UMELECKÝ TYP (grécky preklep - odtlačok, ukážka) - obraz umenia vytvorený v procese tvorivej predstavivosti spisovateľa alebo umelca, ktorý odráža charakteristické črty určitej skupiny ľudí, určitej spoločnosti. Umelecký typ môže vychádzať z konkrétnej historickej osobnosti, ale častejšie je výsledkom zovšeobecnenia určitých vlastností sociálnej skupiny ľudí, ich triednych, národnostných, psychologických čŕt atď. Mnohí poprední sovietski spisovatelia vytvorili živé typické obrazy pomocou skutočných prototypov („Ako oceľ“ od N. Ostrovského, „Mladá garda“ od A. Fadeeva, „Príbeh skutočného muža“ od B. Polevoya, „Zoya“ od M. Aligera atď.).

Živý prototyp aj kolektívny obraz však musia predstavovať umelecké zovšeobecnenie. Existujú rozdiely v spôsoboch a technikách vytvárania umeleckých typov v rámci jednej realistickej metódy. Gogolova metóda sústredenia pozornosti na jednu, podstatnú charakterovú črtu, vycibrenie určitých sociálno-psychologických charakteristík typov vlastníkov pôdy usadených v živote v „Mŕtvych dušiach“, ich uvedenie „na verejnosť“ nie je totožné s hĺbkovým psychologická analýza samotného procesu formovania určitého typu osobnosti vo „Vojna a mier“ od L. Tolstého, jeho odhalenie „dialektiky duše“ Pierra Bezukhova, Andreja Bolkonského, Nataše Rostovej.

V schopnosti umenia „zachytiť“ a umelecky typovo vyplniť pohyb postáv, samotný duševný proces, vznik a rozvoj myšlienky ako hybnej sily osobnosti. Dostojevskij videl realizmus „v najvyššom zmysle“. Dejiny realizmu svedčia o neobmedzených možnostiach tvorby umeleckého typu. Každý umelecký typ má svoj vlastný aspekt, perspektívu osvetľujúcu duchovné bohatstvo a obmedzenia ľudskej osobnosti.

Špecifické riešenie dialektiky všeobecného a individuálneho v umeleckom type každého umelca má priamy vplyv na stupeň jeho zovšeobecnenia, ako aj na metódy a prostriedky typizácie. Spoločenský význam umeleckého typu závisí od objektu typizácie a je spojený s rozpoznaním vedúcich typov éry a zásadných spoločenských konfliktov. Takéto sociálne typy, hlboko pretvorené umelcom, dosahujú kolosálnu sociálnu rezonanciu a charakterizujú celé obdobia v živote spoločnosti. Boli to typy „nadbytočných“ ľudí v ruskej literatúre polovice 19. storočia, hrdinovia šesťdesiatych rokov v dielach Černyševského a Turgeneva, revoluční robotníci v dielach Gorkého atď.

Význam objektu typizácie však sám o sebe neurčuje mieru a hĺbku umeleckého zovšeobecnenia. V umení je dôležitý proces umeleckého odkrývania typu. Dejiny umenia poznajú obrovské množstvo príkladov, keď zdanlivo bezvýznamná postava pod rukou majstra prerastie do umeleckého typu veľkej zovšeobecňujúcej sily a stane sa výrazným faktom umenia. Hĺbka básnickej myšlienky umelca, schopnosť prepojiť zvolený typ s celým systémom spoločenských vzťahov, osvetliť konkrétnu postavu svetlom všeobecného obsahu, výraznú výtvarnú myšlienku, vidieť v zobrazených prírodných črtách, prvky „večný“ ľudský princíp sú najdôležitejšími podmienkami pre vznik umeleckého typu.

Komplexné riešenie problému umeleckého typu sa prehlbuje s rozvojom umenia a spoločnosti. Umenie 20. storočia priniesol nové aspekty tohto problému. Základný vzťah medzi pojmami typickosť a umeleckosť zostal neotrasiteľný, no nové umelecké objavy v oblasti meniacich sa spoločenských typov vyžadujú nové aspekty modernej interpretácie tak špecifického historického obsahu umeleckého typu, ako aj nových foriem a prostriedkov umeleckého vyjadrenia.

Profesie, v ktorých je práca zameraná na umelecké predmety alebo podmienky ich vzniku. Všetky profesie typu „osoba – umelecký obraz“ možno rozdeliť do podtypov v súlade s historicky izolovanými typmi umeleckej reflexie reality. .

1. Profesie súvisiace s výtvarným umením.
2. Profesie súvisiace s hudobnou činnosťou.
3. Profesie súvisiace s literárnou a umeleckou činnosťou.
4. Profesie súvisiace s hereckou a javiskovou činnosťou.

Uvedené podtypy nie sú navzájom striktne obmedzené a sú viac či menej silne prepojené.
Prvé prejavy a formy umenia v dejinách ľudstva (obraz, pieseň, tanec) neboli vždy nečinné, ale najdôležitejšia vec verejná - práca kolektívu. Pieseň udávala rytmus spoločnej práce alebo vytvárala potrebnú náladu (smutnú, radostnú či bojovnú). Kreslenie či tanec určovali a objasňovali zámery, ciele, plány a slúžili ako akási príprava na lov, bitku a pod. Umenie bolo spojené s podporou života spoločnosti a práce.

V procese ľudského rozvoja došlo k oddeleniu a izolácii produkcie umeleckých hodnôt od produkcie materiálnych hodnôt. Objavili sa umeleckí špecialisti. Uspokojujú svoje materiálne potreby na úkor tých, ktorí pracujú v oblasti poľnohospodárstva a priemyslu, a na oplátku za to prispievajú estetickými hodnotami k spoločnej veci.

Existuje prirodzená výmena produktov práce. Samozrejme, z času na čas sa objaví „šialený klavír“, ktorý sa začína zdať, že „hrá sám pre seba“, inými slovami, objavujú sa myšlienky, že umenie je niečo výnimočné („umenie pre umenie“ atď.). Toto nie je o nič vtipnejšie, ako keby niekto vyhlásil: „priemysel pre priemysel“, „včelárstvo pre včelárstvo“ atď. V akejkoľvek pracovnej oblasti môžu byť zručnosti nedosiahnuteľne vysoké; Pravda, nie v každej oblasti sa prejavuje veľkolepými efektmi. Preto nie všetky oblasti práce majú rovnaké podmienky na to, aby sa „pýcha“ zmocnila človeka.

Jednou z čŕt profesií tohto typu je, že významná časť nákladov práce zamestnanca zostáva pred vonkajším pozorovateľom skrytá. Okrem toho sa často vynakladá osobitné úsilie na vytvorenie efektu ľahkosti a ľahkosti konečného produktu práce. Vystúpenie umelca na verejnosti teda môže trvať niekoľko minút. Ale aby sa to mohlo uskutočniť, umelec pracuje každý deň a mnoho hodín na zlepšovaní a udržiavaní svojej zručnosti na požadovanej úrovni, prísne dodržiava špeciálny režim atď.

Pri výbere vhodnej profesionálnej dráhy je dôležité myslieť aj na túto skrytú stránku práce, ktorá sa môže ukázať ako nedostupná cena za úspech. Aby práca prinášala uspokojenie, je dôležité pestovať si reálnu úroveň nárokov na verejné uznanie (nenárokovať si väčšie uznanie, ako si zaslúžite na základe skutočných výsledkov svojej činnosti). To však nie je ľahké dosiahnuť, ak už toho človeka niekto pochválil. Človek s nerealistickou úrovňou ašpirácie zaháňa myšlienku, že skutočný dôvod nedostatku veľkého úspechu je v ňom samom. Má sklon vysvetľovať zlyhania konaním iných ľudí („prekážali“, „neumožňujú priechod“, „závidia“, „spomalia“ atď.).

Podtypy profesií ako „Človek – umelecký obraz“

• Profesie súvisiace s výtvarným umením:

Maliar tapiet, obkladač, fotograf, maliar hračiek, razič, rezbár, rezač šperkov, vizážista, svetelný dizajnér, reštaurátor, výrobný dizajnér.

• Profesie súvisiace s hudobnou činnosťou:

Ladič klavírov, korepetítor, spevák, umelec orchestra, ladič hudobných hračiek.

1. Umelecký typ osobnosti je emocionálno-imaginatívne vnímanie reality, kedy človek uvažuje v obrazoch.

2. Výskum, hľadanie typu osobnosti – racionálno-logické vnímanie reality, kedy človek uvažuje v symboloch a abstrakciách.

Takíto ľudia neexistujú vo svojej čistej forme. U každého človeka sú tieto typy zastúpené proporcionálne, no vždy jeden dominuje. Ak dominantná schopnosť nie je vyvinutá, postupne mizne. V procese tvorivej činnosti sa môžu rozvíjať aj pridružené schopnosti: básnik – výtvarník, matematik – hudobník atď.

Schopnosti sa nevyčerpávajú a nezanikajú. Čím viac si svoje schopnosti uvedomujem, tým viac sa prejavujú. Neexistuje žiadny limit na realizáciu schopnosti. Platón povedal: „Koľko toho musíte vedieť, aby ste vedeli, že nič neviete.

Existuje mnoho metód rôznych tvorivých schopností (podľa druhov, žánrov umenia). Zastavme sa pri hlavných a všeobecných bodoch.

1. Schopnosť tvorivosti sa môže rozvíjať len v tvorivom prostredí, ktoré predpokladá možnosť slobodnej iniciatívy a smeruje k vytvoreniu niečoho nového, originálneho a nie k opakovaniu alebo kopírovaniu známeho. Reprodukčná činnosť a napodobňovanie modelov môžu zlepšiť zručnosť, ale nerozvíjajú tvorivé sklony. Takéto aktivity môžu zohrávať výchovnú úlohu (v horšom prípade môžu blokovať tvorivé schopnosti účastníka a viesť k nepremyslenému kopírovaniu).

Rodina zohráva obrovskú úlohu pri rozvoji tvorivých schopností. „Od narodenia do 5 rokov je večnosť, od 5 do úmrtia je jeden okamih“ (L. N. Tolstoy. Denníky).

2. Rozvoj hodnotového postoja k originalite. Naučiť účastníkov rozlišovať a oceňovať originalitu, individualitu a inovatívnosť v práci veľkých majstrov a umelcov. To si vyžaduje školenie o kvalitnom materiáli.

Je veľmi dôležité vzbudiť v účastníkoch dôveru, že autentickosť a inovácie sú dostupné nielen pre profesionálov, ale aj pre amatérskych účastníkov. Predstavte im najlepšie ukážky ľudového umenia, ľudových remeselníkov, vynálezcov samoukov, naivné, no svieže výtvory detí.

Postoj ku kreativite sa posilňuje, ak sa v procese vzdelávacích aktivít, na výstavách, prehliadkach, festivaloch, osobitne podporuje a aktívne podporuje osobitosť ich štýlu, „vlastný rukopis“, sviežosť a originalita. Vyžaduje sa tu však takt, vysoká osobná kultúra a zručnosť zo strany vodcu. Inak sa postoj k originalite môže zmeniť na originalitu a postoj k novosti sa môže zmeniť na popretie skúseností predchodcov.

3. Dôležitým prostriedkom rozvoja tvorivého myslenia je podpora individuálneho štýlu činnosti. V autorských typoch ochotníckych predstavení sa prejavuje vo väčšej miere ako v interpretačných (kolektívnych).

4. Keďže kreativita nie je len tak hocijaká novinka, ale vytvorenie niečoho spoločensky hodnotného a nového, potom pri rozvíjaní postoja ku kreativite je dôležité povzbudiť účastníkov, aby nepodnikali žiadne inovácie, ale len tie, ktoré majú nepopierateľný spoločenský význam.

5. Je potrebné rozvíjať schopnosť účastníkov robiť vlastné rozhodnutia. Dá sa to realizovať prostredníctvom individuálnych úloh súvisiacich s analýzou niečoho (recenzia filmu alebo divadelnej hry, recenzia odbornej literatúry, príprava správ na danú tému a pod.). Myslenie vzniká porovnávaním viacerých pohľadov alebo zdrojov na rovnaké témy.

6. Predpokladom kreativity je rozvinutá fantázia, schopnosť vytvárať vzdialené asociácie a nečakané riešenia. Hlavnou metodickou technikou je formulácia kreatívneho problému s podmienkou nájdenia neštandardného riešenia. Kolektívne hľadanie je tu najúčinnejšie, keď predstavivosť jedných prebúdza predstavivosť druhých.

Vytvorte prácu a zadávajte úlohy na málo známom materiáli. Práca na neznámom okamžite postaví interpretov do kreatívnej situácie a núti ich hľadať vlastné nápadité riešenie.

7. Pri rozvíjaní tvorivých schopností účastníkov je dôležité vytvárať podmienky pre realizáciu individuality každého jednotlivca. Zohľadnenie individuálnych schopností je jednou zo zásad výberu repertoáru pri amatérskych predstaveniach. Spolu s veľkými dielami inscenujte malé (v divadelnej skupine - miniatúry, v choreografických skupinách - skupinové a sólové tance).

8. Nevyhnutnou podmienkou tvorivosti je aktivita jednotlivca. Vytvorte také pravidlá pre život tímu, také situácie, keď je ťažké byť pasívny.

Existuje problémovo-heuristická metodológia - systém logických pravidiel teoretického výskumu, ktorý prispieva k rozvoju individuálnej činnosti. Vychádza z uznania niekoľkých úrovní samostatnosti a aktivity, ako aj z potreby organizovať prácu v sekvenčnom prechode na vyššiu úroveň.

Úroveň 1. Vedúci formuluje a rieši problém. Účastník si zapamätá a reprodukuje rozhodovací proces.

Úroveň 2 Manažér položí úlohu alebo problém, sformuluje podmienky, predstaví možné riešenia a ponúkne výber tých najefektívnejších.

Úroveň 3 Vedúci iba poukazuje na problém alebo úlohu. Účastníkom sa odporúča, aby to dôkladne preskúmali a vyriešili.

Úroveň 4. Účastník sám musí problém vidieť, sformulovať a vyriešiť.

6. Druhy amatérskej tvorivosti

Umelecká tvorivosť

Technická kreativita

Aplikovaná kreativita

Prírodovedná tvorivosť

Uveďme podrobný popis každého z nich.

Technická kreativita

Technická tvorivosť je proces osvojovania si technických znalostí a vytvárania technických systémov na základe predchádzajúcich skúseností a znalostí.

Účelom technickej tvorivosti je rozvoj technických schopností jednotlivca, formovanie jeho technického riešenia.

Motiváciou je vedecký a technologický pokrok.

Klasifikácia technickej tvorivosti

I. Podľa stupňa prepojenia s technológiou

1. Čisto technické typy (modelovanie, dizajn, počítačové programovanie atď.);

2. S prevahou estetického momentu (kino a amatérska fotografia, umelecké odlievanie, kováčstvo a pod.);

3. So športovou dominantou (karting, letecké modelárstvo, závesné lietanie a pod.).

1. Technická tvorivosť súvisiaca s najnovšími oblasťami techniky (elektronika, výpočtová technika);

2. Technická tvorivosť spojená s tradičnými oblasťami techniky (mechanika);

3. Technická tvorivosť spojená s remeslami kombinovaná s najjednoduchšou „starodávnou technológiou“ (tesárstvo, umelecké spracovanie kovu, kameňa a pod.).

III. Podľa stupňa tvorivého prínosu

1. Návrh a tvorba zásadne nových materiálových systémov. Možné je riešenie na úrovni vynálezu.

2. Opakovanie známych technických systémov s malými zmenami.

3. Modelovanie.

4. Zvládnutie prevádzky niečoho (oprava, majstrovská práca s hotovým „kúpeným“ systémom).

Existuje technická tvorivosť v profesionálnej sfére (All-Russian Society of Inventors and Innovators - VOIR, Bureau of Innovators and Inventors at Factories - BRIZ), ako aj technická tvorivosť nesúvisiaca s profesionálnymi výrobnými činnosťami. Môže ísť o neorganizovanú alebo organizovanú amatérsku činnosť, reprezentovanú takými formami, ako sú stanice pre mladých technikov a technické krúžky mládeže.

Aplikovaná kreativita

Aplikovaná kreativita je proces samostatného vytvárania zhmotnených predmetov, ktoré majú úžitkový význam.

Ciele aplikovanej kreativity:

Pestovanie umeleckej tvorivosti alebo vytváranie skutočných vecí prostredníctvom zavádzania umeleckého vkusu;

Ovládanie určitých zručností a schopností;

Odstránenie profesionálnych obmedzení jednotlivca.

Aplikovaná kreativita syntetizuje umeleckú a technickú kreativitu, má utilitárny význam, keďže všetky produkty sa používajú v každodennom živote. Skupiny úžitkového umenia boli medzi prvými v ruskej kultúrnej a voľnočasovej praxi, ktoré začali pracovať na sebestačnej báze.

Prírodovedná tvorivosť

Prírodovedná tvorivosť je proces rozvoja logických schopností jednotlivca.

Účelom prírodovednej tvorivosti je disciplína myslenia človeka, naučiť ho myslieť logicky.

V kultúrnych a voľnočasových aktivitách sa prvky vedeckej tvorivosti spájajú s:

a) Humanitárny výskum - spolky miestnej histórie, zameranie na vyhľadávanie, Brain-ring kluby, záujmové umelecké kluby (kluby pre milovníkov čítania, fanúšikov sci-fi, poézie, baletu, divadla, literárne a hudobné salóniky a pod.);

b) Prírodovedný výskum - združenia environmentálneho zamerania, združenia súvisiace s takými vedami ako astronómia, archeológia, geológia, biológia, zoológia (Kluby milovníkov kaktusov, akvaristov, mačiek, psov, exotických zvierat, holubov a vtákov, ufológie a pod. .).

Formy práce - expedície, vedecké konferencie, semináre, výstavy.

Sociálno-politické amatérske aktivity

Dva typy združení spoločensko-politických amatérskych aktivít:

1. Politicky orientované združenia si stanovujú politické ciele a zámery. Mohli by to byť masové hnutia, napríklad Ľudové fronty Lotyšska, Litvy, Estónska.

2. Sociálne orientované združenia si dali za cieľ ochranu sociálnych práv určitých kategórií občanov. Patria sem Kluby veteránov Veľkej vlasteneckej vojny a práce, vojny v Afganistane, Čečensku, Černobyľská únia, Výbor na ochranu obetí stalinských represií, Výbor mladistvých fašistických väzňov, Zväz mnohodetných rodín, Výbor pre mládež, Zväz malorodinných osôb, Zväz pre deti a mládež. atď.

Športové a rekreačné aktivity

Takmer vo všetkých kultúrnych a voľnočasových inštitúciách pôsobia športové a rekreačné skupiny, ktoré pôsobia v dvoch smeroch:

Propagácia telesnej kultúry.

Podpora zdravého životného štýlu.

Prvý smer zahŕňa bežecké kluby, kluby zdravia, cestovateľské kluby, aerobik (formovanie, fitness), kluby atletickej gymnastiky, kluby pre paintball, bowling, biliard, mestá, armwrestling, šípky, extrémne aktivity atď.

Druhý smer zahŕňa kaliace palice alebo mrože palice; združenia propagujúce učenie Porfiryho Ivanova s ​​rovnakým názvom - „Iluminácia“, združenia propagujúce zdravé stravovanie, vegetariánske kluby, kluby triezvosti atď.

Umelecká tvorivosť

Umelecká tvorivosť je proces vytvárania nových, nikdy predtým originálnych, spoločensky významných duchovných hodnôt na základe predchádzajúcich skúseností a vedomostí.

Ciele amatérskej umeleckej tvorivosti:

Vzdelávanie estetického umeleckého vkusu;

Rozvoj tvorivých schopností jednotlivca;

Propaganda umenia.

Existujú 2 úrovne umeleckej tvorivosti:

Úroveň 1 – reprodukčná (výkonná)

Úroveň 2 – kreatívna (priama kreativita)

UMELECKÁ KREATIVITA = AMATÉRSKA UMELECKÁ ČINNOSŤ + KREATÍVNA ÚROVEŇ

Klasifikácia amatérskych výkonov

I. Orientáciou na hlavné vrstvy umeleckej kultúry

1. Amatérska umelecká činnosť zameraná na etnofolklórne druhy ľudového národného umenia (národné folklórne skupiny, súbory harmonikárov, lyžičiek, hnutie „Hraj, harmonika!“ a pod.);

2. Amatérska umelecká činnosť, zameraná na druhy, školy, štýly profesionálneho (akademického) umenia (akademické a ľudové zbory, orchestre, divadlo, choreografické skupiny, literárne združenia, fotoateliéry a pod.);

3. Amatérska umelecká činnosť je originálna, nemá obdoby v profesionálnom ani ľudovom umení (KVN tímy, propagandistické tímy, amatérske spevokoly a pod.).

II. Podľa typu kreativity

1. Amatérske herecké umenie (hudobné, choreografické, divadelné, cirkusové skupiny);

3. Improvizačné ochotnícke vystúpenia (hudobné posedenie, burime, zábava, paródie a pod.).

III. Podľa stupňa organizácie a predmetu organizácie

1. Neorganizované alebo neformálne (samoorganizujúce sa), zvyčajne dočasné, nestabilné (práca na dvore, v mládežníckych spoločnostiach atď.);

2. Amatérske aktivity nestabilných organizačných foriem, organizované v neprítomnosti médiami (na stránkach novín a časopisov napr. Podnikateľský klub žien alebo klub „Grace“, televízny klub „Čo? Kde? Kedy?“) ;

3. Amatérska činnosť, organizovaná do stabilných združení rôzneho typu na báze rôznych spoločensko-kultúrnych inštitúcií, sociálne riadená a pedagogicky usmerňovaná.

IV. Podľa prevládajúceho druhu činnosti

1. Vzdelávacie združenia (ateliéry)

2. združenia vzdelávacieho a umelecko-výskumného typu (umenovedné združenia, diskusný klub „Kultúra a duchovný svet jednotlivca“, klub milovníkov poézie B. Pasternaka a pod.);

3. Umelecko-propagandské a umelecko-organizačné (propagandistické tímy);

4. Asociácie herného typu (KVN tímy, mozgový krúžok, „Otec, mama a ja – športová rodina“);

5. Tvorivé združenia (amatérske umelecké skupiny);

6. Asociácie komplexného typu.

V. Podľa miesta (miesta)

1. Vidiecke ochotnícke predstavenia

2. Amatérske umelecké výkony malých miest (so slabým umeleckým a odborným zázemím);

3. Amatérska umelecká činnosť z veľkého mesta (so silným umeleckým a profesionálnym zázemím).

VI. Podľa vekového zloženia

1. Výtvarná činnosť detí (predškolský, základný školský vek, tínedžeri, mládež);

2. Amatérske umelecké aktivity dospelých (mládež a staršie vekové kategórie);

3. Amatérske umelecké skupiny rôzneho veku.

Zoznam použitej literatúry

1. Drankov, V.L. Povaha umeleckého talentu / V.L. Drankov; Petrohradský štát Univerzita kultúry a umenia. – Petrohrad, 2009. – 324 s.

2. Kargin, A.S. Výchovná práca v amatérskej umeleckej skupine. – M.: Vzdelávanie, 2008.

3. Kargin, A.S. Ľudová umelecká kultúra: kurz prednášok pre študentov vysokých a stredných škôl kultúry a umenia. Študijný sprievodca. – M.: Štát. republiky centrum ruského folklóru. 2007. – 288 s.

4. Meerovich, M.I., Shragina, L.I. Technológia kreatívneho myslenia: Praktické myslenie. – Mn.: Žatva, 2008. – 432 s.

5. Michajlová, L.I. Ľudová umelecká tvorivosť a jej miesto v ruskej kultúre / L.I. Michajlová // Sociol. výskumu – 2009.-č.4.- S.3-16.

6. Popová, F.Kh. Sociálne znaky amatérskej tvorivosti. V sobotu Spoločenský a kultúrny priestor regiónu: materiálny. regionálne vedecko-praktické konferencie – Tyumen, Vector Book, 2004. – S.21-25.

Strediská, vedúci amatérskych vystúpení a podpora administratívy. Štúdia ukázala, že amatérske predstavenia môžu pôsobiť ako faktor pri oboznamovaní členov produkčného tímu s umeleckými a estetickými hodnotami na základe takých organizačných a pedagogických podmienok, ako je zohľadnenie záujmov, potrieb a schopností členov tímu; blíži sa k umeleckému...

Patrí medzi ne organizovanie celomestských sviatkov a masových osláv. Program rozvoja kultúry zahŕňa stimuláciu ľudového umenia a rozvoj amatérskych vystúpení. 2. Podstata, špecifiká a znaky amatérskej umeleckej tvorivosti 2.1 Amatérska umelecká činnosť: definícia a charakteristika Amatérska umelecká činnosť je neprofesionálna umelecká...

A tiež zlepšovať a vytvárať nové formy sociálnych vzťahov. SCT sa prejavuje v amatérskej a tvorivej iniciatíve jednotlivca. Profesor Salakhutdinov R. G. vo svojej knihe „Sociokultúrna tvorivosť ako účinný prostriedok formovania kultúrneho prostredia“ klasifikuje sociokultúrnu tvorivosť do týchto oblastí: 1. Sociálno-politická...

Náročný a priateľský prístup); princíp empatie (angažovanosti, spojenia) v interakcii. Teoretické predpoklady, ktoré sme zdôraznili o rozvoji tvorivosti budúcich učiteľov v procese výskumnej činnosti, si vyžadujú preštudovať stav pedagogického zabezpečenia tohto problému v systéme vysokej školy pedagogickej v súčasnosti. 1.3. Stav pedagogiky...

z rozhovoru, sú založené na princípe, podľa ktorého umelec pri zobrazovaní znovu vytvára krásu a pravdu, ktorá nie je redukovateľná na zobrazený vzhľad. Pre trénovaného diváka je talentované umelecké dielo dialógom medzi umelcom a ľudstvom, v ktorom sa snaží ľuďom odhaliť „trochu viac z nepoznanej krásy sveta“ (A. Matisse). „Zdanlivá samozrejmosť“ maľby je schopná nahradiť a zjednodušiť umelcovo posolstvo, zredukovať jeho obsah buď len na umelecký, alebo len na etický, alebo len na spoločenský. Maliar prekonáva túto situáciu rozvíjaním prostriedkov umeleckého vyjadrenia, vzďaľuje sa od „uznávania“ a vyzýva partnera, aby „poznal“ niečo nové. „Nepreskúmanú krásu“ môže divák objaviť iba za predpokladu, že jeho estetický ideál nie je ohraničený žiadnym špecifickým normatívnym štandardom. krásne. Preto je estetický ideál odborníka viacrozmerný a dynamický, obsahuje schopnosť sebarozvoja. Najdôležitejším postulátom postoja odborníka k umeleckému dielu je teda pochopenie miery a „kódu“ jeho umeleckej konvencie.

Pre umeleckého kritika dielo umelca existuje holisticky, úplne, predstavuje jedinečnú tvorivú osobnosť a duchovné ideály doby a vyjadrenie spoločenských potrieb. Vie, že každý umelec stelesňuje svoje tvorivé krédo, pretvára realitu v jazyku individuálneho umeleckého spôsobu. Preto je zameraná na pochopenie systému umeleckých významov daného umeleckého diela, jeho jedinečnosti a pod.

Identifikované princípy vnímania realizuje odborník na umenie v reálnom procese analýzy diela výtvarného umenia zaznamenávaním mnohých individuálnych znakov. Okrem toho si pre každé z označení možno predstaviť určitú hypotetickú škálu, na ktorej je zaznamenaný stupeň intenzity označenia alebo jeho absencia. prirodzene,

že kritériá intenzity znaku medzi odborníkmi sa nemusia navzájom zhodovať, definujúc rôzne postoje tak k individuálnym vlastnostiam, ako aj k analyzovanému dielu ako celku.

Realizovaný empirický experiment zároveň ukázal, že keď sa hodnotenia umeleckých kritikov nezhodujú, samotné hodnotiace kritériá existujú v rovnakom priestore umeleckého chápania umeleckého diela. Spoločnosť zásad postoja k estetickým hodnotám nie je určená zhodou hodnotení, ale systémom vnímania a chápania umenia. Keď umelecký kritik analyzuje umelecké dielo, chápe ho v kontexte vývoja výtvarného umenia, koreluje ho s rôznymi smermi, školami, majstrami, pričom chápe, že vývoj umenia je relatívne samostatný. Od priameho zážitku vnímaného obrazu prechádza k estetickej interpretácii a zovšeobecňovaniu, čím odhaľuje cieľ tvorcu – ukázať novú umeleckú pravdu.

Samozrejme, vnímanie odborníka na umenie sa trochu líši od chápania umenia skupiny študentov, ktorú sme zaradili do umeleckého typu. Umelecký kritik má nielen znalosti o tomto špeciálnom „programe“ na čítanie obrazných významov umeleckého diela, ktorý určuje procesy chápania nových umeleckých informácií: prostredníctvom „programu“ profesionálne realizuje potenciál svojich vedomostí a svojho talentu. verbalizácie (literárnej prezentácie) vnímaného a pochopiteľného, ​​prispôsobenia videného rôznym spoločenským, kultúrnym a historickým kontextom.

Samozrejme, nech je odborník na umenie akokoľvek odborne vyškolený, ak nedokáže precítiť a objaviť „neprebádanú krásu sveta“, žiadne vzory „slovného písma“ z neho neurobia umeleckého typu diváka. Povedomie o umení vôbec neurčuje obsah umeleckého videnia.

Na základe nami zrekonštruovaného systému očakávaní - požiadaviek umelecky orientovaného typu vnímania a chápania výtvarného umenia - môžeme pracovný model tohto typu prezentovať a interpretovať vo forme diagramu (1):

Použitý produkt - Pripravený na systém - Použitý produkt -

umenie ako systémy (postoje umenia ako osobnosti

ma dispozičných významov) vizuálny význam

telo hodnotového systému

Výsledok vnímania umenia divákom tohto typu je výsledkom komplexnej interakcie medzi oboma úrovňami vnímania diváka. Uvedomujúc si princíp komplementarity týchto úrovní, môžeme si všimnúť prioritu tohto typu vnímania druhej – umelecko-figuratívnej – úrovne. Podľa nášho názoru je v analyzovanom modeli pri topologickom pohľade prvá úroveň diváckeho chápania len prvkom druhej: vnímanie umeleckých diel na mimetickej úrovni obohacuje a rozširuje systém diváckych významov - interpretácií umeleckého diela. -figuratívna rovina zobrazovania reality v umení.

Knižná sféra komunikácie je vyjadrená umeleckým štýlom – viacúlohovým literárnym štýlom, ktorý sa historicky vyvíjal a vyčnieva z iných štýlov prostredníctvom výrazových prostriedkov.

Umelecký štýl slúži literárnym dielam a estetickej ľudskej činnosti. Hlavným cieľom je pôsobiť na čitateľa pomocou zmyslových obrazov. Úlohy, ktorými sa dosahuje cieľ umeleckého štýlu:

• Vytvorenie živého obrazu, ktorý popisuje prácu.
• Prenesenie emocionálneho a zmyslového stavu postáv na čitateľa.

Vlastnosti umeleckého štýlu

Umelecký štýl má za cieľ emocionálne pôsobiť na človeka, no nie je jediný. Všeobecný obraz aplikácie tohto štýlu je opísaný prostredníctvom jeho funkcií:

• Obrazovo-kognitívne. Podávanie informácií o svete a spoločnosti prostredníctvom emocionálnej zložky textu.
• Ideologické a estetické. Udržiavanie systému obrazov, prostredníctvom ktorých spisovateľ sprostredkúva čitateľovi myšlienku diela, čaká na odpoveď na koncept zápletky.
• Komunikatívne. Vyjadrenie videnia objektu prostredníctvom zmyslového vnímania. Informácie z umeleckého sveta sú spojené s realitou.

Znaky a charakteristické jazykové znaky umeleckého štýlu

Aby sme tento štýl literatúry ľahko identifikovali, venujme pozornosť jeho vlastnostiam:

• Pôvodná slabika. Vďaka špeciálnej prezentácii textu sa slovo stáva zaujímavým bez kontextuálneho významu, čím sa porušujú kanonické vzorce konštrukcie textu.
• Vysoká úroveň organizácie textu. Rozdelenie prózy na kapitoly a časti; v hre - členenie na scény, akty, javy. V básňach je metrika veľkosťou verša; strofa - náuka o spojení básní, rýmu.
• Vysoká úroveň polysémie. Prítomnosť niekoľkých vzájomne súvisiacich významov pre jedno slovo.
• Dialógy. Vo výtvarnom štýle dominuje reč postáv ako spôsob opisu javov a udalostí v diele.

Literárny text obsahuje celé bohatstvo slovnej zásoby ruského jazyka. Prezentácia emocionality a obraznosti, ktoré sú tomuto štýlu vlastné, sa uskutočňuje pomocou špeciálnych prostriedkov nazývaných trópy - jazykové prostriedky expresívnej reči, slová v obrazovom význame. Príklady niektorých tropov:

• Porovnanie je súčasťou práce, pomocou ktorej sa dopĺňa obraz postavy.
• Metafora je význam slova v prenesenom zmysle, založený na analógii s iným predmetom alebo javom.
• Epiteton je definícia, ktorá robí slovo expresívnym.
• Metonymia je spojenie slov, v ktorom je jeden objekt nahradený iným na základe časopriestorovej podobnosti.
• Hyperbola je štylistické zveličovanie javu.
• Litota je štylistické podfarbenie javu.

Kde sa používa štýl beletrie?

Umelecký štýl zahŕňa množstvo aspektov a štruktúr ruského jazyka: trópy, polysémiu slov, komplexnú gramatickú a syntaktickú štruktúru.

Preto je jeho všeobecný rozsah použitia obrovský. Zahŕňa aj hlavné žánre umeleckých diel.

• Použité žánre umeleckého štýlu súvisia s jedným zo žánrov, ktoré osobitným spôsobom vyjadrujú realitu:
• Epické. Zobrazuje vonkajší nepokoj, myšlienky autora (opis dejových línií).
• Texty piesní. Odráža vnútorné emócie autora (zážitky postáv, ich pocity a myšlienky).

dráma. Prítomnosť autora v texte je minimálna, medzi postavami je veľké množstvo dialógov. Z takýchto diel sa často robia divadelné inscenácie. Príklad - Tri sestry A.P. Čechov.

Tieto žánre majú podtypy, ktoré možno rozdeliť do ešte špecifickejších odrôd. Základné:

• Epické žánre:
• Epos je žáner tvorby, v ktorom prevládajú historické udalosti.
• Román je veľký rukopis so zložitou dejovou líniou. Všetka pozornosť je venovaná životu a osudu postáv.
• Poviedka je dielo menšieho rozsahu, ktoré opisuje životný príbeh hrdinu.

Príbeh je stredne veľký rukopis, ktorý má dejové znaky románu a poviedky.

• Lyrické žánre:
• Óda je slávnostná pieseň.
• Epigram je satirická báseň. Príklad: A. S. Pushkin „Epigram o M. S. Voroncovovi“.
• Sonet je poetická forma 14 riadkov, ktorých rým má prísny stavebný systém. Príklady tohto žánru sú bežné v Shakespearovi.

Žánre dramatických diel:

• Komédia – žáner je založený na zápletke, ktorá si robí srandu zo spoločenských nerestí.
• Tragédia je dielo, ktoré opisuje tragické osudy hrdinov, boj postáv a vzťahy.
• Dráma – má štruktúru dialógu s vážnym dejom zobrazujúcim postavy a ich dramatické vzťahy medzi sebou alebo so spoločnosťou.

Ako definovať literárny text?

Je ľahšie pochopiť a zvážiť vlastnosti tohto štýlu, keď čitateľ dostane literárny text s jasným príkladom. Precvičme si určovanie štýlu textu pred nami na príklade:

„Maratov otec Stepan Porfiryevich Fateev, sirota z detstva, bol z rodiny astrachánskych zväzákov. Revolučný víchor ho sfúkol z vestibulu lokomotívy, vliekol ho cez závod Mikhelson v Moskve, kurzy guľometov v Petrohrade ... “

Hlavné aspekty potvrdzujúce umelecký štýl reči:

• Tento text je založený na sprostredkovaní udalostí z emocionálneho hľadiska, takže niet pochýb, že ide o literárny text.
• Prostriedky použité v príklade: „vyfúkol revolučný víchor, vliekol“ nie je nič iné ako tróp, alebo skôr metafora. Použitie tohto trópu je vlastné iba literárnym textom.
• Príklad opisu osudu človeka, prostredia, spoločenských udalostí. Záver: tento literárny text patrí k epike.

Pomocou tohto princípu je možné podrobne analyzovať akýkoľvek text. Ak vás vyššie opísané funkcie alebo charakteristické črty okamžite upútajú, potom niet pochýb, že ide o literárny text.

Ak je pre vás ťažké samostatne sa vysporiadať s veľkým množstvom informácií; nie sú vám jasné základné prostriedky a znaky literárneho textu; vzorové zadania sa zdajú ťažké – použite zdroj, akým je napríklad prezentácia. Pripravená prezentácia s názornými príkladmi jasne vyplní medzery vo vedomostiach. Oblasť školského predmetu „Ruský jazyk a literatúra“ je obsluhovaná elektronickými zdrojmi informácií o funkčných štýloch reči. Upozorňujeme, že prezentácia je stručná a informatívna a obsahuje vysvetľujúce prostriedky.

Keď teda pochopíte definíciu umeleckého štýlu, lepšie pochopíte štruktúru diel. A ak vás navštívi múza a chcete si sami napísať umelecké dielo, riaďte sa lexikálnymi zložkami textu a emocionálnym podaním. Veľa šťastia pri štúdiu!