Termín "vzájomne sa dopĺňajúce farby" používa sa v umeleckej kritike veľmi často. Nie je však vždy jasné, ktoré dvojice farieb možno považovať za vzájomne sa dopĺňajúce.

Vzájomne sa dopĺňajú farby sú často zamieňané s kontrastné, pretože obe sú na opačných koncoch priemeru. Je tu však rozdiel.

Faktom je, že farebné koliesko Itten sa zvyčajne používa na nájdenie kontrastných kombinácií:

Toto je kruh s 12 krokmi. Je založená na 3 základných farbách: červená, žltá a modrá. Zvyšné farby sa získajú zmiešaním 3 hlavných farieb.

• Ittenov kruh opisuje fyzické miešanie farieb – napríklad pri miešaní farby na palete.

Je však jasné, že tento model je do istej miery svojvoľný. Spektrum je spojité:

A pri miešaní svetelných lúčov budú primárne farby červená, modrá a zelená.

• Čo sa deje pri optickom miešaní svetelných lúčov, lepšie ukazuje nie 12, ale 10-krokové farebné koliesko. K 7 farbám spektra pridá žltozelenú, zelenomodrú a fialovú.

Ak chcete nájsť komplementárne farebné páry(iné meno je doplnkové farby ), musíte nakresliť priemer pomocou 10-krokového farebného kolieska (alebo cez kruh zobrazujúci súvisle spektrum, ako na obrázku vyššie).

Je známe, že keď sa zmiešajú tieto opačné farby, vytvorí sa achromatická farba. Teoreticky je biely, v praxi svetlosivý.

V laboratórnych podmienkach môžete nájsť aj vzájomne sa dopĺňajúce farby – je známe, že vlnové dĺžky v každom takomto páre majú k sebe pomer 1:1,25.

Rovnaký princíp sa používa na hľadanie vzájomne sa dopĺňajúcich dvojíc v počítačových programoch.

A tieto farebné kombinácie sú vnímané ako veľmi harmonické a príjemné na pohľad.

Tento jav bol objavený v 19. storočí. Hermann Helmholtz, hoci umelci už dávno predtým používali vzájomne sa dopĺňajúce dvojice, intuitívne nachádzali harmóniu.

Pozrime sa, ako tieto kombinácie fungujú v praxi, na príklade niekoľkých obrazov mojich obľúbených impresionistov:

Auguste Renoir. leto.

Tu sú použité 2 vzájomne sa dopĺňajúce páry naraz. Rád by som na to upozornil: napriek tomu, že neboli použité čisté farby, ale skôr tlmené, bielené (čo je vo všeobecnosti veľmi charakteristické pre impresionistov), ​​obraz nevyzerá vyblednutý.

Stáva sa to preto, že doplnkové farby sa navzájom zvýrazňujú. Prečo sa to deje, som napísal v „, ale teraz sa nebudem podrobne zaoberať týmto bodom.

Nasledujúci príklad je „Seated Dancer“ od Edgara Degasa:

Tu je už farba aktívnejšia, jasné farebné akcenty sú vyvážené zvýraznenými a tieňovanými tónmi z rovnakej škály.

Claude Monet. Modrý dom v Zaandame.

Používajú sa aj 2 doplnkové páry a v každom z nich je jedna farba prevzatá v plnej sile a druhá je zvýraznená alebo tieňovaná. Tým sa zabráni príliš ostrému kontrastu.

Camille Pissarro. Päť hodín ráno.

Obraz je založený na kombinácii iba 2 vzájomne sa dopĺňajúcich farieb a ich bielych variácií. Preto ten pocit skorého rána - keď sú všetky farby o niečo bližšie a jasne osvetlené. Ak vezmete rovnaký rozsah, ale z tieňovaného radu, bude tu pocit súmraku.

Ako vidíte, maľovanie nevyžaduje obrovskú škálu farieb. Na vytvorenie harmonickej farebnej škály niekedy stačia len 2 farby.

Môžete uviesť príklady použitia doplnkových farieb v maľbe?

Farba (angličtina) farba, francúzsky сouleur, nemčina farbe) je vlastnosť hmotných predmetov vyžarovať a odrážať svetelné vlny určitej časti spektra. V širšom zmysle znamená farba komplexný súbor gradácií, interakcií, variability tónov a odtieňov. Pre človeka viditeľná farba vzniká na jednej strane vplyvom objektívneho fyzikálneho javu – a na druhej strane v dôsledku elektromagnetického žiarenia rôznych frekvencií na ľudský zrakový aparát. Okrem týchto faktorov je vzhľad vnímania farieb človeka ovplyvnený vizuálnou skúsenosťou a pamäťou, fyziologickými a psychologickými charakteristikami.

Farbu prežívame nielen vizuálne, ale aj psychologicky a symbolicky, preto ju mnohí odborníci študujú ako komplexný fenomén. Fyzici študujú svetelné vlny a merajú a klasifikujú farby; chemici vytvárajú nové pigmenty pre farby; fyziológovia skúmajú vplyv farieb na oči a psychológovia vplyv farieb na ľudskú psychiku.

Teória farieb je súbor vedomostí o farbe. V súčasnosti veda o štúdiu farieb zahŕňa dve hlavné sekcie: vedu o farbách a koloristiku. Zosobnením vedeckých poznatkov o farbe je aj kolorimetria. Veda o farbách študuje farby z hľadiska systematizácie poznatkov fyziky, chémie, psychológie a fyziológie. Koloristika študuje základné charakteristiky farby, harmonizáciu farebných súborov, mechanizmus vplyvu farby na priestorové tvarovanie, prostriedky a spôsoby organizácie farieb architektonického prostredia.

Farebné charakteristiky

Farby sú rozdelené do dvoch kategórií – chromatické a achromatické. Medzi chromatické farby patrí červená, žltá, oranžová, zelená, modrá, fialová a všetky ich zmesi. Chromatické farby vidíme jednotlivo. Achromatické (bez farby) zahŕňa bielu, čiernu a všetky odtiene šedej, líšia sa len svetlosťou. Ľudské oko dokáže rozlíšiť až 400 prechodných odtieňov od bielej po čiernu.

Existujú štyri skupiny farieb: spektrálne, svetlé, tmavé a pastelové (alebo sivasté) farby. Svetlo - farby spektra zmiešané s bielou; tmavé - farby spektra zmiešané s čiernou; sivastý - farby spektra zmiešané s rôznymi odtieňmi šedej.

Získanie farieb spektra pomocou hranola

// wikipedia.org

Medzi hlavné charakteristiky farby patria: odtieň, sýtosť a svetlosť. Farebný tón je znakom chromatickej farby, ktorou sa jedna farba líši od druhej: zelená, modrá, fialová. Sýtosť je stupeň rozdielu medzi chromatickou farbou a achromatickou farbou, ktorá je podobná svetlosti. Ak do čistej červenej farby, ktorá je v svetlosti rovnaká, pridáte trochu šedej, nová farba bude menej sýta. Svetlosť je kvalita farby, podľa ktorej ju možno prirovnať k jednej z farieb achromatickej série, to znamená, že čím vyšší je jas, tým je farba svetlejšia.

Farebné kruhy

Umelci a vedci sa už dlho snažia vniesť všetku rozmanitosť farieb pozorovaných v prírode do systému – usporiadať ich v určitom poradí, identifikovať primárne a odvodené farby. Medzi základné farby patrí žltá, modrá a červená. Ich zmiešaním získate všetky ostatné odtiene.

V roku 1676 pomocou trojuholníkového hranola rozdelil biele slnečné svetlo do farebného spektra a všimol si, že obsahuje všetky farby okrem fialovej. Spektrum slúžilo ako základ pre systematizáciu farieb vo forme farebného kolieska, v ktorom Newton identifikoval sedem sektorov: červený, oranžový, žltý, zelený, modrý, indigo a fialový.

Newtonovo farebné koliesko

// wikipedia.org

Myšlienku grafického vyjadrenia farebného systému vo forme uzavretej figúry naznačoval fakt, že konce spektra majú tendenciu sa uzatvárať: modrá cez fialovú prechádza do fialovej, červená sa na druhej strane tiež blíži k fialovej.

140 rokov po Newtonovi vylepšil farebný kruh Johann Goethe, ktorý pridal farbu purpurovú, získanú zmiešaním fialovej a červenej. Okrem toho Goethe ako prvý premýšľal o vplyve farieb na ľudskú psychiku a vo svojej vedeckej práci „Náuka o farbe“ ako prvý objavil fenomén „zmyslovo-morálneho účinku farby“.

Goetheho farebné koliesko

// wikipedia.org

V roku 1810 Philip Otto Runge, nemecký maliar z romantickej školy, publikoval svoju teóriu farieb. Okrem žltej, modrej a červenej považoval umelec za primárne farby aj čiernu a bielu. Runge svoje závery opieral o experimenty s pigmentmi, čím sa jeho učenie približovalo maľbe. Rungeov trojrozmerný model taxonómie farieb slúžil ako základ pre všetky nasledujúce modely.

Farebná guľa

// wikipedia.org

Ďalšími farebnými systémami sú farebná guľa Alberta Munsella a dvojitý kužeľ Wilhelma Friedricha Ostwalda. Munsellov systém sa spolieha na odtieň, svetlosť a sýtosť, zatiaľ čo Ostwaldov systém sa spolieha na odtieň, bielu a čiernu. Nové systémy sa spoliehali na skúsenosti svojich predchodcov. Takže Munsell vzal Rungeovu farebnú guľu ako základ.

Farebné koliesko Johannesa Ittena, švajčiarskeho umelca, teoretika umenia a učiteľa, je dnes široko používané v maľbe, dizajne, architektúre a úžitkovom umení. Jeho 12-dielne farebné koliesko zobrazuje najbežnejší systém usporiadania farieb na svete a ich vzájomnú interakciu. Itten identifikoval primárne farby, farby druhého rádu (zelenú, fialovú a oranžovú), ktoré sa získavajú zmiešaním páru základných farieb, a farby tretieho rádu, ktoré sa získavajú zmiešaním základnej farby s farbou druhého rádu. Napríklad žltá zmiešaná so zelenou obyčajní ľudia nazývajú svetlozelenou, ale v kvetinárstve sa nazýva žltozelená.

Ittenov farebný kruh

// wikipedia.org

Klasifikácia farebných systémov

Potreba systematizácie farby je diktovaná praxou. Napríklad je to dôležité pre teóriu maľby. Spektrum slúžilo ako základ pre systematizáciu farieb vo forme farebného kolieska a trojuholníka. Okrem vyššie uvedených farebných systémov vyzdvihujeme aj farebný atlas chemika Michela Chevreula, chromometer Eugena Delacroixa a „Chromatoakordeón“ Rudolfa Adamsa.

Chevreul ako prvý vyvinul farebný systém prispôsobený potrebám výroby. Vytvoril farebný atlas, ktorý obsahoval 72 čistých farieb, založených na šiestich základných farbách v dvanástich modifikáciách. Chevreulove teoretické diela sa tešili veľkej autorite a popularite medzi umelcami.

Farebný systém Chevreul

// wikipedia.org

Eugene Delacroix vošiel do histórie ako vynikajúci kolorista, starostlivo študoval mechanizmy harmonizácie, študoval diela orientálnych majstrov farieb a diela Chevreul. Zostavil niekoľko „farebných sprievodcov“, vďaka ktorým bolo ľahké a rýchle vybrať požadovanú farebnú kombináciu.

V roku 1865 Rudolph Adams vo svojej knihe „Chromatoaccordion“ načrtol svoju víziu farebnej harmónie ako spoluhlásky rôznych častí ako celku, takzvanú rozmanitosť v jednote. Harmonizujúce farby musia obsahovať prvky všetkých základných farieb kruhu: červenú, žltú a modrú; čierna, biela a šedá tiež tvoria jednotu, ale bez rôznorodosti. Na uľahčenie výberu kombinácií postavil Adams „farebný akordeón“ založený na 24-dielnom farebnom koliesku, na ktorom boli tieto farby prezentované v šiestich úrovniach svetlosti.

Medzi farebnými systémami našej doby by sme mali vyzdvihnúť: praktický farebný súradnicový systém (PCCS); farebný systém Coloroid; prirodzený farebný systém - ECS (NCS).

Coloroidný farebný systém

// wikipedia.org

Praktický farebný súradnicový systém - PCCS - základom štruktúry je zmena farby podľa troch charakteristík a základom farebného tela bolo farebné telo systému Munsell, v ktorom boli farby tvoriace farebný kruh umiestnené na naklonený rovník. Farebný systém Coloroid má farebné telo vo forme valca, chromatické farby sú umiestnené vo vnútri tohto valca a achromatické farby sú umiestnené na jeho osi.

Vo švédskom centre farieb pod vedením Andersa Harda bol vyvinutý systém prirodzených farieb - ECS (NCS). Práca vychádzala z axiómy, že vnímanie farby, charakteristické pre psychofyziológiu človeka, je odlišné od hodnotenia farby ako fyzikálnej veličiny. Prirodzený farebný systém je metóda opisu vzťahov medzi farbami výlučne na základe ich prirodzeného vnímania, to znamená, že ľudia sú schopní posudzovať farby bez ohľadu na fyziku. Človek je skutočným nástrojom merania a hodnotenia farieb. Prirodzený farebný systém je vhodný pre odborníkov, ktorí sa podieľajú na vytváraní farebného prostredia: dizajnérov, architektov, urbanistov. Bol vytvorený na štúdium polychrómie architektonického priestorového prostredia.

Farebné modely

Farebný model je abstraktný model na popis reprezentácie farby ako n-ticí čísel. Tieto sa nazývajú farebné súradnice a zvyčajne sa používajú tri alebo štyri hodnoty. Farebný model špecifikuje súlad medzi farbami vnímanými ľuďmi a uloženými v pamäti a farbami generovanými na výstupných zariadeniach. Takéto modely poskytujú prostriedky na kvantitatívny koncepčný popis farby a používajú sa napr. Photoshop.

RGB farebný model reprezentovaný ako kocka

// wikipedia.org

Na základe princípu fungovania možno modely rozdeliť do niekoľkých tried: aditívne, subtraktívne a percepčné. Aditíva sú založené na pridávaní farieb, ako je model RGB - Červená, Zelená, Modrá(červená, zelená, modrá). Subtraktívne modely sú založené na operácii odčítania farieb (subtraktívna syntéza), napríklad CMYK - azúrová, purpurová, Žltá, Farba kľúča(azúrová, purpurová, žltá, kľúčová farba (čierna)). Percepčné modely – HSB, HLS, LAB, YCC – sú založené na vnímaní. Farebné modely môžu byť závislé od zariadenia (zatiaľ väčšina, medzi nimi RGB a CMYK) a nezávislé od zariadenia (model Lab).

Skutočné prekrytie atramentom CMY

// wikipedia.org

Psychologické účinky farby

Vplyv a vnímanie farby je zložitý proces, ktorý je determinovaný rôznymi psychologickými faktormi a vychádza z fyziológie nervového systému. Wassily Kandinsky vo svojom školiacom kurze pre Bauhaus zdôrazňuje fyzikálne základy farebného poriadku, skúmajúc predovšetkým farebnú triádu žltá - červená - modrá, s ktorou zodpovedajú tri hlavné tvary: štvorec, trojuholník, kruh. Zdôrazňuje priestorové a psychologické pôsobenie jednotlivých farieb. Žltá - dynamika, pohyb smerom von, ostrý uhol. Modrá je opakom žltej, umocňuje jej kvalitu, pocit chladu, pohybu dovnútra, zodpovedá kruhu, tupému uhlu. Červená je horúca, pohyb v sebe, zodpovedá rovnováhe a hmotnosti štvorca, pravého uhla na rovine. Biela a čierna sú tiché farby: biela symbolizuje možnosť zrodu novej farby, čierna znamená absorpciu.

"Žlto-červeno-modrá", Wassily Kandinsky

// wikipedia.org

Tu by sme mali nastoliť otázku harmónie farieb, ktorá závisí najmä od vlastností vnímania farieb. Farebná harmónia je výsledkom harmonizácie – vyváženia dvoch a viacerých farieb, ako aj farebných skupín. Analýza vývoja teórií farebnej harmónie viedla k potrebe komplexného zváženia problému, vrátane charakteristík vnímania farieb, fyziologických a vekových charakteristík človeka, jeho sociálneho postavenia, podmienok prostredia a, samozrejme, úrovne všeobecná kultúra.

Farby pôsobia na ľudí rôzne. Napríklad teplé farby - červená, oranžová, žltá - povzbudzujú k činnosti, ale pôsobia dráždivo. Studené farby - fialová, modrá, azúrová, modrozelená - muflové podráždenie. Pastelové farby pôsobia zmäkčujúco a obmedzujúco. Existujú farby, ktoré ovplyvňujú vnímanie priestoru: teplé sú vnímané bližšie k nám, studené, naopak, zdôrazňujú vzdialenosť.

„Štyri tmavé znaky na červenej“ od Marka Rothka

// wikipedia.org

Vnímanie farieb je subjektívne. Z estetického hľadiska sa farba určuje podľa preferencií farieb. Na určenie preferencií farieb sa v priebehu rokov uskutočnili početné experimenty, ktorých preferencie farieb aktívne študovali anglickí psychológovia, najmä W. Winch. V tejto oblasti sa stále robia všelijaké experimenty. Študujú sa rôzne účinky farby v závislosti od pohlavia. Nemali by sme však zabúdať, že veľa závisí od individuálnych vlastností: charakteru, výchovy, územnej polohy. Keď sa človek stretáva s akoukoľvek farbou vo svojom živote opakovane v rôznych predmetných situáciách, vytvára si k nej svoj postoj, čo má nepochybne vplyv na vnímanie konkrétnej farby.

Ľudia, ktorí žijú v chladnom podnebí na severe, sa snažia vynahradiť nedostatok slnka a vo svojich domovoch často používajú teplé farby. Ľudia žijúci na juhu, kde je veľa slnka, sa snažia používať chladné alebo neutrálne farby ako v oblečení, tak aj v interiéri. Ryšaví ľudia najradšej nosia oblečenie v chladných farbách – modrofialová, modrozelená, teda farby doplnkové k oranžovej, červeno-oranžovej.

Farebné asociácie

Farebné asociácie vyvolávajú v človeku emóciu alebo vnem spojený so spomienkami na niečo videné alebo zažité. Fenomén farebných asociácií spočíva v tom, že daná farba vzbudzuje určité emócie, predstavy, vnemy inej povahy, teda vplyv farby vzrušuje iné zmysly, ako aj pamäť videného alebo zažitého.

Farby dokážu „poslať“ pamäť na určité ročné obdobie: teplé odtiene hovoria o lete, studené o zime. Každý pozná teplotnú asociáciu: červená je horúca, modrá je studená. Vekové asociácie: Deti sú spájané s jasnejšími farbami, zatiaľ čo starší ľudia sú spájaní s jemnými, tlmenými odtieňmi. Môžu vzniknúť asociácie spojené s hmotnosťou: ľahké, vzdušné, beztiaže - svetlé odtiene; ťažké - tmavé odtiene.

Teória farieb v maľbe

Teória farieb v maľbe je pomerne široký pojem. Zákonitosti farebnej štruktúry v maľbe sú zákonitosti objektívnej reality spracovanej umelcom. Farebná harmónia, farba, kontrasty sú kategórie farieb, ktoré existujú v teórii farieb a ktoré umelec interpretuje po svojom. Umeleckú tvorivosť však nemožno zredukovať len na schému a vedu, umelec netvorí podľa receptov a pracuje predovšetkým intuitívne a tento jav je nevysvetliteľný. Preto dnes nemáme teóriu maľby ako vednú disciplínu, neexistuje teória, ktorá by v plnej miere stanovila základné princípy maľby.

"Liberty Leading the People" od Eugena Delacroixa

//wikipedia/org

Farebná štruktúra obrázka je určená vizuálne. Zvyčajne človek, ktorý uvažuje o obrázku, mu dáva verbálne charakteristiky, ktoré sú veľmi všeobecné a spravidla ani zďaleka neodrážajú študované črty diela. Farebnú štruktúru maľby spravidla popisujú stereotypné a v podstate málohovoriace frázy, napríklad: „Umelec používa rozsah...“ alebo „Harmónia je postavená na kontraste alebo nuancii...“ Ako napr. charakteristiky, samozrejme, obsahujú známe informácie o výtvarných znakoch diela, no zďaleka nie dostatočné a ťažko použiteľné na širšie zovšeobecnenia.

Munsellov atlas farieb

// Mark Fairchild, wikipedia.org

To vyvoláva otázku: je možné merať farebnú štruktúru maľby? Možno. Účelom meraní farieb v maľbe je vyriešiť veľmi úzku otázku - nájsť spôsoby, ako konkrétnejšie a presnejšie charakterizovať znaky farebného systému a na tomto základe vytvoriť klasifikáciu rôznych typov farebnej harmónie a farby. Ale výsledky meraní farieb v maľbe v žiadnom prípade neposkytujú výskumníkovi žiadny nástroj, ktorý im umožňuje určiť estetické kvality umeleckého diela. Farebný systém sa meria pomocou označenia každej farby, ako napríklad v Munsellovom atlase pomocou písmena a dvoch čísel: písmeno je farebný tón, čísla sú svetlosť a sýtosť, to znamená na meranie štruktúry farieb. obrazu, musíte mať farebný atlas.

Dokonalá znalosť teórie farieb je pre umelca veľmi dôležitá. Philip Straub bude hovoriť o jednoduchých princípoch farieb.

Pri správnom použití môžu farby sprostredkovať náladu a vyvolať v divákovi emocionálnu odozvu. Správne použitie farieb je jednou z najdôležitejších podmienok úspešnej kresby. Vedomosti o používaní farby sa nededia, sú naučené. Sú pravidlá, ktoré treba dodržiavať a iné možno ignorovať, ale každý umelec, ktorý chce vo svojom biznise dosiahnuť úspech, musí začať od základov, t.j. z teórie farieb.

K dispozícii je obrovské množstvo vedeckého materiálu; väčšina z nich má však od umelcov ďaleko. Nebudem sa zameriavať na zbytočné veci a okamžite prejdem k najdôležitejšej veci v teórii farieb. Pozrieme sa na rôzne farebné schémy, ktoré dnes existujú, porozprávame sa o tom, ako použiť farbu v kompozícii, ako pracovať s farbou tak, aby divákovo oko držalo na obraze a ako vyvážiť farby v maľbe. Tak začnime...

1. Tri vlastnosti farby
Pred ponorením sa do teórie farieb je potrebné pochopiť jej základné princípy. Prejdime k takzvaným trom vlastnostiam farby. Tieto vlastnosti predstavujú všeobecný jazyk teórie farieb a mali by byť vždy v mysli umelca.
- Odtieň– názov konkrétnej farby (napríklad červená, modrá, žltá).
- Sýtosť- je to bledosť alebo stmavnutie odtieňa (farby).
- Intenzita určuje jas alebo matnosť odtieňa (farby). Čisté odtiene sú vysoko intenzívne. Matné odtiene - podľa toho majú nízku intenzitu.
Tieto tri vlastnosti farby budú závisieť od mnohých vecí, ale hlavne od svetla vo vašom obraze.

2. Farebné koliesko
Farebné koliesko, založené na farbách červenej, žltej a modrej, je tradičnou formou farebnej schémy v oblasti umenia. Prvú farebnú schému vytvoril Sir Isaac Newton v roku 1666. Odvtedy vedci a umelci študovali a navrhovali svoje vlastné verzie tohto princípu. Debata o tom, ktorý systém je lepší a spoľahlivejší, stále pokračuje. V skutočnosti má svoje miesto každé farebné koliesko, ktoré má logicky vybudovaný systém čistých odtieňov.

3. Základné farby
Existujú tri základné farby: červená, žltá a modrá. Ide o tri pigmentové farby, ktoré sa nedajú namiešať ani vyrobiť zmiešaním iných farieb. Všetky ostatné farby sú odvodené od týchto troch odtieňov.

4. Farby druhej skupiny
Medzi tieto farby patrí zelená, oranžová a fialová. Tieto farby sa získavajú zmiešaním základných farieb. Farby prvej a druhej skupiny spolu tvoria šesť najjasnejších farieb spektra. Zmiešaním každej farby s jej susedom získame ďalších šesť farieb – farby tretej skupiny.

5. Farby tretej skupiny
Do tejto skupiny patrí žltooranžová, červenooranžová, červenofialová, modrofialová, modrozelená a žltozelená. Tieto farby vznikajú zmiešaním jednej primárnej a jednej sekundárnej farby.

6. Vyváženie farieb
Nemôžete maľovať iba jednou alebo dokonca všetkými základnými farbami. Musíte dosiahnuť rovnováhu vo vašej farebnej kompozícii. Pridajte niekoľko farieb z tretej skupiny, prípadne trochu šedej, aby obraz nebol taký neprirodzene svetlý. Ak to nebudete mať na pamäti, potom bez ohľadu na to, akú dobrú kompozíciu a dizajn máte, nebudete môcť upútať pozornosť diváka. V prírode, napríklad, nikdy nenájdete čisté primárne alebo sekundárne farby v hojnosti; naopak, všetky farby sú vyvážené, to vytvára našu realitu. Úlohou umelca je vedieť, kedy a ako túto realitu zmeniť alebo zdôrazniť, aby bola krajšia, dramatickejšia alebo desivejšia, v závislosti od zámeru autora.

Všimnite si, ako je farebná paleta na tomto obraze jednotná. Farby neboli prevzaté náhodne, ale boli vybrané veľmi starostlivo, aby zdôraznili náladu krajiny. Ak poznáte teóriu farieb, mali by ste vedieť aj to, že modrá pôsobí na ľudí upokojujúco, takže výber tejto paletky je zrejmý.

7. Výber farby
Zvážte svoju farebnú schému a uistite sa, že vyhovuje vašej kresbe. Keď premýšľate o nálade a atmosfére, okamžite si predstavte, aký bude konečný výsledok. Koniec koncov, keď maľujete obraz moci a deštrukcie, nevybrali by ste si farby dúhy, však?
Na obrázku vyššie je vidieť veľmi silnú kombináciu sýtosti a farby, ktoré spolu vytvárajú náladu, ktorú divák určite vycíti. Tu som použil veľa farieb z tretej skupiny a len trochu tých základných (na oči a chrbticu), aby som priviedol oko diváka do hlavného stredu obrazu (tvár a oči hrdinu).

8. Monochromatický (Monochrome)
Monochromatická farebná schéma používa jednu farbu s variáciami svetlých a bohatých odtieňov. Práca v monochromatickom režime je rýchly a jednoduchý spôsob, ako pridať farbu a život do výučby sýtosti. Toto je pre začiatočníkov najjednoduchší spôsob práce s farbou bez toho, aby sa pokazila kvalita a nápad. Zdá sa mi, že väčšina obrazov so silným emocionálnym zaťažením je vytvorená touto technikou. Nevýhodou tohto prístupu je nedostatok lesku a kontrastu.

9. Súvisiace farby
Sesterská farebná schéma používa farby, ktoré sú v tesnej blízkosti susedných farieb. Jedna farba je dominantná, ostatné slúžia na obohatenie palety. Sesterská farebná schéma je podobná monochromatickému systému, ale ponúka viac odtieňov. Podľa môjho názoru je tento prístup oveľa lepší ako jednofarebná schéma a je jednoduchšie vytvoriť takúto paletu.

10. Ďalšie farby
Doplnkové farby sú farby, ktoré sú na farebnom kruhu oproti sebe. Toto je lepšie vidieť na príklade, keď je studená farba umiestnená proti teplej farbe; napríklad červená a zeleno-modrá.
Pri práci s takouto schémou si musíte vybrať jednu dominantnú farbu a potom sekundárnu farbu pre akcenty. Jednou z najtradičnejších metód použitia tejto farebnej schémy je použitie jednej farby ako pozadia a jej doplnkovej farby na zvýraznenie hlavných prvkov obrázka. Touto technikou získate dominanciu jednej farby spolu s výraznými farebnými kontrastmi.
Problém je v tomto: hoci tento prístup vytvára vysoko kontrastný a nápadný obraz, je oveľa ťažšie pracovať s takouto schémou ako s príbuznými alebo monochromatickými farebnými schémami. Len dbajte na správne vyváženie farieb, ktoré používate.
Rozdvojená doplnková farebná schéma je variáciou štandardnej doplnkovej farebnej schémy. To zahŕňa jednu farbu a dve susediace farby vo vzťahu k jej doplnkovej (opačnej) farbe. Tým dosiahneme ešte väčší kontrast bez zvýšenia kontrastu doplnkovej farebnej schémy.

11. Terciárne a kvartérne farby
Terciárna farebná schéma obsahuje tri rovnako rozmiestnené farby. Táto schéma je medzi umelcami veľmi populárna, pretože... poskytuje veľmi silný vizuálny kontrast, zachováva harmóniu a sýtosť farieb. Terciárna schéma nie je taká kontrastná ako doplnková farebná schéma, ale pôsobí harmonickejšie a vyváženejšie.
Kvartérna (dvojitá doplnková) schéma je najbohatšia zo všetkých prezentovaných, pretože zahŕňa štyri farby kombinované do dvoch párov doplnkových farieb. Túto schému je veľmi ťažké harmonizovať; Pri použití všetkých štyroch farieb sa môže obrázok zdať nevyvážený, preto by ste mali zvoliť dominantnú farbu alebo farby zjemniť.

12. Farba a jej prostredie
Farba akéhokoľvek objektu, ktorý existuje v našom svete, je ovplyvnená svetom, v ktorom sa nachádza. Každý predmet má svoju špecifickú farbu, alebo inak povedané, farbu, ktorá sa zvonku ničím nemení. Všetky farby, ako ich vidíme, sú tak či onak ovplyvnené prostredím. Teplé svetlo dopadajúce na predmet teplej farby jednoducho zvýši jeho teplo, zatiaľ čo to isté teplé svetlo dopadajúce na predmet studenej farby tento efekt tepla naopak zníži. Sú určité konštanty, ktoré môžeme využiť vo svoj umelecký prospech.

13. Trochu sivá
Keď pracujete s farebnou schémou, pamätajte na teplotu a teploty všetkých prvkov vo vašej maľbe. Väčšina širokých farebných priestorov, ako je obloha, by mala byť stlmená o niekoľko tónov, aby nepreplnili zostávajúci priestor. Čím väčší priestor, tým jemnejšia a menej sýta farba by mala byť. Vyhnite sa základným farbám v pozadí, pretože... budú vynikať z celkového obrazu.

Opäť vidíte obrázok, ktorý určuje výber farieb v palete. Upozorňujeme, že na obrázku nie sú žiadne základné (primárne) farby, najmä na oblohe. Farby sú veľmi pokojné. V zásade umiestňujem doplnkové a protichodné farby vedľa seba, čím vytváram dramatickú atmosféru (známu ako ohnisko).

14. Farba v odtieni
Farba tieňa nemôže byť v žiadnom prípade rovnaká ako prirodzená farba objektu. Bez pridania ďalšej farby by bol tieň rovnaký ako farba pozadia objektu, len by bol o niečo tmavší. Farba tieňa má zníženú intenzitu a sýtosť - to všetko je spôsobené pridanou ďalšou farbou. Farba tieňa nemôže byť čistejšia alebo jasnejšia, keď sa v ňom odráža aspoň podobná farba, čím sa zvyšuje jeho jas.

15. Farba na svetle
Všetky farby sa pri vystavení svetlu stanú zdrojom odrazenej farby a samy sa budú odrážať v menšom svetle. Všetka intenzita farieb by sa mala objaviť vo svetlých alebo stredných tónoch. Najjasnejšia farba však nemusí byť tam, kde dopadá svetlo. Ak je na mieste najjasnejšieho svetla dopadajúceho na objekt takmer biela škvrna, vaša najjasnejšia farba bude pozostávať z poltónov.

16. Ohnisko
Jasné farby sa zvyčajne používajú okolo ohniska alebo hlavného objektu. Vie každý, čo je ohnisko? A naozaj viete, ako ho použiť? Toto je jeden z najsilnejších efektov, ktoré umelci používajú na pritiahnutie oka diváka k hlavnej oblasti kresby. Je mimoriadne dôležité, aby obraz obsahoval aj pokojnú zónu, hrdinu, ktorý hľadá stredobod pozornosti. Samozrejme, na obrázku môže byť niekoľko postáv, predmetov alebo ohniskových bodov, ale čím viac takýchto detailov pridáte, tým ťažšie bude obrázok vnímať. Väčšina úspešných obrazov má jeden ústredný bod a niekoľko ďalších tichých miest na vyváženie.

Na tomto obrázku, ktorý som nazval "vianočné mesto" Venujte pozornosť tomu, ako som zvýraznil kontrast v centre mesta, čím som pritiahol pohľad diváka na túto konkrétnu oblasť obrazu. V tomto strede je nielen zvýšený farebný kontrast, ale aj sýtosť farieb.

17. Opäť vyváženie farieb. Ľudia.
Slávny ilustrátor Andrew Loomis raz povedal: „Farba je ako bankový účet. Ak pôjdete hlboko, čoskoro tam nezostane nič." To znamená, že niektoré z najkrajších výtvorov, aké kedy umelci vytvorili, používajú obmedzenú paletu farieb. Je dôležité pochopiť, že farba v spektre je biele svetlo rozdelené na prvky. Objekty majú farbu len preto, že ich povrch prijíma svetlo a odráža všetky ostatné farby spektra. Ak by svetlo nemalo žiadnu farbu, ľudské oko by ho vôbec nevnímalo.
Bez dobrého náčrtu má farba samozrejme malý význam, ale je to všetko o úzkom vzťahu medzi pevnou lineárnou kompozíciou a farbou, ktorá robí dobrý obraz umeleckým dielom!

Tri základné farby

Prvá vec, ktorú musíte pochopiť, je, že v maľovaní existujú iba tri farby, ktoré nemožno získať zmiešaním iných. Tieto farby – žltá, červená a modrá – sú známe ako primárne (základné) farby. Tvoria stred (základňu) farebného kolieska.

Ak zmiešate dve základné farby, získate to, čo sa nazýva „doplnková“ (alebo sekundárna) farba. Z červenej a modrej vznikne fialová, červená a žltá oranžová a nakoniec modrá a žltá zelená. Konkrétny odtieň doplnkovej farby závisí od toho, akú žltú, modrú a červenú použijete a v akom pomere ich namiešate. Ak zmiešate primárnu farbu so sekundárnou farbou, získate terciárnu farbu.

Čierna a biela sa tiež nedajú získať zmiešaním, ale patria do skupiny monochromatických farieb a nezúčastňujú sa miešania chromatických farieb.

Studené a teplé farby

Každá farba sa "prikláňa" k jednej alebo druhej. To nie je vždy viditeľné; niekedy je teplo alebo chlad farby sotva viditeľné. Studené by sa však mali odlišovať od teplých, pretože pri zmiešaní majú tieto vlastnosti vážny vplyv na výsledok.

Medzi hlavné patrí žltá a červená farba teplé a modrá farba studené. Okrem toho, ak porovnáte druhy rovnakej farby, možno zistíte, že medzi červenými, žltými a modrými sú teplejšie a chladnejšie odtiene. Pravda, je to vhodné len v rámci porovnania: žltá nikdy nebude skutočne studená, ale iba chladnejšia ako iná žltá - inak už nie je žltá, ale nejaká iná farba.

Ak sa mentálne pohybujete po farebnom koliesku, uvidíte, že každá farba má relatívnu „teplotu“. Pri prechode zo studeného „pólu“ k teplému sa „teplota“ farby zvyšuje a pri pohybe v opačnom smere – z teplého do studeného – táto „teplota“ klesá.

Rozdiel medzi teplými a studenými tónmi je veľmi dôležité pochopiť a pochopiť. Vďaka týmto znalostiam bude možné správne vyjadriť čas dňa - slnečný deň alebo modrastý súmrak, požadovanú náladu a atmosféru - smutnú alebo radostnú atď. Okrem toho to pomôže umelcovi kompetentne hrať na kontraste tepla a chladu, čo pri správnom použití tiež pôsobí veľmi pôsobivo.
To je na dnes všetko, nabudúce budeme pokračovať v rozhovore o teórii farieb. Bavte sa pri maľovaní!