Pre budúcu mamičku

Federálna agentúra pre vzdelávanie

Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "Udmurt State University"

Ústav sociálnych komunikácií

Kurzy

na tému: „Klasika v modernej dobe (na príklade predstavenia Mestského divadla mládeže v Iževsku „Mladý muž“ „Naši ľudia – budeme spočítaní alebo skrachovaní“ od A.N. Ostrovského)“

študent ISK,

samozrejme gr. 47-21 A.P. Dolmatov

supervízor,

Ph.D., docent L.M. Orlová

Iževsk, 2010

Úvod

1 A.N. Ostrovského. Zjavné a neznáme biografické fakty

2 Ostrovského na modernej scéne

1 Ľudová komédia "Naši ľudia - budeme spočítaní." Rysy Ostrovského poetiky

2.2 Čítanie a videnie hry „Naši ľudia – budeme očíslovaní alebo Skrachovaní“ od A.N. Ostrovského po storočí a pol (na príklade predstavenia Mestského divadla mládeže v Iževsku „Mladý muž“)

Záver

Zoznam použitej literatúry

Aplikácie

Úvod

Čo sa stane klasikou? Niečo, čo je súčasné nielen dobe písania. Autor a jeho súčasníci sa pominuli, no hra vzbudzuje záujem, niečo v nej rezonuje s našimi zážitkami. Mnohí divadelníci zdieľajú názor tých divadelníkov, ktorí veria, že umenie sa týka človeka, a nie zvykov určitej doby, nie kráľov a poddaných, nie obchodníkov či šľachticov.

Klasika už obstála v čase. Spravidla má slušnú históriu čítaní, vzťahov a interpretácií. Vo vzdialenosti meranej rokmi, desaťročiami, storočiami je jasnejšie, čo je v klasickom diele „kmeň“ a čo sú „vetvy“ v porovnaní s monumentálne podobným stromom, a to aj napriek tomu, že rôzne časy si vyberajú iné ako také momenty toho istého diela.

Pokiaľ ide o klasiku, chápeme, že ak predstavenie aj z nejasných dôvodov nemalo úspech, potom je zrejmé, že dôvod neúspechu spočíva práve v inscenácii, a nie v hre samotnej.

Klasika má určite zmysel. „Prechádzajúce“ diela neprežijú svoju dobu, bez ohľadu na to, aké aktuálne boli v čase písania.

E.V. Tabuľky

Ciele: analýza hry A.N. Ostrovského „Naši ľudia - budeme očíslovaní alebo v konkurze“; zisťovanie príčin apelovania súčasných divadelníkov na klasickú tvorbu v súčasnej etape.

Vedecká novosť tejto výskumnej práce je daná povahou použitých zdrojov informácií a metódami ich interpretácie.

Kapitola 1

.1 A.N. Ostrovského. Zjavné a neznáme biografické fakty

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823 - 1886) ruský dramatik, divadelná osobnosť. Narodil sa 12. apríla (starý štýl - 31. marca) 1823 v Moskve. Ostrovského otec absolvoval kurz na Teologickej akadémii, ale začal pôsobiť v občianskej komore a potom sa venoval súkromnej advokácii. Bola získaná dedičná šľachta. Jeho matka, o ktorú prišiel v detstve, pochádza z nižšieho kléru. Nedostal som systematické vzdelávanie. Detstvo a časť mladosti som prežil v centre Zamoskvorechye. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu, ale otec z neho chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnaziálneho kurzu na 1. moskovskom gymnáziu v roku 1840 (zapísaný v roku 1835) Ostrovskij vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity, ale kurz nedokončil (študoval do roku 1843). Na žiadosť svojho otca vstúpil do služieb pisára na súde. Do roku 1851 pôsobil na moskovských súdoch; prvý plat bol 4 ruble mesačne, po určitom čase sa zvýšil na 15 rubľov. V roku 1846 už bolo napísaných veľa scén zo života obchodníka a vznikla komédia „Insolventný dlžník“ (podľa iných zdrojov sa hra volala „Obraz rodinného šťastia“; neskôr – „Naši ľudia – Budeme očíslovaní“). Náčrty k tejto komédii a esej „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“ boli uverejnené v jednom z vydaní „Moskva City Listok“ v roku 1847. Pod textom boli písmená: „A.O.“ a “D.G.”, teda A. Ostrovského a Dmitrija Goreva, provinčného herca, ktorý mu ponúkol spoluprácu. Spolupráca nepresiahla jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z privlastňovania si literárneho diela niekoho iného. Ostrovského literárnu slávu mu priniesla komédia "Náš ľud - buďme spočítaní!" (pôvodný názov - “Bankrupt”), vydané v roku 1850. Hra vyvolala súhlasné reakcie N.V. Gogol, I.A. Gončarová. Komédiu zakázali inscenovať na javisku Vplyvní moskovskí obchodníci, urazení na celú svoju triedu, sa sťažovali „šéfovi“. a autor bol osobným rozkazom Mikuláša I. prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor (dozor bol zrušený až po nástupe Alexandra II.). Hra bola uvedená na javisko až v roku 1861. Od roku 1853 a viac ako 30 rokov sa takmer každú sezónu objavovali nové hry Ostrovského v moskovskom Malom a Petrohradskom Alexandrinskom divadle.

Od roku 1856 sa Ostrovskij stal stálym prispievateľom do časopisu Sovremennik. V roku 1856, keď sa podľa myšlienok veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila obchodná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domácich vzťahoch, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy z horných tokov. do Dolnej. V roku 1859 v publikácii grófa G.A. Kushelev-Bezborodko, boli vydané dva zväzky Ostrovského prác. Táto publikácia slúžila ako dôvod pre vynikajúce hodnotenie, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako umelca „temného kráľovstva“. V roku 1860 sa objavila v tlači „The Thunderstorm“, čo vyvolalo článok Dobrolyubova („Lúč svetla v temnom kráľovstve“).

Od druhej polovice 60. rokov sa Ostrovskij zaoberal históriou Času problémov a vstúpil do korešpondencie s Kostomarovom. V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu a zvolili za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied. V roku 1866 (podľa iných zdrojov - v roku 1865) vytvoril v Moskve umelecký kruh, ktorý následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných osobností. I.A. navštívil Ostrovského dom. Gončarov, D.V. Grigorovič, I.S. Turgenev, A.F. Písemský, F.M. Dostojevskij, I.E. Turchaninov, P.M. Sadovský, L.P. Kositskaja-Nikulina, Dostojevskij, Grigorovič, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev, P.I. Čajkovskij, Sadovský, M.N. Ermolová, G.N. Fedotovej. Od januára 1866 bol vedúcim repertoárového oddelenia moskovských cisárskych divadiel. V roku 1874 (podľa iných zdrojov - v roku 1870) vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého stálym predsedom zostal Ostrovskij až do svojej smrti. V komisii „prepracovania predpisov o všetkých častiach divadelného manažmentu“, zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov.

V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoárového oddelenia moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Napriek tomu, že sa jeho hrám darilo v pokladniach a že v roku 1883 mu cisár Alexander III priznal ročný dôchodok vo výške 3 000 rubľov, finančné problémy neopustili Ostrovského až do posledných dní jeho života. Jeho zdravotný stav nezodpovedal plánom, ktoré si stanovil. Intenzívna práca rýchlo vyčerpala telo; 14. jún (starý štýl - 2. jún) 1886 Ostrovskij zomrel na svojom Kostromskom panstve Shchelykovo. Spisovateľa tam pochovali, panovník udelil z kabinetných súm na pohreb 3 000 rubľov, vdova spolu s 2 deťmi dostávala dôchodok 3 000 rubľov a na výchovu troch synov a dcéry 2 400 rubľov ročne.

Po smrti spisovateľa Moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A.N. Ostrovského. 27. mája 1929 bol Ostrovskému odhalený pamätník pred Malým divadlom (sochár N.A. Andreev, architekt I.P. Mashkov).

Autor 47 hier (podľa iných zdrojov - 49), prekladov Williama Shakespeara, Itala Franchiho, Teobalda Ciconiho, Carla Goldoniho, Giacomettiho, Miguela de Cervantesa. Medzi dielami sú komédie a drámy: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ (1847), „Naši ľudia - budeme spočítaní!“ (pôvodný názov - "The Bankrupt"; 1850; komédia), "Chudobná nevesta" (1851; komédia), "Nevstupujte do vlastných saní" (1852), "Chudoba nie je neresť" (1854), " Neži, ako ja chcem“ (1854), „Na cudzej hostine je kocovina“ (1855, komédia), „Výnosné miesto“ (1856, komédia), trilógia o Balzaminovovi (1857 – 1861), „Slávnostný spánok pred obed“ (1857), „Nevychádzali si s postavami“ (1858), „Škôlka“ (1858 – 1859), „Búrka“ (1859 – 1860, dráma), „Starý priateľ je lepší ako dvaja noví “ (1860), „Vaši vlastní psi sa hádajú, cudzieho neobťažujte“ (1661), „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1861, 2. vydanie 1866; historická hra), „Minin“ (1862, historická kronika), "Ťažké dni" (1863), "Vtipkári" (1864), "Voevoda" (1864, 2. vydanie 1885; historická hra), "Priepasť" (1865-1866), "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866; historická hra), "Tushino" (1866-1867; historická hra), "Vasilisa Melentyeva" (1867, tragédia), "Každému múdremu stačí jednoduchosť" (1868, komédia), "Vrelé srdce" (1868-1869) , „Šialené peniaze“ (1869 – 1870), „Les“ (1870 – 1871), „Nie je to všetko Maslenica pre mačku“ (1871), „Nebol ani cent, zrazu to bol Altyn“ (1872), "Snehulienka" (1873; rozprávka, opera N.A. Rimsky-Korsakov), "Neskorá láska" (1874), "Pracovný chlieb" (1874), "Vlci a ovce" (1875), "Bohaté nevesty" (1876), "Pravda je dobrá, šťastie je lepšie" (1877) , "Svadba Belugin" (1878; napísaná v spolupráci s N. Ya. Solovyovom), "Posledná obeť" (1878), "Veno" (1878-1879), "Dobrý pán" (1879), " Srdce nie je kameň“ (1880), „Savage“ (1880; napísané v spolupráci s N. Ya. Solovyovom), „Slave Girls“ (1881), „Na prahu podnikania“ (1881; napísané v spolupráci s N. Ya. Solovyov), „Svieti, ale nehreje“ (1881; napísané v spolupráci s N. Ya. Solovyovom), „Talenty a obdivovatelia“ (1882), „Vinný bez viny“ (1884), „Krásny muž“. “ (1888), „Nie z tohto sveta“ (1885; Ostrovského posledná hra, publikovaná niekoľko mesiacov pred spisovateľovou smrťou); preklad desiatich „medzihier“ od Cervantesa, Shakespearovu komédiu „Skrotenie zcestného“, „Antonius a Kleopatra“ (preklad nevyšiel), Goldoniho komédiu „Kaviareň“, Frankovu komédiu „Veľký bankár“, Giacomettiho drámu "Zločinecká rodina".

1.2 Ostrovského na modernej scéne

Repertoár ruských divadiel dnes obsahuje 89 hier Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Jeho hry putujú v strmej vlne z Kaliningradu do Chabarovska. Ostrovskij nielenže žije, je nepochybne popredným dramatikom ruského moderného divadla. prečo? Ktoré z jeho hier sa teraz vyberajú častejšie a ochotnejšie? Ktoré sa z rôznych dôvodov boja dotknúť? Čomu nerozumejú, nechcú alebo nemôžu rozumieť napriek jednoduchosti (harmonickej však jednoduchosti) jeho písania? Na čo sa z pohľadu „výdobytkov pokroku“ hľadí arogantne a povýšenecky?

Najviac zo všetkého, zdá sa, divadlá milujú Ostrovského - speváka kulís i zákulisia, znalca a znalca hercovho života a hereckých osudov. Režiséri s nadšením inscenujú „Talenty a obdivovatelia“, „Les“, „Vinný bez viny“ rôznymi spôsobmi. Tu je v popredí hercovo umenie, jeho magická sila a víťazná sila.

Ostrovsky miloval a vedel, ako písať úlohy herečiek a hercov. Tieto úlohy hrali v ruskom divadle veľkí predchodcovia a predchodcovia našich moderných obľúbencov a obľúbencov. Samotný prúd hier o divadle a herectve, špeciálne vybraných z Ostrovského najbohatších dramatických rezerv, však naznačuje nemilosrdný diktát doby.

Nie je náhoda, že ohromujúci úspech zožala hra skupiny Vakhtangov „Vina bez viny“, ktorá bola celkom zámerne prerobená na melodrámu so sladkým koncom, keď postavy akoby v návale lásky na Silvestra hýbali pohármi s vínom. , sľubujte si navzájom nové šťastie. Predstavenie bolo odsúdené na úspech aj preto, že úlohy herečiek Kruchinina a Shelavina podľa hry stvárnili uznávané a slávne Julia Borisova a Ľudmila Maksaková.

Herec alebo herečka hrajúca herca alebo herečku v Ostrovského hrách (akýsi druh hry na druhú) je dnes možno hlavným ukazovateľom vypočítaného úspechu, to je pochopiteľné. Ale aj istý doping, bez ktorého je divadlo čoraz ťažšie konkurovať progresívnej dominancii ľudského hereckého správania; so silou imidžu, masky, kasína ó- vzrušenie vložené do našich životov rýchlosťou báječného skoku; s totálnou nadvládou hier, hier na televíznej obrazovke, keď väčšinu vysielacieho času venujú reláciám, akoby špeciálne zjednoteným vetou bláznivého Hermanna: „Čo je náš život?! Hra!"

Hru „Vinný bez viny“ naštudoval Pyotr Fomenko a hrali ju herci v bufete Vakhtangov, a nie na javisku Vakhtangov. „Sme herci, naše miesto je v bufete,“ hovorí nezabudnuteľný Shmaga. Režisér, ktorý pozýva divákov do bufetu, z nich okamžite urobí hercov. Každý je herec. Každý kút pozemského sveta je divadelnou scénou. Tak čo? „Buffet Theatre“ nepredstavuje ani tak „magickú krajinu“, ako skôr „krajinu“ nie veľmi inteligentných, nie veľmi láskavých, nie veľmi slušných ľudí. Ich miesto je naozaj v bufete. Skutočné javisko im nie je dané, nie takto. Je niekde mimo týchto „občerstvenia“. Nie je náhoda, že Kruchinina (Yulia Borisova) odchádza na scénu „mimo javiska“ v iných kostýmoch a vracia sa odinakiaľ odtiaľto, do špajze, smutná. Akokoľvek život so svojimi klammi, pokrytectvom a klamstvom ovláda svet divadla, tie isté intrigy a skazenosť „magickej krajiny“ sa ako deviata vlna valia na zvyšky a trosky poriadku každodenného života. Slávni vachtangovskí herci (Jurij Jakovlev, Vjačeslav Šalevič, Jurij Volyncev, Jevgenij Kňazev a ďalší) hrajúci Ostrovského v štýle nečakanej, riskantnej kolízie melodrámy a frašky akoby posúvali údajne krásny svet scény do sféry nepredvídateľných životných nehôd. A keď sa tento prudký posun, tento búrlivý proces kríženia hry a smútku života osvetlí jasným zábleskom nepravdivého divadelného efektu, ako objavenie rodinných väzieb Kruchininou a Neznamovom, špina života sa očistí šťastným zakončenie. Nikde však nezmizla. Pohyboval sa a prúdil do „divadelnej polovice“. Medzi rampou a halou neexistujú žiadne posvätné hranice. Kde je „sväté“ umenie, kde je hrubosť života - na tom nezáleží. Dôležitý je proces vzájomného prenikania a vzájomnej substitúcie. Dôležité je prerozdelenie zón vplyvu: nie víťazstvo života na javisku, ale víťazstvo hry v živote.

Dôraz na premiestnenie vyvoláva smutnú iróniu v podaní Vakhtangova. Ide o iróniu objektívnych podtextov a prirovnaní hry, ktoré sa vo Fomenkovej inscenácii javia práve ako ironický postoj k hereckému umeniu. Akoby si divadlo s pomocou Ostrovského zosmiešňovalo, bučalo, bičovalo, ale aj ospravedlňovalo za hriechy a ohavnosti, ktoré sa nahromadili za ten čas, čo sa k nemu správalo ako k hrdému, narcisom nafúknutému miláčikovi. šťastia.

V úlohe tragéda Neschastlivceva v Divadle na Malajskej Bronnaji („Les“ v réžii Leva Durova) odhaľuje pozoruhodne talentovaný Oleg Vavilov takmer nepostrehnuteľnými prepínačmi a prechodmi od vážneho ku komickému a tragikomickému hĺbku irónie. existencia úlohy tragédia. Úloha, rovnako ako tragický herec bývalej veľkosti, bohužiaľ, nie je prítomná v divadle. Všetko sa stalo raz. Akési tiché doznievanie tragickej vášne, nepolapiteľný odtok života z hry, je podľa mňa nekonvenčným tónom, vrcholom Neschastlivcevovej úlohy v Durovovej hre. Režisér nepochybne oceňuje Ostrovského myšlienku o veľkosti jeho hereckého povolania. Jeden problém: na veselú hostinu je veľa pozvaných, no málo vyvolených. Duša si pýta piesne od každého, v každom sa skrýva tragéd alebo komik, ale príroda je zaneprázdnená dušou, nemá čas na pesničky, jej pravidlo znie: čas na zábavu – čas na biznis. Zdá sa, že tento „les“ je preniknutý, priesvitný farbami jesene, zlata a nádherou vädnutia. V hlasnom výkriku Neschastlivceva v Olegovi Vavilovovi, hercovi, ktorý je rovnako temperamentný ako lyricky zdržanlivý, sa ukazuje vnútorné ticho prekvapenia pred krásou takejto vädnúcej, smutnej rezignácie pred niečím, čo sa nevyhnutne blíži. Neskôr, povedzme, v Čechovovom Šamrajevovi, ktorý vôbec nie je podobný Neschastlivcevovi, ale čiastočne aj tragikomickému hrdinovi, sa takéto prekvapenie zmení na zámernú netaktnosť, pohŕdanie divadlom, hercom, do úplnej bezfarebnosti svetonázoru a bude zhruba zaznamenané: „Pódium spadlo!.. Predtým tam boli mohutné duby a teraz vidíme len pne.“

Predtým tu bol Nikolaj Krisanfych Rybakov - teraz je tu, Gennadij Neschastlivtsev. Predtým tu bol Gennadij Neschastlivtsev - ale kto je dnes?

A rola tragéda ruskej scény, pijana vo všeobecnosti, ale človeka s vynikajúcou dušou, je pokrytá ako bronzová patina s nádychom súcitnej irónie, stáva sa neoceniteľným doplnkom minulosti.

To isté platí aj o úlohe tragickej hrdinky. Ale o tomto - na svojom mieste.

V predstaveniach „hereckého prúdu“ sa Ostrovskij, bez straty čestného titulu spisovateľa všedného dňa, speváka scén, maliara žánrov atď., zrazu javil ako bystrý intelektuál, ktorý predvídal moderné duchovné neduhy a rôzne druhy posunov, deformácií a škaredých adhézií; dokonca sa objavil, ak chcete, ako šikovný revízor, ktorý sa objavil akoby nečakane a našiel zmätok v živote aj v divadle.

Na jednej strane vytrvalo a tvrdohlavo, znovuzrodený na mnohotvárne javisko v niektorých zlomových momentoch života Ruska, obracia divadlo k jeho jadru - hercovi, pripomínajúc v chaose času nerozlučnosť jadra. Vracia a vracia do divadla neukojiteľnú túžbu umelcov po bohatých slovách, prvotriednych, svetlých úlohách, typoch inej doby, chtiac či nechtiac núti dnešných obľúbencov a obľúbencov študovať samých seba, premýšľať o ziskoch, stratách, devalvácii umenie. Na druhej strane, diktovaním určitej voľby - hodu - dramatik tlačí k úvahám o disharmónii, o rozdelení našej existencie na „herné“ a „neherné“ polovice, o boji zázračných formácií (z tzv. slovo obludný, nie od slova nádherný) z konca 20. storočia V. za vedenie, za ovplyvňovanie ľudskej duše. Na prvý pohľad nevinný náznak z obdobia prežitia pre divadlá a režisérov týchto, a nie iných hier, odkrýva v kontexte doby obraz vážnych pokušení v bojoch na „poliach zázrakov“, zmietaní a manévrovaní. zmätený divák-nezúčastnený medzi zmenami života. A vo všeobecnosti je desivé povedať, že samotný pojem svätosti, nedotknuteľnosť ľudského života, mizne s nepredstaviteľným zrýchlením. Jedným z dôvodov zrýchlenia, nepreháňam, je nová „morálka“: že náš život je hra! Ak áno, potom všetko závisí od šťastia. Hľadanie šťastia (v akejkoľvek forme: od finančného úspechu po prestíž, slávu atď.) za každú cenu znamená stratu chápania neoceniteľnosti ľudského života jednotlivca. Tu opäť účel svätí prostriedky. Ešte raz, človek je nič.

Ostrovskij dnes privádza hercov a nehercov do situácie nie každodennej, sociálnej či politickej, ale duchovnej voľby. Čo v nás prevládne: vnútorný poriadok, postoj k životu a človek ako bezpodmienečná hodnota? Alebo vnútorný chaos, vypočítavosť, animálne princípy prežitia, pokušenie bifľovania, hazardné partnerstvo, výhry za každú cenu? Nejde, samozrejme, o to, či hrať alebo nehrať, smiať sa alebo nesmiať, či sa stať herečkou alebo nie. Ide o to, aby hra (v širšom zmysle slova) poznala svoje miesto, svoje prísne hranice, aby sa jej agresivita nevytláčala, nerušila v živote priestor, v ktorom sú akékoľvek hry deštruktívne. Situácia takejto voľby je večná. Ostrovský je tiež večný.

Ale na konci storočia sa to podľa mňa prejavilo v celej svojej tragickej sile. Preto v súčasnosti A.N. Ostrovského vnímajú ako dramatika tragických rozmerov. Nie je spevákom Zamoskvorechye, nie je odhaľovateľom „temného kráľovstva“ alebo nerestí netolerovateľnej byrokracie, nie je znalcom slávy ruského divadla atď. Ostrovskij je dnes psychologicky subtílny, citlivý výskumník fragmentácie ľudského vedomia. Muž aj žena. Tu nečakane prúdi „herecký prúd“ jeho hier. Režisérske používanie rovnakých titulov, útulná blízkosť na javisku jeho „zákulisných“ hier o vzťahoch medzi hrou, rizikom, intrigami, prefíkanosťou, vypočítavosťou – a každodenným životom, prácou života, trpezlivosťou, mimovoľne odhaľujú jasná neochota, alebo, poviem ostrejšie, strach z moderného divadla hovoriť o morálnej deformácii spoločnosti, práve o tej devalvácii umenia, ktorú možno nazvať devalváciou ducha a kultúry. Tie. o tragickej situácii.

Je to kvôli zmätku zoči-voči takejto situácii, alebo kvôli hlboko zakorenenému strachu, že tak na „hraní“, ako aj na diváka v predstaveniach na motívy Ostrovského hier rozpoltene nečakane nový, zdanlivo dvojitý, súcitný, ale a chladne oddelená, racionálna irónia hostí?

Divadlo 90. rokov, ak máme na mysli mladších režisérov a hercov, situáciu takéhoto výberu v Ostrovského dramaturgii určite pocítilo. Jednou z najnovších inscenácií, ktoré sa dotýkajú radu podobných problémov, bola premiéra v roku 1994 v Divadle Pokrovka. Hra „Talenty a obdivovatelia“, ktorú naštudoval Sergej Artsibašev, jeden z najsľubnejších moskovských režisérov strednej generácie, je podľa môjho názoru integrovaná do série „zákulisných“ hier. Mladí herci hrajú prefíkane a ľahko, s iróniou na seba a vzťahy, do ktorých moderné divadlo nevyhnutne vťahuje situácia na trhu. Toto predstavenie je však zvláštne svojou intonáciou, postojom režiséra a hercov k hráčom v živote. Artsibashevov výkon vyniká aj tým, že irónia zahaľuje moderné, častejšie škaredé ako pekné, medzi umením a obchodom.

Vo filme Talenty a obdivovatelia sú obe herečky, Negina (N. Grebenkina) a Smelskaja (E. Borisova), nadané, krásne a majú zaslúžený rešpekt. Nekladie sa dôraz na rivalitu oboch primadon, ako by sa dalo čakať. Hra nie je o boji ega. čo potom?

O výbere, samozrejme. O herečkinom výbere svojho osudu. Ale aj o výbere talentu vo vejári. Trpezlivosť, osamelosť, pomalá práca na sebazdokonaľovaní – alebo úspech, sláva, peniaze? Obe herečky si vyberajú úspech a peniaze. Nina Smelskaya však dostane zdanlivo vulgárnu, obyčajnú voľbu. Sashenka Negina je sofistikovanejšia a prefíkanejšia. Toto pokušenie mladej, krehkej duše sa stáva zrnkom predstavenia. Preto je tu taký dôležitý podpichovací, zvodný a chladne vypočítavý Velikatov (V. Stukalov). Prišiel do divadla, akoby išiel do obchodu, a s istotou si kúpil krásnu vec? Bolo by to príliš priamočiare. Velikatov v tomto predstavení je nesebecký, no stále úprimný znalec hereckého talentu. Poznajúc morálku v zákulisí, pozorujúc klam a smrť, rozhodne sa pre budúci rozkvet neobyčajného talentu uzavrieť obyčajný obchod. Aj tento fanúšik je svojím spôsobom talentovaný.

V hre isté neviditeľné spolužitie nezištnosti, obrovského, z inej dimenzie, na všetky časy, lásky starca Narokova (V. Polyakov) a Velikátovho vlastného záujmu, ktorý sa akoby „pod krídlom“ očisťuje. z Narokov, rastie na symbol. Samotnú minulosť divadla, zosobnenú týmto zvláštnym starcom, s jeho minulosťou, príhodami, nevkusom – a skutočnou noblesou, nezištnou láskou k talentu, dáva režisér do popredia. Všetko sa stalo raz. Bolo to tam a nezmizlo. Býva neďaleko. Práve th ó vyberáme z minulosti, každý sa rozhoduje sám. V „Talentoch a obdivovateľoch“ divadla Pokrovka je viera v život moderného divadla, v závislosti od postoja fanúšikov, patrónov umenia k talentu, ako aj od postoja talentu k sebe samému. A táto čistá poznámka o dôstojnosti herca, o starostlivej alebo možno nežnej pozornosti venovanej skutočnému talentu znie vášnivo a silne.

V súvislosti s problémom duchovnej voľby sa nemožno vyhnúť hovoreniu o „búrke“. Táto hra je tajomná a napriek mnohým úžasným predstaveniam v divadle minulosti nechce byť riešená moderným divadlom. Sústreďme sa len na jednu scénu.

V hre „Búrka“ je scéna, ktorá je v kontexte našich úvah vnímaná ako na tú dobu hlboko povinná pre prirodzený vývoj ruského divadla. Myslím si, že je v nej predvídavosť toho, čo bolo teraz definované ako situácia duchovnej voľby.

Celý fenomén autor venuje niečomu, čo sa zdá byť typickou každodennou scénou: Varvara dala Katerine kľúč od brány. Kateřina stojí pred voľbou: nechať kľúč alebo nie? Jej lyrické náreky vynechávam a citujem štádiá vnútorného procesu: zmätok – strach – sebapresvedčenie – sebaospravedlňovanie – radosť. „Katerina (sama, v rukách drží kľúč).<…>Toto je smrť! Tu je! Zahoď to, odhoď to ďaleko, hoď to do rieky, aby sa nikdy nenašlo. Páli vám ruky ako uhlie... (Zamyslene hľadí na kľúč.) Vyhodiť? Samozrejme, že musíte skončiť. A ako mi padol do rúk? Na pokušenie, na moje zničenie. (Počúva.)” Táto scéna sa v sovietskom divadle hrala úplne inak v rôznych časoch, aj keď by sa zdalo, že nie je potrebné štiepiť vlasy? Ostrovsky jasne napísal náčrt úlohy pre herečku. Napríklad v 70. rokoch v slávnom predstavení Malého divadla v podaní Borisa Babochkina bola epizóda s kľúčom vyriešená takto. Herečka (L. Shcherbinina) takmer okamžite schmatla kľúč. Rýchlo, horúčkovito ho schovala do vrecka, akoby sa týmto tajomstvom pomstila svojej zlej svokre Kabanikhovi. Víťazne utiekla a počas chôdze niekoho vášnivo prosila: „Keby tak skoro mohla prísť noc. Nebolo na výber. Pokušenia hrdinku netrápili. Skôr sa tu riešil problém otcov a synov.

V roku 1992 sa v Petrohrade v Divadle mladých objavila v Divadle mladých na dlhé roky prvá moderná inscenácia „Búrka“ (réžia S. Spivak) („Búrka“ sa nehrala takmer viac ako 20 rokov. rokov, čo tiež vedie k určitým myšlienkam). Káťu Kabanovú stvárnila pekná herečka, možno skôr lyrického ako dramatického a najmä tragického typu. Bola to presne Kaťa, Kaťuša a už vôbec nie Katerina. Ústredná je scéna s kľúčom v Spivakovej hre. Práve v nej došlo k premene Kaťušy na Katerinu. Herečka (E. Untilova) na takmer prázdnom javisku pokrytom šedomodrým plátnom, akoby medzi nebom a zemou, zostala sama so sebou. Začala zápasiť s pokušením niečoho neznámeho, akoby ju zo všetkých strán obklopovalo, nevysvetliteľné, no chápala jedno: blížila sa k nej smrť. Žena a osud sa stretli v nerovnom súboji. Katyin nešťastný život sa preto stal tragickým osudom Kateriny. Herečka najprv hodila kľúč, ako keby bola spálená, a potom ho študovala ako nejaké nezvyčajné stvorenie. A zrazu, akoby sa jej mimovoľne dotkla, nemohla odtrhnúť kľúč od vlastných prstov, sám sa vyšmykol a spadol jej do vrecka šiat. A ona, uvedomujúc si, že jej duša zahynula a neznáma sila si podmanila celú jej bytosť, kráčala nie k Borisovi, ale k vlastnej smrti. Ak duša nie je spasená, fyzická smrť nie je ničím. Manželka Tikhona Kabanova to vedela správne.

Láska Kateřiny a Borisa v Spivakovej hre sa ukázala... čo vy na to? Ironicky. Ako nevinná hra na stretnutia. Keď sa Katerina a Boris (A. Petrov) stretli v noci, sadli si oproti sebe, podopreli si líca päsťami a začali ako deti klebetiť a štebotať všelijaké nezmysly. Vystúpenie Petrohradčanov nebolo o láske, ale konkrétne o roztrieštenosti osobnosti, o smrti duše v dôsledku tejto a nie inej voľby. Myslím si, že táto „búrka“ sa pokúsila vrátiť koncepty hriechu, spovede a posledného súdu do moderného divadla, do nášho sveta nevery a cynizmu. To znamená tie špecifické, odveké hodnoty ruského pravoslávneho vedomia, ktoré tvorili a tvoria význam slova duchovný: vzťah človeka k Bohu a cirkvi, život vo viere, život mimo viery atď. Spivakovo vystúpenie však bolo prijaté chladne, blahosklonne ľahostajne, akoby si nechceli skomplikovať život, narušiť vnútornú pohodu, ktorá však bola falošná.

A naše divadlo dnes žije ako čarovný svet, hra – hazardná, riskantná, ale s povinne úspešným výsledkom. Unavení ľudia, ktorí stratili vieru, túžia po šťastných koncoch a toto trpké očakávanie neúprosne ovplyvňuje režisérov výber hier. Z Ostrovského čerpajú, aby tlmili strach. Je zarážajúce, ako divadlá menia názvy Ostrovského hier a akým smerom. Vo Voronežskom činohernom divadle pomenovanom po A. Koltsovovi sa napríklad „Vlci a ovce“ začali nazývať „Hrozivé krídla Amora“. Režisér sa netají svojimi cieľmi: žiadne sociálne konflikty, žiadne napätie. Ukážeme jednoduchý ľúbostný príbeh, mierne vulgárny, mierne vtipný, mierne rozvážny. So sladkou iróniou a láskavým smiechom ukazujeme naivitu „vlkov“ aj „ovečiek“, ktorú hravý Amor umne namiešal do jedného stáda, čo je vo všeobecnosti úctyhodné. Anatolij Ivanov predviedol farebné, štýlové predstavenie s krásnymi, porcelánovo elegantnými mizanscénami. Ostrovskij sa v tomto veľkolepom predstavení objavil v novej kvalite – možno spevácko-romantickej. Ste unavení zo životných búrok? Choďte do divadla! Odpočívaj v ňom, ak môžeš. Ostrovského moderné divadlo by zrejme malo byť také. Ale čo ďalej? V Moskve bola hra Jurija Pogrebnička „Les“, premenovaná na „Hľadá sa tragická herečka“, na účte niekoľko rokov a bola populárna. Sú ruské tragické herečky minulosťou? nechce sa mi verit. Neexistuje však žiadna „búrka“. Neexistuje žiadne „veno“. Obe hry si však vyžadujú samostatný článok.

Kapitola 2

2.1 Ľudová komédia "Naši ľudia - budeme spočítaní." Rysy Ostrovského poetiky

Zákernosť komédie, ktorej výroba bola na 11 rokov zakázaná, bola veľmi tradičná. Ostrovskij sa vôbec neusiloval o dejovú novosť napísal: „Dramatik si nevymýšľa zápletky... Sú dané životom, históriou, príbehom priateľa, niekedy novinovým článkom Odo mňa... všetkými zápletkami sú požičané."

V centre komédie „Naši ľudia - budeme spočítaní“ je bohatý majiteľ, šikovný úradník a zradná dcéra. Obchodník Bolshov začal falošný bankrot, aby oklamal veriteľov, a úradník Podkhalyuzin ho nakoniec oklamal - privlastnil si jeho majetok a „dobil“ svoju dcéru Lipochku. Akcia sa vyvíja podľa princípu presýpacích hodín: sila Bolshova postupne slabne, jeho sila „uniká“, v určitom okamihu sa hodiny prevrátia - a Podkhalyuzin sa objaví na vrchole ...

K tradíciám ruského divadla 18. storočia sa vracia aj Ostrovského onomastika – systém mien jeho postáv.

Klasicizmus predpisoval komikovi prísne pravidlá. Divák musel vopred vedieť, ako sa autor cíti k tomu či onomu hrdinovi – preto mená a priezviská vyberali rečníci. Starodum a Skotininovci vo Fonvizinovom „Nedorosl“ sú živými príkladmi tohto druhu. Ranný Ostrovskij sa od tohto pravidla neodchyľuje. Ak je v centre diania malý darebák (v slovníku Vladimíra Dahla nazývaný podkhalyuzin), potom sa naznačuje priezvisko Podkhalyuzin. A hlavná postava, bohatý a silný obchodník, má prirodzene arogantné priezvisko Bolshov, biblické meno Samson (v Biblii ide o mocného hrdinu, ktorý stratil svoju silu) a posmešne hrdé patrónsko Silych.

Intrigy neboli nové. Novinkou nebol princíp výberu mien. Nový bol autorkin prístup k postavám. Divadelné umenie je oveľa konvenčnejšie ako epická próza či dokonca lyrická poézia; scénický výkon diktuje dramaturgovi svoje prísne pravidlá. Herec nemôže hrať dobre, ak nemá žiadnu odozvu publika, „vlnu“ odozvy publika. Výkon zároveň netrvá dlho a rýchlo sa odvíja. Aby sa divák okamžite, bez plytvania časom, zapájal do diania a emocionálne naň reagoval, treba v postavách rozpoznať spoločné, typologické znaky. (Pamätajte si, čo sú to divadelné roly - hovorili sme o nich, keď sme opakovali Griboedovovu komédiu „Beda z vtipu.“)

Samozrejme, umelec do týchto rozpoznateľných rolí „nalieva“ nový obsah, ako do akýchsi kužeľov, a obdarúva postavy individualitou a charakterom. Ostrovskij sa ale od začiatku zameral na inú úlohu. Nie nadarmo sa učil z „prírodnej školy“. „Naturalisti“ podrobne a podrobne opísali okolitú realitu, pričom venovali pozornosť maličkostiam, vrátane nevzhľadných; chceli, aby čitateľ porovnával literárny obraz nie s kultúrnou tradíciou, nie s cudzími knihami, ale s neupravenou ruskou realitou. Rovnako raný Ostrovskij nekoreloval svoje postavy s divadelnými typmi, nie s divadelnými maskami (šikovný sluha, oklamaný manžel, lakomý pán, inteligentná sedliacka), ale so spoločenskými typmi. To znamená, že urobil všetko preto, aby sa divák na scénické dianie pozeral cez prizmu okolitého života, porovnával obrazy hrdinov s ich sociálnymi prototypmi - obchodníkmi, služobníkmi, šľachticmi.

Na obraze Bolshova divák okamžite rozpoznal vlastnosti moderného obchodníka, „modelu“ z 50. rokov 19. storočia. Rovnako je to s Podchaljuzinom. Dramatikove každodenné postrehy boli v jeho postavách zhustené, koncentrované, sústredené. A až potom boli tieto čerstvé postrehy odštartované ľahko rozpoznateľným literárnym pozadím. (V Podchaljuzine je poznať Molchalinov typ; niektoré scény s trpiacim Boľšovom pripomínajú paródiu na Shakespearovho Kráľa Leara.)

V Ostrovského prvej pozoruhodnej hre boli určené aj ďalšie črty jeho poetiky.

Charakteristiky reči postáv nielen pridali ďalšie farby do obrazu postavy, ale nielen zdôraznili jeho individualitu. Dialógy v Ostrovského komédiách a drámach hrali oveľa vážnejšiu úlohu, slúžili ako rečový analóg akcie; čo to znamená Tu je čo. Keď čítate hry veľkého ruského dramatika, pravdepodobne si všimnete: pri všetkej svojej fascinácii nie sú veľmi dynamické. Expozícia v nich je veľmi dlhá a vyvrcholenie a rozuzlenie je naopak rýchle a prchavé. Záujem diváka a čitateľa zabezpečuje niečo úplne iné: živý opis morálky, napätie morálnych konfliktov, ktorým hrdinovia čelia. Ako vieme o týchto kolíziách? Len z dialógov postáv. Podľa čoho posudzujeme farbu a originalitu? Podľa reči postáv. Vrátane ich monológov.

Psychologický zážitok nahromadený ruskou výpravnou prózou Ostrovskij preniesol do dramatickej roviny. Svoje hry zámerne novelizuje, teda ako autori ruských psychologických románov presúva ťažisko z intríg do vnútorného sveta človeka. (Preto je také zaujímavé čítať ich – nie menej zaujímavé ako sledovať ich v divadle.)

To isté vysvetľuje ďalšiu črtu Ostrovského poetiky. V jeho komédiách nie je postava vzdelaného hrdinu-rozumného (ako napríklad Chatsky v Gribojedove). Takmer všetky postavy patria do tej istej triedy - obchodník, menej často šľachtická a ešte menej často buržoázna - trieda. V modernej kupeckej triede sa ako v kvapke vody odráža celé Rusko, ako keby to bol výsledok ruských dejín, zrazenina ruského ľudu. A dom obchodníka, v ktorom sa sústreďuje dej mnohých Ostrovského komédií, sa javí ako malý „model“ celého stredného Ruska. Konflikt medzi staršou a mladšou generáciou domácich obchodníkov, medzi antikou a novotou, ktorý sa odohráva priamo pred očami diváka, zhŕňa rozpory doby.

Pri tom všetkom – a to je ďalšia dôležitá zásada Ostrovského – sa dramatik vždy pozerá na všetky spoločenské problémy cez prizmu morálky. Jeho postavy robia svoje morálne (alebo častejšie nemorálne) rozhodnutia v prísne definovaných spoločenských podmienkach, ale okolnosti samy osebe nie sú dôležité. Len zhoršujú večné otázky ľudského života: kde je pravda, kde je lož, čo je hodné, čo je nehodné, na čom stojí svet...

Ostrovského divadelné predstavenie

2.2 Čítanie a videnie hry „Naši ľudia – budeme očíslovaní alebo Skrachovaní“ od A.N. Ostrovského po storočí a pol (na príklade predstavenia mestského divadla mládeže v Iževsku „Mladý muž“)

Ruská klasika je dosť vážnou skúškou pre moderného diváka, ktorý je niekedy ľahostajný a cynický. Koho z tých, ktorí sa zhromaždili v tejto miestnosti, budú zaujímať „záležitosti minulých čias“? alebo sa možno všetci chceme len počuť, cítiť, uvedomiť si: na čom sa smejeme, nad čím plačeme? Zaujímalo by ma, čo si myslia samotní tvorcovia hry?

Rozhovor s hlavným riaditeľom mestského divadla mládeže v Iževsku „Mladý muž“ E.V. Stolov, divadelné herečky E. Sushkova-Oparina, M. Rudneva:

Jevgenij Vadimovič, myslíte si, že problémy, ktoré Ostrovskij nastolil, sú zaujímavé pre moderných divákov?

Mám pocit, že hry všetkých našich ruských dramatikov v zásade nemôžu byť zaujímavé, resp. problémy, ktoré vyvolávajú. Ukazuje sa, že sú projektované na akúkoľvek dobu: ani pred 50 rokmi, ani pred 100, dokonca ani pred 150 nestratilo dnes meno „bankrot“ svoj význam. Hra bola napísaná ako teraz a pre tento čas. Myslím si, že tu neobjavujeme takmer nič nové, všetky problémy, ktoré boli kedysi aktuálne, sú z roka na rok prirodzené, len z rôznych uhlov pohľadu vyzerajú trochu inak. A práve našim hlavným cieľom je predstaviť tieto problémy zaujímavým, dychberúcim spôsobom pre moderného diváka bez straty čo i len najmenšieho podielu sémantickej a duchovnej záťaže, ktorú hra nesie v origináli. Koniec koncov, nič sa časom nemení: človek sa nemení, nedá sa napraviť. Tak ako bol oportunistom k okolnostiam, ktoré ho obklopovali, prispôsobuje sa a prispôsobuje životu dodnes.

Dobre, Jevgenij Vadimovič, tak prečo to všetko – divadelné hry o týchto problémoch? Prečo, ak sa nič nezmení:

No verím, že sa to nerobí nadarmo. Nie nadarmo tento filozof povedal: „Pokiaľ si ľudstvo pamätá, vždy tu bolo divadlo. Divadlo nemôže byť prázdne. V živote sme neustále obklopení situáciami, ktoré nám umožňujú uvoľniť sa... Odviazať sa navonok: takpovediac emocionálne a hlasovo. A do divadla sa človek príde vnútorne odreagovať a zrelaxovať. A najdôležitejšie je, že na javisku vidí to, čo je mu blízke a známe.

Hra je o jedinom: Podchaljuzin sa začína pomstiť. Pomstí sa Bolšovovi za všetky poníženia, ktoré utrpel. A len čo nastane vhodná situácia, chytil to, „zahákol za chrbtovú kosť“, vzal to a urobil to! A to je všetko...Nič viac. V živote je to rovnaké. Pozrite, pamätajte, ako ste pred 20 rokmi mohli ľahko zbohatnúť - rýchlo, okamžite! Teraz to skúste!

Ukazuje sa, že teraz nastal čas Podchaljuzinovcov...

Myslím, že to už odišlo... prišlo znova. Opäť tu platí veľké príslovie: "História sa opakuje." Teraz však nastali trochu iné časy, keď je takpovediac veľmi ťažké odsunúť Podchaljuzina nabok. Hoci... ak si vezmeme prvý názov hry „Bankrupt“, je veľmi dôležitý. Teraz sa pozrite na to, čo sa deje v našich životoch: oligarchovia za mrežami, bývalý kirgizský prezident je podľa môjho názoru obvinený nie bezdôvodne, pretože „bez ohňa nie je dym“ z krádeže rozpočtových prostriedkov. Nie je to Podchaljuzin? Len okradli a to je všetko... A aj tu... okradli a to je všetko. Uhádol moment, využil ho a bol taký. No situácia sa vyvinula takto!.. Teraz asi vzniká názor, že ho (Podchaljuzina) ospravedlňujem, že je to veľmi dobrý človek, ktorý to včas využil, no, ležala tam peňaženka niekoho iného, ​​nie jeden potreboval a on si ho vzal. Ak túto situáciu vytrhnete z kontextu, môžete, samozrejme, povedať, že je to darebák, darebák! Urazil som svoju tetu - to nemôžeš! Kde sú ľudské city, kde sú vlastnosti, ktoré by ste mali cítiť k svojmu rodičovi? A ešte viac dobrodincovi, ktorý vás vychovával, dalo by sa povedať, od detstva! Brali ho ako chlapca! Hladili ťa... a dávali ten roztrhaný kúsok späť do kontextu - otázka: "Ako ťa hladili?" - "Kopy!" A keby nehladili kopancami, možno by sa to nestalo. Faktom je, že Podkhalyuzin je veľmi talentovaný človek. Má veľmi veľký potenciál, ako zmyselný, tak aj takpovediac duševný.

Elena Sushkova-Oparina:

Keď som si rolu prečítal, hneď som si napísal: „Mama má sedem piatkov v týždni.“ Vo všeobecnosti som sa snažil implementovať týchto „sedem piatkov v týždni“.

Prečo milujete svoje povolanie a prečo ho asi nikdy nezmeníte?

za čo? Za všetko: za to, že je to ťažké, za to, že úspech sa deje veľmi často... pre nás všetkých, samozrejme. Toto nie je individuálna kreativita, ale kolektívna kreativita. A všetci sme na sebe veľmi závislí. A vždy som si to myslel, moji prví učitelia GITIS a divadelní kamaráti ma naučili, že vo všeobecnosti veľa závisí od partnera. A jediné, čo môžem povedať, možno na rozdiel od niekoho iného, ​​je, že od partnera veľa beriem, beriem a kŕmim od partnera. Nemôžem žiť bez partnera. Všetko, čo robím vo svojej úlohe dobre, je, samozrejme, zásluha mojich partnerov. A naučili ma, že za žiadnych okolností by ste nemali nadávať svojmu partnerovi. Dokonca si dovoľte vnútorne povedať: „Ach, tu mohol urobiť lepšie! Teraz som odviedol dobrú prácu, ale on nie tak dobre“ - Nerozumiem tomu. Môžem len povedať, že ide o kolektívnu tvorivosť, všetci sme spolu a naše úspechy sú, samozrejme, spoločné a myslím si, že spoločné sú aj neúspechy.

Mária Rudneva

Masha, povedz mi, prečo je pre teba táto Lipochka zaujímavá?

Pretože je to živý človek...s hnilosťou, samozrejme...ak hovoríme o konci hry - nemilosrdne sa mstí za to, že jej nerozumeli, nechceli pochopiť, nepočuli. , nepočúval a nechcel počuť.

Dokáže podľa vás divadlo niečo v človeku zmeniť, alebo je to ilúzia?

Pravdepodobne niečo môže... Je to ako keď otvoríte knihu a viete, že vás to nenaučí – je to hlúpe. Hovorí, ale hovorí vašimi očami, vašimi obrazmi, vašimi nápadmi. Divadlo je ako kniha. Keď človek vezme do ruky zaujímavú knihu, začne sa o ňu zaujímať a prečíta si ju. Nechce sa nechať poučovať, ale dostať podnet na zamyslenie. V divadle sú zasiahnuté najjemnejšie nervové zakončenia, keďže všetko prechádza vnútorným svetom človeka, dochádza k snahe vzbudiť city, vyvolať empatiu, súcit, alebo naopak hnev a nevraživosť k postave. Ale je na divákovi, aby sa rozhodol, ako sa k tej či onej postave postaví. Nič sa nedeje nadarmo – ani jedna rola, ani tá najmenšia.

Záver

My v 21. storočí sme sa v porovnaní s 19. storočím v mnohom nezmenili. Zmenili sa vonkajšie podmienky života – autá namiesto koní a vozov, e-mail namiesto epištolárnych kontaktov, ženy si osvojili nohavice, ale vedomie je zotrvačnejšia vec. Pravidlá hry nie sú stanovené.

Lipa a Lazar v hre „Naši ľudia – buďme spočítaní“ nedajú svojmu otcovi požadovanú sumu, nie preto, že by boli krutí kapitalistickí žraloci, ale jednoducho nevedia pochopiť, ako môžu dať peniaze, ak ich potrebujú, aby „žili ako ľudia“ “. Teda spôsob, akým si predstavujú život hodný ich samých. „Nie sme žiadni buržoázni,“ hovorí Lipa otcovi. Nemožno ich nazvať bezcitnými, napriek bezcitnosti ich činu: otec rozdal celý svoj kapitál a oni nechcú porušiť svoje plány na prosperujúci život, aby zachránili svojho otca z dlhovej diery.

Vyzerá to ako podlosť, ale ešte si to neuvedomujú...

Táto hra od majstra ruskej drámy, ktorá bola prvýkrát publikovaná presne pred 160 rokmi, sa ukazuje ako úplne ekvivalentná jej projekcii do našich dní, do moderny. Zážitky a pocity, ktoré vyvoláva, keď vidíte inscenáciu v modernej interpretácii a na modernej scéne, sa zdajú neuveriteľné. Naozaj rodí „Pocity“ s veľkým F a v tom je tá krása. Koniec koncov, „iba brada môže byť falošná, ale všetky pocity sú skutočné“ (M. Rudneva)

Takže možno práve pre tieto živé a milé, skutočné pocity prichádzame vy a ja do divadla. Možno nám takéto predstavenia pomáhajú uvedomiť si, že nie sme len obyvateľstvo bez klanu a kmeňa, ale Rusi!

Zoznam použitej literatúry

1.Ashukin N.S., Ozhegov S.I., Filippov V.A. Slovník Ostrovského hier. M., 1983.

2.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. Ostrovského divadlo. M., 1986.

.Lakshin V.Ya. Alexander Nikolajevič Ostrovskij. M., 1982.

.Lotman L.M. Ostrovského dramaturgia // Dejiny ruskej dramaturgie: Druhá polovica 19. - začiatok 20. storočia. Do roku 1917. L., 1987.

Iné zdroje informácií

.Rozhovor s hlavným režisérom, hercami mestského divadla mládeže v Iževsku „Mladý muž“

2.Recenzia predstavenia mestského divadla mládeže v Iževsku „Mladý muž“ „Naši ľudia - budeme očíslovaní“ od A.N. Ostrovský ľudový umelec Uralu, ctený umelec Ruskej federácie, predseda Zväzu divadelných pracovníkov Udmurtia A.G. Mustaeva

Aplikácie

1.Písomné odpovede od hlavného riaditeľa mestského divadla mládeže v Iževsku „Mladý muž“ na položené otázky

2.Zdokumentovaný rozhovor s hlavným režisérom, hercami mestského divadla mládeže v Iževsku „Mladý muž“

.Zvukový záznam rozhovoru s hlavným riaditeľom mestského divadla mládeže v Iževsku „Mladý muž“ E.V. Jedáleň

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Zloženie

Hra „Budeme spočítaní svojim vlastným ľuďom“, na ktorej A. N. Ostrovsky pracoval v rokoch 1846 až 1849, sa stala debutom mladého dramatika. Pôvodný názov diela „Bankrupt“ dáva predstavu o zápletke hry. Jeho hlavná postava, otužilý obchodník Bolshov, vymyslí a uskutoční nezvyčajný podvod. Vyhlasuje na seba bankrot, hoci v skutočnosti nie je.

Vďaka tomuto podvodu Boľšov očakáva, že bude ešte bohatší. Ale nemôže to zvládnuť sám a úradník Podkhalyuzin si je dobre vedomý stavu svojich vecí. Hlavná postava robí z úradníka komplica, ale neberie do úvahy jednu vec - Podkhalyuzin je ešte väčší podvodník ako Bolshov. Výsledkom je, že skúsený obchodník, hrozba celého mesta, „zostáva s veľkým nosom“ - Podkhalyuzin vlastní celý svoj majetok a dokonca sa ožení so svojou jedinou dcérou Lipochkou.

Ostrovskij podľa mňa v tejto komédii do veľkej miery vystupoval ako pokračovateľ tradícií N. V. Gogoľa. Takže napríklad „spôsob“ veľkého ruského komika sa prejavuje v povahe konfliktu diela, v tom, že tu nie sú žiadni kladní hrdinovia (jediného takého „hrdinu“ možno nazvať smiechom).

Ale zároveň je „Budeme počítaní ako naši vlastní ľudia“ hlboko inovatívnym dielom. To uznali všetci Ostrovského „literárni“ súčasníci. Dramatik vo svojej hre použil úplne nový materiál - priviedol na javisko obchodníkov, ukázal život a zvyky ich prostredia.

Podľa môjho názoru je hlavný rozdiel medzi „Našimi ľuďmi - poďme číslo“ a Gogolovými hrami v úlohe komediálnej intrigy a postoji postáv k nej. V Ostrovského komédii sú postavy a celé scény, ktoré sú pre vývoj zápletky nielen zbytočné, ale, naopak, spomaľujú. Tieto scény však nie sú o nič menej dôležité pre pochopenie diela ako intrigy založené na údajnom Boľšovovom bankrote. Sú potrebné na to, aby lepšie opísali život a zvyky obchodníkov, podmienky, v ktorých sa odohráva hlavná akcia.

Ostrovskij prvýkrát používa techniku, ktorá sa opakuje takmer vo všetkých jeho hrách - rozsiahlu spomalenú expozíciu. Niektoré postavy v diele navyše nie sú do hry predstavené, aby sa konflikt nejako rozvinul. Tieto „osobnosti situácie“ (napríklad dohadzovač, Tishka) sú zaujímavé samy o sebe ako predstavitelia každodenného prostredia, morálky a zvykov: „Pre ostatných majiteľov, ak je tam chlapec, žije v chlapcoch, takže je prítomný v obchode. Ale s nami sa tu a tam celý deň šantíš po chodníku ako šialený.“ Dá sa povedať, že títo hrdinovia dopĺňajú obraz obchodného sveta malými, ale jasnými farebnými dotykmi.

Tak, každodenné, bežné záujmy Ostrovského dramatika nie menej ako niečo neobvyklé (podvod Bolshov a Podkhalyuzin). Rozhovory Bolshovovej manželky a dcéry o oblečení a ženíchoch, hádkach medzi nimi, reptanie starej pestúnky tak dokonale vyjadrujú obvyklú atmosféru kupeckej rodiny, rozsah záujmov a snov týchto ľudí: „To si nebol ty kto učil - outsideri; úplnosť, prosím; Ty sám, úprimne povedané, si nebol k ničomu vychovaný“; „Ukľudni sa, hej, upokoj sa, nehanebné dievča! Ak ma vyženieš z trpezlivosti, pôjdem rovno za svojím otcom, kopnem sa mu k nohám a poviem, z mojej dcéry, Samsonushko, žiaden život!“; „...všetci kráčame pod strachom; Len sa pozri, príde opilec. A aké je to dobré, Pane! Zrodí sa nejaká neplecha!“ atď.

Je dôležité, aby sa reč postáv stala ich priestrannými vnútornými charakteristikami, presným „zrkadlom“ života a morálky.

Okrem toho sa zdá, že Ostrovskij často spomaľuje vývoj udalostí, pretože považuje za potrebné ukázať, o čom jeho postavy premýšľali, v akej verbálnej forme boli ich úvahy oblečené: „Aký problém! Tu k nám prišiel problém! Čo mám teraz jesť? No to je zlé! Teraz sa nemôžeme vyhnúť vyhláseniu za platobne neschopnú! Povedzme, že majiteľovi niečo zostane, ale čo s tým budem mať ja?" (Podchaljuzinova úvaha) atď. V tejto hre sa teda po prvý raz v ruskej dráme stali dialógy postáv dôležitým prostriedkom morálneho opisu.

Stojí za zmienku, že niektorí kritici považovali Ostrovského rozsiahle používanie každodenných detailov za porušenie zákonov javiska. Jediným odôvodnením by podľa ich názoru mohlo byť, že ctižiadostivý dramatik bol priekopníkom obchodného života. Toto „porušenie“ sa však neskôr stalo zákonom Ostrovského dramaturgie: už vo svojej prvej komédii spojil závažnosť intríg s mnohými každodennými detailmi. Navyše, dramatik tento princíp nielenže neskôr neopustil, ale ho aj rozvinul, čím dosiahol maximálny estetický efekt oboch zložiek svojej hry – dynamického deja a statických „konverzačných“ scén.

Preto hra A. N. Ostrovského „Naši ľudia - budeme očíslovaní! je obviňujúca komédia, prvá dramatikova satira na morálku kupeckého prostredia. Dramatik po prvýkrát v ruskej literatúre ukázal život Zamoskvorechye - život a zvyky moskovských obchodníkov, ich názory na život, sny a túžby. Okrem toho Ostrovského prvá hra určila jeho tvorivý štýl, techniky a metódy, s pomocou ktorých následne vytvoril také dramatické majstrovské diela ako „Búrka“ a „Veno“.

V rokoch 1846-1849. Ostrovsky tvrdo pracuje na vytvorení skvelej komédie, ktorej názov sa počas tvorivého procesu zmenil: „Insolventný dlžník“ - „Konkurz“ – „Naši ľudia – budeme spočítaní!“ Impulzom pre intenzívnu prácu v dramatickom štýle bol však úspech prvého experimentu - „Obrázky rodinného šťastia“, ktorý sa čítal 14. februára 1847 pred veľmi kompetentnými znalcami v byte profesora Shevyreva.

Ak Ostrovského prvý dramatický zážitok priniesol uznanie, potom komédia „Naši ľudia - poďme sa spočítať!“ ho zaradil medzi najlepších ruských dramatikov. 17. marca 1850, hneď po vydaní komédie (vyšla v marcovej knihe časopisu Moskvityanin), napísal Herzen z Paríža Georgovi Herweghovi o Granovského liste z Ruska: „Píše, že sa objavila nová komédia, napísaná od mladého muža, istého Ostrovského... jeho komédia je výkrikom hnevu a nenávisti proti ruským mravom: o tomto diele hovorí ako o diabolskom úspechu; Hra bola zakázaná, jej názov bol "Naši ľudia - budeme spočítaní!"

Ostrovského hra totiž vyšla len veľmi ťažko a o jej javiskovej realizácii nemohla byť ani reči. Hra sa dočkala najvyššieho odsúdenia: „...bola vytlačená nadarmo, je zakázané hrať...“ Opätovné uvedenie komédie bolo, samozrejme, možné až po smrti Mikuláša I. v roku 1859 a už vtedy s výraznými zmenami a novým happyendom, v ktorom bol potrestaný „neverec“. V tejto zjemnenej podobe sa hra objavila na javisku v 60. rokoch (predovšetkým - 18. apríla 1860 - vo Voronežskom kadetnom zbore). V roku 1861 ju naštudovalo Alexandrinské divadlo v Petrohrade a Malé divadlo v Moskve a až v roku 1881 bolo povolené uviesť Ostrovského komédiu podľa textu prvého vydania.

Prirodzene, hlavným dôvodom takejto náročnej cesty k čitateľovi a divákovi bola obsahová ostrosť a morálna nekompromisnosť mladej autorky. Podľa spravodlivej poznámky V. Ya Lakshina, autora monografie o Ostrovskom, je kľúčovým slovom pre pochopenie komédie klam: „Podvod v bankrote pôsobí ako tajný prameň všetkého života.

Bohatý moskovský obchodník Samson Silych Boľšov sa v snahe stať sa ešte bohatším rozhodne vyhlásiť sa za insolventného dlžníka a simulovať bankrot. Aby sa nepreukázala falošná („zlomyseľná“) povaha bankrotu, prepisuje svoj majetok - dom a obchody na meno hlavného úradníka - Lazara Elizarycha Podkhalyuzina, ktorého podľa vlastných slov „napájal, kŕmil“. namiesto vlastného otca privedený medzi ľudí.“ Podchaljuzin však nie je taký jednoduchý, ako sa jeho dobrodincovi zdá. Prinajmenšom dobre pozná dve črty Boľšova - skúseného, ​​ostrieľaného muža a veľmi inteligentného v každodennom živote, ktoré ho robia mimoriadne zraniteľným. Po prvé, Samson Silych je náchylný na lichotenie a Podkhalyuzin ho nikdy neunaví. Po druhé, (a to je hlavné) Bolshov, ako skutočný tyran, nerád mení svoje rozhodnutia a priznáva chyby.

Boľšovova dcéra, Olimpiada Samsonovna, Lipochka, dievča v sobášnom veku, je natoľko zameraná na myšlienky o svojom ženíchovi, že podľa jej vlastných slov „melancholicky vlnia v očiach“, ale potrebuje ušľachtilého ženícha, najlepšie vojenského muža, a nie obchodník: „Tak som bol vychovaný takto: naučil som sa po francúzsky, na klavíri a ako som tancoval! Samson Silych, dotknutý Podchaljuzinovými lichotivými rečami, sa však rozhodne byť dobrodincom až do konca a vydá Lipochku svojmu úradníkovi. Pokiaľ ide o vlastné túžby Lipochky, Bolshov sa o ne veľmi nestará: "Môj duchovný dieťa: Chcem to jesť s kašou, chcem stúpať maslo." Lipochka však rýchlo zmenila svoj hnev na milosrdenstvo, keď dostala od Podkhalyuzina prísľub úplnej nezávislosti od svojich rodičov a možnosť kúpiť si najdrahšie oblečenie. Boľšov dáva dom a obchody, registrované na úradníka, namiesto vena, radí mu, aby sa neponáhľal s vyrovnaním s veriteľmi, hľadajúc najväčší prospech.

Veľmi skoro však bude musieť Bolshov zbierať plody tyranie. Pokiaľ ide o „jamu“ - dlhové väzenie, Podkhalyuzin sa neponáhľa pomôcť svojmu svokrovi podľa vlastnej rady - vyjednávať s veriteľmi. Lipochka nepociťuje ani najmenšiu známku ľútosti nad svojím otcom, ktorý si užíva postavenie vydatej ženy. Záver hry expresívne potvrdzuje ironický význam jej názvu „Naši ľudia – budeme spočítaní!“ Morálna hrubosť, zaostalosť, primitivizmus, vlastný záujem – to je spodná stránka patriarchálneho kupeckého života, ako ho zobrazuje mladý dramatik. Prvá komédia bola dôkazom spisovateľovej duchovnej zrelosti.

Zdroj (skrátený): Ruská literárna klasika 19. storočia: Učebnica / Ed. A.A. Slinko a V.A. Svitelský. - Voronež: Rodná reč, 2003

Hra „Naši ľudia - budeme očíslovaní“ bola pripísaná A.N. Ostrovského ku komediálnemu žánru však súčasníci aj kritici neskorších období považovali príbeh rozprávaný dramatikom za dosť tragický. A osud samotného diela nebol jednoduchý: zakázali ho inscenovať, dokonca aj samotného autora dali pod dozor. K čítaniu hry však skutočne došlo – konalo sa v dome ruského historika Michaila Pogodina. Na stretnutie s divákmi si ale musela počkať ďalších 11 rokov – a už vtedy bola produkcia oproti originálu výrazne oklieštená.

Ostrovského hra „Naši ľudia – buďme spočítaní“ je založená na konflikte medzi otcami a deťmi. Staršia generácia je skôr sympatická, keďže obchodník Samson Silych Bolshov sa dopúšťa podvodu, prinajmenšom v záujme budúcnosti svojej dcéry, a úplne dôveruje jej a jej snúbencovi, ale Lazar a Lipochka klamú pre svoj vlastný prospech a neváhajú osobu zradiť. k nim najbližšie. Dielo tak úzko prelína sociálne a rodinné konflikty, čo umožňuje jasnejšie ukázať charaktery postáv.

„Vaši ľudia sú spočítaní“ sa oplatí prečítať až do konca alebo stiahnuť celú, aby ste videli premenu komédie na tragédiu. Divák môže sledovať zjavenie oklamaného klamára Boľšova, ktorý sa dostal do dlžníckeho väzenia pre chamtivosť a sebectvo svojej milovanej dcéry. Morálka v podaní Ostrovského vyzerá dosť kruto a mladšia generácia obchodníkov vyzerá ešte nevzhľadnejšie ako stará. Koniec koncov, ak Samson Silych veril aspoň v rodinné väzby, potom mladí ľudia veria iba v hrubú kabelku. Nie je s určitosťou známe, či sa s podobnými situáciami dramatik počas pôsobenia na moskovskom obchodnom súde stretol aj v praxi, no maximálny realizmus hry, ktorý mu umožnili právnické skúsenosti, robí to, čo sa deje, ešte pálčivejšie.

Hra „Naši ľudia - budeme spočítaní“, nad ktorou A.N. Ostrovsky pôsobil v rokoch 1846 až 1849 a stal sa debutom mladého dramatika. Pôvodný názov diela – „Bankrupt“ – dáva predstavu o zápletke hry. Jeho hlavná postava, otužilý obchodník Bolshov, vymyslí a uskutoční nezvyčajný podvod. Vyhlasuje na seba bankrot, hoci v skutočnosti nie je.

Vďaka tomuto podvodu Boľšov očakáva, že bude ešte bohatší. Ale nemôže to zvládnuť sám a úradník Podkhalyuzin si je dobre vedomý stavu svojich vecí. Hlavná postava robí z úradníka komplica, ale neberie do úvahy jednu vec - Podkhalyuzin je ešte väčší podvodník ako Bolshov. Výsledkom je, že skúsený obchodník, hrozba celého mesta, „zostáva s veľkým nosom“ - Podkhalyuzin vlastní celý svoj majetok a dokonca sa ožení so svojou jedinou dcérou Lipochkou.

Ostrovsky podľa mňa v tejto komédii z veľkej časti pôsobil ako pokračovateľ tradícií N.V. Gogoľ. Takže napríklad „spôsob“ veľkého ruského komika sa prejavuje v povahe konfliktu diela, v tom, že tu nie sú žiadni kladní hrdinovia (jediného takého „hrdinu“ možno nazvať smiechom).

Ale zároveň je „Budeme počítaní ako naši vlastní ľudia“ hlboko inovatívnym dielom. To uznali všetci Ostrovského „literárni“ súčasníci. Dramatik vo svojej hre použil úplne nový materiál - priviedol na javisko obchodníkov, ukázal život a zvyky ich prostredia.

Podľa môjho názoru hlavný rozdiel medzi „Naši ľudia - budeme spočítaní“ a Gogolovými hrami spočíva v úlohe komediálnej intrigy a postoji postáv k nej. V Ostrovského komédii sú postavy a celé scény, ktoré sú pre vývoj zápletky nielen zbytočné, ale, naopak, spomaľujú. Tieto scény však nie sú o nič menej dôležité pre pochopenie diela ako intrigy založené na údajnom Boľšovovom bankrote. Sú potrebné na to, aby lepšie opísali život a zvyky obchodníkov, podmienky, v ktorých sa odohráva hlavná akcia.

Ostrovskij prvýkrát používa techniku, ktorá sa opakuje takmer vo všetkých jeho hrách – detailnú spomalenú expozíciu. Niektoré postavy v diele navyše nie sú do hry predstavené, aby sa konflikt nejako rozvinul. Tieto „osobnosti situácie“ (napríklad dohadzovač, Tishka) sú zaujímavé samy o sebe ako predstavitelia každodenného prostredia, morálky a zvykov: „Pre ostatných majiteľov, ak je tam chlapec, žije v chlapcoch, takže je prítomný v obchode. Ale s nami sa tu a tam celý deň šantíš po chodníku ako šialený.“ Dá sa povedať, že títo hrdinovia dopĺňajú obraz obchodného sveta malými, ale jasnými farebnými dotykmi.

Tak, každodenné, bežné záujmy Ostrovského dramatika nie menej ako niečo neobvyklé (podvod Bolshov a Podkhalyuzin). Rozhovory Bolshovovej manželky a dcéry o oblečení a ženíchoch, hádkach medzi nimi, reptanie starej pestúnky tak dokonale vyjadrujú obvyklú atmosféru kupeckej rodiny, rozsah záujmov a snov týchto ľudí: „To si nebol ty kto učil - outsideri; úplnosť, prosím; Ty sám, úprimne povedané, si nebol k ničomu vychovaný“; „Ukľudni sa, hej, upokoj sa, nehanebné dievča! Ak ma vyženieš z trpezlivosti, pôjdem rovno za svojím otcom, kopnem sa mu k nohám a poviem, z mojej dcéry, Samsonushko, žiaden život!“; „...všetci kráčame pod strachom; Len sa pozri, príde opilec. A aké je to dobré, Pane! Zrodí sa nejaká neplecha!“ atď.

Je dôležité, aby sa reč postáv stala ich priestrannými vnútornými charakteristikami, presným „zrkadlom“ života a morálky.

Okrem toho sa zdá, že Ostrovskij často spomaľuje vývoj udalostí, pretože považuje za potrebné ukázať, o čom jeho postavy premýšľali, v akej verbálnej forme boli ich úvahy oblečené: „Aký problém! Tu k nám prišiel problém! Čo mám teraz jesť? No to je zlé! Teraz sa nemôžeme vyhnúť vyhláseniu za insolventných! Povedzme, že majiteľovi niečo zostane, ale čo s tým budem mať ja?" (Podchaljuzinove úvahy) atď. V tejto hre sa preto po prvý raz v ruskej dráme stali dialógy postáv dôležitým charakterizačným prostriedkom.

Stojí za zmienku, že niektorí kritici považovali Ostrovského rozsiahle používanie každodenných detailov za porušenie zákonov javiska. Jediným odôvodnením by podľa ich názoru mohlo byť, že ctižiadostivý dramatik bol priekopníkom obchodného života. Toto „porušenie“ sa však neskôr stalo zákonom Ostrovského dramaturgie: už vo svojej prvej komédii spojil závažnosť intríg s mnohými každodennými detailmi. Navyše, dramatik tento princíp nielenže neskôr neopustil, ale ho aj rozvinul, čím dosiahol maximálny estetický efekt oboch zložiek svojej hry – dynamického deja a statických „konverzačných“ scén.

Čiže hra A.N. Ostrovského "Naši ľudia - budeme očíslovaní!" je obviňujúca komédia, prvá satira dramatika na morálku kupeckého prostredia. Dramatik po prvýkrát v ruskej literatúre ukázal život Zamoskvorechye - život a zvyky moskovských obchodníkov, ich názory na život, sny a túžby. Okrem toho Ostrovského prvá hra určila jeho tvorivý štýl, techniky a metódy, s pomocou ktorých následne vytvoril také dramatické majstrovské diela ako „Búrka“ a „Veno“.