Abstrakt „Klavírne diela romantických skladateľov. Hudobná kultúra romantizmu: estetika, témy, žánre a hudobný jazyk Skladatelia éry romantizmu a ich diela

30.10.2019

Krátka história hudby. Najkompletnejšia a najstručnejšia referenčná kniha Henleyho Darena

Neskorí romantici

Mnohí skladatelia tohto obdobia pokračovali v písaní hudby až do 20. storočia. Hovoríme však o nich tu a nie v nasledujúcej kapitole, pretože v ich hudbe bol silný duch romantizmu.

Treba poznamenať, že niektorí z nich udržiavali úzke väzby a dokonca priateľstvá so skladateľmi uvedenými v podkapitolách „Raní romantici“ a „Nacionalisti“.

Okrem toho je potrebné mať na pamäti, že počas tohto obdobia pôsobilo v rôznych európskych krajinách toľko veľkolepých skladateľov, že akékoľvek ich rozdelenie podľa akéhokoľvek princípu bude úplne podmienené. Ak sa v rôznej literatúre venovanej klasickému obdobiu a baroku spomínajú približne rovnaké časové rámce, potom je romantické obdobie všade definované inak. Zdá sa, že hranica medzi koncom obdobia romantizmu a začiatkom 20. storočia je v hudbe veľmi nejasná.

Popredným skladateľom Talianska 19. storočia bol nepochybne Giuseppe Verdi. Tento muž s hustými fúzmi a obočím, ktorý sa na nás pozeral iskrivými očami, stál o celú hlavu vyšší ako všetci ostatní operní skladatelia.

Všetky Verdiho diela sú doslova naplnené jasnými, nezabudnuteľnými melódiami. Celkovo napísal dvadsaťšesť opier, z ktorých väčšina sa dnes pravidelne inscenuje. Medzi nimi sú najznámejšie a najvýznamnejšie diela opery všetkých čias.

Verdiho hudba bola počas skladateľovho života vysoko uznávaná. Na premiére Hades obecenstvo vzbudilo také dlhé ovácie, že sa umelci museli pokloniť až tridsaťdvakrát.

Verdi bol bohatý muž, ale peniaze nedokázali zachrániť obe skladateľove manželky a dve deti pred predčasnými smrťami, takže v jeho živote boli tragické chvíle. Svoj majetok odkázal do útulku starých hudobníkov, vybudovaného pod jeho vedením v Miláne. Sám Verdi považoval za svoj najväčší úspech vytvorenie prístrešku a nie hudbu.

Napriek tomu, že meno Verdi sa spája predovšetkým s operami, pri jeho rozprávaní nemožno nespomenúť rekviem, ktorý je považovaný za jeden z najlepších príkladov zborovej hudby. Je plná činohry a objavujú sa v nej niektoré črty opery.

Nášho ďalšieho skladateľa nemožno označiť za najpôvabnejšieho človeka. Vo všeobecnosti ide o najškandalóznejšiu a najkontroverznejšiu postavu zo všetkých, ktoré sú spomenuté v našej knihe. Ak by sme mali zostaviť zoznam len na základe osobnostných vlastností, tak Richard Wagner Nikdy by som sa do toho nedostal. Riadime sa však výlučne hudobnými kritériami a dejiny klasickej hudby sú bez tohto človeka nemysliteľné.

Wagnerov talent je nepopierateľný. Z jeho pera vyšli jedny z najvýznamnejších a najpôsobivejších hudobných diel celého obdobia romantizmu – najmä opera. Zároveň je označovaný ako antisemita, rasista, byrokracia, ultimátny podvodník a dokonca aj zlodej, ktorý si neváha vziať všetko, čo potrebuje, a je drzý bez výčitiek svedomia. Wagner mal prehnaný zmysel pre sebaúctu a veril, že jeho génius ho povýšil nad všetkých ostatných ľudí.

Wagner je známy svojimi operami. Tento skladateľ posunul nemeckú operu na úplne novú úroveň a hoci sa narodil v rovnakom čase ako Verdi, jeho hudba bola veľmi odlišná od talianskej tvorby daného obdobia.

Jednou z Wagnerových noviniek bolo, že každá hlavná postava dostala svoj vlastný hudobný námet, ktorý sa opakoval zakaždým, keď začal hrať významnú rolu na javisku.

Dnes sa to zdá byť samozrejmé, no v tom čase táto myšlienka priniesla skutočnú revolúciu.

Wagnerovým najväčším úspechom bol cyklus Nibelungov prsteň, pozostáva zo štyroch opier: Rýnske zlato, Valkýra, Siegfried A Smrť bohov. Zvyčajne sa konajú štyri po sebe idúce večery a celkovo trvajú asi pätnásť hodín. Len tieto opery by stačili na oslavu svojho skladateľa. Napriek všetkej dvojznačnosti Wagnera ako človeka treba priznať, že bol vynikajúcim skladateľom.

Výraznou črtou Wagnerových opier je ich dĺžka. Jeho posledná opera Parsifal trvá viac ako štyri hodiny.

Dirigent David Randolph o nej raz povedal:

"Toto je druh opery, ktorá začína o šiestej, a keď sa o tri hodiny neskôr pozriete na hodinky, ukáže sa, že ukazujú 6:20."

Život Anton Bruckner ako skladateľ je to lekcia, ako sa nevzdávať a trvať na svojom. Cvičil dvanásť hodín denne, všetok svoj čas venoval práci (bol organistom) a sám sa veľa naučil o hudbe, pričom skladateľské umenie ukončil korešpondenčne v pomerne zrelom veku – v tridsiatich siedmich rokoch.

Dnes si ľudia najčastejšie spomínajú na Brucknerove symfónie, ktorých napísal celkovo deväť. Občas ho premohli pochybnosti o jeho hodnote ako hudobníka, no napriek tomu dosiahol uznanie, aj keď až na sklonku života. Po jeho vykonaní Symfónie č. 1 kritici nakoniec ocenili skladateľa, ktorý mal v tom čase už štyridsaťštyri rokov.

Johannes Brahms ani jeden z tých skladateľov, ktorí sa narodili takpovediac so striebornou palicou v ruke. V čase jeho narodenia rodina stratila svoje niekdajšie bohatstvo a ledva vyžívala peniaze. Ako tínedžer sa živil hraním v nevestincoch svojho rodného mesta Hamburg. Keď sa Brahms stal dospelým, nepochybne sa zoznámil s menej atraktívnymi stránkami života.

Brahmsovu hudbu propagoval jeho priateľ Robert Schumann. Po Schumannovej smrti sa Brahms zblížil s Clarou Schumannovou a nakoniec sa do nej dokonca zamiloval. Nevie sa presne, aký mali vzťah, aj keď city k nej zrejme zohrali určitú rolu v jeho vzťahoch s inými ženami – srdce nedal ani jednej z nich.

Brahms bol dosť nespútaný a podráždený človek, no jeho priatelia tvrdili, že má aj jemnosť, hoci to ostatným neprejavoval vždy. Jedného dňa, keď sa vracal domov z večierka, povedal:

"Ak som tam nikoho neurazil, potom ho prosím o odpustenie."

Brahms by súťaž o najmódnejšieho a najelegantnejšieho skladateľa nevyhral. Neznášal kupovanie nových šiat a často nosil tie isté široké, záplatované nohavice, ktoré mu boli takmer vždy krátke. Pri jednom vystúpení mu takmer spadli nohavice. Inokedy si musel vyzliecť kravatu a nosiť ju namiesto opaska.

Brahmsov hudobný štýl bol výrazne ovplyvnený Haydnom, Mozartom a Beethovenom a niektorí hudobní historici dokonca tvrdia, že písal v duchu klasicizmu, ktorý už vtedy vyšiel z módy. Zároveň vlastní aj niekoľko nových nápadov. Dokázal najmä rozvíjať malé hudobné pasáže a opakovať ich v celom diele – čo skladatelia nazývajú „opakujúci sa motív“.

Brahms nepísal opery, ale vyskúšal sa takmer vo všetkých ostatných žánroch klasickej hudby. Preto ho možno nazvať jedným z najväčších skladateľov spomínaných v našej knihe, skutočným velikánom klasickej hudby. Sám o svojej práci povedal toto:

"Nie je ťažké skladať, ale je prekvapivo ťažké hodiť pod stôl ďalšie poznámky."

Max Bruch sa narodil len päť rokov po Brahmsovi a ten by ho určite zatienil, nebyť jedného diela, Husľový koncert č. 1.

Sám Bruch uznal túto skutočnosť a tvrdil so skromnosťou neobvyklou pre mnohých skladateľov:

"O päťdesiat rokov bude Brahms označovaný za jedného z najväčších skladateľov všetkých čias a mňa si budú pamätať, že som napísal Husľový koncert g mol."

A mal pravdu. Pravda, aj samotný Bruch má na čo spomínať! Zložil mnoho ďalších diel - spolu asi dvesto - napísal najmä mnohé diela pre zbory a opery, ktoré sa dnes už len zriedka uvádzajú. Jeho hudba je melodická, no k jej rozvoju neprispel ničím zvlášť novým. V porovnaní s ním sa mnohí iní skladatelia tej doby zdajú byť skutočnými novátormi.

V roku 1880 bol Bruch vymenovaný za dirigenta Kráľovskej Liverpoolskej filharmónie, no o tri roky neskôr sa vrátil do Berlína. Hudobníci orchestra s ním neboli spokojní.

Na stránkach našej knihy sme sa už stretli s mnohými hudobnými zázrakmi, a Camille Saint – Sans patrí medzi ne najmenšie. Saint-Saens už vo veku dvoch rokov vyberal melódie na klavíri a naučil sa čítať a písať hudbu zároveň. Vo veku troch rokov hral hry vlastnej kompozície. Ako desaťročný nádherne interpretoval Mozarta a Beethovena. Zároveň sa začal vážne zaujímať o entomológiu (motýle a hmyz) a potom o ďalšie vedy vrátane geológie, astronómie a filozofie. Zdalo sa, že také talentované dieťa sa jednoducho nemôže obmedziť len na jednu vec.

Po ukončení štúdia na parížskom konzervatóriu Saint-Saens pôsobil dlhé roky ako organista. S pribúdajúcim vekom začal ovplyvňovať hudobný život Francúzska a práve vďaka nemu sa začala častejšie uvádzať hudba takých skladateľov ako J. S. Bach, Mozart, Händel či Gluck.

Najznámejším dielom Saint-Saensa je zvierací karneval, ktorú za svojho života skladateľ zakázal uvádzať. Obával sa, že hudobní kritici, ktorí si vypočujú túto prácu, ju budú považovať za príliš frivolnú. Koniec koncov, je zábavné, keď orchester na javisku zobrazuje leva, sliepky s kohútom, korytnačky, slona, klokana, akvárium s rybami, vtáky, osla a labuť.

Saint-Saens napísal niektoré zo svojich ďalších diel pre nie tak bežné kombinácie nástrojov, vrátane slávnych "Organová" symfónia č. 3, počul vo filme „Babe“.

Hudba Saint-Saens ovplyvnila tvorbu ďalších francúzskych skladateľov, vrátane Gabriel Fore. Tento mladý muž zdedil miesto organistu v parížskom Kostole svätej Magdalény, ktorý predtým obsadil Saint-Saens.

A hoci Faurého talent nemožno porovnávať s talentom jeho učiteľa, bol to skvelý klavirista.

Faure nebol bohatý človek, a preto tvrdo pracoval, hral na organe, viedol zbor a dával lekcie. Písal vo svojom voľnom čase, ktorého bolo veľmi málo, no napriek tomu stihol vydať viac ako dvestopäťdesiat svojich diel. Niektoré z nich sa skladali veľmi dlho: napríklad práca na nich Rekviem trvala viac ako dvadsať rokov.

V roku 1905 sa Fauré stal riaditeľom parížskeho konzervatória, teda osobou, od ktorej do značnej miery závisel vývoj francúzskej hudby tej doby. O pätnásť rokov neskôr odišiel Fauré do dôchodku. Koncom života trpel stratou sluchu.

Dnes je Fauré rešpektovaný aj mimo Francúzska, hoci tam si ho cenia najviac.

Pre fanúšikov anglickej hudby vzhľad takej postavy ako Edward Elgar, Muselo to vyzerať ako skutočný zázrak. Mnohí hudobní historici ho označujú za prvého významného anglického skladateľa po Henrym Purcellovi, ktorý pôsobil v období baroka, hoci sme o niečo skôr spomenuli aj Arthura Sullivana.

Elgar veľmi miloval Anglicko, najmä svoj rodný Worcestershire, kde strávil väčšinu svojho života, pričom inšpiráciu nachádzal na poliach Malvernských vrchov.

Ako dieťa bol všade obklopený hudbou: jeho otec vlastnil miestny obchod s hudobninami a učil malého Elgara hrať na rôzne hudobné nástroje. Chlapec už v dvanástich rokoch suploval organistu na bohoslužbách.

Po práci v advokátskej kancelárii sa Elgar rozhodol venovať z finančného hľadiska oveľa menej spoľahlivému povolaniu. Nejaký čas pracoval na čiastočný úväzok, dával hodiny huslí a klavíra, hral v miestnych orchestroch a dokonca trochu dirigoval.

Postupne rástla Elgarova sláva ako skladateľa, aj keď mal problémy dostať sa mimo svojho rodného kraja. Priniesol mu slávu Variácie na originálnu tému, ktoré sú teraz známejšie ako Variácie Enigmy.

Teraz je Elgarova hudba vnímaná ako veľmi anglická a znie počas veľkých národných podujatí. Pri jeho prvých zvukoch Violončelový koncert okamžite sa objaví anglický vidiek. Nimrod od Variáciečasto hrával na oficiálnych ceremóniách a Slávnostný a slávnostný pochod č.1, známy ako Krajina nádeje a slávy, vystupoval na plesoch po celom Spojenom kráľovstve.

Elgar bol rodinný muž a miloval pokojný, usporiadaný život. Napriek tomu zanechal svoju stopu v histórii. Tohto skladateľa s hustými huňatými fúzmi okamžite zbadáte na dvadsaťlibrovej bankovke. Je zrejmé, že dizajnéri bankoviek mali pocit, že takéto ochlpenie na tvári by bolo veľmi ťažké sfalšovať.

V Taliansku bol nástupcom Giuseppe Verdiho v opernom umení Giacomo Puccini, považovaný za jedného z celosvetovo uznávaných majstrov tejto umeleckej formy.

Rodina Pucciniovcov sa už dlho venovala cirkevnej hudbe, ale keď Giacomo prvýkrát počul operu Aida Verdi, uvedomil si, že toto je jeho povolanie.

Po štúdiách v Miláne skomponoval Puccini operu Manon Lescaut,čo mu v roku 1893 prinieslo prvý veľký úspech. Potom nasledovala jedna úspešná inscenácia za druhou: Čechy v roku 1896, Túžba v roku 1900 a Madame Butterfly v roku 1904.

Celkovo Puccini zložil dvanásť opier, z ktorých posledná bola Turandot. Zomrel bez dokončenia tohto diela a dielo dokončil iný skladateľ. Na premiére opery dirigent Arturo Toscanini zastavil orchester presne tam, kde sa zastavil Puccini. Obrátil sa k publiku a povedal:

Smrťou Pucciniho sa skončil rozkvet talianskej opery. Naša kniha už nebude spomínať talianskych operných skladateľov. Ale kto vie, čo nás čaká v budúcnosti?

V živote Gustáv Mahler bol známy skôr ako dirigent než ako skladateľ. V zime dirigoval av lete spravidla radšej písal.

Hovorí sa, že Mahler ako dieťa našiel na povale u starej mamy klavír. O štyri roky neskôr, vo veku desiatich rokov, mal prvé vystúpenie.

Mahler študoval na viedenskom konzervatóriu, kde začal komponovať hudbu. V roku 1897 sa stal riaditeľom Viedenskej štátnej opery a počas nasledujúcich desiatich rokov získal v tejto oblasti značnú slávu.

Sám začal písať tri opery, no nikdy ich nedokončil. V našej dobe je známy predovšetkým ako skladateľ symfónií. V tomto žánri vlastní jeden zo skutočných „hitov“ - Symfónia č. 8, Na jeho vystúpení sa podieľa viac ako tisíc hudobníkov a spevákov.

Po Mahlerovej smrti vyšla jeho hudba asi na päťdesiat rokov z módy, no v druhej polovici 20. storočia si opäť získala obľubu najmä vo Veľkej Británii a USA.

Richard Strauss sa narodil v Nemecku a nepatril do viedenskej dynastie Straussovcov. Napriek tomu, že tento skladateľ prežil takmer celú prvú polovicu 20. storočia, dodnes je považovaný za predstaviteľa nemeckého hudobného romantizmu.

Celosvetová popularita Richarda Straussa trochu utrpela tým, že sa po roku 1939 rozhodol zostať v Nemecku a po druhej svetovej vojne bol dokonca obvinený z kolaborácie s nacistami.

Strauss bol vynikajúci dirigent, vďaka čomu dokonale chápal, ako má znieť konkrétny nástroj v orchestri. Tieto poznatky často aplikoval v praxi. Dal tiež rôzne rady iným skladateľom, ako napríklad:

"Nikdy sa nepozeraj na trombóny, len ich povzbudzuješ."

„Nepotite sa pri vystupovaní; Len poslucháčom by malo byť horúco.“

V súčasnosti sa Strauss spomína predovšetkým v súvislosti s jeho tvorbou Takto hovoril Zarathustra, intro, ktoré použil Stanley Kubrick vo svojom filme 2001: Vesmírna odysea. Ale napísal aj niektoré z najlepších nemeckých opier, medzi nimi - Der Rosenkavalier, Salome A Ariadna na Naxose. Rok pred smrťou tiež veľmi krásne komponoval Posledné štyri piesne pre hlas a orchester. Vo všeobecnosti to neboli posledné Straussove piesne, ale stali sa akýmsi finále jeho tvorivej činnosti.

Medzi skladateľmi uvedenými v tejto knihe bol doteraz iba jeden predstaviteľ Škandinávie – Edvard Grieg. Teraz sme sa však opäť preniesli do tejto drsnej a chladnej krajiny - tentoraz do Fínska, kde som sa narodil Jean Sibelius, veľký hudobný génius.

Sibeliova hudba absorbovala mýty a legendy jeho vlasti. Jeho najväčšie dielo Fínsko, sa považuje za stelesnenie fínskeho národného ducha, rovnako ako vo Veľkej Británii sú diela Elgara uznávané ako národný poklad. Navyše, Sibelius, podobne ako Mahler, bol skutočným majstrom symfónií.

Pokiaľ ide o ďalšie skladateľove vášne, v každodennom živote nadmerne holdoval pitiu a fajčeniu, takže ako štyridsaťročný ochorel na rakovinu hrdla. Často mu tiež chýbali peniaze a štát mu poskytoval dôchodok, aby mohol pokračovať v písaní hudby bez obáv o svoje finančné blaho. Sibelius však viac ako dvadsať rokov pred svojou smrťou prestal vôbec niečo skladať. Zvyšok života prežil v relatívnej samote. Bol obzvlášť tvrdý voči tým, ktorí dostávali peniaze za recenzie jeho hudby:

„Nevenujte pozornosť tomu, čo hovoria kritici. Doteraz nedostal sochu ani jeden kritik.“

Aj posledný na našom zozname skladateľov obdobia romantizmu žil takmer do polovice 20. storočia, hoci väčšinu svojich najznámejších diel napísal v 20. storočí. A predsa je považovaný za romantika a nám sa zdá, že je to najromantickejší skladateľ z celej skupiny.

Sergej Vasilievič Rahmaninov sa narodil do šľachtickej rodiny, ktorá sa v tom čase už celkom vyčerpala. Už v ranom detstve prejavil záujem o hudbu a rodičia ho poslali študovať najskôr do Petrohradu a potom do Moskvy.

Rachmaninov bol úžasne talentovaný klavirista a ukázal sa aj ako úžasný skladateľ.

Moje Klavírny koncert č.1 napísal v devätnástich. Našiel si čas na svoju prvú operu, Aleko.

Tento skvelý hudobník však spravidla nebol so životom obzvlášť spokojný. Na mnohých fotografiách vidíme nahnevaného, zamračeného muža. Ďalší ruský skladateľ Igor Stravinskij raz poznamenal:

„Nesmrteľnou podstatou Rachmaninova bola jeho pochmúrnosť. Bol šesť a pol metra zamračený...bol to hrôzostrašný muž.“

Keď mladý Rachmaninov hral za Čajkovského, bol taký potešený, že svojmu skóre dal A so štyrmi plusmi – najvyššiu známku v celej histórii moskovského konzervatória. Čoskoro o mladom talente hovorilo celé mesto.

Osud však zostal k hudobníkovi dlho neprajný.

Kritici sa k tomu vyjadrili veľmi tvrdo Symfónie č. 1, ktorého premiéra sa skončila neúspechom. To spôsobilo Rachmaninovovi ťažké emocionálne zážitky, stratil vieru vo svoje schopnosti a nedokázal zložiť vôbec nič.

Z krízy sa mu nakoniec podarilo dostať až pomocou skúseného psychiatra Nikolaja Dahla. V roku 1901 Rachmaninov dokončil klavírny koncert, na ktorom veľa rokov tvrdo pracoval a ktorý venoval Dr. Dahlovi. Tentoraz publikum privítalo skladateľovo dielo s potešením. Odvtedy Klavírny koncert č.2 sa stala obľúbenou klasikou v podaní rôznych hudobných skupín po celom svete.

Rachmaninov začal cestovať po Európe a USA. Po návrate do Ruska dirigoval a komponoval.

Po revolúcii v roku 1917 Rachmaninov a jeho rodina chodili na koncerty do Škandinávie. Domov sa už nevrátil. Namiesto toho sa presťahoval do Švajčiarska, kde si kúpil dom na brehu jazera Lucerne. Vždy miloval vodné plochy a teraz, keď sa z neho stal pomerne bohatý muž, si mohol dovoliť relaxovať na brehu a obdivovať otvárajúcu sa krajinu.

Rachmaninov bol vynikajúcim dirigentom a vždy dával tieto rady tým, ktorí sa chceli v tejto oblasti odlíšiť:

„Dobrý dirigent musí byť dobrý vodič. Obaja vyžadujú rovnaké vlastnosti: koncentráciu, neprerušovanú intenzívnu pozornosť a duchaprítomnosť. Dirigentovi stačí vedieť o hudbe trochu...“

V roku 1935 sa Rachmaninov rozhodol usadiť v USA. Najprv žil v New Yorku a potom sa presťahoval do Los Angeles. Tam si začal stavať nový dom, úplne identický s tým, ktorý nechal v Moskve.

Turchin V. S

Z knihy Bretónci [Romantici mora (litre)] od Gio Pierre-Rolanda

Z knihy Stručné dejiny hudby. Najkompletnejší a najkratší sprievodca od Henleyho Darena

Tri pododdiely romantiky Keď listujete v našej knihe, všimnete si, že je to najväčšia zo všetkých kapitol, v ktorej sa spomína najmenej tridsaťsedem skladateľov. Mnohí z nich žili a pracovali súčasne v rôznych krajinách. Preto sme túto kapitolu rozdelili do troch častí: „Skoré

Z knihy Život vyhasne, ale ja zostanem: Zhromaždené diela autora Glinka Gleb Alexandrovič

Raní romantici Ide o skladateľov, ktorí sa stali akýmsi mostom medzi klasickým obdobím a obdobím neskorého romantizmu. Mnohí z nich pôsobili súčasne s „klasikmi“ a ich tvorbu výrazne ovplyvnili Mozart a Beethoven. Zároveň mnohí z nich prispeli

Z knihy Láska a Španieli od Uptona Ninu

NESKORÉ BÁSNE NEZARADENÉ DO ZBIERKY OBVANCE Do svojich bývalých koľají sa už nevrátim. To, čo sa stalo, sa nestane. Nie je to len Rusko – začínam zabúdať. Život bol premárnený, alebo takmer celý. Hovorím si: Ako som sa dostal do Ameriky, Prečo a prečo? - Nie

Z knihy Za zrkadlom rokov 1910-1930 autora Igor Bondar-Tereshchenko

Desiata kapitola. Romantickí cudzinci a španielske koplá Výstava španielskych obrazov v roku 1838 uchvátila celý Paríž. Bola skutočným zjavením. Španielsko sa stalo módou. Romantici sa triasli rozkošou. Théophile Gautier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (ktorý dostal facku

Z knihy K pôvodu Ruska [Ľudia a jazyk] autora Trubačov Oleg Nikolajevič

Z knihy autora

„Živé“ dejiny: od romantiky k pragmatike Literárni vedci často zdôrazňujú svoju nezávislosť od literatúry a hovoria o tých, ktorí na to, aby mohli písať o ichtiológii, nemusia byť robotníkom. Na toto sa nehodím. Nehodím sa na to, že sám som ryba, som spisovateľ a literárny vedec,

Koncom 18. - začiatkom 19. storočia sa objavil taký umelecký smer ako romantizmus. Počas tejto éry ľudia snívali o ideálnom svete a „utekali“ do fantázie. Tento štýl našiel svoje najživšie a najnápaditejšie stelesnenie v hudbe. Z predstaviteľov romantizmu sú známymi skladateľmi 19. storočia Karl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt a Richard Wagner.

Franz Liszt

Budúcnosť sa narodila v rodine violončelistu. Otec ho od malička učil hudbe. Ako dieťa spieval v zbore a učil sa hrať na organe. Keď mal Franz 12 rokov, jeho rodina sa presťahovala do Paríža, aby mohol chlapec študovať hudbu. Na konzervatórium ho však neprijali, od 14 rokov sa venuje komponovaniu etúd. Veľký vplyv na neho mali takí umelci 19. storočia ako Berlioz a Paganini.

Paganini sa stal Lisztovým skutočným idolom a rozhodol sa zdokonaliť svoje vlastné klavírne umenie. Koncertnú činnosť v rokoch 1839-1847 sprevádzal brilantný triumf. Počas týchto rokov vytvoril Ferenc slávnu zbierku hier „Roky putovania“. Klavírny virtuóz a obľúbenec verejnosti sa stal skutočným stelesnením doby.

Franz Liszt skladal hudbu, napísal niekoľko kníh, učil a viedol otvorené hodiny. Prichádzali k nemu skladatelia 19. storočia z celej Európy. Dá sa povedať, že hudbe sa venoval takmer celý život, keďže tvoril 60 rokov. Jeho hudobný talent a zručnosť sú dodnes vzorom pre moderných klaviristov.

Richard Wagner

Génius vytvoril hudbu, ktorá nemohla nikoho nechať ľahostajným. Mala fanúšikov aj zúrivých odporcov. Wagner bol od detstva nadšený pre divadlo a vo veku 15 rokov sa rozhodol vytvoriť tragédiu s hudbou. Vo veku 16 rokov priniesol svoje diela do Paríža.

3 roky sa márne pokúšal operu inscenovať, no s neznámym hudobníkom sa nikomu nechcelo. Populárni skladatelia 19. storočia ako Franz Liszt a Berlioz, ktorých stretol v Paríži, mu šťastie nepriniesli. Je v chudobe a nikto nechce podporovať jeho hudobné nápady.

Po neúspechu vo Francúzsku sa skladateľ vrátil do Drážďan, kde začal pôsobiť ako dirigent v dvornom divadle. V roku 1848 emigroval do Švajčiarska, po účasti na povstaní bol vyhlásený za zločinca. Wagner si uvedomoval nedokonalosť buržoáznej spoločnosti a závislé postavenie umelca.

V roku 1859 oslávil lásku v opere Tristan a Izolda. Dielo „Parsifal“ predstavuje utopickú víziu univerzálneho bratstva. Zlo je porazené a spravodlivosť a múdrosť víťazia. Všetci veľkí skladatelia 19. storočia boli ovplyvnení Wagnerovou hudbou a poučili sa z jeho tvorby.

V 19. storočí sa v Rusku vytvorila škola národného zloženia a interpretácie. V ruskej hudbe existujú dve obdobia: raný romantizmus a klasika. Do prvej patria takí ruskí skladatelia 19. storočia ako A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Michail Glinka

Michail Glinka u nás založil kompozičnú školu. Vo všetkých je prítomný ruský duch Také slávne opery ako „Ruslan a Lyudmila“, „Život pre cára“ sú presiaknuté patriotizmom. Glinka zhrnul charakteristické črty ľudovej hudby a použil starodávne melódie a rytmy ľudovej hudby. Skladateľ bol novátorom aj v hudobnej dramaturgii. Jeho dielom je vzostup národnej kultúry.

Ruskí skladatelia dali svetu veľa skvelých diel, ktoré dodnes uchvacujú srdcia ľudí. Medzi brilantnými ruskými skladateľmi 19. storočia sú zvečnené také mená ako M. Balakirev, A. Glazunov, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, P. Čajkovskij.

Klasická hudba živo a zmyselne odráža vnútorný svet človeka. Prísny racionalizmus vystriedala romantika 19. storočia.

S jeho kultom rozumu. Jeho výskyt bol spôsobený rôznymi dôvodmi. Najdôležitejšie z nich je sklamanie z výsledkov Francúzskej revolúcie, ktorá nesplnila očakávania do nej vkladané.

Pre romantiku svetonázor charakterizovaný ostrým konfliktom medzi realitou a snami. Realita je nízka a neduchovná, je presiaknutá duchom filistinizmu, filistinizmu a je hodná len popierania. Sen je niečo krásne, dokonalé, no nedosiahnuteľné a rozumom nepochopiteľné.

Romantizmus postavil do protikladu prózu života s krásnym kráľovstvom ducha, „životom srdca“. Romantici verili, že pocity tvoria hlbšiu vrstvu duše ako rozum. Podľa Wagnera, "Umelec sa obracia k pocitu, nie k rozumu." A Schumann povedal: "Myseľ zablúdi, pocity nikdy." Nie náhodou bola za ideálnu formu umenia vyhlásená hudba, ktorá svojou špecifickosťou najplnšie vyjadruje hnutia duše. presne tak hudba v ére romantizmu zaujala popredné miesto v systéme umenia.

Ak v literatúre a maliarstve romantický smer v podstate zavŕši svoj vývoj do polovice 19. storočia, potom je život hudobného romantizmu v Európe oveľa dlhší. Hudobný romantizmus ako smer vznikol začiatkom 19. storočia a rozvíjal sa v úzkom spojení s rôznymi smermi v literatúre, maliarstve a divadle. Počiatočné štádium hudobného romantizmu predstavuje tvorba E. T. A. Hoffmanna, N. Paganiniho,; následná etapa (1830-50s) - tvorivosť, . Neskorá etapa romantizmu siaha do konca 19. storočia.

Predkladá sa hlavný problém romantickej hudby osobnostný problém, a v novom svetle – v jeho konflikte s vonkajším svetom. Romantický hrdina je vždy osamelý. Téma osamelosti je snáď najobľúbenejšia v celom romantickom umení. Veľmi často sa s tým spája myšlienka tvorivej osobnosti: človek je osamelý, keď je výnimočný, nadaný. Umelec, básnik, hudobník sú obľúbenými hrdinami v dielach romantikov („Láska básnika“ od Schumanna s podtitulom „Epizóda zo života umelca“, Lisztova symfonická báseň „Tasso“).

V prevahe v nej sa prejavil hlboký záujem o ľudskú osobnosť, ktorá je vlastná romantickej hudbe osobný tón. Odhalenie osobnej drámy často získané medzi romantikmi náznak autobiografie, ktorí vniesli do hudby zvláštnu úprimnosť. Mnohé sa napríklad spájajú s príbehom jeho lásky ku Clare Wieck. Wagner všemožne zdôrazňoval autobiografickú povahu svojich opier.

Pozornosť na city vedie k zmene žánrov – dominantných Texty získavajú pozíciu, v ktorej prevládajú obrazy lásky.

Veľmi často sa prelína s témou „lyrického vyznania“ prírodná téma. Rezonuje so stavom mysle človeka a zvyčajne je zafarbený pocitom disharmónie. Vývoj žánru a lyricko-epického symfonizmu je úzko spätý s obrazmi prírody (jedným z prvých diel je Schubertova „veľká“ symfónia C dur).

Skutočným objavom romantických skladateľov bol fantasy téma. Po prvýkrát sa hudba naučila stelesňovať báječné a fantastické obrazy prostredníctvom čisto hudobných prostriedkov. V operách 17. a 18. storočia „nadpozemské“ postavy (napríklad Kráľovná noci z r.) hovorili „všeobecne akceptovaným“ hudobným jazykom, ktorý len málo vyčnieval z pozadia skutočných ľudí. Romantickí skladatelia sa naučili sprostredkovať svet fantázie ako niečo úplne špecifické (pomocou nezvyčajných orchestrálnych a harmonických farieb). Pozoruhodným príkladom je scéna „Wolf Gorge Scene“ v The Magic Shooter.

Pre hudobný romantizmus je vysoko charakteristický záujem o ľudové umenie. Podobne ako romantickí básnici, ktorí prostredníctvom folklóru obohacovali a aktualizovali literárny jazyk, aj hudobníci sa vo veľkej miere prikláňali k národnému folklóru – ľudovým piesňam, baladám, epike (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin atď.). Stelesňovali obrazy národnej literatúry, histórie a rodnej prírody, spoliehali sa na intonácie a rytmy národného folklóru a oživili starodávne diatonické spôsoby. Pod vplyvom folklóru sa obsah európskej hudby dramaticky zmenil.

Nové námety a obrazy si vyžadovali rozvoj romantikov nové prostriedky hudobného jazyka a princípov formovania, individualizácie melódie a zavádzania intonácií reči, rozširovania timbrovej a harmonickej palety hudby ( prirodzené pražce, farebné porovnania dur a mol atď.).

Keďže stredobodom záujmu romantikov už nie je ľudstvo ako celok, ale konkrétna osoba s jej jedinečným citom. a vo výrazových prostriedkoch všeobecné čoraz viac ustupuje individuálnemu, individuálne jedinečnému. Znižuje sa podiel zovšeobecnených intonácií v melódii, bežne používaných akordických postupností v harmónii, typických vzorov v textúre – všetky tieto prostriedky sú individualizované. V orchestrácii princíp ansámblových skupín ustúpil sólovaniu takmer všetkých orchestrálnych hlasov.

Najdôležitejší bod estetika hudobný romantizmus bol myšlienka syntézy umenia, ktorá našla svoj najživší výraz v a v programová hudba Berlioz, Schumann, Liszt.

Hudba zaujímala v estetike romantizmu osobitné miesto. Bol vyhlásený za vzor a normu pre všetky oblasti umenia, keďže svojou špecifickosťou dokáže najplnšie prejaviť pohyby duše.„Hudba začína, keď končia slová“ (G. Heine).

Hudobný romantizmus ako smer sa objavil na začiatkuXIXstoročia a rozvíjal sa v úzkom spojení s rôznymi smermi v literatúre, maliarstve a divadle. Počiatočné štádium hudobného romantizmu predstavujú diela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganiniho, G. Rossiniho; nasledujúca etapa (1830-50-te roky) - tvorba F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, G. Verdiho. Neskorý romantizmus siaha až do koncaXIXstoročí. Ak teda v literatúre a maliarstve romantický pohyb v podstate ukončí svoj vývoj do poloviceXIXstoročia, potom je život hudobného romantizmu v Európe oveľa dlhší.

V hudobnom romantizme, ako aj v iných formách umenia a literatúry, protiklad sveta krásnych, nedosiahnuteľných ideálov a každodenného života preniknutého duchom filistinizmu a filistinizmu vyvolal na jednej strane dramatický konflikt, dominanciu. tragických motívov osamelosti, beznádeje, blúdenia a pod., na druhej strane idealizácie a poetizácie dávnej minulosti, ľudového života a prírody. Príroda v dielach romantikov, odrážajúca ľudský stav mysle, je zvyčajne zafarbená pocitom disharmónie.

Rovnako ako iní romantici, aj hudobníci boli presvedčení, že pocity tvoria hlbšiu vrstvu duše ako rozum:"Myseľ zablúdi, pocity nikdy" (R. Schumann).

V prevahe v nej sa prejavil osobitný záujem o ľudskú osobnosť, ktorá je vlastná romantickej hudbeosobný tón . Odhalenie osobnej drámy často nadobúdalo konotáciuautobiografický, ktorí vniesli do hudby zvláštnu úprimnosť. Napríklad mnohé Schumannove klavírne diela sú spojené s príbehom jeho lásky ku Clare Wieck. Berlioz napísal autobiografickú Symphony Fantastique. Wagner všemožne zdôrazňoval autobiografickú povahu svojich opier.

Veľmi často sa prelína s témou „lyrického vyznania“prírodná téma .

Skutočným objavom romantických skladateľov bolfantasy téma. Po prvýkrát sa hudba naučila stelesňovať báječné a fantastické obrazy prostredníctvom čisto hudobných prostriedkov. V operáchXVII - XVIIIstoročia hovorili „nadpozemské“ postavy (napríklad Kráľovná noci z Mozartovej „Čarovnej flauty“) „všeobecne akceptovaným“ hudobným jazykom, ktorý len málo vyčnieval z pozadia skutočných ľudí. Romantickí skladatelia sa naučili sprostredkovať svet fantázie ako niečo úplne špecifické (pomocou nezvyčajných orchestrálnych a harmonických farieb). Pozoruhodným príkladom je „Scene in the Wolf Gorge“ vo Weberovom „The Magic Shooter“.

Ak XVIIIstoročí bolo obdobím virtuóznych improvizátorov univerzálneho typu, rovnako zdatných v speve, skladaní a hre na rôzne nástroje, potomXIXstoročia bolo obdobím nebývalej vášne pre umenie virtuóznych klaviristov (K.M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms).

Éra romantizmu úplne zmenila „hudobnú geografiu sveta“. Pod vplyvom aktívneho prebúdzania národného sebauvedomenia národov Európy prichádzali na medzinárodnú hudobnú scénu mladé skladateľské školy z Ruska, Poľska, Maďarska, Česka a Nórska. Skladatelia týchto krajín, stelesňujúci obrazy národnej literatúry, histórie a rodnej prírody, sa spoliehali na intonácie a rytmy svojho rodného folklóru.

Pre hudobný romantizmus je vysoko charakteristický záujem oľudové umenie . Podobne ako romantickí básnici, ktorí prostredníctvom folklóru obohacovali a aktualizovali literárny jazyk, aj hudobníci sa vo veľkej miere prikláňali k národnému folklóru – ľudovým piesňam, baladám, epike (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, atď.). Stelesňovali obrazy národnej literatúry, histórie a rodnej prírody, spoliehali sa na intonácie a rytmy národného folklóru a oživili starodávne diatonické spôsoby.Pod vplyvom folklóru sa obsah európskej hudby dramaticky zmenil.

Nové námety a obrazy si vyžadovali rozvoj romantikovnové prostriedky hudobného jazyka a princípov formovania, individualizácie melódie a zavádzania intonácií reči, rozširovania timbrovej a harmonickej palety hudby (prirodzené pražce, farebné porovnania dur a mol atď.).

Keďže stredobodom záujmu romantikov už nie je ľudstvo ako celok, ale konkrétna osoba s jej jedinečným citom.a vo výrazových prostriedkoch všeobecné čoraz viac ustupuje individuálnemu, individuálne jedinečnému. Znižuje sa podiel zovšeobecnených intonácií v melódii, bežne používaných akordických postupností v harmónii, typických vzorov v textúre – všetky tieto prostriedky sú individualizované. V orchestrácii princíp ansámblových skupín ustúpil sólovaniu takmer všetkých orchestrálnych hlasov.

Najdôležitejší bodestetika hudobný romantizmus bolmyšlienka syntézy umenia , ktorá našla najživšie vyjadrenie v opernej tvorbe Wagnera a vprogramová hudba Berlioz, Schumann, Liszt.

Hudobné žánre v dielach romantických skladateľov

V romantickej hudbe sa jasne objavujú tri žánrové skupiny:

žánre, ktoré mali v umení klasicizmu podriadené miesto (predovšetkým piesňová a klavírna miniatúra);
žánre prevzaté romantikmi z predchádzajúcej epochy (opera, oratórium, sonátovo-symfonický cyklus, predohra);
voľné, poetické žánre (balady, fantasy, rapsódie, symfonické básne). Záujem o ne sa vysvetľuje túžbou romantických skladateľov po slobodnom sebavyjadrení a postupnej transformácii obrazov.

V hudobnej kultúre sa do popredia dostáva romantizmuspieseň ako žáner najvhodnejší na vyjadrenie najvnútornejších myšlienok umelca (zatiaľ čo v profesionálnej tvorbe skladateľovXVIIIstoročia mala lyrická pieseň skromnú úlohu – slúžila predovšetkým na vyplnenie voľného času). V piesňovej oblasti pôsobili Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg a ďalší.

Typický romantický skladateľ tvorí veľmi priamo, spontánne, na príkaz svojho srdca. Romantické chápanie sveta nie je dôsledným filozofickým objatím reality, ale okamžitým záznamom všetkého, čo sa dotklo umelcovej duše. V tomto ohľade tento žáner prekvital v ére romantizmuminiatúry (samostatné alebo kombinované s inými miniatúrami v cykle). Nie je to len pieseň a romantika, ale aj inštrumentálne skladby -hudobné momentky, improvizácie, predohry, etudy, nokturná, valčíky, mazurky (vzhľadom na ľudové umenie).

Mnohé romantické žánre vďačia za svoj vznik poézii a jej poetickým formám. Sú to sonety, piesne bez slov, poviedky, balady.

Jedna z vedúcich myšlienok romantickej estetiky - myšlienka syntézy umení - prirodzene priniesla do centra pozornosti problém opery. Takmer všetci romantickí skladatelia sa až na vzácne výnimky (Brahms) obrátili k opernému žánru.

Osobný, dôverný tón výrazu, ktorý je romantizmu vlastný, úplne pretvára klasické žánre symfónie, sonáty a kvarteta. Získavajúpsychologická a lyricko-dramatická interpretácia. Obsah mnohých romantických diel súvisí ssoftvér (Schumannove klavírne cykly, Lisztove „Roky putovania“, Berliozove symfónie, Mendelssohnove predohry).

Romantický svetonázor sa vyznačuje ostrým konfliktom medzi realitou a snami. Realita je nízka a neduchovná, je presiaknutá duchom filistinizmu, filistinizmu a je hodná len popierania. Sen je niečo krásne, dokonalé, no nedosiahnuteľné a rozumom nepochopiteľné.

Romantizmus postavil do protikladu prózu života s krásnym kráľovstvom ducha, „životom srdca“. Romantici verili, že pocity tvoria hlbšiu vrstvu duše ako rozum. Podľa Wagnera „umelec apeluje na pocit, nie na rozum“. A Schumann povedal: „Myseľ zablúdi, pocity nikdy.“ Nie náhodou bola za ideálnu formu umenia vyhlásená hudba, ktorá svojou špecifickosťou najplnšie vyjadruje hnutia duše. Bola to hudba v ére romantizmu, ktorá zaujala popredné miesto v systéme umenia.
Ak v literatúre a maliarstve romantický smer v podstate zavŕši svoj vývoj do polovice 19. storočia, potom je život hudobného romantizmu v Európe oveľa dlhší. Hudobný romantizmus ako smer vznikol začiatkom 19. storočia a rozvíjal sa v úzkom spojení s rôznymi smermi v literatúre, maliarstve a divadle. Počiatočné štádium hudobného romantizmu predstavujú diela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, G. Rossiniho; nasledujúca etapa (1830-50-te roky) - tvorba F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, G. Verdiho.

Neskorá etapa romantizmu siaha do konca 19. storočia.

Hlavným problémom romantickej hudby je problém osobnosti, a to v novom svetle – v jej konflikte s vonkajším svetom. Romantický hrdina je vždy osamelý. Téma osamelosti je snáď najobľúbenejšia v celom romantickom umení. Veľmi často sa s tým spája myšlienka tvorivej osobnosti: človek je osamelý, keď je výnimočný, nadaný. Umelec, básnik, hudobník sú obľúbenými hrdinami v dielach romantikov („Láska básnika“ od Schumanna, „Symphony Fantastique“ od Berlioza s podtitulom „Epizóda zo života umelca“, Lisztova symfonická báseň „ Tasso”).
Hlboký záujem o ľudskú osobnosť obsiahnutú v romantickej hudbe sa prejavil v prevahe osobného tónu v nej. Odhalenie osobnej drámy nadobudlo u romantikov často nádych autobiografie, čo vnieslo do hudby zvláštnu úprimnosť. Napríklad mnohé Schumannove klavírne diela sú spojené s príbehom jeho lásky ku Clare Wieck. Wagner všemožne zdôrazňoval autobiografickú povahu svojich opier.

Pozornosť na city vedie k zmene žánrov – dominantné postavenie nadobúdajú texty, v ktorých prevládajú obrazy lásky.
Téma prírody sa často prelína s témou „lyrického vyznania“. Rezonuje s duševným stavom človeka a zvyčajne je zafarbený pocitom disharmónie. Vývoj žánru a lyricko-epického symfonizmu je úzko spätý s obrazmi prírody (jedným z prvých diel je Schubertova „veľká“ symfónia C dur).
Téma fantázie sa stala skutočným objavom romantických skladateľov. Po prvýkrát sa hudba naučila stelesňovať báječné a fantastické obrazy prostredníctvom čisto hudobných prostriedkov. V operách 17. a 18. storočia „nadpozemské“ postavy (napríklad Kráľovná noci z Mozartovej „Čarovnej flauty“) hovorili „všeobecne akceptovaným“ hudobným jazykom, ktorý len málo vyčnieval z pozadia skutočných ľudí. Romantickí skladatelia sa naučili sprostredkovať svet fantázie ako niečo úplne špecifické (pomocou nezvyčajných orchestrálnych a harmonických farieb).
Pre hudobný romantizmus je vysoko charakteristický záujem o ľudové umenie. Podobne ako romantickí básnici, ktorí prostredníctvom folklóru obohacovali a aktualizovali literárny jazyk, aj hudobníci sa vo veľkej miere prikláňali k národnému folklóru – ľudovým piesňam, baladám, eposom. Pod vplyvom folklóru sa obsah európskej hudby dramaticky zmenil.
Najdôležitejším aspektom estetiky hudobného romantizmu bola myšlienka syntézy umenia, ktorá našla svoje najživšie vyjadrenie v opernom diele Wagnera a v programovej hudbe Berlioza, Schumanna a Liszta.

Hector Berlioz. "Fantastická symfónia" - 1. Sny, vášne...

Robert Schumann – „V žiare...“, „Stretávam sa s pohľadom...“

Z vokálneho cyklu „Básnikova láska“
Robert Schumann Heinrich Heine „V žiare teplých májových dní“
Robert Schumann - Heinrich "Stretávam sa s pohľadom tvojich očí"

Robert Schumann. "Fantastické hry".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 časť 1: č. 1 Des Abend a č. 2 Aufschwung

List. Symfonická báseň "Orfeus"

Frederic Chopin - Predohra č. 4 e mol

Frederic Chopin - Nokturno č. 20 C - ostrá mol

Schubert otvoril cestu mnohým novým hudobným žánrom - improvizácia, hudobné momentky, piesňové cykly, lyricko-dramatická symfónia. Ale bez ohľadu na to, aký žáner napísal Schubert – tradičný alebo ním vytvorený – všade sa objavuje ako skladateľ novej éry, éry romantizmu.

Mnohé črty nového romantického štýlu sa potom rozvinuli v dielach Schumanna, Chopina, Liszta a ruských skladateľov druhej polovice 19. storočia.

Franz Schubert. symfónia C dur

Franz Liszt. "Sny o láske"

Weber. Zbor poľovníkov z opery „Free Shooter“

Franz Schubert. Improvita č. 3

Text je zostavený z rôznych stránok. Skomplikovaný:Ninel Nick

Podobné články