Resonance nie je rocková kapela ani symfonický orchester, ale niečo medzi tým. Hudobníci sú v klasických čiernych oblekoch. Tak ako ich kolegovia v niektorom slávnom divadle, husle, violy a violončelo sa pred koncertom ladia. No v notách sú namiesto Bacha či Verdiho Pink Floyd a Queen s Freddiem Mercurym a pred koncertom hudobníci nerobia skúšku, ale zvukovú skúšku. Niekde na internete ktosi skupine vyčítal, že nemá právo deklarovať na plagátoch „symfonický orchester“, no šéf Resonance má na to odpoveď.

V skutočnosti nemáme dychové nástroje, máme sláčiky a bicie. Ale to je správne, je to akceptované. Nikoho neklameme. Na plagátoch uvádzame „symfonický orchester“, ale vždy píšeme „komorná skupina“, vysvetlil Vitalij Fedorenko, technický riaditeľ Resonance.

Pred dvoma rokmi sa objavila ukrajinská skupina Resonance. Jeho tvorcovia sa rozhodli hrať na priesečníku klasiky a rocku a zopakovať úspech fínskej skupiny hrajúcej na violončelo Apocaliptika. Pôvodné cover verzie pre Resonance robí jeden aranžér, ktorého meno je utajené, ako obchodné tajomstvo.

Ide o profesionálneho hudobníka, ktorý žije hudbou celý život. "Teraz pre nás pokračuje v písaní," len sucho vysvetľuje Vitalij Fedorenko.

Po zvukovej skúške aj samotní hudobníci priznávajú, že hrať rock na husliach nie je také jednoduché.

Existuje veľa ťažkostí, hlavným je, že rocková hudba zahŕňa ťažkosť. Metal je ťažký zvuk. Elektrická gitara má iný zvuk, princíp tvorby zvuku je úplne iný ako pri drevených strunových nástrojoch. To znamená, že musíme prerobiť štýl hry. Ale rozhodli sme sa, že husle by mali zostať husľami,“ poznamenala Diana Nagornaya, „prvé husle“ Resonance. Účelom jej nástroja bolo do značnej miery nahradiť žiarivé vokály rockových hviezd.

Skupinu tvorí 13 klasicky vyškolených profesionálnych hudobníkov a jeden bubeník. Všetci mladí – vekový priemer v tíme je 25 rokov. Ale perfektne zvládajú husle, violy, violončelo a kontrabas.

Táto túra sa volá „žltá“, no súvislosť s farbami ukrajinskej vlajky tu hľadať netreba.

Sme mimo politiky. Sme z rôznych miest Ukrajiny. Žlté Toure vzniklo ešte predtým, ako sa všetky tieto udalosti začali – 22. mája 2013. A programy maľujeme rôznymi farbami podľa našich pocitov,“ zdôraznili hudobníci.

Skupina je na veľkom turné od 20. februára tohto roku. Precestovali celé Rusko, dobývajú Ďaleký východ a svoj veľký výlet zakončia 30. apríla v Rostove. Režisér Vitalij Fedorenko hovorí o veľkých víťazstvách napoly - má strašnú zimnicu. Nemá však morálne právo prerušiť turné: všade je vypredané, diváci čakajú.

A potom zaznela prvá skladba. Nastalo nepokojné čakanie. V sále je zhromaždených veľa hudobníkov, no už v prvých sekundách sú hudobníci naplnení potleskom. Toto sa naučil v Another Brick in the Wall 1979 z repertoáru Pink Floyd. Mladý a šťastný Roger Waters, David Gilmour a ďalší členovia legendárneho tímu sa pozerajú na divákov z veľkej obrazovky. Inscenované fotografie na plagáty a časopisy ustupujú fotografiám zo štadiónových koncertov, z ktorých srší najsilnejšia energia.

Prichádza horlivý čas The Beatles, Come Together a potom AC/DC - Back in Black.

Samozrejme, rockové hity znejú úplne inak, keď sú v symfonickej úprave. V niektorých sú rozdiely sotva viditeľné, v iných sú umiestnené nové akcenty.

Áno, v zásade je to dobré, ale zdá sa, že husle sa dostávajú do nepohody a hráčov na dychové nástroje je málo. Ale celkovo je všetko v poriadku. A skladby boli dobre zvolené,“ povedal divák Dmitrij Elagin.

Rád si sadnem a natočím na mobil. Tiež by som chcel spraviť niečo podobné. Doprajte svojim dielam trochu intimity. Moji chlapci mi dali úlohu – robím to! - zasmial sa spevák skupiny „Heart Block“ Alexander Khudeev.

Scorpions, Nirvana, Doors, znovu Beatles, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss so slávnym make-upom na tvári, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Eagles a Europe. Neuveriteľne silná energia pochádza z Queen s Freddiem Mercurym. Na veľkej obrazovke je mladý, nosí kráľovské rúcho a tenisky a spieva We Are the Champions na koncerte v Budapešti v roku 1986. Rezonancia je v tomto zmysle určitým druhom relé: svetlá na hudobníkoch sú špeciálne stlmené, aby na obrazovke zvýraznili rockové legendy.

Takmer pri každej novej skladbe publikum prepuká v potlesk. Počas prestávky sa diváci aktívne delia o svoje dojmy a potom sa dychtivo vracajú do sály, aby si ich užili ďalej. Symfonický rockový koncert trval 2,5 hodiny a vytvoril skutočnú senzáciu.

„Pri počúvaní vášho vystúpenia chápete, že táto hudba je skutočne vytvorená, aby vzrušovala tento svet. A to, čo zaznelo ako prídavok, bolo jednoducho úžasné! Dúfam, že viac ako raz budem počuť báječné zvuky vašich nástrojov. Teraz som váš fanúšik... – poznamenala diváčka Nadezhda Konkova na stránke skupiny VKontakte. - P.S. Bývam v Uglegorsku, 200 km od Blagoveščenska. Keď som išiel autom na váš koncert, cestou cez okno som uvidel veľký čierny autobus, na ktorom bolo napísané „rezonancia“. Chlapci, bol to váš autobus. Moje šťastie nepoznalo hraníc...“

„Ďakujem za koncert v Blagoveščensku! Bolo to chutné! Čakáme vás na „červenom turné“! Koncert skončil pred hodinou a stále mi naskakuje husia koža, mala som pocit, že mi hudba hrá priamo v hrudi)))!!! Vy ste skvelí!" - napísal Ivan Zaitsev.

Áno, mne samému naskočí husia koža z takéhoto vystúpenia zakaždým, ale počul som to už takmer stokrát,“ potvrdil riaditeľ skupiny Vitalij Fedorenko.

Na konci čakalo publikum prekvapenie: Resonance ohlásilo nové turné, tentoraz bude červené - Red Toure. Uskutoční sa v októbri tohto roku.

Zaznejú v ňom pre nás najťažšie skladby – „heavy“ rockové hity z repertoáru Rammstein, Aerosmith a dokonca aj Marilyn Manson. Toto je najvyššia akrobacia pre symfonické nástroje,“ sľúbila „prvé husle“ skupiny Diana Nagornaya.

Sála nechcela pustiť milovaných hudobníkov. Zahrali ešte niekoľko prídavkov a rozišli sa. Musíme si počkať na jeseň. Je vysoká pravdepodobnosť, že lístky na ďalší koncert nebudú dostupné.

V pondelok som sa zúčastnil koncertu komornej skupiny a podľa iných zdrojov aj symfonického orchestra“ rezonancia"v kultúrnom dome "Rodina". Koncert sa konal v rámci žltého turné skupiny. Predviedli rockové klasiky v orchestrálnych úpravách, od The Beatles po Black Sabbath. Musím povedať, že som vo všeobecnosti fanúšikom orchestrálnych verzií rocku a metalu. Stačí si spomenúť na môj obľúbený album S&M od Metallicy, alebo Koncert pre skupinu a orchester od Deep Purple, alebo ktorýkoľvek zo stoviek orchestrálnych coververzií rockovej klasiky. Niekomu je ťažké vnímať hudbu bez slov, ale ja naopak preferujem túto možnosť. Preto bol pre mňa „rezonančný“ koncert najvýraznejšou hudobnou udalosťou roka. Lístky neboli lacné, ale nikdy som neoľutoval peniaze vynaložené na účasť na tomto koncerte. Dojem nepokazila ani nechutne ladená aparatúra ozvučnice v Rodine. Nižšie je správa z koncertu s niekoľkými video, audio nahrávkami a fotografiami.

Skupina „resonance“, hoci je formálne komornou súčasťou symfonického orchestra, a tiež často zaraďovaná medzi skupiny moderného rocku, v skutočnosti nie je ani jedno, ani druhé.

Repertoár skupiny nie je len rocková hudba. Ide o diela, ktoré sú oddávna zaradené do zlatého fondu ľudstva, hudbu, ktorú vytvorili tí najtalentovanejší ľudia planéty.

Tento koncertný program ponúka nový pohľad na samotnú podstatu piesne. Po odhodených šablónach poslucháč preniká do samotného srdca diela – presne toho, čo doň skladateľ pôvodne vložil. A vyžarovanie brilantnej rockovej hudby sa stáva ešte otvorenejším a profesionálny prístup hudobníkov, bohatosť huslí, noblesa viol, čaro violončela, sila kontrabasov a rokenrolová sloboda bicích je bohatý a pestrý, a to aj vďaka prepracovaným aranžmánom špeciálne pre komorné zoskupenia symfonického orchestra "resonance".

Hudobníci skupiny „resonance“ sú pedagógovia konzervatória, hudobníci filharmónie, opery, domu organu a komornej hudby z rôznych miest Ukrajiny.

Na pódiu sú na stoličkách nástroje: husle, violončelo, kontrabas. Vpravo za sklenenou zástenou, aby nerušil zvyšok orchestra, je súprava bicích. Celkovo sa predstavenia na pódiu zúčastnilo 14 ľudí.

Skupina je komorná, takže koncert prebehol bez predchádzajúceho ohlásenia čísel, a už vôbec bez slov. Tí, ktorí chceli, si mohli kúpiť program 4 kusov papiera za úplne nezdravú sumu 100 rubľov.

Hudobníci hrali na pódiu a za nimi sa na obrazovke premietala slideshow s fotografiami interpretov a obalmi albumov skupín, ktorých pesničky sa práve hrali.

Prvé oddelenie

1. Pink Floyd - Another Brick In The Wall

Začali sme rýchlo, ako sa hovorí, hneď od začiatku, hneď so živými hitmi bez rozcvičky.

Bohužiaľ som zo začiatku takmer nič nenahrával, skôr som si užíval hudbu, no na internete je veľa záznamov rezonančných vystúpení

„Another Brick in the Wall“ je názov troch skladieb z rockovej opery The Wall (1979) od Pink Floyd, ktoré sú variáciami na jednu hlavnú tému a majú podtitulky Part I, Part II a Part III (Part I, Part II a časť III). Všetky tri piesne napísal basgitarista Pink Floyd Roger Waters, ktorý bol v tom čase jedným z hlavných skladateľov kapely. Táto skladba je jednou z najznámejších v tvorbe Pink Floyd. V roku 1980 bola pieseň použitá ako protestná hymna černošskými študentmi v Južnej Afrike počas ich protestov proti rasovej propagande a zaujatosti v oficiálnych učebných osnovách, čo viedlo k zakázaniu piesne vládou.

Pôvodný záznam

2. The Beatles – Come Together

Väčšinu času na tomto koncerte zabrali Beatles (rovnako ako Queen).

Záznam niekoho iného z koncertu v roku 2014

„Come Together“, prvú pieseň na albume Abbey Road, vymyslel John Lennon ako politickú demonštráciu pre psychológa a guru aktivistu LSD Timothyho Learyho a jeho kampaň za guvernéra Kalifornie proti Ronaldovi Reaganovi.

Pôvodný záznam

3. AC/DC - Back in Black

Back In Black je slávna pieseň austrálskej skupiny AC/DC. Vyšiel na rovnomennom albume v roku 1980. Back in Black sa stal najpredávanejším albumom skupiny a jedným z najvýznamnejších v histórii hard rocku. Podľa VH1 je skladba „Back in Black“ štvrtá v zozname štyridsiatich najlepších metalových skladieb a druhá v štýle hard rocku.

Pôvodný záznam

4. Eagles - Hotel California

Mimochodom, mám nahrávku tej istej piesne v inom inštrumentálnom prevedení - na ázijské činely.

Záznam niekoho iného z koncertu v roku 2014

„Hotel California“ je pravdepodobne najznámejšou piesňou Eagles. Popisuje „hotel, ktorý nikdy nemôžete opustiť“. Pieseň pripomína príbeh unaveného cestovateľa uväzneného v hoteli s nočnou morou, ktorý sa na prvý pohľad zdal celkom atraktívny. Niektorí považujú pieseň za alegorický opis hedonizmu a sebazničenia hudby v Hollywoode. Myšlienkou piesne je, že Hollywood je ako luxusný hotel, ktorý hostí najskôr privíta a potom ich uväzní vo svojej vlastnej prefíkanosti. Existujú aj prízemnejšie verzie: napríklad, že „hotel“ znamená väzenie alebo psychiatrickú liečebňu.

Pôvodný záznam

5. Dvere - Ľudia sú čudní

Slávnu pieseň „People Are Strange“ zrodili Jim Morrison a Robbie Krieger, gitarista skupiny The Doors, začiatkom roku 1967 počas ich chôdze na vrchol slávneho kaňonu Laurel v Los Angeles. Išli sa tam pozrieť na západ slnka. Jim bol v depresívnej nálade, ale pohľad na zapadajúce slnko, sfarbenie oblakov a neporovnateľný výhľad z hory ho povzbudili. Podľa Kriegera si Morrison uvedomil príčinu svojej depresie a povedal niečo ako „ľudia sú k vám chladní, ak ste cudzinec“. Táto fráza sa stala kľúčovou frázou budúcej piesne. Jim okamžite napísal slová k „People Are Strange“ a Robbie zložil hudbu.

Pôvodný záznam

6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane

Rock You Like a Hurricane je skladba od známej nemeckej rockovej skupiny Scorpions, vydaná v roku 1984 ako súčasť albumu Love At First Sting. V roku 2011 bola pôvodná verzia piesne znovu nahraná s trochu iným aranžmánom s použitím ťažších riffov a dostala sa na devätnásty album kapely Comeblack.

Pôvodný záznam

7. The Beatles – Včera

Pravdepodobne jedna z najznámejších piesní Fab Four. Ale podľa mňa je to príliš otrepané.

Yesterday (rusky: „Yesterday“) je pieseň skupiny The Beatles z albumu „Help!“, ktorý vyšiel v auguste 1965. Včera sa umiestnil na prvom mieste v rebríčkoch v USA, Kanade, na Novom Zélande a ďalších krajinách a dodnes je populárny. Podľa amerického dozoru nad právami interpretov Broadcast Music Incorporated bol k 13. decembru 1999 Yesterday odvysielaný v amerických rádiách a televízii viac ako 7 miliónov krát. Britská rozhlasová stanica BBC 2 vykonala v roku 1999 štúdiu založenú na prieskumoch hudobných expertov a poslucháčov, ako aj na predajných číslach, podľa výsledkov ktorej označila Yesterday za najlepšiu skladbu 20. storočia. Podľa Guinessovej knihy rekordov bola táto skladba pokrytá viac ako ktorákoľvek iná skladba, ktorá bola kedy napísaná.

Pôvodný záznam

8. The Rolling Stones - Paint it Black

Tiež známa skladba s obrovským množstvom cover verzií, z ktorých mnohé som špeciálne zozbieral pre svoju hudobnú knižnicu. Teraz je tu vlastnoručne nahraná verzia z rezonancie.

Slávnu skladbu „Paint It Black“ od The Rolling Stones mnohí považujú za jednu z najtajomnejších skladieb legendárnej rockovej kapely. Medzi fanúšikmi skupiny vyvoláva rôzne asociácie. Pre niektorých je to pieseň o vojne vo Vietname. Iní v ňom vidia náznaky konfrontácie s komunistami, katolíckym náboženstvom, návštevy verejných domov a niečo iné. Je zaujímavé, že Stones nepovedali veľa o histórii vzniku piesne, ale ich vysvetlenia nevrhli veľa svetla na jej skutočný význam.

V roku 2004 časopis Rolling Stone zaradil skladbu „Paint It Black“ na 174. miesto v zozname 500 najlepších piesní všetkých čias. Existuje veľké množstvo cover verzií. Pieseň predniesol Nautilus Pompilius na koncertoch v roku 1993; Svoj cover piesne nahrala aj moldavská skupina Zdob si Zdub (album Ethnomecanica, 2006)

Pôvodný záznam

9. Led Zeppelin – Stairway to Heaven

Záznam niekoho iného z koncertu v roku 2013

Britská rocková skupina Led Zeppelin nahrala desiatky skvelých skladieb, no žiadna z nich sa v popularite nemôže porovnávať s legendárnym „Stairway to Heaven“. V histórii piesne bol obrovský úspech, obvinenia z plagiátorstva a skrytého satanského posolstva, neskutočné množstvo cover verzií, množstvo zaujímavých vyhlásení a mnoho ďalšieho, čo o ňu dodnes udržiava záujem verejnosti.

Pôvodný záznam

10. Queen - We Will Rock You

Striedajúce sa dva dupoty a jeden slam z piesne „We Will Rock You“ už pozná každý športovec či fanúšik, aj keď je mu ľahostajná tvorba rockovej skupiny Queen, pretože tento rytmus sa predvádza na tribúnach počas väčšiny súťaží. . S jeho pomocou fanúšikovia podporujú svoj obľúbený tím a snažia sa demoralizovať súpera.

Pôvodný záznam

11. Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Len leniví ľudia si nevyrobili vlastnú verziu tohto hitu, existuje veľa čisto sláčikových verzií a dokonca aj verzia na ukulele (ukulele), a vo všeobecnosti to znie dobre v podaní orchestra.

Modernú spoločnosť si nemožno predstaviť bez reklamy, ktorá obsadila televíziu, rozhlas a tlačené médiá. Podoba detailného záberu na balenie produktu v hranom filme či použitie áut rovnakého výrobcu v celom filme tiež nikoho neprekvapí. Každý chápe, že za takéto „nehody“ sa štedro platí.

Ale nebolo to tak vždy, ako potvrdzuje história piesne „Smells Like Teen Spirit“. Kurt Cobain v názve zvečnil Mennenov slávny deodorant Teen Spirit bez toho, aby od spoločnosti dostal ani cent. Navyše sa to stalo úplnou náhodou.

Jedného dňa jeho priateľka Kathleen Hanna napísala na stenu Kurtovho domu frázu „Kurt vonia ako tínedžerský duch“, čo znamená, že Cobain voňal deodorantom svojej priateľky. Ale Cobain vzal jej slová doslovne (ako „Kurt má tínedžerského ducha“), keďže o tejto značke nemal ani potuchy. Veľmi sa mu páčila rebelská konotácia výrazu a použil ju v skladbe.

„Smells Like Teen Spirit“ („Vôňa mladosti“ – anglicky, „Teen Spirit“ – deodorant Mennen) je skladba americkej skupiny Nirvana z albumu Nevermind. Napísali Kurt Cobain, Chris Novoselic a Dave Grohl a produkoval Butch Vig. Pieseň je napísaná vo formáte verš-refrén, kde sa hlavný štvorakordový riff používa počas intra a refrénu na vytvorenie striedavej hlasnej a tichej dynamiky. „Teen Spirit“ je často interpretovaný ako revolučná hymna pre tínedžerov; táto interpretácia je posilnená videoklipom piesne. Magazín NME zostavil vlastnú verziu zoznamu päťsto najlepších piesní všetkých čias, na ktorých novinári publikácie pracovali v priebehu rokov. Na prvom mieste sa pre mnohých možno nečakane umiestnila skladba „Smells Like Teen Spirit“ od kultovej rockovej skupiny Nirvana.

Pôvodný záznam

Druhé oddelenie

12. John Lennon - Predstavte si

Záznam niekoho iného z koncertu v roku 2014

Jedného krásneho skorého rána 21. júna 1971 si John Lennon sadol za klavír vo svojej spálni v Tittenhurst Park, aby dal svetu „Imagine“, jednu z najväčších piesní v histórii modernej hudby. Slová a melódiu napísal doslova na jedno posedenie a na jeseň toho roku bola skladba predstavená verejnosti. V knihe Lennon in America, ktorej autorom je Jeffrey Giliano, John nazval „Imagine“ „antináboženskou, antinacionalistickou, antikonzervatívnou, antikapitalistickou (piesňou), ktorá bola akceptovaná kvôli jej sladkému obalu. Mnohí sú si istí, že John Lennon v „Predstavte si“ vyzýval, aby ste sa vzdali ani nie tak materiálneho bohatstva, ako skôr všetkého, čo zaťažuje myseľ, predsudky a stereotypy. Nuž, takýto uhol pohľadu má právo na život. Skladba „Imagine“ je uvedená do Rock and Roll a Grammy siene slávy a je na treťom mieste v rebríčku 500 najlepších piesní všetkých čias časopisu Rolling Stone.

Pôvodný záznam

13. Deep Purple - Smoke on the Water

Takmer každý milovník rockovej hudby, ktorý sa rozhodne naučiť hrať na gitare, je jednou z prvých melódií, ktoré sa naučí, slávny riff z „Smoke on the Water“ od Deep Purple. Znie to pôsobivo, no zároveň je to tak technicky jednoduché, že Ritchie Blackmore sa vraj hanbil prezentovať komponovanú melódiu svojim kolegom, pretože to považoval na hudobníka jeho úrovne za príliš primitívne. Ako viete, text piesne hovorí o požiari, ktorého svedkami boli členovia Deep Purple vo švajčiarskom meste Montreux. Boli tam pracovať na novom albume v mobilnom štúdiu prenajatom od The Rolling Stones. Na tieto účely boli prenajaté priestory v miestnom kasíne. 4. decembra 1971 Frank Zappa koncertoval v divadle tohto hazardného podniku. Potom mala byť hala úplne k dispozícii Deep Purple. Ale osud rozhodol inak. Počas Zappovho vystúpenia vypukol v miestnosti požiar, ktorého príčinou bol údajne raketomet vystrelený do stropu. Všetko sa skončilo úplným zničením zábavného komplexu požiarom. Hudobníci z Deep Purple sledovali dianie z okna hotela Europe, ktorý sa nachádza na opačnom brehu Ženevského jazera. Po jej hladine sa teda šíril dym nad vodou, podľa ktorého bola nová pieseň pomenovaná.

Pôvodný záznam

14. Queen - We Are The Champions

„We Are the Champions“ (rusky: We are the champions) je pieseň britskej rockovej skupiny Queen z albumu „News of the World“. Toto je jedna z najznámejších skladieb kapely. Stala sa športovou hymnou miliónov fanúšikov po celom svete. Pieseň bola vydaná ako singel spolu s „We Will Rock You“ ako B-strana.

Pôvodný záznam

15. Guns N' Roses - Paradise City

Záznam niekoho iného z koncertu v roku 2013

„Paradise City“ je singel americkej rockovej skupiny Guns N' Roses, vydaný v roku 1987 na ich debutovom albume Appetite for Destruction. Pieseň je najznámejšia z nasledujúcich riadkov: „Vezmi ma dole do rajského mesta/kde je tráva zelená a dievčatá sú pekné.“ Táto pieseň sa často hrá na štadiónoch počas hier spolu s piesňou „Welcome To The Jungle“ z rovnakého albumu. Pieseň sa umiestnila na piatom mieste v rebríčku Billboard Hot 100.

Pôvodný záznam

16. Black Sabbath - Paranoid

Kto by si myslel, že symfonický orchester môže hrať hity takých poriadne ťažkých kapiel ako Black Sabbath, ale pozri, dopadlo to celkom dobre:

Legendárna „Paranoid“ od Black Sabbath bola napísaná za menej ako pol hodinu a stala sa heavymetalovou klasikou. Mal významný vplyv na vývoj celého žánru a bol zaradený do rôznych smerodajných hodnotení najväčších skladieb.

Pôvodný záznam

17. KISS – I Was Made for Lovin’ You

„I Was Made for Lovin' You“ je pieseň americkej hardrockovej skupiny Kiss z ich albumu Dynasty z roku 1979.

Pôvodný záznam

18. Bon Jovi - Je to môj život

"It's My Life" je singel od Bon Joviho z albumu Crush, ktorý vyšiel 23. mája 2000. Jedna z najúspešnejších piesní skupiny od roku 1995, dosiahla číslo 1 v Európe a číslo 3 vo Veľkej Británii a bola zvolená za skladbu roka podľa cien ASCAP Pop Music Awards.

Pôvodný záznam

19. Red Hot Chili Peppers - Californication

Album „Californication“ sa stal komerčne najúspešnejším dielom Red Hot Chili Peppers a fanúšikom slávnej americkej rockovej skupiny priniesol niekoľko veľkých hitov. Medzi ne patrí aj titulná skladba, ktorá ovládla viacero hitparád, hoci v čase nahrávania už boli hudobníci pripravení od nej upustiť. Kiedis zhromaždil názov „Californication“ z dvoch slov: Kalifornia - Kalifornia a smilstvo - cudzoložstvo, smilstvo. Nájsť jeho ruskojazyčný ekvivalent je veľmi ťažké. V RuNet existujú varianty „Californovenye“, „Californomania“, „Californication“, „Californization“, „Okalifornivanie“ a ďalšie. „Californication“ hovorí o morálnom úpadku modernej spoločnosti. Podľa autora piesne si za jej úpadok môže do veľkej miery Kalifornia, ktorá podporuje najrôznejšie excesy a neresti: túžbu po sláve, pornografiu, konzumný postoj k životu a povrchnú kultúru. Jedným slovom hovoríme o tom, že celý svet sa stáva umelým a falošným ako Kalifornia.

Pôvodný záznam

20. The Beatles - Let It Be

Záznam niekoho iného z koncertu v roku 2014

21. Queen - The Show Must Go On

Posledný štúdiový album Queen vydaný za života Freddieho Mercuryho bol Innuendo. Počas práce na ňom sa zdravotný stav hlavného speváka kapely, ktorý mal AIDS, rapídne zhoršoval a uvedomil si, že už nemá dlho žiť. Možno to bola predtucha jeho bezprostrednej smrti, ktorá mu umožnila tak srdečne zahrať pieseň „Show Must Go On“ („The Show Must Go On“), ktorá končí „Innuendo“. Mnohí fanúšikovia skupiny ju považujú za jednu z najlepších skladieb Queen a jednu z najznámejších skladieb v rockovej hudbe vôbec. Klip pozostáva zo záberov z kroník, koncertov, rozhovorov a ďalších videí Queen vydaných v rokoch 1980 až 1991. Brian May napísal túto pieseň špeciálne pre Freddieho Mercuryho, keďže ako jeden z mála vedel o jeho chorobe. Samotné slovné spojenie The Show Must Go On predstavuje striktné pravidlo divadla, ktoré existuje už od čias Moliera: predstavenie musí pokračovať, nech sa deje čokoľvek, predstavenie sa musí odohrať za každú cenu. Teraz je fráza The Show Must Go On úplne spojená s Freddiem Mercurym a jeho životom, ktorý prežil ako jednu jasnú show, nezastaviac sa pred ničím.

V tomto momente sa zdalo, že koncert končí, no rozhorčené publikum vyvolalo také divoké ovácie, že hudobníci dali ešte dva prídavky.

Prvýkrát sme zahrali dve skladby z nového, červeného turné, ktoré sa širokej verejnosti predstaví až v októbri tohto roku.

„Sweet Dreams (Are Made of This)“ sa stala prvým hitom britského synth-popového dua Eurythmics, ktorý sa dostal na vrchol rebríčkov v rôznych krajinách, a dodnes zostáva ich najslávnejšou skladbou. Nebolo by prehnané povedať, že ide o vizitku skupiny. Najpopulárnejšiu cover verziu skladby „Sweet Dreams (Are Made of This)“ nahral Marilyn Manson. Vo svojej autobiografii uviedol, že nápad zahrať si pomalú verziu piesne dostal, keď bol prvýkrát v kyseline.

25. Metallica - The Unforgiven

Poslednou skladbou, zahratou druhýkrát ako prídavok, keď sa skupina chystala odísť, no publikum ju nepustilo a opäť vzbudilo búrlivé ovácie, bola najznámejšia skladba skupiny – The Unforgiven. Áno, interpret si musel opäť sadnúť a znova nastaviť nástroje. Mimochodom, toto je jediné oficiálne video rezonancie skupiny:

Koncert bol úžasný. A ak sa zrazu skupina rozhodne opäť navštíviť naše mesto s ďalším červeným koncertným turné, určite na túto akciu pôjdem, nech to bude stáť akokoľvek peniaze.

Mimochodom, čo sa týka ceny lístkov. Zdá sa, že nákup v pokladni Rodina nemá zmysel. Pri uvedenej cene lístkov 800 – 2400 rubľov si ľudia kúpili lístky za 1400 do posledných radov amfiteátra, pod balkónom, zatiaľ čo v propagačných akciách, na biglione (hni v pekle) alebo objednaním na VKontakte alebo telefonicky na čísle alternatívne pokladne, lístok do posledného radu stánkov stál asi 1200 rubľov. Za 800 rubľov. Boli len lístky na posledný rad balkóna a tie sa rýchlo minuli, balkón sa predal za 1000-1200.

P.S. Mimochodom, počas prípravy tejto nahrávky som našiel jeden veľmi zaujímavý zdroj - song-story.ru, venovaný histórii tvorby slávnych piesní.

Opatrne! Hudobný podvod sa pohybuje mestami Ruska zo západu na východ!

Aby som to potvrdil, uverejňujem článok o pochybnom koncerte v Sumy:

Schopnosť prezentovať sa je dnes často dôležitejšia ako existujúci obsah. Dobre vyrobený obal, trend a neštandardný prístup ľahko porazia profesionalitu, všeobecne akceptované koncepty o úrovni prezentácie materiálu a iných vecí, ktoré priemerného človeka nezaujímajú. Večer rockových hitov v divadle. Shchepkina, ktorá prilákala plný dom a nadšený potlesk publika, je toho dôkazom.

Plagáty „rockový hit“.

A všetko to začalo, ako sa patrí, plagátmi. Na celej Ukrajine boli rovnakí a všade od začiatku neboli úplne pravdivé informácie. Komorné zoskupenie „Résonance“, ktoré, ako si obyvatelia Sumy mohli všimnúť, pozostávalo zo 14 ľudí, takže čisto formálne nemalo morálne právo písať „Symfonický orchester“, tým menej veľkými písmenami. Stačí zájsť na Wikipédiu a zistiť: základ symfonického orchestra tvoria štyri skupiny nástrojov – sláčikové struny, drevené a mosadzné dychy a perkusie. „Résonance“ nemala žiadne drevené dychy ani dychy, boli tam len sláčikové sláčiky a bubeník. Čo to znamená - pred nami bolo len komorné zoskupenie, ktoré interpreti rockových hitov hlásili na plagátoch, ale malými písmenami.

Pozorní obyvatelia Sumy sa mali okamžite začať zaujímať o nezrovnalosti na plagátoch a videách na Youtube

V zásade to bola ich hlavná predbežná lož, ktorá by mohla zaujímať najpozornejších obyvateľov Sumy. Takíto ľudia by si teoreticky mali okamžite pozrieť ktorékoľvek z mnohých videí „Resonance“ prezentovaných na Youtube, potom by sa úroveň zvuku stala viditeľnou. Potom by bolo ideálne pre „kontrolu“ pozrieť si niečo ako Metallica alebo Scorpions so skutočným symfonickým orchestrom a skonštatovať, že k nám prichádza diétna verzia toho, čo bolo avizované na plagátoch.

Nemohlo to byť viac zasiahnuté ako toto

Obyvatelia Sumy to neurobili. A pravdepodobne na tom nie je nič zlé, pretože čo chceli prítomní 3. februára v divadle? Shchepkin, to je to, čo máme. A toto sú vaše obľúbené rockové hity! Všetkých 22 odohraných skladieb bolo vybraných, zlatých skladieb od najlepších rokenrolových kapiel všetkých čias. Nebudem ich uvádzať - názvy skupín sú napísané na plagáte a každý malý fanúšik klasickej rockovej hudby uhádne, ktoré skladby z ich repertoáru zazneli. Tu je to ako Majakovskij: "Hovoríme strana, myslíme Lenina." Len tu namiesto Iľjiča je Lennon, čo naznačuje, koho okamžite začína „Predstav si“. Alebo ak povieme „Queen“, potom to bude „We will rock you“ a „Show must go on“.

V sále boli väčšinou mladí ľudia - hlavní fanúšikovia rockovej hudby v Sumy

Tlačové správy o skupine „Résonance“ uvádzajú, že medzi jej členov patria „učitelia z konzervatória, hudobníci z filharmónie, opery, domu organu a komornej hudby z rôznych miest Ukrajiny“. Nevylučujeme to, no nie sme radi ani za všetky spomínané hudobné inštitúcie. Obyvateľom Sumy odporúčame ísť do našej rodnej regionálnej filharmónie a vypočuť si renesančný komorný orchester – rozdiel bude badateľný. Obzvlášť nápadný bol jediný „rockový“ predstaviteľ zostavy „Résonance“ – bubeník. Keby jeho hru počuli kolegovia zo skupín, ktorých skladby hral, ​​len ťažko by sa vyhol tej „temnej“.

Všetci sú šťastní

Z pozitív koncertu možno okrem samotného hudobného materiálu spomenúť aj fotodizajn vysielaný na veľkom plátne. Bolo to dobre zvolené a k téme.

Krásna séria fotografií vašich obľúbených legendárnych rockových skupín vás naladí na správnu náladu

Stojí za to vzdať hold láskavosti obyvateľov Sumy: ich láska k nádherným ukážkam svetovej rockovej hudby je taká veľká, že sa zdalo, že je im úplne jedno, na akej úrovni bolo predstavenie prezentované. Našli sme ďalšiu pieseň, potichu sme si pri nej zaspievali ako v karaoke – a pondelok už nebol taký nudný ako zvyčajne. Nakoniec boli všetci spokojní: hudobníci aj publikum, a to je najdôležitejšie.