"Moje obľúbené dieťa," napísal Nekrasov vo svojom rukopise o básni "Kto žije dobre v Rusku." Neskôr v jednom z listov novinárovi P. Bezobrazovovi sám básnik definoval žáner básne „Komu sa v Rusku dobre žije“: „Toto bude epos moderného roľníckeho života“.
A tu bude mať moderný čitateľ hneď veľa otázok, pretože keď počujeme slovo epos, vybavia sa nám rozsiahle diela, napríklad eposy o Homérovi alebo viaczväzkové diela Tolstého. Má však aj nedokončené dielo právo nazývať sa eposom?
Po prvé, poďme zistiť, čo znamená pojem „epický“. Problematika epického žánru zahŕňa uvažovanie o živote nie jednotlivého hrdinu, ale celého ľudu. Akékoľvek významné udalosti v histórii tohto ľudu sú vybrané na zobrazenie. Najčastejšie je takým momentom vojna. V čase, keď Nekrasov báseň vytvoril, však v Rusku neprebieha žiadna vojna a samotná báseň nespomína vojenské akcie. A predsa sa v roku 1861 v Rusku odohrala ďalšia udalosť, nemenej významná pre život ľudí: zrušenie nevoľníctva. Spôsobuje vlnu kontroverzií vo vysokých kruhoch, ako aj zmätok a úplnú reštrukturalizáciu života medzi roľníkmi. Práve tomuto zlomu Nekrasov venuje svoju epickú báseň.
Žáner diela „Kto žije dobre v Rusku“ vyžadoval od autora, aby splnil určité kritériá, predovšetkým rozsah. Úloha ukázať život celého ľudu nie je vôbec jednoduchá a práve to ovplyvnilo Nekrasovov výber zápletky s cestovaním ako hlavným dejovým prvkom. Cestovanie je častým motívom ruskej literatúry. Nahovorili ho Gogoľ v Mŕtvych dušiach aj Radiščev (Cesta z Petrohradu do Moskvy), dokonca aj v stredoveku bol obľúbený žáner „prechádzky“ – „Prechádzka cez tri moria“. Táto technika umožňuje dielu zobraziť plnohodnotný obraz ľudového života so všetkými jeho zvykmi, radosťami i strasťami. V tomto prípade hlavná zápletka ustupuje do úzadia a rozprávanie sa rozpadá na mnohé samostatné kaleidoskopické časti, z ktorých sa zároveň postupne vynára trojrozmerný obraz života. Povesti sedliakov o ich osudoch ustupujú doznievajúcim lyrickým piesňam, čitateľ sa zoznámi s vidieckym jarmokom, vidí ľudové slávnosti, voľby, spoznáva postoje k ženám, smúti so žobrákom a zabáva sa s opilcom.
Je príznačné, že časti sa od seba niekedy v deji tak silno odchyľujú, že sa dajú prehodiť bez ujmy na kompozícii diela. To svojho času spôsobilo dlhé spory o správnom usporiadaní kapitol básne (Nekrasov na to nezanechal jasné pokyny).
Takáto „zlátanina“ diela je zároveň kompenzovaná vnútorným nepretržitým vývojom deja - jedným z predpokladov epického žánru. Ľudová duša, niekedy veľmi rozporuplná, niekedy zúfalá pod ťarchou problémov a predsa nie celkom zlomená, navyše neustále snívajúca o šťastí - to ukazuje básnik čitateľovi.
Medzi črty žánru „Komu sa v Rusku dobre žije“ možno spomenúť aj obrovskú vrstvu folklórnych prvkov obsiahnutých v texte básne, od priamo uvádzaných piesní, prísloví, prísloví až po implicitné odkazy na ten či onen epos, používanie fráz ako „Savely, ruský hrdina“. Nekrasovova láska k obyčajným ľuďom a jeho úprimný záujem o tému sú tu jasne viditeľné - nie nadarmo trvalo toľko rokov (viac ako 10) zhromaždenie materiálu pre báseň! Všimnime si, že zahrnutie folklórnych prvkov do textu sa tiež považuje za znak eposu - to umožňuje lepšie vykresliť črty charakteru a spôsobu života ľudí.
Za žánrovú zvláštnosť básne sa považuje aj jej bizarné spojenie historických faktov s rozprávkovými motívmi. Na začiatku, napísaného podľa všetkých zákonov rozprávok, sa na cestu vydalo sedem (magické číslo) sedliakov. Začiatok ich putovania sprevádzajú zázraky – prihovorí sa im penica a v lese nájdu svojpomocne zložený obrus. Ich ďalšia cesta však nebude nasledovať rozprávku.
Zručná kombinácia rozprávkovej, nezaťažujúcej zápletky s vážnymi politickými problémami poreformných Rusovho diela priaznivo vyznamenala Nekrasovovu tvorbu hneď po zverejnení častí básne: na pozadí monotónnych brožúr vyzerala zaujímavo a zároveň robila jeden myslieť. To tiež umožnilo, aby epická báseň „Kto žije dobre v Rusku“ nestratila svoj záujem čitateľa dnes.
Pracovná skúška
Meno Nekrasov je navždy zafixované v povedomí ruského ľudu ako meno veľkého básnika, ktorý prišiel do literatúry so svojím novým slovom a dokázal v jedinečných obrazoch a zvukoch vyjadriť vysoké vlastenecké ideály svojej doby.
Keď hovoríme o Nekrasovovej básni „Kto žije dobre v Rusku“, treba povedať, že báseň nie je dokončená. Básnik začal pracovať na grandióznom pláne „knihy ľudí“ v roku 1863 a v roku 1877 skončil smrteľne chorý. Ako povedal: „Jedna vec, ktorú hlboko ľutujem, je, že som nedokončil báseň „Komu sa v Rusku dobre žije“. Belinsky však veril, že neúplnosť je znakom pravdy. Otázka „neúplnosti“ básne je veľmi kontroverzná. Koniec koncov, „Kto žije dobre v Rusku“ bol koncipovaný ako epos, teda umelecké dielo zobrazujúce s maximálnou úplnosťou celú éru v živote ľudí. Keďže ľudový život je vo svojich nespočetných prejavoch neobmedzený a nevyčerpateľný, eposy v akejkoľvek odrode sa vyznačujú neúplnosťou. Epos môže pokračovať donekonečna, no môžete ukončiť takmer akúkoľvek časť jeho cesty. To znamená, že jednotlivé časti básne spája nejaký spoločný jav. Napríklad v „Kto žije dobre v Rusku“ všetky časti spájajú iba potulní roľníci (okrem častí „Posledný“ a „Sviatok pre celý svet“). To vám umožní voľne usporiadať diely. To znamená, že existuje voľné poradie častí. Ak by bolo poradie pevné, časť „Posledná“ by nenasledovala po prvej časti, ale po druhej a „Sedliacka žena“ by sa nachádzala po tretej časti „Sviatok pre celý svet“. Kompozícia diela je postavená podľa zákonov klasickej epiky: pozostáva zo samostatných, relatívne autonómnych častí a kapitol. Navonok tieto témy spája téma cesty: sedem hľadačov pravdy sa potuluje po Rusi a snaží sa vyriešiť otázku, ktorá ich prenasleduje: komu sa môže na Rusi dobre žiť? A preto preskupenie častí neodstráni zmysel a čaro básne.
Žánrová originalita básne spočíva v miešaní rozprávkových motívov a skutočných historických faktov. Napríklad číslo sedem vo folklóre je magické. Sedem pútnikov je obrazom veľkého epického obsadenia. Rozprávková príchuť Prológu povyšuje rozprávanie nad každodenný život, nad sedliacky život a dáva akcii epickú univerzálnosť. Udalosti sa zároveň pripisujú dobe po reforme. Špecifický znak mužov - „dočasne povinný“ - naznačuje skutočnú situáciu roľníkov v tom čase. Nie je to však len magický počet tulákov, ktorý vytvára báječnú atmosféru. V Prológu je stretnutie siedmich mužov rozprávané ako veľká epická udalosť:
V akom roku - vypočítajte
V akej krajine - hádajte
Na chodníku
Zišlo sa sedem mužov...
Takto sa zišli epickí a rozprávkoví hrdinovia na bitku alebo na čestnú hostinu. Ale tu je spolu s rozprávkovými motívmi zachytený všeobecný znak poreformnej skazy, vyjadrený v názvoch dedín: Zaplatovo, Razutovo, Zlobishino, Neurozhaika. Terpigoreva County, Empty Volost, Smart Province - to všetko nám hovorí aj o útrapách provincií, okresov a volostov po reformách z roku 1861.
A predsa muži žijú a konajú ako v rozprávke: "Choď tam, neviem kam, prines to, neviem čo." Báseň komicky prirovnáva hádku mužov s býčím zápasom v roľníckom stáde. Podľa zákonov eposu sa odvíja ako v Gogoľových „Mŕtvych dušiach“, ale nadobúda aj samostatný význam. Krava so zvoncom, ktorá sa zatúlala od stáda, prišla k ohňu, uprela oči na mužov,
Počúval som bláznivé reči
A začalo, moje srdce,
Moo, moo, moo!
Príroda a zvieratá sa tiež zúčastňujú roľníckeho sporu:
A havran, inteligentný vták,
Prišiel, sedel na strome
Priamo pri ohni,
Sedí a modlí sa k diablovi,
Byť fackou na smrť
Ktorý!
Rozruch rastie, šíri sa, pokrýva celý les:
Zobudila sa dunivá ozvena,
Poďme na prechádzku,
Poďme kričať a kričať
Akoby dráždiť
Tvrdohlaví muži.
K samotnej podstate sporu pristupuje básnik s iróniou. Muži ešte nechápu, že otázka, kto je šťastnejší – kňaz, statkár, obchodník, úradník alebo cár – prezrádza obmedzenia ich predstáv o šťastí, ktoré sa týkajú materiálneho zabezpečenia. No pre vtedajších roľníkov bola najdôležitejšia otázka bezpečnosti. A nielen v Rusku táto otázka znepokojila ľudí, a preto má báseň „Kto žije dobre v Rusku“ popredné miesto nielen v ruskej, ale aj vo svetovej poézii.
Žánrová originalita básne N. A.-Nekrasova spočíva v autorovej úžasnej schopnosti spojiť rozprávkovú atmosféru s politickými problémami 60. rokov 19. storočia. A tiež písaním nádhernej epickej básne, prístupnej všetkým ľuďom v každom veku.
Báseň „Kto žije dobre v Rusku“ je vrcholom kreativity N. A. Nekrasova. Sám to nazval „svojím obľúbeným dieťaťom“. Nekrasov venoval svojej básni mnoho rokov neúnavnej práce a vložil do nej všetky informácie o ruskom ľude, ktoré sa nahromadili, ako povedal básnik, „ústne“ dvadsať rokov. V žiadnom inom diele ruskej literatúry nemajú
To isté platí pre postavy, zvyky, názory, nádeje ruského ľudu, ako v tejto básni.
Dej básne je veľmi blízky ľudovej rozprávke o hľadaní šťastia a pravdy. Báseň sa otvára „Prológom“ – najbohatšou kapitolou folklórnych prvkov. V ňom je hlavný problém básne stály: „kto žije veselo, v pohode v Rusku“. Hrdinovia básne, siedmi (jedno z tradičných významných čísel) muži, idú do „Nevypitvanej provincie, nevypitej volosti, dediny Izbytkova“. Sedem mužov, ktorí sa hádali v „Prológu“, je obdarených tými najlepšími vlastnosťami ľudového charakteru: bolesťou pre ich ľudí, nesebeckosťou a horiacim záujmom o hlavné otázky života. Zaujíma ich základná otázka, čo je pravda a čo šťastie.
Opis toho, čo videli hľadači pravdy na svojich potulkách Ruskom, príbehy o sebe samých o imaginárnych „šťastných“, ku ktorým sa roľníci obrátili, tvorí hlavný obsah básne.
Kompozícia diela je postavená podľa zákonov klasickej epiky: pozostáva zo samostatných častí a kapitol. Navonok tieto časti spája téma cesty: sedem hľadačov pravdy sa potuluje po Rusi a snaží sa vyriešiť otázku, ktorá ich prenasleduje: komu sa môže na Rusi dobre žiť? A tu znie jeden z najdôležitejších motívov ruského folklóru – motív putovania. Aj hrdinovia ruských rozprávok išli hľadať spoločné šťastie, aby zistili, či vôbec existuje – sedliacke šťastie. Samotný charakter básne sa spája aj s ruskou rozprávkou. Cesta nekrasovských roľníkov je v podstate duchovnou cestou.
Prvá kapitola „Popu“ sa otvára obrázkom „širokej cesty“. Toto je jeden z dôležitých poetických symbolov ruskej literatúry, ktorý stelesňuje myšlienku pohybu a úsilia vpred. Toto je obraz nielen života, ale aj duchovnej cesty človeka.
Stretnutie s kňazom v prvej kapitole prvej časti básne ukazuje, že roľníci nemajú vlastné sedliacke chápanie šťastia. Muži ešte nechápu, že otázka, kto je šťastnejší – kňaz, statkár, obchodník alebo cár – odhaľuje obmedzenosť ich predstáv o šťastí. Tieto myšlienky sa týkajú iba materiálneho záujmu. Nie je náhoda, že kňaz hlása vzorec šťastia a sedliaci pasívne súhlasia. „Mier, bohatstvo, česť“ - to je kňazský vzorec šťastia. Jeho príbeh však núti mužov veľa premýšľať. Život kňaza odhaľuje život Ruska v jeho minulosti a súčasnosti, v jeho rôznych triedach. Rovnako ako laici, medzi kňazmi sa dobre žije len najvyšším duchovným. Ale duchovenstvo nemôže byť šťastné, keď je nešťastný ľud, jeho živiteľ. To všetko naznačuje hlbokú krízu, ktorá zachvátila celú krajinu.
V ďalšej kapitole „Country Fair“ je hlavnou postavou dav, široký a rôznorodý. Nekrasov vytvára obrazy, v ktorých samotní ľudia hovoria, hovoria o sebe, odhaľujúc tie najlepšie a najnevzhľadnejšie črty ich života.
vytvára obrazy, v ktorých samotní ľudia hovoria, hovoria o sebe, odhaľujúc tie najlepšie a najnepeknejšie črty ich života. Ale vo všetkom: v kráse aj v škaredosti nie sú ľudia žalostní a malicherní, ale veľkí, významní, veľkorysí a
V ďalšej kapitole „Opitá noc“ vrcholí slávnostná hostina. Z hlbín ľudového sveta sa vynára silná sedliacka postava Yakim Nagoy. Vystupuje ako symbol robotníckeho roľníckeho života: „V očiach a v ústach sú úlomky, ako praskliny v suchej zemi. Nekrasov po prvý raz v ruskej literatúre vytvára realistický portrét roľníckeho robotníka. Yakim, ktorý obhajuje pocit roľníckej hrdosti prácou, vidí sociálnu nespravodlivosť voči ľuďom.
Pracuješ sám
A práca je takmer u konca,
Pozrite, stoja traja akcionári:
Boh, kráľ a pán!
Na obraze Yakima autor ukazuje vznik duchovných potrieb medzi roľníkmi. "Duchovný chlieb je vyšší ako pozemský chlieb."
V kapitole „Šťastný“ je celé sedliacke kráľovstvo zapojené do dialógu, do sporu o šťastie. V ich mizernom živote sa už aj malý kúsok šťastia javí ako šťastie. Ale na konci kapitoly je príbeh o šťastnom mužovi. Tento príbeh o Ermilovi Girinovi posúva dej eposu dopredu a predstavuje vyššiu úroveň ľudskej predstavy o šťastí. Rovnako ako Yakim, aj Yermil je obdarený ostrým zmyslom pre kresťanské svedomie a česť. Dalo by sa povedať, že má „všetko, čo je potrebné pre šťastie: pokoj v duši, peniaze a česť“. Ale v kritickom okamihu svojho života Yermil obetuje toto šťastie v záujme pravdy ľudí a skončí vo väzení.
V piatej kapitole prvej časti „Vlastník pôdy“ sa tuláci správajú k pánom so zjavnou iróniou. Už chápu, že ušľachtilá „česť“ má malú cenu. Pútnici hovorili s majstrom rovnako odvážne a bez zábran ako Yakim Nagoy. Majiteľ pôdy Obolt-Obolduev je najviac udivený skutočnosťou, že bývalí nevoľníci niesli na svojich pleciach bremeno historickej otázky „Kto môže v Rusku dobre žiť? Rovnako ako v prípade farára, ani príbeh o statkárovi a o statkárovi nie je len obviňovaním. Ide aj o všeobecnú katastrofickú krízu, ktorá všetkých pohltí. Preto v nasledujúcich častiach básne Nekrasov opúšťa zamýšľanú schému sprisahania a umelecky skúma život a poéziu ľudí.
V kapitole „Roľnícka žena“ sa Matryona Timofeevna objaví pred tulákmi a stelesňuje najlepšie vlastnosti ruskej ženskej postavy. Drsné podmienky vybrúsili zvláštnu ženskú postavu – nezávislú, zvyknutú všade a vo všetkom sa spoliehať na vlastné sily.
Téma duchovného otroctva je ústrednou témou kapitoly „Posledný“. Postavy v tejto kapitole rozohrávajú hroznú „komédiu“. Kvôli pološialenému princovi Utyatinovi sa dohodli, že budú predstierať, že nevoľníctvo nebolo zrušené. To dokazuje, že žiadna reforma nerobí zo včerajších otrokov slobodných, duchovne hodnotných ľudí.
Kapitola „Sviatok pre celý svet“ je pokračovaním „Poslednej“. To zobrazuje zásadne odlišný stav sveta. Toto je ľudová Rus, ktorá sa už prebudila a naraz prehovorila. Do sviatočného sviatku duchovného prebudenia sú vtiahnutí noví hrdinovia. Celý ľud spieva piesne oslobodenia, posudzuje minulosť, hodnotí prítomnosť a začína myslieť na budúcnosť.
oslobodenie, posudzuje minulosť, hodnotí súčasnosť a začína myslieť na budúcnosť. Niekedy sú tieto piesne navzájom kontrastné. Napríklad príbeh „O príkladnom otrokovi - Yakovovi vernom“ a legenda „O dvoch veľkých hriešnikoch“. Jakov sa pánovi za všetku šikanu servilným spôsobom pomstí a pred jeho očami spácha samovraždu. Zbojník Kudeyar odpykáva svoje hriechy, vraždy a násilie nie pokorou, ale vraždou darebáka – Pana Glukhovského. Ľudová morálka teda ospravedlňuje spravodlivý hnev voči utláčateľom a dokonca násilie voči nim.
Podľa pôvodného plánu sa roľníci museli postarať o to, aby v Rusi nebolo možné nájsť šťastného človeka. Ale objavil sa v živote - „nový hrdina novej éry“, obyčajný demokrat. Autor vnáša do básne novú tvár - ľudového príhovorcu Griša Dobrosklonova, ktorý svoje šťastie vidí v službe ľudu. Napriek tomu, že Grishov osobný osud bol ťažký („Osud mu pripravil slávnu cestu, skvelé meno pre ľudového príhovorcu, konzum a Sibír“), verí v svetlú budúcnosť ľudí v dôsledku boja. A akoby v reakcii na rast ľudového povedomia začali znieť piesne Grisha s vedomím, že šťastie ľudí možno dosiahnuť iba ako výsledok celonárodného boja o „Nebičovanú provinciu, Ungutted volost, dedinu Izbytkovo“.
Báseň koncipovaná o ľude a pre ľud sa stáva obžalobným aktom proti zemepánom.
Kto môže žiť dobre v Rusku? Táto otázka stále znepokojuje mnohých ľudí a táto skutočnosť vysvetľuje zvýšenú pozornosť Nekrasovovej legendárnej básni. Autorovi sa podarilo nastoliť tému, ktorá sa v Rusku stala večnou – tému askézy, dobrovoľného sebazaprenia v mene záchrany vlasti. Práve služba vysokému cieľu robí ruského človeka šťastným, čo spisovateľ dokázal na príklade Griša Dobrosklonova.
„Kto žije dobre v Rusku“ je jedným z posledných Nekrasovových diel. Keď ju písal, bol už vážne chorý: postihla ho rakovina. Preto to nie je dokončené. Básnikovi blízki ho zbierali kúsok po kúsku a fragmenty usporiadali v náhodnom poradí, sotva zachytili zmätenú logiku tvorcu, zlomenú smrteľnou chorobou a nekonečnou bolesťou. Umieral v agónii, a predsa dokázal odpovedať na otázku položenú na samom začiatku: Komu sa v Rusku dobre žije? Sám sa ukázal byť šťastným v širokom zmysle, pretože verne a nezištne slúžil záujmom ľudí. Táto služba ho podporovala v boji s jeho smrteľnou chorobou. História básne sa tak začala písať v prvej polovici 60. rokov 19. storočia okolo roku 1863 (poddanstvo bolo zrušené v roku 1861) a v roku 1865 bola hotová prvá časť.
Kniha vyšla v zlomkoch. Prológ vyšiel v januárovom čísle Sovremennik v roku 1866. Neskôr vyšli ďalšie kapitoly. Celý ten čas dielo priťahovalo pozornosť cenzorov a bolo nemilosrdne kritizované. V 70-tych rokoch autor napísal hlavné časti básne: „Posledná“, „Sedliacka žena“, „Sviatok pre celý svet“. Plánoval písať oveľa viac, ale pre rýchly vývoj choroby to nedokázal a usadil sa na „Sviatku...“, kde vyjadril svoju hlavnú myšlienku o budúcnosti Ruska. Veril, že takí svätí ľudia ako Dobrosklonov budú môcť pomôcť jeho vlasti, utápajúcej sa v chudobe a nespravodlivosti. Napriek prudkým útokom recenzentov našiel silu stáť za spravodlivou vecou až do konca.
NA. Nekrasov nazval svoj výtvor „epos moderného roľníckeho života“ a bol presný vo svojej formulácii: žáner diela je „Kto môže dobre žiť v Rusku? - epická báseň. To znamená, že v jadre knihy neexistuje jeden druh literatúry, ale dva: lyrika a epika:
Smer, v ktorom bola napísaná báseň „Kto žije dobre v Rusku“, je realizmus. Autor však výrazne rozšíril jeho hranice, pridal fantastické a folklórne prvky (prológ, začiatok, symboliku čísel, útržkov a hrdinov z ľudových povestí). Básnik si pre svoj plán zvolil formu cestovania, ako metaforu hľadania pravdy a šťastia, ktoré uskutočňuje každý z nás. Mnohí výskumníci Nekrasovovej práce porovnávajú štruktúru deja so štruktúrou ľudového eposu.
Zákony žánru určovali kompozíciu a dej básne. Nekrasov dokončil písanie knihy v hroznej agónii, ale stále nemal čas ju dokončiť. To vysvetľuje chaotickú kompozíciu a mnohé vetvy z pozemku, pretože diela boli tvarované a reštaurované z návrhov jeho priateľmi. Sám sa v posledných mesiacoch života nedokázal striktne držať pôvodného konceptu tvorby. Jedinečná je teda skladba „Komu sa v Rusi dobre žije?“, porovnateľná len s ľudovou epopejou. Bol vyvinutý ako výsledok tvorivého rozvoja svetovej literatúry, a nie priamym vypožičaním nejakého známeho príkladu.
Na ceste sa stretlo sedem mužov a dohadovali sa, komu sa bude v Rusi dobre žiť? Podstatou básne je, že odpoveď na túto otázku hľadali na ceste a rozprávali sa so zástupcami rôznych tried. Odhalenie každého z nich je samostatný príbeh. Hrdinovia sa teda vydali na prechádzku, aby vyriešili spor, ale iba sa pohádali a začali bojovať. V nočnom lese počas boja vypadlo z hniezda vtáčie mláďa a jeden z mužov ho zdvihol. Účastníci rozhovoru si sadli k ohňu a začali snívať o tom, že tiež získajú krídla a všetko potrebné na cestu za hľadaním pravdy. Ukazuje sa, že penica je čarovná a ako výkupné za svoje mláďa povie ľuďom, ako nájsť vlastnoručne zostavený obrus, ktorý im poskytne jedlo a oblečenie. Nájdu ju a hodujú a počas hostiny sa zaprisahajú, že spolu nájdu odpoveď na svoju otázku, no dovtedy neuvidia nikoho zo svojich príbuzných a nevrátia sa domov.
Na ceste stretnú kňaza, roľníčku, predvádzaciu miestnosť Petrušku, žobrákov, preťaženého robotníka a ochrnutého bývalého sluhu, čestného muža Ermilu Girinovú, statkárku Gavrilu Obolt-Obolduevovú, šialeného Last-Utyatina a jeho rodinu, sluha Yakov verný, Boží tulák Jonah Lyapushkin, ale nikto z nich nebol šťastnými ľuďmi. Každý z nich je spojený s príbehom utrpenia a nešťastí plných skutočnej tragédie. Cieľ cesty je dosiahnutý až vtedy, keď tuláci narazili na seminaristu Grisha Dobrosklonova, ktorý je spokojný so svojou nezištnou službou vlasti. Dobrými piesňami vlieva do ľudí nádej a tu sa končí báseň „Komu sa v Rusku dobre žije“. Nekrasov chcel pokračovať v príbehu, ale nemal čas, ale dal svojim hrdinom šancu získať vieru v budúcnosť Ruska.
O hrdinoch „Kto žije dobre v Rusku“ môžeme s istotou povedať, že predstavujú úplný systém obrazov, ktorý organizuje a štruktúruje text. Dielo napríklad zdôrazňuje jednotu siedmich tulákov. Neprejavujú individualitu ani charakter, vyjadrujú spoločné črty národného sebauvedomenia pre všetkých. Tieto postavy sú jedným celkom, ich dialógy sú vlastne kolektívnou rečou, ktorá pochádza z ústneho ľudového umenia. Táto vlastnosť robí Nekrasovovu báseň podobnou ruskej folklórnej tradícii.
Postavy v básni „Komu sa v Rusku dobre žije“ sú rôznorodé a umožňujú nám nakresliť obraz vtedajšej morálky a života.
Cestná bitka medzi mužmi nie je každodennou hádkou, ale večným veľkým sporom, v ktorom v tej či onej miere figurujú všetky vrstvy vtedajšej ruskej spoločnosti. Na sedliacky dvor sú predvolaní všetci jeho hlavní predstavitelia (kňaz, statkár, obchodník, úradník, cár). Muži po prvýkrát môžu a majú právo súdiť. Za všetky roky otroctva a chudoby nehľadajú odplatu, ale odpoveď: ako žiť? To vyjadruje význam Nekrasovovej básne „Kto môže dobre žiť v Rusku? - rast národného sebauvedomenia na troskách starého systému. Pohľad autora vyjadruje Grisha Dobrosklonov vo svojich piesňach: „A osud, spoločník Slovanských dní, uľahčil tvoje bremeno! Si stále otrokom v rodine, ale matkou slobodného syna!...“ Napriek negatívnym dôsledkom reformy z roku 1861 sa tvorca domnieva, že sa za ňou skrýva šťastná budúcnosť vlasti. Na začiatku zmeny je to vždy ťažké, ale táto práca bude odmenená stonásobne.
Najdôležitejšou podmienkou ďalšej prosperity je prekonanie vnútorného otroctva:
Dosť! Dokončené minulé vysporiadanie,
Vyrovnanie s majstrom je dokončené!
Ruský ľud naberá na sile
A učí sa byť občanom
Napriek tomu, že báseň nie je dokončená, Nekrasov vyjadril hlavnú myšlienku. Už prvá z piesní „Sviatok pre celý svet“ dáva odpoveď na otázku položenú v názve: „Predovšetkým podiel ľudí, ich šťastie, svetlo a sloboda!“
Vo finále autor vyjadruje svoj pohľad na zmeny, ku ktorým došlo v Rusku v súvislosti so zrušením nevoľníctva, a nakoniec zhŕňa výsledky hľadania: Grisha Dobrosklonov je uznaný za šťastného. Je to on, kto je nositeľom Nekrasovovho názoru a v jeho piesňach je skrytý skutočný postoj Nikolaja Alekseeviča k tomu, čo opísal. Báseň „Komu sa v Rusku dobre žije“ končí sviatkom pre celý svet v doslovnom zmysle slova: tak sa volá posledná kapitola, kde postavy oslavujú a radujú sa zo šťastného ukončenia hľadania.
V Rusku je to dobré pre Nekrasovovho hrdinu Grisha Dobrosklonova, pretože slúži ľuďom, a preto žije so zmyslom. Grisha je bojovník za pravdu, prototyp revolucionára. Záver, ktorý možno na základe diela vyvodiť, je jednoduchý: šťastlivec sa našiel, Rus sa vydáva na cestu reforiem, ľud siaha tŕňmi k titulu občana. Veľký význam básne spočíva v tomto jasnom znamení. Už po stáročia učí ľudí altruizmu a schopnosti slúžiť vysokým ideálom, nie vulgárnym a pominuteľným kultom. Kniha má veľký význam aj z hľadiska literárnej dokonalosti: je to skutočne ľudový epos, reflektujúci kontroverznú, zložitú a zároveň najvýznamnejšiu historickú epochu.
Samozrejme, báseň by nebola taká cenná, keby len učila dejepis a literatúru. Dáva životné lekcie a to je jej najdôležitejšia vlastnosť. Morálka diela „Komu sa v Rusku dobre žije“ je taká, že je potrebné pracovať pre dobro svojej vlasti, nie ju karhať, ale pomáhať jej skutkami, pretože je ľahšie presadiť sa slovom, ale nie každý môže a naozaj chce niečo zmeniť. To je šťastie – byť na svojom mieste, byť potrebný nielen pre seba, ale aj pre ľudí. Len spoločne môžeme dosiahnuť významné výsledky, len spoločne dokážeme prekonať problémy a útrapy tohto prekonávania. Grisha Dobrosklonov sa snažil svojimi piesňami spájať a spájať ľudí, aby čelili zmene plece pri pleci. To je jeho svätý účel a každý ho má, dôležité je nebyť lenivý vyjsť na cestu a hľadať ho, ako to robili siedmi tuláki.
Recenzenti venovali pozornosť Nekrasovovej práci, pretože on sám bol dôležitou osobou v literárnych kruhoch a mal obrovskú autoritu. Jeho fenomenálnej občianskej lyrike boli venované celé monografie s podrobným rozborom tvorivej metodológie a ideovej a tematickej originality jeho poézie. Tu je napríklad to, ako o svojom štýle hovoril spisovateľ S.A. Andreevsky:
Vyviedol anapesta, opusteného na Olympe, zo zabudnutia a na dlhé roky urobil tento ťažký, ale ohybný meter bežným, akým zostal vzdušný a melodický jamb z čias Puškina až po Nekrasova. Tento rytmus, ktorý básnik obľuboval a pripomínal rotačný pohyb sudového organu, mu umožňoval zostať na hraniciach poézie a prózy, vtipkovať s davom, hovoriť hladko a vulgárne, vložiť vtipný a krutý vtip, vyjadrovať trpkosť pravdy a nepozorovane, spomaľujúc rytmus, slávnostnejšími slovami prechádzajú do floridity.
Korney Chukovsky hovoril s inšpiráciou o dôkladnej príprave Nikolaja Alekseeviča na prácu, pričom ako štandard uviedol tento príklad písania:
Sám Nekrasov neustále „navštevoval ruské chatrče“, vďaka čomu sa mu od detstva vojaka aj sedliacka reč stala dôkladne známa: nielen z kníh, ale aj v praxi študoval spoločný jazyk a od mladého veku sa stal veľkým znalcom ľudové básnické obrazy a ľudové formy myslenia, ľudová estetika.
Básnikova smrť bola prekvapením a ranou pre mnohých jeho priateľov a kolegov. Ako viete, F.M. Dostojevskij srdečným prejavom inšpirovaným dojmami z básne, ktorú nedávno čítal. Okrem iného najmä povedal:
Bol skutočne veľmi originálny a skutočne prišiel s „novým slovom“.
Po prvé, jeho báseň „Kto žije dobre v Rusku“ sa stala „novým slovom“. Nikto pred ním nerozumel tak hlboko sedliackemu, jednoduchému, každodennému smútku. Jeho kolega vo svojom prejave poznamenal, že Nekrasov mu bol drahý práve preto, že sa „celou svojou bytosťou klaňal pravde ľudí, o čom svedčil vo svojich najlepších výtvoroch“. Fjodor Michajlovič však nepodporil svoje radikálne názory na reorganizáciu Ruska, ako mnohí myslitelia tej doby. Kritika preto na publikáciu reagovala násilne, v niektorých prípadoch agresívne. V tejto situácii česť svojho priateľa obhajoval slávny recenzent, majster slova Vissarion Belinsky:
N. Nekrasov vo svojom poslednom diele zostal verný svojej myšlienke: vzbudiť sympatie vyšších spoločenských vrstiev k obyčajným ľuďom, ich potrebám a želaniam.
I. S. Turgenev celkom žieravo, očividne pripomínajúc profesionálne nezhody, hovoril o práci:
Nekrasovove básne, zhromaždené do jedného ohniska, sú spálené.
Liberálny spisovateľ nebol zástancom svojho bývalého redaktora a otvorene vyjadril svoje pochybnosti o jeho talente ako umelca:
V bielej nite zošité, všelijakými absurditami okorenené, bolestne vyliahnuté výmysly trúchlivej múzy pána Nekrasova – nie je tam ani cent, poézia.“
zaujímavé? Uložte si to na stenu!Bol to skutočne muž veľmi vysokej ušľachtilosti duše a muž veľkej inteligencie. A ako básnik je, samozrejme, nadradený všetkým básnikom.
Nápad na báseň „Kto žije dobre v Rusku“ vznikol začiatkom 60. rokov 19. storočia. Nekrasov pokračoval v práci na básni až do konca svojho života, ale nikdy sa jej nepodarilo dokončiť. Preto pri publikovaní básne nastali vážne ťažkosti – sled kapitol zostal nejasný, zámer autora sa dal len približne tušiť. Výskumníci Nekrasovovej práce sa dohodli na troch hlavných možnostiach usporiadania kapitol v básni. Prvý bol založený na poradí ročných období v básni a poznámkach autora a navrhol toto poradie: „Prológ a prvá časť“ - „Posledné dieťa“ - „Sviatok pre celý svet“ - „Roľnícka žena“. Druhá vymenila kapitoly „Sviatok pre celý svet“ a „Sedliacka žena“. S týmto usporiadaním vyzerala koncepcia básne optimistickejšie - od nevoľníctva po pohreby „na opore“, od satirického pátosu po patetické. Tretia a najbežnejšia verzia – s najväčšou pravdepodobnosťou to bola tá, na ktorú ste narazili pri čítaní básne („Prológ a prvá časť“ – „Roľnícka žena“ – „Naposledy“ – „Sviatok pre celý svet“) – mala tiež svoje vlastnú logiku. Sviatok organizovaný pri príležitosti úmrtia Posledného sa plynule mení na „sviatok pre celý svet“: podľa obsahu kapitol „Posledný“ a „Sviatok pre celý svet“ spolu veľmi úzko súvisia. V kapitole „Sviatok pre celý svet“ je konečne skutočne šťastný človek.
Budeme sa spoliehať na tretiu možnosť, jednoducho preto, že to bola tá, ktorá sa stala všeobecne akceptovanou, keď bola báseň publikovaná, no zároveň si budeme pamätať, že báseň zostala nedokončená a ide nám o rekonštrukciu, a nie o skutočného autora. zámer.
Sám Nekrasov nazval svoje dielo „eposom moderného roľníckeho života“. Epos je jedným z najstarších literárnych žánrov. Prvým a najznámejším eposom, ktorým sa riadili všetci autori smerujúci k tomuto žánru, je Homérova Ilias. Homér podáva mimoriadne široký prierez životom Grékov v rozhodujúcej chvíli pre národ, obdobie desaťročnej vojny medzi Grékmi a Trójanmi – v prelomovom období ľud, podobne ako jednotlivec, odhaľuje. seba jasnejšie. Homérovi s jednoduchosťou gréckeho obyčajného neuniknú ani tie najmenšie detaily zo života a vojenského spôsobu života jeho hrdinov. Uvedené črty sa stali žánrovo formovanými, môžeme ich ľahko nájsť v akomkoľvek epose, vrátane básne „Kto žije dobre v Rusku“;
Nekrasov sa snaží dotknúť všetkých aspektov ľudského života, venuje pozornosť najnepodstatnejším detailom ľudského života; Dej básne je načasovaný tak, aby sa zhodoval s vrcholným momentom pre ruský roľník - obdobím, ktoré prišlo po zrušení nevoľníctva v roku 1861.
Kompozičným jadrom eposu bola cesta siedmich mužov, ktorá umožnila extrémne rozšíriť hranice výtvarného priestoru básne. Sedem tulákov je akoby jeden celok, sú od seba zle rozlíšiteľné; či už hovoria striedavo alebo zborovo, ich linky sa spájajú. Sú to len oči a uši. Na rozdiel od básne „Mráz, červený nos“ v „Kto žije dobre v Rusku“ sa Nekrasov snaží byť úplne neviditeľný, skrývať sa za baldachýnom a ukázať pohľad ľudí na to, čo sa deje. Niekedy, napríklad, v slávnej pasáži o Belinskom a Gogolovi, ktorú ten človek ešte nezniesol z trhu, ešte prerazí hlas autora, ale je to jedna z mála výnimiek.