Začnime študovať zvuk v hudbe od toho najjednoduchšieho a najdostupnejšieho – od zvukov, ktoré nás obklopujú. Zvuk je svojou fyzikálnou povahou vibráciami pružného telesa, ktoré vo vzduchu vytvárajú zvukové vlny. Po dosiahnutí ucha vzduchom prenášaná zvuková vlna narazí na bubienok, z ktorého sa vibrácie prenášajú do vnútorného ucha a ďalej do sluchového nervu. Takto počujeme zvuky.

Ak ešte nie je všetko jasné, nevadí. Pretože o tom nie sú hodiny hudby Ako počujeme. Našou úlohou je prísť na to Čo Počujeme a rozlišujeme zvuky v hudbe od všetkých rôznych počuteľných zvukov.

Všetky zvuky možno rozdeliť na hudobné a hlukové. V hudobných zvukoch dokáže ľudské ucho rozoznať určitú frekvenciu, ktorá znie hlasnejšie ako ostatné. Zvuky hluku obsahujú veľa rôznych frekvencií, z ktorých nedokážeme uchom rozlíšiť žiadnu konkrétnu frekvenciu podľa hlasitosti. V hluku sa spájajú zvuky rôznych frekvencií s približne rovnakou alebo rôznou hlasitosťou.

Počúvajte zvuky a zvuky hudby:

• zvuky hluku

Niektoré zvuky hluku sa používajú v hudbe. Z troch prezentovaných zvukov hluku sú prvé dva zvuky hudobných nástrojov. Najprv zaznie basový bubon, potom triangel.

Tretí šumový zvuk je takzvaný „biely šum“. Má veľa komponentov, ktoré sa náhodne menia. Na obrázku by biely šum vyzeral takto:

Nebudeme študovať zvuky hluku, ale prejdeme rovno k hudobným zvukom.

• hudobné zvuky:

Ak izolujeme najhlasnejší komponent z hudobného zvuku a nakreslíme ho, dostaneme niečo takéto:

V skutočnom zvuku by bol obraz komplikovanejší, ale hlavné je, že v hudobnom zvuku je najhlasnejší zvuk s jednou (určitou) frekvenciou. Z takýchto zvukov sa dajú poskladať melódie.

Hudobné lekcie. Takže v hudobných zvukoch môžeme identifikovať určitú frekvenciu. o čom to hovoríme? Predstavme si pevne natiahnutú šnúrku. Udrieme do toho kladivom. Struna začne vibrovať:

Frekvencia, pri ktorej struna vibruje, určuje frekvenciu počutého zvuku.
Frekvencia sa meria v hertzoch: jeden hertz (1 Hz) sa rovná jednej vibrácii za sekundu. Človek je schopný počuť zvuk v rozsahu od 16 Hz do 20 tisíc Hz (kHz), keď sa vibrácie prenášajú vzduchom. S vekom sa sluch zhoršuje a rozsah zvuku sa zužuje. Horná hranica zvukov počuteľných dospelým je približne 14 tisíc Hz. Navyše človek počuje najpresnejšie a najčistejšie ešte užší rozsah zvukov: približne od 16 do 4 200 Hz. V tomto rozsahu znejú aj hudobné nástroje.

Zvuk v hudbe. Výška zvuku.

Podľa frekvencie zvuku rozlišujeme nízke a vysoké zvuky. V skutočnosti by sa tu dali použiť akékoľvek prídavné mená, napríklad tučný a chudý. Označenie zvukov podľa výšky však nebolo zvolené náhodou. Ukazuje sa, že je veľmi vhodné kresliť hudobné zvuky na papier. Toto je popísané na stránke „hudobný zápis“.

Čím nižšia je frekvencia zvuku, tým nižšia je. Zvuk s frekvenciou 200 vibrácií za sekundu (200 Hz) sa teda zdá nízky:

Zvuky s vyššou frekvenciou sa zdajú byť vysoké.
Zvuk s frekvenciou 4000 vibrácií za sekundu (4000 Hz) sa zdá byť vysoký:

Výška tónu je jednou z charakteristík zvuku v hudbe. Každý zvuk v hudbe má svoju výšku (frekvenciu) a svoje meno. Zvuky v hudbe boli vyberané podľa výšky experimentálne v priebehu storočí. Rôzne národy majú rôzne systémy hudobných zvukov a ich mená. Budeme brať do úvahy iba európsky systém, ktorý je najrozšírenejší na svete a používa sa v Rusku. Rozsah európskeho systému bude diskutovaný na nasledujúcej strane, ale teraz prejdime k inej charakteristike zvuku.

Zvuk v hudbe. Trvanie zvuku.

Trvanie popisuje dobu, počas ktorej zvuk trvá.

Napríklad zvuk pri 440 Hz po dobu 6 sekúnd:

Ten istý zvuk na 2 sekundy:

Dúfam, že s trvaním je všetko jasné. Dovoľte mi objasniť, že v hudbe sa trvanie meria nie v sekundách alebo minútach. Trvanie v hudbe sa meria rytmickými jednotkami, ktoré možno vyjadriť počítaním napríklad jeden, dva, tri, štyri. Toto je podrobne rozobraté na stránke o tempe, metre a rytme hudby.

Zvuk v hudbe. Amplitúda zvuku.

Amplitúda je rozsah vibrácií zdroja zvuku (napríklad struny). Hovorí sa, že čím väčší je rozsah oscilácií, tým väčšia je ich amplitúda. Jeho hlasitosť je priamo závislá od amplitúdy zvuku – čím väčšia amplitúda, tým väčšia hlasitosť. Menšia amplitúda znamená menší objem. Okrem amplitúdy je hlasitosť ovplyvnená aj vzdialenosťou od zdroja zvuku – čím bližšie je zdroj zvuku, tým hlasnejšie znie (s rovnakou amplitúdou). Hlasitosť zvuku ovplyvňujú aj zvláštnosti ľudského sluchu – napríklad pri rovnakej amplitúde a vzdialenosti od zdroja zvuku budú zvuky v strednom registri počuť najhlasnejšie.

Tu sú dva príklady, rovnaký tón. Hlasnejšie a tichšie:

Hlasitosť zvuku ovplyvňujú aj také faktory, ako je typ vibrácií. Vibrácie je možné tlmiť (úder na strunu gitary). V tomto prípade spolu s vyhasnutím vibrácií doznie aj zvuk struny. Môžu sa vyskytnúť aj netlmené vibrácie – v tomto prípade sú vibrácie udržiavané umelo, napríklad pohybom sláčika po strune alebo spevom. Pri nepretržitých osciláciách je možné meniť hlasitosť (znížiť, zvýšiť alebo zostať nezmenená) v závislosti od umeleckých cieľov a cieľov.

Zvuk v hudbe. Zafarbenie zvuku.

Všetky posledné uvedené príklady používali zvuk zo zvukového generátora 440 Hz. Táto frekvencia v príkladoch nebola zvolená náhodou. 440 Hz je frekvencia tónu A prvej oktávy. Oktávy sú popísané na stránke stupnice, ale tu je dôležité poznamenať nasledovné - hoci nota A skutočných hudobných nástrojov má rovnakú frekvenciu ako tá, ktorá bola nastavená pre generátor, nota A a generátor znejú inak. Navyše, nota A neznie úplne rovnako pre rôzne hudobné nástroje. Preto môžeme neomylne povedať, ktorý nástroj znie:

Toto je generátor zvuku:

a toto je klavír:

toto sú husle:

a toto je flauta:

Prečo tá istá nota znie inak, hoci výška je rovnaká? Faktom je, že keď zaznie skutočný hudobný nástroj, na hlavnú frekvenciu tónu sa prekrývajú ďalšie vibrácie. Keď napríklad zaznie struna, vytvorí sa niekoľko vibrácií naraz:

• základný tón (najhlasnejší) po celej dĺžke struny a
• podtóny sú sériou vibrácií v polovičných, tretinových, štvrtinových a tak ďalej strunách. Amplitúda (hlasitosť) vibrácií podtónu sa znižuje so zvyšujúcim sa „delením“ strún.

K hlavnému tónu a podtónom sa navyše pridávajú zvuky vibrácií častí tela hudobného nástroja. To všetko dáva zvuku špeciálne individuálne sfarbenie, ktoré sa nazýva zvukový timbre. Timbre umožňuje rozlíšiť rôzne hudobné nástroje podľa ucha.

Timbre je neodmysliteľnou súčasťou zvukov nielen hudobných nástrojov, ale aj ľudského hlasu. Preto ľahko rozlíšime hlasy rôznych ľudí.

Ľudské ucho najlepšie počuje najhlasnejší (základný) tón v hudobnom zvuku. Čiastkové tóny (alikvoty) nie sú vnímané ako samostatné zvuky, dodávajú hlavnému zvuku určitú príchuť tým, že sa s ním spájajú. Podtóny, ktoré tvoria komplexný zvuk, sa nazývajú harmonické alebo harmonické zložky. Rozdelenie hlasitosti medzi harmonickými pre rôzne nástroje nie je vždy také lineárne ako teoreticky. Napríklad v hoboji (dychovom hudobnom nástroji) je druhá harmonická hlasnejšia ako základný tón a tretia je hlasnejšia ako druhá a až pri nasledujúcich harmonických sa hlasitosť znižuje.

Na elektronických hudobných nástrojoch (syntetizátoroch) môžete zmenou pomerov harmonických v komplexnom zvuku vytvoriť ľubovoľnú hlasitosť podtónov a zvoliť ich tak, aby napodobňovali zvuk akýchkoľvek hudobných nástrojov. Ak zvolíte prvú, tretiu a piatu harmonickú, klarinet zaznie :)

Pozreli sme sa teda na povahu zvuku v hudbe a jeho charakteristiky: výška, amplitúda, trvanie a zafarbenie.

Ak bol článok užitočný, podporte projekt - zdieľajte túto stránku so svojimi priateľmi:

Pre výučbu hry na dychové nástroje odporúčame program „Svirelka“, ktorý je možné získať tu.

Aké sú zvuky?

Tento vývoj je navrhnutý pre vedenie hudobnej výchovy na tému „prvky hudobnej reči“ tak v nápravných školách, ako aj na stredných školách, ako aj pre mimoškolské aktivity. Prvky tejto prezentácie môžete použiť na uskutočnenie herných rozcvičiek v triede ako hodiny telesnej výchovy. Téma je veľmi široká, preto sa dá využiť na logopedických hodinách o správnej výslovnosti slabík a hlások.

Aké sú zvuky?

Zvuky sú všetko, čo okolo seba počujeme.

Je ich veľmi veľa a všetky sú iné.

Aj keď je veľmi ticho, sú stále okolo nás, len musíme dobre počúvať. Známe zvuky dokážeme rozpoznať zatvorením očí alebo si ich môžeme zapamätať a predstaviť si ich bez toho, aby sme ich počuli. Je to spôsobené tým, že máme sluchovú pamäť.

Zvuky sú reč, nereč a hudba.

Zvuky reči sú zvuky ľudskej reči, čo vy a ja hovoríme.

(povedzte svoje meno, potom ho zaspievajte na jednu notu, triádu od G k E, príklad: Misha, Mi-shen-ka)

Nereč alebo hluk - to je zvuk dažďa za oknom, tlieskanie rúk, kašeľ, bzučanie čmeliaka, škrípanie komára, šušťanie listov a iné zvuky prírody, ľudská práca (uveďte príklady nerečových zvukov (kukučka zaspieva, vietor fúka, lístie šuští, tlieskame rukami, bzučíme ako včela atď.)

Vanya, teraz si v lese. Hovoríme vám „au“!

Poď, zavri oči, nehanbi sa

Čoskoro zistíte, kto vám volal!

Zvuky hluku sa v hudbe používajú na vytváranie zvukových efektov.

Na zobrazenie toho, ako prúdi prúd alebo hučí hrom, sa používajú hlukové nástroje:

Ráčne, bubny, taniere, lyžice.

Šuchot stromov môžu predstavovať maracas (uveďte príklad hraním na tieto hudobné hlukové nástroje)

Hudobné zvuky.

Hudobné zvuky sa líšia od zvukov hluku tým, že sa dajú hrať alebo spievať.

Majú melódiu.

Hudobné zvuky sa líšia zafarbením - farbou zvuku.

Objem

Autor: výška zvuky sú:

Vysoko a nízko

Autor: objem :

Hlasný a tichý

Autor: trvanie:

Dlhé a krátke

Autor: timbre:

Ostré a jemné, melodické a chrapľavé a iné (príklady hrajte na gombíkovej harmonike).

Na rozdiel od hudobných zvukov sa hluk nedá určiť

ich výška.

Bez melódie je hudba nemysliteľná.

Hudobné nástroje sú schopné prenášať v hudbe mnoho rôznych odtieňov.

Ľudský hlas je magický nástroj.

Vie spievať vysoké a nízke zvuky. Deti majú tenké, vysoké hlasy. Mužské tóny sú dunivé a nízke, zatiaľ čo ženské sú jemné a melodické. (vypočujte si ukážky vysokého ženského sopránového hlasu, nízkeho mužského hlasu - bas)

Zmena ročných období je rytmom planéty.

V každej hudbe je okrem melódie dôležitý rytmus. Všetko na svete má rytmus.

Naše srdce je srdcový rytmus, existuje mozgový rytmus, existuje cirkadiánny rytmus - ráno, deň, večer a noc.

Rytmus, preložený z gréčtiny, znamená „meranie“ - ide o rovnomerné striedanie, opakovanie krátkych a dlhých zvukov.

Zahrajte si príklady rôznych rytmov (uspávanka, pochod, valčík)

Hladký rytmus dodáva hudbe lyrickú kvalitu.

Prerušovaný rytmus – vytvára pocit úzkosti, vzrušenia

Metronóm – i zdroj rytmu v hudbe.

Hudba bez rytmu je vnímaná ako súbor zvukov a nie ako melódia.

Metronóm je zariadenie, pomocou ktorého môžete nastaviť rytmus a bude naň klepať, ako „hlasité hodiny“.

Hudobníkovi pomáha udržiavať určitý rytmus po dlhú dobu.

Ak sa hudobník nedostane do rytmu, potom poslucháč zažíva pocit nepohodlia. (počúvanie metronómu)

Hudobné výrazové prostriedky v hudbe.

Okrem melódie a rytmu sú v hudbe dôležité zafarbenie, režim, dynamika, tempo a veľkosť.

Timbre je farbou zvuku.

Dynamika je sila zvuku hudby.

Skladbu hudby možno hrať nahlas „Forte“ alebo ticho „klavír“

Zahrajte si hru „Rozpoznať podľa hlasu“

Deti stoja v kruhu a vyberajú si vodiča. Stojí v kruhu, všetci kráčajú v kruhu a držia sa za ruky so slovami

Vanya, teraz si v lese,

voláme ťa Au,

poď, zavri oči, nehanbi sa,

Rýchlo zistite, kto vám volal!

Učiteľ ukáže na jedno z detí, povie „Vanya!“, ten, kto je v kruhu, by mal otvoriť oči, aby rozpoznal farbu hlasu dieťaťa a zavolal ho menom.

Režim, hlavný, vedľajší

Tempo je rýchle. pomaly

V hudbe existujú dva kontrastné režimy – durový a molový.

Hlavná hudba je poslucháčmi vnímaná ako ľahká, jasná a radostná.

Menší – ako smutný a zasnený. Zaspievajte Slnku hlavnú triádu, ukážte obrázok slnka,

Spievajte oblak - ukážte obrázok dažďa alebo oblakov.

Zaspievajte pieseň „Chizhik-fawn“ (rozdeľte kartičky podľa počtu detí s vytiahnutým obláčikom, čo znamená maloletý, a kartičkou so slnkom, ktoré vytiahne dur)

Chizhik - kolouch, kde si bol?

Celú zimu som žil v klietke

Kde si namočil zobák?

V klietke som pil vodu.

Prečo si schudol, chlapče?

Bol som chorý celú zimu

Prečo je bunka zlá?

Koniec koncov, otroctvo je také horké.

Chizhik, chceš sem prísť?

Ó áno áno áno áno áno áno!

Poď, šiško, vyleť!

Ay yay yay yay yay yay!

Tempo je rýchlosť, akou sa hudobná skladba hrá. Tempo môže byť pomalé, mierne a rýchle.

Na označenie tempa sa používajú talianske slová, ktorým rozumejú všetci hudobníci na svete.

Rýchle tempo – allegro, presto; mierne tempo - andante; pomalé adagio.

Zahrajte si hru "kolotoč"(upevnenie konceptu tempa)

Sotva, sotva, sotva, sotva,

kolotoče sa začali točiť

a potom, potom, potom.

Všetci bežte, bežte, bežte

Ticho ticho, neponáhľaj sa

Zastavte kolotoč.

Raz, dva, raz dva.

Takže hra sa skončila.

Obecnou vládnou (nápravnou) všeobecnou vzdelávacou inštitúciou pre žiakov so zdravotným postihnutím je Gorkého špeciálna (nápravná) všeobecnovzdelávacia internátna škola.

B. Alekseev A. Myasoedov

Základná hudobná teória

Alekseev B., Myasoedov A.

Elementárna hudobná teória. -1986.-240 s., pozn. M.: Hudba.

Na rozdiel od existujúcich učebníc elementárnej hudobnej teórie, ktoré sú určené najmä pre všeobecné kurzy na hudobných školách, táto učebnica zodpovedá programu špeciálneho kurzu hudobnej teórie pre teoretické odbory škôl. Okrem toho sa dá využiť aj pri práci na vysokej škole.

"Hudba", 1986

Schválené Riaditeľstvom vzdelávacích inštitúcií a vedeckých inštitúcií Ministerstva kultúry ZSSR ako učebnica pre výkonné katedry hudobných univerzít a teoretické katedry hudobných škôl

PREDSLOV

Hudba, ako každá iná forma umenia – divadlo, maľba, sochárstvo, poézia, kino – je jednou z foriem spoločenského vedomia. Na rozdiel od vedy, ktorá systematizuje poznatky o objektívnom svete vo vedeckých konceptoch, umenie odráža existujúcu realitu v umeleckých obrazoch. Špecifikom hudby je zobrazovanie životných javov vo zvukových umeleckých obrazoch, ktoré prispievajú k emocionálnemu chápaniu sveta.

Hudba – táto starodávna forma umenia – zohrávala v spoločnosti oddávna veľmi významnú ideovú, kultúrnu, výchovnú a organizačnú úlohu. Historický vývoj hudby je úzko spätý s hlavnými etapami vývoja spoločnosti. Ľahko to pochopíte, ak si predstavíte úlohu hudby v obdobiach veľkých spoločenských prevratov, v ktorých je obzvlášť zreteľná jej ideologická, výchovná a organizačná úloha, ako napríklad počas Francúzskej revolúcie, Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie, počas občianskej či Veľkej vlasteneckej vojny .

Progresívne profesionálne hudobné umenie je vždy úzko späté s ľudovou národnou hudobnou tvorivosťou. Nie je náhoda, že M. I. Glinka povedal: „Ľudia tvoria hudbu a my, skladatelia, ju iba aranžujeme.“

Spoliehanie sa na pokročilé myšlienky jeho doby prispieva k vzostupu a rozkvetu realistického hudobného umenia. Naopak, oddelenie hudby od vyspelých myšlienok svojej doby vedie k degradácii, úpadku a degenerácii hudby ako umenia.

Realistické črty hudobného umenia sa môžu prejavovať rôzne v rôznych národných školách, hnutiach a štýloch. Napríklad v sovietskom hudobnom umení sa prejavujú metódou socialistického realizmu.

Prostriedkom stelesnenia hudobných obrazov, ktoré priamo ovplyvňujú vnímanie, sú hudobné zvuky. Rôzne aspekty organizácie hudobných zvukov tvoria aj rôzne výrazové prostriedky hudby. Patria sem: melódia, harmónia, inštrumentácia, hudobná syntax, modálna organizácia, rytmus, textúra atď. Nie všetky však (rovnako ako ich kombinácie) zohrávajú vždy rovnakú úlohu. Napríklad je známe, že primárnu úlohu hrá melódia. Napriek tomu samotná melódia nemôže existovať bez modálneho základu a rytmu.

Bez ohľadu na to, či je hudba zaznamenaná v notovej osnove (profesionálna kreativita) alebo existuje v ústnej tradícii (folklór), poslucháč ju, prenášanú z generácie na generáciu, vníma až v procese prednesu. Na základe zamýšľaného účelu pre konkrétne predstavenie sa hudba delí na inštrumentálnu a vokálnu, hoci v niektorých prípadoch je toto rozdelenie dosť ľubovoľné. Pieseň sa napríklad vzťahuje na vokálnu hudbu, hoci existuje veľa piesní, ktoré sa spievajú s inštrumentálnym sprievodom. Prísne vzaté, iba spev bez sprievodu (napríklad a cappella zbor) možno úplne zaradiť medzi vokálnu hudbu.

Rovnako ako vokálna hudba môže byť kombinovaná s inštrumentálnou hudbou, hudba ako forma umenia môže interagovať s inými druhmi umenia. V tomto prípade sa tvoria syntetické umenia, ktoré spájajú napríklad hudbu a choreografiu (balet), hudbu, divadlo a maľbu (opera). K syntetickým umeniam patrí aj zvuková kinematografia.

Štúdium rôznych druhov umení vykonáva veda o umení - umelecká kritika (alebo umelecká kritika). Jedným z odborov umeleckej kritiky je hudobná veda (hudobná veda), ktorá študuje hudobné umenie. Hudobná veda sa zase delí na hudobnú teóriu a hudobnú históriu.

Hudobná teória v širšom zmysle slova zahŕňa mnoho rôznorodých odvetví hudobnej vedy, medzi ktoré patrí harmónia, polyfónia, štúdium hudobných foriem, inštrumentácia a orchestrácia, hudobná akustika a psychológia. Každá z nich je samostatnou samostatnou disciplínou, ktorá si vyžaduje podrobné štúdium, ktoré s rôznym stupňom úplnosti – v závislosti od špecializácie študentov – začína na hudobnej škole a niekedy končí až na univerzite.

K vzdelávaciemu cyklu hudobno-teoretických odborov určite patrí elementárna teória hudby, čím študenti systematicky poznajú najdôležitejšie prvky hudby. Elementárna teória je akýmsi koreňovým základom, z ktorého vyrástli, rozvíjali sa a „odvetvovali“ spomínané vzdelávacie disciplíny hudobno-teoretického cyklu. Dôkladné zvládnutie kurzu elementárnej hudobnej teórie je absolútne nevyhnutné pre študentov akejkoľvek hudobnej špecializácie; Platí to najmä pre budúcich muzikológov (teoretikov, historikov) a skladateľov.

V Sovietskom zväze doteraz vychádzali učebnice hudobnej teórie od rôznych autorov, z ktorých je nepochybne najlepšia učebnica, ktorú napísal asi pred štyridsiatimi rokmi profesor moskovského konzervatória I. V. Sposobin a ktorá už prešla mnohými vydaniami.

Žiadna z nich však nebola určená pre špeciálny kurz v teoretických odboroch hudobných škôl, čo si, prirodzene, vyžaduje podrobnejšie a hlbšie zváženie určitej problematiky a niekedy aj úplnejšie pokrytie množstva tém. Práve tieto dôvody uviedli do života toto dielo, v ktorom sa pokúsilo priblížiť učebnicu hudobnej teórie úlohám špeciálneho kurzu v teoretických odboroch hudobných škôl a špeciálnych jedenásťročných stredných školách, kde sa budú zaoberať budúci teoretickí učitelia a historici študujú a získavajú odborné vedomosti a zručnosti. Učebnicu možno využiť aj na hudobných odboroch kultúrnych inštitútov, pedagogických vysokých škôl a pri štúdiu hudobnej teórie vo všeobecných kurzoch na konzervatóriách (umeleckých ústavoch). Učebnica vychádza z nadčasových princípov klasickej hudby, ktoré ani dnes nestratili svoj význam* [Do koncaXIX- začiatokXXstoročia sa hudobný jazyk natoľko skomplikoval, že v mnohých prípadoch prestáva byť cítiť jeho modálny základ. V 20. rokoch nášho storočia vytvorili predstavitelia skladateľov „novej viedenskej školy“ nové princípy usporiadania hudobného materiálu. Stručné informácie o nich, ako aj o iných systémoch a spôsoboch zloženia obsahuje § 59 na str. 129.]

Celkovou štruktúrou sa táto učebnica výrazne nelíši od ostatných učebníc elementárnej hudobnej teórie. Prvá kapitola je teda ako obvykle venovaná hudobným zvukom a ich vlastnostiam, po nej nasledujú kapitoly „Hudobný systém. Notácia zvukov“, „Časové vzťahy v hudbe (rytmus)“, „Intervaly“ atď. Toto usporiadanie materiálu, ktorého súčasťou sú aj témy známe študentom zo školského kurzu hudobnej gramotnosti a solfeggio, však nie je diktované túžbou udržiavať tradíciu, ale metodickou vhodnosťou systematickejšej prezentácie, ktorú vyžaduje učebnica určená pre študentov teoretických odborov - budúcich učiteľov hudobno-teoretických disciplín a najmä hudobnej teórie.

Zároveň sa na prvý pohľad môže zdať, že východiskové témy učebnice sú príliš odtrhnuté od živej hudobnej praxe a to neumožní študovať elementárnu teóriu s umeleckým materiálom už od začiatku. Takýto dojem by bol však čisto vonkajší a v podstate nesprávny, pretože je samozrejmé, že hudobný text umeleckých diel a živý hudobný zvuk musia byť určite zahrnuté pri štúdiu všetkých častí kurzu bez výnimky. Je preto prirodzené, že ani takú špecifickú tému, akou je „Hudobný zvuk a jeho vlastnosti“, by sme nemali zvládať mimo hudby.

Stačí napríklad pri jeho štúdiu vysvetliť obrovský význam alikvot v hre na sláčikové (flažolety) alebo dychové (pereduvanny) nástroje a pozvať huslistu, hráča na balalajku alebo trombonistu, aby tento jav predviedol na hodine, prípadne ukázal ojedinelé prípady použitia podtextov na klavíri (ako napríklad v Schumannovom „Karnevale“ počas prechodu z „Paganiniho“ na reprízu „Nemeckého valčíka“) - a živý hudobný zvuk pomôže prepojiť prezentáciu teoretického materiálu s hudobnou praxou.

Alebo napríklad štúdium klávesov C (pozri tému „Hudobný systém. Notácia zvukov“) musí nevyhnutne sprevádzať prehliadka hudobných diel starej hudby, ako aj moderných skladieb napísaných v týchto tóninách. Vo všeobecnosti, ako ukazuje prax, hranie čo najväčšieho množstva hudby na hodinách teórie výrazne pomáha pri osvojovaní si teoretickej látky.

Niektoré odseky možno na prvý pohľad vnímať ako umiestnené v značnej vzdialenosti od predchádzajúcich častí učebnice, ktoré sa k nim tematicky viažu. Tento dojem možno nadobudnúť napríklad v súvislosti s § 92, ktorý pojednáva o rozlíšení charakteristických intervalov, hoci samotné charakteristické intervaly sa prakticky študujú v pomerne skorých štádiách hudobnej teórie, a to pri osvojovaní si harmonických typov dur. a maloletý. Napriek tomu, aby sa nenarušila konzistentnosť prezentácie učiva a štruktúra učebnice ako celku, autori považovali za možné zaradiť rozlíšenie charakteristických intervalov, ktoré sú v skutočnosti chromatické, do kapitoly IX ( „Chromatizmus a modulácia“), čo však neznamená, že túto časť nemôže učiteľ vedúci kurzu prejsť so študentmi skôr (napr. kde sme hovorili o umiestnení charakteristických intervalov v režime a o rozlíšení režimu v všeobecné).

V učebnici ponúkanej čitateľom kapitoly I, II, III, (§ 23-25), IV, V (§ 37-49 a 58), VI, VII, IX, XII a XIII napísal docent. B.K. Alekseeva, a kapitol III (§ 14-22), V (§ 50-57), VIII, X, XI a XIV - docentom A.N. Myasoedov.

Autori vyjadrujú hlbokú vďaku všetkým členom Katedry teórie hudby Moskovského štátneho konzervatória, ktorí sa zúčastnili diskusie o tomto diele. Osobitnú vďaku vyjadrujú vedúcemu Katedry teórie hudby, doktorovi dejín umenia, profesorovi E.V. Nezaykinsky, profesor T.F. Muller, docent Katedry teórie a dejín hudby Fakulty vojenského dirigovania Moskovského konzervatória, ctený umelec RSFSR V.I. Tutunov a učiteľ hudobnej školy na Moskovskom konzervatóriu, kandidát dejín umenia E.I. Chigarevovi, ktorí svojimi cennými radami a praktickými návrhmi poskytli veľkú pomoc pri práci na učebnici.

Kapitola I. Hudobné zvuky a ich vlastnosti

Každý druh umenia sa zaoberá vlastným špeciálnym materiálom: maľba farbami, sochárstvo a architektúra s rôznymi stavebnými materiálmi, hudba so zvukmi. Umelec-tvorca, ktorý vytvára umelecké dielo, nie sú v žiadnom prípade ľahostajné k vlastnostiam materiálu, ktorý používa. Či si sochár vyberie bronz alebo mramor, sadru alebo drevo, závisí od výtvarného konceptu. Gvaš, akvarel, olej – rôzne druhy farieb – majú rôzne vlastnosti a tieto vlastnosti maliar zohľadňuje a používa na určité umelecké účely.

Hudobníci musia vedieť aj to, aké sú fyzikálne vlastnosti hudobných zvukov, ako jednotlivé zvuky a ich kombinácie na človeka pôsobia. Štúdiom vlastností hudobných zvukov a osobitostí ich vnímania sa okrem hudobnej teórie zaoberá hudobná akustika a čiastočne hudobná psychológia; Tejto problematike sa venuje značná pozornosť aj v kurzoch o inštrumentácii a orchestrácii.

§ 1. Pojem zvuk

Zvuk- ide o objektívne existujúci fyzikálny jav v prírode, spôsobený mechanickými vibráciami akéhokoľvek elastického telesa (pevne napnutá struna alebo membrána, hlasivky, kovová alebo drevená platňa, vzduchový stĺpec vypĺňajúci telo dychových nástrojov a pod.), ktorý má za následok formovanie zvukových vĺn vnímaných uchom a premieňaných na nervové impulzy.

Zvukové vlny sa nazývajú periodicky sa striedajúce kondenzácie a rozlíšenia v okolitom elastickom - napríklad vzduchu (teda plyne) - médiu (zvukovo vodivým médiom sú aj kvapaliny a pevné látky), mimo ktorých, ako povedzme vo vákuu, zvuk nemôže vôbec vznikajú. Zvukové vlny šíriace sa v atmosfére zo zdroja zvuku rovnomerne vo všetkých smeroch (ako rádiové vlny) sú vnímané našimi sluchovými orgánmi a pomocou určitých častí nervového systému sú prenášané do mozgu, kde sú rozpoznané ako špecifické zvuky.

V prírode okolo nás existuje obrovské množstvo veľmi rôznorodých zvukov, ktoré sa delia na dve skupiny: zvuky s určitou výškou (tzv. hudobné zvuky) a s neurčitou výškou (šum). Hudobné zvuky, ktoré majú určitú výšku, majú na rozdiel od hluku aj množstvo výrazných vlastností a tvoria základ (teda zvukový fond) hudby, pričom využitie zvukov hluku sa obmedzuje len na občasné použitie niektorých z nich v jednotlivých hudobných dielach na dosiahnutie určitých cieľov. efekty*. [Na tieto účely sa používajú napríklad nástroje patriace do rodiny bicích nástrojov, ako sú činely, tamburíny, tom-tomy, veľké a malé bubny a iné, ktoré sú zvyčajne súčasťou veľkého symfonického orchestra a orchestrov iných profilov.]

§ 2. Vlastnosti hudobných zvukov

akýkoľvek hudobný zvuk má štyri hlavné vlastnosti, ktoré vnímame ako prejavy určitých kvality zvuk:

1) výška,

2) trvanie,

3) objem,

4) timbre.

Tieto vlastnosti sú určené rôznymi fyzikálnymi predpokladmi*. [Okrem týchto vlastností je pri vnímaní zvuku podstatná jeho priestorová lokalizácia, teda poloha zdroja zvuku voči poslucháčovi (vpredu alebo vzadu, ďaleko alebo blízko, v interiéri alebo na voľnom priestranstve atď.) .Niekedy je to zaznamenané v hudobnom zápise s rôznymi scénickými smermi, ako napríklad „Spevákova pieseň za pódiom“ (pozri operu „Raphael“ od A. Arenskyho) atď.) Pozrime sa na vlastnosti zvuku v poradí.

Výška zvuk je určený frekvenciou kmitov znejúceho telesa a je od nej priamo závislý: čím viac kmitov za jednotku času (ktorá sa považuje za sekundu) zdroj zvuku urobí, tým vyšší bude zvuk a naopak , keď sa počet kmitov znižuje, zvuk sa znižuje.

Počet vibrácií za sekundu zase závisí od veľkosti (dĺžky a hrúbky) a pružnosti znejúceho telesa. Vezmime si ako príklad reťazec. Čím je dlhší (všetky ostatné veci sú rovnaké), tým sú jeho vibrácie menej časté, a teda aj nižší zvuk. A naopak, čím kratšia struna, tým častejšie vibrácie a vyšší zvuk. Rovnaká závislosť sa zvyčajne pozoruje vo vzťahu k prierezu: čím je väčší (hrubší), tým menej často sa budú vyskytovať vibrácie a zvuk sa zodpovedajúcim spôsobom zníži, a čím menší (tenší) prierez, tým častejšie sa budú vyskytovať vibrácie. a zvuk bude vyšší. Ako je možné vidieť, v oboch týchto prípadoch sa nachádza inverzný vzťah.

Čo sa týka vplyvu elasticity (v tomto prípade stupňa napätia struny) na výšku zvuku, existuje priamy vzťah: čím je struna napnutejšia, tým je zvuk vyšší a naopak. čím je napätie slabšie, tým je zvuk nižší.

Ľudský sluch je schopný vnímať zvuky vo frekvenčnom rozsahu približne 16 až 20 000 hertzov* [Hertz (skrátene Hz) je jednotka merania frekvencie (v tomto prípade kmitov za sekundu), pomenovaná po nemeckom fyzikovi Heinrichovi Hertzovi.)],ale ľudia počujú horné zvuky tohto rozsahu len vo veľmi ranom detstve. S vekom sa horná hranica vysokofrekvenčných zvukov počuteľných pre človeka znižuje na približne 14 000 vibrácií za sekundu. Ľudské ucho je však najpresnejšie a najjasnejšie schopné vnímať výšku tónu hudobného zvuku v užšom rozsahu – približne od 16 do 4200 hertzov, a práve tento frekvenčný rozsah sa používa v hudbe*.(Ak hovoríme o vokálnom umení, potom je celkový rozsah ľudských speváckych hlasov ešte menší – približne od 60 do 1500 hertzov.]

V extrémnych registroch (teda mimo určeného rozsahu) je hudobná výška vnímaná menej presne. Napríklad, ak zvuky majú frekvenciu presahujúcu 4200 hertzov, potom je v tomto registri stále možné rozlíšiť sluchom, ktorý zvuk je vyšší a ktorý nižší, ale je ťažké stanoviť intervalové vzťahy. V tak vysokom registri je takmer nemožné rozpoznať ani známu melódiu. Práve tieto vlastnosti vnímania výšky zvukov v extrémnych registroch určujú obmedzenie hudobného rozsahu na zvuky vyššie uvedených frekvencií. Schopnosť ľudského sluchu čo najpresnejšie vnímať zvuky v strednom registri je zrejme spojená s nácvikom ľudskej reči a spevu.

Vzťah medzi frekvenciou vibrácií a výškou zvuku sa prejavuje nie v aritmetike, ale v geometrickom postupe. Ak teda zvýšite frekvenciu o rovnakú hodnotu, napríklad o 110 Hz (čo prakticky zodpovedá skráteniu dĺžky struny o polovicu), počnúc zvukom la veľká oktáva, ktorá má presne tento počet vibrácií za sekundu, potom v danej sekvencii zvukov (počítajúc od predchádzajúceho tónu) sa najprv vytvorí interval čistej oktávy, druhý - interval dokonalej kvinty, tretí - dokonalá kvarta, potom - veľká tercia, malá tercia, ďalšia menšia tercia a potom niekoľko veľkých sekúnd a niekoľko vedľajších. Pri ďalšom zvyšovaní frekvencie kmitov o rovnakú hodnotu, teda pri ďalšom skracovaní struny, vzniknú ešte užšie intervaly. Tento rad zvukov zodpovedá prirodzenému radu čísel: jeden, dva, tri, štyri, päť, šesť atď. Toto je počet, koľkokrát sa frekvencia kmitov zvýši (skráti sa struna) oproti originálu, preto sa táto stupnica nazýva prirodzená stupnica. Dá sa získať rozdelením napríklad struny na dve, tri, štyri, päť, šesť alebo viac častí. Takže huslisti a violončelisti, hráči na balalajke a domristi, skrátka – každý, kto hrá na sláčikových hudobných nástrojoch, to využíva pri hraní harmonických. (Harmonické sú čiastkové tóny prirodzenej stupnice, vznikajúce na sláčikových hudobných nástrojoch ľahkým dotykom prsta na strunu v tých miestach, kde je rozdelená na dve, tri, štyri (a pod.) časti. Pomocou harmonických môžete hrať veľmi vysoké zvuky)

Trvanie zvuk je čas vyjadrený v rytmických jednotkách, počas ktorého dochádza ku kmitavým pohybom znejúceho telesa: čím dlhšie kmity trvajú, tým dlhší bude zvuk a naopak.

Objem zvuk priamo závisí predovšetkým od amplitúdy* [Amplitúda (t. j. amplitúda) vibrácií je najväčšia vzdialenosť medzi krajnými bodmi odchýlky vibrujúceho elastického telesa od jeho počiatočnej pokojnej polohy.] vibrácie zdroja zvuku: čím je väčší, tým je zvuk hlasnejší a naopak, čím je amplitúda menšia, tým bude zvuk tichší. Okrem toho je vnímanie hlasitosti ovplyvnené vzdialenosťou od zdroja zvuku a čiastočne aj frekvenciou vibrácií. Pri rovnakej amplitúde a vzdialenosti od zdroja sa teda zvuky v strednom registri zdajú hlasnejšie.

Poznámka k schéme č.1. Bodkovaná čiara označuje počiatočnú polohu struny v pokojnom stave Zakrivené čiary označujú polohu struny pri vibrovaní počas ozvučenia.

Priečna obojstranná šípka označuje amplitúdu kmitov.

Existujú dva typy vibrácií: blednutiu(teda s postupne klesajúcou amplitúdou v dôsledku odporu vzduchu a vnútorného brzdenia, ako napr. pri sláčikových nástrojoch – klavír, harfa, balalajka, domra atď.) a netlmené(s konštantnou alebo ľubovoľne sa meniacou amplitúdou, ako napr. organ alebo husle pri hre sláčikom).

S tlmiacimi kmitmi sa hlasitosť zvuku postupne zmenšuje (aj keď jeho výška zostáva prakticky nezmenená) a nakoniec prirodzene úplne zanikne. Netlmenými osciláciami je možné meniť hlasitosť zvuku na mnohých nástrojoch a pri speve: znížiť, ponechať nezmenenú a zvýšiť - v závislosti od umeleckých cieľov a cieľov.

Niekedy sa hlasitosť nazýva sila zvuku, ale je to nepresné, pretože hoci sú tieto pojmy významovo blízke a dokonca na sebe závislé, v žiadnom prípade nie sú významovo primerané. Napríklad pri 100-násobnom zvýšení objektívnej sily zvuku sa jeho hlasitosť, teda vnímanie sily zvuku našimi ušami, zväčší iba dvojnásobne a tisícnásobné zvýšenie sily zvuku spôsobí iba trojnásobné zvýšenie intenzity zvuku. objem atď. Intenzita zvuku sa meria v decibeloch (db)* [Decibel je desatina bel, čo je logaritmická jednotka intenzity zvuku; pomenovaný po vynálezcovi telefónu A. G. Bellovi) a hlasitosť je v pozadí (Pozadie(grécky -telefón) - doslovne preložené znamená „zvuk“. V hudobnej akustike merná jednotka, hlasitosť zvuku.]

V hudobnej praxi sa hlasitosť zvuku označuje rôznymi pojmami: hlasný zvuk - forte(taliansky - nahlas), fortissimo (superlatív od forte) A forte fortissimo (ešte hlasnejšie ako fortissimo); znamenia tomu zodpovedajú f, ffffff. Vo vzácnejších prípadoch je veľmi hlasný zvuk označený štyrmi znakmi forte (ffff), a niekedy aj päť (ffff). Tichý zvuk je indikovaný rovnakým spôsobom - p, pp, rrr(začiatočné písmená talianskeho slova klavír - ticho). Počet znakov R môže občas dosiahnuť aj štyri, dokonca päť. (Označenierrrrrmožno nájsť napríklad v partitúre Šiestej symfónie P. Čajkovského pred začiatkom vývoja prvej časti.)

Okrem základných označení môžete nájsť aj deriváty: mf, t.t (mezzo forte, mezzo klavír), význam, respektíve - nie veľmi hlasný, nie veľmi tichý; sf, sp (subito forte, subito klavír), čomu zodpovedá: zrazu hlasno, zrazu ticho.

Na označenie postupného zvyšovania alebo znižovania zvuku sa používajú výrazy stupňujúci sa A diminuendo, často nahrádzané „vidličkami“: A . Niekedy na slová stupňujúci sa A diminuendo sa pridáva označenie roso a roso,čo znamená – postupne, kúsok po kúsku. Ak termín stupňujúci sa (podobný diminuendo) musí fungovať v niekoľkých taktoch, notácia sa píše po slabikách oddelených bodkovanými čiarami: cre- scéna- robiť, alebo mimochodom stupňujúci sa pridáva sa slovo semper (semper stupňujúci sa- neustále posilňovanie, až po ďalšie označenie).

Timbre. Timbre je charakter zvuku alebo farba tuku. Zafarbenie závisí od mnohých dôvodov, objektívnych aj subjektívnych vlastností: dizajn nástroja, materiál, z ktorého je vyrobený a jeho kvalita (napríklad druh dreva, zloženie kovovej zliatiny atď.), metóda zvukovej produkcie a zručnosti interpreta, prostredia, v ktorom sa zvuk šíri a vzdialenosti od jeho zdroja. Ale obzvlášť dôležité pre formovanie zafarbenia hudobných zvukov je prirodzená mierka.

Je známe, že každý zvuk je zložitý, to znamená, že pozostáva z niekoľkých súčasne znejúcich tónov*. [V tomto zmysle možno zvuk prirovnať k lúču svetla, ktorý sa lámepriKeď prejde cez priehľadný hranol, rozloží sa na rôzne farebné pásy, čím sa vytvorí spektrum pozostávajúce zo siedmich viditeľných farieb dúhy: červeno-oranžová, žltá, zelená, modrá, indigová a fialová.] Napríklad znejúca struna je súčasne rozdelená na svoje polovice, tretiny, štvrtiny, kvinty, šestiny atď., ktoré budú vibrovať nezávisle. Nižšie sú uvedené vzory vibrácií strún:

a) diagram kmitov struny ako celku a jej jednotlivých častí (polovice, tretiny, štvrtiny atď.);

b) všeobecný vzor kmitov v simultánnosti (komplexná forma)*. [Komplexná forma kmitania struny (ale aj iného znejúceho telesa) je pomerne ťažké presne graficky znázorniť a akákoľvek kresba, abstraktne zobrazujúca samotný jav, bude len viac-menej vydareným priblížením sa skutočnému obrazu. Treba mať na pamäti, že vibrácie zaznamenané v diagrame sa vyskytujú počas celej doby zvuku pri akejkoľvek odchýlke vibrujúceho telesa (v tomto prípade strún) od počiatočného pokojného stavu.]

, Mimoškolské aktivity , Logopédia, Nápravná pedagogika

Aké sú zvuky?

Zvuky - to je všetko, čo okolo seba počujeme.
Je ich veľmi veľa a všetky sú iné.
Aj keď je veľmi ticho, sú stále okolo nás, len musíme dobre počúvať. Známe zvuky dokážeme rozpoznať zatvorením očí alebo si ich môžeme zapamätať a predstaviť si ich bez toho, aby sme ich počuli. Je to spôsobené tým, že máme sluchovú pamäť.

Existujú zvuky reč, nereč A hudobný.

Zvuky reči - to sú zvuky ľudskej reči, o čom hovoríme.
(povedzte svoje meno, potom ho zaspievajte na jednu notu, triádu od G k E, napríklad: Misha, Mi-shen-ka)

Nereč alebo hluk - to je zvuk dažďa za oknom, tlieskanie rúk, kašeľ, bzučanie čmeliaka, škrípanie komára, šušťanie listov a iné zvuky prírody, ľudská práca (uveďte príklady nerečových zvukov (kukučka zaspieva, vietor fúka, lístie šuští, tlieskame rukami, bzučíme ako včela atď.)

Hra „Rozpoznať podľa hlasu“

Vanya, teraz si v lese.
Hovoríme vám: „Ay“!
Poď, zavri oči, nehanbi sa

Zvuky hluku sa v hudbe používajú na vytváranie zvukových efektov.
Na zobrazenie toho, ako prúdi prúd alebo hučí hrom, sa používajú hlukové nástroje:
Ráčne, bubny, taniere, lyžice.
Šuchot stromov môžu predstavovať maracas (uveďte príklad hraním na tieto hudobné hlukové nástroje)

Hudobné zvuky

Hudobné zvuky sa líšia od zvukov hluku tým, že sa dajú hrať alebo spievať.
Majú melódiu.
Hudobné zvuky sa líšia zafarbením - farbou zvuku.
Objem
Trvanie
Výška
Ľudský hlas je tiež hudobný nástroj
Autor: výška zvuky sú:
Vysoko a nízko
Autor: objem :
Hlasný a tichý
Autor: trvanie:
Dlhé a krátke
Autor: timbre:
Ostré a jemné, melodické a chrapľavé a iné (príklady hrajte na gombíkovej harmonike).
Na rozdiel od hudobných zvukov sa hluk nedá určiť
ich výška.

Bez melódie je hudba nemysliteľná.
Hudobné nástroje sú schopné prenášať v hudbe mnoho rôznych odtieňov.

Ľudský hlas je magický nástroj

Vie spievať vysoké a nízke zvuky. Deti majú tenké, vysoké hlasy. Mužské tóny sú dunivé a nízke, zatiaľ čo ženské sú jemné a melodické. (príklady počúvať vysoký ženský hlas - soprán, mužský nízky hlas - bas)

Zmena ročných období je rytmom planéty

V každej hudbe je okrem melódie dôležitý rytmus. Všetko na svete má rytmus.
Naše srdce je srdcový rytmus, existuje mozgový rytmus, existuje cirkadiánny rytmus - ráno, popoludní, večer a noc.
Rytmus preložené z gréčtiny znamená „meranie“ - ide o rovnomerné striedanie, opakovanie krátkych a dlhých zvukov.
Zahrajte si príklady rôznych rytmov (uspávanka, pochod, valčík)
Hladký rytmus dodáva hudbe lyrickú kvalitu.
Prerušovaný rytmus – vytvára pocit úzkosti, vzrušenia

Metronóm - zdroj rytmu v hudbe

Hudba bez rytmu je vnímaná ako súbor zvukov a nie ako melódia.
Metronóm - toto je zariadenie, pomocou ktorého môžete nastaviť rytmus a ono ho bude klepať ako „hlasité hodiny“.
Hudobníkovi pomáha udržiavať určitý rytmus po dlhú dobu.
Ak sa hudobník nedostane do rytmu, potom poslucháč zažíva pocit nepohodlia. (Počúvanie metronómu)

Hudobné výrazové prostriedky v hudbe

Okrem melódie a rytmu v hudbe je to dôležité timbre, dobre, dynamika, tempo A veľkosť.
Timbre - Toto je farba zvuku.
Každý ľudský hlas má svoje zafarbenie. Vďaka zafarbeniu dokážeme rozlíšiť hlas človeka alebo hudobného nástroja bez toho, aby sme ho videli, ale len počutím.
Dynamika – to je sila zvuku hudby.
Skladbu hudby možno hrať nahlas „Forte“ alebo ticho „klavír“

Deti stoja v kruhu a vyberajú si vodiča. Stojí v kruhu, všetci kráčajú v kruhu a držia sa za ruky so slovami:

Vanya, teraz si v lese,
Voláme ťa: Ay,
poď, zavri oči, nehanbi sa,
Čoskoro zistíte, kto vám volal!

Učiteľ ukáže na jedno z detí, povie „Vanya!“, ten, kto je v kruhu, musí otvoriť oči, aby rozpoznal farbu hlasu dieťaťa a zavolal ho menom.

Režim: hlavný, vedľajší

Tempo: rýchle, pomalé

V hudbe existujú dva kontrastné režimy – durový a molový.
Hlavná hudba je poslucháčmi vnímaná ako ľahká, jasná a radostná.
Menší – ako smutný a zasnený. Zaspievajte Slnku hlavnú triádu, ukážte obrázok slnka,
Spievajte oblak - ukážte obrázok dažďa alebo oblakov.
Zaspievajte pieseň „Chizhik-fawn“ (rozdeľte kartičky podľa počtu detí s vytiahnutým obláčikom, čo znamená maloletý, a kartičkou so slnkom, ktoré vytiahne dur)

Chizhik-fawn, kde si bol?
Celú zimu som žil v klietke
Kde si namočil zobák?
V klietke som pil vodu.
Prečo si schudol, chlapče?
Bol som chorý celú zimu
Prečo je bunka zlá?
Koniec koncov, otroctvo je také horké.
Chizhik, chceš sem prísť?
Ó áno áno áno áno áno áno!
Poď, šiško, vyleť!
Ay-yay-yay-yay-yay-yay-yay!

Tempo je rýchlosť, akou sa hudobná skladba hrá. Tempo môže byť pomalé, mierne a rýchle.
Na označenie tempa sa používajú talianske slová, ktorým rozumejú všetci hudobníci na svete.
Rýchle tempo – allegro, presto; mierne tempo - andante; pomalé adagio.

Zahrajte si hru "kolotoč"(upevnenie konceptu tempa)

Sotva, sotva, sotva, sotva,
kolotoče sa začali točiť
a potom, potom, potom.
Všetci bežte, bežte, bežte
Ticho ticho, neponáhľaj sa
Zastavte kolotoč.
Raz, dva, raz dva.
Takže hra sa skončila.

1. Zoznámenie sa so žiakom.

2. Rozhovor s dieťaťom o význame literatúra, hudba a maľba v živote ľudí.

Učiteľ vysvetľuje žiakovi, aké by bolo pre neho nezaujímavé žiť, keby nikdy nepočul krásnu hudbu, nevidel obrazy umelcov a nemal knihy. Potom učiteľ odhalí výrazové schopnosti troch druhov umenia, čo je spoločné a aký je medzi nimi rozdiel. Navrhuje sa to urobiť takto:

Učiteľ ukazuje reprodukcie obrazov I. Levitana „Zlatá jeseň“, I. Ostroukhova „Zlatá jeseň“, číta báseň A. Puškina „Smutný čas! a predvedie fragment „Jesennej piesne“ od P. Čajkovského Potom by ste mali upozorniť dieťa, že básnik, spisovateľ používa vo svojej práci slová, umelec používa farby a skladateľ používa zvuky, ale všetky z nich, pomocou svojich umeleckých prostriedkov a techník rozprávať o niekom niečom alebo o niečom.

3. Vysvetlenie pojmov „hudobné a hlukové zvuky“. V básni na túto tému sú vysvetlené zvuky hluku a hudobné zvuky sú zámerne uvedené iba na konci.

4. Úloha 1. Pri plnení úlohy je dôležité viesť dieťa k samostatnému pochopeniu toho, čo je hudobný zvuk.

Otočte sa. Počúvanie hry D. Kabalevského "Klauni". Hru hrá učiteľ. V 1. a 3. časti za každý silný úder dieťa hlasno tleskne a v 2. časti označí silné údery tichým tlieskaním. Môžete použiť detské hudobné nástroje (metalofón, maracas, rumba, hrkálka atď.).

Je to smutné obdobie! Ach kúzlo!
Tvoja kráska na rozlúčku je mi príjemná -
Milujem bujný rozklad prírody,
Lesy odeté do šarlátu a zlata,
V ich baldachýne je hluk a svieži dych,
A obloha je pokrytá zvlnenou tmou,
A vzácny lúč slnka a prvé mrazy,
A vzdialené sivé zimné hrozby.
A. Puškin

Hudobné a hlukové zvuky

Deti vedia všetko na svete
Existujú rôzne zvuky.
Krik žeriavov na rozlúčku,
Lietadlo vydáva hlasný rachot.

Hučanie auta na dvore,
Pes šteká v búde
Zvuk kolies a hluk stroja,
Tiché šumenie vánku.

Toto sú zvuky hluku.
Sú len ďalšie:
Žiadne šušťanie, žiadne klopanie -
Hudobné zvuky sú zvuky.

Cvičenie 1
Pozrieť sa na obrázky. Pomenujte, kedy sú počuť zvuky hluku a kedy počuť hudobné zvuky.

DOMÁCA ÚLOHA
1. Vymyslite príklady hudobných a hlukových zvukov.
2. Naučte sa naspamäť akúkoľvek báseň o jeseni alebo báseň A. Puškina „Smutný čas!“, vedieť ju expresívne prečítať a nakresliť k nej obrázok.
3. Na ďalšiu hodinu si prineste herné karty a vyrobte ich spolu s rodičmi.

Zadanie pre rodičov
Vystrihnite kartičky zvierat (pozri lekciu 2). Prilepte ich na lepenku alebo hrubý papier. Režte pozdĺž obrysových línií. Dokončite úlohu spolu so svojím dieťaťom.

© Všetky práva vyhradené