Dnes si rozoberieme fotografie, ktoré nasnímali uznávaní majstri fotografie. 10 skvelých fotografov. 10 slávnych fotografií.

Philippe Halsman a jeho "Dali Atomicus", 1948

Brilantný umelec musí mať brilantný portrét. Možno to Halsmana motivovalo. Možno sa v tej dobe inšpiroval Dalího nedokončeným dielom Leda Atomica, čo je vidieť na fotke, možno chcel do fotografie preniesť surrealizmus... V každom prípade potreboval ateliér, ďalšie zdroje umelého svetla, niekoľkých asistentov. ktorý špliechal vodu z vedierok, ukľudňoval mačky medzi zábermi a držal stoličky vo vzduchu, 6 hodín práce, 28 záberov a samozrejme aj samotný Salvador Dalí.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

Poradenstvo: Nebojte sa urobiť veľké množstvo záberov – jeden z nich bude určite úspešný.

Irving Penn a jeho "Dievča v posteli", 1949

Napriek zjavnej jednoduchosti na prvý pohľad je táto fotografia očarujúca. nie? Áno, možno, celú prácu tohto skvelého fotografa možno opísať jeho vlastnými slovami: „Ak sa nejaký čas pozerám na akýkoľvek predmet, ten pohľad ma fascinuje. Toto je prekliatie fotografa." A vedel sprostredkovať túto fascináciu témou fotografie ako nikto iný. Prirodzené svetlo z okna, model, kontemplatívna poloha autora - a v tomto prípade je majstrovské dielo pripravené.

"Dievča v posteli", Irving Penn, 1949

Poradenstvo:: Ak chcete odfotiť niekoho alebo niečo krásne, musíte sa do predmetu zamilovať.

Richard Avedon a jeho "Judy", 1948

Takmer všetky fotografie Richarda Avedona zobrazujú svetlé, no prchavé momenty, ktorým zvyčajne nevenujeme veľkú pozornosť. Ale niekedy práve takéto momenty dokážu človeku otvoriť dušu.

"Judy", Richard Avedon, 1963

Poradenstvo: Ak sa chcete stať dobrým fotografom, vyskúšajte si rôzne žánre – pomôže vám to nájsť miesto vo fotografii.

Ansel Adams a jeho Tetons a Snake River, 1942

Keď hovoríme o skvelých fotografoch a ich dielach, nemôžeme ignorovať tvorcu systému zónovej expozície a slávneho autora kníh o fotografii Ansela Adamsa. Poďme sa pozrieť na jedno z jeho diel: The Tetons and the Snake River.

Okrem zaujímavej kompozície môžete vidieť, ako šikovne Adams používa svoj systém na výber ideálnej expozície pre fotografiu. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť každú z 10 zón v rozmedzí od čiernej až po bielu.

Tetons a hadia rieka, Ansel Easton Adams, 1942

Poradenstvo: Ani pri práci s digitálnym fotoaparátom neignorujte tradičné odporúčania. Nie vždy sa môžete spoľahnúť na automatickú expozíciu.

Henry Cartier-Bresson

Prirodzene, tento príspevok jednoducho nemohol byť úplný bez Henryho Cartier-Bressona. Legendárny fotoreportér, tvorca agentúry Magnum Photos, povedal: „Nerád organizujem a riadim akcie. Je to hrozné. Nemôžeme napodobňovať skutočný život. Zbožňujem pravdu a strieľam len pravdu.“ O Bressonovej fotografii môžeme uvažovať donekonečna, no ešte užitočnejšie je prečítať si jeho knihy „Rozhodujúci moment“ a „Imaginárna realita“ v anglickom vydaní.

Poradenstvo: Ak čakáte na správny okamih, nepremeškajte ho!

Alfred Eisenstadt a jeho „Deň víťazstva na Times Square“

Alfred Eisenstadt sa stal známym vďaka fotke námorníka, ktorý sa bozkáva so svojou priateľkou. Jedna fotografia urobená v zlomovom bode z neho urobila skutočnú hviezdu. A nezáleží na tom, že fotografia je rozmazaná. Fotograf odviedol skvelú prácu pri zachytení atmosféry.

"Deň V-J na Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945

Poradenstvo: Noste fotoaparát vždy so sebou.

Ernst Haas

Ernst Haas je priekopníkom digitálnej fotografie. Jeho slávne citáty:

• Fotografia je vyjadrením vašich predstáv a pocitov. Ak vysoké nemajú miesto vo vašej duši, nikdy si ich nevšimnete vo vonkajšom svete.
• Krása hovorí sama za seba. Keď proces dosiahne svoj vrchol, urobím fotku.
• Nové zaujímavé objekty nefotím. Snažím sa nájsť niečo nové v známych veciach.
• Keď sa objavila fotografia, zrodil sa nový jazyk. Teraz môžeme hovoriť o realite v jazyku reality.
• Nezáleží na tom, aký typ fotoaparátu máte. Akýkoľvek fotoaparát dokáže zachytiť to, čo vidíte. Ale musíte pozri.
• Ste to len vy a váš fotoaparát. Všetky pravidlá a obmedzenia sú vo vašej hlave.
• Povedz mi, čo vidíš, a ja ti poviem, kto si.

Ernst Haas. Ostrov Kjúšú, Japonsko, 1981

Poradenstvo: krása je všade. Nájsť a cítiť to.

Yusuf Karsh a jeho portrét Winstona Churchilla

Yusuf Karsh je renomovaný kanadský fotograf známy svojimi portrétmi významných politických osobností. História tejto fotografie je nezvyčajná. Po prejave v dolnej komore parlamentu vošiel britský premiér do rokovacej sály a uvidel fototechniku. Dovolil urobiť len jednu fotografiu a zapálil si cigaru. Nie je presne známe, prečo fotograf pristúpil k Churchillovi a vytiahol mu cigaru z úst, no presne to Karsh urobil. Vrátil sa k fotoaparátu a urobil fotografiu.

Fotografia zobrazuje všetky zručnosti Yusufa Karsha. Pomocou svetla, dokonalej pózy a gesta dokázal navodiť dojem hĺbky a priestoru. Výsledkom je dramatický, podmanivý portrét, ktorý živo odhaľuje vnútornú silu britského premiéra.

Portrét Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941

Poradenstvo: nebojte sa vyprovokovať svoje modely, aby sa ukázali. Môžete vidieť, čo je pred všetkými skryté.

Guyon Mili

Guyon sa stal obľúbeným fotografom vďaka jedinečnej zmesi „algebry a harmónie“ vo fotografiách a efektu zamrznutého okamihu. Možno práve kvôli Mili si získali obľubu svetelné maľby. Guyon cvičil v rôznych oblastiach a neustále experimentoval. Jedna vec však zostala rovnaká. Jeho schopnosť zachytiť pôvab a drámu okamihu.

"Pablo Picasso ovláda maľovanie svetlom." Guyon Mili, 1949

Poradenstvo: Nezabúdajte, že fotografia je viac než len atraktívna kresba. Experimentujte so zaostrením, expozíciou a rýchlosťou uzávierky.

William Smith

Tohto novinárskeho fotografa sme sa rozhodli spomenúť na konci článku z nejakého dôvodu. Jeho slová by sa mali stať sloganom každého, kto sa chce stať dobrým fotografom: „Fotografia nemá konca. Práve keď dosiahnem najvyšší bod majstrovstva, v diaľke sa objaví ešte vyšší vrchol. A som opäť na ceste."

William Smith "Doktor Ceriani so zraneným dieťaťom", 1948

Poradenstvo: nikdy neprestávajte dosahovať svoje ciele. Nestrieľajte fotoaparátom, ale dušou.

Vždy čo najpodrobnejšie rozoberajte diela známych svetových fotografov. Nasajte ich skúsenosti a všímajte si, aké výrazy používajú. Jedného dňa si všimnete, ako sa tieto znalosti absorbujú do vašich vlastných fotografií a stanú sa kvalitou vašej práce.

Už sme hovorili o závislosti ľudí na vytváraní najrôznejších hodnotení a najlepších zoznamov na „najlepších“, „skvelých“, „slávnych“ atď. Hovorili sme o a. Dnes si povieme niečo o tom, čo sú podľa nás najvplyvnejší fotografi všetkých čias. Povedzme si o desiatich fotografoch, ktorí mali najväčší vplyv na vývoj fotografie ako umenia.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Richard Avedon

Na prvej pozícii vplyvných fotografov je americký fotograf Richard Avedon. Avedon je americký módny fotograf a portrétny fotograf, ktorý svojou tvorbou definoval americký štýl, imidž, krásu a kultúru druhej polovice 20. storočia. Avedon bol stelesnením moderného fotografa - očarujúceho a elegantného. Ľahko miešal fotografické žánre a vytváral úspešné, komerčné, ikonické, nezabudnuteľné snímky. Ako prvý nafotil veľkoformátové portréty na ostro bielom pozadí pomocou dvoch obrázkov v jednom rámčeku, čo umožnilo portrétu rozprávať príbeh v jednom zábere.

Oficiálna webová stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - William Eugene Smith

V zozname vplyvných fotografov pokračuje americký fotoreportér William Eugene Smith. Smith bol svojou prácou posadnutý a odmietol urobiť akýkoľvek profesionálny kompromis. Do histórie sa zapísal svojimi pravdivými, brutálnymi a usvedčujúcimi čiernobielymi fotografiami z druhej svetovej vojny. Člen fotoagentúry "". Počas 2. svetovej vojny pracoval ako vojnový fotoreportér a korešpondent. Autorka úžasne silných reportážnych čiernobielych fotografií.

Oficiálna webová stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Helmut Newton

Na treťom mieste je už známy nemecký „sexeller“ Helmut Newton. Newton mal nepopierateľný vplyv na rozvoj erotického fotografovania a vytvoril silný obraz ženy. Svojimi dielami definoval hlavné kánony módnej fotografie. Bol prvým, kto použil prstencový blesk na módnu fotografiu.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Irving Penn

Nasleduje americký módny fotograf a maliar portrétov Irving Penn. Verí sa, že každý fotografický portrét alebo symbolické zátišie niečo vďačí Penovi. Bol prvým fotografom, ktorý vo fotografii využil jednoduchosť čiernej a bielej. Považovaný za popredného geniálneho fotografa magazínu Vogue.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - GuyLouis Bourdin

Na piatom mieste je francúzsky fotograf GuyLouis Bourdin. Žiadny módny fotograf nebol skopírovaný viac ako Bourdain. Bol prvým fotografom, ktorý vo svojej práci vytvoril naratívnu zložitosť. Na opísanie práce fotografa budete potrebovať veľa prívlastkov. Sú zmyselné, provokatívne, šokujúce, exotické, neskutočné a niekedy aj zlovestné. A toto všetko priniesol Bourdain do módnej fotografie.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Henri Cartier-Bresson

Zoznam desiatich vplyvných fotografov pokračuje zakladateľom najväčšej fotografickej agentúry, francúzskym dokumentárnym fotografom, otcom dokumentárnej fotografie a fotožurnalistiky vôbec, najväčším. Jeden z prvých, ktorý pri snímaní použil 35 mm film. tvorca" "Rozhodujúci moment", takzvaný „rozhodujúci moment“. Veril, že skutočná fotografia nemôže podliehať žiadnym úpravám. Pracoval na vytvorení žánru „Street Photography“, v ktorom obhajoval princípy náhlej, neinscenovanej fotografie. Zanechal po sebe veľký fotografický odkaz, ktorý dnes slúži ako vzdelávací materiál pre každého, kto sa chce stať profesionálnym dokumentaristom a fotoreportérom.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Diane Arbus

Jedinou fotografkou na našom zozname je americká fotografka. Počas svojho krátkeho uponáhľaného života dokázala Arbus povedať toľko, že jej fotografie sú dodnes predmetom sporov a diskusií. Ako prvá sa dôkladne venovala ľuďom, ktorí sú mimo normy ako takej.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Elliott Erwitt

Ďalším je francúzsky reklamný a dokumentárny fotograf Elliott Erwitt. Elliott je jedným z majstrov „rozhodujúceho momentu“ Henriho Cartiera-Bresona. Člen fotografickej agentúry Magnum Photos. Má neprekonateľný zmysel pre humor, s ktorým pristupuje ku každej fotografii každodenného života. Majster dokumentárnej pouličnej fotografie. Veľký fanúšik psov v ráme.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Walker Evans

Na deviatom mieste našej vplyvnej desiatky je americký fotograf známy svojou sériou diel venovaných Veľkej hospodárskej kríze – Walker Evans. Je považovaný za kronikára amerického života, ktorý kompozíciou vytvoril poriadok a krásu v rámci.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Martin Parr

Desiatku najvplyvnejších fotografov dopĺňa britský fotograf a fotožurnalista Martin Parr. Martine Parr, členka fotografickej agentúry Magnum Photos, mala zásadný vplyv na vývoj dokumentárnej fotografie na konci 20. storočia. Na rozdiel od klasickej čiernobielej žánrovej fotografie Parr využíva intenzívne farby, čím povyšuje každodennú fotografiu na úroveň umenia. Považovaný za popredného kronikára každodenného života v Anglicku.

Zbierka ikonických fotografií za posledných 100 rokov, ktoré demonštrujú
smútok zo straty a triumf ľudského ducha...

Austrálčan bozkáva svoju kanadskú priateľku. Kanaďania sa búrili po tom, čo tím Vancouver Canucks prišiel o Stanleyho pohár.

Tri sestry, tri „segmenty“ času, tri fotografie.

Dvaja legendárni kapitáni Pele a Bobby Moore si vymenili dresy na znak vzájomného rešpektu. Majstrovstvá sveta vo futbale, 1970.

1945: Poddôstojník Graham Jackson hrá hru „Goin' Home“ na pohrebe prezidenta Roosevelta 12. apríla 1945.

1952. 63-ročný Charlie Chaplin.

Osemročný Christian prijíma vlajku počas spomienkovej slávnosti za svojho otca. Ktorý bol zabitý v Iraku len niekoľko týždňov predtým, ako sa mal vrátiť domov.

Veterán pri tanku T34-85, v ktorom bojoval počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Rumunské dieťa podáva balón policajtovi počas protestov v Bukurešti.

Policajný kapitán Ray Lewis bol zatknutý za účasť na protestoch na Wall Street v roku 2011.

Mních stojí vedľa staršieho muža, ktorý náhle zomrel pri čakaní na vlak v Shanxi Taiyuan v Číne.

Pes menom "Leao" sedí dva dni pri hrobe svojho majiteľa, ktorý zomrel pri strašných zosuvoch pôdy.
Rio de Janeiro, 15. január 2011.

Afroamerickí atléti Tommie Smith a John Carlos dvíhajú päste v čiernych rukavičkách v geste solidarity. Olympijské hry, 1968.

Židovskí väzni v momente ich prepustenia z tábora. 1945

Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho sa konal 25. novembra 1963 v deň narodenín Johna F. Kennedyho Jr.
Zábery Johna Kennedyho Jr., ako salutuje otcovej rakve, sa šírili po celom svete.

Kresťania chránia moslimov počas modlitby. Egypt, 2011.

Muž zo Severnej Kórey, vpravo, máva z autobusu uplakanému Juhokórejčanovi po rodinnom stretnutí pri hore Kumgang, 31. októbra 2010. Oddelila ich vojna v rokoch 1950-53.

Pes stretol svojho majiteľa po cunami v Japonsku. 2011

„Počkaj na mňa, ocko“ je fotografia pochodujúceho pluku Britskej Kolumbie. Päťročný Warren "Whitey" Bernard bežal od svojej matky k otcovi, vojakovi Jackovi Bernardovi, a kričal "Počkaj na mňa, ocko." Fotografia sa stala všeobecne známou, bola publikovaná v Life, počas vojny visela v každej škole v Britskej Kolumbii a bola použitá pri emisiách vojnových dlhopisov.

Kňaz Luis Padillo a vojak zranený ostreľovačom počas povstania vo Venezuele.

Matka a syn v Concorde v Alabame neďaleko ich domu, ktorý tornádo úplne zničilo. apríl 2011.

Chlapík si prezerá rodinný album, ktorý našiel v troskách svojho starého domu po zemetrasení v S'-čchuane.

4-mesačné dievčatko po japonskom cunami.

Francúzski občania ako nacisti vstupujú do Paríža počas druhej svetovej vojny.

Vojak Horace Greasley konfrontuje Heinricha Himmlera pri inšpekcii tábora, v ktorom bol väznený. Prekvapivo, Greasley mnohokrát opustil tábor, aby sa stretol s nemeckým dievčaťom, do ktorého bol zamilovaný.

Hasič dáva vodu koale počas lesných požiarov. Austrália 2009.

Otec jeho mŕtveho syna pri pamätníku 11. septembra. Počas desiateho ročníka obradov na mieste Svetového obchodného centra.

Jacqueline Kennedy pri prísahe Lyndona Johnsona ako prezidenta Spojených štátov. Hneď po smrti manžela.

Tanisha Blevin (5) drží za ruku Nitu Lagardeovú (105), ktorá prežila hurikán Katrina.

Dievča v dočasnej izolácii, aby zistilo a vyčistilo žiarenie, sa pozerá na svojho psa cez sklo. Japonsko, 2011.

Novinárky Yuna Lee a Laura Ling, ktoré boli zatknuté v Severnej Kórei a odsúdené na 12 rokov ťažkých prác, sa opäť stretli so svojimi rodinami v Kalifornii. Po úspešnej diplomatickej intervencii USA.

Matka, ktorá sa stretáva so svojou dcérou po službe v Iraku.

Mladá pacifistka Jane Rose Kasmir s kvetinou na bajonetoch stráží v Pentagone.
Počas protestu proti vojne vo Vietname. 1967

"Muž, ktorý zastavil tanky"...
Ikonická fotografia neznámeho rebela, ktorý stál pred kolónou čínskych tankov. Tchien-an-men 1989

Harold Vittles počuje prvýkrát v živote – lekár mu práve nainštaloval načúvací prístroj.

Helen Fisher bozkáva pohrebný voz, ktorý nesie telo jej 20-ročného bratranca, vojaka Douglasa Hallidaya.

Vojaci americkej armády pristávajú na brehu počas dňa D. Normandia, 6. júna 1944.

Väzeň z druhej svetovej vojny oslobodený Sovietskym zväzom sa stretol so svojou dcérou.
Dievča prvýkrát vidí svojho otca.

Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády na skúške na prehliadku Dňa nezávislosti.

Greg Cook objíma svojho strateného psa potom, čo ho našli. Alabama po tornáde v marci 2012.

Fotografiu urobil astronaut William Anders počas misie Apollo 8. 1968

Pozrite sa bližšie na túto fotografiu. Toto je jedna z najpozoruhodnejších fotografií, aké boli kedy urobené. Z matkinho lona sa natiahla drobná ručička dieťaťa, aby stlačila prst chirurgovi. Mimochodom, dieťa je 21 týždňov od počatia, čo je vek, kedy môže byť ešte legálne potratené. Drobná ručička na fotke patrí bábätku, ktoré sa malo narodiť 28. decembra minulého roka. Fotografia vznikla počas operácie v Amerike.

Prvou reakciou je zdesenie cúvnutia. Vyzerá to ako detailný záber nejakého hrozného incidentu. A potom si všimnete, v úplnom strede fotografie, drobnú ruku, ktorá zviera prst chirurga.
Dieťa sa doslova chytí za život. Ide teda o jednu z najpozoruhodnejších fotografií v medicíne a záznam jednej z najmimoriadnejších operácií na svete. Zobrazuje 21-týždňový plod v maternici, tesne pred operáciou chrbtice potrebnou na záchranu dieťaťa pred vážnym poškodením mozgu. Operácia bola vykonaná cez malý rez v stene matky a toto je najmladší pacient. V tomto štádiu sa matka môže rozhodnúť pre potrat.

Najznámejšou fotografiou, ktorú nikto nevidel, je fotograf Associated Press Richard Drew, ktorý nazýva svoju fotografiu jednej z obetí Svetového obchodného centra, ktorá 11. septembra skočila z okna a zomrela.
„V ten deň, ktorý bol viac ako ktorýkoľvek iný deň v histórii zachytený na kameru a film,“ napísal neskôr Tom Junod v Esquire, „jediným tabu, podľa všeobecného súhlasu, boli obrázky ľudí skáčucich z okien.“ O päť rokov neskôr zostáva Falling Man Richarda Drewa hrozným artefaktom tej doby, ktorý mal všetko zmeniť, no nezmenil sa.

Fotograf Nick Yut odfotil vietnamské dievča, ktoré uteká pred výbuchom napalmu. Práve táto fotografia prinútila celý svet premýšľať o vojne vo Vietname.
Fotografia 9-ročného dievčatka Kim Phuc z 8. júna 1972 sa navždy zapísala do histórie. Kim prvýkrát videla túto fotografiu o 14 mesiacov neskôr v nemocnici v Saigone, kde sa liečila zo strašných popálenín. Kim si stále pamätá, že v deň bombardovania utiekla pred svojimi súrodencami a nemôže zabudnúť na zvuk padajúcich bômb. Vojak sa jej pokúsil pomôcť a polial ju vodou, pričom si neuvedomil, že tým sa popáleniny ešte zhoršia. Fotograf Nick Ut pomohol dievčaťu a odviezol ju do nemocnice. Fotograf najskôr pochyboval, či zverejniť fotku nahého dievčaťa, no potom sa rozhodol, že túto fotku by mal vidieť svet.

Neskôr bola fotografia označená za najlepšiu fotografiu 20. storočia. Nick Yut sa snažil ochrániť Kim pred tým, aby sa stala príliš populárnou, ale v roku 1982, keď dievča študovalo na lekárskej univerzite, ju našla vietnamská vláda a odvtedy sa Kimov obraz používa na propagandistické účely. "Bol som pod neustálou kontrolou. Chcela som zomrieť, táto fotka ma prenasledovala,“ hovorí Kim. Neskôr sa jej podarilo utiecť na Kubu, aby pokračovala vo vzdelávaní. Tam stretla svojho budúceho manžela. Spolu sa presťahovali do Kanady. O mnoho rokov neskôr si konečne uvedomila, že z tejto fotografie nemôže uniknúť a rozhodla sa ju a svoju slávu využiť na boj za mier.

Malcolm Brown, 30-ročný fotograf Associated Press z New Yorku, dostal telefonát a bol požiadaný, aby bol nasledujúce ráno na istej križovatke v Saigone, pretože... stane sa niečo veľmi dôležité. Prišiel tam s reportérom z New York Times. Čoskoro zastavilo auto a vystúpilo niekoľko budhistických mníchov. Medzi nimi je Thich Quang Duc, ktorý sedel v lotosovej pozícii so škatuľkou zápaliek v rukách, zatiaľ čo ostatní ho začali oblievať benzínom. Thich Quang Duc trafil zápalku a zmenil sa na živú pochodeň. Na rozdiel od plačúceho davu, ktorý ho videl horieť, nevydal ani hlásku, ani sa nepohol. Thich Quang Duc napísal list vtedajšiemu predsedovi vietnamskej vlády, v ktorom ho žiadal, aby zastavil represie voči budhistom, zastavil zadržiavanie mníchov a dal im právo praktizovať a šíriť svoje náboženstvo, ale nedostal žiadnu odpoveď.

3. decembra 1984 postihla indické mesto Bhópál najväčšia ľudská katastrofa v dejinách ľudstva. Obrovský toxický mrak vypustený do atmosféry americkou pesticídnou továrňou pokryl mesto a v tú istú noc zabil tri tisíc ľudí a ďalších 15 tisíc v nasledujúcom mesiaci. Celkovo bolo vypustením toxického odpadu postihnutých viac ako 150 000 ľudí, a to nezahŕňa deti narodené po roku 1984

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital v Bostone spolupracuje s mikroinžinierom Jeffreym Borensteinom na vývoji techniky na pestovanie umelej pečene. V roku 1997 sa mu podarilo vypestovať ľudské ucho na chrbte myši pomocou buniek chrupavky.

Mimoriadne dôležitý je vývoj technológie, ktorá umožňuje kultiváciu pečene. Len v Spojenom kráľovstve je na zozname čakateľov na transplantáciu 100 ľudí a podľa British Liver Trust väčšina pacientov zomiera pred transplantáciou.

Fotografia, ktorú urobil reportér Alberto Korda na zhromaždení v roku 1960, na ktorej je Che Guevara tiež viditeľný medzi palmou a niečím nosom, tvrdí, že je najrozšírenejšou fotografiou v histórii fotografie.

Najznámejšia fotografia Stephena McCurryho, ktorú urobil v utečeneckom tábore na afgansko-pakistanskej hranici. Sovietske helikoptéry zničili dedinu mladej utečenkyne, celá jej rodina bola zabitá a dievča cestovalo dva týždne v horách, kým sa dostalo do tábora. Po zverejnení v júni 1985 sa táto fotografia stala ikonou National Geographic. Odvtedy sa tento obrázok používa všade - od tetovania po koberčeky, vďaka čomu sa fotografia zmenila na jednu z najviac replikovaných fotografií na svete.

Koncom apríla 2004 odvysielal program CBS 60 minút II príbeh o mučení a zneužívaní väzňov vo väznici Abú Ghraib skupinou amerických vojakov. Príbeh obsahoval fotografie, ktoré o niekoľko dní neskôr zverejnil časopis The New Yorker. To sa stalo najväčším škandálom okolo americkej prítomnosti v Iraku.
Začiatkom mája 2004 vedenie ozbrojených síl USA priznalo, že niektoré jeho spôsoby mučenia nie sú v súlade so Ženevskou konvenciou a oznámilo, že je pripravené verejne sa ospravedlniť.

Podľa svedectva viacerých väzňov ich americkí vojaci znásilňovali, jazdili na nich na koňoch a nútili ich loviť jedlo z väzenských toaliet. Väzni najmä povedali: „Nútili nás štvornožkovať ako psy a kričať. Museli sme štekať ako psi, a ak ste neštekali, bez milosti vás udreli do tváre. Potom nás hodili do ciel, zobrali nám matrace, rozliali vodu na podlahu a prinútili nás spať v tejto tekutine bez toho, aby sme si zložili kapucňu z hlavy. A neustále to všetko fotografovali,“ „Jeden Američan povedal, že ma znásilní. Nakreslil mi ženu na chrbát a prinútil ma postaviť sa do hanebnej polohy a držať v rukách môj vlastný miešok.“

Teroristické útoky z 11. septembra 2001 (často označované jednoducho ako 9/11) boli sériou koordinovaných samovražedných teroristických útokov, ku ktorým došlo v Spojených štátoch amerických. Podľa oficiálnej verzie nesie zodpovednosť za tieto útoky islamistická teroristická organizácia Al-Káida.
V ten deň ráno devätnásť teroristov údajne spojených s al-Káidou, rozdelených do štyroch skupín, unieslo štyri pravidelné osobné lietadlá. Každá skupina mala aspoň jedného člena, ktorý absolvoval základný letecký výcvik. Únoscovia vleteli dvoma z týchto lietadiel do veží Svetového obchodného centra, let American Airlines 11 do WTC 1 a let United Airlines 175 do WTC 2, čo spôsobilo zrútenie oboch veží, čo spôsobilo vážne poškodenie priľahlých štruktúr.

Biele aj farebné
Fotografia Elliotta Erwitta z roku 1950

Fotografia dôstojníka strieľajúceho spútaného väzňa do hlavy nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale zmenila aj spôsob, akým Američania uvažujú o tom, čo sa stalo vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jasná, ako sa zdalo obyčajným Američanom, plným sympatií k popravenému mužovi. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň so svojimi stúpencami zastrelil a zabil mnoho neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na snímke vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: odmietli ho liečiť v austrálskej vojenskej nemocnici, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštauráciu, ktorú otvoril každý deň vo Virgínii. deň bol napadnutý vandalmi. "Vieme kto si!" - tento nápis prenasledoval armádneho generála celý život

Republikánsky vojak Federico Borel García je zobrazený tvárou v tvár smrti. Fotografia spôsobila v spoločnosti obrovský šok. Situácia je úplne jedinečná. Počas celého útoku fotograf urobil iba jednu fotografiu a urobil ju náhodne, bez toho, aby sa pozrel cez hľadáčik, na „modelku“ sa vôbec nepozrel. A toto je jedna z najlepších, jedna z jeho najznámejších fotografií. Práve vďaka tejto fotografii už v roku 1938 noviny označili 25-ročného Roberta Capu za „najväčšieho vojnového fotografa na svete“.

Fotografia zobrazujúca vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom sa rozšírila do celého sveta. Evgeny Khaldey, 1945

Začiatkom leta 1994 bol Kevin Carter (1960-1994) na vrchole slávy. Práve vyhral Pulitzerovu cenu a pracovné ponuky zo známych časopisov sa mu hrnú jedna za druhou. „Všetci mi blahoželajú,“ napísal svojim rodičom, „neviem sa dočkať, kedy vás stretnem a ukážem vám svoju trofej. Toto je najvyššie uznanie mojej práce, o akej som sa neodvážil ani snívať.“

Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za fotografiu „Famine in Sudan“, ktorá vznikla začiatkom jari 1993. V tento deň Carter špeciálne odletel do Sudánu, aby nakrútil scény hladomoru v malej dedine. Unavený fotografovaním ľudí, ktorí zomreli od hladu, odišiel z dediny na pole zarastené malými kríkmi a zrazu počul tichý plač. Keď sa rozhliadol, uvidel na zemi ležať malé dievčatko, ktoré zrejme umieralo od hladu. Chcel si ju odfotiť, no zrazu pár krokov od nej pristál sup. Kevin si veľmi opatrne v snahe nevyplašiť vtáka vybral najlepšiu pozíciu a odfotil. Potom čakal ďalších dvadsať minút a dúfal, že vták roztiahne krídla a dá mu príležitosť na lepší záber. Ale ten prekliaty vták sa nepohol a nakoniec si odpľul a odohnal ho. Dievčatko medzitým zrejme nabralo na sile a kráčalo – či skôr sa plazilo – ďalej. A Kevin si sadol blízko stromu a rozplakal sa. Zrazu mal strašnú túžbu objať svoju dcéru...

13. novembra 1985. V Kolumbii vybuchla sopka Nevado del Ruiz. Horský sneh sa topí a 50 metrov hrubá masa blata, zeme a vody doslova utiera všetko, čo mu stojí v ceste. Počet obetí presiahol 23 000 ľudí. Katastrofa zaznamenala obrovský ohlas po celom svete, čiastočne aj vďaka fotke malého dievčatka menom Omaira Sanchez. Ocitla sa uväznená, po krk v kaši, nohy mala zachytené v betónovej konštrukcii domu. Záchranári sa snažili odčerpať bahno a dieťa vyslobodiť, no márne. Dievčatko prežilo tri dni, potom sa nakazilo niekoľkými vírusmi naraz. Ako spomína novinárka Cristina Echandia, ktorá bola celý ten čas nablízku, Omaira spievala a komunikovala s ostatnými. Bola vystrašená a neustále smädná, ale správala sa veľmi odvážne. Tretiu noc začala mať halucinácie.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujúci pre časopis Life, chodil po námestí a fotografoval bozkávajúcich sa ľudí. Neskôr si spomenul, že si všimol námorníka, ktorý sa „rozbehol po námestí a bez rozdielu pobozkal všetky ženy v rade: mladé aj staré, tučné aj chudé. Pozeral som, ale nebola tam žiadna chuť fotiť. Zrazu schmatol niečo biele. Sotva som mal čas zdvihnúť fotoaparát a odfotiť ho, ako sa bozkáva so sestričkou.“
Pre milióny Američanov sa táto fotografia, ktorú Eisenstadt nazval „Bezpodmienečná kapitulácia“, stala symbolom konca druhej svetovej vojny...

David Barnett je fotoreportérom už 40 rokov. Jeho kamera neloví krásnu krajinu a mačky - je zameraná na dôležité udalosti, ktoré sa stávajú symbolmi doby. Davidove fotografie vám umožňujú pozerať sa na svet zvonku. Jeho diela sú živou učebnicou histórie, ktorá namiesto suchých faktov demonštruje svetlé udalosti našej doby.

Páči sa mi David. Zatiaľ čo iní profesionáli nakupujú, on so sebou nosí starodávnu Speed ​​​​Graphic videokameru, ktorá má 60 rokov. Samozrejme, že má drahé profesionálne vybavenie. Zrejme však dokonale rozumie: drahý fotoaparát je príjemným bonusom a nie podmienkou dobrého záberu. Skutočný majster dokáže urobiť dobrý záber aj s namiereným fotoaparátom za 30 dolárov.

• Jednoduchý príklad: v roku 2000 vyhral David súťaž „Eyes of History“ odfotením lacným plastovým fotoaparátom Holga za 30 dolárov.

Keď bol Helmut teenager, gestapo zatklo jeho otca. Newton utiekol z Nemecka a presťahoval sa do Austrálie, kde slúžil v austrálskej armáde až do konca druhej svetovej vojny... Zdá sa, že takto sa dá napísať popis, ak vás pohrýzol moderátor Wikipédie.

Životopisy talentovaných ľudí často vyzerajú príliš bezchybne, ako VIP miestnosť na súkromnej klinike – rovnako sterilne čisté a vzdialené od skutočného života. Nemecko-austrálsky fotograf, pracoval pre časopis Vogue, občas fotil v žánri nahé... Toto krátke prerozprávanie nedáva žiadnu predstavu o tom, kto bol Newton Hellmuth.

A bol to úprimný snob bez klamov vznešenosti, ktorý miloval lesk vysokej spoločnosti. Najradšej fotografoval bohatých ľudí a býval v luxusných hoteloch. A hovoril o tom úprimne, považoval sa za dosť povrchného, ​​ale pravdivého človeka.

Kým nedostal v roku 1971 infarkt, fajčil Helmut 50 cigariet denne a týždeň mohol žúrovať. Srdcový infarkt však 50-ročnému fotografovi odhalil neuveriteľnú pravdu: ukazuje sa, že divoký životný štýl „mládeže“ môže s vekom skončiť veľmi smutne.

Keď bol Helmut na pokraji smrti, prestal fajčiť, začal viesť odmeranejší život a sľúbil si, že bude nakrúcať len to, čo ho bude zaujímať.

Helmut Newton o veciach, ktoré nenávidí:

• Neznášam dobrý vkus. Toto je nudná fráza, ktorá dusí všetko živé.
• Neznášam, keď je všetko naruby - je to lacné.
• Neznášam nečestnosť vo fotografii: obrázky urobené v mene nejakého umeleckého princípu sú rozmazané a zrnité.

Yuri Arcurs je jedným z najúspešnejších fotografov na svete. Namiesto fotografovania východov slnka a hmly v mestskom parku fotografuje to, čo sa predáva: šťastné rodiny a tabletky, peniaze a študentov. A na špeciálnych stránkach nazývaných fotoakcie sa toto všetko predáva a kupuje. A v tejto oblasti sa z Arcursa stal skutočný guru, ktorý na osobnom príklade ukázal, ako sa dajú zarábať peniaze, dosahovať výšky a dokonca sa baviť fotením na komerčné účely.

Yuri sa narodil a vyrastal v Dánsku. Počas študentských rokov začal zarábať na fotografických akciách, aby si zaplatil štúdium. V tom čase jediná modelka, ktorú mohol strieľať, bola jeho priateľka. Čoskoro sa však pre Yuriho stal hlavným príjmom dodatočný príjem: v priebehu niekoľkých rokov, v roku 2008, zarábal až 90 000 dolárov mesačne z akcií fotografií.

Dnes tento chlapík predáva svoju prácu veľkým spoločnostiam: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung a Hewlett Packard. Jeho natáčací deň stojí 6000 dolárov. A celý tento príbeh sa stal skutočnou Popoluškovou rozprávkou pre freelancerov s fotoaparátom.

Aké reálne je zopakovať túto cestu k úspechu? Ktovie. Môžeme len konštatovať, že dnes je Yuri Arcurs jedným z najúspešnejších stock fotografov.

Irving Penn miloval fotografovanie, ale tomuto koníčku neprikladal veľký význam. Jeho hlavnou prácou bol umelecký dizajn: Irwin navrhoval obálky časopisov a dokonca sa zamestnal ako pomocný umelecký redaktor v populárnom časopise Vogue.

Spolupráca so známymi fotografmi tejto publikácie však nefungovala. Penn bol neustále nespokojný s ich prácou a nevedel im vysvetliť, čo potrebuje. V dôsledku toho mávol rukou a sám sa chopil fotoaparátu. A ako sa k nemu dostal: snímky mali taký úspech, že ho nadriadení prehovorili, aby sa preškolil na fotografa.

Irwin ako prvý natáčal modely na bielom alebo sivom pozadí - v ráme nebolo nič zbytočné. Jeho neuveriteľná pozornosť venovaná každému detailu mu vyniesla povesť jedného z najlepších portrétnych fotografov svojej doby. To umožnilo Pennovi fotografovať rôzne celebrity vrátane Al Pacina a Hitchcocka, Salvadora Dalího a Pabla Picassa.

Gursky svoju lásku k fotografii zdedil po svojom otcovi: bol reklamným fotografom a naučil svojho syna všetkým zložitostiam svojho remesla. Andreas preto pri výbere povolania neváhal: vyštudoval školu profesionálnych fotografov a Štátnu akadémiu umení.

Nechápte ma zle, nehovorím o tom, pretože môj syndróm moderátora Wiki sa opäť rozhorel. Ide len o to, že Andreas je jedným z mála fotografov z nášho hodnotenia, ktorí k tejto činnosti pristúpili dôkladne a nezačali fotiť náhodou.

Po ukončení štúdia začal Gursky cestovať po celom svete. Experimentovaním a získavaním nových skúseností našiel svoj vlastný štýl, ktorý je teraz jeho vizitkou: Andreas robí obrovské fotografie, ktorých rozmery sa merajú v metroch. Pri pohľade na ich menšie kópie na obrazovke počítača je ťažké oceniť efekt, ktorý vytvárajú v plnej veľkosti.

Bez ohľadu na to, či Gursky fotografoval panorámu mesta alebo riečnu krajinu, ľudí alebo továrne, jeho fotografie udivujú svojou mierkou a zvláštnou monotónnosťou detailov na fotografii.

Ansel Adams strávil väčšinu svojho života fotografovaním prírody na západe Spojených štátov. Veľa cestoval, fotografoval tie najdivokejšie a najneprístupnejšie zákutia národných parkov. Jeho láska k prírode sa prejavila nielen vo fotografii: Ansel bol aktívnym zástancom zachovania a ochrany životného prostredia.

Čo sa však Adamsovi nepáčilo, bol piktorializmus, populárny v prvej polovici 20. storočia – metóda snímania, ktorá umožňovala robiť fotografie podobné maľbe. Naproti tomu Ansel s kamarátom založili skupinu f/64, ktorá vyznávala princípy takzvanej “priamej fotografie”: fotiť všetko poctivo a realisticky, bez akýchkoľvek filtrov, postprocesingu či iných zvončekov.

Skupina f/64 bola založená v roku 1932, na samom začiatku Anselovej kariéry. Bol však verný svojmu presvedčeniu, a tak si lásku k prírode a dokumentárnej fotografii zachoval až do konca života.

• Pravdepodobne ste už videli tento šetrič obrazovky zobrazujúci pohorie Teton a rieku Snake na pozadí zapadajúceho slnka:

Bol to teda Adams, ktorý ako prvý zachytil túto krajinu z tohto uhla. Jeho čiernobiela fotografia bola zahrnutá v 116 snímkach, ktoré boli zaznamenané na zlatej platni Voyageru – ide o správu od pozemšťanov neznámym civilizáciám, vyslanú do vesmíru pred 40 rokmi. Teraz si mimozemšťania budú myslieť, že nemáme farebné fotoaparáty, ale máme dobrých fotografov.

Sebastianov životopis sa mi páči. Toto je prirodzený vývoj, ktorý sa stane každému idealistovi počas celého života.

Samotný Salgado povedal tento príbeh v rozhovore, keď vo februári 2016 navštívil Moskvu. Vo veku 25 rokov sa s manželkou presťahovali z Brazílie do Európy. Odtiaľ plánovali odísť do Sovietskeho zväzu a vstúpiť na Univerzitu priateľstva národov s cieľom vybudovať spoločnosť bez sociálnej nerovnosti. No v roku 1970 ich sny zničil kamarát z Prahy – Česi v roku 1968 okúsili dostatok komunizmu.

Takže tento chlapík odradil manželov a vysvetlil, že v ZSSR už nikto nebuduje komunizmus. Moc ľuďom nepatrí a ak chcú bojovať za šťastie obyčajných ľudí, môžu zostať a pomáhať imigrantom. Salgado poslúchol svojho súdruha a zostal vo Francúzsku.

Študoval za ekonóma, no rýchlo zistil, že to nie je pre neho. Jeho manželka Lelia Salgado mala kreatívnejšie povolanie – bola klaviristkou... ale aj ona bola sklamaná z povolania a rozhodla sa stať architektkou. Práve ona si kúpila ich prvý fotoaparát na fotografovanie architektúry. Len čo sa Sebastian pozrel na svet cez hľadáčik, okamžite si uvedomil, že našiel svoju pravú vášeň. A po 2 rokoch sa stal profesionálnym fotografom.

Ekonomické vzdelanie mu podľa samotného Salgada dalo znalosti z histórie a geografie, sociológie a antropológie. Obrovská zásoba vedomostí mu otvorila možnosti, ktoré boli pre iných fotografov nedostupné: pochopenie ľudskej spoločnosti v rôznych častiach našej planéty. Navštívil viac ako 100 krajín, pričom nafotil neskutočné množstvo dokumentárnych fotografií.

Ale nemyslite si, že Sebastian fotografoval exotické pláže a zábavné zvieratá počas dovolenky na tropických ostrovoch. Jeho cesty tak vôbec neprebiehajú. Spočiatku sa rodí myšlienka: „Workers“, „Terra“, „Renaissance“ - to sú len niektoré z mien jeho albumov. Následne sa začínajú prípravy na cestu a samotná cesta, ktorá môže trvať aj niekoľko rokov.

Mnohé z jeho diel sú venované ľudskému utrpeniu: fotografoval utečencov v afrických krajinách, obete hladomoru a genocídy. Niektorí kritici dokonca začali Salgadovi vyčítať, že chudobu a utrpenie prezentuje ako niečo estetické. Sám Sebastian si je istý, že vec je iná: podľa neho nikdy nefotil tých, ktorí vyzerajú pateticky. Tí, ktorých fotografoval, boli v núdzi, ale mali dôstojnosť.

A bolo by úplne nesprávne myslieť si, že Salgado sa „povyšoval“ na smútku niekoho iného. Naopak, upozornil ľudstvo na tie problémy, ktoré si mnohí nevšimli. Situácia je indikatívna, keď Sebastian v 90. rokoch dokončil dielo „Exodus“: fotografoval ľudí, ktorí unikli genocíde. Po výlete priznal, že bol sklamaný z ľudí a už neveril, že ľudstvo môže prežiť. Vrátil sa do Brazílie a vzal si nejaký čas na zotavenie.

Našťastie má tento príbeh šťastný koniec: starému idealistovi sa vrátila viera v krásu a teraz je zaneprázdnený ďalším projektom, fotením nedotknutých kútov našej planéty.

Ak začnete písať do vyhľadávača , potom Google zobrazí rozbaľovacie okno s možnosťou "Afganské dievča Steve McCurry". To je dosť zvláštne, pretože McCurry je príliš fúzatý na dievča, dokonca aj na afganské.

V skutočnosti je „Afganské dievča“ Stevovou najslávnejšou fotografiou, ktorá sa objavila na obálke časopisu National Geographic. Dokonca aj článok na Wikipédii o tomto mužovi začína týmto príbehom:

• "Steve je fúzatý americký fotoreportér, ktorý fotografoval afganské dievča.". (Wikipedia)

Väčšina článkov o tomto fotografovi začína podobnou frázou, vrátane nášho príbehu o ňom. Človek má dojem, že je hercom jednej úlohy, ako Daniel Radcliffe alebo Macaulay Culkin. Ale nie je to celkom pravda.

Stevova kariéra profesionálneho fotografa sa začala počas vojny v Afganistane. Nejazdil po krajine na Hummeri, skrýval sa za chrbtom armády, ale zostal medzi obyčajnými ľuďmi: zohnal si miestne oblečenie, zašil doň zvitky filmu a cestoval po krajine ako obyčajný Afganec. Alebo ako obyčajný americký špión prezlečený za Afganca – niekto by túto možnosť mohol zvážiť. Steve teda zariskoval, no vďaka nemu svet uvidel prvé fotografie tohto konfliktu.

Odvtedy McCurry nezmenil svoj prístup k práci: túlal sa po svete a fotografoval rôznych ľudí. Steve zachytil mnoho vojenských konfliktov a stal sa skutočným majstrom pouličnej fotografie. Hoci je McCurry v skutočnosti fotoreportér, podarilo sa mu zmazať hranicu medzi dokumentárnou a umeleckou fotografiou. Jeho fotografie sú svetlé a príťažlivé, ako pohľadnica, no zároveň pravdivé. Nevyžadujú žiadne vysvetlenia ani komentáre – všetko je jasné aj bez slov. Na vytvorenie takýchto fotografií potrebujete vzácny vkus.

Annie Leibovitz je skutočný odborník, pokiaľ ide o fotografovanie hviezd. Jej fotografie zdobili obálky najpopulárnejších časopisov a vyvolávali silné emócie a diskusie. Koho iného by napadlo odfotiť grimasu Whoopi Goldberg v mliečnom kúpeli? Alebo nahý John Lennon, ktorý sa túli k Yoko Ono vo fetálnej polohe? Mimochodom, toto bola posledná fotografia v jeho živote, urobená pár hodín pred Chapmanovým osudným výstrelom.

Annieina biografia vyzerá celkom hladko: po štúdiu na Inštitúte umenia v San Franciscu sa Leibovitz zamestnal v časopise Rolling Stone. Spolupracovala s ním viac ako 10 rokov. Za tento čas si Annie vydobyla povesť človeka, ktorý dokáže zaujímavým a kreatívnym spôsobom nafotiť akúkoľvek celebritu. A to je dosť na dosiahnutie úspechu v modernom šoubiznise.

Po získaní slávy sa Annie presťahuje do New Yorku, kde si otvorí vlastné fotografické štúdio. V roku 1983 začala spolupracovať s časopisom Vanity Fair, ktorý sponzoroval jej následné šokujúce fotografie hviezd. Zastreliť nahú Demi Moore v poslednom štádiu tehotenstva alebo ju zakryť hlinou a postaviť Stinga doprostred púšte – to je celkom v duchu Leibovitzovej. Ako prinútiť Cate Blanchett jazdiť na bicykli alebo prinútiť hus, aby sa fotila s DiCapriom. Niet divu, že jej práca je populárna!

Kto sa ešte môže pochváliť, že nafotil anglickú kráľovnú, Michaela Jacksona, Baracka Obamu a mnoho, mnoho ďalších celebrít? A pozor, netočil ako papparazi, schovával sa za kríkom, ale organizoval plnohodnotné fotenie? To je dôvod, prečo je Annie Leibovitz považovaná, ak nie najlepšia, tak najúspešnejšia súčasná fotografka. Aj keď trochu popové.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri dostal svoju vášeň pre umenie od svojho strýka: bol umelcom a jeho synovca sa začal zaujímať o maľovanie. Tento klzký svah ho nakoniec priviedol k vášni pre fotografovanie. Čím sa Henri odlíšil od stoviek a tisícok iných fotografov?

Uvedomil si jednoduchú pravdu: všetko treba robiť čestne a pravdivo. Preto odmietol zinscenované fotografie a nikdy nikoho nežiadal, aby zahral určitú situáciu. Namiesto toho pozorne sledoval, čo sa okolo neho deje.

Aby Henri zostal počas natáčania neviditeľný, prelepil lesklé kovové časti na kamere čiernou elektrickou páskou. Stal sa skutočným „neviditeľným mužom“, čo mu umožnilo zachytiť tie najúprimnejšie pocity ľudí. A na to nestačí nepriťahovať pozornosť - musíte byť schopní určiť rozhodujúci moment pre fotografiu. Bol to Henri, kto zaviedol tento termín, „rozhodujúci moment“, a dokonca napísal knihu s týmto názvom.

Aby som to zhrnul: Cartier-Bressonove fotografie sa vyznačujú živým realizmom. Na takúto prácu niektoré odborné zručnosti nestačia. Je potrebné citlivo pochopiť ľudskú povahu, zachytiť jeho emócie a náladu. Toto všetko bolo vlastné Henrimu Cartier-Bressonovi. Vo svojej práci bol poctivý.

Nebuď snob... Repost!

Profesia fotografa je dnes jednou z najrozšírenejších. Možno by tu bolo jednoduchšie stať sa najlepším z najlepších na začiatku alebo v polovici 20. storočia. Dnes, keď sa každý druhý či tretí fotograf, teda aspoň sa zaňho považuje, sú kritériá dobrej fotografie na prvý pohľad rozmazané. Ale to je len na prvý, povrchný pohľad. Štandardy kvality a zameranie sa na talent nezmizli. Vždy treba mať pred očami akýsi štandard, príklad, ktorý môžete nasledovať. Pripravili sme pre vás zoznam 20 najlepších fotografov sveta, z ktorých sa stane výborná ladička...

Alexander Rodčenko

Revolučný fotograf. Rodčenko znamená pre fotografiu toľko, čo Ejzenštejn pre kinematografiu. Pracoval na priesečníku avantgardy, propagandy, dizajnu a reklamy.

Všetky tieto hypostázy tvorili v jeho diele nerozlučnú jednotu.

Prehodnotením všetkých žánrov, ktoré existovali pred ním, urobil akýsi veľký zlom v umení fotografie a nastavil smer všetkému novému a progresívnemu. Do jeho objektívu patria slávne fotografie Lily Brik a Majakovského.

• Je tiež autorom známej frázy „Práca pre život, nie pre paláce, chrámy, cintoríny a múzeá“.

Henri-Cartier Bresson

Klasika pouličnej fotografie. Pochádza z Chanteloupe, departement Seine-et-Marne vo Francúzsku. Začínal ako maliar v žánri „surrealizmus“, no tým sa jeho úspechy nekončili. Začiatkom 30. rokov, keď sa mu do rúk dostala slávna Leica, sa do fotografie navždy zamiloval.

Už v roku 1933 sa konala výstava jeho diel v galérii Julien Levy v New Yorku. Spolupracoval s režisérom Jeanom Renoirom. Obzvlášť oceňované sú Bressonove pouličné správy.

Súčasníci si všimli najmä jeho talent zostať pre fotografovanú osobu neviditeľný.

Preto je pozoruhodná neinscenovaná autentickosť jeho fotografií. Ako skutočný génius opustil galaxiu talentovaných nasledovníkov.

Anton Corbijn

Možno pre fanúšikov západnej rockovej hudby toto meno nie je prázdna fráza. Vo všeobecnosti jeden z najznámejších fotografov na svete.

Najoriginálnejšie a najvýnimočnejšie fotografie skupín ako Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division a ďalších nafotil Anton. Je tiež dizajnérom albumov U2. Okrem toho nakrútil videá pre množstvo tímov a interpretov, vrátane: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, country legendy Johnnyho Casha, thrash metalových mastodontov Metallica a spevákov Roxette.

Kritici si všímajú originalitu Corbijnovho štýlu, ktorý však má nespočetné množstvo napodobiteľov.

Mick Rock

Sú paparazzi fotografi, ktorí bez dovolenia zasahujú do osobného života hviezd a sú odtiaľ nemilosrdne vyhodení. A potom sú tu ľudia ako Mick Rock.

čo to znamená No, ako ti to mám povedať? Pamätáte si Davida Bowieho? Tu je Mick – jediný človek s pripraveným objektívom, ktorý dokázal vstúpiť do osobného priestoru objaviteľa nových hudobných obzorov, trikára a marťana z rockovej hudby. Fotografie Micka Rocka sú akýmsi kardiogramom Bowieho tvorivého obdobia od roku 1972 do roku 1973, keď sa Ziggy Stardust ešte nevrátil späť na svoju planétu.

Počas tohto obdobia a skôr David a jeho spolupracovníci tvrdo pracovali na imidži skutočnej hviezdy, ktorá sa v dôsledku toho stala skutočnosťou. Pokiaľ ide o rozpočet, Mickova práca je lacná, ale pôsobivá. „Všetko bolo vytvorené vo veľmi malom meradle s dymom a zrkadlami,“ pripomenul Mick.

Georgij Pinkhasov

Originálny fotograf svojej generácie, člen agentúry Magnum, absolvent VGIKA. Bol to Georgy, koho pozval Andrei Tarkovsky na scénu filmu „Stalker“ ako reportér.

V rokoch perestrojky, keď bol medzi vyspelými fotografmi prioritou žáner aktov, bol Georgy jedným z prvých, ktorí upozornili na dôležitosť reportážnej fotografie. Hovorí sa, že to urobil na návrh Tarkovského a Tonina Guerru.

V dôsledku toho sú dnes jeho fotografie z tohto každodenného života nielen majstrovskými dielami obsahujúcimi autentickosť, ale aj najdôležitejším dôkazom tej doby. Jedným zo slávnych cyklov Georgyho Pinkhasova sú „Tbiliské kúpele“. Georgy si všíma dôležitú úlohu náhody v umení.

Annie Leibovitz

Podstatné meno pre náš zoznam najlepších fotografov. Annie urobila ponorenie sa do života modelky jej hlavným tvorivým princípom.

Jeden z najznámejších portrétov Johna Lennona vytvorila ona, a to celkom spontánne.

„V tom čase som ešte nevedel, ako ovládať modely, požiadať ich, aby robili, čo potrebujem. Práve som meral expozíciu a požiadal Johna, aby sa na chvíľu pozrel do objektívu. A klikol...“

Výsledok sa okamžite dostal na obálku Rolling Stone. Posledné fotenie v Lennonovom živote zrealizovala aj ona. Tá istá fotografia nahého Johna stočeného okolo Yoko Ono, oblečeného celý v čiernom. Koho nezachytila ​​kamera Annie Leibovitz: tehotnú Demi Moore, Whoopi Goldberg kúpajúcu sa v mlieku, Jack Nicholson hrajúci golf v župane, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nie je možné ich všetky vymenovať.

Sarah Moon

Skutočné meno je Mariel Hadang. Narodila sa v Paríži v roku 1941, počas vichistického režimu sa jej rodina presťahovala do Anglicka. Mariel začínala ako modelka, pózovala pre rôzne publikácie, potom sa vyskúšala na druhej strane objektívu a prišla tomu na chuť.

Možno si všimnúť jej citlivú prácu s modelkami, keďže Sarah o ich profesii vedela z prvej ruky. Jej diela sa vyznačujú osobitou zmyselnosťou. Sarah je známa svojím talentom obzvlášť citlivo sprostredkovať ženskosť svojich modelov.

V 70. rokoch Sarah opustila modelingové pole a začala sa venovať čiernobielej umeleckej fotografii. V roku 1979 nakrútil experimentálne filmy. Následne pracovala ako kameraman na natáčaní filmu „Lulu“, ktorý získal ocenenie na filmovom festivale v Benátkach v roku 1987.

Sally Man

Ďalšia fotografka. Rodák z Lexingtonu vo Virgínii. Takmer nikdy neopustila svoje rodné miesto. Od 70. rokov funguje v podstate iba na juhu Spojených štátov.

Fotografuje iba v lete, všetky ostatné ročné obdobia vyvoláva. Obľúbené žánre: portrét, krajina, zátišie, fotografia architektúry. Obľúbená farebná schéma: čierna a biela. Sally sa preslávila fotografiami zobrazujúcimi členov jej rodiny – manžela a deti.

Hlavná vec, ktorá odlišuje jej prácu, je jednoduchosť predmetov a záujem o každodenný život. Sally a jej manžel patria ku generácii hippies, ktorá sa stala ich typickým životným štýlom: život mimo mesta, záhradkárčenie, nezávislosť od spoločenských konvencií.

Sebastian Salgado

Magický realista z fotografie. Všetky svoje nádherné obrazy čerpá z reality. Hovorí sa, že krása je v oku pozorovateľa.

Sebastian to teda dokáže rozpoznať v anomáliách, nešťastiach a ekologických katastrofách.

Wim Wenders, vynikajúci režisér nemeckej novej vlny, strávil štvrťstoročie výskumom Salgadovej tvorby, výsledkom čoho bol film Soľ zeme, ktorý získal špeciálnu cenu na filmovom festivale v Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Považuje sa za klasiku kriminálneho žánru vo fotografii. Počas obdobia jeho aktívnej práce nezostal Weegee nepovšimnutý ani jeden mestský incident – ​​od bitky až po vraždu.

Predbiehal svojich konkurentov a na miesto činu sa niekedy dostal ešte skôr ako polícia. Okrem kriminálnych tém sa špecializoval na reportáže o každodennom živote chudobných štvrtí metropoly.

Jeho fotografie tvorili základ noiru Julesa Dassina Naked City a Weegee sa spomína aj v Watchmenovi Zacka Snydera. A u neho v mladosti vyštudoval umenie fotografie aj slávny režisér Stanley Kubrick. Pozrite si prvé filmy génia, určite sú ovplyvnené Weegeeho estetikou.

Irving Penn

Majster v žánri portrétov. Možno si všimnúť množstvo jeho obľúbených techník: od fotografovania modelov v rohu miestnosti až po použitie obyčajného bieleho alebo šedého pozadia.

Irwin tiež rád fotografoval predstaviteľov rôznych robotníckych profesií v uniformách a s pripraveným náradím. Brat režiséra Nového Hollywoodu Arthura Penna, ktorý sa preslávil svojimi filmami Bonnie a Clyde.

Diane Arbus

Pri narodení sa volala Diana Nemerová. Jej rodina emigrovala zo sovietskeho Ruska v roku 1923 a usadila sa v newyorskej štvrti.

Diana sa vyznačovala túžbou porušovať všeobecne uznávané normy a páchať extravagantné činy. Vo veku 13 rokov sa proti vôli svojich rodičov vydala za Alana Arbusa, ctižiadostivého herca, a prijala jeho priezvisko. Po nejakom čase Alan opustil pódium a začal fotografovať, pričom do podnikania zapojil svoju manželku. Otvorili si fotografický ateliér a rozdelili si povinnosti. Tvorivé rozdiely viedli v 60. rokoch k zlomu. Po obhajobe svojich tvorivých princípov sa Diana stala kultovou fotografkou.

Ako umelkyňa sa vyznačovala záujmom o čudákov, trpaslíkov, transvestitov a slabomyseľných. A tiež k nahote. Viac o Dianinej osobnosti sa môžete dozvedieť sledovaním filmu „Fur“, kde ju dokonale zahrala Nicole Kidman.

Jevgenij Khaldej

Veľmi dôležitý fotograf pre náš zoznam. Vďaka nemu sa podarilo zachytiť kľúčové udalosti prvej polovice 20. storočia. Ešte ako tínedžer sa vybral na dráhu fotoreportéra.

Už ako 22-ročný bol zamestnancom TASS Photo Chronicles. Robil správy o Stachanove, fotografoval výstavbu vodnej elektrárne Dneper. Počas Veľkej vlasteneckej vojny pôsobil ako vojnový korešpondent. Kráčajúc z Murmanska do Berlína so svojím verným fotoaparátom Leica urobil sériu fotografií, vďaka ktorým si dnes vieme aspoň predstaviť každodenný život vo vojne.

Jeho objektív zachytil Postupimskú konferenciu, vztýčenie červenej vlajky nad Ríšskym snemom, akt kapitulácie nacistického Nemecka a ďalšie dôležité udalosti. V roku 1995, dva roky pred svojou smrťou, získal Evgeniy Khaldei titul Rytier Rádu umenia a literatúry.

Mark Riboud

Majster reportážneho žánru. Jeho prvou slávnou fotografiou, publikovanou v Life, je „Maliar na Eiffelovej veži“. Riboud, uznávaný ako fotografický génius, mal skromnú osobnosť.

Snažil sa zostať neviditeľný pre fotografovaných aj pre svojich obdivovateľov.

Najznámejšou fotografiou je hippie dievča, ktoré podáva kvetinu vojakom, ktorí stoja s pripravenými samopalmi. Má aj sériu fotografií z každodenného života ZSSR v 60. rokoch a množstvo iných zaujímavostí.

Richard Kern

A trochu viac rokenrolu, najmä preto, že toto je hlavná téma tohto fotografa spolu s násilím a sexom. Považovaný za jedného z najdôležitejších fotografov newyorského metra.

Zachytil mnoho slávnych, dalo by sa povedať mimoriadne slávnych hudobníkov. Medzi nimi je absolútne monštrum a priestupník punkový hudobník GG Allin. Kern spolupracuje aj s pánskymi časopismi, kde posiela svoje erotické diela.

Ale jeho prístup má ďaleko od všeobecne lesklého. Vo voľnom čase fotografovaním natáča hudobné videá. Medzi skupiny, s ktorými Kern spolupracoval, patria Sonic Youth a Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Chcete pokoj, ticho alebo možno aj samotu? Potom je to jeden z najvhodnejších kandidátov. Thomas Morkes z Českej republiky je krajinársky fotograf, ktorý si ako tému zvolil čaro jesennej prírody. Tieto fotografie majú všetko: romantiku, smútok, triumf blednutia.

Jedným z efektov Thomasových fotografií je túžba dostať sa preč z mestského hluku do nejakej takej džungle a zamyslieť sa nad Večným.

Jurij Arťuchin

Považovaný za najlepšieho fotografa divokej prírody. Je výskumníkom v laboratóriu ornitológie Tichomorského geografického inštitútu Ruskej akadémie vied. Jurij vášnivo miluje vtáky.

Za svoje fotografie vtákov získal (viac ako raz) množstvo ocenení nielen v Rusku, ale po celom svete.

Helmut Newton

A čo žáner nahej postavy? Vynikajúci, veľmi jemný a jemný žáner, ktorý má svojich majstrov.

Helmut sa svojimi dielami preslávil po celom svete. Jeho nevysloveným mottom bol výraz „Sex sells“, čo znamená „sex pomáha predávať“.

Víťaz najprestížnejších súťaží vrátane francúzskeho „Rád umenia a literatúry“.

Ron Galella

Po pokrytí rôznych oblastí fotografie nemožno nespomenúť priekopníka tak pochybného a zároveň dôležitého žánru pre pochopenie moderného sveta, akým je paparazzi.

Pravdepodobne viete, že táto fráza pochádza z filmu Federica Felliniho „La Dolce Vita“. Ron Garella je jedným z tých fotografov, ktorí si nebudú pýtať povolenie na natáčanie, ale naopak, budú chytať hviezdy, keď na to vo všeobecnosti nie sú pripravené.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - to nie je úplný zoznam tých, ktorých Ron úmyselne chytil. Jedného dňa sa Marlon Brando na Rona tak nahneval, že mu na mieste vyrazil niekoľko zubov.

Guy Bourdin

Jeden z najvýznamnejších fotografov potrebných pre správne pochopenie sveta módy, jej pôvodu a estetiky. Vo svojich dielach spája erotiku a surrealizmus. Jeden z najviac kopírovaných a napodobňovaných fotografov na svete. Erotické, surrealistické. Teraz – štvrťstoročie po jeho smrti – je čoraz aktuálnejšia a modernejšia.

Svoje prvé fotografie zverejnil v polovici 50. rokov. Fotografia bola, mierne povedané, provokatívna Dievča v elegantnom klobúku na pozadí lýtkových hláv, ktoré sa pozeralo z okna mäsiarstva. Počas nasledujúcich 32 rokov Bourdain pravidelne prispieval zábavnými fotografiami do magazínu Vogue. Čo ho odlišovalo od mnohých jeho kolegov, bolo to, že Bourdain dostal úplnú tvorivú slobodu.