Fagot patrí do skupiny hudobných nástrojov, ktoré sú vyrobené z dreva. Fagot je hudobný nástroj, ktorému dal život v roku 1539 kanonický opát Afranio degli Albonesi.

V skutočnosti slovo „fagot“ môže znamenať „zviazaný“, pretože Afranyo vyrobil dlhšiu fajku ako obyčajnú a potom ju jednoducho ohol na polovicu. Tak sa získal hudobný nástroj, ktorý produkuje veľmi melodický hlas.

Nízke potrubia vybavil aj kožušinou, ktorá umožňuje čerpanie vzduchu.

Nástroj sa nazýval fagot, pretože sa veľmi podobal na niekoľko navzájom spojených rúr.

Fagot dobýva hudobný Olymp

Postupom času fagot zdokonalil S. Sheitzer, ktorý žil v Norimbergu. Tento špecialista vylúčil z fagotu rúry napojené na mechy. V Taliansku, Francúzsku a Nemecku si fagot získal úžasnú popularitu a úspech.

V 17. storočí sa fagot stal povinným hudobným nástrojom, ktorý sa používal ako súčasť symfonických a vojenských orchestrov. Ruské hudobné skupiny sa v žiadnom prípade nezaobídu bez fagotu.

Počnúc 19. storočím sa dizajn fagotu stal takým, ktorý prežil dodnes. Na jeho úprave pracovalo veľa talentovaných remeselníkov:

• Bufet,
• Eugene Jeancourt,
• Mačka.

Stručne povedané, mnohí špecialisti sa podieľali na zlepšení dizajnu fagotu, vrátane:

• Almenrader,
• Haeckel,
• Sachs,
• Triebera
• Boehm.

Posledný spomenutý vynašiel ventilový mechanizmus, ktorý úspešne plní svoj účel v moderných fagotoch.

Ako vyzerá fagot našej doby?

Fagot je hudobný nástroj, ktorý teraz vyzerá ako pomerne dlhá drevená trubica, ohnutá v strede a pripomínajúca obviazané písmeno „U“. Na tejto trubici sú sekvenčné otvory a ventily, ktoré sú navrhnuté tak, aby extrahovali zvuky širokej škály farieb a bohatosti. Na vrchu nástroja je vybavená kovová trubica s malým priemerom, ktorá pripomína písmeno „S“, na jej konci je náustok na pumpovanie vzduchu.

Fagot vydáva zvuky, len čo hudobník fúkne do náustku. Aby ste mohli hrať melódiu na fagote, musíte stlačiť rôzne ventily v určitom poradí a prstami uzavrieť otvory v trubici nástroja.

Fagot funguje tak, že vzduch, ktorý sa pohybuje v trubici, naráža na prekážky, ktorých úlohu zohrávajú ventily, a potom sa uvoľňuje cez otvorené otvory. Takže tento nástroj je schopný produkovať zvuky v rozsahu dvoch oktáv: počnúc od B plochej pultovej oktávy a končiac vysokým D druhej oktávy.

Fagot – orchestrálny nástroj

Napriek tomu, že v priebehu 18. a 19. storočia sa mnohí majstri opakovane pokúšali o modernizáciu fagotu, nikdy sa nestal plnohodnotným samostatným hudobným nástrojom a dodnes sa používa v hudobných zoskupeniach v kombinácii s inými nástrojmi.

Často má fagot pridelené basové party v orchestri. Ale skladatelia vytvorili len veľmi málo sólových diel na hranie na fagote.

Existuje druh fagotu, ktorý sa nazýva kontrafagot. Jeho dizajn využíva kovovú rúrku, ktorá má pôvodnú dĺžku takmer 6 metrov. Táto trubica je trikrát ohnutá. Kontrafagot je navrhnutý tak, aby produkoval basové zvuky, ktoré sú veľmi nízke a bohaté. Takéto zvuky, okrem kontrafagotu, dokážu reprodukovať len organy.

Video: Hra na fagot

taliansky fagotto, lit. - uzol, väzivo; nemecký Fagott, Francúz. fagot, angl fagot

Dychový trstinový hudobný nástroj. Objavil sa v 20-30 rokoch. 16. storočia ako výsledok rekonštrukcie starovekého bombardéra (pommer). Pozostáva zo suda, zvončeka a es. Hlaveň je latovitého tvaru. písmeno U (akoby preložené na polovicu) a má 3 ohyby: basovú píšťalu, „topánka“ (má 2 kanály; obsahuje spätný zdvih F. trubice) a krídlo (krídlo). Vďaka zmene dizajnu zmizla sila a drsnosť zvuku charakteristická pre Pommer a ostatných predchodcov F., čo sa prejavilo aj v názve. nástroj (v 16. storočí - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; z tal. dolce - jemný, sladký). F. sa vyrába z javora (v minulosti sa vyrábal z buku, buxusu, platanu alebo palmy), teraz sa niekedy vyrába z plastu. Zvuk je produkovaný pomocou dvojitej jazýčky umiestnenej na es. Kanál (dĺžka viac ako 2,5 m) je dutý kužeľový; vŕtanie rozširujúce sa smerom k zásuvke. Zvukové otvory (25-30) b. h sú pokryté ventilmi, iba 5-6 z nich je otvorených, uzavretých prstami. Má špeciálne ventily na uľahčenie fúkania. Takmer všade (okrem francúzskych orchestrov) sa používajú F. s nemeckým ventilovým mechanizmom. systémov. Tento druh F. vznikol v roku 1834. majstra I. A. Heckela a fagotistu K. Almenroedera (spoločnosť Heckel založená v roku 1831 dodnes existuje). F. Ich prevedenie je s 24 ventilmi a 5 otvorenými otvormi. F je vyhotovené v S., v partitúrach je zapísané v skutočnej podobe. zvuk, rozsah - B1 (niekedy A1, napr. v R. Wagnerovi "Prsteň Nibelungov") - e2 (g 2). V modernom F. timbre je šťavnaté a plné v spodných (B1 - G) a menej husté v stredných (G - g) registroch; vysoký register (g - c2) má melodickú kvalitu. Originalita zafarbenia vo vysokom registri dáva zvuku osobitnú expresivitu, približuje sa k žalostným intonáciám ľudského hlasu (napr. v balete Stravinského Svätenie jari); najvyšší register (c2 - e2) je stlačený a veľmi napätý. Technická a umenia. Možnosti F. sú veľké a rozmanité – od virtuóznych staccatových a legátových pasáží, rôznych skokov až po jemnú kantilénu. F. sa uplatňuje najmä v symfónii. orchester (stálym účastníkom sa stal koncom 17. stor.; v moderných symfonických orchestroch sú dve alebo tri, zriedkavo štyria F.; niekedy sa 4. F. mení počas hrania na kontrafagot), často využívané v komornej hudbe a duchu. a estr. orchestroch, ako aj v súboroch a sólach (koncerty pre F. s orchestrom napísali A. Vivaldi, J. C. Bach, W. A. ​​​​Mozart, K. M. Weber, I. Power, ako aj L. K. Knipper, B. V. Savelyev a ďalší). F. part je notovaný basovým, tenorovým, husľovým (zriedkavo) kľúčom a (výnimočne) altovým kľúčom (v opere Rimského-Korsakova „Žena z Pskova“).

V Rusku je F. známy od konca. 17 - začiatok 18. storočia F. bol široko používaný ako sólový nástroj v ruštine. klasický hudba, napr. M. I. Glinka ("Ruslan a Lyudmila", španielska predohra pre orchester "Aragonese Jota"), N. A. Rimsky-Korsakov (opery "Sadko", "Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panna Fevronia" atď.) .

Z mnohých Rozšírené boli odrody F., ktoré sa objavili v 16.-19. typy malých f., medzi ktoré patrí fagottino (tal. fagottino), znejúce o oktávu vyššie ako f., tenorové f v G (menej často v F; rozsah G - f1), používané ch. arr. na učenie sa hrať F., a ruštinu. F. (rozsah G (F, E) - g1), podobný hadovi (odlišuje sa kovovým kotlíkovitým náustkom), používaný v armáde. orchestre. V Rusku takýto F. existoval pod menom. pechotné a dragúnske basy, vyrábané v rokoch 1744-59 v továrni E. T. Metsneninova, z buxusu (majster Ya. I. Rogov). V modernom V praxi sa zachoval kontrafagot, ktorý do svojich partitúr zaradili W. A. ​​​​Mozart (orchestrálna skladba „Masonic Funeral Music“ a serenády pre orchester), J. Haydn (oratóriá „Stvorenie sveta“ a „Ročné obdobia“ “), L. Beethoven (opera „Fidelio“, 5. a 9. symfónia, „Slávnostná omša“ atď.), v 20. storočí. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. Do rodiny F. patrí aj zriedkavo používaný podfagot (vynájdený v roku 1872 majstrom V. F. Chervenom), ktorý znie o oktávu nižšie ako kontrafagot.

Literatúra: Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, s. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, vo svojej knihe: Moderný orchester, zv. 1, M., 1953, s. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; jeho, Dychové nástroje v dejinách hudobnej kultúry, Leningrad, 1973; Neklyudov Yu., O konštruktívnych vylepšeniach fagotu, v knihe: Metódy výučby hry na dychové nástroje. Eseje, zv. 2, M., 1966, str. 232-45.

A. A. Rosenberg

Medzi širokou škálou drevených dychových nástrojov zaujíma fagot osobitné miesto. Od ostatných nástrojov drevenej skupiny sa odlišuje veľkou veľkosťou, trubicou v tvare písmena S, ku ktorej je pripevnená palica, a nezvyčajným telom v tvare písmena U.

Ale to sú len vonkajšie charakteristiky nástroja, jeho hlavným výrazovým prostriedkom je neporovnateľný zvuk – nízky, nezvyčajne farebný timbre. Niekomu pripomína bzučanie čmeliaka, inému zvuk hoboja (najmä pokiaľ ide o horný register), je jasný a výrazný, niekedy môže pôsobiť aj trochu drsne a je bohatý na podtóny. .

Ten, kto hrá na fagot, sa nazýva fagotista.

História fagotu

Fagot - preložené z taliančiny. "zväzok palivového dreva" Presne tieto asociácie vyvolával u Talianov vo svojej rozvinutej podobe – celkom mladý nástroj, na rozdiel od iných drevených dychov, ktorých história už dávno upadla do zabudnutia.

Vynašli ho Taliani v 16. storočí. a bol nazývaný „dulcián“, čo v preklade znamená „jemný“, „jemný“. Identita vynálezcu zostáva neznáma.

Za jeho bezprostredného predchodcu sa považuje „bombarda“ – staroveký veľký drevený dychový nástroj.

Naproti tomu fagot bol pre ľahkú prepravu rozdelený na niekoľko častí.

Spočiatku mal nástroj len 3 ventily, no v ďalších dobách sa mechanika fagotu postupne zlepšovala až do modernej podoby.

Fagotový dizajn

Nástroj je vyrobený prevažne z javora.

Pri porovnaní rozdielov v tom, ako fagot vyzerá v porovnaní s hudobnými nástrojmi dychovej skupiny, môžeme povedať, že jeho dizajn je pomerne zložitý. Telo je dlhá, asi 2,5 m, dutá rúrka dutého kužeľovitého tvaru a skladá sa zo štyroch častí: spodného kolena v tvare U, nazývaného aj „topánka“, „prístrešku“ – malého lakťa, ako aj veľký lakeť a zvonček.

Krk je tenká, dlhá kovová trubica v tvare písmena S, ktorá spája zvuk produkujúci dvojitý jazýček s telom nástroja. Mechanika – ventilový systém. Moderný fagot má asi 25-30 otvorov, pomocou ktorých sa mení výška reprodukovaného zvuku, sú pokryté systémom cupronickel ventilov a iba 5-6 - priamo prstami;

Patrí do podskupiny „dvojjazyčných“ nástrojov s dvojitým jazýčkom. Patria sem aj hoboj, duduk atď.

Typy fagotov: typy nástrojov

V súčasnosti existujú dva bežné typy fagotov: francúzsky a nemecký - líšia sa mechanikou ventilov.

Existujú dva typy fagotov – samotný klasický nástroj a kontrafagot – ktorý má v spodnom registri ďalšiu oktávu.

Za starých čias boli populárne tieto odrody dulciánov:

• výškový fagot;
• altový fagot;
• Piccolo-fagot - tieto typy zneli najmä o kvartu alebo kvintu vyššie;
• Fagottino alebo „malý fagot“ znie o oktávu vyššie ako moderný nástroj. Bol rozšírený až do 19. storočia.

Tieto odrody sa vyznačujú vysokým stúpaním a boli bežné v 16.-17. storočí.

Ako hrať na fagot

Hra na tomto veľkom nástroji je pomerne náročná – potrebujete veľkú zásobu dýchania. Jeho repertoár tvoria rýchle diela vyžadujúce od interpreta vysokú úroveň zručnosti a virtuozity.

Rozsah pokrýva od „B flat“ kontraoktávy po „F“ druhej oktávy, môžete hrať vyššie zvuky, ale ich zafarbenie nebude také krásne. Noty pre fagot sú písané v basových a tenorových kľúčoch, veľmi zriedkavo v husľových kľúčoch.

Ostré staccato, rôzne pasáže, arpeggiá a skoky vo veľkých intervaloch, dvojité staccato, frullato, glissando a ďalšie technické techniky znejú na nástroji efektne.

Kde sa nástroj používa?

Nedá sa povedať, že by fagot vždy zaujímal nejaké dôležité miesto medzi orchestrálnymi nástrojmi - spočiatku plnil len funkciu zosilnenia a podpory basovej linky.

Od 17. storočia sa pre neho začali písať sólové a súborové diela a v 18. storočí. — aktualizovaný fagot sa rozšíril a stal sa súčasťou operných orchestrov.

Repertoár „dulciánov“ pozostáva z diel takých skladateľov ako Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Čajkovskij a ďalší - všetci považovali fagot za jasný. nástroj z melodického a technického hľadiska.

Ide o pomerne vzácny nástroj, ktorý do značnej miery závisí od náročnosti hry. Vyznačuje sa jasným, veľkolepým „vzhľadom“ a rovnakým zvukom - preto sa bez neho nezaobíde ani jeden symfonický orchester a často ani dychový orchester.

(taliansky - fagotto, francúzsky - Basson
nemecký - Fagott, Angličtina - Fagot,)

Fagot je trstinový dychový hudobný nástroj, v preklade z taliančiny to znamená „buzík alebo uzol“. Patrí do triedy hudobných nástrojov vyrobených z dreva.

Rozsah a registre fagotov

Orchestrálny rozsah – od B-byt protioktávy na mi druhá oktáva.

Spodný register sa vyznačuje hustou a silnou zvukovosťou impozantného charakteru

Stredný register má matný, jemný a slabší zvuk

Horný register znie jemne, jemne a zároveň akosi stlačene a napäto

Trstinové veterné zariadenie bolo skonštruované v Taliansku, približne v 6. storočí (približne v dvadsiatych - tridsiatych rokoch), v období veľkého baroka. Najprv sa vynález fagotu pripisoval duchovnému Afraniovi del Albonesi, o ktorom sa verilo, že skombinoval dva hudobné dychové nástroje (predpokladá sa presne to, čo) tým, že k nim pridal mech, podľa ktorého bol vynález nazvaný fagotus, no ako sa časom ukázalo, hudobný nástroj vytvorený klerikom mal spoločnú So skutočným fagotom nebolo takmer nič a v podstate išlo o obyčajné, jednoduché gajdy, navyše vybavené kovovými rákosmi, no názov skutočného tvorca je neznámy. Je však známe, že súčasný fagot sa objavil vďaka rekonštrukcii starodávneho nástroja nazývaného bombard a niektorí ho nazývali aj „pommer“. Bombard, sám o sebe veľký nástroj, bol rozdelený na dve samostatné časti, aby sa uľahčila výroba a preprava. Zmeny vykonané v dizajne nielen zjednodušili tvorbu, skladovanie a prepravu, ale mali priaznivý vplyv aj na samotný timbre a v dôsledku toho sa objavil nový, úplne nový hudobný nástroj. Kvôli zmene zvukového zafarbenia sa fagot najprv nazýval „dulcian“, čo sa z taliančiny prekladá ako „sladký a jemný“. Potom boli z fagotu odstránené vlnovce. Túto prestavbu vykonal majster hudobných nástrojov Žigmund Sheltser začiatkom 17. storočia. Nástroj bol však napriek svojmu „nežnému“ názvu úplne odlišný od súčasného poňatia jemného zvuku, no ak hovoríme o tom, ako nepríjemne v tom období sípal a vrčal bombard, tak nový fagot, ktorý zažil inovácie v zdokonaľovaní jeho zložitý mechanizmus sa mal skutočne zdať „mäkkým“ súčasníkom. Barokový nástroj bol zriedka používaný na hranie v symfonickom orchestri. Od konca 7. storočia, na začiatku 8. storočia, sa fagot začal používať v Rusku, najmä často hral sólovo pre klasické hudobné diela. Michael Praetorius, slávny hudobný spisovateľ stredoveku, vo svojom opise tohto hudobného nástroja uviedol v tom čase päť nezávislých druhov fagotov a čo je zaujímavé, vtedajšie fagoty sa svojím vzhľadom dosť podobali moderným hudobným nástrojom. Koncom 18. storočia sa fagot rozšíril už vo všetkých mestách Nemecka, najmä vo vojenských posádkach. Toto je história fagotu až do 18. storočia. Už na začiatku 19. storočia sa bleskurýchlo rozbehol ďalší vývoj fagotu. Niektorí vymysleli nové veci, iní hneď pridali niečo svoje, ďalší to vyvinuli a zdokonalili. A takýto cyklus existoval až do päťdesiatych rokov. Vtedy slávny majster Eugene Jeancourt spolu s Buffayom a Cramponom urobili najvýraznejšiu zmenu v dizajne fagotu. A práve pred nimi sa môžeme pokloniť za moderný, úplne dokonalý fagot.

Fagot v hudbe.

Od začiatku 18. storočia do polovice 19. storočia si fagot začal veľmi rýchlo získavať svoje miesto v rôznych hudobných žánroch a skladbách. Tak vôbec prvé sólové vystúpenie fagotu bolo zaznamenané vo fantázii zo zbierky Canzoni, fantasie et correnti, ktorú vytvoril Bartolomé de Selma y Salaverde. Toto dielo bolo prvýkrát predstavené v Benátkach a fagot dostal komplexnú časť. Najmä ak vezmeme do úvahy, že mal iba dva ventily a potreboval hrať v rozsahu, ktorý bol rozšírený až do protioktávy B. Od 18. storočia bol vylepšený fagot zaradený do stáleho zloženia operných orchestrov. Kvôli vtipnému a hravému zvuku staccatových tónov fagotu Glinka použil fagot vo svojej svetoznámej opere „Ruslan a Lyudmila“. Potom zmyselne ukázal Farlafov zbabelý charakter. Striedavé staccato dvoch prekrývajúcich sa fagotov zohralo veľmi významnú úlohu pri prenesení charakteru zbabelého hrdinu. A nie je to poslednýkrát, čo sa fagot používal v operách... Tiež niekedy mohol fagot vyznieť tragicky. V Čajkovského Šiestej symfónii hrá fagot ťažké, žalostné sólo, sprevádzané zvukom kontrabasov. V niektorých Šostakovičových symfóniách nadobudol fagot aj dramatickosť a dynamiku, niekedy bol veselý a niekedy úplne smutný. V hudbe zahraničných autorov zaznel fagot v podaní Haydna a J.S. I.G.Graun, I.G.Müthel a K.Graupner napísali koncerty pre fagot, kde sa naplno prejavil potenciál tohto nástroja. Jedným z najčastejšie hraných diel pre fagot bol Mozartov koncert (Koncert B dur alebo B dur). Jednou z dôležitých súčastí histórie fagotu je 39 koncertov, ktoré vytvoril Antonio Vivaldi. Sólové party, ktoré Vivaldi napísal pre nástroj, prekvapujú rýchlymi prechodmi a skokmi z jedného registra do druhého, dlhými súvislými epizódami a virtuóznymi pasážami, pretože takéto techniky sa začali široko používať až s vylepšením nástroja o niekoľko desaťročí neskôr. Štruktúra nového fagotu: Fagot vyzerá ako zakrivená dlhá trubica (na nej sú umiestnené klávesy), má ventilový systém a dvojitý jazýček namontovaný na kovovej trubici vyrobenej v tvare písmena „S“.


Je to táto trubica, ktorá spája hlavné telo nástroja s jazýčkom.

Tajomstvo hry na tento nástroj je v tom, že musíte vydychovať veľmi rýchlo a silno. Samotný dizajn fagotu je trikrát zakrivený, ale ak je rozložený, jeho celková dĺžka bude najmenej 6 metrov. Moderné fagoty sa najčastejšie vyrábajú zo svetlého javorového dreva, potom sa na ňom zosilnia ventily a vyvŕtajú sa malé otvory. Tento proces je veľmi namáhavý, pretože je potrebné vyvŕtať otvor veľmi úzko a postupne ho ku koncu rozširovať, takže výstupom je dutá kužeľová časť.

Fagot má pri hre expresívny timbre v celom rozsahu je bohatý na presahy. Najčastejšie sa používa stredný a spodný register nástroja. Čo sa týka vrchných tónov, majú viac stlačený a nosový zvuk. Dnes existujú dva modely dychových nástrojov, samotný fagot a jedna z jeho odrôd - kontrafagot, ktorý má identický dizajn, ale znie o oktávu nižšie.

Obyčajný fagot má objem tri oktávy a málo, počnúc „B-počítadlom“ a končiac „D-sekundovou“ oktávou, no napriek tomu hudobníci dokážu vydolovať potrebné noty, napriek tomu, že je to nebezpečné, najmä počas koncertu.
Zvuk výsledných oktáv je tupý a nepríjemný. Zvukový timbre fagotu priamo závisí od registra reprodukcie zvuku. S príchodom fagotového dychového nástroja získala vážna hudba výraznosť a stala sa bohatšou na podtóny.

Niekoľko zaujímavých faktov o fagote - hudobnom nástroji:

Fagot - „zabudnutý“ - „zväzok palivového dreva“, dostal svoje meno z nejakého dôvodu, pretože v rozloženom stave presne pripomína ten istý zväzok palivového dreva.
Fagot nie je vyrobený z iného dreva ako z javora.
Básnici minulého storočia porovnávali zvuk fagotu s „rečou boha hlbokého mora“

Ako sa teda naučiť hrať na fagot?

Vedzte, že nič nie je nemožné. Človek je schopný všetkého, obmedzuje nás len sebaúcta a mienka o sebe. Čím skôr to pochopíte, tým lepšie! Ako teda hrať na tento hudobný nástroj a aké je to náročné? Ako už bolo povedané, sme obmedzení iba vedomím, takže vstať z gauča, kúpiť si nástroj a pustiť sa do práce. Chcel by som povedať, že fagot je orchestrálny nástroj, preto nie je taký univerzálny ako povedzme gitara a klavír, ale bez tohto nástroja niektoré sonáty a symfónie známych autorov jednoducho nemajú právo existovať. Takže teraz ste sa už „žehlili“ rozhodli vybudovať si kariéru hudobníka. Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je nájsť učiteľa, ktorý bude vaším sprievodcom počas celého školenia. Môže to byť človek z umeleckej školy (hudobná škola) alebo jednoducho súkromný učiteľ, ktorý vám za poplatok (zvyčajne dohodou) pomôže pochopiť hudobnú vedu. Úprimne povedané, fagot nie je najjednoduchší nástroj na učenie, veľa ľudí to hneď vzdá. Čo je však v našom živote ľahké? Učte sa, skúšajte a plody vás nenechajú čakať!

Vypočujte si, ako znie fagot
Masahito Tanaka - Variácie pre basson seul sur un th_me de Paganini

Fagot(tal. fagotto, lit. „uzol, zväzok, zväzok“, nem. Fagott, francúzsky fagot, angl. fagot) je trstinový drevený dychový hudobný nástroj basového, tenorového a čiastočne altového registra. Vyzerá ako ohnutá dlhá trubica so systémom ventilov a dvojitým (ako hoboj) jazýčkom, ktorý je nasadený na kovovej trubici („es“) v tvare písmena S, spájajúcej jazýček s hlavným telom. nástroj. Svoje meno dostal preto, že v rozloženom stave pripomína zväzok palivového dreva.

Zariadenie a zvuk

Fagot je dlhá dutá kužeľová trubica. Pre väčšiu kompaktnosť je stĺpec vzduchu vo vnútri nástroja preložený na polovicu. Hlavným materiálom na výrobu fagotu je javorové drevo.
Telo fagotu sa skladá zo štyroch častí: predkolenie („topánka“, ktorá má tvar U), malé koleno („krídlo“), veľké koleno a zvon. Z malého kolena sa tiahne tenká dlhá kovová rúrka, ohnutá do tvaru písmena S (odtiaľ názov - es), na ktorú je pripevnená palica - zvukotvorný prvok fagotu.
Na tele nástroja je množstvo otvorov (asi 25–30), ktorých otváraním a zatváraním interpret mení výšku zvuku. Iba 5-6 otvorov je ovládaných prstami, na zvyšok sa používa zložitý ventilový mechanizmus.
Má najväčší rozsah zo všetkých drevených dychov (viac ako 3 oktávy). Treba povedať, že vo všeobecnosti majú nízke nástroje veľký rozsah vďaka tomu, že ich presahy nie sú také vysoké, a teda nie sú také náročné na extrakciu. Fagotisti sedia v druhom rade dychovej skupiny, vedľa klarinetov zvyčajne orchester používa 2 fagoty.
Pri veľkých skladbách je bežný aj kontrafagot - jediný rozšírený typ fagotu. Ide o najnižší nástroj orchestra (nepočítajúc exotické kontrabasové klarinety a saxofóny či organ – vrtkavého člena orchestra). Vie hrať tóny o kvarte pod kontrabasom a o sekundu pod harfou. Len koncertné krídlo sa môže „pýšiť“ – jeho najspodnejšia nota A subcontractave je platňa. Pravda, ako v pretekoch na 100 metrov – na zlomok sekundy, ale v hudobnom zmysle – na poltón.
Z hľadiska zvukových schopností je fagot medzi dychovými nástrojmi na poslednom mieste - plynulosť priemerná, dynamické schopnosti priemerné, rozsah použitých obrázkov tiež malý. V podstate ide buď o nahnevané alebo vytrvalé frázy s typickým pomalým atakom zvuku (najtypickejším príkladom je obraz starého otca z Prokofievovho „Petra a vlka“), alebo smútočné intonácie, najčastejšie vo vysokom registri (napr. ukážka vo vedľajšej časti reprízy 1. časti 7. Šostakovičovej symfónie – známejšia je pod názvom „Leningradská“). Bežnou vecou pre fagotovú skupinu je zdvojenie sláčikových basov (t.j. violončela a kontrabasy), to dáva melodickej linke väčšiu hustotu a súdržnosť.
Z kombinácií nástrojov sú najcharakteristickejšie - fagot + klarinet (začiatok Čajkovského "Romeo a Júlia" - chorál 4 nástrojov), fagot + lesný roh (obzvlášť populárny v tých časoch, keď boli v r. orchester - klasická harmónia vyžaduje štyri hlasy a táto kombinácia je vnímaná ako úplne homogénny zvuk). Prirodzene, nie sú vylúčené iné kombinácie - každý „mix“ je užitočný a môže byť použitý na určitom mieste.

Frekvenčný rozsah - od 58,27 Hz (B-plochá kontraoktáva) do 698,46 Hz (F2, F druhej oktávy). Spektrum - do 7 kHz. Formanty - 440-500 Hz, Dynam. rozsah - 33 dB. Zvuk smeruje hore, dozadu, dopredu.
Fagot má pri hre expresívny timbre v celom rozsahu je bohatý na presahy. Najčastejšie sa používa stredný a spodný register nástroja. Čo sa týka vrchných tónov, majú viac stlačený a nosový zvuk. Dnes existujú dva modely dychových nástrojov, samotný fagot a jedna z jeho odrôd - kontrafagot, ktorý má identický dizajn, ale znie o oktávu nižšie.
Obyčajný fagot má objem tri oktávy a málo, počnúc „B-počítadlom“ a končiac „D-sekundovou“ oktávou, no napriek tomu hudobníci dokážu vydolovať potrebné noty, napriek tomu, že je to nebezpečné, najmä počas koncertu.
Zvuk výsledných oktáv je tupý a nepríjemný. Zvukový timbre fagotu priamo závisí od registra reprodukcie zvuku. S príchodom fagotového dychového nástroja získala vážna hudba výraznosť a stala sa bohatšou na podtóny.

Príbeh

V 16. storočí, dávno pred vynálezom fagotu, všetky basové hlasy dychových jazýčkových nástrojov držali rôzne typy nízkych nástrojov. Tieto nástroje v drvivej väčšine patrili do rodiny píšťal, alebo lepšie povedané hobojov, a vo vtedajšom hudobno-inštrumentálnom používaní boli známe pod názvom „bombard“ alebo „pommer“. Niektoré z týchto nástrojov – v tomto prípade hovoríme o nízkych odrodách rodiny – bola drevená píšťala dlhá až desať stôp. Boli veľmi jednoduché na používanie, ale pre herca sa počas hry ukázali ako neúmerne ťažké a únavné. Táto zvláštnosť vo vlastnostiach nízkych píšťal, ktorých jedna z odrôd bola už takmer známa pod názvom fagot, pramenila zo skutočnosti, že ich „dvojitý náustok“, ktorý pripomínal obrysy latinského písmena S, bol dosť podobný. dizajn podľa moderného dvojplátkového rákosu. Pri hraní sa však nevkladal priamo do pier interpreta, ako je to u dnešných fagotov a hobojov, ale ukladal sa do špeciálnej kapsuly alebo „plechu“, do ktorého hudobník fúkal cez dieru, až sa otriasala samotná trubica náustka. Je samozrejme jasné, že za takýchto okolností kvalita zvuku najmenej závisela od hudobníka a nebolo možné dosiahnuť jemné, výrazné hranie. Takéto fajky cvakali ako kura a za starých čias sa im hovorilo jednoducho gingrina, odvodené od talianskeho gingrire, čo znamená „klapkať“, „klapkať“. Väčšie odrody hučali a bzučali a v kombinácii s inými drevenými dychovými nástrojmi vyvolávali zrejme viac než zvláštny dojem. Napriek všetkým svojim relatívnym zásluhám a po tristo rokoch existencie však tieto typy nízkych rúr zmizli bez stopy a nenávratne. Tak sa skončila slávna činnosť najbližšieho predka moderného fagotu.
A tak v roku 1539 jeden farársky kanonik, opát Afranio degli Albonesi (1480/1495-?), pôvodom z Pavie, spojil dva takéto staroveké nástroje. Prinútil ich spojiť sa do jednej sústavy rúr, pripevnil na ne fúkací mech a vytvoril tak prvý fagot, ktorý na jeho pokyn zostrojil istý Giovani-Batista Bavilius z Farary (14??-15??) . Afranio degli Albonesi pomenoval svoj nástroj z latinského slova phagotus, čo znamená „dohadzovač“ alebo „buzár“. Očividne to urobil preto, že píšťaly nástroja, ktorý novo vytvoril a spojil práve naznačeným spôsobom, svojím vzhľadom pripomínali malý zväzok palivového dreva, na rozdiel od bombardérov, ktoré pozostávali z jedného dlhého kusu píšťaly. Jazyk nového fagotu neprišiel do kontaktu s perami interpreta, ale bol obsiahnutý v špeciálnom „náplasti“ vo forme malého lievika. Vďaka tomuto zariadeniu nový fagot čoskoro objavil množstvo výrazných ťažkostí pri používaní nástroja v praxi. Z tohto dôvodu o niekoľko desaťročí neskôr, na samom začiatku 17. storočia, jeden výrobca nástrojov, menom Sigismund Scheltzer (166? - 17??), oslobodil fagot najskôr od mechových píšťal a vytvoril tak ono „autentické“ fagot , ktorý bol dlhý čas známy pod názvom dolcine alebo dulcine-fagot, označovaný tak len vďaka svojej mimoriadne jemnej zvučnosti. Toto meno by sa však nemalo chápať v doslovnom zmysle slova a vôbec by sme si nemali myslieť, že táto „neha“ vo zvuku bola skutočnou „nežnosťou“ v modernom zmysle slova. Táto nežnosť bola veľmi relatívnym pojmom, a ak si spomenieme, že zvučnosť starodávneho bombardovania sípala, vrčala a bola mimoriadne hrubá, potom nový typ fagotu, zbavený týchto významných nedostatkov, sa mal súčasníkom skutočne zdať niečím prekvapivo jemným a jemným. príjemné. Fagot bol v porovnaní s bombardou „jemný“, ale skutočne „mäkký“ sa stal po tom, čo zažil všetky najnovšie vylepšenia v dizajne svojho zložitého mechanizmu.
Tento novo vylepšený fagot mal kompletnú rodinu nástrojov od kontrabasu po soprán a Michael Praetorius, jeden z najvýznamnejších hudobných spisovateľov stredoveku, vo svojom popise tohto nástroja uvádza päť jeho nezávislých variácií. Najzaujímavejšou vecou však zostáva, že vtedajšie fagoty sa vzhľadom dosť podobali moderným nástrojom a líšili sa od nich iba v detailoch konštrukcie. Vo Francúzsku a Nemecku sa vylepšené fagoty udomácnili vo vojenských hudobných orchestroch a už v roku 1741 boli zavedené do orchestrov francúzskych gardových a lancerských plukov maršala Moritza Saského (1696-1750). Fagoty sa začali používať v ruskej dychovej hudbe za vlády Petra Veľkého. Ale v tom čase, spolu s novým vylepšeným fagotom, tieto orchestre naďalej používali podobné serlenty a „ruské fagoty“, ktoré sa od bežného fagotu líšili kovovým náustkom.
Koncom 18. storočia bol fagot vo veľkom využívaní vo všetkých mestách Nemecka, kde boli vojenské posádky. Ich orchestre, najmä na vojenských prehliadkach, predviedli veľa skladieb napísaných pre dva hoboje, dva; klarinety, dva rohy a dva fagoty. Približne v rovnakom čase už mnohí tvorcovia nástrojov stavali fagoty v rôznych objemoch a s rôznymi hranicami mierky. Všetky tieto početné odrody fagotov boli dočasne distribuované v Nemecku. Slúžili tam na sprevádzanie zborov v kostoloch, kde bol každý ich hlas zdvojený jedným z týchto nástrojov.
To je história fagotu až do konca 18. storočia. Začiatkom nového, 19. storočia, sa bleskurýchlo rozbehol ďalší vývoj fagotu. Jeden majster vymyslel niečo nové, ďalší to hneď vylepšil, tretí predstavil niečo úplne originálne a štvrtý to zase rozvinul a doplnil. A tak otázka zdokonaľovania fagotu pokračovala v neprerušovanom slede až do päťdesiatych rokov 19. storočia, kedy Eugene Jeancourt (1815-1901) v spolupráci s Buffetom (18??-?) a Cramponom (18??-? ), urobil výraznú zmenu v zariadení fagot. Skrátka, moderný, úplne dokonalý fagot vďačí za svoj vzhľad množstvu vynikajúcich majstrov, medzi ktorých okrem už vymenovaných treba menovať aj Saxa, Triebära, Almenrädera (1786-1843), Haeckela a Boehma, ktorých ventil Mechanizmus, ktorý vynašiel pre flautu, sa po nejakom čase, aj keď nie veľmi úspešne, začal používať na fagote.