Od arafanov až po podlahu, kokoshnikov a umenie piesní. Ruské ľudové zbory s titulom "akademický" - ako uznanie najvyššej úrovne javiskového výkonu. Viac o ceste „populistov“ na veľkú scénu – Natálie Letnikovej.

Kubánsky kozácky zbor

200 rokov histórie. Piesne kozákov sú buď pochod na koni, alebo chôdza pod názvom „Marusya, jeden, dva, tri ...“ s udatným hvizdom. 1811 - rok vytvorenia prvého zboru v Rusku. Živá historická pamiatka, ktorá stáročiami niesla históriu Kubáne a spevácke tradície kozáckej armády. Na počiatkoch boli duchovný osvietenec Kubáňa, veľkňaz Kirill Rossinský a regent Grigorij Grečinskij. Od polovice 19. storočia sa tím zúčastňoval nielen bohoslužieb, ale aj svetských koncertov v duchu bezohľadných kozáckych slobodníkov a podľa Yesenina „veselej túžby“.

Zbor Mitrofan Pyatnitsky

Tým, ktorý sa už celé storočie hrdo nazýva „sedliackym“. A aj keď dnes na javisku vystupujú profesionálni umelci a nie obyčajní hluční veľkoruskí roľníci z Riazan, Voronezh a ďalších provincií, zbor prezentuje ľudovú pieseň v úžasnej harmónii a kráse. Každý výkon je obdivuhodný, ako pred sto rokmi. Prvý koncert roľníckeho zboru sa uskutočnil v sále šľachtického snemu. Diváci vrátane Rachmaninova, Chaliapina, Bunina odchádzali po predstavení šokovaní.

Severský ľudový zbor

Vo Veľkom Ustyug žila jednoduchá vidiecka učiteľka Antonina Kolotilova. Na vyšívanie zhromaždila milovníkov ľudových piesní. Vo februárový večer šili bielizeň pre detský domov: „Hladké, mäkké svetlo dopadajúce z bleskovej lampy vytváralo zvláštny komfort. A za oknom zúrilo februárové zlé počasie, vietor hvízdal v komíne, rachotil doskami na streche, vyhadzoval snehové vločky von oknom. Z tohto rozporu medzi teplom útulnej izby a kvílením snehovej fujavice bolo v duši trochu smutno. A zrazu zaznela pieseň, smutná, pretrvávajúca ... “ Takto znie severská melódia - 90 rokov. Už mimo javiska.

Ryazanský ľudový zbor pomenovaný po Evgeny Popov

Yeseninove piesne. Vo vlasti hlavného speváka ruskej krajiny sa spievajú jeho básne. Melodické, dojemné, vzrušujúce. Kde biela breza nie je strom, nie je dievča, zamrznuté na vysokom brehu Oka. A topoľ je určite „strieborný a svetlý“. Spevácky zbor vznikol na základe vidieckeho folklórneho súboru obce Boľšaja Žuravinka, ktorý pôsobil od roku 1932. Ryazanský zbor mal šťastie. Šéf skupiny Jevgenij Popov sám napísal hudbu k básňam krajana, ktorý mal úžasný zmysel pre krásu. Spievajú tieto piesne, akoby hovorili o svojom živote. Teplé a jemné.

Sibírsky ľudový zbor

Zbor, balet, orchester, detské štúdio. Sibírsky zbor je mnohostranný a ladí s mrazivým vetrom. Koncertný program „Yamshchitsky skaz“ je založený na hudobnom, piesňovom a choreografickom materiáli sibírskeho regiónu, podobne ako mnohé scénické náčrty skupiny. Kreativita Sibírčanov bola videná v 50 krajinách sveta – od Nemecka a Belgicka po Mongolsko a Kóreu. O čom žijú, o tom spievajú. Najprv na Sibíri a potom v celej krajine. Ako sa to stalo pri piesni Nikolaja Kudrina „Chlieb je hlavou všetkého“, ktorú prvýkrát zahral Sibírsky zbor.

Voronežský ruský ľudový zbor pomenovaný po Konstantinovi Massalitinovovi

Piesne v prvej línii v tých ťažkých dňoch, keď, zdalo by sa, nie je čas na kreativitu. Voronežský zbor sa objavil v pracovnej osade Anna na vrchole Veľkej vlasteneckej vojny - v roku 1943. Ako prví počuli piesne novej kapely vo vojenských jednotkách. Prvý veľký koncert – so slzami v očiach – sa konal vo Voroneži, oslobodenom od Nemcov. Repertoár obsahuje lyrické piesne a skladby, ktoré sú v Rusku známe a obľúbené. Vrátane vďaka najslávnejšej sólistke Voronežského zboru - Márii Mordasovej.

Volžský ľudový zbor pomenovaný po Pyotrovi Miloslavovovi

„Stepný vietor kráča po javisku divadla Châtelet a prináša nám vôňu originálnych piesní a tancov“,- napísali v roku 1958 francúzske noviny L'Umanite. Samara-gorodok predstavila Francúzom piesňové dedičstvo regiónu Volga. Účinkujúcim je Volžský ľudový zbor, ktorý z rozhodnutia vlády RSFSR v roku 1952 vytvoril Pyotr Miloslavov. Neuspěchaný a úprimný život pozdĺž brehov veľkej Volhy a na javisku. Ekaterina Shavrina začala svoju kariéru v tíme. Spevácky zbor Volga prvýkrát zahral pieseň „Snehovo-biela čerešňa“.

Omský ľudový zbor

Medveď s balalajkou. Znak slávneho tímu je dobre známy v Rusku aj v zahraničí. „Láska a hrdosť na sibírsku krajinu“, ako kritici nazvali tím počas jednej zo svojich zahraničných ciest. „Omský ľudový zbor nemožno nazvať iba reštaurátorom a uchovávateľom starej ľudovej piesne. On sám je živým stelesnením ľudového umenia našich dní“,- napísal britský The Daily Telegraph. Repertoár vychádza zo sibírskych piesní, ktoré pred polstoročím nahrala zakladateľka kapely Eleny Kaluginy a živých obrázkov zo života. Napríklad suita "Zimná sibírska zábava".

Uralský ľudový zbor

Výkony na frontoch a v nemocniciach. Ural dal krajine nielen metal, ale aj pozdvihol morálku víchricami a okrúhlymi tancami, najbohatším folklórnym materiálom uralskej krajiny. Pod Sverdlovskou filharmóniou sa združovali amatérske skupiny z okolitých obcí Izmodenovo, Pokrovskoje, Katarach, Laya. "Náš žáner žije"- hovoria dnes v tíme. A zachrániť tento život sa považuje za hlavnú úlohu. Rovnako ako slávna uralská "Semyora". Drobushki a Barabushki sú na scéne už 70 rokov. Nie tanec, ale tanec. Autentické a vzdialené.

Orenburgský ľudový zbor

Páperový šál ako súčasť scénického kostýmu. Nadýchaná čipka prepletená ľudovými piesňami a v okrúhlom tanci - ako súčasť života orenburských kozákov. Tím bol vytvorený v roku 1958, aby zachoval jedinečnú kultúru a rituály, ktoré existujú „na okraji obrovskej Rusi, pozdĺž brehov Uralu“. Každé predstavenie je ako predstavenie. Hrajú nielen piesne, ktoré zložil ľud. Aj tanec má literárny základ. "Keď kozáci plačú" - choreografická kompozícia založená na príbehu Michaila Sholokhova zo života dedinčanov. Každá pieseň či tanec má však svoju históriu.

Ruský ľudový zbor vznikol v roku 1957 na základe dielne amatérskych vystúpení Altajského traktorového závodu. Jeho prvým vodcom bol Nikolaj Petrovič Salobajev, ktorý v závode spojil všetkých milovníkov ruských ľudových piesní do jedného celku.

Veľké množstvo diplomov, certifikátov, ďakovných listov – to všetko je len vonkajšia charakteristika tímu žijúceho rušným tvorivým životom. Každý rok je to nové víťazstvo na súťaži, festivale alebo prehliadke, je to nová etapa profesionálneho rastu. Početní poslucháči sa zoznámili v priamom živom kontakte s tvorbou tohto kolektívu. Za dlhé roky tvorivej činnosti zbor preukázal svoje schopnosti v mestách Čeľabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Vystupoval na mnohých pódiách v mestách a regionálnych centrách územia Altaj. V období formovania a tvorivého rozvoja sa zbor stal laureátom troch celozväzových festivalov amatérskeho umenia, získal čestný certifikát Zväzu skladateľov ZSSR.

V roku 2008 sa ctený kolektív amatérskej umeleckej tvorivosti územia Altaj, ruský ľudový zbor „V rozľahlosti Altaja“, zúčastnil na zónovom turné Regionálneho festivalu vokálneho a zborového umenia pomenovaného po L.S. Kalinkina. Na základe Paláca kultúry Traktorostroitel sa konala prehliadka najlepších zborových a vokálnych skupín zóny Rubtsovsk. Medzi kandidátmi na záverečný galakoncert festivalu bol aj ruský ľudový zbor „V rozľahlosti Altaja“.

10. mája 2008 sa kapela právom zúčastnila 5. výročia festivalu v meste Barnaul. Ruský ľudový zbor bol pravidelným účastníkom všetkých predchádzajúcich festivalov a získal diplom laureáta.

V rokoch 2010, 2011, 2012, 2014 sa ľudový zbor „V rozľahlosti Altaja“ stal majiteľom diplomov Grand Prix a Laureate Medzinárodného festivalu ruského umenia „Irtyšské melódie“ (Semey, Kazašská republika).

O lídroch:

Od roku 1978 vedie družstvoNEVIDITEĽNÝ Vladimír Semenovič , Ctihodný pracovník kultúry Ruskej federácie, ctený pracovník Všeruskej hudobnej spoločnosti, autor mnohých diel a originálnych úprav zboru.

Neviditeľný Vladimir Semenovich sa narodil 26. decembra 1944 v meste Rubtsovsk na území Altaj. V roku 1960 vstúpil na Semipalatinsk Musical College, potom prešiel do korešpondenčného oddelenia Barnaul Musical College, akordeónovej triedy. V roku 1963 bol povolaný do sovietskej armády. Pôsobil v Štátnom súbore piesní a tancov Sibírskeho vojenského okruhu. Už v tom čase sa objavili tvorivé schopnosti pre kompozíciu a hudbu. V tom čase bola napísaná hudba pre tance „Ruský tanec“, „Každý s vlastnou stoličkou“, „Severná suita“. Koncom roku 1965 sa po demobilizácii vrátil do svojho rodného mesta a začal viesť spevácky zbor ľudových piesní a tancov staviteľov av roku 1967 zbor Domu kultúry Altayselmash.

V roku 1970 bol pozvaný vedúcim kamčatského regionálneho ľudového zboru a hudobným riaditeľom Korjakského národného súboru „Mengo“, kde sa jasne prejavil skladateľov talent. V tom čase bola napísaná hudba pre tance „Ach, som priateľ“, „Tanec na koži“, piesne „Kamčatskaja práca“, „Rieka-vyvenka“ a ďalšie. Od roku 1978 V.S. Invisible riadil ruský ľudový spevácky zbor altajských staviteľov traktorov.V roku 1985 absolvoval Štátny kultúrny inštitút v Altaji s titulom vedúci zboru.
Mnohé z jeho pôvodných diel, ako aj úpravy a úpravy ľudových piesní sú interpretované rôznymi skupinami: „Slnko sa skrývalo za horou“ - spieva Štátny omský zbor; "Ruský tanec" - v Štátnom tanečnom súbore Krasnojarsk na Sibíri; "Vy ste Kalinushka" - v štátnom súbore "Ruská pieseň".
Za veľký prínos pre rozvoj hudobného umenia V.S. Invisible získal čestný titul „Čestný pracovník Celoruskej hudobnej spoločnosti“.
V roku 1995 V.S. Nevidený dekrétom prezidenta Ruskej federácie bol ocenený titulom „Ctihodný pracovník kultúry Ruskej federácie“. V decembri 2009 V.S. Neviditeľný bol ocenený guvernérom územia Altaj medailou „Za zásluhy o spoločnosť“.
Pod vedením V.S. Neviditeľný ľudový zbor "V rozľahlosti Altaja" v roku 2002 získal titul "Ctihodný kolektív amatérskej umeleckej tvorivosti územia Altaj".
V rokoch 2010, 2011, 2012, 2014 sa ľudový zbor „V rozľahlosti Altaja“ stal majiteľom diplomov Grand Prix a Laureate Medzinárodného festivalu ruského umenia „Irtyšské melódie“ (Semey, Kazašská republika).
V roku 2017 mal ľudový zbor „V rozľahlosti Altaja“ 60 rokov.

Od októbra 2018 Tokarev Pavel Pavlovič, narodený v roku 1981, vysokoškolské vzdelanie

Tokarev Pavel Pavlovich v roku 2001 absolvoval Rubtsovskú hudobnú školu s titulom inštrumentálny výkon, „Nástroje ľudového orchestra“, v triede gombíkovej harmoniky s kvalifikáciou učiteľa, vedúceho tvorivého tímu.

V roku 2013 ukončil štúdium na Štátnej univerzite kultúry a umenia v Kemerove v odbore Ľudová umelecká tvorivosť, ako umelecký vedúci hudobno-inštrumentálnej skupiny, pedagóg.

Od 1.10.2013 pôsobil na UMB „GDK“ ako dirigent orchestra ľudových nástrojov Čestného kolektívu amatérskeho umenia Altaja, Ruského ľudového zboru „Na Altaji“.

V.Peshnyak
Ruské ľudové piesne územia Altaj
Altajské knižné vydavateľstvo, Barnaul, 1980.

PREDSLOV

Táto zbierka po prvýkrát široko prezentuje umenie ľudovej piesne územia Altaj.
Piesne boli zaznamenané ako výsledok folklórnych výprav v rokoch 1975-1978 v regiónoch Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky. Expedície organizuje regionálny Dom ľudového umenia a Altajský štátny kultúrny inštitút.
Expedícií sa zúčastnila metodička Domu ľudového umenia T. N. Kashirskaya a skupina študentov ASIC.
Veľká pozornosť a všestranná pomoc zo strany krajských odborov kultúry a zamestnancov vidieckych domov kultúry umožnila úspešne zrealizovať úlohy výpravy a nahrať viac ako dvesto piesní v ôsmich obciach.

Hlavným cieľom expedície bolo nájsť rôzne formy ľudovej tvorby piesní, najtypickejšie pre danú oblasť. Osobitná pozornosť bola venovaná identifikácii polyfónie, hľadaniu najoriginálnejších piesní z hľadiska melódie a spôsobu prednesu.
Tento materiál môže po prvé poslúžiť ako nový tvorivý zdroj pre skladateľov, po druhé obohatiť repertoár vidieckych ochotníckych zborov aj ľudových zborov a po tretie prispieť k teoretickému štúdiu ľudovej piesňovej tvorivosti.
Niektoré piesne sú uvedené v rôznych verziách (v podaní folklórnych skupín z rôznych obcí), v iných je dešifrovaný maximálny počet veršov, aby sa ukázala bohatosť a rôznorodosť techniky improvizačného a variačného rozvoja ľudového spevu.
Zvlášť zaujímavé boli dobre vyzreté skupiny, ktorých výkon nepodliehal vonkajším vplyvom. Občas sa stávalo pozorovať zásah pracovníkov Domu kultúry, ktorí si vyberali repertoár podľa svojho vkusu: „vyčistili“ text a obsah piesní, „obohatili“ najjednoduchšie choreografické pohyby. V tomto smere je potešujúce stretnutie (napr. v obci Solovicha, Petropavlovsk okres) s pracovníčkou Domu kultúry, ktorá sa stará o originalitu folklórnej skupiny, pomáha vzkriesiť zabudnuté v pamäti.

Pri prepise piesní sme sa snažili čo najpresnejšie odrážať spev, no netreba zabúdať, že pri najstarostlivejšom zázname nebude fixácia nikdy adekvátna zvukovému záznamu a o to viac živému vystúpeniu (keďže samotný zvukový záznam je druh fotografie len jednej tvorivej etapy v živote piesne). Spôsob prednesu ľudových piesní je mimoriadne bohatý a pestrý. Len pri živom ozvučení je počuť niektoré črty interakcie hlasov: diferenciáciu v rámci jednotlivých častí, zapínanie a vypínanie časti hlasov, a tým neustálu zmenu rovnováhy medzi hlasmi, ktorá ovplyvňuje zmenu významu hlasu. časti (hlavný hlas je vedľajší). V notovom zápise sa ťažko počíta s tým, že často jednu časť vedie viacero ľudí, druhú jediný interpret, pričom sa to môže prenášať z jedného na druhého, keď sa unavia.
Vo väčšine ruských piesní Altajského územia vedie horný hlas jeden interpret a práve tento hlas sústreďuje melodickú originalitu spevu v Altaji. Vo veľkej väčšine skladieb tento hlas vedie melódiu na dvoch susedných tónoch a vytvára na nich jasné vrcholy.

Ďalšími znakmi piesní, ktoré si vyžadujú podrobné štúdium, sú ich modálne a harmonické štruktúry. V tejto súvislosti si všimnem mimoriadne originálnu pieseň „Oh, my dear“. Tu je použitý zmenšený pražec. Tento príklad je výnimočný. Väčšina skladieb sa vyznačuje mixolydským a dorianskym režimom.
Niektoré piesne, ktoré existujú v iných oblastiach (známe zdroje sú uvedené v poznámkach k piesňam), sú pri lokálnom podaní obdarené všetkými charakteristickými črtami altajského spevu.
Napokon, podľa zápletky sú niektoré skladby prepletené už známymi klasickými ukážkami, prezentujúcimi ich varianty. Sú to napríklad piesne „Ach, zvoní“ - variant zápletky slávnej piesne „Matka, matka, čo je na poli zaprášené“ alebo pieseň „Vanya sedela na pohovke“ - jej verziu použil P. I. Čajkovskij v prvom sláčikovom kvartete.
Pri zostavovaní zbierky bolo cieľom ukázať hlavné žánre, ktoré existujú v ruskej ľudovej hudbe na území Altaj. Sú to svadobné, lyrické piesne a okrúhle tanečné, tanečné, herné, komické piesne.

V poetickom texte sa na označenie vlastností spevu akceptujú:
1) elipsa - na konci slova („Ó, áno, prinieslo ti to); a pri opakovaní samohlásky po pauze alebo po vložení ďalšej hlásky (áno brnenie (e). oh karhá);
2) dodatočné samohlásky v speve spoluhlások sa neuvádzajú, ak sú jasne naznačené. V ostatných prípadoch sú ďalšie samohlásky uvedené v zátvorkách.
Miestny dialekt je uvedený v poznámkach pod čiarou. V niektorých prípadoch je literárna výslovnosť a poznámky o nedokončených textoch vyňaté v poznámkach pod čiarou.
Autor je hlboko vďačný doktorovi umení profesorovi Jevgenijovi Vladimirovičovi Gippiusovi za cenné rady a pripomienky k tejto zbierke.
V. Peshnyak

• SVADOBNÉ PIESNE
  • 1. Tatyanushka chodila
  • 2. Áno, na ktorých máme blond kučery
  • 3. Seje údery
  • 4. Kvôli tmavému lesu
  • 5. Ach áno, mimo dvora
  • 6. Ako v gorenke
  • 7. V horáku
  • 8. V studni
  • 9. Ach, zvonenie
  • 10. Máme po mori
  • 11. Čerešňa rastie, kvitne
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Naša poľná bobule
  • 14. Naša fujavica zo zlata
  • 15. Pri potoku, potoku
  • 16. Bobule spálené na poli
  • 17. Pri surovom dube
  • 18. V záhrade kvitne hrozno
  • 19. Pri bráne rástla tráva
  • 20. Ach, ty si môj poskok
• LYRICKÉ PIESNE
  • 21. Som dieťa
  • 22. Ach, nudný čas
  • 23. Mama mi dala
  • 24. U milej matky
  • 25. Ach, môj drahý
  • 26. Kto tu nie je
  • 27. Na ulici prší
  • 28. Večer neskoro
  • 29. Zúrivá hmla
  • 30. Strihanie trávy
  • 31. V mlákach
  • 32. Ako v týchto poliach
  • 33. Si môj kráľ, malý kráľ
  • 34. Vojak kosí seno
  • 35. Váňa sedel na pohovke
  • 36. Môj prsteň je pozlátený
  • 37. Ako po Petrohrade a po ceste
  • 38. Oh. letieť ako šíp
  • 39. Oh. si môj podiel, môj podiel
  • 40. Ach, áno, ste partia
  • 41. Ach, ty borovica, borovica
  • 42. Na brehu v diaľke sedí námorník
• ZBOROVÉ, HERNÉ, TANEČNÉ A VTIPNÉ PIESNE
  • 43. Pod hruškou
  • 44. Boli sme v okrúhlom tanci
  • 45. Na rieke je tenký ostriež
  • 46. ​​Sťahovka, sliepka
  • 47. Sedím pri sporáku
  • 48. Nech sa páči naša dielňa
  • 49. Ako naša Dunyasha
  • 50. Ach, ako naši pri bráne
  • 51. Počúvajte
  • 52. Ach, ako sme to mali - na Done
  • 53. Ach, v Taganrogu
  • 54. Štípnem triesku
  • 55. Svokra
  • 56. Alyoshka má ženu
  • 57. Zajtra budeme mať svadbu
  • 58. Ako sa valí sud po pivnici
  • 59. Ach, domov, domov
  • 60. Veľká mama
  • 61. Za sedadlom hrkajú lyžičky
• Poznámky

Príkladné choreografický súbor "Mládež"

Kreatívna biografia detského choreografického súboru „Mládež“ sa začala v roku 1962. Vtedy prišla do Rubcovska Maria Vasilievna Remizová, talentovaná učiteľka a choreografka. Zorganizovala malý tanečný krúžok na základe klubu Altajského traktorového závodu. O štyri roky neskôr bol súbor ocenený titulom „vzorný súbor amatérskeho umenia“. S každou novou inscenáciou sa schopnosti skupiny zlepšovali, repertoár bol bohatší a pestrejší.

Tisíce malých obyvateľov Rubtsova sa pri tanci v Yunoste navždy zamilovali do tanečného umenia a mnohí sa stali profesionálnymi choreografmi. Súčasní vedúci súboru sú zároveň absolventmi súboru. All-Union festivaly ľudového umenia. Tím bol ocenený diplomami novín Pionerskaja pravda, časopisu Soviet Ballet a diplomom Štátneho súboru ľudového tanca pod vedením Igora Moiseeva za tvorivé schopnosti a propagáciu choreografického umenia. "Zlatý diplom" v nominácii "Moderná choreografia" na medzinárodnom festivale "Wind Rose-2004" v Moskve je tiež dôkazom vysokej zručnosti "Mládeže".

AT V roku 2003 bol súbor ocenený titulom „Ctihodný kolektív amatérskej umeleckej tvorivosti územia Altaj“.

Ľudový zbor „On rozlohy Altaja»

Palác kultúry "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Tento kolektív vznikol v roku 1957 na základe ochotníckych vystúpení. Jeho prvým vodcom bol Nikolaj Petrovič Salobaev, ktorý zjednotil všetkých milovníkov ruských piesní
továreň. V budúcnosti družstvo prebiehalo ako súbor piesní a tancov. V roku 1969 mu bol udelený titul „Ľudový“. Od roku 1978 skupinu vedie Vladimír Semenovič Nevidomy, ctený pracovník kultúry Ruskej federácie, ctený pracovník All-Russian Musical Society. Je autorom mnohých diel a originálnych úprav pre zbor.

Každý nový ročník je nielen intenzívnou koncertnou a skúšobnou činnosťou, ale aj novou etapou profesionálneho rastu. Zbor "V rozľahlosti Altaja" - laureát regionálnych festivalov vokálu a zboru
umenie ich. L. S. Kalinkina; účastník osláv ku Dňu nezávislosti Ruska (Moskva, 2002), víťaz diplomu I. regionálneho festivalu ľudového umenia Altaj „Kalina Krasnaya“. V roku 2005
umelecký vedúci speváckeho zboru V. Nevidomy sa stal majiteľom Grand Prix IV. krajského festivalu vokálneho a zborového umenia. L. S. Kalinkina "Za vernosť a oddanosť zbormajstrovskej práci."

Zbor vyprodukoval mnoho talentovaných umelcov, ktorí sa stali profesionálnymi spevákmi: Ľudmila Karnaukhova, ctená umelkyňa Ruska, sólistka Voronežského štátneho zboru; Viktor Kononov, ctený umelec Ruska, sólista Pacifického súboru piesní a tancov; Nadezhda Chernova, sólistka Voronezh Girls Ensemble a
veľa iných.

V roku 1994 nahral zbor spolu s Ruským akademickým orchestrom Televíznej a rozhlasovej spoločnosti „Novosibirsk“ pod vedením V. Guseva svoj prvý disk. Obsahuje 12 diel: autorské piesne V. Nevidomyho, úpravy ruských piesní, piesne bijského skladateľa M. Aparneva, ako aj piesne G. Zavolokina.

V roku 2003 bol zboru „V rozľahlosti Altaja“ udelený čestný titul „Ctihodný kolektív amatérskej umeleckej tvorivosti územia Altaj“.

V apríli 2007 tím oslávil svoje 50. výročie – dátum, ktorý zaväzuje Horka k ďalšiemu kreatívnemu hľadaniu a rastu.

Ľudové Divadlo Domu kultúry okresu Rebrikhinsky

Titul „ľudového“ ochotníckeho dramatického krúžku RDK bol udelený v roku 1968. Prvým riaditeľom divadla bol F. A. Popov, ctený pracovník kultúry Ruskej federácie. Od roku 1969 stál na čele divadla mladý režisér A. Ya. Butakov, ktorého celý tvorivý život je dodnes spojený s divadlom. V priebehu rokov sa odohralo viac ako 50 predstavení. V repertoári divadla sú hry ruských, sovietskych a zahraničných autorov - A. Ostrovského, N. Gogoľa, I. Babela, M. Svetlova, V. Rozova, N. Erdmana, M. Zárudného, ​​Lope de Vega a i.

Divadlo je držiteľom diplomu Celoruskej prehliadky divadelných súborov v Omsku, držiteľom diplomu a laureátom regionálnych prehliadok a festivalov. V roku 2001 bolo divadlo Rebrikhinsky prvé, ktoré vystúpilo v rámci regionálnej akcie „Art Visit“ najlepších divadelných skupín Altaja v Barnaule. Herci divadla sa vyznačujú vysokými hereckými schopnosťami, hlbokým psychologickým prienikom do materiálu, v predstaveniach je zaznamenaná súdržnosť hereckého súboru. Alexander Yakovlevich Butakov, ktorý má za sebou bohaté skúsenosti, vynikajúce znalosti herectva prírody, pokračuje v rebrikhinských divadelných tradíciách, ktoré vychádzajú z klasickej školy ruského divadla, túžby po hlbokom odhalení psychológie postáv, pevnej vôle režiséra, bohatých hereckých improvizácií.

Divadlo má mládežnícke divadelné štúdio „Rainbow“, ktoré vedie absolventka riaditeľského odboru Altajskej regionálnej vysokej školy kultúry Irina Popova, vnučka zakladateľa divadla.
F. A. Popova, predstaviteľ tretej generácie dynastie Popovcov v ľudovom divadle.

Zájazdy sú neoddeliteľnou súčasťou práce tímu. Divadlo vystupovalo v miestach miest Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Ob, v mnohých vidieckych oblastiach regiónu. Predstavenia v obciach regiónu ukazujú
že záujem o ochotnícke divadlo neutícha, jeho umenie je žiadané, má svojich divákov a malo by naďalej slúžiť výchove mladej generácie.

Čestný titul „Čestný kolektív amatérskej umeleckej tvorivosti územia Altaj“ získalo Rebrikhinsky ľudové divadlo v roku 2003.

Ľudové zbor "Rusko modrooký"Dom kultúry Blagoveščensk

Spevácky zbor Zvestovania bol zorganizovaný v septembri 1975 v krajskom dome kultúry, boli v ňom talentovaní ľudia z obce, milovníci ruských piesní. Zbor naberal silu a zbieral skúsenosti. V roku 1977 bol tím ocenený titulom „Ľudový“. Zbor - laureát a diplomat
Celosväzové festivaly ľudového umenia, regionálne festivaly vokálneho a zborového umenia. L. S. Kalinkina, III Celoruský festival-súťaž ľudových zborov a súborov „Spieva rodnú dedinu“ v Omsku. Stály vedúci zboru - Viktor Ivanovič Bolokhov - zbormajster s veľkými tvorivými skúsenosťami, skladá poéziu, píše piesne,
niekedy ich robí sám. Jeho piesne sú o vlasti, láske, prírode, živote, rodnom Altajskom území. "Rusko modrooké" - zmiešaná zborová skupina, ktorej hlavné zloženie je 35 ľudí - predstavitelia inteligencie, priemyselných a poľnohospodárskych podnikov. Repertoár zboru je bohatý - piesne skladateľov A. Pakhmutova, V. Levašova, V. Zacharova,
G. Panťuková, M. Starikov, G. a A. Zavolokinovci, M. Aparneva a ďalší, ruské ľudové piesne v spracovaní moderných skladateľov. Tím je v dobrej tvorivej kondícii, má individuálny štýl vystupovania a je aktívny v koncertnej činnosti.

Za dlhé roky tvorivej činnosti V roku 2003 získal Národný zbor modrookého Ruska Domu kultúry Blagoveshchensk titul Čestný kolektív amatérskej umeleckej tvorivosti územia Altaj.

Ľudové cirkusová skupina "Serpentine"

Baranovský dom kultúry Zmeinogorsky okres

Serpentine je jedinou vidieckou cirkusovou skupinou v regióne. V roku 1972 v s. Baranovka okresu Zmeinogorsk Arkady Vasilyevič Kornetsky zorganizoval cirkusový krúžok „Merry Fellows“. Vstupenku do života cirkusovému tímu dal Hrdina socialistickej práce, predseda OZ Rossija I. Ja.Šumakov, ktorý v roku 1974 priviedol do miestneho Domu kultúry odborníkov na cirkusové umenie. Na čele tímu stála Galina Vladimirovna Klevakina, umelkyňa cirkusu Novosibirsk. Čoskoro sa stal účastníkom 1. celozväzového festivalu amatérskeho ľudového umenia. V roku 1977 získal Serpentine Circus titul „Ľudový“.

Od roku 1984 vedie tím Galina Vasilievna Lukyanova. Vyznačuje sa vysokou profesionalitou, pracovitosťou, láskou k zvolenému povolaniu. Galina Vasilievna bola ocenená znakom Ministerstva kultúry Ruskej federácie „Za úspechy v kultúre“, získala titul „Čestný občan regiónu“. "Serpentíny" môžu fungovať vo všetkých žánroch - balans na voľnom drôte, monocykly, cievky; letecká gymnastika, kúzelnícke triky, klaunstvo. Vizitkou tímu je číslo "Veselé kozáky" - akrobati na švihadle. Napriek striedaniu generácií umelcov je vždy v programe. Tím nestojí na mieste, každý rok je tu nový program, ešte zaujímavejší, ešte nezvyčajnejší. Za 35 rokov toho cirkus stihol veľmi veľa. A potvrdenie toho - početné ocenenia: laureát celosibírskeho festivalu cirkusových skupín; študent III. celozväzového festivalu ľudového umenia; študent festivalu amatérskych cirkusových skupín Ruska v Anape; víťaz celoruského festivalu cirkusového umenia v Saratove...

V roku 2003 získal ľudový cirkus Serpentin titul Čestný kolektív amatérskej umeleckej tvorivosti na území Altaj. V priebehu rokov cirkusový tím prepustil viac ako 500 žiakov. Niektorí z nich, ktorí získali špeciálne vzdelanie, pokračovali v tom, čo milujú a pracujú v rôznych cirkusoch v krajine a susedných krajinách.

Ľudový súbor ruského tanca

« Sibiryachka" Shipunovsky okres
kultúrne centrum

Súbor ruského tanca "Sibiryachka" je jednou z najstarších skupín v regióne. Presný rok jeho vzniku nie je známy, no prvý diplom za účasť v krajskej súťaži získala tanečná skupina Domu kultúry Shipunovsky v roku 1954. V roku 1967 sa z tanečnej skupiny stal súbor piesní a tancov. V roku 1969 bol súboru udelený titul „Ľudový“. Od roku 1981, už 26 rokov, súbor vedú Michail Afanasjevič a Ľudmila Nikolajevna Stolbov. Za tento čas sa súbor dostal na úroveň najlepších družstiev v regióne.

Dnes je "Sibiryachka" jedinou vidieckou skupinou, ktorá predvádza iba ruské tance: okrúhle tance, tance, štvorky, tance rôznych regiónov Ruska. Repertoár obsahuje viac ako 30 tancov: Kursk "Timonya" a Ural "Semyora", Oryol "Chebotukha" a Penza "Stompers", okrúhle tance Archangeľskej a Moskovskej oblasti atď. Koncertná činnosť súboru je rozsiahla. Tím navštívil mnohé regióny regiónu aj mimo neho. "Sibiryachka" je účastníkom všetkých zónových, regionálnych festivalov a súťaží. O tvorivých úspechoch súboru svedčia vysoké ocenenia: diplom Štátneho akademického súboru ľudového tanca pod vedením Igora Moiseeva, diplom časopisu Soviet Ballet, diplomy laureáta celozväzových festivalov ľudového umenia, diplomy od r. laureát regionálnych festivalov choreografického umenia Altaja „Towards the Sun“.

V "Sibiryachke" boli zapojené stovky dievčat a chlapcov. Pre mnohých členov súboru sa choreografia stala profesiou. Lyudmila a Michail Stolbov odovzdali svoju vášeň pre tanec svojej dcére Julii, ktorá pokračuje v rodinnej dynastii choreografov.

V roku 2003 získal folklórny súbor ruského tanca „Sibiryachka“ titul „Ctihodný kolektív amatérskej umeleckej tvorivosti územia Altaj“.

Vzorové detské divadlo-štúdio pop tanec "Khoroshki" Barnaul

Detské divadelné štúdio varietného tanca „Khoroshki“ vzniklo ako skupina v roku 1982. V roku 2007 mal "Khoroshki" 25 rokov.

Tvorcom a stálou vedúcou štúdiového divadla je talentovaná choreografka Tamara Vasilievna Kokorina. Tím sa vyznačuje špeciálnym, originálnym štýlom, vysokovýkonnými zručnosťami. Štúdiovému divadlu sa ročne venuje päť vekových skupín (štúdio, junior, stred, senior a mládež) s celkovým počtom 100-120 ľudí.

Tým výrazne prispieva k rozvoju kreativity detí a mládeže. "Khoroshki" sa aktívne zúčastňujú všetkých kultúrnych podujatí mesta a regiónu. Každé ich vystúpenie je veľkým svetlým sviatkom. Interpretačné schopnosti mladých umelcov rastú, repertoár sa stáva bohatším a pestrejším. Za roky tvorivej činnosti vzniklo viac ako 50 choreografických diel, na rozdiel od seba, neštandardných, založených na syntéze tanca, akrobacie, gymnastiky. Medzi najoriginálnejšie a najfarebnejšie patria „Šachové kráľovstvo“, „Epic Rus“, „Svetlo na vode“, „My Drolya“, „Domovyata“, „Lapotochki“ atď.

Tím navštívil množstvo prestížnych festivalov a súťaží. Divadelné štúdio „Khoroshki“ je laureátom celoruského festivalu detských choreografických skupín „Ahoj svet!“ krajín SNŠ v Petrohrade, bronzovým medailistom III. celoruských delfských hier vo Volgograde, víťazom 1. cena na Medzinárodnej súťaži „Veterná ruža“ v Moskve, víťazka Grand Prix III. choreografickej umeleckej súťaže Altaj „Smerom k slnku“ a Grand Prix otvorenej regionálnej súťaže „Hviezdy Kuzbassu-2006“.

V roku 2003 získalo vzorové detské divadelné štúdio „Khoroshki“ titul „Ctihodný kolektív amatérskej umeleckej tvorivosti územia Altaj“.