov.

Citát o A.P. Borodinovi: "Borodinov talent je rovnako silný a úžasný v symfónii, opere a romantike." Jeho hlavnými vlastnosťami sú obrovská sila a šírka, kolosálny rozsah, rýchlosť a impulzívnosť v kombinácii s úžasnou vášňou, nehou a krásou. V.V

Zaujímavosť: po Borodinovi je pomenovaná chemická reakcia strieborných solí karboxylových kyselín s halogénmi, ktorej výsledkom sú halogénované uhľovodíky, ktorú ako prvý študoval v roku 1861.

3. Modest Petrovič MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgskij je jeden z najbrilantnejších ruských skladateľov 19. storočia, člen „Mocnej hŕstky“. Musorgského novátorská práca ďaleko predbehla svoju dobu.
Narodil sa v provincii Pskov. Ako mnohí talentovaní ľudia už od detstva prejavoval schopnosti v hudbe, študoval v Petrohrade a podľa rodinnej tradície bol vojenským mužom. Rozhodujúcou udalosťou, ktorá určila, že sa Musorgskij nenarodil pre vojenskú službu, ale pre hudbu, bolo jeho stretnutie s M.A. Balakirevom a vstup do „Mocnej hŕstky“. Musorgskij je skvelý, pretože vo svojich grandióznych dielach – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – zachytil v hudbe dramatické míľniky ruských dejín s radikálnou novinkou, ktorú ruská hudba dovtedy nepoznala, ukazuje v nich kombináciu masového ľudu. scény a rozmanité bohatstvo typov, jedinečný charakter ruského ľudu. Tieto opery, v početných vydaniach od autora aj od iných skladateľov, patria medzi najpopulárnejšie ruské opery na svete. Ďalším výnimočným dielom Musorgského je cyklus klavírnych skladieb „Pictures at an Exhibition“, farebné a nápadité miniatúry preniknuté ruským tematickým refrénom a pravoslávnou vierou.

Musorgského život mal všetko - veľkosť aj tragédiu, ale vždy sa vyznačoval skutočnou duchovnou čistotou a nezištnosťou. Jeho posledné roky boli ťažké - neusporiadaný život, neuznanie kreativity, osamelosť, závislosť od alkoholu, to všetko predurčilo jeho skorú smrť vo veku 42 rokov, zanechal pomerne málo diel, z ktorých niektoré dokončili iní skladatelia. Musorgského špecifická melódia a novátorská harmónia predznamenali niektoré črty hudobného vývoja 20. storočia a zohrali dôležitú úlohu pri formovaní štýlov mnohých svetových skladateľov.

Citát od M. P. Musorgského: „Zvuky ľudskej reči ako vonkajšie prejavy myslenia a cítenia sa musia bez preháňania a násilia stať hudbou, ktorá je pravdivá, presná, ale umelecká a vysoko umelecká.

Citát o M. P. Musorgskom: „Pôvodná ruština znie vo všetkom, čo Musorgskij vytvoril“ N.K.Roerich

Zaujímavý fakt: Musorgskij sa na konci svojho života pod tlakom svojich „priateľov“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv na svoje diela a daroval ich Tertiusovi Filippovovi

4. Peter Iľjič Čajkovskij (1840—1893)

Piotr Iľjič Čajkovskij, možno najväčší ruský skladateľ 19. storočia, pozdvihol ruské hudobné umenie do nevídaných výšin. Je jedným z najvýznamnejších skladateľov svetovej klasickej hudby.
Rodák z provincie Vyatka, hoci jeho otcovské korene sú na Ukrajine, Čajkovskij prejavil hudobné schopnosti od detstva, ale jeho prvé vzdelanie a práca boli v oblasti právnej vedy. Čajkovskij bol jedným z prvých ruských „profesionálnych“ skladateľov, študoval hudobnú teóriu a kompozíciu na novom konzervatóriu v Petrohrade. Čajkovskij bol považovaný za „západného“ skladateľa, na rozdiel od populárnych postáv „Mocnej hŕstky“, s ktorými mal dobré tvorivé a priateľské vzťahy, no jeho tvorba je nemenej presiaknutá ruským duchom, dokázal jedinečne spojiť Západné symfonické dedičstvo Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradíciami zdedenými od Michaila Glinku.
Skladateľ viedol aktívny život - bol učiteľom, dirigentom, kritikom, verejným činiteľom, pôsobil v dvoch hlavných mestách, cestoval po Európe a Amerike. Čajkovskij bol dosť emocionálne nestabilný človek, entuziazmus, skľúčenosť, apatia, vrúcna nálada, násilný hnev - všetky tieto nálady sa v ňom dosť často menili, vždy sa usiloval o osamelosť.
Vybrať niečo najlepšie z Čajkovského diela je ťažká úloha, má niekoľko rovnocenných diel takmer vo všetkých hudobných žánroch – opera, balet, symfónia, komorná hudba. Obsah Čajkovského hudby je univerzálny: s nenapodobiteľnou melodikou zahŕňa obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, novým spôsobom odhaľuje diela ruskej a svetovej literatúry a reflektuje hlboké procesy duchovného života.

Citát skladateľa:
„Som umelec, ktorý môže a mal by priniesť česť svojej vlasti .“
"Život má krásu len vtedy, keď pozostáva zo striedania radostí a smútku, zo zápasu dobra so zlom, svetla a tieňa, jedným slovom - z rozmanitosti v jednote."
"Veľký talent si vyžaduje veľkú tvrdú prácu."

Citát o skladateľovi: „Som pripravený stáť ako čestná stráž vo dne i v noci na verande domu, kde žije Pyotr Iľjič – tak si ho vážim.“ A.P.Čechov

Zaujímavosť: Cambridgeská univerzita udelila Čajkovskému titul doktora hudby v neprítomnosti a bez obhajoby dizertačnej práce a Parížska akadémia výtvarných umení ho zvolila za korešpondenta.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladateľ, jedna z najvýznamnejších osobností pri vytváraní neoceniteľného ruského hudobného dedičstva. Jeho jedinečný svet a uctievanie večnej všeobjímajúcej krásy vesmíru, obdiv k zázraku existencie, jednota s prírodou nemajú v dejinách hudby obdoby.
Narodil sa v provincii Novgorod, podľa rodinnej tradície sa stal námorným dôstojníkom a na vojnovej lodi cestoval po mnohých krajinách Európy a oboch Amerikách. Hudobné vzdelanie získal najskôr od matky, potom súkromné ​​hodiny u klaviristu F. Canilleho. A opäť, vďaka M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mighty Handful“, ktorý uviedol Rimského-Korsakova do hudobnej komunity a ovplyvnil jeho prácu, svet nestratil talentovaného skladateľa.
Ústredné miesto v pozostalosti Rimského-Korsakova tvoria opery – 15 diel demonštrujúcich žánrovú, štýlovú, dramatickú, kompozičnú rôznorodosť skladateľových riešení, napriek tomu majú osobitý štýl – so všetkou bohatosťou orchestrálnej zložky, tých hlavných sú melodické vokálne linky. Skladateľovo dielo sa vyznačuje dvoma hlavnými smermi: prvým je ruská história, druhým je svet rozprávok a eposov, pre ktorý dostal prezývku „rozprávkar“.
Okrem priamej samostatnej tvorivej činnosti je N.A. Rimskij-Korsakov známy ako publicista, zostavovateľ zbierok ľudových piesní, o ktoré prejavil veľký záujem, ale aj ako dotvárač diel svojich priateľov - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. . Rimskij-Korsakov bol tvorcom kompozičnej školy ako pedagóg a riaditeľ petrohradského konzervatória, vychoval asi dvesto skladateľov, dirigentov a muzikológov, medzi nimi Prokofieva a Stravinského.

Citát o skladateľovi: „Rimskij-Korsakov bol veľmi ruským človekom a veľmi ruským skladateľom, myslím si, že túto jeho prvotne ruskú podstatu, jeho hlboký ľudovo-ruský základ, treba dnes obzvlášť oceniť. Mstislav Rostropovič

Tvorba ruských skladateľov konca 19. – prvej polovice 20. storočia je celistvým pokračovaním tradícií ruskej školy. Zároveň bol pomenovaný koncept prístupu k „národnej“ príslušnosti tej či onej hudby, prakticky neexistuje priama citácia ľudových melódií, ale zostáva intonačný ruský základ, ruská duša.

6. Alexander Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolajevič Skrjabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Skrjabinova originálna a hlboko poetická kreativita vynikla ako novátorstvo aj na pozadí zrodu mnohých nových umeleckých trendov spojených so zmenami verejného života na prelome 20. storočia.
Narodil sa v Moskve, jeho matka zomrela skoro, jeho otec sa nemohol venovať synovi, keďže slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Skrjabina vychovávali jeho teta a starý otec a už od detstva prejavoval hudobný talent. Najprv študoval v kadetnom zbore, chodil na súkromné ​​hodiny klavíra a po absolvovaní zboru vstúpil na Moskovské konzervatórium, jeho spolužiakom bol S.V. Po skončení konzervatória sa Skrjabin venoval výlučne hudbe – ako koncertný klavirista-skladateľ cestoval po Európe a Rusku, väčšinu času trávil v zahraničí.
Vrcholom Skriabinovej kompozičnej tvorivosti boli roky 1903-1908, kedy vznikla Tretia symfónia („Božská báseň“), symfonická „Báseň extázy“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírne básne, 4. a 5. sonáty a iné diela. prepustený. „Báseň extázy“, pozostávajúca z niekoľkých tematických obrázkov, koncentrovala Sryabinove tvorivé nápady a je jeho brilantným majstrovským dielom. Harmonicky spája skladateľovu lásku k sile veľkého orchestra a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojov. Kolosálna vitálna energia, ohnivá vášeň a silná vôľa stelesnená v „Básni extázy“ pôsobí na poslucháča neodolateľným dojmom a silu svojho vplyvu si zachováva dodnes.
Ďalším majstrovským dielom Skrjabina je „Prometheus“ („Báseň ohňa“), v ktorej autor úplne aktualizoval svoj harmonický jazyk, odchyľujúc sa od tradičného tonálneho systému, a po prvýkrát v histórii malo byť toto dielo sprevádzané farebnou hudbou. , no premiéra sa z technických príčin konala bez svetelných efektov.
Poslednou nedokončenou „záhadou“ bol plán Skrjabina, snílka, romantika, filozofa, osloviť celé ľudstvo a inšpirovať ho k vytvoreniu nového fantastického svetového poriadku, spojenia Vesmírneho Ducha s Hmotou.

Citát od A.N. Skrjabina: „Poviem im (ľudom) - aby... neočakávali od života nič okrem toho, čo si môžu sami vytvoriť... Poviem im, že nič neexistuje. smútiť, že niet straty, aby sa nebáli zúfalstva, ktoré jediné môže viesť k skutočnému triumfu Silný a mocný je ten, kto zažil zúfalstvo a porazil ho."

Citát o A. N. Skrjabinovi: „Skrjabinova práca bola jeho dobou, vyjadrená zvukmi, ale keď to dočasné, prechodné nájde svoj výraz v diele veľkého umelca, nadobúda trvalý význam a stáva sa trvalým. G. V. Plechanov

7. Sergej Vasilievič Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergej Vasilievič Rachmaninov je najväčší svetový skladateľ začiatku 20. storočia, talentovaný klavirista a dirigent. Tvorivý obraz skladateľa Rachmaninova je často definovaný prívlastkom „najruskejší skladateľ“, ktorý v tejto stručnej formulácii zdôrazňuje jeho zásluhy na zjednotení hudobných tradícií moskovskej a petrohradskej skladateľskej školy a na vytvorení vlastného jedinečného štýlu, ktorá vyniká vo svetovej hudobnej kultúre.
Narodil sa v provincii Novgorod, vo veku štyroch rokov začal študovať hudbu pod vedením svojej matky. Študoval na Petrohradskom konzervatóriu, po 3 rokoch štúdia prestúpil na Moskovské konzervatórium a skončil s veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako dirigent a klavirista a skladal hudbu. Katastrofálna premiéra inovatívnej Prvej symfónie (1897) v Petrohrade spôsobila kreatívnu skladateľskú krízu, z ktorej Rachmaninov vyšiel na začiatku 20. storočia s vyspelým štýlom, ktorý spájal ruskú cirkevnú pieseň, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a neoklasicizmus, všetko plné. komplexnej symboliky. V tomto tvorivom období sa zrodili jeho najlepšie diela vrátane 2. a 3. klavírneho koncertu, 2. symfónie a jeho najobľúbenejšieho diela – básne „Zvony“ pre zbor, sólistov a orchester.
V roku 1917 bol Rachmaninov a jeho rodina nútení opustiť našu krajinu a usadiť sa v USA. Takmer desať rokov po odchode nekomponoval nič, ale absolvoval rozsiahle turné po Amerike a Európe a bol uznávaný ako jeden z najväčších klaviristov tej doby a významný dirigent. Napriek všetkej svojej hektickej činnosti zostal Rachmaninov zraniteľným a neistým človekom, ktorý sa snažil o samotu a dokonca aj osamelosť a vyhýbal sa nepríjemnej pozornosti verejnosti. Svoju vlasť úprimne miloval a chýbala mu, premýšľal, či neurobil chybu, keď ju opustil. Neustále sa zaujímal o všetky udalosti odohrávajúce sa v Rusku, čítal knihy, noviny a časopisy, pomáhal finančne. Jeho posledné diela – Symfónia č. 3 (1937) a „Symfonické tance“ (1940) boli výsledkom jeho tvorivej cesty, v ktorej bolo zahrnuté všetko najlepšie z jeho jedinečného štýlu a žalostný pocit nenapraviteľnej straty a túžby po vlasti.

Citát od S. V. Rachmaninova:
"Cítim sa ako duch blúdiaci sám vo svete, ktorý je mi cudzí."
"Najvyššou kvalitou všetkého umenia je jeho úprimnosť."
"Veľkí skladatelia vždy a predovšetkým dbali na melódiu ako hlavný princíp v hudbe. Melódia je hudba, hlavný základ celej hudby... Melodická invenčnosť v najvyššom zmysle slova je hlavným životným cieľom skladateľ.... Podľa To je dôvod, prečo veľkí skladatelia minulosti prejavovali taký záujem o ľudové melódie svojich krajín.“

Citát o S.V. Rachmaninovovi:
"Rachmaninoff bol vytvorený z ocele a zlata: Oceľ je v jeho rukách, zlato je v jeho srdci. Nemôžem na neho myslieť bez sĺz." I. Hoffman
"Rachmaninovova hudba je Oceán. Jeho vlny - hudobné - začínajú tak ďaleko za horizontom a dvíhajú vás tak vysoko a spúšťajú tak pomaly... že cítite túto silu a dych." A. Končalovskij

Zaujímavý fakt: počas Veľkej vlasteneckej vojny usporiadal Rachmaninov niekoľko charitatívnych koncertov, z ktorých výťažok poslal do Fondu Červenej armády na boj proti nacistickým okupantom.

8. Igor Fedorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinskij je jedným z najvplyvnejších svetových skladateľov 20. storočia, vodca neoklasicizmu. Stravinskij sa stal „zrkadlom“ hudobnej éry, jeho tvorba odráža mnohotvárnosť štýlov, neustále sa prelínajúcich a ťažko zaraditeľných. Voľne kombinuje žánre, formy, štýly, vyberá si ich zo stáročí hudobnej histórie a podriaďuje ich vlastným pravidlám.
Narodil sa neďaleko Petrohradu, študoval na Právnickej fakulte Petrohradskej univerzity, samostatne študoval hudobné disciplíny, súkromné ​​hodiny u N. A. Rimského-Korsakova, to bola jediná Stravinského skladateľská škola, vďaka ktorej dokonale zvládol kompozičnú techniku. Profesionálne začal komponovať pomerne neskoro, no jeho vzostup bol rýchly - séria troch baletov: „Vták Ohnivák“ (1910), „Petrushka“ (1911) a „Svätenie jari“ (1913) ho okamžite priviedla do radov skladateľov prvej veľkosti.
V roku 1914 opustil Rusko, ako sa ukázalo, takmer navždy (v roku 1962 boli zájazdy v ZSSR). Stravinskij je kozmopolita, ktorý bol nútený vystriedať niekoľko krajín – Rusko, Švajčiarsko, Francúzsko a nakoniec zostal žiť v USA. Jeho tvorba je rozdelená do troch období - „ruská“, „neoklasická“, americká „sériová výroba“, obdobia nie sú rozdelené podľa doby života v rôznych krajinách, ale podľa „rukopisu“ autora.
Stravinskij bol veľmi vzdelaný, spoločenský človek s úžasným zmyslom pre humor. Okruh jeho známych a korešpondentov zahŕňal hudobníkov, básnikov, umelcov, vedcov, obchodníkov a štátnikov.
Posledný Stravinského najvyšší výkon – „Requiem“ (Pohrebné chválospevy) (1966) absorboval a spojil predchádzajúce umelecké skúsenosti skladateľa a stal sa skutočnou apoteózou majstrovského diela.
V Stavinského diele vyniká jedna jedinečná vlastnosť - „neopakovateľnosť“, nie bezdôvodne ho nazývali „skladateľom tisíc a jedného štýlu“, neustála zmena žánru, štýlu, smeru deja – každé jeho dielo je jedinečné, ale neustále sa vracal k dizajnom, v ktorých je viditeľný ruský pôvod, počuteľné ruské korene.

Citát od I. F. Stravinského: „Celý život hovorím rusky, mám ruskú slabiku, možno to v mojej hudbe nie je hneď viditeľné, ale je to vlastné, je to v jej skrytej povahe.

Citát o I.F Stravinskom: „Stravinskij je skutočne ruský skladateľ... Ruský duch je nezničiteľný v srdci tohto skutočne veľkého, mnohostranného talentu, ktorý sa narodil z ruskej zeme a je s ňou úzko spojený...“ D. Šostakovič.

Zaujímavý fakt (bájka):
Raz v New Yorku si Stravinskij vzal taxík a bol prekvapený, keď si na nápise prečítal jeho priezvisko.
-Ste príbuzný skladateľa? - spýtal sa vodiča.
- Existuje skladateľ s takýmto priezviskom? - prekvapil sa vodič. - Počuješ to prvýkrát. Stravinskij je však meno majiteľa taxíka. Nemám nič spoločné s hudbou - moje priezvisko je Rossini...

9. Sergej Sergejevič PROKOFIEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofiev je jeden z najväčších ruských skladateľov 20. storočia, klavirista a dirigent.
Narodil sa v Doneckej oblasti a od detstva sa venoval hudbe. Prokofieva možno považovať za jedného z mála (ak nie za jediného) ruských hudobných „zázrakov“, od 5 rokov sa venoval komponovaniu, v 9 rokoch napísal dve opery (samozrejme, tieto diela sú ešte nezrelé, ale prejavujú túžbu tvoriť), v 13 rokoch zložil skúšky na petrohradskom konzervatóriu, medzi jeho pedagógov patril N.A. Rimskij-Korsakov. Začiatok jeho profesionálnej kariéry vyvolal búrku kritiky a nepochopenia jeho individuálneho, zásadne antiromantického a extrémne modernistického štýlu, paradoxom je, že pri ničení akademických kánonov zostala štruktúra jeho skladieb verná klasickým princípom a následne sa stala a obmedzujúca sila modernistického všetko popierajúceho skepticizmu. Od samého začiatku svojej kariéry Prokofiev veľa vystupoval a cestoval. V roku 1918 absolvoval medzinárodné turné vrátane návštevy ZSSR a nakoniec sa v roku 1936 vrátil do vlasti.
Krajina sa zmenila a Prokofievova „slobodná“ kreativita bola nútená ustúpiť realite nových požiadaviek. Prokofievov talent rozkvitol s obnovenou energiou - písal opery, balety, hudbu k filmom - ostrá, rázna, mimoriadne precízna hudba s novými obrazmi a nápadmi, položila základ sovietskej vážnej hudbe a opere. V roku 1948 sa takmer súčasne udiali tri tragické udalosti: jeho prvá španielska manželka bola zatknutá pre podozrenie zo špionáže a deportovaná do táborov; bola vydaná rezolúcia Polibura Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov, v ktorej boli Prokofiev, Šostakovič a ďalší napadnutí a obvinení z „formalizmu“ a poškodzovania ich hudby; Došlo k prudkému zhoršeniu zdravotného stavu skladateľa, utiahol sa na svoju daču a prakticky ju neopustil, ale pokračoval v komponovaní.
Niektoré z najvýraznejších diel sovietskeho obdobia boli opery „Vojna a mier“ a „Príbeh skutočného muža“; balety „Rómeo a Júlia“ a „Popoluška“, ktoré sa stali novým štandardom svetovej baletnej hudby; oratórium „Strážca mieru“; hudba k filmom „Alexander Nevsky“ a „Ivan Hrozný“; symfónie č. 5,6,7; klavírne diela.
Prokofievovo dielo je pozoruhodné svojou všestrannosťou a šírkou tém, originalita jeho hudobného myslenia, sviežosť a originalita tvorili celú éru svetovej hudobnej kultúry 20. storočia a mali silný vplyv na mnohých sovietskych i zahraničných skladateľov.

Citát od S.S. Prokofieva:
„Môže umelec stáť bokom od života?... Držím sa presvedčenia, že skladateľ, podobne ako básnik, sochár, maliar, je povolaný slúžiť človeku a ľudu... On je predovšetkým povinný byť občan vo svojom umení, oslavovať ľudský život a viesť ľudí k svetlej budúcnosti...“
"Som prejav života, ktorý mi dáva silu odolávať všetkému neduchovnému"

Citát o S.S. Prokofievovi: „...všetky aspekty jeho hudby sú krásne, ale je tu jedna úplne nezvyčajná vec, všetci máme zrejme nejaké zlyhania, pochybnosti, proste zlú náladu Nehrať a nepočúvať Prokofieva, ale len naňho pomyslite, mám neskutočný náboj energie, cítim veľkú túžbu žiť a hrať.“ E. Kissin

Zaujímavosť: Prokofiev veľmi miloval šach a obohatil hru svojimi nápadmi a úspechmi, vrátane „deväť“ šachov, ktoré vynašiel - doska 24x24 s deviatimi sadami figúrok.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedným z najvýznamnejších a najuznávanejších skladateľov sveta, jeho vplyv na modernú vážnu hudbu je nezmerateľný. Jeho výtvory sú pravdivým vyjadrením vnútornej ľudskej drámy a kroniky ťažkých udalostí 20. storočia, kde sa hlboko osobné prelína s tragédiou človeka a ľudstva, s osudom jeho rodnej krajiny.
Narodil sa v Petrohrade, prvé hudobné hodiny dostal od svojej matky, vyštudovala petrohradské konzervatórium, pri vstupe ktorého ho jeho rektor Alexander Glazunov prirovnal k Mozartovi – a tak všetkých ohromil výbornou hudobnou pamäťou, bystrým sluchom a talentom pre kompozíciu. Už začiatkom 20. rokov, po skončení konzervatória, mal Šostakovič batožinu vlastných diel a stal sa jedným z najlepších skladateľov v krajine. Svetovú slávu získal Šostakovič po víťazstve na 1. medzinárodnej Chopinovej súťaži v roku 1927.
Do istého obdobia, konkrétne pred inscenáciou opery „Lady Macbeth of Mtsensk“, pôsobil Šostakovič ako slobodný umelec – „avantgardista“, experimentujúci so štýlmi a žánrami. Ťažká demolácia tejto opery, zorganizovaná v roku 1936, a represie v roku 1937 znamenali začiatok následného Šostakovičovho neustáleho vnútorného zápasu o vyjadrenie svojich názorov vlastnými prostriedkami v podmienkach štátneho presadzovania trendov v umení. V jeho živote sú politika a kreativita veľmi úzko prepojené, bol úradmi chválený a nimi prenasledovaný, zastával vysoké funkcie a bol z nich odstránený, on a jeho príbuzní boli ocenení a boli na pokraji zatknutia.
Jemný, inteligentný, jemný človek našiel svoju formu vyjadrenia tvorivých princípov v symfóniách, kde dokázal čo najotvorenejšie hovoriť pravdu o čase. Zo všetkej Šostakovičovej rozsiahlej tvorivosti vo všetkých žánroch zaujímajú ústredné miesto symfónie (15 diel), najdramatickejšie sú 5, 7, 8, 10, 15 symfónie, ktoré sa stali vrcholom sovietskej symfonickej hudby. V komornej hudbe sa odhaľuje úplne iný Šostakovič.
Napriek tomu, že sám Šostakovič bol „domáci“ skladateľ a prakticky nikdy nevycestoval do zahraničia, jeho hudba, svojou podstatou humanistická a svojou formou skutočne umeleckou, sa rýchlo a široko rozšírila do celého sveta a hrali ju tí najlepší dirigenti. Veľkosť Šostakovičovho talentu je taká obrovská, že plné pochopenie tohto jedinečného fenoménu svetového umenia je ešte stále pred nami.

Citát od D. D. Šostakoviča: „Skutočná hudba je schopná vyjadrovať iba humánne pocity, iba pokročilé humánne myšlienky.

Pojem „skladateľ“ sa prvýkrát objavil v 16. storočí v Taliansku a odvtedy sa používa na označenie osoby, ktorá skladá hudbu.

skladatelia 19. storočia

Viedenskú hudobnú školu v 19. storočí reprezentoval taký vynikajúci skladateľ ako Franz Peter Schubert. Pokračoval v tradíciách romantizmu a ovplyvnil celú generáciu skladateľov. Schubert vytvoril viac ako 600 nemeckých romancí, čím posunul žáner na novú úroveň.

Franz Peter Schubert

Ďalší Rakúšan Johann Strauss sa preslávil operetami a ľahkými hudobnými tanečnými formami. Práve on urobil z valčíka najobľúbenejší tanec vo Viedni, kde sa plesy dodnes konajú. Okrem toho má v dedičstve polky, štvorky, balety a operety.

Johann Strauss

Výrazným predstaviteľom moderny v hudbe konca 19. storočia bol Nemec Richard Wagner. Jeho opery dodnes nestratili na aktuálnosti a popularite.

Giuseppe Verdi

Wagnera možno postaviť do kontrastu s majestátnou postavou talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho, ktorý zostal verný operným tradíciám a dal talianskej opere nový dych.

Peter Iľjič Čajkovskij

Medzi ruskými skladateľmi 19. storočia vyniká meno Piotr Iľjič Čajkovskij. Vyznačuje sa jedinečným štýlom, ktorý spája európske symfonické tradície s Glinkovým ruským dedičstvom.

Skladatelia 20. storočia

Sergej Vasilievič Rahmaninov

Sergej Vasilievič Rachmaninov je právom považovaný za jedného z najbrilantnejších skladateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. Jeho hudobný štýl vychádzal z tradícií romantizmu a existoval paralelne s avantgardnými smermi. Práve pre jeho individualitu a nedostatok analógií bola jeho práca vysoko oceňovaná kritikmi po celom svete.

Igor Fedorovič Stravinskij

Druhým najznámejším skladateľom 20. storočia je Igor Fedorovič Stravinskij. Pôvodom Rus, emigroval do Francúzska a potom do USA, kde ukázal svoj talent v plnej sile. Stravinskij je inovátor, ktorý sa nebojí experimentovať s rytmami a štýlmi. Jeho tvorba ukazuje vplyv ruských tradícií, prvky rôznych avantgardných hnutí a jedinečný individuálny štýl, pre ktorý je nazývaný „Picasso v hudbe“.