Maliari a sochári, dizajnéri a architekti – všetci títo ľudia vnášajú do našich životov každý deň krásu a harmóniu. Vďaka nim si prezeráme sochy v múzeách, obdivujeme obrazy, žasneme nad krásou antických stavieb. Súčasné výtvarné umenie nás udivuje, klasické umenie nás núti premýšľať. Ale v každom prípade nás všade obklopujú ľudské výtvory. Preto je užitočné pochopiť túto problematiku.

Druhy výtvarného umenia

Výtvarné umenie je priestorové. To znamená, že má objektívnu podobu, ktorá sa časom nemení. A práve podľa toho, ako táto forma vyzerá, sa rozlišujú druhy výtvarného umenia.

Možno ich rozdeliť do niekoľkých kategórií. Napríklad podľa času vzhľadu. Až do 19. storočia sa za hlavné považovali iba tri typy: sochárstvo, maliarstvo a architektúra. Dejiny výtvarného umenia sa však vyvíjali a čoskoro sa k nim pridala grafika. Neskôr vznikli ďalšie: umelecké remeslá, divadelná výzdoba, dizajn a iné.

Dnes neexistuje konsenzus o tom, ktoré druhy výtvarného umenia by sa mali rozlišovať. Existuje však niekoľko základných, ktorých existencia nevyvoláva žiadne kontroverzie.

Maľovanie

Kresba je druh výtvarného umenia, v ktorom sú obrazy prenášané pomocou farieb. Aplikujú sa na tvrdý povrch: plátno, sklo, papier, kameň a mnoho ďalšieho.

Na maľovanie sa používajú rôzne farby. Môžu byť olejové a akvarelové, silikátové a keramické. Zároveň prebieha maľba voskom, smalt a iné. Závisí to od toho, aké látky sú nanesené na povrch a ako sú tam upevnené.

V maľbe existujú dva smery: stojan a monumentálny. Prvý spája všetky tie diela, ktoré vznikli na rôznych plátnach. Jeho názov pochádza zo slova „stroj“, čo znamená stojan. Ale monumentálna maľba je výtvarné umenie, ktoré sa reprodukuje na rôznych architektonických štruktúrach. Sú to všetky druhy chrámov, hradov, kostolov.

Architektúra

Stavba je monumentálna umelecká forma, ktorej účelom je stavať budovy. Toto je prakticky jediná kategória, ktorá má nielen estetickú hodnotu, ale plní aj praktické funkcie. Koniec koncov, architektúra zahŕňa výstavbu budov a štruktúr pre život a činnosť ľudí.

Nereprodukuje realitu, ale vyjadruje túžby a potreby ľudstva. Dejiny výtvarného umenia sa preto najlepšie sledujú cez ňu. V rôznych časoch bol spôsob života a predstavy o kráse veľmi odlišné. Práve z tohto dôvodu architektúra umožňuje sledovať útek ľudského myslenia.

Tento druh je tiež veľmi závislý od životného prostredia. Napríklad tvar architektonických štruktúr je ovplyvnený klimatickými a geografickými podmienkami, charakterom krajiny a mnoho ďalších.

Sochárstvo

Ide o staré výtvarné umenie, ktorého vzorky majú trojrozmerný vzhľad. Vyrábajú sa odlievaním, sekaním, tesaním.

Na výrobu sôch sa používa väčšinou kameň, bronz, drevo alebo mramor. Ale v poslednej dobe sa betón, plast a iné umelé materiály stali rovnako populárnymi.

Socha má dve hlavné odrody. Môže byť kruhový alebo reliéfny. V tomto prípade je druhý typ rozdelený na vysoké, nízke a zadlabacie.

Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve existujú monumentálne a stojanové smery. Dekoratívne predmety sa však rozlišujú aj samostatne. Monumentálne sochy v podobe pamätníkov zdobia ulice a označujú významné miesta. Stojany sa používajú na zdobenie miestností zvnútra. A dekoratívne zdobia každodenný život ako malé plastové predmety.

Grafika

Ide o dekoratívne výtvarné umenie, ktoré pozostáva z kresieb a umeleckých tlačených obrázkov. Grafika sa od maľby líši použitými materiálmi, technikami a formami. Na vytváranie rytín alebo litografií sa na tlač obrázkov používajú špeciálne stroje a zariadenia. A kresby sú vyrobené atramentom, ceruzkou a inými podobnými materiálmi, ktoré umožňujú reprodukovať tvary predmetov a ich osvetlenie.

Grafika môže byť stojanová, knižná a aplikovaná. Prvý je vytvorený vďaka špeciálnym zariadeniam. Sú to rytiny, kresby, náčrty. Druhá zdobí stránky kníh alebo ich obaly. A tretím sú všelijaké etikety, obaly, značky.

Za prvé grafické diela sa považujú skalné maľby. Ale jej najväčším úspechom je maľba váz v starovekom Grécku.

Umenie a remeslá

Ide o špeciálny druh tvorivej činnosti, ktorá pozostáva z vytvárania rôznych predmetov pre domácnosť. Uspokojujú naše estetické potreby a často majú aj úžitkové funkcie. Navyše boli predtým vyrobené presne z praktických dôvodov.

Nie každá výstava výtvarného umenia sa môže pochváliť prítomnosťou dekoratívnych a úžitkových predmetov, ale má ich každý domov. Patria sem šperky a keramika, maľované sklo, vyšívané predmety a mnoho ďalšieho.

Výtvarné a úžitkové umenie odráža predovšetkým národný charakter. Faktom je, že jeho dôležitou súčasťou je ľudové umenie a remeslá. A tie zase vychádzajú zo zvykov, tradícií, viery a spôsobu života ľudí.

Od divadelného a dekoratívneho umenia až po dizajn

V priebehu histórie sa objavuje stále viac nových druhov výtvarného umenia. S vytvorením prvého chrámu Melpomene vzniklo divadelné a dekoratívne umenie, ktoré pozostáva z výroby rekvizít, kostýmov, scenérií a dokonca aj make-upu.

A dizajn ako jeden z druhov umenia, hoci sa objavil už v staroveku, bol len nedávno vyčlenený do samostatnej kategórie s vlastnými zákonitosťami, technikami a vlastnosťami.

Žánre výtvarného umenia

Každé dielo, ktoré pochádza z majstrovského pera, kladiva alebo ceruzky, je venované konkrétnej téme. Veď pri jeho tvorbe chcel tvorca sprostredkovať svoje myšlienky, pocity, či dokonca zápletku. Práve týmito vlastnosťami sa rozlišujú žánre výtvarného umenia.

O akejkoľvek systematizácii obrovského množstva kultúrneho dedičstva sa prvýkrát uvažovalo v Holandsku v 16. storočí. V tomto čase sa rozlišovali iba dve kategórie: vysoké a nízke žánre. Prvá zahŕňala všetko, čo prispelo k duchovnému obohateniu človeka. Boli to diela venované mýtom, náboženstvu a historickým udalostiam. A za druhé – veci súvisiace s každodenným životom. Sú to ľudia, predmety, príroda.

Žánre sú formy zobrazovania života vo výtvarnom umení. A s ním sa menia, vyvíjajú a vyvíjajú. Prechádzajú celé éry výtvarného umenia, pričom niektoré žánre nadobúdajú nový význam, iné zanikajú a iné vznikajú. Existuje však niekoľko hlavných, ktoré prešli storočiami a stále úspešne existujú.

História a mytológia

Vysoké žánre renesancie zahŕňali historické a mytologické. Verilo sa, že nie sú určené pre bežného človeka na ulici, ale pre človeka s vysokou úrovňou kultúry.

Historický žáner je jedným z hlavných vo výtvarnom umení. Venuje sa obnoveniu tých udalostí minulosti a súčasnosti, ktoré majú veľký význam pre ľudí, krajinu alebo jednotlivú lokalitu. Jeho základy boli položené už v starovekom Egypte. Plne sa však sformoval už v Taliansku, počas renesancie, v dielach Uccella.

Mytologický žáner zahŕňa tie diela výtvarného umenia, ktoré odrážajú legendárne námety. Prvé príklady sa objavili už v starovekom umení, keď sa eposy stali obyčajnými poučnými príbehmi. Najznámejšie sú však diela renesancie. Napríklad fresky od Raphaela alebo obrazy od Botticelliho.

Námetom umeleckých diel náboženského žánru sú rôzne epizódy z evanjelia, Biblie a iných podobných kníh. V maľbe boli jeho slávnymi majstrami Raphael a Michelangelo. Ale žáner sa odrážal aj v rytinách, sochárstve a dokonca aj v architektúre, vzhľadom na stavbu chrámov a kostolov.

Vojna a život

Zobrazovanie vojny v umení začalo v staroveku. Ale táto téma sa aktívne rozvíjala v 16. storočí. Všetky druhy ťažení, bitiek a víťazstiev našli výraz v sochách, maľbách, rytinách a tapisériách tej doby. Umelecké diela na túto tému sa nazývajú bojový žáner. Samotné slovo má francúzske korene a prekladá sa ako „vojna“. Umelci, ktorí maľujú takéto obrazy, sa nazývajú bojoví maliari.

Naproti tomu vo výtvarnom umení existuje každodenný žáner. Predstavuje diela, ktoré odrážajú každodenný život. Je ťažké vystopovať históriu tohto trendu, pretože akonáhle sa človek naučil používať nástroje, začal zachytávať jeho drsný každodenný život. Každodenný žáner vo výtvarnom umení vám umožňuje zoznámiť sa s udalosťami, ktoré sa odohrali pred tisíckami rokov.

Ľudia a príroda

Portrét je obrazom človeka v umení. Toto je jeden z najstarších žánrov. Zaujímavé je, že pôvodne mala kultový význam. Portréty boli stotožnené s dušou zosnulej osoby. Kultúra výtvarného umenia sa však rozvinula a dnes nám tento žáner umožňuje vidieť obrazy ľudí minulých období. Čo dáva predstavu o oblečení, móde a vkuse tej doby.

Krajina je žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným námetom príroda. Vznikol v Holandsku. Ale krajinomaľba samotná je veľmi rôznorodá. Dokáže zobraziť skutočnú aj fantastickú prírodu. V závislosti od typu obrazu sa rozlišuje vidiecka a mestská krajina. Ten zahŕňa také poddruhy ako priemyselné a veduta. Okrem toho hovoria o existencii panoramatických a komorných krajín.

Rozlišuje sa aj živočíšny žáner. Ide o umelecké diela zobrazujúce zvieratá.

Morská téma

Morské krajiny predstavujú predovšetkým ranú holandskú maľbu. Výtvarné umenie tejto krajiny dalo vznik samotnému marínovému žánru. Charakterizujú ho odrazy mora vo všetkých podobách. Námorní umelci maľujú kypiace prvky a pokojné vodné plochy, hlučné bitky a osamelé plachetnice. Prvý obraz tohto žánru pochádza zo šestnásteho storočia. Cornelis Antonis na ňom zobrazil portugalskú flotilu.

Aj keď je marína skôr žánrom maľby, vodné motívy nájdete nielen na obrazoch. Napríklad dekoratívne umenie často využíva prvky morských scenérií. Môžu to byť tapisérie, šperky, rytiny.

Položky

Zátišie je hlavne aj žáner maľby. Jeho názov je preložený z francúzštiny ako „mŕtva príroda“. V skutočnosti sú hrdinami zátiší rôzne neživé predmety. Zvyčajne sú to každodenné veci, ako aj zelenina, ovocie a kvety.

Za hlavnú charakteristiku zátišia možno považovať jeho zdanlivú bezdejovosť. Napriek tomu ide o filozofický žáner, ktorý vždy odráža spojenie medzi človekom a vonkajším svetom.

Prototypy zátiší možno nájsť na monumentálnom obraze Pompeje. Neskôr sa tento žáner stal súčasťou iných obrazov. Napríklad náboženské maľby. Názov za ním sa však ustálil až v 16. storočí.

Výtvarné umenie je spôsob, ako pochopiť realitu a miesto človeka v nej. Umožňuje vám znovu vytvoriť realitu pomocou rôznych vizuálnych obrazov. Diela tohto umenia nachádzajú miesto nielen v múzeách či na výstavách, ale aj v uliciach miest, v domácnostiach a knižniciach, v knihách a dokonca aj na obálkach. Sú všade okolo nás. A to najmenej, čo môžeme urobiť, je naučiť sa oceniť, pochopiť a zachovať úžasné dedičstvo, ktoré sme zdedili od veľkých majstrov minulých období.

Obraz na rovine predmetov hmotného a duchovného sveta. Jeden z hlavných druhov výtvarného umenia. Maľba je rozdelená do mnohých typov a žánrov. Olejomaľba je dielo maľované olejovými farbami je maliarske dielo vykonávané priamo na špeciálne upravenom murovanom povrchu steny, stropu alebo klenby budovy. Ďalším názvom je monumentálna maľba. Temperová maľba je hlavnou technikou maľby ikon v Rusku. Základom temperovej farby je žĺtok kuracieho vajca zriedený kvasom. Počas pracovného procesu sa farby nanášajú postupne, vo viacerých vrstvách a v určitom poradí. Od 17. stor Dodnes sa finálna vrstva niekedy robí olejovými farbami. Ikona je napísaná na špeciálne upravenej doske.

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

Maľovanie

Pictores a Pictura.

Umenie života medzi Grékmi bolo v úzkom spojení so sochárstvom, zdieľalo s ním ideálny svetonázor a bolo v tomto detskom stave veľmi dlho. Pred perzskými vojnami maliari akoby používali jednofarebné farby, ktorými kreslili obrysy, zatiaľ čo tiene boli naznačené tieňovaním. Najstarším miestom tohto umenia v Grécku bol s najväčšou pravdepodobnosťou Doriansky Peloponéz, hlavne Korinth a Sikyon; Korintskí Cleanthes vraj ako prví nakreslili siluety, Ardicus a Telephanes zdokonalili lineárne kresby, Kleofantus vynašiel jednofarebnú maľbu (monochrómiu), Kiomnus z Kleonu bol prvý, kto dal svojim postavám pohyb a sklon a ako prvý dávajte pozor na drapériu postáv. Až do 94. storočia, keď Aténsky Apollodorus predstavil štetec, celé Jeannino umenie pozostávalo z kreslenia obrázkov pomocou dotykového pera na dosku, ktorá bola predtým pokrytá farbou; Samotné farby sa nanášali hromadne a nie bezproblémovo pomocou špongie. Vo všeobecnosti sú na obrazoch najstarších maliarov iba 4 farby ( Plin. 35, 7, 32): biela a čierna, žltá a červená. Aj sám Zeuxis používal tieto jediné farby, no ak by niekto použil väčšie množstvo farieb, hrozilo mu, že zvýši svoju atraktivitu na výške umenia. K dielam tohto druhu umenia patrili čiastočne nástenné maľby (hlavne alfresco) a čiastočne maľby maľované na doskách; prvé boli napísané na čerstvej omietke a druhé na dreve a zapustené do stien, napríklad chrámov. Obrázky sa maľovali na dosky lepiacimi farbami; neskoršie enkaustické maľby sa maľovali voskovými farbami, ktoré sa brúsili suchým olovom a potom sa roztavili pomocou ohniska. Periklov vek, teda polovica a 2. polovica 5. stor. p.n.l., sa považuje za obdobie najväčšieho rozkvetu tohto umenia, spolu s rozkvetom všetkých výtvarných umení vôbec, ktoré slúžili ako opora pre maľbu. objavili sa nielen maľované sály, ale aj skutočné umelecké galérie (pinakotéky). Za zmienku stojí Pinenus, brat Phidias, a Thasian Polygiotas (ktorý dostal v Aténach v roku 463 štátne občianstvo), známi z obrazu, ktorý spolu namaľovali. "Maratónska bitka" V???????? v Aténach. Ten bol známy svojím umením maľovať ženy v priesvitných šatách; odstránil nehybnosť vo výraze tváre požičanú od Egypťanov tým, že trochu pootvoril ústa; jeho obrazy boli skutočne portréty (v jednom napríklad ľahko spoznáte Elpiniku, Kimonovu sestru), maľované zo života, no unesené do ideálneho sveta. Pausanias (10, 25) zachoval vynikajúci popis jedného z najväčších obrazov nachádzajúcich sa v Leshe ( cm.?????, Lesha) v Delphi, na ktorom bola znázornená dobytá a dymiaca Trója a Gréci v Hellesponte, obťažení korisťou a obklopení väzňami, vo chvíli, keď sa pripravujú na plavbu: „Umelec tu dokázal celkom dobre vykresliť kontrast medzi skupinami Grékov v popredí a zničením Tróje, ktorej spustošené ulice sú viditeľné cez miestami prelomené múry. Loď Menelaus stála blízko brehu, pripravená k plavbe blízko nej možno vidieť Helenu, vinníčku vojny, obkľúčenú ranenými Trójanmi; v inej skupine gréckych vodcov je Cassandra viditeľná; Takmer všetci sú hlboko ticho, s výnimkou Neoptolema, ktorý stále prenasleduje a zabíja Trójanov. Na druhej strane Leshy bol zobrazený vstup do podsvetia, do kráľovstva temnoty s Odyseom na brehu Acheronu, Tartarom s jeho strašnými mukami a Elisiusom s tieňmi blažených. Na prvom z týchto obrazov bolo nakreslených viac ako 100 postáv, na druhom viac ako 80: každá postava mala podľa starodávneho zvyku priradené meno“. Okrem toho Polygnotov otec Aglaophon a jeho vnuk rovnakého mena boli známi ako maliari. Ten sa zaslúžil najmä o dva obrazy, z ktorých jeden zobrazoval Alkibiada ako víťaza hier. St Cic. Brut. 18. Cic. de or. 3,7. Quint. 12, 10. Vo všeobecnosti bývanie dopĺňalo architektúru; jej diela slúžili na výzdobu súkromných budov, ako aj galérií a chrámov. Kým plastika rýchlo napredovala vo svojom vývoji, maliarstvo sa rozvíjalo pomaly a vrchol dokonalosti dosiahlo krátko po peloponézskej vojne, teda až keď plastika po najväčšom rozkvete začala trochu upadať. Súčasníkmi a nasledovníkmi Polygnota boli: Mykon z Aeginy, jeho pozoruhodné obrazy boli: "Antinoe", "Argonauti", "asterope", "pelius", "Theseus", "Acast" atď.; maľoval čiastočne a ???????? v Aténach, kde zobrazil bitku pri Amazonkách a bitku pri Maratóne, pričom sa mu darilo najmä pri zobrazovaní koní; jeho syn; ďalej Onatus z Aeginy a Dionýz z Kolofónu; samostatne potom pôsobil ako dekoratívny maliar Agafarch ( cm. Agatharchus, Agatharchus), ktorý uspokojil aj požiadavky luxusu, ktorý už začal prenikať do súkromného života Grékov; no ešte viac vyniká v tomto smere spomínaný Apollodorus, nazývaný skiagraf, pretože okrem vynálezu štetca sa mu pripisovalo aj umenie v rozdeľovaní svetla a tieňa. Jeho primus species exprimere instituit, hovorí o ňom Plínius (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. Jeho žiak Zeuxis z Heraclea v Magna Graecia, ktorý žil cca. 397, hoci však patril do inej školy, a to iónskej, na rozdiel od podkrovnej školy náchylnej k nežnosti a okázalosti; bol obzvlášť dobrý v zobrazovaní ženského tela. Dôkazom toho je to, čo napísal na žiadosť Krotóncov. "Elena"(bol umiestnený v známom chráme Hera Lakinia), predstavujúci dokonalú krásu v podobe pozemskej ženy; rovnakým spôsobom stelesnil najvyššiu myšlienku cudnej skromnosti v obraze Penelope. Zeuxis nemá rôzne epické kompozície ako Polygnotos, rovnako ako na jeho obrazoch nie sú viditeľné prejavy rôznych duševných stavov; jeho hlavná pozornosť bola venovaná malebnosti, vonkajšej strane objektu, ilúzii; V porovnaní s neskoršou dobou mu chýbala výtvarná a pestrá farebná juxtapozícia. O jeho súťaži s Parrhasiusom ( cm. Parrhasius). Druhý a Timanthos Sicyonský boli jeho súčasníci; o obrazoch toho druhého, medzi ktorými "Obeť Ifigénie", kde zobrazil Agamemnona so zahalenou tvárou na vyjadrenie veľkého smútku, už v antike zaznel názor, že nútia diváka hádať viac, než koľko sa v nich v skutočnosti vyjadruje; predstavivosť diváka dopĺňa nevypovedané nielen preto, že tieto obrazy zobrazovali niečo ideálne, ale aj preto, že obsahujú množstvo motívov. Hlavná zásluha sikyonskej školy naopak spočívala v prísne vedeckom prevedení kresby a v jej najdôkladnejšej jasnosti. Zakladateľom tejto školy bol Eupompus Sicyonský a jej hlavným predstaviteľom bol Pamphilus, ktorý ako prvý metodicky študoval umenie a svoje teoretické a geometrické poznatky aplikoval na kresby; Jeho študent Melanphius bol najvýraznejší vo svojom zručnom usporiadaní a kompozícii obrazov a výrazne prispel k zlepšeniu farieb. Je mimochodom zaradený medzi tých 4 maliarov (Apelles, Echion, Nicomachus), ktorí použili len 4 farby. Za čias Alexandra Veľkého dosiahla Jeanne najvyšší stupeň príťažlivosti a šarmu najmä vďaka Apellesovi, rodákovi z ostrova Kos, študentovi Pamphila (356-308). Spojil zásluhy oboch škôl, pričom sa snažil ešte hlbšie preniknúť do skutočného zmyslu života a vdýchnuť svojim dielam bohatstvo a pestrosť života; vernosť prírode spájal s tvorivou silou, čím si získal mimoriadnu priazeň Alexandra; tento zvlášť chválil jeho obrazy pre ich milosť, ?????; v popredí mu stála dokonalosť formy, a nie ideálnosť obsahu. V technike, ako vo vzťahu k samotnej kresbe, tak aj vo vzťahu k výberu farieb pre veľkolepé scény, bol majstrom svojho remesla. V chráme Artemis Efezskej namaľoval obraz Alexandra hádzajúceho Diovo perie a zdvihnutá ruka a blesky, ktoré sa objavili na povrchu, vzbudili najväčšie prekvapenie. Tiež maľoval Alexandrových generálov v rôznych pozíciách, niekedy oddelene, niekedy v skupinách. Vrátane jeho ukážkových diel s ideálnym obsahom "Artemis", obklopený zborom mladých žien, ktoré prinášajú obete, a Afroditou Anadyomene vystupujúcou z mora; tento posledný obraz bol podľa úsudku všetkých starých ľudí považovaný za vzor milosti; spodná časť tohto obrazu však zostala nedokončená, smrť uniesla Apella pri práci a nikto z nasledujúcich umelcov sa neodvážil vziať na seba úlohu dokončiť ho. Spočiatku to bolo v chráme Afrodity na ostrove Cos, odkiaľ ho Augustus preniesol do Ríma a prikázal umiestniť do chrámu Caesara, ktorý bol zaradený medzi bohov. K sicyonskej škole patrili viac: Euphranor, ktorého sláva spočívala v jemnosti zobrazovania bohov a hrdinov; Echion, z ktorého diel je pozoruhodný obraz mladomanželov (ktorého voľnou napodobeninou je azda aldobrandiovská svadba vo Vatikánskom múzeu v Ríme) a Pausius zo Sikyonu, ktorý vraj ako prvý vyzdobil stropy v r. izby, väčšinou s postavami chlapcov, kvetmi a arabeskami, a preslávil sa najmä svojimi kvetinovými maľbami ( Plin. 35, 40 spomína krásnu Glyceriu, zručnú v tkaní vencov, ktorej podobu predložil do súťaže); bol známy tým, že doviedol metódu enkaustiky na vysoký stupeň rozvoja. V tomto čase, t.j. 370-330 prekvital aj thébsky Aristides, pozoruhodný hlavne svojím umením zobrazovať bitky a dobývanie miest a majstrovskou schopnosťou dať život a výraznosť svojim obrazom, hoci jeho rozloženie farieb nebolo zvlášť úspešné. Jeho obraz zobrazujúci bitku Macedóncov s Peržanmi obsahoval až 100 postáv; Smutná scéna pri ničení mesta bola považovaná za jeho majstrovské dielo a mimoriadnu pozornosť vzbudila hlavná skupina zobrazujúca umierajúcu matku a dieťa chytajúce si prsia; ale ona ho odstrčí zo strachu, že by mohol namiesto mlieka sať krv. Približne v tomto čase dosiahol ešte väčšiu slávu Protogenes z mesta Kavna v Carii, ktorý až do veku 50 rokov podporoval svoju existenciu tými najobyčajnejšími dielami; no slávny Apelles to rozpoznal a oceniac jeho umenie od neho kúpil za nemalé peniaze niekoľko obrazov, čím ukázal spoluobčanom ich neschopnosť oceniť diela Protogena a zároveň sa v nich snažil vzbudiť podozrenie, že chcel ich vydať za svoje. To pomohlo nebohému urobiť si meno medzi spoluobčanmi. Nad jeho najlepším obrazom, kde zobrazil Ialisu ( cm. Ialis) poľovník so psom zadýchaným na boku, pracoval 7 alebo dokonca 11 rokov. Keď Demetrius Poliorcetes obliehal Rhodos, nemohol sa rozhodnúť zaútočiť zo strany, kde vedel, že sa tento obraz nachádza, a preto nevyhral. Umelca, ktorého dielňa bola na najnebezpečnejšom mieste za mestskými hradbami, poslal strážiť a dokonca ho aj osobne navštívil. Za čias Plínia bol tento obraz v Ríme, v chráme sveta, ale už za čias Plutarcha bol zničený požiarom. Jeho obraz "Odpočívajúci satyr", ktorú umiestnil na jeden stĺp, napísal on počas obliehania, keď všade naokolo hromžili zbrane, a považovali ju aj za ukážkové dielo. Hlavná zásluha Protogena, ako aj Apella, nebola ani tak v myšlienkovej bohatosti či básnickom obsahu, ale v pôvabnom umeleckom prevedení a ilúzia bola dovedená na najvyššiu mieru; ale u Apella to bol dôsledok jeho prirodzeného talentu a u Protogena to bolo dosiahnuté jeho najväčšou trpezlivosťou a pozoruhodnou pracovitosťou. Kým všetci boli prekvapení jeho pracovitosťou a vytrvalosťou v jeho dielach, v dielach jeho súčasníka, Nicomacha, rodáka z mesta Théby, ktorý žil na konci 4. storočia. BC, syn a študent Aristodema, bol najviac ohromený rýchlosťou popravy v kombinácii s pozoruhodným umením. Boli napísané - "Znásilnenie Proserpiny", v Kapitole, v chráme Minervy; "bohyňa víťazstva", jazda na štvorkolke, a "zručnosť" v chráme bohyne pokoja. Ďalšími pozoruhodnými sú: Theon z ostrova Samos, ktorý vzbudzoval prekvapenie živosťou svojej fantázie a žil za čias macedónskych kráľov Filipa a Alexandra; on vlastní: "Mad Orestes" a kifared "Thamiris", Nicias, pôvodom z Atén (maľované zvieratá a enkaustické bitky; veľa jeho obrazov bolo v Ríme; jeden z najlepších bol "Kráľovstvo tieňov podľa Homera"; chválili farbu, polohu a zaoblenie postáv na jeho obrazoch, najmä ženských), Antiphilus ( "Chlapec prikladá oheň", "Workshop pre vlnené práce") a Ctesilochus (karikoval narodenie Dionýza zo stehna Dia). S najväčšou pravdepodobnosťou patrí Aetion (??????) so svojím slávnym obrazom do alexandrijskej doby - "Manželstvo Alexandra a Roxany" (Cic. Brut. 18, kde však niektorí čítajú Echion; Lucian de Merc. podm. 42.imagg. 7). Odvtedy umenie začína upadať a už sa nevyznačuje milosťou a vynaliezavosťou, ale iba starostlivosťou vo výzdobe. Peyraijk tak štetcom sprostredkoval výjavy z každodenného života, s pozoruhodnou zručnosťou zobrazoval dielne obuvníkov, holičov, kuchyne, trhy atď., čo ocenili najmä Rimania, ktorí nerešpektovali ani tak zložitosť kompozície, ako skôr správnosť a jasnosť výkresu; Tak sa stal najlepším majstrom skutočnej žánrovej maľby, takzvanej riparografie. Čo sa týka Rimanov, treba poukázať hlavne na ich nepochopenie umeleckých diel; Ani dobytie Korintu dlho nemohlo priniesť prospešnú revolúciu v umení. Veľmi často sa vyskytli príklady, keď vojaci a generáli nielenže nerešpektovali, ale dokonca zničili vzácne diela J. Mummius, nechápal napríklad, ako si Attalos z Pergamonu môže tak draho ceniť obraz Aristida zobrazujúci Bakcha; Veriac, že ​​je v nej ukrytá nejaká tajná sila, vzal ju so sebou a umiestnil do chrámu Ceres. Ale čoskoro nato Rimania, a v tomto prípade celkom jasne ukázali svoj chamtivý systém kolosálneho hromadenia pokladov iných ľudí; začali si vzácnymi obrazmi zdobiť svoje príbytky, jedálne, chaty atď. Preto možno vo všeobecnosti poukázať len na jednotlivé mená umelcov, ako napríklad Timomachus z Byzancie, ktorý sa preslávil svojou schopnosťou dojímavo vykresliť skrotené vášne, čo dokázal vo svojom obraze. "Zúrivý Ajax", ktorú Caesar nariadil nainštalovať v Ríme; Timomachus žil v minulom storočí pred naším letopočtom Za čias Augusta bol slávny Ludius. Medzitým, za vlády cisárov, sa do Ríma presťahovalo mnoho gréckych maliarov, ktorých talent a vkus možno pochopiť podľa elegantnej výzdoby v slávnych Titových kúpeľoch. Podobným spôsobom sa vyvinuli aj mozaiky pre účely luxusu; poukazujú predovšetkým na Coca z Pergamonu, ktorý namaľoval obraz bazéna s holubicami na podlahe jednej miestnosti, ale za najlepšie dielo mozaiky sa považoval obraz celku "Ilias" na podlahách veľkolepej lode syrakúzskeho kráľa Hierona II. Naše informácie o zdrojoch a predmetoch starovekej histórie sú mimoriadne vzácne. Novoobjavené pozostatky malieb pri Aténach na gréckych náhrobných kameňoch nie sú zvlášť cenné, ale početné kresby na gréckych hlinených nádobách už naznačujú určitú remeselnú zručnosť a nástenné maľby nájdené v Herculaneu a Pompejách nepatria do doby rozkvetu tohto umenia a môžu považovať za viac-menej ľahké interiérové ​​dekorácie. Vo všeobecnosti sa aj v maľbe starí ľudia vyznačovali výberom krásnych postáv, jednoduchosťou scén a kompozícií a správnosťou kresby, ale pri uplatňovaní zákonov perspektívy v maľbách veľkých rozmerov, v tieňoch z určitej kombinácie a splynutia farieb a hlavne v poetickej hĺbke boli ďaleko podradné najnovšiemu umeniu. St dejiny umenia Schnaase, Kugler´a, L?bke a i.; najmä Brunn, Geschichte der. griech. K?nstler, II, p. 3-316 a W?rmann, die Malerei des Alterhums (vo Woltmann´a Gesch. der Malerei, zv.?, 1879, p. 32-140).

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený na svoj vlastný okruh predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.

V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.

Maľovanie stojanov

Najpopulárnejším a najznámejším typom maľby je maľba na stojane. Nazýva sa tak, pretože sa vykonáva na stroji - stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane je nezávislé dielo vytvorené v špecifickom žánri. Má bohatosť farieb.

Olejové farby

Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby môžete použiť na plátno, drevo, kartón, papier a kov.

Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používa sa pri maľovaní alebo na natieranie dreva, kovu a iných povrchov.

V. Perov „Portrét Dostojevského“ (1872). Olej na plátne
Malebný obraz však možno vytvoriť aj pomocou tempery, gvaše, pastelov a akvarelov.

Akvarel

Akvarelové farby

Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika, ktorá využíva špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, ktorý vytvára efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

J. Turner „Firvaldstätské jazero“ (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Gvaš

Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ lepiacej vodou riediteľnej farby, hustejšia a matnejšia ako akvarel.

Gvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matnú zamatovú kvalitu, ale pri sušení sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať pri procese kresby. Pomocou gvašových farieb môžete zakryť tmavé tóny svetlými.

Vincent Van Gogh "Corridor at Asulum" (čierna krieda a kvaš na ružovom papieri)

pastel [e]

Pastel (z lat. pasta – cesto) je umelecký materiál používaný v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyskytuje vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, v tvare tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.

I. Levitan „Údolie rieky“ (pastel)

Tempera

Tempera (talianska tempera, z latinského temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravené na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom pre temperové farby je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a rozšírením olejových farieb až do 15.-17. temperové farby boli hlavným materiálom pre maľovanie stojanov. Používajú sa už viac ako 3 tisíc rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov boli vyrobené temperovými farbami. Temperovou maľbou sa zaoberali najmä byzantskí majstri. V Rusku bola až do konca 17. storočia dominantná technika maľby temperou.

R. Streltsov „Harmančeky a fialky“ (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (zo starogréčtiny ἐγκαυστική – umenie pálenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Vznikol v starovekom Grécku.

"Anjel". Enkaustická technika

Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj ďalšie triedenie, podľa ktorého sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodouriediteľné farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri konštruovaní obrazu, absencia špecifického reliéfu ťahu štetca charakteristického pre plochu maľby).

Monumentálna maľba

Monumentálna maľba je maľba na architektonických štruktúrach alebo iných základoch. Ide o najstarší typ maľby, známy už od paleolitu. Vďaka jeho stacionárnosti a odolnosti sa zachovali početné príklady z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska, secco, mozaika, vitráže.

Freska

Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Kláštor Gelati (Gruzínsko). Kostol Preblahoslavenej Panny Márie. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe

Secco

A secco (z taliančiny secco - dry) je nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté ​​na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco vám umožňuje maľovať väčšiu plochu počas pracovného dňa ako pri freskovej maľbe, ale nie je to taká odolná technika.
Technika a secco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskami a bola rozšírená najmä v Európe v 17.-18.

Leonardo da Vinci "Posledná večera (1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (franc. mosaïque, taliansky mosaico z latinčiny (opus) musivum – (dielo venované múzam) je dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.

Mozaikový panel "Mačka"

Farebné sklo

Vitráže (francúzsky vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) je dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.

Okno z farebného skla Mezhsoyuznyho paláca kultúry (Murmansk)
K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma.

Dioráma

Budova diorámy „Storm of Sapun Mountain 7. mája 1944“ v Sevastopole
Dioráma je stužkový, polkruhovo zakrivený obrazový obraz s námetom v popredí. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené na umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy: „Storm of Sapun Mountain“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Bitky o Ržev“ (Ržev), „Prelomenie obliehania Leningradu“ (St. Petersburg), „Búrka Berlína“ “ (Moskva) atď.

Panoráma

V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy slúžia najmä na zobrazenie udalostí, ktoré pokrývajú veľkú oblasť a veľký počet účastníkov.

Panorama múzeum "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy Panorama Museum „Bitka o Borodino“, „Bitka pri Volochajeve“, „Porážka nacistických vojsk pri Stalingrade“ v Panorama Museum „Bitka o Stalingrad“, „Obrana Sevastopolu“, panoráma transsibírska magistrála.

Franz Roubo. Panoramatické plátno „Bitka pri Borodine“

Divadelná a dekoratívna maľba

Kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity pomáhajú ďalej odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie a aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a make-upu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl doby a mnoho iného.
V Rusku nastal rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelome 19. a 20. storočia. V tom čase začali v divadle pôsobiť vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „City of Lollipop“. Výprava k opere od N.A. Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)

Miniatúrne

Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačoval osobitnou jemnosťou písma, jedinečnou technikou vykonávania a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže obraz podľa svojho rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Za klasickú portrétnu miniatúru sa považuje miniatúra zhotovená na tenkej slonovinovej doštičke.

Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.

Miniatúra laku (Fedoskino)

Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolaevny (šperky Jusupov)

MAĽBA A JEJ TYPY?

Maľba je umenie roviny a jedného uhla pohľadu, kde priestor a objem existujú iba v ilúzii.

Veľká rozmanitosť a úplnosť javov, dojmov, efektov, ktoré môže maľba stelesňovať. Maľbe je prístupný celý svet pocitov, postáv, vzťahov, zážitkov. Má prístup k tým najjemnejším pozorovaniam prírody, večným predstavám, dojmom, jemným odtieňom nálady.

Slovo „maľovať“ je odvodené od slov „živo“ a „písať“. „Maľovať,“ vysvetľuje Dahl, „zobrazovať verne a živo štetcom alebo slovami, perom.“ Správne zobrazenie pre maliara znamená presné vyjadrenie vonkajšieho vzhľadu toho, čo videl, a jeho najdôležitejších čŕt. Bolo ich možné správne sprostredkovať pomocou grafických prostriedkov – línie a tónu. Nie je však možné živo sprostredkovať týmito obmedzenými prostriedkami mnohofarebnosť okolitého sveta, pulzovanie života v každom centimetri farebného povrchu predmetu, čaro tohto života a neustály pohyb a zmeny. Maľba, jeden z druhov výtvarného umenia, pomáha pravdivo odrážať farbu skutočného sveta.

Farba - hlavný vizuálny a výrazový prostriedok v maľbe - má tón, sýtosť a ľahkosť; zdá sa, že spája do celku všetko charakteristické pre predmet: aj to, čo možno zobraziť čiarou, aj to, čo je pre ňu nedostupné.

Maľba, podobne ako grafika, využíva svetlé a tmavé čiary, ťahy a škvrny, no na rozdiel od nej sú tieto čiary, ťahy a škvrny farebné. Sprostredkúvajú farbu svetelného zdroja cez oslňujúce a jasne osvetlené povrchy, vyrezávajú trojrozmernú formu s predmetnou (lokálnou) farbou a farbou odrážanou prostredím, vytvárajú priestorové vzťahy a hĺbku a zobrazujú textúru a materialitu predmetov.

Úlohou maľby nie je len niečo ukázať, ale aj odhaliť vnútornú podstatu toho, čo je zobrazené, reprodukovať „typické postavy za typických okolností“. Preto pravdivé umelecké zovšeobecnenie javov života je základom základov realistickej maľby.

1. TYPY MAĽBY

Maliarstvo sa delí na monumentálne, dekoratívne, divadelné a dekoratívne, miniatúrne a stojanové.

Monumentálna maľba je špeciálny typ veľkorozmerných obrazov, ktoré zdobia steny a stropy architektonických štruktúr. Odhaľuje obsah hlavných spoločenských javov, ktoré mali pozitívny vplyv na vývoj spoločnosti, velebí ich a zvečňuje, pomáha vychovávať ľudí v duchu vlastenectva, pokroku a ľudskosti. Vznešenosť obsahu monumentálnej maľby, významná veľkosť jej diel a prepojenie s architektúrou si vyžadujú veľké farebné hmoty, prísnu jednoduchosť a lakonickosť kompozície, jasnosť kontúr a všeobecnosť plastickej formy.

Dekoratívna maľba používané na dekoráciu budov a interiérov vo forme farebných panelov, ktoré s realistickými obrazmi vytvárajú ilúziu prerazenia steny, vizuálne zväčšujú priestor, alebo naopak pomocou zámerne sploštených foriem zdôrazňujú rovinnosť stenou a uzavretím priestoru. Vzory, vence, girlandy a iné typy dekorácií, ktoré zdobia diela monumentálneho maliarstva a sochárstva, spájajú všetky prvky interiéru a zdôrazňujú ich krásu a súlad s architektúrou.

Divadelná a dekoratívna maľba(kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity, vyrobené podľa umelcových náčrtov) pomáha ešte viac odhaliť obsah predstavenia. Špeciálne divadelné podmienky na vnímanie scenérie si vyžadujú zohľadnenie viacerých uhlov pohľadu divákov, ich veľkej vzdialenosti, vplyvu umelého osvetlenia a farebného protisvetla. Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie a aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a make-upu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl doby a mnoho iného.

Miniatúrna maľba zaznamenala veľký rozvoj v stredoveku, pred vynálezom tlače. Ručne písané knihy boli zdobené najkvalitnejšími čelenkami, koncovkami a detailnými miniatúrnymi ilustráciami. Ruskí umelci prvej polovice 19. storočia šikovne využívali techniku ​​miniatúrnej maľby na vytváranie malých (hlavne akvarelových) portrétov. Čisté hlboké akvarelové farby, ich vynikajúce kombinácie a vynikajúca jemnosť písma odlišujú tieto portréty plné pôvabu a noblesy.

Maľovanie stojanov, vykonávaná na stroji - stojane, ako materiálový základ využíva drevo, kartón, papier, najčastejšie však plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane, ktorý je nezávislým dielom, môže zobrazovať úplne všetko: skutočné a fiktívne od umelca, neživé predmety a ľudí, modernosť a históriu - jedným slovom život vo všetkých jeho prejavoch. Na rozdiel od grafiky má stojanová maľba bohatosť farieb, ktorá pomáha emocionálne, psychologicky, mnohostranne a jemne sprostredkovať krásu sveta okolo nás.

Podľa techniky a spôsobu prevedenia sa maľba delí na olej, tempera, freska, vosk, mozaika, vitráže, akvarel, gvaš, pastel. Tieto názvy pochádzajú zo spojiva alebo zo spôsobu použitia materiálno-technických prostriedkov.

Olejomaľba urobené farbou umytou rastlinnými olejmi. Hustá farba riedi, keď sa k nej pridá olej alebo špeciálne riedidlá a laky. Olejové farby je možné použiť na plátno, drevo, kartón, papier a kov.

Tempera maľovanie sa vykonáva farbou pripravenou vaječným žĺtkom alebo kazeínom. Temperová farba sa rozpustí s vodou a nanesie sa pasta alebo tekutina na stenu, plátno, papier, drevo. V Rusi sa tempera používala na vytváranie nástenných malieb, ikon a vzorov na každodenných predmetoch. V súčasnosti sa tempera používa v maľbe a grafike, v dekoratívnom a úžitkovom umení a vo výtvarnom dizajne.

Fresková maľba zdobí interiéry vo forme monumentálnych a dekoratívnych kompozícií nanášaných na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Maľovanie voskom(enkaustiku) používali aj umelci starovekého Egypta, o čom svedčia známe „portréty Fayum“ (1. storočie nášho letopočtu). Spojivom v enkaustickej maľbe je bielený vosk. Voskové farby sa nanášajú v roztavenom stave na zahriaty podklad, po ktorom sa spália.

Mozaikové maľovanie, alebo mozaika, sa skladá z jednotlivých kusov smaltových alebo farebných kamienkov a upevňuje sa na špeciálny cementový základ. Transparentný smalt, vložený do zeme pod rôznymi uhlami, odráža alebo láme svetlo, čo spôsobuje, že farba žiari a trblieta. Mozaikové panely možno nájsť v metre, v interiéroch divadiel a múzeí atď. Vitráž je dielo dekoratívneho umenia určené na ozdobenie okenných otvorov v akejkoľvek architektonickej štruktúre. Farebné sklo je vyrobené z kúskov farebného skla, ktoré drží pohromade pevný kovový rám. Svetelný tok, prenikajúci cez farebný povrch vitráže, kreslí na podlahu a steny interiéru dekoratívne efektné, viacfarebné vzory.

MATERIÁL NA OBRÁZKOCH.

Podľa techniky a spôsobu prevedenia sa maľba delí na olej, tempera, freska, vosk, mozaika, vitráže, akvarel, gvaš, pastel.

Materiály na maľovanie stojanov: drevo sa pôvodne používalo v Egypte a starovekom Grécku.

Počas ranej renesancie v 14. storočí bol obraz a rám k nemu vyrobený z jedného kusu. (v Taliansku 15.-16. storočia sa najčastejšie používal topoľ, menej často vŕba, jaseň, orech. V začiatkoch sa používali hrubé dosky, na zadnej strane nehobľované. V Holandsku, Francúzsku od r. 16. storočí sa začali používať dubové dosky v Nemecku lipa, buk, smrek).

Od 18. storočia sa objavuje „plátno“. Plátno sa rozšírilo až v 15.-16. storočí Používalo sa na temperu.

Od druhej polovice 16. storočia sa objavujú medené dosky na drobné obrazy (obzvlášť obľúbené vo Flámsku).

V 19. storočí sa niekedy na skicovanie používal kartón.

V maliarstve stredoveku a ranej renesancie dominuje bohatý leštený podklad zo sadry a kriedy. V 13.-14. storočí sa zlato používalo na prekrytie bieleho základného náteru. Koncom 14. storočia zlatý základ postupne zaniká. Namiesto sadry alebo kriedy sa základujú olejovými farbami Koncom 16. storočia sa v Taliansku preslávil farebný základný náter olejovými farbami (BOLUS).

Rozhodujúci krok nastal začiatkom 18. storočia rozdvojením na techniku ​​troch ceruziek.

18. storočie bolo rozkvetom postele (najväčšími majstrami boli Chardin, Latour, Lyotard).

Akvarel začína veľmi neskoro, neskôr ako pastel. Technika akvarelu bola známa už v starovekom Egypte a Číne.

Od konca 15. storočia stúpa obľuba olejomaľby. V 16. storočí nahradila temperu.

Francúzski romantici začiatku 19. storočia mali v obľube bitúmen (alebo asfalt).

HLAVNÉ TYPY POHĽADU V MAĽBE

Perspektíva je veda o zobrazovaní objektov v priestore na rovine alebo akomkoľvek povrchu v súlade so zdanlivými zmenami ich veľkosti, zmenami tvaru a vzťahmi svetla a tieňa, ktoré sú pozorované v prírode.

(Klasická perspektíva zodpovedá určitej intelektuálnej úrovni, v rámci ktorej sa vlastný pohľad nemôže líšiť od iných a jej praktická realizácia môže v skutočnosti predstavovať typ sebestačnej technickej dokonalosti.

Dynamická perspektíva je špeciálna forma primitívnej perspektívy.

Maľovanie - druh výtvarného umenia, ktorej diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľbou, farbou a dizajnom sa používa šerosvit, expresivita ťahov, textúra a kompozícia, čo umožňuje na rovine reprodukovať farebné bohatstvo sveta, objem predmetov, ich kvalitatívnu, materiálovú originalitu, priestorová hĺbka a svetlovzdušné prostredie. Maľovanie dokáže sprostredkovať stav statickosti a pocit dočasného rozvoja, pokoj a emocionálnu a duchovnú saturáciu, prechodnú bezprostrednosť situácie, účinok pohybu atď.; V maľbe je možné zložité rozprávanie a zložité zápletky.

Podľa povahy látok viažucich pigment (farbivo), podľa technologických spôsobov fixácie pigmentu na povrchu, olejomaľba, maľovanie vodovými farbami na omietku - mokré (fresco) a suché (a secco), tempera, maľba lepidlom, maľba voskom, emaily, maľba keramickými a silikátovými materiálmi a pod.

Farba je najšpecifickejším výrazovým prostriedkom maľby. Jeho výraz, schopnosť vyvolať rôzne pocity a asociácie umocňuje emocionalitu obrazu, určuje vizuálne, výrazové a dekoratívne možnosti maľby. V umeleckých dielach tvorí farba integrálny systém (farba). Zvyčajne sa používa množstvo vzájomne súvisiacich farieb a ich odtieňov (farebná škála), aj keď existuje aj maľba v odtieňoch rovnakej farby (monochromatická). Ďalším výrazovým prostriedkom maľby je kresba (čiara a šerosvit), spolu s farbou rytmicky a kompozične organizuje obraz; čiara oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy a umožňuje reprodukovať všeobecne alebo podrobne obrysy predmetov a ich najmenších prvkov. Chiaroscuro umožňuje nielen vytvárať ilúziu trojrozmerných obrazov, sprostredkovať stupeň osvetlenia alebo tmavosti predmetov, ale tiež vytvára dojem pohybu vzduchu, svetla a tieňa. Dôležitú úlohu v maľbe zohráva aj maliarsky bod alebo ťah, ktorý je jeho hlavnou technickou technikou a umožňuje mu sprostredkovať mnohé aspekty. Ťah štetca prispieva k plastickému, trojrozmernému vyrezávaniu formy, sprostredkúva jej materiálový charakter a textúru a v kombinácii s farbou znovu vytvára koloristickú bohatosť skutočného sveta. Povaha ťahu štetcom (hladký, súvislý alebo nelepivý, oddelený atď.) tiež prispieva k vytvoreniu emocionálnej atmosféry diela, sprostredkovaniu bezprostredných pocitov a nálady umelca, jeho postoja k zobrazenému.

Maliarske dielo pozostáva zo základne (plátno, drevo, papier, lepenka, kameň atď.), zvyčajne pokrytej základným náterom, a náterovej vrstvy, niekedy chránenej ochranným filmom laku. Vizuálne a výrazové možnosti maľby, vlastnosti techniky písania do značnej miery závisia od vlastností farieb, ktoré sú určené stupňom mletia pigmentov a povahou spojív, od nástroja, ktorý umelec používa, od riedidiel. používa; hladký alebo drsný povrch základne a základného náteru ovplyvňuje techniky nanášania farieb a textúru maľby a priesvitná farba základne alebo základného náteru ovplyvňuje sfarbenie. Proces tvorby maľby alebo nástennej maľby môže spadať do niekoľkých etáp, zvlášť zreteľných a konzistentných v stredovekej temperovej a klasickej olejomaľbe (kresba na zem, podmaľba, lazúrovanie). Existuje aj maľba impulzívnejšieho charakteru, ktorá umožňuje umelcovi priamo a dynamicky stelesňovať svoje životné dojmy prostredníctvom simultánnej práce na kresbe, kompozícii, sochárskych formách a farbe (a lla prima).

Šírka a úplnosť pokrytia reality sa odráža v hojnosti inherentného žánrová maľba, ktoré sú určené podľa predmetu obrázka:
. historický žáner,
. každodenný žáner,
. bojový žáner,
. portrét,
. scenéria,
. zátišie.

Rozlišovať maľovanie: monumentálne a dekoratívne(nástenné maľby, tienidlá, panely), určené na dekoráciu architektúry a zohrávajú dôležitú úlohu v ideologickej a figuratívnej interpretácii architektonickej budovy; stojan(obrazy), zvyčajne nesúvisiace so žiadnym konkrétnym miestom v umeleckom súbore; dekoratívne(náčrty divadelných a filmových scén a kostýmov); maľovanie ikon; miniatúrne. Typy maľby tiež zahŕňajú dioráma A panoráma.